ArtaTimpului Tău by AnnArt Gallery

arta timpului t책u art of your time

sorin ilfoveanu

paul neagu

ştefan câlţia

dorin creţu

vladimir şetran

francisc chiuariu

laura covaci

AnnArt este o galerie de artå contemporanå fondatå în Bucureßti, în mai 2011. Promoveazå ßi vinde lucråri semnate de artißti plastici de prim rang din România. AnnArt is a contemporary art gallery which was established in Bucharest, in May 2011. It promotes and sells works by top-rank artists from Romania.

mircea roman

adrian ilfoveanu

arta timpului tåu

e e de facut cu arta contemporană? Întreb la noi, pentru că în părţile mai vest-europene, chineze şi braziliene dilema aceasta s-a tranşat: arta contemporană e de înţeles şi e de dorit. Drept care, se tranzacţionează la concurenţă cu aurul. Această certitudine a altora încă ocoleşte ezitant lumea noastră. Atât pentru publicul privitor cât şi pentru mulţi dintre colecţionari, arta contemporană la noi este încă în zona exploratorie, laterală şi suspectată de risc crescut. Estetica noastră familiară este cea deprinsă din lucrările de patrimoniu clasic. Tehnicile şi subiectele contemporane sunt considerate adesea a fi incomode şi uneori de-a binelea neinteligibile: chipul acestei femei nu seamănă cu un chip adevărat iar florile sunt neclare şi suspendate; lemnul nu e lustruit lună, iar pânza asta nici nu e pânză, e un soi de celuloid; păpuşile astea îmbrăcate în dantelă şi purpură au capul spart iar filmul ăsta video rulează în neştire la fel. Se poate. Dar la Galeria AnnArt noi credem cu pasiune în frumuseţea cu multe chipuri a artei contemporane – şi în forţa sa de a ne bucura şi de a ne educa; de a ne scoate din mulţime, de a cuprinde şi de a genera valoare. La Basel, în vară, am fost reconfortată să aflu că criteriul de selecţie la AnnArt „artă care să ne placă“ este statistic valid şi decisiv: raportul Profit or Pleasure? publicat de Barclay’s Wealth Insights ne arată de ce investesc înstăriţii lumii în valoarea alternativă pe care o reprezintă arta în general: 62% pentru pură plăcere, 37% pentru copiii şi nepoţii lor, 35% pentru că arta reprezintă identitatea lor culturală şi… 18% (sic!) pentru pură şi rece investiţie financiară. Grupul de artişti cu care lucrăm în prezent reprezintă pentru noi, fără excepţie, certitudini. Unii vă sunt foarte cunoscuţi –Sorin Ilfoveanu şi Ştefan Câlţia sunt deja figuri iconice ale culturii române. Pe alţii, cunoscuţi mai bine în ţările care i-au semi-adoptat – cum ar fi Paul Neagu, Laura Covaci, Dorin Creţu sau Mircea Roman – îi descoperiţi abia acum, iar pe alţii, ca Francisc Chiuariu, Adrian Ilfoveanu sau Vladimir Şetran, îi recuperaţi dinlăuntrul universului mai degrabă discret-silenţios în care au creat până mai de curând. Patru dintre aceştia se află în recent-publicatul Top 100 al celor mai valoroşi pictori români ai tuturor

