Underground

Underground Nº 139 enero 2019 3 €

GRETA VAN FLEET Su llegada a la cima, nuevo disco y bendición de Robert Plant

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LA ENTREVISTA

EN ESTE NÚMERO

La crónica

6

Noticias

8

Darán que hablar

10

La portada

12

Reportaje

21

En estudio AC/DC

26

4 cosas que lo petarán en 2019

28

La máquina del tiempo

30

Última

38

16

Entrevista GENTE UNDER

Dave Grohl

4 LA GUÍA DEL MES

Pág 4 2 Underground

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Gente Underground

DAVE GROHL lo tiene claro: “El rock no necesita ser salvado”

Lo hemos dicho hasta el cansancio: Dave Grohl es uno de los músicos más importantes y apreciados de la actualidad, y no sólo por su historial dentro del mundo de la música ni la calidad de lo que hace, sino porque siempre ha mostrado a sus fanáticos un lado sincero.

L

a bomba ha saltado en la madrugada de hoy, viernes 28 de diciembre de 2018, festividad de los Santos Inocentes: Dave Grohl se convertirá en el frontman de Motörhead, sustituyendo al inolvidable Lemmy Kilmister. De hecho el que fuera batería de Nirvana y líder de Foo Fighters, gran amigo de Lemmy, usará uno de los famosos bajos Rickenbacker del que fuera cantante de Motörhead, que al parecer le fue legado por el propio bajista en su testamento.

La noticia coincide con el tercer aniversario de la muerte de Lemmy, que como recordaréis tuvo lugar tal día como hoy del año 2015, y tan solo cuatro días después del que hubiera sido su 73 cumpleaños. Las fechas de la gira mundial que se planea todavía no han sido desveladas, pero al parecer comenzará esta primavera en los Estados Unidos y Canadá para cruzar el charco hacia Europa ya de cara a los festivales de verano.

Disfrutando de su trabajo

De momento hay muy pocos datos más al respecto, pero se supone que Grohl contará con el guitarrista Phil Campbell, aunque no está tan clara la participación del batería Mikkey Dee, ocupado actualmente con la interminable gira de despedida de los germanos Scorpions.

Y al igual que ya hemos visto con artistas como Ronnie James Dio o Frank Zappa, el espectáculo podría contar con la aparición estelar del propio Lemmy en forma de holograma en momentos puntuales del show, pero esto último

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todavía no ha sido confirmado.

La bomba ha saltado en la madrugada de hoy, viernes 28 de diciembre de 2018, festividad de los Santos Inocentes: Dave Grohl se convertirá en el frontman de Motörhead, sustituyendo al inolvidable Lemmy Kilmister.

De hecho el que fuera batería de Nirvana y líder de Foo Fighters, gran amigo de Lemmy, usará uno de los famosos bajos Rickenbacker del que fuera cantante de Motörhead, que al parecer le fue legado por el propio bajista en su testamento.La noticia coincide con el tercer aniversario de la muerte de Lemmy, que como recordaréis tuvo lugar tal día como hoy del año 2015, y tan solo cuatro días después del que hubiera sido su 73 cumpleaños.

Las fechas de la gira mundial que se planea todavía no han sido desveladas, pero al parecer comenzará esta primavera en los Estados Unidos y Canadá para cruzar el charco hacia Europa ya de cara a los festivalles del show, pero esto último todavía no ha sido confirmado.

Lo que queda por venir

La bomba ha saltado en la madrugada de hoy, viernes 28 de diciembre de 2018, festividad de los Santos Inocentes: Dave Grohl se convertirá en el frontman de Motörhead, sustituyendo al inolvidable Lemmy Kilmister. Las fechas de la gira mundial que se planea todavía no han sido desveladas, pero al parecer comenzará esta primavera en los Estados Unidos y Canadá para

Está a punto de estrenar un documental musical sobre su vida titulado “29 minutes” cruzar el charco hacia Europa ya de cara a los festivalles del show, pero esto último todavía no ha sido confirmado. La bomba ha saltado en la madrugada de hoy, viernes 28 de diciembre de 2018, festividad de los Santos Inocentes: Dave Grohl se convertirá en el frontman de Motörhead, sustituyendo al inolvidable Lemmy Kilmister.

Nirvana ya es pasado

De hecho el que fuera batería de Nirvana y líder de Foo Fighters, gran amigo de Lemmy, usará uno de los famosos bajos Rickenbacker del que fuera cantante de Motörhead, que al parecer le fue legado por el propio bajista en su testamento.La noticia coincide con el tercer aniversario de la muerte de Lemmy, que como recordaréis tuvo lugar tal día como hoy del año 2015, y tan solo cuatro días después del que hubiera sido su 73 cumpleaños.

La bomba ha saltado en la madrugada de hoy, viernes 28 de diciembre de 2018, festividad de los Santos Inocentes: Dave Grohl se convertirá en el frontman de Motörhead, sustituyendo al inolvidable Lemmy Kilmister.

De hecho el que fuera batería de Nirvana y líder de Foo Fighters, gran amigo de Lemmy, usará uno de los famosos bajos Rickenbacker del que fuera cantante de Motörhead, que al parecer le fue legado por el propio bajista en su testamento.La noticia coincide con el tercer aniversario de la muerte de Lemmy, que como recordaréis tuvo lugar tal día como hoy del año 2015, y tan solo cuatro días después del que hubiera sido su 73 cumpleaños.

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La Crónica

THE BLACK KEYS Y SU GRAN CONCIERTO EN BARCELONA

El dúo americano puso punto y final a su world tour 2018 en el Palau Saint Jordi. Un gran concierto de casi 3 horas entusiasmó al público tocando canciones de su nuevo disco.

No tocarán en España hasta 2020.

T

ienen ustedes el típico amigo que compra las entradas el mismo día que salen a la venta y se pasa 6 meses dando la tabarra hasta el día del concierto? Bueno, yo soy ese tipo de amiga. Tal vez por eso el concierto de The Black Keys del miércoles me supo a poco, tenía demasiadas expectativas.

De The Maccabees, teloneros de excepción, poco puedo decir salvo que debieron madrugar y empezar puntualísimos. Digo debieron porque sólo pude ver los últimos temas de este grupo de Brighton y es una lástima porque su disco, Given to the Wild (considerado como uno de los 50 mejores álbumes del año por NME me gus-

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ta mucho y en directo, (ya lo demostraron en el BBK Live este verano) suenan estupendamente.

Para The Black Keys en cambio, sí pude posicionarme a tiempo y con mini en mano (y DNI en la otra mano, que lo pedían hasta los mochilamen). Esperaba mucho de este concierto, y con razón: Brothers, su anterior álbum les hizo rozar la cumbre en 2010 y El Camino (¡qué discazo!) además del disco de oro, consiguió agotar las entradas para el concierto del Madison Square Garden en 12 horas. En Madrid, más de 15.000 espectadores completábamos el aforo del Palacio de Deportes. Empezaron puntualísimos a las 21.30 y terminaron puntualísimos también. Una hora y media de concierto y 20 temas. Fri-

Empezaron puntualísimos a las 21.30 y terminaron puntualísimos también. Dos horas y 45 min. de concierto y 20 temas. volizando sale a 2,30 € el tema, oiga. No abusemos del refranero pero, lo bueno si breve, 2 veces caro.

Hasta aquí la logística, que en el fondo poco importa cuando la música suena bien. Y sonaba bien, sonaba muy bien. Desde el primer tema ‘Howlin’ for You’ disfrutamos del garage rock de los de Ohio. Las imágenes de los músicos proyectadas en las pantallas de tela, en negro y rojo creaban un ambiente espectacular.

De The Maccabees, teloneros de excepción, poco puedo decir salvo que debieron madrugar y empezar puntualísimos. Digo debieron porque sólo pude ver los últimos temas de este grupo de Brighton y es una lástima porque su disco, Given to the Wild (considerado como uno de los 50 mejores álbumes del año por NME me gusta mucho y en directo, (ya lo demostraron en el BBK Live este verano) suenan estupendamente.

Para The Black Keys en cambio, sí pude posicionarme a tiempo y con mini en mano (y DNI en la otra mano, que lo pedían hasta los mochilamen). Esperaba mucho de este concierto, y con razón: Brothers, su anterior álbum les hizo rozar la cumbre en 2010 y El Camino (¡qué discazo!) además del disco de oro, consiguió agotar las entradas para el concierto del Madison Square Garden en 12 horas. En Madrid, más de 15.000 espectadores completábamos el aforo del Palacio de Deportes.

uno de los 50 mejores álbumes del año por NME me gusta mucho y en directo, (ya lo demostraron en el BBK Live este verano) suenan estupendamente.

Para The Black Keys en cambio, sí pude posicionarme a tiempo y con mini en mano (y DNI en la otra mano, que lo pedían hasta los mochilamen). Esperaba mucho de este concierto, y con razón: Brothers, su anterior álbum les hizo rozar la cumbre en 2010 y El Camino (¡qué discazo!) además del disco de oro, consiguió agotar las entradas para el concierto del Madison Square Garden en 12 horas. En Madrid, más de 15.000 espectadores completábamos el aforo del Palacio de Deportes.

El set list abrió con Dead and Gone.

Tabien incluyó clásicos como Nova Baby o Lonely Boy.

Empezaron puntualísimos a las 21.30 y terminaron puntualísimos también. Una hora y media de concierto y 20 temas. Frivolizando sale a 2,30 € el tema, oiga. No abusemos del refranero pero, lo bueno si breve, 2 veces caro. Hasta aquí la logística, que en el fondo poco importa cuando la música suena bien. Y sonaba bien, sonaba muy bien. Desde el primer tema ‘Howlin’ for You’ disfrutamos del garage rock de los de Ohio. Las imágenes de los músicos proyectadas en las pantallas de tela, en negro y rojo creaban un ambiente espectacular.

De The Maccabees, teloneros de excepción, poco puedo decir salvo que debieron madrugar y empezar puntualísimos. Digo debieron porque sólo pude ver los últimos temas de este grupo de Brighton y es una lástima porque su disco, Given to the Wild (considerado como

Empezaron puntualísimos a las 21.30 y terminaron puntualísimos también. Una hora y media de concierto y 20 temas. Frivolizando sale a 2,30 € el tema, oiga. No abusemos del refranero pero, lo bueno si breve, 2 veces caro.

Hasta aquí la logística, que en el fondo poco importa cuando la música suena bien. Y sonaba bien, sonaba muy bien.

Desde el primer tema ‘Howlin’ for You’ disfrutamos del garage rock de los de Ohio. Las imágenes de los músicos proyectadas en las pantallas de tela, en negro y rojo creaban un ambiente espectacular. De The Maccabees, teloneros de excepción, poco puedo decir salvo que debieron madr Hasta aquí la logística, que en el fondo poco importa cuando la música suena bien. Y sonaba bien, sonaba muy bien. Desde el primer tema ‘Howlin’ for You’ disfrutamos del garage rock de los de Ohio. Las imágenes de los músicos proyectadas en las pantallas de tela, en negro y rojo creaban un ambiente espectacular.

Antonio Pisano Underground 7

Noicias El tema del mes ANTONIO SÁNCHEZ

¿Vuelve McCartney?

L Varias bandas rinden homenaje a Asfalto Tras la denominación genérica de Seres Urbanos se agrupa un elenco de artistas reunidos para rendir homenaje al repertorio del mítico grupo.

E

n 2011 DoctorKronos Music reúne a veinte bandas y solistas para a edición del primer disco tributo a Asfalto.

Participan en esta iniciativa: Alhandal, Antigua, Asfálticca, Bucéfalo, Santi Campillo, Casablanca, Caskärrabias, Desastre, Emboque, Klepsidra, La Pasma, Luis Vil, Pablo Perea (La Trampa), Pedro Botero,

gua, Klepsidra, Asfalticca y Quijotes Eléctricos. Además de la colaboración de Julio Castejón, Miguel Oñate y Guny, y la presencia de Jorge G. Banegas y Enrique Cajide.

En 2018 se fragua la publicación de un nuevo volumen gracias de nuevo a la iniciativa de DoctorKronos Music y a la implicación de numerosas bandas que desean mostrar su apre-

El álbum contará con colaboraciones de presitgiosos artistas, como Bucéfalo, Emboque o La Plasma Quijotes Eléctricos, Rafa Martín, Seventh Flame, Transfer, Vendaval y Viga. Todos aportan sus versiones de forma totalmente altruista. Es por ello que los beneficios de este proyecto se destinan a colaborar con una obra filantrópica.

El disco obtiene muy buena aceptación y críticas, lo que lleva a presentarlo en directo reventando la Sala Hebe de Madrid, con las actuaciones de Desastre, Viga, Caskarrabias, Emboque, Casablanca, Anti-

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cio a la música de Asfalto como mejor saben: Poniendo todo su talento musical en la interpretación de sus temas favoritos del grupo decano del rock español. El nuevo disco estará disponible despues de las Navidades.

