Revista TANGRAM/Diseño Gráfico Ibero Puebla

R

E

V

I

S

T

A

tangram

E

D

I

C

I

Ă“

N

E

S

P

E

C

I

A

L

tangram E D I C I O N

2

E S P E C I A L

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

Directorio Director Editorial Marco Antonio Peralta

Colaboradores Alexa Cabrera Sanchez Robles Valeria Godinez Toris Zeus Byron Padilla Escobar Cesar Gabriel Vazquez Lima

Coordinador editorial Jorge Rodrigo Alvarez Perez

Coeditora Yessica Estefanía Ochoa Quintero

Corrector de estilos Laura Carolina Vazquez San Luis

Portada Angel Zenaido Cruz Salcedo

Co-fundador y diseño editorial Angel Zenaido Cruz Salcedo

Director de Arte Juan Pablo Osorio Gutierrez Diseño Gráfico Ulises Antonio Perez Caballero Publicidad y Venntas Mariana Perez Navarro

Año 0, número 1. Es una publicación bimestral, 5000 ejemplares de distribución gratuita, editada y publicada por Angel Z. Cruz con dirección en 17 Poniente No.718, Col. El Carmen c.p. 90140, Puebla, Pue. Impreso en Universidad Iberoamericana Puebla,Blvd. del Niño Poblano No. 2901 Colonia Reserva Territorial Atlixcáyotl, San Andrés Cholula, Pue. 72810. La presentación en conjunto y de cada una de sus páginas son propiedad del editor. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los colaboradores. Los artículos escritos no representan el punto de vista del editor, y no necesariamente reflejan la política editorial de Nombre de su revista. Certificado de Reserva de Derechos al Uso. Exclusivo de Título “Tangram” en trámite. Certificado de Licitud en trámite.

3

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

Alex Trochut ‘‘EL EGO DE ALGUNOS DISEÑADORES ME FASCINA’’

4

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

A

lex Trochut lleva el diseño y la tipografía grabados a fuego en el ADN. Y es que ‘de casta le viene al galgo’, puesto que su abuelo, Joan Trochut, al que por cierto nunca conoció, fue un respetable tipógrafo allá por los años 40. Sus creaciones conocidas internacionalmente han catapultado al joven diseñador gráfico catalán hasta convertirlo en toda una referencia en la materia.

Ese instinto que ya tenía de pequeño le sirvió para elegir bien en cada momento y hacer siempre lo que realmente le gusta. Si no hubiera funcionado lo de ser diseñador, Alex cree que “hubiera sido cocinero o músico, el caso es estar siempre creando”, afirma divertido. Porque cree que lo importante es meterle pasión a todas las cosas que se hacen en la vida.

Sin duda lo de crear lo lleva en la sangre, al igual que su vena barcelonesa. Sus trabajos llevan mucho de la ciudad condal, la que le vio nacer y convertirse en lo que es hoy. Y para entender lo que hace, hay que mirar por el prisma que la Barcelona más artística ofrece. Por eso en ‘More is More’ ha querido realizar un tributo, “un homenaje” a todas las influencias recibidas.

Desde el arte más mediterráneo de Dalí, Picasso y Miró, pasando por el arte geométrico de Vasarely, el legado de su abuelo, la infancia de los cómics y cromos, hasta la música, una de sus pasiones confesables, a través de un encuentro con el músico James Holden, referencia europea de la música electrónica.

Disciplinado y controlador, Alex a la hora de trabajar Trochut reconoce que necesita “buscar momentos de concentración” porque es en el silencio de su estudio donde verdaderamente se encuentra consigo mismo. Trabaja solo, sin contar con otros diseñadores, porque le gusta hacer las cosas a su manera, además se siente como “un artesano digital”, porque el ordenador es su única herramienta, aunque su metódica a la hora de trabajar mantiene en esencia la técnica tradicional, la del lápiz y el papel.

