PORTAFOLIO HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II 2020-2 // BOZA-A

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II Andrés Boza Cabieses 20180258

caratula

524

Profesor:

María de la Paloma CARCEDO MURO

PORTAFOLIO

Facultad de Ingienería y Arquitectura

Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2020-2

AndrĂŠs Boza Cabieses 20180258@aloe.ulima.edu.pe https://issuu.com/andresbozacabieses

indice 1

TA1 – Renacimiento y Brunelleschi

2

TA 2 – Brunelleschi y Alberti

3

TA 3 – Palacio renacentista y villa semiurbana

4 5 6 7

CG2, CG3, CG4, CG5

CG2, CG3, CG4, CG5

CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

TA 4 – Bramante, Miguel Ángel y Palladio CG2, CG3, CG4, CG5

TA 5 – Barroco en Italia, Francia e Inglaterra CG2, CG3, CG4, CG5

TA 6 – Neoclásico, Eclecticismo, Nuevos Materiales y Art Nouveau CG2, CG3,CG4, CG5, CG7

TA 7 – Trabajo Final CG7

2

CRITERIOS DE VALIDACIÓN RIBA

CGI

CG7

Habilidad para crear diseños arquitectónicos que satisfagan requerimientos técnicos y estéticos.

Comprensión de los métodos de investigación y preparación de un sumario para un proyecto de diseño.

CG2

CG8

Conomiento adecuado de las historias y las teorías de arquitectura, relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas .

Comprensión del diseño estructural y los problemas de construcción y de ingeniería asociados con el diseño de las edificaciones

CG3

CG9

Conomiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.

Adecuado conocimiento de los problemas físicos, tecnológicos y la función de las construcciones para dotarlas de condiciones de confort y protección.

CG4

CG10

Conomiento adecuado del diseño urbano, planeamiento y las habilidades relacionadas al proceso de planeamiento .

Habilidades de diseño necesarias para cumplir los requerimientos de los usuarios dentro de las restricciones impuestas por costos y regulaciones.

CG5

CG11

Comprensión de la relación entre las personas, edificiaciones y medio ambiente. Necesidad de relacionar las construcciones y los espacios con las necesidades humanas.

Conocimiento adecuado de las industrias, organizaciones, regulaciones y procedimientos involucrados en la traducción de conceptos de diseño en edificios y planes dentro de un plan general.

CG6 Comprensión de la profesión y rol de la arquitectura en la sociedad, en proyectos que tengan en cuenta los factores sociales .

3

ESTRUC. II

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2020-2

INFORMACIÓN DEL CURSO Nombre del curso: Sección: Nombre del Profesor:

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II 524 CARCEDO MURO, María de la Paloma

Sumilla del curso: El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

Objetivos: Objetivo general: Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. Objetivos específicos: 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigtación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

ESTRUC. II

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2020-2

4

TAREA ACADÉMICA 01

Renacimiento y Brunelleschi TAREA ACADÉMICA 01

CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5

Para este trabajo, se realizará un dibujo a 100%

mano, no puede utilizar ningún dibujo de

100%

Internet o fotografía, de la cúpula de Santa

100%

María de las Flores realizada por el arquitecto

100%

renacentista Filippo Brunelleschi.

Debe de

realizar un comentario que explique: qué novedades arquitectónicas y de ingeniería desarrolla

Brunelleschi

en

el

diseño

y

construcción de esta cúpula y qué dificultades arquitectónicas, debió solventar.

INTEGRANTES ANDRÉS BOZA CABIESES ANDRES PRIVAT HURTADO MELISSA CALMET DENEGRI

7

HIST. DE LA ARQ. II

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2020-2

ENUNCIADO

1

RENACIMIENTO & BRUNELLESCHI

4

TAREA ACADÉMICA 01

IGLESIA DE SANTA MARIA DE LAS FLORES La arquitectura en el renacimiento surge en el S. XV en Italia y en el S. XVI se extiende por toda Europa, el hombre se sentía un ser con poca trascendencia, y que solo pertenecía a un grupo, pero esto cambia con el Renacimiento. Según Burckhardt (1993), “[…] En la edad media, la conciencia humana permanecía,

como cubierta por un velo. Fue en Italia, en el renacimiento, donde se desvaneció en el aire ese velo por primera vez. El hombre se convirtió en un individuo espiritual […]”

ESTILO La iglesia trabaja una planta de cruz latina y contiene una cupula apoyada en un tambor, esta cupula, es la primera obra renacentista.

Está

inspirada

en

los

sistemas

de

construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica. Unifica y centraliza el espacio del edificio, Burke (1993).

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HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 01

CÚPULA La cúpula es la primera obra renacentista. Está inspirada en los sistemas de construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica. Unifica y centraliza el espacio del edificio, Roth(1993).

La cúpula se iba cerrando a medida que iba subiendo y los andamios se anclaban al propio tramo de cúpula ya construido para ir elevándose. En un primer momento los andamios se colocaban en el lado interior mientras que a partir de un tercio de la altura total aproximadamente se empezaron a situar en la cara exterior. Los agujeros necesarios para anclar los andamios servirían más tarde para permitir la ventilación y la entrada de luz.

”Brunelleschi aseguró que la construcción de la cúpula no necesitaría cimbras, el complicado sistema de armaduras utilizado en las catedrales góticas para levantar las bóvedas de piedra” Según Johnson (2015)

HIST. DE LA ARQ. II

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10

TAREA ACADÉMICA 01

MATERIALES Ladrillo, piedra y mármol son los materiales utilizados principalmente, aunque la cúpula cuenta también con tirantes de madera y anclajes metálicos.

SISTEMA CONSTERUCTIVO La

cúpula

fue

elaborada

a

base

de

un

emparejamiento de ladrillos huecos mediante el estilo de espina de pez, con un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma semiesférica, el externo era apuntado.

Este fue dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol. En el exterior diversas semicúpulas de descarga son las encargadas de aligerar el peso, mientras que en el interior,

una

serie

de

costillas

horizontales

concéntricas y nervios ocultos se ocupan de este propósito.