M. Rajoy

a ciudad de Buenos Aires se ha sorprendido este domingo con el gran anuncio de que el ex Beatle vuelve a nuestro país. Será el 23 de marzo en el Campo Argentino de Polo que Paul McCartney volverá a dar un show para los argetinos, esta vez en el marco de la “Freshen Up Tour”, presentando su más reciente álbum Egypt Station.

La venta general de entradas comienza este 7 de diciembre a las 12 PM y habrá una preventa exclusiva para clientes del Banco Patagonia del 4 al 7 de ese mes.

La última visita del músico había sido con su gira “One on One Tour” en mayo de 2016.

Al anunciar esta nueva visita al país, estas fueron las palabras de McCartney: “Amo la Argentina, tenemos grandes recuerdos de haber tocado allí.

Siempre es muy divertido así que sabemos que se viene otra memorable experiencia en camino. Volvemos con un nuevo tour con material que nunca antes hicimos en Argentina así que asegúrense de venir. Los esperamos para una gran noche de rock and roll y fiesta!”

Su disco Egypt Station fue estrenado en septiembre pasado y representó el álbum de estudio número 17 de la carrera solista de McCartney. Esta vez las canciones de Egypt Station serán las protagonistas de la gira, aunque sabemos que el músico de 76 años siempre deleita a su público con shows de larga duración y con un set de canciones que recorren varias épocas de The Beatles, Wings, y su etapa solista.

Rosendo se retira La mítica figura del rock and roll español cuelga tras 45 años en el oficio

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i quemarse ni desvanecerse, dejarlo en lo más alto”, afirma el comunicado de Warner Music que anuncia la despedida de Rosendo Mercado. La eterna figura del rock and roll español “aparca la vida en la carretera” y dice adiós, como no podía ser de otra manera, con la gira Mi tiempo señorías… que iniciará el próximo 16 de marzo en Jerez de la Frontera.

Será el primero de una serie de conciertos, algunos todavía por confirmar, que llevará al artista a lo largo de diferentes localidades del país y que acabará con cuatro grandes conciertos en A Coruña, Bilbao, Madrid y Barcelona. “Tras 45 años en el oficio, en el momento más sólido de su carrera, Rosendo se toma un

respiro en un camino que no conoce el punto y aparte y queda en puntos suspensivos…”, aclaran en el texto.

Desde que en 1978 formara la banda Leño junto a Ramiro Penas y Chiqui Mariscal sentando las bases de una manera de vivir, Rosendo se ha convertido en una leyenda reconocible para varias generaciones de fans unidos por la pasión al rock.

Un telón musical que se cierra con Mi tiempo señorías… cuyas fechas confirmadas son las sigua lo largo de diferentes localidades del país y que acabará con cuatro grandes conciertos en A Coruña, Bilbao, Ma-

drid y Barcelona. “Tras 45 años en el oficio, en el momento más sólido de su carrera, Rosendo se toma un respiro en un camino que no conoce el punto y aparte y queda en puntos suspensivos…”, aclaran en el texto.

Desde que en 1978 formara la banda Leño junto a Ramiro Penas y Chiqui Mariscal sentando las bases de una manera de vivir, Rosendo se ha convertido en una leyenda reconocible para varias generaciones de fans unidos por la pasión al rock.

Un telón musical que se cierra con Mi tiempo señorías… cuyas fechas confirmadas son las siguientes.

Nueva gira de Desakato en 2019 El grupo asturiano tocará por todo el país presentando su nuevo disco Antártida

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os asturianos Desakato continúan imparables con su Gira presentación del más reciente Antártida, un EP publicado en 2018 que seguirá sonando en todos los rincones del estado en este 2019, del que ya conocemos su primeras fechas: Además, la banda estará presente en

numerosos festivales veraniegos antes de cerra gira en la Sala La Riviera de Madrid el 22 de noviembre.

Al proceso de selección de concursantes se presentaron cerca de cuarenta candidaturas. Todos los chavales enviaron un vídeo, imitando a alguno de los dieciséis artistas

propuestos. Quince son asturianos -desd en Avilés, donde se crió”, explica Pablo Carrera. Finalmente, serán doce jóvenes, todos de menos de 18 años, los finalistas, que interpretarán temas de once artistas. Han agotado sus entradas en el CAEM de Salamanca y esperan abarrotar la Caracol de Madrid.

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Darán que hablar

CALENTÓN ROCK contundente y poesía sórdida La banda placentina acaba de lanzar su primer álbum y ha comenzado su gira Canciones que Gemías Tour. Mantiene dos miembros originales de la extinta formación Contralerreloj: Álvaro como cantante y nuevo bajista y Alberto como guitarra solista.

Por Sandy Jiménez

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a Audiencia de Granada ha revocado una sentencia que obligaba a un padre a seguir pagando una pensión alimenticia a su hija de 31 años a raíz del divorcio con su pareja, pese a la edad de la joven. La mujer ya había culminado sus estudios e incluso había entrado en el mercado laboral por un tiempo indeterminado.

En la sentencia, la sala expone que, atendiendo a estos criterios, no comparte la tesis del Juzgado de Primera Instancia de Guadix, que mantenía una pensión de 150 euros para la hija del demandante. El hombre pidió que se modificaran las medidas que se aprobaron a raíz del divorcio.

Aunque el tribunal se muestra conocedor de que la ley dispone que en el pleito matrimonial puede fijarse pensión de alimentos para los hijos mayores sin ingresos, ante la evidencia de que en la actualidad la dependencia respecto de los padres se extiende más allá de los 18 años, la Audiencia advierte de que esta ayuda ha de comprender lo “que es indispensable para el sustento, habitación, vestido, asistencia médica, educación y formación”. Argumenta así que la pensión de alimentos en estos casos tiene “necesariamente vocación temporal” y una vez que los hijos finalizan o cesan en sus estudios

10 Underground

y se incorporan al mundo laboral o están en condiciones de hacerlo, la pensión “carece de fundamento y se extingue”.

Por ello, estima el recurso que este padre presentó contra la sentencia dictada en primera instancia, la revoca y declara extinguida su obligación de pagar una pensión tanto a esta hija como a un segundo vástago también mayor de edad que ya había anulado la anterior resolución.

En la sentencia, la sala expone que, atendiendo a estos criterios, no comparte la tesis del Juzgado de Primera Instancia de Guadix, que mantenía una pensión de 150 euros para la hija del demandante. El hombre pidió que se modificaran las medidas que se aprobaron a raíz del divorcio.

Aunque el tribunal se muestra conocedor de que la ley dispone que en el pleito matrimonial puede fijarse pensión de alimentos para los hijos mayores sin ingresos, ante la evidencia de que en la actualidad la dependencia respecto de los padres se extiende más allá de los 18 años, la Audiencia advierte de que esta ayuda ha de comprender lo “que es indispensable para el sustento,

habitación, vestido, asistencia médica, educación y formación”.

Argumenta así que la pensión de alimentos en estos casos tiene “necesariamente vocación temporal” y una vez que los hijos finalizan o cesan en sus estudios y se incorporan al mundo laboral o están en condiciones de hacerlo, la pensión “carece de fundamento y se extingue”. Por ello, estima el recurso que este padre presentó contra la sentencia dictada en primera instancia, la revoca y declara extinguida su obligación de pagar una pensión tanto a esta hija como a un segundo vástago también mayor de edad que ya había anulado la anterior resolución.

Por ello, estima el recurso que este padre presentó contra la sentencia dictada en primera instancia, la revoca y declara extinguida su obligación de pagar una pensión tanto a esta hija como a un segundo vástago también mayor de edad que ya había anulado la anterior resolución. Argumenta así que la pensión de alimentos en estos casos tiene “necesariamente vocación temporal” y una vez que los hijos finalizan o cesan en sus estudios y se incorporan al mundo laboral o están en condiciones de hacerlo, la pensión “carece de fundamento y

se extingue”. Por ello, estima el recurso que este padre presentó contra la sentencia dictada en primera instancia, la revoca y declara extinguida su obligación de pagar una pensión tanto a esta hija como a un segundo vástago también mayor de edad que ya había anulado la anterior resolución.

Por ello, estima el recurso que este padre presentó contra la sentencia dictada en primera instancia, la revoca y declara extinguida su obligación de pagar una pensión tanto a esta hija como a un segundo vástago también mayor de edad que ya había anulado la anterior resolución.

Por ello, estima el recurso que este padre presentó contra la sentencia dictada en primera instancia, la revoca y declara extinguida su obligación de pagar una pensión tanto a esta hija como a un segundo vástago también mayor de edad que ya había anulado la anterior resolución.

Foto de: Fany Vienne Underground 11

En portada

GRETA VON FLEET

Los niños prodigio del rock ‘n roll La banda estadounidense ya se ha hecho hueco en los festivales más famosos de su país. El grupo, formado por los hermanos Kiszka, se llevo el trofeo a mejor nueva banda en los Loudwire Music Awards.

Robert Plant ya les ha dado su bendición como los sucesores de los históricos Led Zeppelin.

G

reta Van Fleet es una banda de rock estadounidense formada en Frankenmuth (Míchigan), en el año 2012. La banda está compuesta por el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner.

Firmaron por la discográfica Lava Records en marzo de 20172​y en

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abril, la banda lanzó su primer EP, Black Smoke Rising. Su single debut, «Highway Tune», encabezó las estaciones Billboard US Mainstream Rock Tracks en septiembre de 2017 como número uno durante cuatro semanas seguidas.

Un segundo EP, From the Fires, que contiene las cuatro canciones de Black Smoke Rising y cuatro nue-

vas canciones, fue lanzado el 10 de noviembre de 2017, junto con un segundo single, «Safari Song».

La banda está influenciada principalmente por el trabajo de Led Zeppelin y muchas otras bandas de rock y blues, con el vocalista principal Josh Kiszka teniendo una voz que se ha comparado con el «gruñido ronco» de Robert Plant. En 2018,

“Son Led Zeppelin I. me recuerda mucho a mi banda en los comienzos” Robert Plant mediante una entrevista, Robert Plant alega que «ellos son Led Zeppelin I» y describe a Josh Kiszka como un «hermoso pequeño cantante» La banda se formó en Frankenmuth, Míchigan en 2012 por los hermanos Joshua «Josh» Kiszka, Samuel «Sam» Kiszka, Jacob «Jake» Kiszka y Kyle Hauck. Hauck posteriormente dejó la banda en octubre de 2013 y fue reemplazado por Daniel «Danny» Wagner el mismo año.5​El nombre de la banda se creó cuando uno de sus miembros escuchó que alguien nombró a Gretna Van Fleet, una residente de Frankenmuth. El uso de la variación en su nombre se hizo con su consentimiento.6​ En el momento en que Hauck era el baterista, la banda grabó y lanzó tres canciones: «Highway Tune», «Cloud Train» y «Standing On». El 28 de febrero de 2014, un EP en vivo fue grabado en una toma y posteriormente lanzado el 7 de junio de 2014. qqEn 2014, su canción «Standing On» apareció en los anuncios de Chevy Equinox 2014 en el área de Detroit.El 17 de enero de 2016, la canción «Highway Tune» apareció en Shameless.14​El 31 de marzo de

2017, dicho single fue lanzado también en iTunes.

El 2 de abril de 2017, comenzaron a transmitir la canción «Highway Tune».15​El 18 de abril de 2017, el video musical de la canción fue lanzado exclusivamente en Loudwire.16​ Su EP debut, titulado Black Smoke Rising, fue lanzado el 21 de abril de 2017, y ese mismo día, fueron nombrados como la banda revelación de la semana de Apple Music.17​

En octubre de 2017, la banda ganó el premio de Mejor Artista Nuevo en los Loudwire Music Awards. El mismo día se anunció que un EP doble de ocho canciones titulado From the Fires se lanzaría el 10 de noviembre de 2017. Además de las cuatro pistas de Black Smoke Rising, From the Fires presenta las nuevas grabaciones «Edge of Darkness» y «Talk on the Street», así como una versión de «A Change Is Gonna Come» de Sam Cooke y una de «Meet on the Ledge» de Fairport Convention.

Las cuatro nuevas canciones fueron grabadas en septiembre de 2017 en Rust Belt Studios en Detroit y producidas por Al Sutton y Marlon Young, el mismo dúo que produjo Black Smoke Rising.18​Un segundo single, «Safari Song», también fue lanzado junto al segundo EP. Como habéis podido leer en el reciente artículo dedicado a la banda, Greta Van Fleet, el nuevo fenómeno del rock internacional, tomó su nombre de la vecina de los hermanos Kiszka a la que fueron a cortar leña por petición del padre de estos. Esta claro que están llamados a ser los nuevo Led Zeppelin, su sonido recuerda mucho a la banda británica, y son los principales candidatos a reinar.