Reconoce que le gustaría introducir alguna vez estas herramientas en su método de trabajo quizás para obtener un resultado más huma-

5

tangram E D I C I O N

no, “donde sé de cabida al error, a las sorpresas”. Pero el control sobre el trabajo realizado y la limpieza de la pieza que le proporciona la herramienta digital, le tienen completamente atrapado.

Alex confiesa que es un maniático con los programas que emplea para diseñar. “Soy de herramientas muy limitadas. Trabajo con un programa muy obsoleto, el ‘Freehand’, y no entiendo ese empeño de los creadores por imponer otros, que se lo carguen pero que mantengan lo bueno”, dice indignado.

Diseño gráfico, un campo desconocido para la mayoría. Uno de los grandes problemas que tiene el diseño gráfico es que se trata de un mundo bastante selecto y poco conocido, al menos para el público español. Se trata de un género bastante especializado que atrae a unos pocos iniciados.

Alex reconoce que cuando se celebran grandes eventos en Barcelona, el 80% del pú-

6

E S P E C I A L

blico asistente son extranjeros, por eso en su web optó por dirigirse al navegante en inglés: “es como un gueto a escala internacional, pero al fin y al cabo un gueto”.Le choca bastante que en un mundo “tan exclusivo” como es el del diseño gráfico exista un problema de ego.

“El ego de algunos diseñadores me fascina, ¿Cómo pueden alimentarlo tanto?”. Lo que si resalta Trochut es aclarar que “el diseño no es arte, para mí es comercializar una manera de expresarse”, el arte no tiene en cuenta el consumismo, es un estado superior”. Pero reconoce que a veces “puedes ver arte que es una mierda y diseño muy bueno” y al revés.

Aunque de momento pensar en hacer arte le queda grande, pero espera que algún día pueda “tener un discurso propio”.Una carrera basada en las nuevas tecnologías.

Tras estudiar en Elisava (Escuela Superior de Diseño de Barcelona) trabajó en dos empresas la primera ‘Toormix’ recién llegado de sus

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

Alex Trochut y su fantástico trabajo: Raw Type

andanzas europeas, en la que estuvo dos años.

Pero sería en ‘Vasava’, donde experimentaría el mayor crecimiento como diseñador gráfico gracias a las posibilidades que su nuevo trabajo le brindó. Alex le debe a Internet mucho.

Cuando abrió su página web,www.alextrochut. com, su popularidad creció como la espuma, convirtiéndose en un gran conocido del diseño gráfico, además él confirma que si algo bueno tiene la red, es que siempre encuentras aquello que buscas “Tu trabajo llega allí donde gusta, y esto es una suerte, no tienes que desplazarte” afirma.

Si su trabajo tiene algún inconveniente es la intangibilidad:“Al fin y al cabo mi producto no es más que un mero archivo”, reconoce, por eso le gusta trabajar con pósters donde puede hacer algo “permanente”, así consigue una categoría más digna”.

De momento, el deseo de Alex por hacer algo diferente con el libro, queda patente des-

de la cubierta. Esta vez la portada se presta a un juego de luces y sombras.

La luz no deja ver un monograma impreso en tinta luminiscente, que sí permite la oscuridad, otorgándole dos portadas completamente diferentes.

Ahora que ‘More is More’ está en la calle, Alex reconoce “que le acojona un poco” porque ha cerrado una etapa. Pero está ansioso por ver lo que le depara el futuro: “tengo muchas ganas de ver lo que viene ahora”.

Apunto de iniciar sus vacaciones y con varios proyectos entremanos, quiere dejar claro que “aún le quedan muchas cosas por hacer”, que esto no es un punto final, sino un punto y seguido, concluye.

-Artículo por: Irene Moreno

7

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

JESSICA WALSH LA DISEÑADORA QUE ESTÁ COQUISTANDO EL MUNDO

8

tangram E D I C I O N

J

E S P E C I A L

essica es considerada una de las diseñadoras más exitosas en la actualidad. Nacida en 1986, es diseñadora gráfica, directora de arte e ilustradora. Es socia de la firma Sagmeister/ Walsh y también da clases de diseño y tipografía en la escuela de Artes Visuales en Nueva York.