“Para aligerar el peso, Brunelleschi inventó un sistema de revestimiento interno y externo ideado por el mismo” Johnson (2015)

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HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 01

COMENTARIO se puede decir que la iglesia de Santa Maria de las Flores comprende un proceso de construcción largo y preciso del arte gótico y obra renacentista, desde el emparejamiento de los ladrillos huecos para la formación de la cúpula como la distribución de los pesos para aligerar la estructura, la colocación de los andamios hasta el revestido con las placas de mármol y las cubiertas con las tejas rojas. Brunelleschi tuvo que estudiar e inventar un método de mampostería de manera que la cúpula pueda autosostenerse, terminando la obra en 1436 y siendo consagrada por el papa Eugenio IV. Esta iglesia es una obra maestra del gótico, superando y estableciendo normas de la arquitectura de maneras características que se copian y admiran en la actualidad .

”Los florentinos lo consideran una maravilla, y de hecho, todavía sigue dominando la ciudad como lo hacen pocas catedrales hoy en dia” Johnson (2015)

HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 02

BRUNELLESCHI Y ALBERTI TAREA ACADÉMICA 02

CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5

Este trabajo fue realizado durante la hora de 100%

clase, y se pidio realizar una crítica entre la

100%

arquitectura de Brunelleschi y de Alberti

100%

teniendo en cuenta los ejemplos dados. Se

100%

Comentaran

las

sustentantes y sustentados, etc.

TRABAJO PERSONAL COMENTARIO Durante la resolución estos dos ejercicios, no se logro el objetivo por lo que el puntaje obtenido no fue el máximo posible. Se tuvieron que ajustar las fuentes y la manera de desarrollar el trabajo. Puntaje obtenido: TA1: 4/5 TA2: 7/10

13

plantas,

HIST. DE LA ARQ. II

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elementos

ENUNCIADO

2

BRUNELLESCHI & ALBERTI

4

TAREA ACADÉMICA 02

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TAREA ACADÉMICA 02

HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 03

PALACIO RENACENTISTA Y UNA VILLA SEMIURBANA TAREA ACADÉMICA 03

CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5 CG7

Este trabajo se criticará y comentará de una 100%

construcción

100%

florentino del S. XV y una villa semiurbana con

100%

arquitectura manierista del S. SXI.

100%

Se debe elegir un edificio que sea un palacio

100%

urbano florentino del renacimiento del S.XV y

de

un

palacio

renacentista

una villa semiurbana renacentista del S. XVI que tenga elementos arquitectónicos manieristas.

INTEGRANTES ANDRÉS BOZA CABIESES ANDRES PRIVAT HURTADO MELISSA CALMET DENEGRI

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HIST. DE LA ARQ. II

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ENUNCIADO

3

PALACIO DEL RENACIMIENTO VILLA SUB-URBANA

4

TAREA ACADÉMICA 03

EL PALACIO RUCELLAI - LEON BATTISTA ALBERTI

Este palacio fue diseñado por León Battista Alberti. No busca llamar la atención, está mucho más decorado y detallado en el interior. Está situado en la calle Vigna Nuova de Florencia.

Este edificio renacentista se convirtió en el punto de referencia de la arquitectura civil renacentista por la sobriedad y armonía de sus proporciones, hasta el punto de que se convirtió en típico de la época. El edificio se asemeja a una fortaleza por la solidez de la planta baja con estrechas aberturas que se colocan en alto, COLOMA, M. (2011).

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HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 03

FACHADA La fachada del Palacio Rucellai se ha descrito como un ejemplo temprano de arquitectura muraria y la aplicación de órdenes clásicas mediante el uso de pilastras. Si no el primero, el Palacio Rucellai es uno de los nuevos ejemplos de

arquitectura

doméstica

con

estas

características y del propio Alberti. Además de su interés por la cultura arquitectónica griega Las ventanas con arcos y columnas en el medio que recuerdan la estructura del Coliseo. Sin embargo, estos todavía son un poco góticos. Está adornado con acolchado y con los escudos de la familia Ruccelai en las ventanas, Kostof (2015).

Trabaja con columnas de orden clásico, se divide en tres cuerpos, aumenta su complejidad con cada nivel. En el primer nivel hay pilastras dóricas adosadas, en el segundo jónico y en el tercero Corintios.

Con la colocación de la columna al interior del muro, hay también una reevaluación del papel a ejecutar por la primera. En el libro VI del De re Aedificatoria, Alberti expresa que “en todo el arte de construir el elemento principal de ornamentación radica, con seguridad, en la columna”. En otras palabras, no sólo la figura de la columna tenía que sujetarse a la configuración del muro, sino que la condición particular de la primera es redefinida como “algo accesorio, un aditamento más que un elemento consustancial”. La columna es ahora un fundamento (un orden) a estampar sobre el muro superficialmente. En la arquitectura del libro De re Aedificatoria, la columna, renovada en la pilastra, es por tendencia decorativa.

HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 03

LA VILLA FARNESIO Es un ejemplo importante de una residencia semiurbano

manierista

del

renacimiento

italiano. Lo empezó Antonio da Sangallo y continuó Peruzzi, Vignola, construido para la familia romana Farnese en Caprarola, Lazio.

En los baluartes de los vértices el arquitecto insertó amplias terrazas abiertas en el campo circundante y talló la colina en forma de escaleras para aislar el palazzo y al mismo tiempo insertado armoniosamente con el entorno.

FACHADA Para la fachada, el arquitecto no abusó del adorno, donde utilizó el orden gigante en las pilastras. Los baluartes de las esquinas se recortaron para formar una terraza, pero ellos y otros elementos recuerdan su antigua condición de fortaleza. Son interesantes sus jardines a la italiana, los inferiores y los superiores. El palacio consta de 5 plantas, El adorno se usa con moderación para lograr proporción y armonía. Planta: pentágono construido alrededor de un patio circular con columnas.

En la corte con galerías, hay columnas jónicas emparejadas con nichos que contienen bustos de emperadores romanos.

Otro detalle Bramante es el entablamento que se abre paso sobre las columnas uniéndolas en la parte superior, mientras se colocan sobre bases separadas.

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HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 03

COMENTARIO Este Edificio, en su interior, destaca con una gran escalera helicoidal, sostenida por treinta columnas que está inspirada en la obra de Bramante Vignola, transformó el patio interior pentagonal en un patio circular, lo que le da al polígono una forma regular en su interior, ohnson 2001).