timpurilor. Unul este unic-deţinător al unui mare premiu de artă al lumii. Câţiva deţin recorduri de licitaţie. Toţi se află deja în colecţiile private ale celor cunoscători. Deşi, credem noi, cu oricare artist din portofoliul AnnArt ‘mergeţi la sigur’- cu fiecare nouă expoziţie vă invităm de fapt la un exerciţiu de îndrăzneală, de învingere a rezervei faţă de „ne-familiar“. Vă propunem să fiţi dintre cei temerari şi încrezători în sine care privesc drept în ochi arta timpului lor. Tonitza a fost cândva contemporan; cei mai mulţi, prin 1920, nu luau în seamă artistul, întors în ţară de la München şi care picta, în tuşe cam difuze, un grup de oameni la coadă la pâine. Unii, mai puţini dar mai câştigători, vedeau ce înţeles şi emoţie şi valoare sunt de găsit în arta acelui pictor contemporan cu ei. Aşadar, priviţi oriunde aveţi ocazia artă contemporană. E posibil să aveţi la un moment dat întâlnirea decisivă – cea care vă transformă din privitor în colecţionar. E un pas de viaţă special, îţi luminează prezentul şi te ancorează frumos în viitor. M-aş bucura ca tot mai multe astfel de întâlniri să se înfăptuiască la AnnArt. În decembrie, de Crăciun, vă facem în dar o expoziţie numită Mica Artă Mare – cu lucrări ‘de laborator’, schiţe pregătitoare sau lucrări de mici dimensiuni semnate de artiştii din acest catalog. Fireşte că, fiind toate mult sub 1,000 de Euro, aceste lucrări costă mai puţin decât lucrările lor consacrate. Dar toate conţin întreaga valoare a autorului lor. Privind înţelept şi visător în urmă şi în viitor, poate azi e ca şi cum am putea dobândi o schiţă din cele făcute de Brâncuşi pentru Măiastra… Tocmai am citit cum Academia, în anii 50’, a respins cererea artistului de a-şi dona întreaga operă României, pe motiv că e ‘formalistă’ şi fără valoare reală. Ce mult ne înva†å arta timpului nostru!

Gabriela Massaci director programe

the art of your time

hat is to be done with contemporary art? I mean here, in Romania, because in most other places from Western Europe to China and Brazil the question has been settled: contemporary art is understood and wanted. It is an asset which sells in close competition with gold. Other people’s certainty still eludes us. Most people including art collectors in Romania still see contemporary art as high risk, to be explored with caution. Our comfort zone is in the esthetics of the old masters. Contemporary techniques and themes are often seen as awkward and at times downright unintelligible: the face of this woman does not look like a real face and these flowers are hazy; there is no perfect polish in the carved wood and this canvas is no canvas at all, it is some sort of plastic foil; these dolls wearing purple lace have a hole in their head and this video runs in a loop for ever. Fair enough. But we at the AnnArt Gallery believe passionately in the many-faces of beauty in contemporary art – and in its power to teach and give joy, to single us out, to contain and generate value. And in Basel this summer I learned that our seemingly eccentric business selection criteria (art which we enjoy) is statistically valid. Barclay’s Wealth Insights Profit or Pleasure? report ranks the motives for art investment worldwide as follows: 62% for pure enjoyment, 37% for their children and grandchildren, 35% because art is part of their culture and… 18% (sic!) for pure financial investment. For us, the artists in our current portfolio represent solid value, no exception. Some you know well - Sorin Ilfoveanu and Ştefan Câlţia are iconic characters in Romanian culture; some, better-known in the countries which half-adopted them, you have recently discovered – Paul Neagu, Laura Covaci, Dorin Creţu or Mircea Roman. And others, like Francisc Chiuariu, Adrian Ilfoveanu or Vladimir Íetran re-emerge to public attention from the somewhat withdrawn universe of their work. Four of these are listed in the recently-published Top 100 Most Valuable Romanian Painters of All Times. One is the holder of a quite unique international art award. Some have spectacular auction sales results. All are in the private art collections of the connoisseurs.

We believe that any of the artists above is a „sure bet“. Nevertheless, with our each and every new exhibition we in fact dare you overcome your disquiet about the „non-familiar“. We invite you to be among the brave and the self-confident who look the art of their time straight in the eye. Tonitza was once a contemporary – most people did not pay much notice to him when, in the 1920s, back from Munich, he was painting, in somewhat vague brush strokes, people in queue for bread. Other people, fewer but on the winning side, could perceive the meaningful emotion and the value in the work of that unusual artist who was their contemporary. Therefore, never miss a chance to look at contemporary art wherever you can. It is quite possible that you might have the decisive encounter – the one which turns you from spectator into art collector. This is quite a special step in one’s life, as it anchors you beautifully into the future. It would please me no end if more and more such encounters take place at AnnArt. In December, our Christmas gift is the Small Big Art exhibition, with drawings, preparatory sketches or simply small-size paintings. At way below € 1,000, all these works obviously cost less than the rate for a regular piece by their authors but all these works contain the full value of an original work. Reflecting on the past, with a dreamy and wise eye to the future, why not imagine that now may be like when somebody acquired one of those sketches which Brâncuşi made in preparation for Måiastra… I have just read that, in the 50’, the Academy turned down Brâncuşi’s offer to donate his entire work to Romania – on the grounds that the work was „formalist and without real value“. Lessons to learn from the art of our time!