Tras obtener un BFA de RISD en el 2008, Walsh se trasladó a la ciudad de Nueva York para una pasantía en la empresa de diseño Pentagram durante casi un año. Luego trabajó como directora artística de Print Magazine, sus diseños e ilustraciones han sido presentados en diversos libros, revistas y periódicos, incluyendo el New York Times y New York Times Magazine.

En el 2010, Jessica conoció a Ste fan Sagmeister. Él, con tan solo una mirada al portafolio de Walsh le ofreció un trabajo en su estudio de diseño, Sagmeister Inc. Dos años después, a sus 25 años de edad ya era socia de la firma.

En homenaje a un autorretrato desnudo que Sagmeister había enviado para anunciar la formación de su propia empresa 19 años antes, los nuevos socios lanzaron una foto de sí mismos desnudos en su oficina para anunciar el cambio de nombre de la empresa para tomar el nombre Sagmeister y Walsh.

Combinando artesanía, fotografía y pintura con diseño digital, Walsh trabaja principalmente haciendo tipografías, diseñando sitios web e instalaciones de arte. Su estilo ha sido descrito como “audaz, emocional y provocativo” con un ocasional tono surrealista. Walsh ha trabajado en proyectos para clientes como Levi’s, Aizone, Adobe, Colab Eyewear, The Jewish Museum de Nueva York y el Museo de Arte contemporáneo AldrWich en Connecticut.

En el 2013, Walsh y su compañero, diseñador y amigo Tim Goodman decidieron salir románticamente durante 40 días para ver si podían superar sus problemas amorosos y enamorarse, después documentaron el experimento social en un blog llamado 40 Días de citas, lanzado en julio del 2013. El blog, ganó más de 5 millones de visitantes únicos en menos de un año, apareció en segmentos en programas de entrevistas como “Today” y “The view”.

En septiembre del 2013, Warner Brothers compró los derechos para llevarlo a la pantalla grande, con un guion escrito por Lorene Scafaria, y Michael Sucsy quienes también la dirigirán juntos. Walsh y Goodman servirán como consultores en el guion y a principios del 2015 saldrá el libro por Abrams: “40 Días de Citas: un experimento”.

-Artículo por: María Elena Mata Borunda

9

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

Jorge Frascara UN ALENTADOR MENSAJE SOBRE EL DISEÑO Y LAS NUEVAS NECESIDADES DE LA GENTE.

En febrero de 2014 se realizó el primer encuentro de la Red de Diseñadores con Conciencia Social, en el Museo de Bellas Artes de Salta, Argentina. Jorge Frascara, uno de los máximos referentes del «Diseño Social», transmitió conceptos dignos de ser compartidos con la comunidad de diseñadores. La entrevista se realizó por video-conferencia.

10

tangram E D I C I O N

¿Qué opina de los cambios de paradigma del diseño en el contexto mundial?

El diseño ha cambiado mucho en los últimos 50 años porque se ha pasado de un arreglo de elementos gráficos (en el caso del diseño gráfico) a una conciencia del impacto que esos elementos gráficos causan socialmente.

Cambian los problemas y cambia la educación que uno debe adquirir. No podemos vivir ahora sin la sociología y la antropología. Somos más exigentes con respecto a la necesidad de controlar el proceso desde el inicio hasta la evaluación posterior a la implementación de, por ejemplo, una campaña gráfica.

Yo he trabajado mucho en seguridad vial, y hemos logrado que menos gente se lastime.

¿Qué es «diseñar para la gente»?

Desde los años 50 ha tomado impulso la mercadotecnia (marketing), que es venderle a la gente todo lo que se pueda.

Cuando hablo de «diseñar para la gente» hablo de abordar las necesidades más prioritarias, y no priorizando necesariamente la compra de unas vacaciones.