Los jardines de la villa son tan impresionantes como el edificio en sí, un ejemplo significativo del período de los jardines del Renacimiento italiano.

HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 04

Bramante, Miguel Ángel y Palladio TAREA ACADÉMICA 04

CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5

Para este trabajo se deberá analizar plantas 100%

centralizadas o combinadas (centralizada con

100%

longitudinal)

100%

manierismo del Siglo XVI, realizadas por los

100%

arquitectos Bramante, Miguel Ángel, Vignola, y

del

renacimiento

italiano

y

Palladio.

Este análisis se sustentará tanto con material gráfico, dibujos, de plantas, alzados y de detalles, así como fotográfico si lo considera relevante.

INTEGRANTES ANDRÉS BOZA CABIESES ANDRES PRIVAT HURTADO JOAQUÍN ROBINSON CUADROS

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HIST. DE LA ARQ. II

CONTENIDO -

BRAMANTE

-

ANDREA PALLADIO (Villa Rotonda)

-

JACOPO VIGNOLA

-

MIGUEL ANGEL

//

2020-2

ENUNCIADO

4

RENACIMIENTO ITALIANO & MANIERISMO

4

TAREA ACADÉMICA 04

BRAMANTE En esta ocasión se hablará acerca de una obra arquitectónica de planta centralizada en el renacimiento, hecha por los arquitectos: Bramante, Miguel Angel, Palladio y VIgnola. Se analizará sus fachadas, la planta y los elementos que componen a la edificación.

TEMPLETA DE SAN PIETRO EN MONTORIO El templete de San Pietro in montorio fue construido durante los años 1499 - 1502. Está ubicado en el patio de San Pietro en Roma, Italia. Es una edificación de planta centralizada. Bramante se inspiró en los templos griegos, en las edificaciones llamadas “Tholos” y también en los templos romanos como el templo de Mesta por ejemplo.

El templete de San Pietro cuenta con un espacio subterráneo en el que se encuentra una “cripta”. En esta cripta se conserva el espacio donde fue clavada la cruz en la que se martirizó a San Pedro. Es una imagen de la tierra que recibe la semilla del evangelio y por lo tanto es la piedra de la iglesia.

PLANTA El templete San Pedro in montorio es una edificación proporcional. “Se proporcionó cuidadosamente su templete de tal manera que su altura desde el suelo hasta la base de la cúpula es igual a su anchura, y la relación

ancho/alto

en

la

columnata

periptera dórica se repite en la relación ancho/alto del tambor de la cúpula.” (Roth, 2013).

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HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 04

COLUMNAS

MATERIALIDAD

La capilla se estructura al exterior el peristilo de

Los principales materiales que se utilizaron para

ascendencia griega (según Roth), mediante 16

realizar el templete de San Pietro in Montorio

columnas de orden dórico. “Estas columnas

fueron la piedra, el mármol y el granito.

fueron aprovechadas por Bramante, en base a restos Romanos.” (Roth, 2013)

COMENTARIO Esta edificación trata de una asimilación renacentista de la arquitectura “greco romana” de planta centralizada en la que el círculo es fundamental como imagen de la perfección divina tanto en la planta como en su propio alzado, se conmemora el martirio de San Pedro, por lo tanto es una exaltación del papado.

HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 04

ANDREA PALLADIO Andrea

di

Pietro

della

Góndola

fue

un

importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Escribió los libros de arquitectura, LIBRO I - LIBRO II - LIBRO III - LIBRO IV. Él trata a la arquitectura con el ritmo, repetición, asimilando esta a la música, lo que se trató durante el renacimiento. Busco el equilibrio entre la tradición y la innovación.

COMPOSICIÓN Palladio tomo de referentes el Panteón y la Arquitectura clásica Romana. Tuvo influencia de Vitruvio en la forma de construcción y en la urbanía & Basilicas.

EJE RECTOR (Según Roth 2013): La concepción de la idea de la villa es un belvedere con rotonda central rematada por una cúpula.

Primera vez que se implementa una cúpula en un edificio residencial.

COLUMNAS

ILUMINACIÓN

Las columnas trabajadas en este proyecto son

Cuenta con iluminación natural, en el centro de

de orden jónico. Palladio detalla en su libro IV de

la cúpula se coloca un oráculo tomado de la

la arquitectura cada parte de estas. Por ejemplo,

arquitectura

que la parte superior debía ser más delgada que

Alberti (2014).

la parte inferior. en este libro explica modulada-

clásica

romana,

establece

FORMA

mente como debían ser las columnas clásicas. El

Se implementa el pórtico en las entradas,

establece que se debe colocar un número par de

elemento típico del clasicismo. Andrea busco

columnas de modo que al medio se coloque un

devolver el pórtico con columnas a su origen, la

intercolumnio, Palladio (2011).

casa primitiva, y la forma de un templo romano.

Nos cuenta Roth (2013).

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HIST. DE LA ARQ. II

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2020-2

TAREA ACADÉMICA 04

COMENTARIO Esta construcción, trabaja una idea típica del renacimiento, tratar el arte modulado como en la música, en otras palabras, buscar la asimilación a la música. ¿Cómo se buscó esto? ordenando todos los elementos y estableciendo reglas y grillas. palladio escribió en sus cuatro libros de la arquitectura, como esta se debería trabajar, basando sus conocimientos en Serlio y Vitruvio.

Esta construcción sirvió de inspiración para futuras construcciones, tales como la casa blanca en washington.

HIST. DE LA ARQ. II

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2020-2

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TAREA ACADÉMICA 04

JACOPO VIGNOLA IGLESIA DE SANTA ANA DE LOS PALAFRENEROS La iglesia de Santa Ana de los Palafreneros, la última obra de Jacopo Vignola fue construida en 1570 y está ubicada en la sede parroquial del Vicariato de la Ciudad del Vaticano. Esta obra de planta elíptica fue realizada en colaboración con su hijo Giacinto Barozzi quien presentó por primera vez el plan de diseño ovalado de la iglesia. .Como afirman Roth (2012), los manieristas reemplazaron el círculo por el óvalo como dispositivo modulador. La imprecisión de la forma elíptica es típica del método de proyecto manierista. En consecuencia, la elipse es una figura central y, al mismo tiempo, tiene dos características muy particulares ya que es redondeada y, sin embargo, tiene un eje mayor al otro.