Gabriela Massaci director programe

Sorin Ilfoveanu (n./b. 1946 Câmpulung-Muscel)

Elev al maestrului Corneliu Baba, apoi profesor şi Rector al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureßti, Ilfoveanu are peste patruzeci de ani de activitate artistică, cu numeroase lucrări în expoziţii, muzee şi colecţii private importante ale lumii, de la Paris la Tokyo, de la Bucureşti la Oslo şi Perugia. A participat la Bienala de la Vene†ia în 1987, iar în 2000 a avut o expozi†ie retrospectivă la Muzeul Na†ional de Artă al României; în mai 2011 a avut, simultan, o retrospectivă la Sala Dalles ßi o expozi†ie de desen la Galeria AnnArt. Este decorat cu Ordinul Na†ional Serviciul Credincios în grad de Mare Ofiţer şi laureat în 2011 al Marelui Premiu Prometheus pentru Opera Omnia. Este listat în Top 100 cei mai valoroßi pictori români ai tuturor timpurilor, fiind unul dintre cei mai căuta†i artißti de către colec†ionarii din România. Trăießte ßi lucrează la Bucureßti ßi Rădeßti. Tema grădinii abstrasă în sobre chipuri atemporale, pictate cu decizie de frescă medievală de pe ţărm mediteran.

A student of Corneliu Baba, Ilfoveanu became Professor and Head of the National University of Art in Bucharest. His creative work spans over 40 years and a large number of his works are now held in major collections and museums around the world, from Paris to Tokyo, from Bucharest to Oslo and Perugia. In 1987 he took part in the Venice Biennale and, in 2000, he had a retrospective exhibition at the National Museum of Art of Romania. In May 2011, he had two simultaneous solo shows, at Dalles Hall and at AnnArt Gallery. He was made Grand Officer of the National Order Faithful Service and in 2011 received the Prometheus Grand Prize for Opera Omnia. He is listed in the Top 100 Most Valuable Romanian Painters of All Times, his works being among the most sought after by art collectors in Romania. He lives and works in Bucharest and Rădeşti. The garden theme abstracted in somber timeless guises, painted with the unhesitating draftsmanship of a medieval fresco as seen on some Mediterranean shore.

Lucrarea XI, martie 2011 acrylic pe pânză / acrylic on canvas, 100x85 cm Photo Credits Nicu Ilfoveanu © AnnArt Gallery, Bucureşti

Sorin Ilfoveanu

Păunul, 2010 acrylic pe pânză / acrylic on canvas, 85x100 cm Photo Credits Nicu Ilfoveanu © AnnArt Gallery, Bucureşti

PAUL NEAGU (n./b. 1938 Bucureşti - d. 2004 Londra)

Format ca pictor la Universitatea Naţională de Artă din Bucureşti, Neagu optează încă de la început pentru o abordare conceptual-abstractă, semn distinctiv al întregii sale opere - de la grafică şi sculptură la instalaţie şi performance. Stabilit la Londra la începutul anilor ’70, artistul îmbină creaţia cu activitatea de profesor la Royal College of Art, Slade School of Art şi Hornsey School of Art, unde a exercitat o influenţă remarcabilă asupra tinerilor artişti, printre care Anish Kapoor. A expus în spa†ii prestigioase ca Hayward Gallery Londra, Marea Britanie, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Fran†a, Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles, SUA, Muzeul Na†ional de Artă Contemporană din Bucureşti şi Muzeul Brukenthal, Sibiu, România. Operele sale se află în numeroase colecţii şi muzee prestigioase din lume, precum Tate Modern din Londra dar şi în spaţii publice diverse, de la Catedrala din Durham la ţinuturi din sudul Chinei. Două dintre lucrările sale monumentale se află în spa†ii publice în România - Crucea Secolului la Bucureşti, din 1997 şi Crucificare la Timişoara, din 1999. În 2012, Paul Neagu a devenit primul artist din România cu o lucrare - Edgerunner - instalată permanent într-un spa†iu public din Marea Britanie, în Parcul Owen’s Fields, din cartierul londonez Islington, unde Neagu a trăit şi a lucrat peste 30 de ani. Remarcabil gânditor al formei, ridicând în spaţiu o operă de anvergură europeană, Paul Neagu este portalul britanic prin care arta românească a păşit în secolul 21.