Ponerse en los zapatos de la gente. Tratar de entender qué es lo que realmente necesita, y cómo adaptar las piezas comunicacionales a los intereses y deseos de esas personas a las

E S P E C I A L

que se dirige el mensaje. Hago una defensa del servicio al público. Diferente a lo que pasa con el aspecto comercial. Vivimos en una sociedad capitalista, eso no puede negarse. Pero hay muchas necesidades, muchas otras áreas, y muy poca gente trabajando en ellas. No siempre se valoran las capacidades que desarrollamos en nuestra profesión de diseñadores. Nuestras habilidades pueden usarse para muchas otras cosas.

Los médicos en los hospitales no se lavan las manos con la frecuencia necesaria, y eso genera muchos contagios. Hay conocimientos que deberían ser de dominio público y que no lo son.

Y así como ese, hay muchos problemas de la vida cotidiana que afectan a los sectores más débiles: la gente con poco alfabetismo, los niños, los enfermos.

Muchos de ellos están olvidados por el Diseño y están así porque los gobiernos también se olvidan de ellos. El problema empieza desde arriba.

No están dispuestos a invertir dinero en cuestiones que aparentemente no tienen un retorno inmediato. Pero con un poco más de paciencia, nos damos cuenta de que la salud de la persona, en el caso del ejemplo del hospital, es un capital que hay que defender, y no otros intereses. Si alguien en un hospital se rompe un brazo y deja de trabajar por días, es una pérdida para toda la sociedad. Pero se requiere cierta

11

tangram E D I C I O N

madurez social como la que tienen los países escandinavos para darse cuenta que el tiempo de la gente es valioso, que no hay que abusar a la gente que trabaja y que, por ejemplo, los formularios para la administración pública podrían estar mucho mejor diseñados, optimizando el tiempo de los funcionarios y de la gente. A esto me refiero con «diseño para la gente».

Debemos dedicarnos a facilitar todas las tareas cotidianas que tenemos que hacer, a veces innecesariamente complicadas a causa de falta de calidad en los instrumentos de comunicación.

¿Cuál es la responsabilidad ética? del diseñador?

Hay una necesidad de hacerse responsable de lo que uno contribuye a difundir. Hay ciertas cosas en las que elijo no trabajar. Por ejemplo, la comercialización del deseo humano por el dulce, traducido en gráficas que incitan a un consumo de azúcar superior al necesario por

12

E S P E C I A L

parte de los niños. Me refiero a jugos de fruta y gaseosas. Y va en beneficio de las grandes organizaciones internacionales. No trabajo para ningún propósito que a mi juicio particular sea «dudoso». ¡ Hay tanto por hacer en otro terrenos que me dedico a abrir la cancha!

El diseñador siempre tiene la obligación de mirar el paisaje total, y no sólo el que el cliente le presenta. Es necesario re-contextualizar las cosas, porque en general es también para el beneficio del cliente.

El diseñador tiene una posible función doble: por una parte le llega un problema que tiene que resolver, pero tiene que identificar también qué otros problemas lo rodean, para atacar los problemas en la raíz y no en la superficie.

Muchas veces no se sabe lo que el Diseño puede aportar. Quizás solamente una mejor calidad de imagen, pero el aporte es mucho mayor.

Tenemos la obligación profesional de proponer valores, siendo proactivos y no solo reactivos a lo que el mercado nos pide.

tangram E D I C I O N

¿Podría contar algún caso destacado de su trayectoria?

Un ejemplo paradigmático de mi trabajo es el caso de seguridad vial en Alberta, funcionando como coordinador en la estrategia comunicacional. Desde las soluciones de diseño propuestas logramos una reducción del 19% del índice de accidentes.

Siempre hay dificultades de falta de fondos, salvo en lugares del mundo donde la conciencia social está más madura, como España, Noruega, Suecia o Inglaterra.

En el proyecto de trabajo en Alberta fue fundamental el trabajo interdisciplinario entre médicos, paramédicos, ingenieros de camino, Ministerio de Transporte y toda una serie de organizaciones y personas que contribuyen a una inteligencia colectiva.

Hay mucho desarrollo internacional en esta temática de la seguridad vial, y hace falta mucha voluntad intensa y sostenida. Es fundamental la interdisciplina.