PLANTA

FACHADA Por otro lado, la fachada es recta y no será hasta el

Esta planta distribuye en función un eje

Barroco cuando se identifiquen, no sólo el interior

longitudinal el cual une la puerta con el altar

con el exterior, sino que la fachada se convertirá en

mayor, mientras que el eje transversal une

una superficie curva como la planta. La modulación

los otros dos altares laterales confundiendo

es típica del renacimiento, y todos los elementos

un poco la axialidad.

están geométricamente balanceados. Cuenta con un pórtico con columnas clásicas en la entrada y

COMENTARIO

todo el volumen es macizo.

Vignola, a diferencia de Peruzzi, le otorga una gran importancia a la fachada principal, enfatizando de esta forma aún más el eje longitudinal, pues sitúa la fachada en el extremo opuesto del altar mayor.

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HIST. DE LA ARQ. II

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2020-2

TAREA ACADÉMICA 04

MIGUEL ANGEL - SAN PEDRO

En este proyecto, el vaticano le encargó a Bramante, quien planteó el proyecto mediante una planta de cruz griega, con una gigantesca cúpula sostenida por cuatro grandes pilares sobre el crucero. Este proyecto fue inspirado en unos bocetos de Leonardo da Vinci que fusiona la claridad lógica de formas de la cruz griega con las bóvedas de cañón y las cúpulas semiesféricas romanas. Era un proyecto que estuvo destinado a rivalizar en escala con los romanos, según Roth (2013).

INTERVENCIONES Miguel Angel continúa este proyecto con una avanzada edad, acortó luces, agrandó pilares y paredes, creando un perímetro más compacto. Además, propuso modificar uno de los cuatro brazos enfatizando el ingreso rematando en una gran columnata frontal.

CÚPULA La cúpula se construyó en tres etapas, la primera de la mano de Bramante quien construyó las bases (pilares y arcos), entre 1506 y 1514. Más tarde, Miguel angel se encargó de construir el tambor, entre 1546 a 1564. Y finalmente, entre 1585 y 1590 Giacomo della Porta y el ingeniero Domenico Fontana se encargaron de terminar la iglesia una vez que Miguel Ángel Falleciera.

FACHADA la fachada trabaja una modulación de columnas típica del renacimiento, rematada por una cúpula

HIST. DE LA ARQ. II

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2020-2

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TAREA ACADÉMICA 05

BARROCO EN ITALIA, FRANCIA E INGLATERRA TAREA ACADÉMICA 05

CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5

La práctica consiste en criticar y analizar 100%

construcciones

100%

tipologías arquitectónicas diferentes: planta

100%

longitudinal o basilical, centralizada y una

100%

combinación de ambas (en caso que haya en

barrocas

que

tengan

3

alguno de estos estilos arquitectónicos).

Dichas construcciones deben enmarcarse en la arquitectura Barroca europea teniendo en cuenta los siguientes países: Italia, Francia, Inglaterra,

INTEGRANTES

España,

y

Sur

de

Alemania.

ANDRÉS BOZA CABIESES ANDRES PRIVAT HURTADO JOAQUÍN ROBINSON CUADROS

31

Austria

HIST. DE LA ARQ. II

CONTENIDO -

Barroco en Alemania y Austria

-

Barroco en Italia

-

Barroco en España

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2020-2

ENUNCIADO

5

BARROCO

4

TAREA ACADÉMICA 05

IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENCIA Es una iglesia de roma, italia, construida entre 1642 y 1660 por el arquitecto Francesco Borromini, quien construyó la iglesia dedicada a saint´Ivo. La iglesia se basa en un sistema de dos triångulos equilåteros que forman una estrella, cuenta Ching (2011).

PLANTA

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EXTERIOR Las pilastras ponen en relieve los seis los ĂĄngulos del hexĂĄgono, como dice Schulz (1999). Las nervaduras sostienen los anillos de la linterna y los secundarios forman cornisas alrededor de las ventanas de la cĂşpula.

La fachada exterior es simple y hasta carece de ella, ya que, es una elaboraciĂłn de la fachada del patio, y remata en una cĂşpula asentada en un tambor, dĂĄndole dinamismo a la composiciĂłn vertical, afirma Ching (2011).

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HIST. DE LA ARQ. II

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2020-2

TAREA ACADÉMICA 05

SANT’ ANDREA AL QUIRINALE (ROMA 1658) Esta iglesia, que cuenta con dos muros curvos que dan la sensación de que abrazan la puerta principal es un típico ejemplo de planta ovalada centralizada, siendo así la tercera iglesia jesuita luego del famoso Gesú de Vignola y San Ignacio. Esta iglesia fue destinada al noviciado de los jesuitas en Roma

PLANTA Esta planta, la cual vendría a ser una planta elíptica se encuentra orientada en relación directa a la entrada como se puede ver en la imagen 3.1 Este imponente volumen logra un gran impacto visual gracias a las capillas inferiores ubicadas continuamente una de la otra. Según Pereira (2012) en esta obra se integran los materiales y la escultura dentro del origen del barroco.

FACHADA La fachada de Sant´Andrea a diferencia de de la obra de Borromini, San Carlo alle Quattro Fontane, parece como si uno de sus huecos hubiese activado su orden jónico para para así rodear la planta ovalada de la iglesia y forme a partir de pilastras corintias un pasaje para crear el atrio. En esta obra se encuentran los órdenes dóricos, corintios y jónicos.

El artista Bernini tuvo como fuente de inspiración, según Pereira (2012), el templo de Rómulo y la Iglesia de Sant Andrea de Vignola para la elaboración de la forma. El gran reto para Sant Andrea al Quirinale es si esta se encuentra entrelazada en un análisis de diversas etapas de construcción y representaciones.

HIST. DE LA ARQ. II

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2020-2

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TAREA ACADÉMICA 05

IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO La iglesia de san Carlos Borromeo es una iglesia barroca en Viena, ubicada en Kreuz Herrengasse.

Pertenece al periodo barroco, ya que, según Roth (2007) los arquitectos de este periodo intentaron romper la sencillez del renacimiento buscando deliberadamente la complejidad. Es un símbolo del poder religioso y político de la dinastía imperial de los Habsburgo. Johann Bernhard Fischer fue encargado del proyecto de planta oval, iniciada su construcción en 1716.

