¿Por qué decimos cultura? Nos propo nemos ser una cultura, un movimiento, un lugar donde la gente pueda encon trar el contenido que le gusta.
Somos una revista sobre rock alternativo en la cual bus camos mostrar y dar a conocer nuevos artistas, nuevos discos, canciones, etc.; pero también buscamos recor dar a los que dieron lugar a este tipo de música. Nuestra propuesta y diseño está basado en los concep tos de rock alternativo, de hacer y generar algo distinto, disruptivo, descontracturado.
Se tomó como concepto para llevar a cabo la revista “lo alternativo” que es lo que rompe con el molde, es decir lo que se sale de lo preestablecido.
¿El porqué de nuestro nombre Alternativa?
Elegimos este nombre para nuestra revista porque que ríamos resaltar lo distinto; hicimos un poco de investiga ción y vimos que la palabra alternativa viene de la pala bra alternar, alternar es cambiar el orden de las cosas, alternar el orden prestablecido de las cosas, es por eso que proponemos algo “revolucionario”, algo distinto. Nuestra revista cuenta con distintas secciones, primero tenemos una nota principal donde se entrevista a un ar tista o banda distinta todos los meses. Luego tenemos la parte de nuevos artistas donde presentamos distin tos artistas del underground. En tercer lugar está el calendario con las fechas más importantes del mes y con todo lo que no te podes perder! En la cuarta parte tene mos el recordando, donde se les deja un lugar a los pio neros del género. Luego de eso te proponemos un pe queño juego para ver hasta donde sabes sobre toda es ta cultura y este tipo de música. Por ultimo te dejamos un apartado con las canciones favoritas de nuestro pú blico. ¡Esperamos que la disfrutes!
* Alternativa [alternar] Posibilidad de elegir entre opciones o solucio nes diferentes // Opción o solución de la que es posible elegir además de las otras que se consideran o abarquen.
“¿Por qué no puedo escuchar chillar sus guitarras? ¿Por qué no tocan notas más fuertes?¿Siquiera están tocando? ¿Están conectados al sonido?”
De chico Colson y su familia se muda ron por todo el mundo en países como Egipto y Alemania, así como en varias ciudades de Estados Unidos, como Chi cago, Los Ángeles, Denver y Cleveland.
"Ahora hay algunos. Tienes a Yungblud y Machine Gun Kelly. Ese tipo de am biente post-punk me hace pensar que todavía hay un poco de vida en el rock and roll"
El joven músico de 32 años habló sobre el estado actual del rock en un podcast y alabó al frontman de Nirvana.
A pesar de haber dejado este mundo el 5 de abril de 1994, el legado de Kurt Cobain sigue vigente. Así lo de mostró Machine Gun Kelly, quien durante una entrevista habló del estado actual del rock en general y elogió al cantante de Nirvana.
En un diálogo con el podcast de Spotify, Rock This With Allison Hagendorf, el rapero cuyo nombre real es Richard Colson Baker comenzó explayándose sobre los libros que leyó sobre el género, los cuales lo llevaron a tomar la decisión de mudarse a Los Ángeles, y aseguró: “La gran decepción de tener 23 años, ir a Sunset Strip y decir: '¡Esto no es lo que estaba sucediendo en esos libros en absoluto! Y luego decir: ‘Es el botón de reinicio, tenemos que hacerlo'”.
“El estado del rock 'n' roll depende de las estrellas de rock”, continuó el artista de 30 años y agregó:
Fue un cantante, un músico y un com positor estadounidense, muy conocido por haber sido parte de la banda Nirva na. Hoy en día es considerado como un ícono y voz de la generación X.
Machine Gun Kelly siempre cuenta que desde chico era muy fanático de la mú sica de Kurt Cobain; Le dedico a él y a muchos otros artistas la canción “27”.
Colson Baker (machine gun kelly), nació en el estado de Houston, Texas, en Estados Unidos, el 22 de abril del año 1990, es mucho más conoci do por su nombre artístico Machine Gun Kelly, MGK o Kells que por su nombre real, MGK es un músico, rapero, cantante y actor de EEUU. Se caracteriza por hacer todo ti po de música y mezclar los diferentes estilos musicales.