Cuando uno aborda lo social es necesario

E S P E C I A L

rodearse de expertos en antropología, sociología, entre otros.

Hay muchos esfuerzos inútiles de gente con muy buenas intenciones pero que carecen de las herramientas o instrumentos intelectuales necesarios. Hay necesidad de producir innovaciones sociales.

¿Cómo puedo iniciarme en el diseño con conciencia social estando en relación de dependencia?

Hay que hacer nuestro trabajo «bien». Las necesidades sociales no las encontramos solamente viajando a África, están a la vuelta de la esquina y desde allí podemos generar cosas.

No todo lo comercial es nefasto, mucho de ello está bien.

Uno necesita vestirse, comer, entre otras necesidades. No quedarnos en lo que queda bonito, sino en cuan útiles a la sociedad estamos siendo. Hay alimentos cuyos ingredientes están gráficamente indicados de manera pésima, y eso no le hace bien a nadie.

13

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

Todo trabajo ofrece la posibilidad de hacerlo de manera responsable o irresponsable, el diseño también. Y la responsabilidad viene cuando uno se pone en la piel del usuario. Ayudar a los ancianos a administrar su régimen medicinal es un buen campo, pues muchas veces se confunden de medicamentos. Ayudar a la legibilidad hora, sala y nombre de la película en una entrada de cine, es también ser responsable desde el diseño de información.

¿Qué lo guió en su trabajo en Alberta?

Escuchar la necesidad de la gente. Comienzo entrevistándome con el público al que me dirijo, para detectar lo que el usuario busca, para descubrir los puntos sensibles de ese público, para indagar sobre el mundo comunicacional que lo rodea, incluso los programas de televisión que mira. ¿Cuál es el lenguaje de ese mundo? Todo eso aporta una cantidad enorme de material que uno debe digerir.

Si yo no escucho al usuario, el usuario no escuchará la solución que le proponga.

Cuidado con los mensajes demasiado genéricos, como «cuidado cuando maneje».

Hay que detectar los puntos que hagan que la gente se sonría o se preocupe. No existe en ningún segmento del mercado el representante típico. Son siempre varios los personajes.

¿Una conclusión final?

No hay problema con el diseño comercial. Hay cosas que están muy bien. A mí no me interesa porque hay mucha gente haciéndolo.

Pero nadie aborda, por ejemplo, cosas que hay que hacer totalmente de nuevo, como los tests de inteligencia cognitiva mal hechos o hechos por médicos, pero no por diseñadores.

No me preocupo, me ocupo. No me preocupa la gente que piensa diferente que yo, lo que me ocupa son las temáticas más prioritarias. Ahí está el frente y el desafío.

El campo de la medicina y el de los pequeños problemas domésticos son los más fértiles para los diseñadores gráficos e industriales.

-Artículo por: Red de Diseñadores con Conciencia Social.

14

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

Stefan Sagmeister

16

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

“The Happy Film” fue un proyecto documental que buscaba evocar “la felicidad”.

S

tefan Sagmeister, diseñador, inspirador e intrigante. Su obra se basa e soluciones de diseño creativas y a menudo poco ortodoxas.

“He visto películas que me han conmovido, he leído libros que han cambiado mi modo de ver las cosas y he escuchado música que ha influido en mi ánimo. Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con el diseño”. Stefan Sagmeister, Austria, 1962, retrata con esta frase el deseo por transformar el diseño actual. Su obra destaca no solo en el ámbito del diseño sino en el mundo artístico, donde se mueve en los límites del diseño y del arte conceptual.

Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong para trabajar en la agencia Leo Burnett; en 1993

de vuelta en New York trabajó con el gran Tibor Kalman, para más tarde, en 1994, formar su propio estudio en el que ha trabajado con clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético.

Ha colaborado con importantes músicos como The Rolling Stones, Talking Heads y David Byrne, Lou Reed…entre otros.