PLANTA

CÚPULA

es una planta elíptica. En dicha imagen, se

Como remate se construyó una cúpula elipsoidal

implementa un elemento geométrico complejo y

(oval) en la parte superior. Un elemento nuevo

diferente, el óvalo en el “Centro dominante” típico

como cuenta Morante (1994). A diferencia de las

de

demás construcciones de esta tipología con

la

arquitectura

barroca.

Como

afirma

Norberg-Schulz (1999), Representa una síntesis

cúpula, tiene un tambor de mucha más altura.

singular de esplendor romano. Y expresa seguridad y victoria.

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HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 05

FACHADA La fachada frontal de la iglesia representa un pórtico griego, Fisher von Erlach (2011) Plasma el motivo antiguo del pórtico al descubierto y el ingreso de esta iglesia, no es la excepción. Tiene influencias de las villas de palladio, en particular la villa rotonda, que cuenta con un ingreso por medio de escaleras y seis columnas de orden Jónico con una cubierta triangular, inspirado en el Panteón Griego.

COLUMNAS DE TRAJANO las dos columnas gigantescas y majestuosas de esta iglesia trabajan bajo relieve, como se puede ver en la imagen 1.3. Está inspirada en la columna trajana de Roma, Estas presentan escenas de la vida de san Carlos Borromeo y actúan como símbolo del poder imperial.

INTERIOR El interior de la iglesia es amplio y luminoso gracias a su enorme cúpula ovalada y grandes ventanales. En la cúpula se puede ver el fresco La Gloria de San Carlos Borromeo, de J.M. Rottmayr. También es muy destacable la rica decoración barroca del interior.

HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 05

IGLESIA SANTA MARIA LA MAYOR DEL COLEGIO ALCALÁ DE HENARES DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS

La Iglesia del Colegio de Jesuitas de Alcalá está ubicada en la calle de los Libreros junto al Colegio del Rey, en Alcalá de Henares, España.

En

el

año

1540

surgen

los

primeros

planteamientos para la creación de un colegio de la Compañía de Jesús en Alcalá de Henares, pero fue en 1620 cuando se finalizó la construcción de la Iglesia de éste.

Según Martinez: “La iglesia de los jesuitas es de planta rectangular en la que se ha inscrito una cruz latina con cabecera plana y amplio crucero.

FACHADA Se puede decir por tanto que la planta es una sencilla combinación, donde se mezclan un espacio rectangular y uno central, que formaría la zona del crucero. Virginia Tovar la considera como modelo avanzado del barroco inicial italiano en España.

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HIST. DE LA ARQ. II

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2020-2

TAREA ACADÉMICA 05

BALCONES Los

detalles

de

los

balcones,

“tuvieron

antepechos de bronce, ostentan suntuosos balcones de piedra sostenidos por ménsulas que llegan hasta la clave del arco de las capillas” nos dice Martinez.

En la parte exterior de la edificación, destaca la nave

principal

cuyas

ventanas

no

se

corresponden con los huecos de adentro.

COMENTARIO En conclusión, luego de ver distintos arquitectos de diferentes países, se ve como el barroco fue diferente en cada país. Sin embargo, se ve como fueron influenciados en muchos casos de construcciones clásicas como el panteón. Pero a partir de este estilo, se comienza a diseñar construcciones cada vez más diversas y a fusionar mucho diferentes elementos de la arquitectura antigua.

HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 06

BARROCO EN ITALIA, FRANCIA E INGLATERRA TAREA ACADÉMICA 06

CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5 CG7

La práctica consiste en un ensayo académico 100%

entre 2500 y 3000 palabras, según el

100%

esquema que se adjunta en otro archivo con

100%

los puntos: Abstract o resumen, Introducción,

100%

Metodología,

100%

Referencias

Resultados,

INTEGRANTES ANDRÉS BOZA CABIESES ANDRES PRIVAT HURTADO JOAQUÍN ROBINSON CUADROS

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HIST. DE LA ARQ. II

//

Discusión

y

ENUNCIADO

6

2020-2

NEOCLÁSICO & NEOGÓTICO

4

TAREA ACADÉMICA 06

KARL FRIEDRICH SCHINKEL

En Alemania, el neoclásico arranca de la mano de Karl Friedrich Schinkel, quien se vio influenciado por la arquitectura clásica medieval en ladrillo, durante su primer viaje a italia. Sin embargo, buscó la evolución de la arquitectura ya que, él sostenía que la historia terminaría, si no se intenta producir algo nuevo, se debe evitar aferrarse a solo lo antiguo, Schinkel (2011).

El nuevo estilo, el neoclásico, recolectó muchos componentes de la historia de la arquitectura y busco hacer un edificio con partes híbridas, retrocediendo a la mitología antigua, las construcciones son una especie de quimera arquitectónica, es decir, una combinación de múltiples técnicas y estilos en un mismo complejo.

El exterior trabaja una fachada más moderna en ladrillo rojizo, sin los típicos arbotantes que se trabajaron en el gótico pero si se remato la cubierta con pináculos, que según Pugin (2011) son elementos que cumplen todos los requisitos: son convenientes estructuralmente y se manifiestan como símbolo de la resurrección de Cristo.

EXTERIOR Las pilastras ponen en relieve los seis los ángulos del hexágono, como dice Schulz (1999). Las nervaduras

sostienen los anillos de la linterna y

los secundarios forman cornisas alrededor de las ventanas de la cúpula. La fachada exterior es simple y hasta carece de ella, ya que, es una elaboración de la fachada del patio, y remata en una cúpula asentada en un tambor, dándole dinamismo a la composición vertical, afirma Ching (2011).

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HIST. DE LA ARQ. II

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TAREA ACADÉMICA 06

ALTES MUSEUM DE BERLÍN Algo impresionante es la habilidad versátil de los arquitectos de esta época para realizar distintos estilos con sus diferentes obras. Por otro lado, se ve esta versatilidad [3] para cambiar de estilos en el Altes Museum de Berlín.

PLANTA Trabaja una forma de paralelepípedo con cubierta, La planta cuenta con dos patios interiores y las salas de exposición se agrupan en torno a estos patios. Por otro lado, la zona central del edificio tiene dos plantas con una rotonda central, con iluminación cenital, formando una galería sostenida por 18 columnas jónicas.