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n principio Gretna Van Fleet, que así se llama la mujer de 88 años, habría accedido a que utilizaran y dieran un pequeño retoque al nombre, pero ¿le gustará la música que hacen los muchachos? La respuesta la ha obtenido Detroit Free Press: “No es mi música favorita, y los chicos lo saben. Pero creo que tienen mucho talento y los apoyo”. La mujer que vive en Frankenmuth (Michigan), asegura que en su vida dedicada a la familia, la costura y la iglesia, sus gustos musicales se acercan más a los estándares clásicos del antiguo pop. De hecho, la buena mujer también es músico, toca el violín, el dulcémele y la batería, y forma parte de la banda de bluegrass de su iglesia, llamada Holy Jeans.

según reporta Alternative Nation sucedió todo lo contrario.La banda está influenciada principalmente por el trabajo de Led Zeppelin y muchas otras bandas de rock y blues, con el vocalista principal Josh Kiszka teniendo una voz que se ha comparado con el «gruñido ronco» de Robert Plant. En 2018, mediante una entrevista, Robert Plant alega que «ellos son Led Zeppelin I» y describe a Josh Kiszka como un «hermoso pequeño cantante» La banda se formó en Frankenmuth, Míchigan en 2012 por los hermanos Joshua «Josh» Kiszka, Samuel «Sam» Kiszka, Jacob «Jake» Kiszka y Kyle Hauck. Hauck posteriormente dejó la banda en octubre de

El lanzamiento del disco debut de Greta Van Fleet, ‘Anthem of the Peaceful Army’, coincidió con el 88 cumpleaños de Gretna, el 19 de octubre de 2018 y la localidad de Frankenmuth celebró una fiesta que fue en parte de lanzamiento de disco y parte de cumpleaños.

Según ha comentado Gretna: “No pensé que durarían mucho. No podrían mantenerse con esa locura de nombre”, pero ahora es ella la que se ha visto prácticamente convertida en una estrella de rock, como cuenta: “Todos los días, por la calle, alguien me para. La gente está muy emocionada de conocerme… Es increíble la cantidad de amigos que tengo ahora. Mi familia lo apoya, piensa que es divertido”. No podemos negar que Greta Van Fleet es una de las bandas de rock más importantes en la actualidad. O, por lo menos, su popularidad crece como la espuma en una época dominada por el trap.

En ese sentido, muchos los elogian por seguir con el legado guitarrero de los ’70. No obstante, la agrupación también tiene detractores que critican su enorme parecido con Led Zepellin. Dentro de los que denuncian su falta de originalidad podemos encontrar al mismo Robert Plant.

Ahora quien se refirió al futuro de la joven banda de es fue Billy Corgan, recordado líder de The Smashing Pumpkins. Aunque algunos podrían temer que los atacara, pero

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El 2 de abril de 2017, comenzaron a transmitir la canción «Highway Tune».15​El 18 de abril de 2017, el video musical de la canción fue lanzado exclusivamente en Loudwire.16​ Su EP debut, titulado Black Smoke Rising, fue lanzado el 21 de abril de 2017, y ese mismo día, fueron nombrados como la banda revelación de la semana de Apple Music.17​ En octubre de 2017, la banda ganó el premio de Mejor Artista Nuevo en los Loudwire Music Awards. El mismo día se anunció que un EP doble de ocho canciones titulado From the Fires se lanzaría el 10 de noviembre de 2017. Además de las cuatro pistas de Black Smoke Rising, From the Fires presenta las nuevas grabaciones «Edge of Darkness» y «Talk on the Street», así como una versión de «A Change Is Gonna Come» de Sam Cooke y una de «Meet on the Ledge» de Fairport Convention.

Las cuatro nuevas canciones fueron grabadas en septiembre de 2017 en Rust Belt Studios en Detroit y producidas por Al Sutton y Marlon Young, el mismo dúo que produjo Black Smoke Rising.18​Un segundo single, «Safari Song», también fue lanzado junto al segundo EP. Como habéis podido leer en el reciente artículo dedicado a la banda, Greta Van Fleet, el nuevo fenómeno del rock internacional, tomó su nombre de la vecina de los hermanos Kiszka a la que fueron a cortar leña por petición del padre de estos.

2013 y fue reemplazado por Daniel «Danny» Wagner el mismo año.5​El nombre de la banda se creó cuando uno de sus miembros escuchó que alguien nombró a Gretna Van Fleet, una residente de Frankenmuth. El uso de la variación en su nombre se hizo con su consentimiento.6​ En el momento en que Hauck era el baterista, la banda grabó y lanzó tres canciones: «Highway Tune», «Cloud Train» y «Standing On». El 28 de febrero de 2014, un EP en vivo fue grabado en una toma y posteriormente lanzado el 7 de junio de 2014. qqEn 2014, su canción «Standing On» apareció en los anuncios de Chevy Equinox 2014 en el área de Detroit.El 17 de enero de 2016, la canción «Highway Tune» apareció en Shameless.14​El 31 de marzo de 2017, dicho single fue lanzado también en iTunes.

A través de su habitual ejercicio de preguntas y respuestas desde su Instagram, el músico de 51 años elogió a Greta Van Fleet. Cuando alguien le consultó su opinión sobre ese proyecto, Corgan respondió: “El cielo es el límite para ellos”.

Reconoció además que le parecen “geniales” sus creaciones. Lo más probable es que Billy haya tenido la oportunidad de conversar con ellos en persona, puesto que tanto él como ellos tocaron hace pocas semanas.

Rhona Bitner

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Xabi Alonso “El Real Madrid de Mourinho era puro rock ‘n roll” Charlamos con el futbolista que hizo del fútbol algo elegante. Un señor dentro y fuera de los terrenos de juego que escuchaba a Bob Dylan en las concentraciones. “Me compraré una moto y recorreré el país”

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n los años 70, el investigador japonés Akira Endo tuvo una idea que salvó muchas vidas y se convirtió en un negocio descomunal. Este experto en hongos cultivó miles de espeies en usca de una sustancia para bloquear la producción de colesterol y reducir los problemas cardiovasculares que provoca. La encontró, y en 1987, se aprobó en EE UU la lovastatina, la primera estatina para uso humano.

Desde entonces, este tipo de medicamentos ha mostrado su eficacia para prevenir ataques al corazón y otras complicaciones cardiacas en personas que ya habían sufrido una o que tenían un elevado riesgo de padecerla. En 2017, una revisión de estudios publicada en la revista científica The Lancet estimaba que estos tratamientos evitaban alrededor de 80.000 infartos e ictus todos los años. El éxito de estos fármacos ha sido tal que las instituciones dedicadas a elaborar las guías sobre quién debe tomarlos han ido ampliando los criterios por los que alguien puede beneficiarse de ellos, bajando los niveles de colesterol y reduciendo el riesgo de sufrir una enfermedad cardiovascular en el futuro. Un cálculo

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del investigador de la Universidad de Stanford (EE UU) John Ioannidis estimaba que según los criterios elaborados por el Colegio Estadounidense de Cardiología y la Asociación Estadounidense del Corazón de 2013 habría mil millones de personas en todo el mundo a las que se podría recetar estatinas. En España, la Agencia Española del Medicamento registró un incremento del uso de estatinas del 442% entre 2000 y 2012.

Millones de personas que hasta hace pocos años se consideraban sanas pueden ahora escuchar a su médico que deben tomar un fármaco para el resto de su vida si quieren reducir la probabilidad de que su corazón les dé un disgusto.

Estas recomendaciones, respaldadas por muchos de los cardiólogos más prestigiosos del mundo, han encontrado la oposición, en ocasiones muy beligerante, de algunos de sus colegas. Según los críticos, aunque efectos secundarios como los dolores musculares y un ligero aumento del riesgo de padecer diabetes pueden ser aceptables para alguien con un riesgo alto de sufrir un ataque al corazón no lo serían para personas sanas.

Además, enfatizan el riesgo de que los vínculos de las

personas que elaboran las guías con la industria farmacéutica inclinen su criterio a favor de un mayor uso de estatinas. Con los baremos actuales, el mercado para estos fármacos rondará el billón de euros en 2020. Solo Lipitor (atorvastatina), el producto estrella de Pfizer, tuvo unas ventas de más de 120.000 millones de dólares entre 1996 y 2011.

Hace unos días, la revista Annals of Internal Medicine publicaba un artículo en el que un equipo de investigadores de la Universidad de Zurich trataba de evaluar los riesgos y beneficios de estos tratamientos. Sus resultados, elaborados a partir de un modelo informático en el que se introducían los datos obtenidos en ensayos ya publicados, sugerían que el umbral a partir del que los beneficios de tomar estatinas compensaban los riesgos potenciales era muy superior al propuesto en las guías oficiales. El autor principal del trabajo, Milo Puhan, estima que con estos datos, si ahora tomar estatinas sería recomendable para hasta el 40% de los adultos, la cifra bajaría del 20%.

Para Puhan, la forma de valorar un fármaco como las estatinas no debe incluir solo ensayos clínicos, que sirven para calcular los problemas cardiacos evitados, pero no estiman bien sus riesgos y son “demasiado cortos para capturar todos los efectos secundarios” y reclama que se consideren también estudios observacionales o registros nacionales “para tener un panorama más completo”. En su opinión, las guías que ayudan a decidir quién se puede beneficiar de las estatinas tienen un sesgo hacia la sobreprescripción porque “las elaboran cardiólogos, que tratan a pacientes con enfermedades cardiacas”.

estatinas no debe incluir solo ensayos clínicos, que sirven para calcular los problemas cardiacos evitados, pero no estiman bien sus riesgos y son “demasiado cortos para capturar todos los efectos secundarios” y reclama que se consideren también estudios observacionales o registros nacionales “para tener un panorama más completo”. En su opinión, las guías que ayudan a decidir quién se puede beneficiar de las estatinas tienen un sesgo hacia la sobreprescripción porque “las elaboran cardiólogos, que tratan a pacientes con enfermedades cardiacas”.

Sin embargo, continúa, “en atención primaria uno trata con gente saludable con riesgos mucho menores de media y en los que, como consecuencia, se pueden evitar sustancialmente menos incidentes que en personas enfermas. En esas circunstancias considerar los efectos Sin embargo, continúa, “en atención primaria uno trasecundarios es aún más importante”. “Lo que no en- ta con gente saludable con riesgos mucho menores de tiendo es por qué las guías para premedia y en los que, como consecuenvención primaria no las desarrollan cia, se pueden evitar sustancialmente principalmente médicos de atención menos incidentes que en personas primaria que ven a sus pacientes y “Ahora entrenando en la enfermas. En esas circunstancias sus efectos secundarios más a largo cantera del Real Madrid considerar los efectos secundarios es plazo. Creo que los médicos de atenaún más importante”. “Lo que no ensoy muy feliz, pero me ción primaria fijarían unos umbrales tiendo es por qué las guías para pregustaría entrenar en la sustancialmente superiores a los de vención primaria no las desarrollan los cardiólogos”, concluye. principalmente médicos de atención élite algún día” primaria que ven a sus pacientes y Hace unos días, la revista Annals of sus efectos secundarios más a largo Internal Medicine publicaba un artícuplazo. Creo que los médicos de atenlo en el que un equipo de investigadores de la Universi- ción primaria fijarían unos umbrales sustancialmente sudad de Zurich trataba de evaluar los riesgos y beneficios periores a los de los cardiólogos”, concluye. de estos tratamientos. Sus resultados, elaborados a partir de un modelo informático en el que se introducían los Desde entonces, este tipo de medicamentos ha mosdatos obtenidos en ensayos ya publicados, sugerían que trado su eficacia para prevenir ataques al corazón y el umbral a partir del que los beneficios de tomar estati- otras complicaciones cardiacas en personas que ya hanas compensaban los riesgos potenciales era muy supe- bían sufrido una o que tenían un elevado riesgo de parior al propuesto en las guías oficiales. El autor principal decerla. En 2017, una revisión de estudios publicada en del trabajo, Milo Puhan, estima que con estos datos, si la revista científica The Lancet estimaba que estos traahora tomar estatinas sería recomendable para hasta el tamientos evitaban alrededor de 80.000 infartos e ictus 40% de los adultos, la cifra bajaría del 20%. todos los años. El éxito de estos fármacos ha sido tal Para Puhan, la forma de valorar un fármaco como las que las instituciones dedicadas a elaborar las guías so-

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bre quién debe tomarlos han ido ampliando los criterios por los que alguien puede beneficiarse de ellos, bajando los niveles de colesterol y reduciendo el riesgo de sufrir una enfermedad cardiovascular en el futuro. Un cálculo del investigador de la Universidad de Stanford (EE UU) John Ioannidis estimaba que según los criterios elaborados por el Colegio Estadounidense de Cardiología y la Asociación Estadounidense del Corazón de 2013 habría mil millones de personas en todo el mundo a las que se podría recetar estatinas. En España, la Agencia Española del Medicamento registró un incremento del uso de estatinas del 442% entre 2000 y 2012.

Millones de personas que hasta hace pocos años se consideraban sanas pueden ahora escuchar a sumédico que deben tomar un fármaco para el resto de su vida si quieren reducir la probabilidad de que su corazón les dé un disgusto.