Having trained in painting at the National University of Art in Bucharest, Neagu opted from the start for a conceptual-abstract approach to art, which became the hallmark of his entire oeuvre, from graphic art to sculpture, installation and performance. Having moved to London in the early 70s to pursue his creative vision, Neagu also taught at the Royal College of Art and later at the Slade School of Art and Hornsey School of Art, where he had an outstanding influence on younger artists such as Anish Kapoor. He had solo exhibitions in prestigious venues – the Hayward Gallery in London, Great Britain, the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, USA, the Modern Art Museum in Paris, France, the MNAC in Bucharest and the Brukental Museum in Sibiu, Romania. Works by Paul Neagu found their way into many important collections and museums, including the Tate Modern in London, as well as in public spaces from the Durham Cathedral to ‘magical landscapes’ in South China. Two of his monumental works are displayed in public spaces in Romania – Crucea Secolului in Bucharest, since 1997 and Crucificare in Timişoara, since 1999. Paul Neagu went on to become, in 2012, the first artist from Romania whose work is installed in a permanent public space in Great Britain – Edgerunner, unveiled in Owen’s Field Park, in Islington London, where Neagu lived and worked for over 30 years. Paul Neagu is a remarkable thinker of form, working with space to build a thoroughly European body of work; he is the British portal through which Romanian art enters the 21st century.

Salamander, 1997 tehnica mixtå pe carton / mixed media on cardboard, 51x36 cm Photo Credits Paul Neagu Estate

PAUL NEAGU

Vallachian Panels, 1995 tehnică mixtă pe carton / mixed media on cardboard, 24x32 cm Photo Credits Paul Neagu Estate

ŞTEFAN CÂLŢIA (n./b. 1942 Braşov)

Elev al profesorului Iulius Podlipny la Timişoara şi al maestrului Corneliu Baba la Bucureşti, Câlţia este un artist de însemnătate definitorie pentru istoria noastră culturală. Pictor şi grafician de notorietate absolută în rândul iubitorilor de artå din România, are numeroase lucråri în colecţii private europene, precum şi în Muzeul de Artă Contemporană din Oslo, Norvegia, Muzeul HR Giger din Gruyére, Elveţia, MNAC din Bucureşti şi Muzeul Brukenthal din Sibiu, România. A fost profesor la Universitatea Naţională de Artă Bucureşti. Este decorat cu Ordinul Naţional Serviciul Credincios în grad de Mare Cruce şi Medalia Regele Mihai I pentru Loialitate. Listat în recent publicatul Top 100 cei mai valoroşi pictori români, trăieşte şi lucrează la Bucureßti şi la Íona, Făgăraß. Ţinutul noptatic şi sidefiu al visului populat cu rămuriş, păsări, ochi rotunzi, guri ţintuite şi ţeste pline de snoave.

A student of Julius Podlipny in Timişoara and of Corneliu Baba in Bucharest, Câl†ia is an artist of major significance in our cultural history. His paintings and engravings are in great demand among art collectors in Romania. Paintings by him are to be found in numerous private collections and public museums in Europe such as the Museum of Contemporary Art in Oslo, Norway, the HR Giger Museum in Gruyére, Switzerland, the National Museum of Contemporary Art of Romania and the Brukenthal Museum in Sibiu, Romania. A former Professor at the National University of Art in Bucharest, he was awarded the Grand Cross of the National Order for Faithful Service and the King Michael I Medal for Loyalty. He is listed in the recently published Top 100 Most Valuable Romanian Painters of All Times. He lives and works in Bucharest and in Şona, Făgăraş. The realm of silvery night dreams inhabited by twigs, birds, round eyes, tightly sealed lips and heads full of stories of old.