El arquitecto hizo una fusión de elementos del pasado con la escalinata, las columnas clásicas, el pórtico, el patio, la rotonda entre otros. Según Roth (2007) el arquitecto, y en general todos los pensadores, durante este periodo de la historia, creían en el poder y el potencial ilustrador de la razón humana. Los filósofos de la ilustración rompen con el sistema metafísico como forma de conocimiento y acuden al método analítico e inductivo. Para ellos, sólo se puede llegar al

conocimiento a través del estudio

profundo del mundo natural.

Busco formas de resistirse a la autoridad de Vitruvio y a los cánones clásicos. Como reflejo del neoclasicismo en Alemania, se buscó trabajar de manera distinta y cada encargo requería y con el amplio abanico de posibilidades arquitectónicas que dejó la

soluciones distintas

historia, el arquitecto podía

resolver de la mejor manera, pero “no se trata de hacer más, si no de hacer mejor” cuenta Ruskin (2011).

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TAREA ACADÉMICA 06

EUGENE EMMANUEL VILLET LE DUC en Francia se encontró el arquitecto Eugene Emmanuel Villet Le Duc que se dedicó a la restauración y la crítica arquitectónica teniendo una visión más formal y no tanto del aspecto artístico, una arquitectura justificada. En este análisis se discutirá el pensamiento de sus teorías estudiadas. Viollet-Le-Duc distingue en la arquitectura del pasado una persistencia de principios, especialmente orden formal y constructivo. Su interés por el gótico se basa en las relaciones entre el fenómeno constructivo y los aspectos políticos, sociales y organizativos de este periodo, por lo que se remonta al proceso crítico de toda la cultura anterior que se realizó mediante la ilustración.

Viollet-Le-Duc se enfoca en la vitalidad del ambiente productivo de su tiempo y esto lo lleva a interpretar el pasado según las exigencias contemporáneas revalorizando el patrimonio artístico y representativo del país, con sus restauraciones en nombre del sentimiento nacional propio de aquel tiempo. Según Domenech (1945) “el arte tiene un valor propio independientemente del ambiente en el que nace y se desarrolla. No se niega el sentimiento de la belleza, aunque todo debe tener una explicación racional es decir algo que justifique lo hecho.” Viollet-Le-Duc admira la lógica constructiva de los griegos.

Es importante resaltar que las restauraciones de Le-Duc se basaron principalmente en mejorar el estado original de una edificación, con el interés mayormente enfocado en la estructura y arquitectura que en lo estético y decorativo. Viollet-Le-Duc tuvo como principal material el hierro y la coherencia de la arquitectura gótica. Le-Duc diseñó una sala de conciertos, datada en 1864.

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TAREA ACADÉMICA 06

RESULTADOS ¿Cómo planifica sus construcciones el arquitecto alemán neoclasicista Schinkel? ¿Qué tipo de construcciones realiza? ¿Hay diferencias tipológicas dependiendo de su uso y cliente? ¿Qué referentes arquitectónicos toma en cuenta? ¿Cómo influye su arquitectura en los siglos siguientes?

Cuando Schinkel era miembro de las Academias francesas, belgas e italianas y sus proyectos se difunden a través de las escuelas de arquitectura, su estilo combinaba el gótico revival junto al neoclásico que el cliente requería en cada proyecto.

El arquitecto alemán no era tan solo un arquitecto sino también era teórico y docente de arquitectura. Es por ello, que en la mayoría de sus obras queda demostrada su inspiración por ese aspecto teórico, en la exploración sobre las bases en donde se sienta la arquitectura. De la siguiente forma fue que surgieron inquietudes las cuales fueron sustentadas en la transformación de la arquitectura en un plano universal.

La mezcla de modo artístico y técnico de Schinkel, ayudó enormemente en la activación usual del acto con la idea, incitando un trabajo adecuado, dando como resultado el registro de su representación sobrentendida.

La intención arquitectónica del alemán, queda demostrada en el pensamiento de que lo histórico no significa repetir y aferrarse a lo antiguo, al pasado, ya que de esta manera se pondría un punto final a la historia. De la siguiente forma, se debe de actuar teniendo en cuenta la historia para así producir cosas nuevas, para así continuar con la historia. Los proyectos que protagonizaba el arquitecto se llevaban a cabo de la mano de la tendencia ecléctica de la misma época, solucionando de la misma forma dos modos alternativos: neoclásico y neogótico. Gracias a esta resolución, el cliente tendría dos alternativas, para que pueda optar por la opción que más le interesaba.

Luego de analizar las obras de Schinkel siguientes al 1820 aproximadamente, se puede decir que su modo de percibir y expresar la arquitectura cambia en lo absoluto. El Altes Museum, la cual sigue siendo hasta el día de hoy, pero no para Schinkel, hasta ese momento, era su obra más emblemática. Sus obras desde ese momento en adelante dejarían en evidencia la gran evolución de la arquitectura de modo trascendental.

Sobre la base de la atemporalidad consciente, esta nueva perspectiva de la arquitectura indagaba en la monumentalidad. Los proyectos en adelante serían llevados a cabo con el propósito de ubicar Berlín a nivel mundial, como un claro referente arquitectónico de ciudad. El objetivo principal era mostrar la ciudad como la más moderna e innovadora de toda Europa.

Por otro lado, Viollet-le-Duc a lo largo de toda su arquitectura traduce un conocimiento de los estilos clásicos. Así como la perspectiva del entablamento del Partenón, nos dejó varios ejemplares esenciales en la que la forma, función de cada una de sus piezas, posición y medidas, se expresan de manera clara y precisa, dibujadas con sumo detalle, que a pesar de estudios avanzados y usando un método de investigación mucho más concreto, no ha sido impugnado ni por Josef Durm, quien fue más adelante otro gran referente del dibujo.

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TAREA ACADÉMICA 06

IGLESIA SANTA MARIA LA MAYOR DEL COLEGIO ALCALÁ DE HENARES DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS

La Iglesia del Colegio de Jesuitas de Alcalá está ubicada en la calle de los Libreros junto al Colegio del Rey, en Alcalá de Henares, España.