Estas recomendaciones, respaldadas por muchos de los cardiólogos más prestigiosos del mundo, han encontrado la oposición, en ocasiones muy beligerante, de algunos de sus colegas. Según los críticos, aunque efectos secundarios como los dolores musculares y un ligero aumento del riesgo de padecer diabetes pueden ser aceptables para alguien con un riesgo alto de sufrir un ataque al corazón no lo serían para personas sanas.

dir quién se puede beneficiar de las estatinas tienen un sesgo hacia la sobreprescripción porque “las elaboran cardiólogos, que tratan a pacientes con enfermedades cardiacas”.

Sin embargo, continúa, “en atención primaria uno trata con gente saludable con riesgos mucho menores de media y en los que, como consecuencia, se pueden evitar sustancialmente menos incidentes que en personas enfermas. En esas circunstancias considerar los efectos secundarios es aún más importante”. “Lo que no entiendo es por qué las guías para prevención primaria no las desarrollan principalmente médicos de atención primaria que ven a sus pacientes y sus efectos secundarios más a largo plazo. Creo que los médicos de atención primaria fijarían unos umbrales sustancialmente superiores a los de los cardiólogos”, concluye.

Hace unos días, la revista Annals of Internal Medicine publicaba un artículo en el que un equipo de investigadores de la Universidad de Zurich trataba de evaluar los riesgos y beneficios de estos tratamientos. Sus resultados, elaborados a partir de un modelo informático en el que se introducían los datos obtenidos en ensayos ya publicados, sugerían que el umbral a partir del que los beneficios de tomar estatinas compensaban los riesgos potenciales era muy superior al propuesto en las guías oficiales. El autor principal del trabajo, Milo Puhan, estima que con estos datos, si ahora tomar estatinas sería recomendable para hasta el 40% de los adultos, la cifra bajaría del 20%.

Además, enfatizan el riesgo de que los vínculos de las personas que elaboran las guías con la industria farmacéutica inclinen su criterio a favor de un mayor uso de estatinas. Con los baremos actuales, el mercado para Para Puhan, la forma de valorar un fármaco como las estos fármacos rondará el billón de euros en 2020. Solo estatinas no debe incluir solo ensayos clínicos, que sirLipitor (atorvastatina), el producto estrella de Pfizer, ven para calcular los problemas cardiacos evitados, pero tuvo unas ventas de más de 120.000 millones de dólares no estiman bien sus riesgos y son “demasiado cortos entre 1996 y 2011. para capturar todos los efectos Hace unos días, la revista Annals secundarios” y reclama que se of Internal Medicine publicaba consideren también estudios obun artículo en el que un equipo servacionales o registros naciode investigadores de la Universinales “para tener un panorama “Casi todos los futbolistas más completo”. En su opinión, las dad de Zurich trataba de evaluar los riesgos y beneficios de estos con los que he jugado les guías que ayudan a decidir quién tratamientos. Sus resultados, elapuede beneficiar de las estatigusta la música de ahora. se borados a partir de un modelo innas tienen un sesgo hacia la sobreYo siempre he preferido la prescripción porque “las elaboran formático en el que se introducían los datos obtenidos en ensayos ya cardiólogos, que tratan a pacienmúsica de los 70 y 80.” publicados, sugerían que el umtes con enfermedades cardiacas”. bral a partir del que los beneficios de tomar estatinas compensaban Sin embargo, continúa, “en atenlos riesgos potenciales era muy ción primaria uno trata con gente superior al propuesto en las guías saludable con riesgos mucho meoficiales. El autor principal del trabajo, Milo Puhan, esti- nores de media y en los que, como consecuencia, se ma que con estos datos, si ahora tomar estatinas sería pueden evitar sustancialmente menos incidentes que recomendable para hasta el 40% de los adultos, la cifra en personas enfermas. En esas circunstancias considebajaría del 20%. rar los efectos secundarios es aún más importante”. “Lo que no entiendo es por qué las guías para prevención Para Puhan, la forma de valorar un fármaco como las primaria no las desarrollan principalmente médicos de estatinas no debe incluir solo ensayos clínicos, que sir- atención primaria que ven a sus pacientes y sus efectos ven para calcular los problemas cardiacos evitados, pero secundarios más a largo plazo. Creo que los médicos de no estiman bien sus riesgos y son “demasiado cortos atención primaria fijarían unos umbrales sustancialmenpara capturar todos los efectos secundarios” y reclama te superiores a los de los cardiólogos”, concluye. que se consideren también estudios observacionales o registros nacionales “para tener un panorama más Sin embargo, continúa, “en atención primaria uno tracompleto”. En su opinión, las guías que ayudan a deci- ta con gente saludable con riesgos mucho menores de

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“La época en el Liverpool fue increíble. Es un equipo que todavía sigo por televisión” media y en los que, como consecuencia, se pueden evitar sustancialmente menos incidentes que en personas enfermas. En esas circunstancias considerar los efectos secundarios es aún más importante”. “Lo que no entiendo es por qué las guías para prevención primaria no las desarrollan principalmente médicos de atención primaria que ven a sus pacientes y sus efectos secundarios más a largo plazo. Creo que los médicos de atención primaria fijarían unos umbrales sustancialmente superiores a los de los cardiólogos”, concluye.

Sin embargo, continúa, “en atención primaria uno trata con gente saludable con riesgos mucho menores de media y en los que, como consecuencia, se pueden evitar sustancialmente menos incidentes que en personas enfera largo plazo. Creo que los médicos de atención primaria fijarían unos umbrales sustancialmente superiores a los de los cardiólogos”, concluye.

Para Puhan, la forma de valorar un fármaco como las estatinas no debe incluir solo ensayos clínicos, que sirven para calcular los problemas cardiacos evitados, pero no estiman bien sus riesgos y son “demasiado cortos para capturar todos los efectos secundarios” y reclama que se consideren también estudios observacionales o registros nacionales “para tener un panorama más

completo”. En su opinión, las guías que ayudan a decidir quién se puede beneficiar de las estatinas tienen un sesgo hacia la sobreprescripción porque “las elaboran cardiólogos, que tratan a pacientes con enfermedades cardiacas”.

Sin embargo, continúa, “en atención primaria uno trata con gente saludable con riesgos mucho menores de media y en los que, como consecuencia, se pueden evitar sustancialmente menos incidentes que en personas enfera largo plazo. Creo que los médicos de atención primaria fijarían unos umbraleseriores a los de los cardiólogos”, concluye. lustrísimo Señor2​D. Xabier Alonso Olanon. 1​(Tolosa, Guipúzcoa, 25 de noviembre de 1981), conocido deportivamente como Xabi Alonso, es un exfutbolista y entrenador español, siendo uno de los pocos en consagrarse tanto campeón de Europa como campeón mundial a nivel de selecciones. Actualmente dirige al equipo Infantil A de las categorías inferiores del Real Madrid Club de Fútbol.

UN FUTBOLISTA DIFERENTE

Sin embargo, continúa, “en atención primaria uno trata con gente saludable con riesgos mucho menores de media y en los que, como consecuencia, se pueden evitar sustancialmente menos incidentes que en personas enfermas. En esas circunstancias considerar los efectos secundarios es aún más importante”. “Lo que no entiendo es por qué las guías para prevención primaria no las desarrollan principalmente médicos de atención primaria que ven a sus pacientes y sus efectos secundarios más a largo plazo. Creo que los médicos de atención primaria fijarían unos umbrales sustancialmente superiores a los de los cardiólogos”, concluye.

Sin embargo, continúa, “en atención primaria uno trata con gente saludable con riesgos mucho menores de media y en los que, como consecuencia, se pueden evitar sustancialmente menos incidentes que en personas enfermas. En esas circunstancias considerar los efectos secundarios es aún más importante”. “Lo que no entiendo es por qué las guías para prevención primaria no las desarrollan principalmente médicos de atención primaria que ven a sus pacientes y sus efectos secundarios más a largo plazo. Creo que los médicos de atención primaria fijarían unos umbrales sustancialmente superiores a los de los cardiólogos”, concluye.

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Formado en las categorías inferiores de Antiguoko y Real Sociedad, debutó en Primera División con el conjunto «realista», mediada la temporada 2000/01, tras ser repescado de su cesión en el Eibar. Permanece en la Real cuatro temporadas, alcanzando en la 2002/03, el subcampeonato de Liga y siendo designado «mejor jugador español» del campeonato. En 2004 es traspasado al Liverpool F.C. de Rafa Benítez, por 10,5 millones de libras (16 m€).3​En la primera de sus cinco temporadas con el club de Anfield, se proclamó campeón de Europa, tras la épica final de Estambul de 2005. El 4 de agosto de 2009 vuelve a España, al fichar por el Real Madrid C.F. (club que en 2004 ya estuvo cerca de su fichaje),4​en un traspaso de 30 millones de libras (35 m€).5​Con el club de la capital, ganó una Liga, dos Copas (2011 y 2014), una Supercopa de España y su segunda Liga de Campeones, «La Décima» para el club. Tras cinco temporadas con el Madrid, el 29 de agosto de 2014 ficha por el Bayern München del técnico Josep Guardiola, por 10 millones de euros.6​Mediada su tercera temporada con el club bávaro, anunció su retirada como futbolista a final de la campaña 2016/17, tras 18 años como profesional.7​

modesto club atrajeron la atención de ojeadores donostiarras para jugar en la Real -en el caso de Alonso- y catalanes, para jugar en el FC Barcelona -en el caso de Arteta.16​Sin embargo, Xabi no fue sólo a la Real, ya que su hermano Mikel también fichó por los realistas.

Alonso siguió anotando importantes goles para el club, como su primer gol en Anfield ante el Arsenal en la victoria por 2-1.30​Alonso fue exaltado ante esta importante victoria y se estaba acoplando bien en su nueva vida en Inglaterra.31​El partido contra el Arsenal marcó el regreso de Steven Gerrard tras su lesión, pero la asociación en mediocampo de Alonso con el capitán se detuvo cuando Alonso sufrió su primer revés en el Liverpool. Su tobillo se rompió tras una fuerte entrada de Frank Lampard en la derrota 1-0 del Liverpool contra el Chelsea F.C. el día de Año Nuevo de 2005 y el tolosarra se quedó fuera del equipo durante tres meses.32​33​ Xabi volvió al primer equipo en el partido de vuelta de cuartos de final de la Liga de Campeones contra la Juventus FC, cuando no estaba aún en perfecta forma física, pero con Steven Gerrard lesionado, el tolosarra

“Usar música para estimular a los jugadores es un método muy útil para que salgan al campo motivados. Con este sistema, ganó Guardiola un sextete.”

Fue internacional absoluto con la selección española durante 11 años (2003–2014), totalizando 114 internacionalidades y 16 goles.8​Con ella se proclamó doble campeón de Europa, en 2008 y 2012, y campeón del Mundo en 2010. Nació el 25 de noviembre de 1981 en Tolosa, Guipúzcoa. Es hijo del que fuera también futbolista Periko Alonso, y sus dos hermanos también se dedican al fútbol, uno como futbolista y el otro como árbitro.9​ Xabi Alonso vivió en Barcelona durante los primeros seis años de su vida y se trasladó a San Sebastián. Allí fue donde comenzó su pasión por el fútbol mientras jugaba en la Playa de la Concha.

En las arenas de esta playa, Alonso protagonizó varias batallas de exhibiciones de técnica futbolística con Mikel Arteta, ambos vecinos.11​El fútbol de Xabi fue influenciado por el de su padre, Periko, pero el joven Alonso obtenía más placer en pasar el balón de forma óptima que disparando a portería.12​Ya, a una temprana edad, Xabi decidió jugar como mediocentro defensivo: un rol que le ayudaría a aprender cómo distribuir bien el balón.10​ Con 16 años Alonso viajó a la localidad irlandesa de Kells para aprender inglés.13​Mientras estaba allí, Xabi disfrutó jugando al fútbol gaélico junto a otros chicos locales.14​Aún hoy es un admirador de este deporte y de la Meath GAA, uno de los equipos irlandeses de este deporte.15​ Alonso y Arteta eran ambiciosos y soñaban con jugar juntos en la Real Sociedad cuando fuesen mayores. Aunque asistieron a escuelas diferentes, los dos jóvenes futbolistas se unieron al Antiguoko, club local con el que jugaban los fines de semana. Sus actuaciones en este

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tuvo que jugar los noventa minutos. El Liverpool consiguió arrancar un 0-0 en Italia que lo clasificaba para semifinales tras ganar 2-1 en Anfield.34​ En la siguiente ronda contra el Chelsea, Alonso recibió una tarjeta amarilla en un tenso encuentro que acabó con empate, 0-0, en Stamford Bridge, y cuya amonestación acarreaba un partido de suspensión.35​Finalmente el Liverpool logró la victoria por 1-0 con un gol de Luis García, clasificándose para la final contra el AC Milan.

Alonso siguió anotando importantes goles para el club, como su primer gol en Anfield ante el Arsenal en la victoria por 2-1.30​Alonso fue exaltado ante esta importante victoria y se estaba acoplando bien en su nueva vida en Inglaterra.31​El partido contra el Arsenal marcó el regreso de Steven Gerrard tras su lesión, pero la asociación en mediocampo de Alonso con el capitán se detuvo cuando Alonso sufrió su primer revés en el Liverpool. Su tobillo se rompió tras una fuerte entrada de Frank Lampard en la derrota 1-0 del Liverpool contra el Chelsea F.C. el día de Año Nuevo de 2005 y el tolosarra se quedó fuera del equipo durante tres meses.