Ha sido nominado 5 veces los Grammy y dos veces ha resultado ganador con “Once in a Lifetime” de la banda Talking Heads en 2005 y “Everything That Happens Will Happen Today” de David Byrne & Brian Eno. Sagmeister es claro y, en ocasiones descarnado, en contraposición a la mayoría de diseñadores que se preocupan por el ámbito más formal y estético: la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas. Un ejemplo es el

17

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

El proyecto “Having Guts Always Works Out For Me” fue para la revista australiana ”.copy” .

cartel que diseñó para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA) a principios de los 90.

En esa ocasión, Stefan Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel.

Formó True Majority un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak.

Cada siete años, el diseñador Stefan Sagmeister se toma un sabático y cierra su estudio de Nueva York para fortalecer y renovar su panorama creativo. Fruto de su último año sabá-

18

tico en Sri Lanka y Bali nace su película The Happy Film, creada junto a Hilman Curtis.

En mayo del 2012 anunció por todo lo alto su nueva sociedad con Jessica Walsh para crear Sagmeister& Walsh y relanzar su estudio. Con una imagen que desde luego llamó la atención.

Este año AIGA ha reconocido a Stefan Sagmeister por su trayectoria basada en soluciones de diseño creativas y, a menudo, poco ortodoxa aunque muy efectivas.

He tenido la oportunidad de escucharlo en varias ocasiones y ha tocado mi corazón con el diseño, espero que os ocurra lo mismo a vosotros.

-Artículo por: Paula Mastrangelo

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

Paleta cromática de la película “Gravity” dirigida por Alfonso Cuarón.

EL CINE Y LA PSICOLOGÍA DEL COLOR -Artículo por: Javier Melendez Martin.

A

marillo vómito, verde ciénaga, naranja opresor. Matices que visten momentos de cine. Cada uno recrea una atmósfera o acerca las emociones de los personajes al público. En el cine cada color tiene una intención. La diseñadora Kat Smith lo muestra en una recopilación de escenas de películas: Color Theory.

Color Theory refleja cómo el cine aplica la psicología del color que comenzó con Goethe.

20

En el libro Teoría de los colores, el alemán propone un significado universal para los tonos básicos y algunas mezclas.

Una propuesta que sigue influyendo a pesar de los detractores. Hablar de «colores tristes» y «colores alegres» se debe al autor de Fausto.

Esto no significa que los cineastas no experimenten, creando en ocasiones sensaciones no asociadas a un determinado color, como se ve en el vídeo. Hagamos un repaso.

tangram E D I C I O N

Rojo: Para Goethe, los matices del rojo evo-

can vitalidad, excitación, sangre y violencia. Las escenas recopiladas sirven como ejemplos. La vitalidad en Across the Universe, la excitación en Vicky Cristina Barcelona o American Beauty, la violencia en Carrie (2013), Malas calles (Mean Streets) o El resplandor (The Shining).

Quiero detenerme en el ensangrentado Tim Roth sobre fondo neutro en Reservoir Dogs. Si alrededor de Roth hubiera colores, la violencia sería percibida con menos intensidad por el público. Por esto, el minimalismo de Tarantino afecta más que las «batallas épicas» de superhéroes. En concreto, en el colorido cine de Marvel, la violencia se integra con el entorno pareciendo una simple coreografía. Y todo porque no destaca la sangre.

El rojo sugiere que las máquinas son menos máquinas: ellas aparentan feminidad y vulnerabilidad. En Her, la pantalla roja hace cálida a Samantha. Por supuesto, la voz influye, pero otro color hubiera sugerido otra a otra Samantha. En

E S P E C I A L

Ex Machina, Ava confiesa sus temores con la luz roja de la alarma (esto acabará teniendo otro significado).

La sonrosada desnudez de Mena Suvari sobre un lecho de rosas rojas adquiere distintas lecturas en American Beauty. El rojo representa la excitación y la retrata como «una fruta madura» (ya no es una niña). También, como señala Miaalynne, la postura de Mena y el color aluden al órgano reproductor femenino.

Naranja: El color de la energía para Goethe. Un color que el escritor asocia a los niños.