Draperie albastră, 2012 ulei pe pânză / oil on canvas, 70x62 cm

Photo Credits AnnArt Gallery © AnnArt Gallery, Bucureşti

ŞTEFAN CÂLŢIA

Fata cu cana de sticlå, 2012 ulei pe pânză / oil on canvas, 150x150 cm Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureşti

DORIN CREˇU (n./b. 1956 Braşov)

Nume cunoscut al Generaţiei ‘80 din arta plastică bucureşteană, din 1990 artistul trăieşte şi lucrează la Paris, unde are o bogată activitate expoziţională şi unde primeşte în 1995 o bursă de creaţie a Ministerului Culturii din Franţa. O primă personală la Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine este urmată, printre altele, în România, de retrospectiva de la Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Mogoşoaia, itinerată la Muzeul de Artă din Constanţa (2008-2009). A luat parte la numeroase expoziţii de grup la Paris, Londra, Cracovia şi Taipei. În 2012 a avut o expoziţie personală la galeria Charlotte Norberg urmată de expoziţia artZoom la galeria AnnArt în Bucureşti. Demersul său creativ se află la intersecţia între abstract şi non-figurativ, ilustrat prin seriile Traits şi Vegetales. Abordează o tehnică aparte prin care obţine o calitate transparent-meditativă, cu un efect de mişcare enigmatică a motivelor geometrice şi florale. Lucrările sale au fost achiziţionate de către guvernul francez pentru Fondul Naţional de Artă Contemporană din Franţa precum şi de către Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti pentru colecţia sa permanentă. Stări mentale şi emoţii deduse din diafanul lumii vegetale, captate în manieră picturală abstractă, încărcate de lirism reţinut.

A well-known member of the ’80 Generation of visual artists, Creţu moved to Paris in 1990 where he received an arts grant from the French Ministry of Culture. He became an active exhibitor, his first one-man show opening at the Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine. This was followed, among others, by the retrospective exhibition organized in Romania at Mogoşoaia Palace Cultural Centre, later shown at the Art Museum in Constanţa (20082009). He took part in numerous exhibitions in Paris, London, Cracow and Taipei. In 2012 he held a solo show at the Galerie Charlotte Norberg in Paris followed by artZoom exhibition at the AnnArt Gallery in Bucharest. His creative approach places him at the intersection between the abstract and the non-figurative, illustrated in his outstanding series Traits and Vegetales. He developed a highly individual technique which gives a transparentreflective quality to his works, with an effect of enigmatic movement of his geometric and floral motifs. Works by the artist were acquired by the French National Contemporary Art Fund (FNAC) as well as by the National Museum of Contemporary Art of Romania. States of mind and emotion subtly emerging from a translucid vegetal world are captured in abstract mode, imbued in self-contained lyricism.

Fleur (10), 2012 pigment ßi răßină acrilică pe pânză/ pigment and acrylic raisin on canvas, 80x80 cm Photo Credits Dorin Cre†u © AnnArt Gallery, Bucureşti

DORIN CREˇU

Fleur (7), 2008 tehnică mixtă pe pânză / mixed media on canvas, 80x80 cm Photo Credits Dorin Cre†u © AnnArt Gallery, Bucureşti

VLADIMIR ÍETRAN (n./ b. 1935 regiunea Hotin/ Hotin County)