El drama de Vallejo en particular y del Madrid en general con las lesiones no tiene fin. El central se ha vuelto a romper en el entrenamiento de este lunes y ha tenido que abandonar la sesión. En las próximas horas se someterá a pruebas para dictaminar el alcance exacto de su enésima lesión

Esteban Rosado

El ave fénix de la música

La venta de vinilos en España se han incrementado un 20,1 por ciento en 2017

El resurgir de esta industria ha reactivado un sector enmpresarial y que ha vuelto para quedarse

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Un reportaje de Andrés Gómez Underground 21

Cuando lo retro supera a lo digital 22 Underground

Este viejo rockero se niega en rotundo a abandonar la música. En lo que va de década, el negocio de la música en formato físico triunfa tras el lanzamiento de la música en streaming

S

ony acaba de incorporar un nuevo modelo a su reducido pero creciente catálogo de tocadiscos. Presentado con ocasión de la feria de electrónica de consumo CES, en Las Vegas, el LX310BT reúne el diseño clásico de los tocadiscos de Sony con la tecnología inalámbrica Bluetooth.

Estéticamente no hay muchos cambios respecto a los modelos ya conocidos, tanto actuales como de ‘épocas pasadas’: se trata de un diseño sencillo y funcional que simplifica el aspecto y uso del reproductor. Aunque tiene salida de audio convencional, este tocadiscos está pensado para funcionar con barras de sonido, altavoces y sistemas de audio con conectividad Bluetooth, sin cables. De modo que basta con emparejar el tocadiscos para reproducir el sonido en cualquier altavoz Bluetooth que se encuentre dentro del radio de alcance de esta conectividad para “traer tus vinilos a la actualidad fusionando la adorada calidad sonora del vinilo con la

Muchos bares de España han incorporado a su negocio la venta de discos de vinilo y con ello el incremento de su clientela comodidad y flexibilidad de conectarse a un dispositivo alámbrico o inalámbrico.”

Según Sony el nuevo tocadiscos Bluetooth estará disponible la próxima primavera, en el mes de abril, a un precio 200 euros. En 2018, coincidiendo con el 70 aniversario de los elepés, Sony comenzó a fabricar discos de vinilo por primera vez desde 1989, cuando la compañía japonesa abandonó aquel formato para beneficiar a los discos compactos (CD) que por entonces había terminado de desarrollar junto con Philips.

Desde hace unos años, y sobre todo una vez muerto el CD —reemplazado por la música en formato digital y especialmente en streaming a través de servicios como Spotify, Amazon o Apple Music— los discos de vinilos viven actualmente un resurgir que ya se ha convertido en un mercado de más de mil millones de euros anuales Actualmente Sony Music reedita álbumes clásicos que ya en su día existieron en formato de disco de vinilo, junto con álbumes más recientes que nunca antes habían existido en este soporte como es el caso de ‘Musicology’, ‘3121’ y ‘Planet Earth’ del cantante Prince, previstos para el próximo mes de febrero.

Actualmente Sony Music reedita álbumes clásicos que ya en su día existieron en formato de disco de vinilo, junto con álbumes más recientes que nunca antes habían existido en este soporte como es el caso de ‘Musicology’, ‘3121’ y ‘Planet Earth’ del cantante Prince, previstos para el próximo mes de febrero. En contra de lo que se suele creer, las grandes discográficas nunca estuvieron en contra de la digitalización de la música. Todo lo contrario: carentes de sentimentalismo, las multinacionales apostaban por la eliminación del objeto físico, fuera vinilo o CD, ya que eso suponía prescindir de fábricas, almacenes, distribuidores, viajantes. Un sueño húmedo empresarial.

Veinte años después de que el futuro llamara a la puerta bajo la forma de Napster, la industria discográfica está volviendo atrás a marchas forzadas. Sí, la música digital está aquí para quedarse, pero las realidades económicas obligan también a resucitar y potenciar los soportes supuestamente superados (¡hasta se pretende un revival de las casetes!).

Ahora se trata de fabricar productos de gama alta para baby boomers y hipsters con dinero fresco: el disco de vinilo y, como máximo objeto del deseo, la caja cara y voluminosa, que permite vender de nuevo grabaciones clásicas, ahora con el añadido de los descartes de aquellas sesiones, los directos y todos los complementos — libros, fotos, carteles— que quepan.

Muchos grupos y artistas han sacado ediciones en vinilo de sus nuevos trabajos

En 2018, coincidiendo con el 70 aniversario de los elepés, Sony comenzó a fabricar discos de vinilo por primera vez desde 1989, cuando la compañía japonesa abandonó aquel formato para beneficiar a los discos compactos (CD) que por entonces había terminado de desarrollar junto con Philips.

Desde hace unos años, y sobre todo una vez muerto el CD —reemplazado por la música en formato digital y especialmente en streaming a través de servicios como Spotify, Amazon o Apple Music— los discos de vinilos viven actualmente un resurgir que ya se ha convertido en un mercado de más de mil millones de euros anuales que van a causas benéficas.

Ni siquiera necesitan hacer testeos comerciales. El público potencial lleva décadas consumiendo este tipo de material sonoro, a través de sellos para coleccionistas, más o menos legales. Para las compañías, la belleza del asunto consiste en que incluso los fanáticos que poseen los discos piratas ahora deben adquirir los nuevos lanzamientos oficiales, ya que son más completos, tienen mejor calidad sonora y lucen preciosos. Plantean además una prueba de fidelidad: cuestan un ojo de la cara.

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Aquí no hay piedad. El consumidor leal de los Beatles ya ha adquirido al menos cuatro encarnaciones del Álbum blanco: el doble vinilo, la primera versión en CD, el remaster de 2009, la edición monoaural... Ahora, coincidiendo con el 50º aniversario de su publicación, se han añadido un Blu-Ray más las llamadas Esher demos (maquetas desenchufadas, registradas en casa de George Harrison) y tres CD conteniendo ensayos, tomas alternativas, versiones instrumentales, jams espontáneas y gamberradas. ¿Es justo cobrar ese material de trabajo como si fueran obras acabadas? Ante la respuesta obvia, está la postura inflexible de los dos beatles supervivientes y las herederas de los difuntos: se justifican en que, por su ingenuidad, fueron estafados en los sesenta y ahora quieren resarcirse. Ante esa explotación antipática, sería cruel recordar hoy al McCartney de 1968, diciendo que tenían todo el dinero que necesitaban y que su nueva aventura, Apple Corps, sería “una especie de comunismo occidental”.

O

bviamente, todo lo tocado/cantado por los Beatles tiene valor para el estudioso, el seguidor hardcore, el curioso. Pero la verdad es que esos discos extra carecen de poder de enganche.

Puede que se escuchen una vez y que vuelvan a la caja para quedarse allí. Y entonces, ¿para qué sirven? Prueban el grado de nuestra devoción. Reconfortan, ya que teóricamente aclaran el misterio del proceso creativo del cuarteto. Tranquilizan, ya que sabemos que están ahí, como los museos de cerámica, del traje, del ferrocarril; no urge visitarlos. Estas cajas también celebran una manera orgánica de hacer música, hoy de capa caída: se trabajaba con todos los músicos juntos, tocando en el estudio. También nos recuerdan los buenos hábitos de estudios y discográficas, que catalogaban y almacenaban todas las cintas generadas durante un proyecto. Si se preguntan la razón de que no se editen box sets similares de artistas españoles, aquí está la explicación.

En España no se puede hacer este tipo de arqueología: los elepés se confeccionaban deprisa y corriendo, con el objetivo de llegar a los 10 o 12 cortes, sin margen para experimentar. Aparte, las maquetas, los descartes y hasta las partes de producción (portadas, galletas) se iban desechando según se mudaban de sede o entraban nuevos propietarios. Con la era digital, suprimieron las engorrosas cintas analógicas de dos pulgadas.

Mientras se desmontaba el estudio de Fonogram, en Madrid, Ricardo Pachón, productor de La leyenda del tiempo, encontró la cinta de los ensayos de Camarón con el grupo Dolores en un contenedor de basura, perdida entre otras destinadas al vertedero.

quinos A & R Studios mientras que, durante el segundo tramo de la elaboración de lo que sería Blood On The Tracks, en un estudio modesto de Mineápolis, solo se preservaron los masters (versiones acabadas) de los temas que allí regrabaron.

El deseo del máximo tonelaje se traduce en monstruos como la caja de The Kinks Are The Village Green Preservation Society, que combina lo previsible (versiones mono y estéreo, restos de estudio, maquetas, sesiones para la BBC...) con carnaza para fetichistas del vinilo: singles, la edición sueca del LP, etc. Uno tiene la sospecha de que los genios de la mercadotecnia nos han tomado la medida y saben que, básicamente, ansiaremos conseguir todo lo que nos propongan. Que conste que casi todos los lanzamientos aquí reseñados tienen su síntesis económica, un doble o triple CD que contiene lo esencial de cada obra. Pero en estos territorios no se ganan puntos ejerciendo la sensatez. En esta fiebre de recuperar lo “vintage”, cuando en las cafeterías de la ciudad vuelven a verse sofás de escay y las tiendas utilizan los antiguos “chineros” para mostrar productos, los vinilos resurgen con fuerza no solo entre los coleccionistas. Nonito Pereira Jr, propietario de Discos Noni’s (Polyrock) promueve en la calle Real un Mercado del Disco, un objeto que para él “tiene varias vidas”.

“La gente adquiere un disco, lo escucha cuanto quiere y cuando se cansa lo vende o lo regala, por lo que llega a otras manos que lo disfrutan por un tiempo y vuelven a repetir el proceso. Esa es la idiosincrasia del vinilo, la segunda mano”, apunta Pereira, quien ha creado esta actividad para dar salida a cientos de ejemplares que abarcan todo tipo de estilos, desde el rock progresivo hasta la música clásica y el jazz.

El promotor asegura que el disco se ha convertido en un artículo de culto y recuerda que en lugares como el Mercado de las Pulgas de París existen metros y metros de puestos de discos antiguos. “El vinilo se fabrica desde mediados del siglo pasado y ahora ya no es un producto de primera línea comercial, pero sigue teniendo su público”, señala.

Nostalgia El mercadillo se ubica en las galerías comerciales que conectan la calle Real con la calle de los Olmos, en una primera planta. Hasta finales de enero mostrarán desde discos hasta LP, sencillos, camisetas y cintas de casette, “para los nostálgicos”. Pereira apunta que los clientes

Hoy en día se realizan ferias del disco y mercadillos en los que exclusivamente venden estos formatos de disco

Que conste que esa práctica burocrática de guardar todo no era universal. En More Blood, More Tracks, el más reciente volumen de la Bootleg Series dylaniana, se explica que se conservó todo lo grabado en los neoyor-

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pueden encontrar “ediciones muy interesantes” entre los miles de objetos que exhibe la feria. “Cada semana añadiremos novedades, con la intención de crear interés entre los aficionados a esto y que puedan venir asiduamente porque las ofertas cambian”, comenta el organizador, quien añade que están abiertos a comprar lotes a quien desee vender sus discos.

El establecimiento está abierto de lunes a sábado de 10.30 a 13.30 horas y de 16.30 a 20.30 horas, mientras que los domingos lo hace de 11.00 a 15.00 horas. Nonito Pereira Jr avanza que, debido a las fiestas navideñas, probablemente abran también por la tarde los domingos anteriores a Navidad y Reyes. “Ahora las canciones se escuchan por otros canales pero ha habido un resurgir del tocadiscos y los vinilos y por eso hemos creado este mercado. En los años 70 y 80 había tiendas de discos en la calle Real y, en cierto

modo, me gusta pensar que he ayudado a que los vinilos vuelvan aquí”, comenta.

El propietario de Discos Noni’s, que abrió en el 97 y tuvo que cerrar en 2014 por falta de viabilidad económica, afirma haber guardado más de 200 discos que nunca liquidó y que ahora saca a la luz. A Pereira le gustaría repetir este mercadillo en años sucesivos, aunque por ahora se encuentra a la expectativa: “A ver qué tal sale este. Es importante mencionar que, en un mundo de franquicias y cadenas, nosotros ofrecemos algo distinto. Hay otros mercados del disco, pero seguro que no como este.

El que venga puede pasarse aquí, tranquilamente, una hora. Hay de todo”, concluye. “Y como solo los cuentos de Walt Disney tienen un final feliz. El sueño de Al Ritmo termina llenándese de carbón la misma noche de Reyes, que para ser una tienda de regalos, es un final dema-

siado amargo”, así anunció Diego Román por las redes el cierre de su tienda en la calle Santa Rosa (Jerez).

“No ha ido bien la Navidad. Este año el mejor día de ventas fue el peor del año pasado”, confiesa a lavozdelsur.es.