Su nombre artístico fue otor gado por su forma de rapear muy rápido y es una referen cia al famoso criminal Machi ne Gun Kelly. Su carrera ha ido creciendo cada vez más dado a sus diversas sas par ticipaciones en películas y a su música. MGK comenzó con su carrera musical cuan do era adolescente con un mixtape en 2006, llegó a lan zar cuatro mixtapes más en
esa época. En 2011 consi guió y firmó su primer contra to discográfico con Bad Boy e Interscope Records. Su pri mer álbum de estudio, llama do "Lace Up", fue lanzado en octubre de 2012, fue muy bien recibido por el público. Dicho álbum debutó en el puesto número cuatro en el ranking de Billboard 200 en Estados Unidos.
dice que el rock necesita más estrellasMachine Gun Kelly // Facebook
“Pienso que necesitamos volver a tener rostro, múltiples representantes y actitud. Si tengo que lidiar con estrellas de rock políticamente correctas durante otra década, voy a... no puedo".
"Tengo que ver un 'fuck you'. Debo verlo. La década pa sada, cuando iba a los shows, pensaba: 'Oigan, ustedes suenan bien, pero ¿por qué no puedo oírlos irse al cara jo? ¿Por qué no puedo oír chirriar sus guitarras? ¿Por qué no tocan notas rudas? ¿Siquiera están tocando? ¿Están conectados al sonido?'”, agregó. A la hora de hablar de Kurt Cobain, el nacido en Houston recordó el poco filtro del músico a la hora de emitir co mentarios y dijo: "’A la mierda Pearl Jam, los odio’. ¡Eso es genial! ¡Eso es lo más cool de todos los tiempos! Cual quiera pensaría '¡No podés decir eso! ¡Pearl Jam es la banda más grande del mundo! ¿Cómo podés hablar así?’. Pero él lo hizo".
¿Por qué no puedo escuchar chillar más fuerte sus guitarras? ¿Por qué no tocan notas rudas, más fuertes, más alto? ¿De verdad están tocando o es un chiste?” “Andate
“¿Adiviná qué quiero hacer? Mirarlo dando una entrevis ta. ¿Adiviná qué quiero hacer? Verlo ir a una entrega de premios, que todos digan: ‘Vas a interpretar a ‘[Smells Like] Teen Spirit’’, para que él responda: 'No, no lo haré. Voy a tocar ‘Rape Me’’. ¿Sabés lo que quiero ver? Que al guien diga: 'Machine Gun Kelly, sos un rapero', y contes tarle: “Andate a la mierda. Soy lo que quiero ser. Acá te nés un álbum de punk rock”, sentenció, en referencia a Tickets to My Downfall, su más reciente álbum de estu dio editado en septiembre.
Maximiliano Rivarola
Avril Ramona Lavigne (Belleville, Ontario; 27 de septiem bre de 1984) es una cantante y compositora franco-ca nadiense de skate punk. Algunos críticos de revistas co mo Billboard la denominan “la princesa del skate punk” Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feria coun try, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó pa ra Arista Records. La exitosa cantante canadiense de rock ha lanzado siete álbumes de estudio; Let Go (2002), Under My Skin (2004), The Best Damn Thing (2007), Goodbye Lullaby (2011), Avril Lavigne (2013), Head Above Water (2019), y Love Sux (2022). Lavigne ha vendido 62 millones de álbumes y 84 millones de sencillos en todo el mundo, teniendo seis sencillos nú mero uno mundialmente: “Complicated”, “Sk8er Boi”, “I'm with You”, “My Happy Ending”, “Girlfriend” y “What The Hell”. Sus influencias transitan por los caminos del power pop y el punk rock. Avril es también, según For bes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mun do, conociéndole en 2010 una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares.
En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las cien mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción “Complicated” y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respecti vamente. La cantante es también poseedora del récord Guinness como la cantante femenina más joven en lle var un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go. Este álbum estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores ál bumes del Salón de la Fama del Rock. Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lis ta de los cien artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición
27. Junto con su carrera musical, Lavigne prestó su voz a un personaje animado de la película Vecinos invasores (2006), e hizo su debut como actriz en pantalla en la cin ta Fast Food Nation (2006).