Pictor şi totodată profesor – fondator al Catedrei de Design a Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti, are în palmares o serie numeroasă de expozi†ii în România ßi în străinătate – de la Paris la Praga, de la Moscova la Viena ßi Ulan Bator ßi cu o răsunătoare participare în 1971 la Festivalul Interna†ional de la Edinburgh prin galeria Demarco. Multe din lucrările sale fac parte din colecţii private în Romania, Franţa, Austria, Germania, SUA, Turcia, Liban sau Marea Britanie. Decorat cu Ordinul Meritul Cultural şi Ordinul Serviciul Credincios în grad de Cavaler, Íetran este totodată laureat al Marelui Premiu pentru Pictură UAP (1964) şi al Marelui Premiu pentru Artă Monumentală UAP (1984). În 2012 a avut două expozi†ii personale simultane, Sânziene la Galeria AnnArt ßi Cod de bare la Institutul Cultural Român din Bucureßti. Trăießte ßi lucrează în Bucureßti. Gest precis şi cald al desenatorului – pictor atent la cadenţa vieţii, graţiei, efemerului.

Painter and, as of 1964, Professor of Design at the National University of Art in Bucharest, Şetran took part in numerous exhibitions in Romania and overseas – from Paris to Prague, from Moscow to Vienna and Ulan Bator as well as a resounding participation in 1971 in the Edinburgh International Festival with Demarco Gallery. Many of his works are in private collections in Romania, France, Austria, Germany, USA, Turkey, Lebanon, and Great Britain. Awarded the Cultural Merit Order and the National Order of Faithful Service, Şetran also received the Fine Artists’ Union Grand Prize for Painting in 1964 and the Union’s Grand Prize for Mural Art in 1984. In 2012, he had two simultaneous solo exhibitions – Sânziene at AnnArt Gallery and Cod de bare at the Romanian Cultural Institute. He lives and works in Bucharest. The precise and warm gesture of the draftsman – a painter mindful of the rhythms of life, grace, and the ephemeral.

Fără titlu, 2012 tuß pe hârtie / ink on paper, 100x70 cm

Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureßti

VLADIMIR ÍETRAN

Fără titlu, 2012 tußuri colorate pe hârtie / coloured ink on paper, 100x70 cm Photo Credits AnnArt Gallery © AnnArt Gallery, Bucureßti

FRANCISC CHIUARIU (n./b. 1966 Avrig, Sibiu)

Aparţine generaţiei de artişti formaţi la Bucureşti în anii ’90, profesor fiindu-i Florin Ciubotaru. Abordează o tehnică proprie, practicând pictura pe suporturi neconven†ionale, iar ca tip de imagine se opreßte asupra unui fotorealism cu scene urbane, în cele mai recente serii ale sale. A participat la numeroase expozi†ii colective, iar în 2012 a avut, simultan, trei prezen†e solo, la Galeria AnnArt, Palatele Brâncoveneßti Mogoßoaia ßi Muzeul Na†ional de Artă Contemporană Bucureßti. În 2011 participă la Bienala de la Moscova, într-un proiect itinerat ulterior la Tel Aviv ßi Paris. După Bienală participă la expozi†ia Post Umanism la V-Art Gallery, Moscova. În 2012 are expoziţia personală Shadows la AnnArt Gallery, ia parte la Bienala de la Liverpool şi la expozi†ia colectivă The Essences of Reality de la galeria Várfok din Budapesta. În perioada 1993–2000 a fost asistent la catedra de pictură a Universităţii Naţionale de Artă. Este unul dintre ini†iatorii proiectului Atelier în tranzi†ie, început în 2008. Trăießte ßi lucrează la Bucureßti. Cotidian iluminat fantasmatic în care realul stradal devine miracol, tentaţie metafizică.

A representative of the generation of artists who trained in Bucharest in the 1990s, Chiuariu studied under Florin Ciubotaru and from 1993 until 2000 worked as Assistant Professor at the Painting Department of the National University of Arts. He developed a highly individual painting technique, working on unconventional materials; in his most recent series his imagery focuses on photo-realism and urban scenes. He participated in numerous group exhibitions and in 2011 he took part in the Moscow Biennale, in a project curated by Cosmin Năsui, followed by Post-Umanism group exhibition at V-Art Gallery in Moscow. In 2012 he had three simultaneous solo shows at the AnnArt Gallery (Shadows exhibition), the Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia (Outdoor exhibition) and the MNAC/ National Museum of Contemporary Arts. In 2012 he also took part in the Liverpool Biennal followed by participation in the group exhibition The Essences of Reality at the Várfok Gallery in Budapest. Chiuariu is one of the initiators of the Studio in Transition project, from 2008. He lives and works in Bucharest. Daily life cast in fantastic light which turns street reality into a miracle and a metaphysical temptation.