Diego, que en diciembre de 2016 levantó un paraíso para los amantes de lo retro en pleno centro de Jerez, pone en liquidación desde ropa vintage a discos de vinilo, libros, comics y todo tipo de merchandising setentero y ochentero, para cerrar en las próximas tres semanas. “Cuanto antes, mejor”, incide. “Seguiré vendiendo mis cosas por internet. No me compensa seguir aquí. La gente no compra y el centro es una…”, continúa.

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En estudio

AC/DC prepara nuevo trabajo para 2020 La banda australiana prepara un bombazo que nadie se esperaba. Tras su exitosa gira con Axl Rose, Angus Young y compañía prepara su nuevo disco que incluirá grabaciones con el difunto Malcom Young y su polémico batería Phill Rudd. Los rumores aseguran que será su último kilómetro en la auntopista al infierno, pero sabemos que AC/DC es imprevisible.

E

stos incansables del rock ‘n roll trabajan en un nuevo disco con grabaciones de Malcolm Young. ¿Qué pasa con AC/DC? Esa es la pregunta que muchos seguidores se hacen ante la deriva que ha tomado la trayectoria de la banda australiana en los últimos años.

La sucesión de salidas y entradas de músicos en la formación ha hecho que protagonicen más titulares por temas extramusicales que por sus discos o macroconciertos, algo poco habitual en la banda liderada por Angus Young. El primer aviso llegó poco antes de la salida del decimosexto álbum de la banda, Rock or Bust (2014): AC/DC anunciaba en un comunicado que el cofundador y guitarrista Malcolm Young padecía demendecia, lo que le obligaba a dejar la banda, posiblemente, para siempre.

Así fue: falleció el pasado 18 de noviembre. “Como guitarrista, compositor y visionario era un perfeccionista y un hombre único. Se enorgullecía de todo lo que se esforzaba. Su lealtad a los fans fue insuperable”, dijo la banda en el comunicado en el que daban a conocer el suceso. Solo un mes antes había muerto el hermano mayor de los Young, George, productor de los primeros discos de AC/DC. Malcolm, cuyo último concierto fue en Bilbao en 2010, no participó en la grabación de Rock or Bust: las partes rítmicas corrieron por parte de su sobrino, Stevie Young, que también lo sustituyó en la correspondiente gira mundial que acompañaba al lanzamiento. Pese a la inestimable ausencia del guitarra rítmico, el tour parecía comenzar con la formación más emblemática de AC/DC (al menos, desde la muerte de Bon Scott): Brian Johnson a la voz, Angus Young con su inseparable Gibson SG,

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Cliff Williams a las cuatro cuerdas y Phill Rudd en la batería.

Las baquetas de Rudd fueron clave para el sonido de la banda entre su incorporación en 1975 y 1983, registrando álbumes memorables como Let There Be Rock (1977), Highway to Hell (1979) o Back in Black (1980), entre otros. A mediados de los 80, década poco prolífica para los australianos, fue expulsado por problemas con las drogas y las disputas con sus compañeros de grupo, aunque se reincorporaría una década más tarde.

Regresó con Ballbreaker (1995), probablemente uno de los mejores discos de AC/DC en las tres últimas décadas, con permiso de The Razor’s Edge (1990).

Pero el batería no llegó a subirse al escenario en un solo concierto del ‘Rock or Bust World Tour’. De forma casi paralela al lanzamiento del disco, en noviembre de 2014 fue acusado de intentar contratar con un sicario, amenazas de muerte y posesión de drogas (marihuana y metanfetaminas). Fue absuelto por falta de pruebas del primer cargo, y condenado a ocho meses de arresto domiciliario por los otros dos. Él mismo reconoció que aprovechó esta etapa para intentar superar sus problemas con el alcohol y otras drogas.

Si el fallecimiento del mítico Bon Scott no impidió que AC/DC continuara su actividad (unos meses después sacaban Back in Black, su disco más exitoso, ya con Johnson a las voces), los problemas legales tampoco fueron motivo de peso para no salir de gira: Chris Slade, que precisamente fue el batería principal tras la expulsión de

Rudd, se puso a los mandos.

Fue solo el primer síntoma de que ‘Rock or Bust World Tour’, que comenzó a mediados de 2015, tendría el dudoso honor de convertirse en la gira con más titulares extramusicales de la historia de AC/DC, que nunca se caracterizaron por ser objeto de escándalos. Una rareza en su género.

En mitad del tour, la banda suspendió la gira por Estados Unidos hasta nuevo aviso, debido a la creciente sordera de Johnson. Sus médicos fueron claros: si seguía expuesto tal cantidad de decibelios, podía perder completamente la audición. No obstante, sí podría continuar grabando en estudio.

“La experiencia emocional que siento ahora es peor que cualquier cosa que haya sentido en mi vida antes”, dijo el vocalista en una nota publicada marzo de 2016.

Pero el ‘Rock or Bust World Tour’ todavía podía ofrecer un titular final: Cliff Williams, bajista ininterrumpido desde 1978, también salía de la banda.En julio del mismo año avisó de que se retiraría al acabar el tour y, tras su último concierto, en septiembre publicó un vídeo en el que explicaba sus motivos a los fans: “Las cosas ya no son las mismas, todo cambia. Esto no tiene que ver con el hecho de que perdimos a Malcolm Young, Phill Rudd y Brian Johnson, sencillamente cambiamos.

Creo que ya estoy listo para dejar la carretera”.

Fue solo el primer síntoma de que ‘Rock or Bust World Tour’, que comenzó a mediados de 2015, tendría el dudoso honor de convertirse en la gira con más titulares extramusicales de la historia de AC/DC, que nunca se caracterizaron por ser objeto de escándalos. Una rareza en su género. Fue solo el primer síntoma de que ‘Rock or Bust World Tour’, que comenzó a mediados de 2015, tendría el dudoso honor de convertirse en la gira con más titulares extramusicales de la historia de AC/DC, que nunca se caracterizaron por ser objeto de escándalos. Una rareza en su género.

Javi Tenrrero Underground 27

4 eventos que lo petarán en 2019 Por 13 Razones (Netflix)

U

na de las series que más ha triunfado en Netflix ha sido la de Por 13 razones. Estamos en una época en la que el acoso es algo habitual. Muchos jóvenes, y no tan jóvenes, sufren bullying, o cyber-bullying, y es por eso por lo que esta serie ha causado un gran sentimiento de empatía.

Esta serie cuenta la historia de una joven que decide suicidarse por motivos que cuenta en una serie de cintas que ha ido dejando a personas cercanas. Estas cintas irán contando, paso por paso, cómo pasó todo. Es una serie bastante interesante que consiguió enganchar a medio mundo, ¿Te lo vas a perder tú?

La serie recibió en gran parte críticas positivas de críticos y de los espectadores, que elogiaron su trama y su reparto, mayormente a sus dos protagonistas, Dylan Minnette y Katherine Langford.5​También ha atraído controversia sobre la representación gráfica tales como el suicidio y la violación, junto con otro contenido para adultos.

Gira de Springsteen

B

roadway ha tenido entretenido a Bruce Springsteen durante todo este 2018 y fruto de este trabajo verá la luz una banda sonora de Springsteen on Broadway con 15 de las mejores canciones a criterio del Boss.

Pero no es su único proyecto musical en marcha. En una entrevista concedida para The Times, el músico ha confirmado que en 2019 tiene previsto publicar un nuevo disco de estudio y aunque en un principio parecía que iría acompañado de una gira, finalmente ha desmentido esa posibilidad. El propio Bruce ha descrito su nuevo trabajo de la siguiente manera: “En honor a la verdad será más un disco de cantautor y compositor que otra cosa” explica Springsteen cuyo silencio discográfico va camino de los 5 años desde la publicación de High Hopes.

De momento no existe confirmación al respecto sobre cuándo será la fecha oficial de lanzamiento ni sobre qué países visitaría en esa gira que en principio parecía que iba a realizar pero que ha quedado en suspenso y todos sus fans estan ansiosos por ver a su ídolo en la carretera de nuevo

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Los Vengadores

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ans están emocionados. Con el estreno de Avengers 4, millones de espectadores en todo el mundo esperan saber qué pasará con sus superhéroes favoritos; uno de ellos es sin duda Wolverine.

Hugh Jackman, actor que le da vida al personaje en la pantalla grande, está enterado de esto y constantemente envía guiños a sus seguidores sobre este tema. Este lunes, el intérprete utilizó su cuenta de Instagram para enviar un sutil, pero directo mensaje. Como se puede apreciar en sus diferentes redes sociales, Hugh Jackman ha publicado un nuevo video de sí mismo entrenando en el gimnasio, y después de ver lo duro que está haciendo el entrenamiento con pesas, muchos fanáticos de Marvel han llegado de inmediato a una sola conclusión: Jackman aparecerá con Wolverine en una próxima cinta.

Para muchos seguidores del intérprete todo cabe indicar que tendríamos una aparición especial del australiano en una próxima pro-

ducción. Si bien no se sabe si las imágenes fueron tomadas hoy o corresponden a un archivo, el hashtag “Cameo” puesto por Hugh Jackman ha generado más de un comentario.

Para muchos seguidores del intérprete todo cabe indicar que tendríamos una apaóxima producción. Si bien no se sabe si las imágenes fueron tomadas hoy o corresponden a un archivo, el hashtag “Cameo” puesto por Hugh Jackman ha generado más de un comentario.

Como se ve en el video, Jackman, de 50 años, regresó al gimnasio con fuerza para poder interpretar nuevamente un papel. Desde Dark Phoenix, Avengers: Endgame, New Mutants y The Good Spy, seguidores continúan esperando algún tipo de información sobre en qué película realizará una aparición. Los fans del universo Marvel no creen que este sea el final de la saga, que ya se compara en algunos casos como la nueva Star Wars de nuestro tiempo.

semana presentaron los organizadores para la edición número 20 ha despertado toda clase de comentarios. Los más puristas además acan golazo d lo ven como un “sacrilegio”, como mandar, esta vez sin miramientos, el rock alternativo al cuarto de san Alejo. Para nosotros, el hecho más importante será que

el reguetonero paisa J Balvin comparte cartel con artistas de la talla de Ariana Grande, Diplo, Bad Bunny y Cistas que se presentarán. J Balvin brindará su ‘show’ los sábados 13 y 20 de abril, en una joa agrupación australiana Tame Impala y en la que estarán Kid Cudi, Bassnectar y Wiz Khalifa, entre otros artistas.

Coachella ‘19

E

s, tal vez, desde 1999, el evento musical alternativo más importante del planeta. El Festival de Música y Artes de Coachella Valley (en inglés, Coachella Valley Music and Arts Festival, y también conocido simplemente como Coachella Festival) siempre se ha caracterizado por presentarle al mundo lo más importante de los ritmos de rock y ‘hip hop’, que suenan al margen de lo que se pasa en la radio y en los circuitos comerciales.

Se celebra en Indio, California (Estados Unidos) durante dos fines de semana en abril: los días 12, 13 y 14 y a la siguiente semana, 19, 20 y 21.

Y, aunque en los últimos años se han colado géneros como electrónica y K-pop (música de bandas juveniles de Corea del Sur), el cartel que esta

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La máquina del tiempo

El tiempo pasa tan rápido que incluso a nuestro más jóvenes lectores no le da tiempo a pensar la nostalgia que le puede crear esta recopilación de títulos y obras que este año cumplen ya 20 años. ¡Y parece que fue ayer!

Dreamcast (SEGA) Es la sexta y última consola de videojuegos producida por Sega. Fue desarrollada en cooperación con Hitachi y Microsoft. Dreamcast es la sucesora de Sega Saturn y fue lanzada al mercado para ganar terreno a Playstation de Sony y Nintendo 64 de Nintendo, y competir con los sistemas sucesores a estos. Pertenece a la sexta generación de consolas.

Se detuvo su producción en el 2001 tras la decisión de Sega de dedicarse en exclusiva a la programación de videojuegos. Este sistema de videojuegos fue pensado para recuperar el mercado perdido ante PlayStation de Sony y así recobrar la reputación perdida con Sega Saturn. Se equipó a la consola de una unidad óptica especial que maneja un formato de discos ópticos llamados GD-ROM y por último su diseño fue enfocado para el juego en línea, como Xbox (consola posterior). La consola tuvo buena aceptación en sus primeros días de estreno pero en pleno auge Sega la retira del mercado porque la compañía sufría problemas internos y económicos.

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Star Wars I: La Californication Amenaza Fantasma RHCP Es la cuarta entrega de la saga Star Wars y la primera en el orden cronológico de la misma, después de un paréntesis de veintidós años del lanzamiento de Una nueva esperanza.

La trama describe la historia del maestro jedi Qui-Gon Jinn y de su aprendiz Obi-Wan Kenobi, que escoltan y protegen a la Reina Amidala desde su planeta Naboo hasta Coruscant con la esperanza de encontrar una salida pacífica a un conflicto comercial interplanetario a gran escala. También trata del joven Anakin Skywalker antes de convertirse en Jedi, presentado como un esclavo con un potencial de la Fuerza inusualmente fuerte, y debe lidiar con el misterioso regreso de los Sith. Lucas comenzó la producción de la película después de llegar a la conclusión de que la tecnología de los efectos especiales había avanzado lo suficiente para hacer la cuarta entrega de la saga. Poco después salió el resto de la saga.