En

el

año

1540

surgen

los

primeros

planteamientos para la creación de un colegio de la Compañía de Jesús en Alcalá de Henares, pero fue en 1620 cuando se finalizó la construcción de la Iglesia de éste.

Según Martinez: “La iglesia de los jesuitas es de planta rectangular en la que se ha inscrito una cruz latina con cabecera plana y amplio crucero.

FACHADA Se puede decir por tanto que la planta es una sencilla combinación, donde se mezclan un espacio rectangular y uno central, que formaría la zona del crucero. Virginia Tovar la considera como modelo avanzado del barroco inicial italiano en España.

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TAREA ACADÉMICA 06

BALCONES Los

detalles

de

los

balcones,

“tuvieron

antepechos de bronce, ostentan suntuosos balcones de piedra sostenidos por ménsulas que llegan hasta la clave del arco de las capillas” nos dice Martinez.

En la parte exterior de la edificación, destaca la nave

principal

cuyas

ventanas

no

se

corresponden con los huecos de adentro.

COMENTARIO En conclusión, luego de ver distintos arquitectos de diferentes países, se ve como el barroco fue diferente en cada país. Sin embargo, se ve como fueron influenciados en muchos casos de construcciones clásicas como el panteón. Pero a partir de este estilo, se comienza a diseñar construcciones cada vez más diversas y a fusionar mucho diferentes elementos de la arquitectura antigua.

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TAREA ACADÉMICA 07

7

TRABAJO FINAL TAREA ACADÉMICA 07

CRITERIOS RIBA CG7

En el trabajo final, consistió en realizar un 100%

dibujo de un edificio (digital y/o a mano), como si fuera un trajo de Taller, pero con lo visto en el curso de Historia II, es decir, un ciudad, expliquen su ubicación) en el que se muestren elementos de los estilos Barroco, Neoclásico, Ecléctico y Modernista o Art Nouveau. Es totalmente libre

INTEGRANTES ANDRÉS BOZA CABIESES ANDRES PRIVAT HURTADO JOAQUÍN ROBINSON CUADROS

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ENUNCIADO

dibujo de un edificio (en el campo o en la

DIBUJO DE UN EDIFICIO

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TAREA ACADÉMICA 07

EDIFICIO HÍBRIDO En Alemania, el neoclásico arranca de la mano de Karl Friedrich Schinkel, quien se vio influenciado por la arquitectura clásica medieval en ladrillo, durante su primer viaje a italia. Sin embargo, buscó la evolución de la arquitectura ya que, él sostenía que la historia terminaría, si no se intenta producir algo nuevo, se debe evitar aferrarse a solo lo antiguo, Schinkel (2011).

El nuevo estilo, el neoclásico, recolectó muchos componentes de la historia de la arquitectura y busco hacer un edificio con partes híbridas, retrocediendo a la mitología antigua, las construcciones son una especie de quimera arquitectónica, es decir, una combinación de múltiples técnicas y estilos en un mismo complejo.

El exterior trabaja una fachada más moderna en ladrillo rojizo, sin los típicos arbotantes que se trabajaron en el gótico pero si se remato la cubierta con pináculos, que según Pugin (2011) son elementos que cumplen todos los requisitos: son convenientes estructuralmente y se manifiestan como símbolo de la resurrección de Cristo.

Estos elementos se ven influenciados por la Iglesia Neogótica de Friedrichswerder.

Por otro lado, este proyecto busca seguir la idea de Karl Friedrich Schinkel, quien influenciado por la arquitectura clásica medieval en ladrillo, creía en la evolución de la arquitectura. Ya que, sostenía que la historia terminaría, si no se intenta producir algo nuevo, se debe evitar aferrarse a solo lo antiguo, Schinkel (2011).

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TAREA ACADÉMICA 07

PLANTA

El “Centro dominante” de este espacio central de doble altura, como se ve en la Imagen 2, es típico de la arquitectura barroca y le da jerarquía. Como afirma Norberg-Schulz (1999), Representa una síntesis singular de esplendor romano, y expresa seguridad y victoria.

La fachada frontal, como se ve en el corte está inspirada en la iglesia de San Carlos Borromeo, representando un pórtico griego, que plasma el motivo antiguo del pórtico al descubierto y cuenta con un ingreso por medio de escaleras y seis columnas de orden Jónico con una cubierta triangular, inspirado en el Panteón Griego, “Estas columnas fueron aprovechadas por Bramante, en base a restos Romanos.” (Roth, 2013), además, Palladio detalla en su libro IV de la arquitectura cada parte de estas. Por ejemplo, que la parte superior debía ser más delgada que la parte inferior. En este libro explica moduladamente como debían ser las columnas clásicas.

Palladio (2011).establece que se debe colocar un número par de columnas de modo que al medio se coloque un intercolumnio.

Con Palladio se intentó devolver el pórtico con columnas a su origen, la casa primitiva, y la forma de un templo romano, como nos cuenta Roth (2013), por ello, se implementa el pórtico en las entradas, elemento típico del clasicismo.

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TAREA ACADÉMICA 07

DETALLES

De la fachada brotan balcones típicos del barroco, inspirados en los balcones de la Iglesia del Colegio de Jesuitas de Alcalá. Como se ve en la Imagen 4, los detalles de los balcones tienen antepechos de hierro y bronce, ostentan suntuosos balcones de piedra sostenidos por ménsulas que llegan hasta el dintel del vano. Queremos fusionar lo antiguo con lo nuevo, “pensando en la función del edificio, para conseguir así, una obra ejemplar”, como diría Martinez.

En la parte posterior de la villa, se encuentra el invernadero para el cultivo de plantas, tanto decorativas como hortícolas, para protegerlas del exceso de frío en ciertas épocas del año.

Estos son fundamentalmente espacios arquitectónicos que habilitan el control y la manipulación de factores ambientales como la temperatura y la humedad. Que con la llegada del hierro de la revolución industrial, y el aumento del uso del cristal, este elemento fue importante para la creación de espacios con mayor iluminación natural. Como se ve en el acercamiento de la elevación

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TAREA ACADÉMICA 07

emplazamiento

El emplazamiento de la villa trabajada, como se ve en la imagen 6 intenta darle importancia al ingreso principal trabajando un tratamiento del Espacio público inspirado en el estilo Art Nouveau, tomando de referente a los jardines de la casa de Odette Monteiro, ya que, basado en estilos más orgánicos, buscamos darle más dinamismo al espacio exterior. Además, Morris (2011) nos cuenta en sus postulados, que la arquitectura clásica se Transmite mediante un adecuado emplazamiento. Finalmente, rematamos el espacio público de la villa con dos enormes columnas de trajano de Roma, como las que se ven lateralmente, imagen 7. Estas actúan además, como símbolo del poder imperial y están ubicadas frente a la fachada frontal.