Shade 04, 2012 ulei, cerneală tipografică pe backlit / oil, printing ink on backlit, 120x80 cm

FRANCISC CHIUARIU

Shade 01, 2012 ulei, cerneală tipografică pe backlit/ oil, printing ink on backlit, 120x80 cm

LAURA COVACI (n./b. 1964 Bucharest)

Formată în mediul intelectual-creativ al familiei Covaci, cu un cerc de prieteni apropia†i care au inclus pe Nichita Stănescu ßi Cezar Ivănescu, artista este absolventă la Bucureßti a Sec†iei de Pictură monumentală, clasa maestrului Ion Stendl. Practică deopotrivă pictura ßi arta digitală, iar lucrările sale au putut fi văzute la Paris, în expozi†iile personale sau de grup la Galerie 208, Galerie Serge Aboukrat sau Grand Palais intre anii 1993-2011. În 2008 înregistrează un record de vânzări pe pia†a românească, în cadrul licita†iei De Bucarest à Paris, care s-a desfăßurat la Hotel Drouot Montaigne Paris. În România colaborează, din 2011, cu galeria AnnArt, unde a avut o participare la expozi†ia colectivă Caiet de planuri iar în 2012 personala Cruda Feerie. A fost listată în recent publicatul Top 100 cei mai valoroşi pictori români. Trăießte ßi lucrează la Bucureßti ßi Paris. Noua (tehno) – obiectivitate în pictură: fascinanta anatomie postumană în varianta neliniştitoare a jocului de copil – clonă – robot.

Growing-up in the intellectually–formative circle of the Covaci family which included Nichita Stănescu and Cezar Ivănescu, the artist graduated Mural Painting in Bucharest (class of Professor Ion Stendl). She does both traditional painting and digital art; her works could be seen in solo and group exhibitions in Paris, at Galerie 208, Galerie Serge Aboukrat or Grand Palais during 1993-2011. One of her pieces sold for 13,000 Euro at the De Bucarest à Paris auction held at the Hotel Drouot Montaigne Paris, a record figure for works by members of her generation. In Romania she works with AnnArt Gallery, where she took part in the Caiet de planuri group exhibition, 2011 and had a solo show in 2012, Cruda Feerie. She is listed in the recently published Top 100 Most Valuable Romanian Painters of All Times. She lives and works in Bucharest and Paris. The new (techno)-objectivity in painting: a fascinating post-human anatomy in the disquieting guise of a children’s game – clone – robot.

Cruda Feerie / Capitolul 1, 2010-2011 acrylic Fluo pe pânză / fluo acrylic on canvas, 150x130 cm Photo Credits AnnArt Gallery © AnnArt Gallery, Bucureşti

LAURA COVACI

Cruda Feerie/ Capitolul 2, 2012 artă digitală 3D, instalaţie/ digital 3D art, mixed media installation, 32x25,5 cm Photo Credits AnnArt Gallery © AnnArt Gallery, Bucureşti

MIRCEA ROMAN (n./b. 1958 Târgu Lăpuş)

Laureat al Marelui Premiu al Trienalei de sculptură de la Osaka precum şi al prestigiosului Premiu Delfina, la Londra, Roman este unul dintre cei mai importanţi artişti români contemporani. Palmaresul său expozi†ional include participări de marcă la Bienala de la Vene†ia în 1995 şi expozi†ii personale la Riverside Studios în Londra, proiecte de instala†ii urbane pe râul Tamisa sau în curtea Muzeului Ţăranului Român. Lucrările sale au fost prezentate în muzee şi galerii importante de la Bucureşti la Kobe, de la Londra la Perugia şi Bochum. În ultimii ani cota artistului s-a consolidat în urma unor tranzacţii-record în cadrul licitaţiilor din România, situându-l, în 2007, ca singurul artist contemporan într-un Top 10 de vânzări la licita†ii, alături de Grigorescu, Tonitza, Aman şi Petraşcu. Absolvent în 1984 al Sec†iei de Sculptură a Institutului de Arte Plastice Ion Andreescu din Cluj, distins în 2000 cu Ordinul Serviciul Credincios şi în 2008 cu Medalia de aur a Uniunii Artiştilor Plastici din Chişinău. Trăieşte şi lucrează la Bucureşti, în România, unde a revenit în 2007, după 14 ani petrecuţi în Marea Britanie. Ipostaze ale umanului supus frângerii existenţiale şi efigii ale arhaicului care îşi îndură modernitatea din al treilea mileniu.