En noviembre del año 2000, cuando Lavigne tenía dieci séis años, firmó un contrato con el mánager Ken Kron gard de Artists and Repertoire (A&R), una empresa en cargada a descubrir nuevos talentos asociada a Arista Records. Este invitó al director de Arista, Antonio «L.A.» Reid, al estudio del productor musical Peter Zizzo en Manhattan para observar una presentación en vivo de Lavigne. Fueron 15 minutos de audición con los cuales Reid quedó “muy impresionado”, por lo que inmediata mente contrató a Lavigne para Arista bajo un acuerdo de 1,25 millones de dólares por dos álbumes y un extra de 900 mil dólares para adelantar la publicación. Por entonces, Lavigne había notado que se encontraba naturalmente cómoda con su imagen de “chica skater de preparatoria” —lo cual reflejó en su primer álbum— pero aunque disfrutaba el skateboarding, se sentía inse gura respecto a la escuela. Por lo que incentivada des pués de haber firmado un contrato de grabación, deci dió abandonar los estudios para concentrarse en su ca rrera musical. Sin embargo, aún tenía que informárselo a sus padres: “No iba a dejarlo [el contrato] de lado. Ha sido mi sueño toda la vida. Ellos sabían lo mucho que quería esto y lo que me he esforzado”.
Es un compositor, empresario y produc tor musical estadounidense, galardo nado tres veces con el Premio Grammy, conocido principalmente por ser el co fundador LaFace Records- Mick Jagger
“Yo no quiero parecerle sexy a nadie. Quiero que la gente asista a mis conciertos o vea mis videos sin pararse a mirar a la chica que lo esta cantando”
es una lista musical de canciones de la revista estadounidense Billboard, la cual está basada en el nivel total de rotación —denominado airplay— que las canciones reciben semanalmente en las estaciones de radio de los Estados Unidos.
Reid le dio a Joshua Sarubin la responsabilidad de vigi lar el progreso de Lavigne y la grabación de su álbum de but. Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes músicos, tratando de forjar un sonido in dividual para Lavigne. Sarubin comentó a HitQuarters que por un tiempo lucharon por encontrar su sonido, y aunque las primeras colaboraciones con coautores co mo Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo, resultaron en buenas canciones, aún no lograban hacer encajar su imagen con su voz. Fue solo cuando Lavigne viajó a Los Ángeles en mayo de 2001 y escribió con el grupo de compositores The Matrix dos canciones —incluyendo «Complicated»— que la discográfica sintió que ella había logrado un avance significativo. Lavigne a partir de ese momento trabajó con The Matrix y también con el can tautor Cliff Magness. La grabación terminó en enero de 2002.
Lavigne lanzó Let Go el 4 de junio de 2002 en Estados Unidos y logró la segunda posición del conteo Billboard 200. Llegó al número en las listas de Australia, Canadá y Reino Unido, donde se convirtió —a sus 17 años— en la solista femenina más joven en llevar un álbum a esa posición. A finales de 2002, Let Go fue certificado con cuádruple disco de platino por la RIAA, dejando a Lavig ne como la artista femenina con más ventas en 2002 y con el álbum debut más vendido del año. En mayo de 2003, tras venderse más de 1 000 000 de copias en Ca nadá, fue certificado con disco de diamante por la CRIA. Hasta febrero de 2021, el álbum ha vendido más de 24 millones de copias en todo el mundo, incluyendo más de 6 millones solo en Estados Unidos, por lo que la RIAA lo certificó seis veces con disco de platino.
La canción «Complicated» llegó al número uno en Austra lia y al puesto número dos en Estados Unidos. Además, logró ser uno de los sencillos más exitosos de Canadá en 2002 y obtuvo el lugar ochenta y tres en la lista Hot 100 singles of the decade de Billboard. Los subsecuen tes temas, «Sk8er Boi» y «I'm with You», entraron dentro de los diez singles más vendidos de Estados Unidos. De bido a estos éxitos, Lavigne llegó a ser la segunda artista de la historia en colocar tres canciones —de un álbum debut— en el número uno del Billboard Top 40 Mains tream.