Lo vemos en Moonrise Kingdom o James y el melocotón gigante.

Para los cineastas, el naranja también es aridez: Lawrence de Arabia, The Martian y Mad Max: Fury Road.

Por supuesto, el naranja es fuego: peligro en Spiderman (2012) o purificación en El señor de los anillos.

Un uso original está en Willy Wonka (1971): las

21

tangram E D I C I O N

grotescas caras de los Oompa Loompa. El naranja disimula los gestos de manera que ignoramos las intenciones de estas criaturas.

AMARILLO: Para Goethe, el amarillo

es belleza, optimismo y alegría. No es raro que sea el tono elegido por los anunciantes para desayunos y meriendas entre amigas. Son emociones presentes en los fragmentos de La vida de Pi o Ruby Sparks o Big Fish o La princesa y el sapo.

También significa violencia, como se ve en Ultraviolet y El quinto elemento.

En Sin City, la criatura amarilla resalta de manera grotesca sobre los matices de gris. Es un amarillo que evoca sustancias viscosas. Si la criatura tuviera otro color, no daría el mismo asco.

Identificamos los bellos recuerdos con la

22

E S P E C I A L

luz dorada de la tarde como en Perdida (Gone Girl). El amarillo puede ser opresor como en Spectre, donde es el tono predominante. El color representa a la organización criminal (el pulpo de oro). En este caso, el director Sam Mendes fuerza con acierto la identificación entre el amarillo y la opresión.

VERDE: Para Goethe el verde es la prima-

vera, la juventud y la esperanza. El color de las empresas «ecológicas». Sin embargo, algunas personas aborrecen el verde-hospital porque está asociado con visitas frecuentes a pruebas médicas. El cine también es consciente de otros significados del verde. En Color Theory vemos momentos en los que el verde está asociado a la «irrealidad», lo sórdido y la mentira.

Hitchcock cuenta a Truffaut cómo empleó el neón verde para resucitar a la Novak sofisticada

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

La escala de colores de la película “Blade Runner es un claro ejemplo del uso de colores azules, morados y rosas para evocar un ambiente futurista.

en Vértigo. De verde visten el embaucador de El Mago de Oz (1939) y la musa-ajenjo de Moulin Rouge cuyo verde envuelve a los personajes.

Es verde la atmósfera de La novia cadáver y el mundo de unos y ceros de Matrix (aparte de una referencia a los monitores de fósforo verde).

Scar, el villano del Rey León, aparece entre vapores verdes como de una olla de bruja.

VIOLETA:

El púrpura o violeta representa la madurez y la experiencia según Goethe.

También el poder y la solemnidad. Y en algunos casos, la mística y la magia. Significados que tenemos asumidos.

Sin embargo, estos significados no aparecen en la recopilación de Kat Smith. En el vídeo, el violeta se asocia con criaturas de otros mundos: Sulley, en Monsters S.A.; el villano de

Guardianes de la Galaxia y las criaturas de Pandora en Avatar.

La placidez del violeta aparece en la escena de El color púrpura. No olvidemos que el violeta tiene matices que producen calma como el lavanda y el malva.

AZUL: Goethe concede al azul las cualida-

des de inteligencia, paciencia y calma. El cielo y el mar dan la razón al poeta. La pantalla azul de la muerte de Windows se la quita, y es otro ejemplo de cómo determinadas experiencias otorga nuevos significados a los colores.

El azul también está asociado a la tristeza (El gato que está triste y azul), a la enfermedad y la melancolía. El flemático Dr. Manhattan de Watchmen es azul. Azul el tono del pasado en el que viven los adolescentes padres de Marty McFly.

23

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

LA ILUSTRACIÓN COMO HERRAMIENTA DE COMUNICACIÓN Y APRENDIZAJE

24

tangram E D I C I O N

C

E S P E C I A L

uando somos pequeños y aún no sabemos leer un texto, podemos entenderlo si éste va acompañado de imágenes. Los libros ilustrados ayudan en la promoción de la lectura porque una vez que conoces la historia por las imágenes, quieres saber qué dicen las palabras.