Awarded the Grand Prize of the Osaka Sculpture Triennale in Japan, as well as the prestigious Delfina Grant in London, Roman is among the most significant contemporary artists of Romania. His works participated in an impressive number of exhibitions ranging from the Venice Biennale to one-man shows at the Riverside Studios in London and urban installations on the river Thames or in the courtyard of the Romanian Peasant Museum in Bucharest. Works by Roman have been shown in important museums and galleries all over the world, from London to Kobe, from Perugia to Bochum. Following record auction sales in recent years, in 2007 Roman was the only contemporary artist to make it into the Top 10 Auction Sales along with classics such as Grigorescu, Tonitza, Aman and Petraşcu. He graduated in 1984 from the Sculpture Department of the Ion Andreescu Art Institute in Cluj, Romania. He was awarded the Order for Loyal Service by the President of Romania and the Gold Medal of the Union of Fine Arts in Chişinău, Moldova. He lives and works in Bucharest, where he returned after 14 years in Great Britain. Images of the human condition broken by existential tension and effigies of the archaic which contain the weight of their own third-millennium modernity.

Doamnå (detaliu), 2011 lemn, culoare / wood, colour, 168x76x46 cm Photo Credits Courtesy of the Artist

MIRCEA ROMAN

Personaj cu mĂ˘inile ĂŽntinse (detaliu), 2011 bronz patinat / patinated bronze, 160x100x90 cm Photo Credits Courtesy of the Artist

ADRIAN ILFOVEANU (n./b. 1971 Piteßti)

Sculptor de acută independenţă creativă, aparţine generaţiei de artißti afirmaţi după 1989. Lector la secţia de Sculptură a Universităţii Naţionale de Artă din Bucureßti, Ilfoveanu are totodată un palmares cu prezenţe semnificative în expoziţii colective din România ßi Germania, Norvegia, Danemarca sau Emiratele Arabe. Este autorul lucrării pentru Premiul Gopo, cel mai important premiu anual pentru cinematografie din România. În 2012 a avut expozi†ia personală Păsări, la AnnArt – cu lucrări expuse simultan la Muzeul ˇăranului Român, Institutul Na†ional de Geologie ßi Parcul Herăstrău, în cadrul programului Arta la Verde. Trăießte ßi lucrează la Bucureßti. Lucrările sale impresionante, ce înfăţißează vietăţi stranii, zoomorfisme desprinse dintr-o imagerie mitică ßi tulburătoare, marchează o etapă importantă în figura†ia sculpturală românească. Sculptor of a keen creative independence, he belongs to the generation of artists who come to public attention after 1989. Lecturer at the Sculpture Department at the National University of Arts in Bucharest, Ilfoveanu also has significant track-record in group exhibitions held in Romania, Germany, Norway, Denmark and the Emirates. He is the author of the sculpture for Romania’s most important annual film award – Gopo Prize. In 2012, he had a solo exhibition Păsări/ Birds at AnnArt Gallery, with works shown simultaneously as urban installations at the Romanian Peasant Museum, the National Geology Museum and the Herăstrău Parc - in Arta la Verde, a programme developed by AnnArt Gallery. He lives and works in Bucharest. His impressive works which show strange creatures, descending from a disquieting imagination of a mythical world, represent a very important stage in Romanian figurative sculpture.

Linißte, 2000 bronz / bronze, 35x40x11 cm

ADRIAN ILFOVEANU

Icar, 1998 bronz / bronze, 60x120x22 cm