Californication es el nombre del séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo y funk rock Red Hot Chili Peppers. Rick Rubin lo produjo y Warner Bros. Records lo lanzó al mercado el 8 de junio de 1999. El álbum marcó el regreso de John Frusciante como guitarrista en reemplazo de Dave Navarro, lo que resultó en un cambio de estilo de la banda hacia un sonido radicalmente diferente al producido en el álbum previo One Hot Minute (1995).

El álbum incorporó varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también introdujo temas sobre lujuria, muerte, contemplaciones de suicidio y drogas. En 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en el puesto número 88 en su lista de Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener.

Woodstock 99

Matrix

Woodstock 1999, llevado a cabo del 23 al 25 de julio de 1999, fue un festival de música, realizado con el fin de conmemorar los 30 años del Festival de Woodstock de 1969.

Como los conciertos anteriores con el mismo nombre, fue realizado en Nueva York, esta vez en Rome. El fin de semana entero estuvo disponible en la televisión estadounidense a través de pago por visión.

Es una trilogía de películas de ciencia ficción escritas y dirigidas por las hermanas Wachowski. Protagonizadas por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving, que consta de The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003) que, según estimaciones de Forbes acumularon un total de 103 547 200 entradas solo en Estados Unidos.

Contó con más de 220.000 personas, y varios actos de violencia (incluso violaciones y embarazos no deseados), lo que opacó el lema del original de Woodstock, paz y amor.

Este año no se sabe con certeza si habrá una edición en 2019

Curiosamente, las dos últimas fueron rodadas a la vez pero estrenadas con unfío de las leyes naente emuladas y reflejadas tanto en otras películas como en trabajos de aficionados y fanáticos, pasando a ser un elemento de la cultura popular.

El Club de la Lucha Super Mario 64 Fight Club (conocida como El club de la lucha en España y como El club de la pelea en Hispanoamérica) es una película satírica estadounidense de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Ed Carter. Norton interpreta al protagonista, un “hombre común”, cuyo nombre no se revela, quea sociedad estadounidense, por lo que funda un “club de peleas” clandestino con un vendeddo Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), y se ve envuelto en una relación con éste y con Marla Singer, interpretada por Helena Bonham Carter.

Es un videojuego de plataformas para la videoconsola Nintendo 64, (aunque también hay una versión para Nintendo DS) desarrollado por Nintendo Entertainment Analysis and Development y publicado por la propia Nintendo. Su debut en Japón fue el 23 de junio de 1996, en América del Norte el 29 de septiembre de 1996 y en Europa el 1 de marzo de 1997.5​Junto con Pilotwings 64, fue uno de los títulos de lanzamiento para la consola. Com de Nintendo, manejó las primeras ventas de la Nintevender más de 11 millones de copias en total,7​8​sin incluir las ventas en la Consola Virtual de la Wii.

Ikasten Berri Txarrak Gaur atzo baino gehiago dakitbaina bihar baino gutxiagohala gertatu ohi da behintz ateskolaz kan adimena zabaltzeaksetatikherri bezalaba rkamena eskatzenxilik egoten gehiago entzutenaukeratzen enbora aprobe txatzenantak egiten kasten, ikasten. es un grupo español de rock tipo power trio cuyas canciones están mayoritariamente cantadas en euskera. Fue fundado en 1994 en Lecumberri (Navarra)3​por Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea. El grupo está compuesto por Gorka Urbizu como vocalista y guitarra, Galder Izagirre como batería y David González como bajista.

Late at Nigth Dover Dover fue un grupo español de rock alternativo que cantaba en inglés. Fue fundado en Madrid en 1992 y se separaron en 2016. El grupo estaba compuesto por las hermanas y líderes del grupo Cristina Llanos (vocalista) y Amparo Llanos (guitarrista principal), el baterista Jesús Antúnez y Samuel Titos en el bajo. Grabaron ocho discos que superaron casi los dos millones de copias, de los cuales destaca su segundo álbum, Devil Came to Me, su obra más importante. Dieron su ultimo concierto en el Mayorga 2015.

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There is Nothing Left to Lose Foo Fighters There Is Nothing Left To Lose es el tercer álbum de la banda Foo Fighters, lanzado en 1999.1​Siendo su primer trabajo con BMG, el álbum debutó en la posición No. 10 tanto en Europa como el Reino Unido, expandiendo el número de fanáticos de la banda aún más con hits como Learn to Fly, Stacked Actors, Breakout y Next Year.2​Muchas de las canciones se alejan de las raíces grunge de la banda y el disco logra cierta sensación experimental.

La atmósfera más melódica en general encontrada en el álbum pudiera venir también de la situación en que fue grabado. Dave Grohl ha hecho público el hecho de que el disco fue grabado en su casa y que la banda haría “una carne asada todos los días después de grabar”.3​ Las primeras impresiones del disco incluían un tatuaje temporal parecido al que se muestra en la portada. El álbum también fue publicado en una edición doble en Australia que incluía un segundo disco VCD con cuatro videos y el bonus track Fraternity. Foo Fighters es una banda estadounidense de rock alternativo formada en la ciudad de Seattle en 1994 por Dave Grohl, exbaterista de Nirvana y Scream.

El grupo debe su nombre a los ovnis y los diversos fenómenos aéreos que fueron reportados por los pilotos de los aviones aliados en la Segunda Guerra Mundial, que se conocen colectivamente como Foo Fighters. Antes del lanzamiento de su álbum debut en 1995, Grohl, como único miembro oficial, reclutó al bajista Nate Mendel y el baterista William Goldsmith, ambos anteriormente miembros de Sunny Day Real Estate, así como su compañero en las giras de Nirvana, Pat Smear como guitarrista para completar la alineación. La banda comenzó con actuaciones en Portland, Oregón. Goldsmith renunció durante la grabación del segundo álbum del grupo, “The Colour and the Shape” (1997), cuando la mayoría de las partes de batería fueron re-grabadas por el propio Grohl, hasta que luego se unió Taylor Hawkins como baterista. La partida de Smear siguió poco después.

32 Underground

Fue reemplazado por Franz Stahl, respectivamente, aunque fue despedido antes de la grabación del tercer álbum del grupo, “There Is Nothing Left to Lose” (1999). La banda continuó brevemente como trío hasta que Chris Shiflett se unió como guitarrista principal de la banda después de la finalización de “There Is Nothing Left to Lose”. La banda lanzó su cuarto álbum, “One by One”, en 2002. El grupo siguió esa versión con la de dos discos “In Your Honor” (2005), que se divide entre canciones acústicas y material más pesado. Pat Smear volvió a la banda en ese mismo año. Foo Fighters han vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo. Foo Fighters lanzó su sexto álbum, “Echoes, Silence, Patience & Grace” en 2007. En 2010, se confirmó que Smear se había unido oficialmente a la banda después de la gira con Foo Fighters como un miembro no oficial entre 2006 y 2009. En el transcurso de la carrera de la banda, cuatro de sus álbumes han ganado el Premio Grammy al mejor álbum de rock. El séptimo álbum de estudio de la banda, “Wasting Light”, producido por Butch Vig (reconocido productor de Nirvana), fue lanzado en 2011 y su octavo álbum, “Sonic Highways”, además de su segundo grabado con Butch Vig, se dio a conocer en noviembre de 2014. En noviembre de 2017 la banda lanza “Concrete and Gold”, su noveno y último álbum de estudio hasta el momento.

La historia de Foo Fighters empieza cuando Dave Grohl, antiguo miembro de Scream, es contratado para hacer las labores de batería en el por aquel entonces desconocido grupo de grunge Nirvana. La casualidad quiso que el primer disco de Grohl en dicha formación, Nevermind, fuese un auténtico éxito en el ámbito “mainstream”, gracias a lo cual la banda subió a los primeros puestos en las listas de ventas de todo el mundo.

Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave, escribió varias canciones por su cuenta, algunas de las cuales no le parecieron del todo acorde al sonido de la banda. Más tarde, en 1997, llegó a decir “Me sobrecogían las canciones de Kurt Cobain, y yo estaba intimidado. Así que pensé que lo mejor era que me guardara las canciones para mí.”4​Con estas canciones, que no mostró a sus compañeros, decidió por su cuenta grabar una demo bajo el seudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch.5​La edición de este demo se hizo en apenas cien casetes que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.

Tras la muerte de Kurt Cobain y la consiguiente desaparición de Nirvana, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio para grabar por cuenta propia otras cuantas canciones más, esta vez bajo el seudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Whigs).6​Al igual que hizo con la anterior, editó esta grabación en casete y la repartió entre sus amigos. Sin embarpezó a tener rotación en la radio angelina. Es por ello que decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto, reclutando a otros músicos para formar oficialmente una banda además de crear su propio sello discográfico: Roswell Records, subsidiaria de Capitol Records

GuĂ­a Underground

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Discos del mes El año comienza con los últimos trabajos del ya acabado 2018.

Robe Iniesta, el líder de Extremoduro, lanza su segundo trabajo en solitario, Tom Morello vuelve con un nuevo disco tras su gira con Prophets of Rage y los británicos Architects tienen nuevo LP que es la nueva sensación del panorama metal internacional.

Aquí os traemos la review de los discos más destacados del mes... a rockanrollear!! por encima de la introducción de “Cartas desde Gaia”, y una versión de “Si te vas” acoplada a la instrumentación actual justo antes de rematar con “Un suspiro acompasado”, precisamente la que habría su debut bajo la nomenclatura de “Robe”.

la banda de Irún, con Karlos Osinaga y Jabi Manterola al frente. Lisergia e intensidad: las d que combinan a la perfección con las letras de un Martxel Mariskal en cuerpo y alma al aspecto lírico del grupo). En la grabación también han participado la chelista Maite Artería en los inicios de la banda, que no participará en los directos.

Biemvenidos al Temporal Robe Iniesta Tras su estreno en las salas de cine el pasado mes de octubre, “Bienvenidos al temporal” llega en formato doméstico como doble CD y DVD. Se trata del primer trabajo en directo de Robe desde que emprendiese su proyecto en solitario al margen de Extremoduro. Recoge de este modo grabaciones de la gira homónima que realizó por todo la península a lo largo de 2017, primera que hizo en su nueva aventura como presentación de su segundo disco de estudio.

El set list recorre por completo los dos álbumes de Robe hasta la fecha, “Lo que aletea en nuestras cabezas” y “Destrozares”, con la misma banda que entró al estudio, dotando a sus ejecuciones de un sonido bastante similar al que ya habíamos oído antes. Mínimas concesiones al repertorio de Extremoduro: las coplillas de “Extremaydura” suenan

34 Underground

Holly Hell Architecs Como si no hubieran pasado siete años desde el anterior disco (“Animalia lotsatuen putzua“). Como si no hubiera habido cambios en la formación que habrían hecho temblar los cimientos de cualquier otra banda. Como si nada hubiera pasado y con el factor sorpresa a favor (“Hola, ¿os acordáis de nosotros?

Pues nada, que tenemos disco nuevo y sale mañana, en el décimo aniversario de la muerte de Mikel Laboa” y coincidiendo con la Feria del Libro y el Disco Vasco de Durango).

Siete canciones compuestas en la más absoluta discreción, que no hacen más que agrandar la leyenda de

Wake the Sleeping Dragon Sick of it All Las bandas nacen, evolucionan (o involucionan) y finalmente desaparecen. Cuando Sick Of It All debutaron en 1987 estaban cabreados con el mundo. 31 años después siguen bien vivos, con un enfado de grandes proporciones y su mejor sonido hasta la fecha.

Si fue con “Scratch The Surface” (1994) cuando el grupo encontró su propio estilo y su mítico dragón, protagonista de aquella portada y actor relevante en la mayoría de las

siguientes, en “Wake The Sleeping Dragon!” el reptil volador aparece más explícito que nunca enroscado sobre el Empire State de Nueva York, por cierto su ciudad natal.

Todo cuadra pues en un disco de hardcore puro y duro. Los 12 segundos de la intro de “Inner Vision” son el único respiro no sólo musical sino de reflexiones que no permiten mirar hacia otro lado: “Comerciamos con nuestros corazones y almas” o “Conocerse a uno mismo / es la forma de liberarse” son sólo dos ejemplos de grandes verdades cantadas a gran velocidad. Es de esperar ver salas de conciertos patas arriba cuando toquen en directo temas como “Hardcore Horseshoe” y su magnífico riff inicial, “Deep State”, sostenido por un bajo omnipotente, o el guiño genial a Dropkick Murphy’s en “Bull’s Anthem”. Como curiosidad, “Bad Hombres” tiene un riff no sólo pegadizo sino también muy parecido a “In Neon”, una canción de 2001 de los finlandeses Disco Ensemble. ¿Casualidad?

masterización buscarían a Will Putney, con nombres como Thy Art Is Murder, Body Count o Northlane en su currículum.