Lavigne obtuvo varios premios y nominaciones gracias a estos trabajos. Por el vídeo musical «Complicated», ganó el premio Mejor artista nuevo en los MTV Video Music Awards de 2002. En 2003, ganó cuatro premios Juno de un total de seis nominaciones, recibió un premio World Music en la categoría de cantante canadiense con más ventas mundiales, y fue nominada para ocho premios premios Grammy, incluyendo las categorías Mejor artis ta nuevo y Canción del año (por «Complicated»).
Debido a su éxito, Lavigne realizó numerosas aparicio nes públicas. En 2002, hizo un cameo en el vídeo musi cal «Hundred Million» de la banda de pop punk Treble Charger. En marzo de 2003, cubrió la portada de la re vista musical Rolling Stone. En mayo, interpretó «Fuel», tributo a Metallica. Durante su primera gira, Try to Shut Me Up Tour, Lavigne realizó una versión de la canción «Basket Case» de Green Day. En el mundo de los video juegos, Lavigne fue incluida en la versión de 2003 de Los Sims: Superstar, como una celebridad, cuyo perso naje virtual no es elegible para jugar.
“Quiero hacer todas esas cosas bonitas con grandes marcas, miro en las revistas, me paro en los anuncios y pienso, no soy lo bastante alta, pero sé que puedo hacerlo"
“YO NO HE DECIDIDO HACER ROCK, SIMPLEMEN TE ES LO QUE SALE DE DENTRO DE MÍ”
Love Sux fue descrita por Lavigne en una entrevista con Entertainment Weekly como su «disco más alternativo que he hecho de principio a fin», explicando además “la mayoría de mis álbumes tienen canciones pop, baladas, y es bastante diversa. La gente que con los que trabajé realmente me entendieron y vengo de ese género de música”. Ella describió la grabación del álbum como si se sintiera “de vuelta en la escuela secundaria pasando el rato con el tipo de gente con la que [ella] creció, y fue simplemente sin esfuerzo”. En una entrevista con Nylon, dijo que “el álbum es ligero y feliz, a pesar de que hay canciones sobre el desamor y la ruptura”, pero que “también es un himno, es poderoso y tiene un mensaje positivo para que la gente se defienda, se entienda y se
Love Sux abre con la canción “Cannonball”, descrita por Ali Shutler de NME como “una apertura electro furiosa que comienza con un estallido de guitarras y un grito de como una bomba de relojería está a punto de explotar” y que “en menos de 20 segundos, la melodía vira drásti camente hacia territorio hiper-pop”. La segunda pista “Bois Lie” presenta al músico estadounidense Machine Gun Kelly, y fue descrita por Bobby Olivier de Spin como un “dúo rápido” y que el tema es como “una secuela só nica de “Forget Me Too” de MGK”. “Bite Me” es la terce ra pista y el sencillo principal del álbum, y ha generado comparaciones con sus álbumes, Let Go (2002) y The Best Damn Thing (2007), así como con la banda Para
Best Damn Thing (2007), así como con la banda Para more. Billboard la describió como una “pista cargada de guitarra y batería” que “presenta a Lavigne enfurecida con su ex amante por no haberla tratado adecuadamen te, prometiendo que siempre se arrepentirá de haberla sacado de su vida”. Shutner describió la cuarta pista y el segundo sencillo “Love It When You Hate Me” como un tema pop-punk banger y Emily Carter escribiendo para Kerrang señaló que la canción se “escucha a la estrella canadiense abrazar el pop-punk nostálgico en el coro”. Shutler también describió la séptima pista “Avalanche” como encontrar a Lavigne, ahora de 37 años, tan con fundida como estaba en su canción de 2002 “Complica ted”. La décima pista “All I Wanted”, con Mark Hoppus, “ve a los dos veteranos del punk intercambiar varios re cuerdos del pasado”, mientras que la undécima pista “Dare to Love Me” es una “balada delicada” que contie ne “emoción tensa”, y fue descrita por Jessie Atkinson de Gigwise como una “belleza dirigida por el piano”. “Break of a Heartache” la duodécima y última pista del álbum, fue descrita por Shannon Garner de Clash como una pista “rimbombante que elimina con confianza los traumas pasados y da confianza a las personas a que puedan superar las cosas y cambiar cómo te sientes”.