Aunque en los modelos educativos se fomenta la enseñanza de contenidos orales y escritos mediante la lectura y la escritura, únicamente, no dando la misma importancia a la plástica y, en consecuencia, la enseñanza de mostrar conocimiento y emociones a través de una parte primordial de la creatividad.

Según escriben en su obra Lectura de imágenes, Evelyn Arizpe y Morag Styles: «En una ilustración primero vemos el conjunto, después los detalles y luego se regresa a la imagen completa y el proceso empieza de nuevo» (Fondo de Cultura Europea. Colección Espacios para la lectura 2004).

La ilustración, por tanto, es una parte fundamental de los libros y la interpretación que el lector hace de las imágenes tiene tanta importancia como la que hace del texto escrito.

Pero los libros ilustrados (cuyo texto está acompañado por imágenes) y los álbumes ilustrados (dónde la interpretación narrativa va más allá de las palabras) no solo están destinados al público infantil, sino que esa capacidad de transmitir sirve también para el adulto no acostumbrado a este tipo de lecturas o para libros publicados en otros países, cuyo idioma desconocemos.

No olvidemos que las imágenes forman parte de nuestra vida diaria y su apreciación llega a un número mayor de espectadores: infantil, adulto, formado o sin conocimiento del tema tratado.

Las imágenes subrayan y enfatizan el mensaje que se trasmite y de su mano podemos recorrer temas artísticos, históricos, científicos, sociales, biografías, así como narraciones y ficción.

Tras valorar la importancia de la imagen junto al texto en los libros, hemos consultado a Eva Llopis y Jorge Romero, responsables de la joven Erial, una editorial valenciana especializada en ilustración que surge por varios motivos, entre ellos porque «nos encanta la ilustración y hemos crecido con cómics, libros ilustrados y gente del sector que nos ha inspirado, además del amor a primera vista por editoriales como Media Vaca o Nórdica».

Llopis y Romero también hacen referencia al momento que vive la ilustración actualmente: «Estamos en pleno siglo XXI, un tiempo en el que el componente gráfico y estético es un factor más que importante a la venta de cualquier pro-

25

tangram E D I C I O N

E S P E C I A L

ducto». Erial opina que en determinados títulos el uso de la imagen es clave y ponen como ejemplo la versión del clásico de Antón Chéjov Pabellón número 6, que acaban de publicar con ilustraciones de Libertad Ballester donde han apostado por el componente ilustrado como elemento clave para disfrutar de un texto del siglo XIX entre un público quizá menos erudito.

«Nos encanta desestigmatizar las portadas al óleo de los clásicos y devolverles la frescura que se merecen porque los clásicos también pueden ser textos para todos los públicos», explican.

Alcanzar un mayor público, sobre todo al desconocedor de un tema a través de las ilustraciones, es el punto común también de María Bastarós, historiadora del arte y co-autora junto a Nacho M.Segarra del libro ilustrado por Cristina Daura Herstory (Lumen 2018). Opina que las ilustraciones han sido imprescindibles para mostrar esta historia de las mujeres.

«Convierten el libro en una joya estética atractiva hasta para personas que a priori no están interesadas en la temática, lo hacen brillar en los escaparates, y además aportan información complementaria gracias a la investigación paralela que realizó Cristina Daura», cuenta María Batarós.

El análisis, el entendimiento y la interpretación de las imágenes nos ampliarán la perspectiva y la abstracción de nuestra mente y llegarán a ser tan diversas como las personas que las lean. Así que, no tengamos miedo a adentrarnos en el maravilloso mundo del libro o el álbum ilustrado porque, como bien dijo Miguel Calatayud en el I Salón del Álbum Infantil Ilustrado: «El buen álbum es aquel que lee un adulto y no se le cae la cara de vergüenza».

No olvidemos que las ilustraciones no abrevian el texto, sino que son una lectura en sí mismas.

-Artículo por: Cristina Chumillas

26