El resultado son estos once trallazos que explotarán en tu cabeza de principio a fin del redondo. La crudeza, la rabia, la distorsión y las voces aberradas siguen dominando a la bestia, tal y como se intuía ya en los adelantos “Eclipse “y “Persiste, insiste, repite” (encargada de abrir).

“No sé decir adiós”, que traería el primer videoclip, dejaba entrar la parte más relajada en los ritmos, melancólica en las letras y melódica en la voz.

Atlas of the Underground Tom Morello

Live at the B.B.C. R.E.M.

Berlín Hamlet Más de tres años después de “La ira“ llega al fin “Berlín”, el esperado nuevo disco de estudio de Hamlet.

El éxito de su anterior trabajo les tuvo envueltos en una gira que se extendió en más de cien fechas. No obstante, Luis Tárraga y Molly (los únicos miembros originales de la banda desde su gestación, allá por 1987) encontraron hueco en sus agendas para empezar a dar forma a sus nuevas composiciones en 2017 y, tras ensayarlas y arreglarlas con el resto del grupo, regresar a los Sadman Studios de Madrid para grabar de nuevo junto a Carlos Santos al año siguiente. Para la mezcla y la

nes de la banda para la emisora británica, actuaciones situadas sobre tnos llega es una caja que recoge las grabaciones de la banda para la emisora británica, actuaciones situadas sobre todo en los 90s y 00s, cuando el grupo llegó al estrellato en Europa, y que se podría dividir en dos bloques.

Acudir al profuso inventario de los archivos de la BBC se ha convertido en misión recurrente de bandas con un catálogo ya repetidamente aprovechado, en busca de nuevas posibilidades que ofrecer a los fans. Tras los recientes casos de The Rolling Stones o Queen, llega el turno de la banda de Athens. Es un nuevo episodio de las memorias que glosan su historia fuera de la discografía oficial, iniciadas tras su último disco de hace ya 8 años, “Collapse Into Now”, y que ya nos ha dejado una apreciable recopilación -única en recoger temas de las dos grandes eras del grupo, “Part Lies, Part Truth, Part Garbage”.

Los dos unpluggeds para la MTV que no se editaron en su momento -y que durante lustros fueron pasto del mundo bootleg, y una exuberante exhibición de temas inéditos que ofrecieron gratuitamente a través de las diferentes plataformas de streaming. Lo que ahora nos llega es una caja que recoge las grabacio-

Dos largas décadas después Morello retoma aquella senda y llena de riffs de guitarra una colección de cortes de EDM con una lista de colaboradores que tira de espaldas. Cuando la cosa funciona hay momentos gloriosos y singles revienta pistas como la adictiva “Every Step That I Take” junto a Portugal. La up plasencia The Man y Whethan; la fascinante con ecos a Audioslave “Find Another Way”, con Marcus Mumford aportando carisma o la terrorista “How Long”, en la que le acompañan Steve Aoki y Tim McIlrath (Rise Against).

Dos largas décadas después Morello retoma aquella senda y llena de riffs de guitarra una colección de cortes de EDM con una lista de colaboradores que tira de espaldas. Cuando la cosa funciona hay momentos gloriosos y singles revienta pistas como la adictiva “Every Step That I Take” junto a Portugal The Man y Whethan; la fascinante con ecos a Audioslave “Find Another Way”, con Marcus Mumford aportando carisma o la terrorista “How Long”, en la que le acompañan Steve Aoki y Tim McIlrath (Rise Against). Sorprenderse, escandalizarse o rasgarse las vestiduras con el nuevo disco de Tom Morello es de tener poca memoria o ser un necio.

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Libros

N

our es una niña de once años cuyo padre acaba de morir. Su madre, cartógrafa que dibuja los mapas a mano, decide mudarse de Nueva York a Siria, su tierra natal, junto a sus hijas, pero la ciudad de Homs deja de ser su hogar cuando comienzan los bombardeos, y a la familia no le queda más salida que huir de ese lugar donde la vida se extingue. La búsqueda de un sitio seguro se convierte en un viaje que los lleva a atravesar siete países. Encontrar un hogar es cada día un sueño más lejano pero también una esperanza a la que aferrarse.

Novecientos años antes, Rawiya, otra joven de dieciséis años, emprende también un viaje en busca de fortuna que la lleva por el mundo de la mano de un cartógrafo decidido a trazar un mapamundi. Jennifer Zeynab Joukhadar entrelaza estas dos vidas en un libro tan delicado como estremecedor, que nos recuerda la necesidad de apreciar los detalles de la vida: los aromas y colores del hogar, el arte de contar historias y los vínculos irrompibles de la familia.

L

ondres, 1946. La escritora Juliet Ashton encuentra la carta de un desconocido de la isla de Guernsey en el Canal de la Mancha. Por medio del intercambio de cartas, nos describe el excéntrico mundo de este hombre y sus amigos. Estos se agarran a reuniones de lectura sobre novelas clásicas, alrededor de un pastel de patata, como forma de superar y convivir con los efectos de la guerra.

Traducida a más de veinte idiomas, con más de cinco millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y llevada al cine por Mike Newell, La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guernsey es una deliciosa y conmovedora novela epistolar que se ha convertido en un clásico indiscutible sobre el poder de la palabra y el valor de la literatura como refugio y consuelo en tiempos difíciles. Una historia humana y divertida, que transmite una intensa pasión por los libros y reivindica la formidable capacidad de la lectura para unir a personas de distintos gustos, culturas e ideologías.

En un Londres devastado por las bombas y que empieza a recuperarse de las terribles heridas de la Segunda Guerra Mundial, Juliet Ashton, una joven escritora en busca de inspiración novelesca, recibe la carta de un desconocido llamado Dawsey Adams. El hombre, que vive en la isla de Guernsey, un pequeño enclave en el canal de la Mancha, está leyendo un libro de Charles Lamb que había pertenecido con anterioridad a Juliet.

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«En este fascinante debut, pasado y presente cobran vida. Con una prosa clara y exquisita, despliega una historia vibrante sobre la familia y el dolor, la creación de mapas y la migración.»

Hala Alyan

Cine

Aquaman se postula como una de las películas del año

E

n Maine, 1985, el guardián del faro Thomas Curry rescata a Atlanna, la princesa de la nación submarina de Atlantis, durante una tormenta.

Finalmente se enamoran y tienen un hijo, Arthur, que nace con el poder de comunicarse con las formas de vida marina. Atlanna se ve obligada a abandonar a su familia y regresar a Atlantis, confiándole a su fiel consejero Nuidis Vulko la misión de entrenar a Arthur. Bajo la guía de Vulko, Arthur se convierte en un guerrero hábil, pero es rechazado por los atlantes por ser mestizo y finalmente deja a Atlantis atrás.

Un año después de la invasión de Steppenwolf, Arthur, ya adulto, se enfrenta a un grupo de piratas que intentan secuestrar un submarino nuclear, cuando un hombre lo derriba y lo golpea, trata de matarlo pero su espada choca contra su pecho sin lograr atravesarlo, cuando Arthur parece haber derrotado al hombre, una bala lo golpea en el centro del pecho derribándolo, creyendo haberlo derrotado su líder, Jesse Kane se da cuenta que Arthur sigue vivo y al tratar de dispararle otra bala por error perfora el casco del submarino, matandolo, mientras su hijo, David, jura matar a Arthur. Más tarde, David ataca a Atlantis a instancias de Orm, el medio hermano menor de Arthur y el rey de Atlantis, que usa el ataque como pretexto para declarar la guerra en la superficie.

El rey Nereus de Xebel jura lealtad a la causa de Orm, pero su hija Mera, quien ha estado comprometida con Orm, se niega a ayudarlos y viaja a la superficie para pedirle ayuda a Arthur, ganándose su confianza al salvar a Thomas de una ola de mareas enviada por Orm. Arthur acompaña a Mera a regañadientes a una cita con Vulko, quien le insta a encontrar el Tridente de Atlan, un artefacto mágico que perteneció al primer gobernante de Atlantis, para reclamar el lugar que le corresponde como rey. Pero en ese momento son emboscados por los hombres de Orm, Mera y Vulko logran escapan, pero dejando a Arthur peleando contra los soldados, logra vencerlos hasta que llega uno que sin problema comienza a golpear a Arthur en el estómago sin dejarle oportunidad de defenderse, lo derriba y antes de que este pueda reaccionar lo desmaya de un golpe en la cara.

Arthur, Mera y Atlanna lideran un ejército de criaturas marinas en batalla contra Orm y sus seguidores, quienes renuncian a su obediencia a Orm y abrazan a Arthur como el verdadero rey al enterarse de que maneja el tridente. Arthur derrota a Orm en combate pero elige salvar su vida, y Orm acepta su destino luego de descubrir que Arthur encontró y rescató a su madre. Aquaman, protagonizada por Jason Momoa, es candidata a ser una de las cintas más taquilleras de este 2019.

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Última El rock no está tan muerto como dicen

E

l Barcelona va a apretar en los próximos días para conseguir el traspaso de Rabiot, pero en el club azulgrana el optimismo de antes de las fiestas navideñas se está convirtiendo en constante preocupación.

El jugador asegura que quiere venir a la Ciudad Condal, pero la operación no acaba de concretarse.La madre del futbolista está jugando a varias bandas y de eso son conscientes en Can Barça. Varios clubes están tanteando la pujando para hacerse con los servicios de un futbolista, que finaliza contrato en junio, como son el Bayern, Chelsea o Manchester City. Las condiciones del Barcelona fueron claras y de ahí no se quieren mover: una ficha de 10 millones anuales y una prima de fichaje del mismo valor. Hay otros clubes que estarían dispuestos a pagar esta cantidad.

Y luego está la postura del PSG. El club francés estaría dispuesto a vender ahora a su jugador para que no se vaya a coste cero en junio. El precio que ha puesto es de 15 millones según informó París United. Y aquí viene uno de los problemas porque si al final se concreta la venta, la prima de fichaje queda en entredicho.Una operación que se le está complicando al Barcelona a pesar de que lleva mucho tiempo detrás del jugador. Por eso, va a lanzarse en las próximas horas para intentar cerrar un acuerdo definitivo. De momento, Rabiot no irá a Qatar con el PSG como se había anunciado en un principio, una señal de que su salida podría acelerarse. El Barcelona intenta que este culebrón no se convierta en otro caso Griezmann. El delantero había dado el sí al club azulgrana que ya daba por hecho que firmaría el pasado verano. Sin embargo, el rojiblanco se desdijo y al final se quedó en el Atlético.

50 Años del “paz y amor” El ocaso de El Festival de música y arte de Woodstock (en inglés, Woodstock Music & los dioses Art Fair), o Festival de Woodstock, fue una congregación hippie con música de rock realizado desde el 15 hasta la madrugada del 18 de agosto de 1969.

Tuvo lugar en una granja de 240 hectáreas en Bethel, Sullivan County, estado de Nueva York; aunque estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock, en el condado de Ulster, donde los pobladores, sin embargo, se opusieron. El escritor Elliot Tiber ayudó a negociar a los organizadores con el granjero Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de esa familia, 64 km al suroeste de Woodstock.

Treinta y dos actos tuvieron lugar durante el festival que congregó a unas 400 000 personas (500 000 sin embargo se han declarado como asistentes).

El evento fue registrado en el documental Woodstock: 3 days of peace & music, ganador de un premio Óscar; así como en la banda sonora Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More. Se ha considerado como uno de los momentos clave de la historia de la música popular, así como el nexo para la consolidación definitiva de la contracultura de los años ‘60.

Con 32 actuaciones, Woodstock congregó a 400.500 espectadores aunque 500.000 dicen haber estado allí. La organización esperaba 60.000 mientras que el número de personas que calculó la Policía de Nueva York era 6.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar. La entrada costó 18 dólares para los tres lluviosos días.

Woodstock se convirtió en el ícono de una generación hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió era hippie (ellos no se designaban de esa manera, así los denominaba la gente).

Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos a fines de la década de los 60, en la que quienes concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el símbolo de la paz.

Los “hippies” estaban contra la guerra d evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos pdo algunas comunas hippies a ecoaldeas.

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sco guarda silencio. Su situación en el Real Madrid desde la llegada de Santiago Solari al banquillo roza el límite. Este domingo, ante el Betis, en un equipo plagado de bajas, el entrenador argentino volvió a no contar con él, y antepuso a jugadores jóvenes y de menos calado antes que al malagueño.

Sus familiares se han mantenido por el momento al margen, pero ha sido un amigo íntimo, Aitor Costa, el que ha vertido su primera opinión sobre lo que considera una situación injusta. Costa, en cuyo perfil de Instagram se le pueden ver diferentes imágenes con el futbolista del Real Madrid, al que incluso cataloga como “hermano” en algunas de ellas, ha explotado contra el técnico blanco en un Story en la citada red social.”Solari, tiene la misma idea de fútbol que yo de ingeniera... Menudo ASESINO del FÚTBOL, lo tuyo no tiene nombre...” ha escrito. us familiares se han mantenido por el momento al margen, pero ha sido poco.

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