“Es un himno, es poderoso y tiene un mensaje positivo”
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Nació en el estado de Texas, en Estados Unidos el 8 de febrero del año 2001 .
alternativas nuevas
En la nueva edición del mes de noviembre te presentamos nuevos artistas y bandas del underground, te contamos un poco sobre quiénes son, como se llaman,algunos nombres de sus canciones y un poco sobre su historia.
En este disco él habla sobre los proble mas del alcohol, las drogas y los pro blemas amorosos, entre otros.
Fué el cover de la canción de Olivia Ro drigo con más de un millón de reprdo ducciones.
Jaden Hossler, más conocido como Jxdn, es un cantante y compositor de Estados Unidos. Jxdn se hizo conocido en la aplicación TikTok en 2019 antes de comenzar una carrera musical a principios de 2020 con el lanzamiento de su sencillo debut “Comatose” Comenzó su carrera musical en febrero de 2020, cuan do lanzó su sencillo debut “Comatose”.Esta canción lla mó la atención del baterista de Blink-182, cconocido co mo Travis Barker, quien lo contrató con su sello DTA. En mayo y julio de 2020, respectivamente, lanzó los sen cillos “Angels & Demons” y “So What”. En agosto de 2020, lanzó la canción “Pray” en la que habla sobre su depresión y pensamientos suicidas. El 21 de octubre del 2020, lanzó su primera colaboración una colaboración con Iann Dior, llamada “Tonight”. Ese mismo mes reveló el título de su primer álbum de estudio llamado “Tell Me About Tomorrow”. Dos meses después, lanzó el sencillo “Bett er Off Dead”, coescrito por Lauv y Blackbear con la coproducción de Travis Barker. En enero de 2021, apareció en la película Downfalls High de Machine Gun Kelly. Más tarde, ese mismo mes, lanzó una versión rock del sencillo debut de Olivia Rodrigo “Drivers License” con la producción de Travis Barker.
“Decidí que no tengo espacio para odiar a nadie. El odio es matarte a ti mismo; quiero amar y vivir, quiero permitir siempre el cambio, quiero respirar aire fresco.Decile a los que me lastimaron que los amo.Estoy agradecido, verte fue genial”
Cole Chase Hudson, conocido profesionalmente como Lil Huddy, es un cantante, actor y celebridad de internet por cofundar el colectivo de TikTok Hype House. Según Billboard, es uno de los 10 principales influencers Hudson comenzó su carrera en Musical.ly, posterior mente TikTok. En diciembre de 2019, Hudson cofundó el colectivo TikTok conocido como Hype House con otras personalidades de las redes sociales como Daisy Keech, Alex Warren, Kouvr Annon y Thomas Petrou. También tie ne un canal de YouTube.
Hudson está representado por la agencia de talentos WME. En diciembre de 2020, firmó un contrato con In terscope Records, a pesar de que Hudson solo tenía gra badas "algunas demos rudimentarias". Hudson protago nizó junto a Sydney Sweeney en Downfalls High, la adap tación cinematográfica del álbum Tickets to My Downfall de Machine Gun Kelly.
La película se estrenó el 15 de enero de 2021 y obtuvo más de 16 millones de visitas en su primer fin de sema na. Luego lanzó su sencillo debut "21st Century Vampi re" el 21 de enero de ese mismo año.
Lil Huddy, hoy en día es uno de los personajes más influyen tes del pop punk / música alternativa. De a poco está logrando posicionarse en un muy buen lugar en la escena; es importante resaltar que su música está recibiendo una muy buena devolución del público. Propone sonidos y conceptos nuevos.
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Nació en el estado de california, el 15 de mayo del año 2002
El 18 de febrero lanzó su segundo sencillo "The Eulogy of You and Me", el cual fue co-escrito y producido por el baterista, Travis Barker.
El 22 de abril de 2021 lanzó su tercer sencillo "America ’s Sweetheart", una balada emocional sobre una ruptu ra y sus resultados.
Ha sido reconocido por Paper como una de las figuras mas importantes en el renacimiento del pop punk / al ternativo de la década de 2020.
Es uno de sus temas con más repro ducciones en YouTube y Spotify. Actual mente cuenta con un total de 3,9 millo nes de reproducciones.
“La música me ha salvado la vida, día a día. Estoy agradecido de poder ser esa persona para alguien, de hacer las canciones que pueden ser tu paz.”
Como en todas de nuestras distintas ediciones, todos los meses te desafiamos para ver cuánto sabes y cuanto vas aprendiendo sobre esta cultura alternativa; ¡te deseamos suerte!
* La banda duro cuatro años desde el año 1975 hasta el año 1978.
Hetfield
Fue la segunda canción de la banda punk Sex Pistols y la fuente de una de sus tantas polémicas. Fue lanzado jun to a “Did You No Wrong” en el Reino Unido en el año 1977.
Fue la última gira del grupo todo junto, luego de eso uno de ellos abandona la banda para siempre.
Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificulta des con los organizadores y las autoridades, y sus apari ciones públicas a menudo acababan en caos. Su senci llo “God Save the Queen” (1977), que atacaba el confor mismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la “última y mayor ola de pandemonio moral basada en el anti-pop”. En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Es tados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su disolu ción. En los meses siguientes, los tres miembros restan tes de la banda grabaron una serie de canciones para la película sobre la versión de McLaren de la historia de la banda, The Great Rock 'n' Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de 1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde 2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones. El 24 de fe brero de 2006, Sex Pistols fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque se negaron a asis tir a la ceremonia.
Sex Pistols fue una banda de punk formada en Londres en 1975, considerada por algunas fuentes la responsa ble de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk rock, heavy metal y el rock contemporáneo en general. Su pri mera etapa apenas duró dos años y medio y en ella pro dujo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio: Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977). Los miembros de Sex Pistols eran originalmente el voca lista Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock —este último fue re emplazado por Sid Vicious a principios de 1977—. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda protagonizó diversos escándalos que la convirtieron en centro de atención de la opinión pública británica, esto gracias a sus letras con fuertes contenidos satíricos.
En esta sección te invitamos a recordar a los grandes éxitos del rock alternativo; vamos a estar viendo distintas bandas y artistas. En este nuevo número de ALTERNTIVA vamos a recordar a Sex Pistols. No
¿Dices que es demasiado ruidoso?Tenés que ser ruidoso. Se supone que tenés que sentirlo por todas partes”James
estoy de moda, nunca podré estar de moda. Yo estaba en ella desde sus inicios. “VIVE RÁPIDO, MUERE JOVEN”
¡No te olvides que sale el line-up del Cosquín rock! El Cosquín Rock es un festival de músi ca que se lleva a cabo anualmente, desde 2001, en la provincia de Córdo ba, con una duración promedio de 2 a 3 días.
La banda lanzará una nueva canción el viernes, llamada "Edging", es la primer canción que graban después de tanto tiempo y además según confirmaron a través de sus redes estan preparando un nuevo disco que saldrá a fines de este año o a principios del 2023.
Vas a poder escuchar esta canción a través de las si guientes plataformas digitales, youtube, spotify y Apple Music y Google Music.
Artic Monkeys Lorde Phoebe Bridgers Beach House Bad gyal Juana Molina Arca
* ¡Hay muchos más artistas confirmados que van a tocar este día!
¡Hay muchos más artistas confirmados que van a tocar este día!
Sábado
¡Quedan solo dos días pa ra los latin grammys!
Este año está nominado CA7RIEL a los premios con su disco “El Disko”, salió en el año 2021, trabaja conceptos co mo lo sucio, lo salvaje, la psicodelia.
Presentación de Paramore en el show de Jimmy Fallon, Se les va a hacer una entrevista y también fueron los in vitados musicales del programa. La banda tocó la canción principal de su próximo LP This Is Why. El álbum fue anunciado el mes pasado con el video del sencillo. El mes pasado después de mucho tiempo, la banda vol vió a presentar su éxito “Misery Business”; Habían deja do de tocarlo en vivo por lo polémico de sus letras
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Importante
Artic Monkeys Lorde Phoebe Bridgers Beach House Bad gyal Juana Molina Arca
Todas las fechas de los eventos pueden estar sujetas a modificaciones. Puede pasar que se suspenda, se cambie de locación y/o que el ar tista no pueda asistir al evento. También las fe chas de los lanzamientos puede llegar a variar un poco.
Lanzamiento Phoenix lanza su nuevo y esperadodisco “Alpha Zu lu”. Vamos a escucharlo yaaaa…
Importante Segunda venta deentra das para el Lollapalooza 2023 y para el Pimavera Sound 2022
Lollapalooza es un festival musical de los Estados Unidos que originalmente ofrecía bandas de rock alternativo, in die y punk rock En el primavera sound suena cualquier estilo o género de música, suena mu cho el pop, el rock y las tendencias más underground de la música
Entrevista Entrevista a Blink182 por la gira Nueva versión Nueva canción de Guns N' Roses, “November rain”
“La nueva versión es la misma interpre tación que la original y se mezcla fiel mente con la versión establecida, pero con una orquestación recién grabada que reemplaza los sonidos utilizados en ese momento"Wilson
Travis Scott Jack White Pixies Charli XCC JPEGMAFIA Caroline Polachek Julieta Venegas Damas Gratis L-Gante
Lunes
Bjork Julieta Venegas Javiera Mena Feli colina B2B Jessie Ware Joy Orbison
Entrevista Sale un caja negra con CA7RIEL a las 19hs Arg. Es una serie de entrevistas hechas por Julio Leiva en las cuales se habla de to do un poco, se destaca por no ser una entrevista muy común.
La ceremonia de la entrega de premios se llevará a ca bo a las 22hs el día 21, en España. La misma contra con varias presentaciones de tus artistas favoritos y muchas sorpresas más. Mirála en vivos desde YouTube o por Mtv. Estos premios son galardones otorgados por la Acade mia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación a los dis tintos artistas ganadores.
"Esta era una de las cosas que, a pos teriori, nos fastidió porque sentíamos que deberíamos haberla llamado así"
El vídeo de la canción, fué dirigido por Marcos Siega, y además fué la primera aparición del batería Travis Barker
Fecha de lanzamiento: 1999 Artista: Blink-182 Álbum: Enema of the State Género: Alternativa / independiente Nominaciones: Billboard Music Award por la Canción de Rock Moderno del año * Enema of the State es el cuarto álbum de pop punk Blink-182. Grabado en distintos estudios de California con el productor Jerry Finn, se lanzó en 1999 a través del sello MCA Records. Tiene tres canciones muy conocidas, ellos fueron “What's My Age Again?”, “All the Small Things” y “Adam's Song”.
I took her out, it was a Friday night I wore cologne to get the feeling right We started making out and she took off my pants But then I turned on the TV And that's about the time she walked away from me Nobody likes you when you're twenty-three And are still more amused by TV shows What the hell is ADD My friends say I should act my age What's my age again? What's my age again? Then later on, on the drive home I called her mom from a payphone I said I was the cops and your husband's in jail The state looks down on sodomy And that's about the time that bitch hung up on me Nobody likes you when you're twenty-three And are still more amused by prank phone calls What the hell is call ID? My friends say I should act my age [ ...] What's my age again? That's about the time that she broke up with me No one should take themselves so seriously With many years ahead to fall in line Why would you wish that on me? I never wanna act my age What's my age again? What's my age again? What's my age again?
Tom DeLonge explicó que el título origi nal de la canción era 'Peter Pan Com plex' pero antes de publicarla decidie ron cambiarlo.
En esta sección te presentamos la canción más escuchada por el público el último mes; además te contamos un par de curiosidades de la misma y del rodaje del video clip. Abajo te mostramos sus comentarios y opiniones.
“No puedo expresar con palabras cuánto amo esta can ción, siempre me hace sentir de alguna manera. No ten gas prisa por crecer, ¡lo haremos el próximo verano!”
Felix “Llámame raro o lo que sea, pero la música emo/alt, es pecialmente este tipo. Es como el único lugar en el que siento que encajo. Y es una sensación increíble. Solo en cajando siendo yo”.Matías
«What's My Age Again?» es uno de los sencillos más conocidos de la banda californiana Blink-182. Fue el primer sencillo promocional de su álbum.
Blink-182
Cultura Alternativa, Noviembre 2022
DISEÑO III CÁTEDRA MAZZEO 2022 Diseño Ana Paula Mancaniello Director Lorem Ipsum
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