INTERIOR Finalmente, se pensó en un estilo más moderno para la ornamentación del interior. Por eso, decidimos trabajar algunos elementos con formas orgánicas como se intentó trabajar en el modernismo. Como se ve en la imagen 7, las escaleras en el interior son trabajadas de manera que generen movimiento y son trabajadas de manera artesanal, volviendo a los orígenes de la elaboración de arquitectura.

“Originalidad consiste en volver a los orígenes” Antoní Gaudí

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TAREA ACADÉMICA 07

COMENTARIO Este trabajo nos ayudó a lograr desarrollar y utilizar los distintos elementos del Renacimiento, Barroco, Neoclásico, Neogótico, Modernismo y Art Nouveau. Destacamos la combinación de materiales y técnicas diferentes, como el hierro y el cristal con materiales medievales como el ladrillo y las columnas clásicas, lo cual nos permite explorar con una mayor libertad en esta época para la arquitectura, ya que esta dejó de estar liderada y dirigida por la iglesia o el gobierno.

"Damos forma a nuestros edificios y después nuestros edificios nos dan forma a nosotros" / Winston Churchill (Roth 2013) Pudimos resolver un diseño híbrido dando importancia al funcionamiento de los espacios, ya que, el espacio arquitectónico es un poderoso configurador de comportamientos (Domenech 1945).

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REFERENCIAS

R

REFERENCIAS

TAREA ACADÉMICA 1 & 2 -

Burke, P. (1993). El Mito del Renacimiento. En Burke, P. (1993). El

Renacimiento (pp. 7-14). Barcelona: Crítica.

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Johnson, P. (2001). Arquitectura del Renacimiento. En: El Renacimiento (pp.

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Kostof, Spiro, (2015) Historia de la arquitectura. El Renacimiento: Ideal y

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Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender

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Capítulo 16. (pp.

Barcelona: Gustavo Gili.

TAREA ACADÉMICA 3 -

JOHNSON, P. (2001). Arquitectura del Renacimiento. En: El Renacimiento (pp.

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KOSTOF, S. (2015). Historia de la arquitectura. El Renacimiento: Ideal y

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marqués del cenete”. para la universidad de jaén.

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REFERENCIAS

TAREA ACADÉMICA 4 -

Alberti, Licinia (2014) Panteón y cúpulas clásicas romanas. Tesis doctoral.

Universidad Politécnica de Madrid. Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

Madrid. http://oa.upm.es/25667/1/LICINIA_ALBERTI_1.pdf -

Palladio. A. (2011) [1508-1580] I quattro libri dell’architettura. Venecia 1570.

En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados., pp- 110-117. Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes. Tomo 1. Editorial TASCHEN -

Palladio, A. (2015) [1508-1580] Los Cuatro Libros de la Arquitectura.

Traducción del italiano de Luisa Aliprandini y Alicia Martínez Crespo. Editorial Akal.

España.

-

Palladio. A. (2011) [1508-1580] I quattro libri dell’architettura. Venecia 1570.

En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados., pp- 110-117. Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes. Tomo 1. Editorial TASCHEN. -

Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender

la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Barcelona. Gustavo Gili. o

Capítulo 16, pág. 368.

o

Capítulo 17, pág. 415.

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Serlio, S. (2011) [1475-1553/55] Tutte L’opere d’architettura et prospettiva

Venecia 1619. En Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados., pp- 76-85. Tomo 1. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes . Editorial TASCHEN

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REFERENCIAS

TAREA ACADÉMICA 5 - 6 -7 -

Ching F.D.K., Mark M. Jarzombek y Vikramaditya Prakash (2011) La basílica de San Pedro

en Roma: En: Una Historia Universal de la Arquitectura: un análisis cronológico comparado a través de las culturas. Vol. 2, pp. 88-94 Ed. Gustavo Gili, SL.

R

Domenech i Roura, Pedro (1945) A propósito de Viollect-Le-Duc Cuadernos de Arquitec-

-

Fischer von Erlach, J. B. (2011) [1656-1723] Entwurff Einer Historischen Architectur Viena

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REFERENCIAS

tura. No 4, pp 2-15. Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña.

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1721. Esbozo de una arquitectura histórica. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 575-584. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes.

Editorial TASCHEN -

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Palladio. A. (2011) [1508-1580] I quattro libri dell’architettura. Venecia 1570. En: Teoría de

la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados., pp- 110-117.

Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes. Tomo 1. Editorial TASCHEN. -

Pugin, Augustus Welbu (2011) [ 1812-1852] Contrast: Or Paralell between the Noble

Edificies of the Middle Ages, And Corresponding Buildings of the Present Day. Londres 1836.

Contrastes o analogia entre los nobles edificios de la Edad Media y las construcciones equivalentes en nuestra epoca The True Principles of Pointed or Christian Architecture Londres 1841, Los verdaderos principios de la arquitectura ojival cristiana. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 454-460. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN. -

Roth, L. M. (2007) Arquitectura en la Era de la Ilustración, 1720-1800. En: Entender la

arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp.431-455. Barcelona: Gustavo Gili. -Arquitectura del S. XIX En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado.

Capítulo 19, pp. 457-500. Barcelona. Gustavo Gili.

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Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la

arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Barcelona. Gustavo Gili.

Capítulo 3, pág. 47.

Capítulo 16, pág. 368.

Capítulo 17, pág. 415.

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REFERENCIAS

-

Ruskin, John (2011) [ 1819-1900] The Seven Lamps of Architecture Londres 1849

Las siete Lámparas de la Arquitectura. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 462-468. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN -

Schinkel, K. F. (2011)[1781-1841] Sammlung architectonic scher Entwürfe von

Schinkel enthaltend theils Werke welche ausgeführt sind, theils Gegenstände deren Ausfuhrung beabsichtigt wurde, 28 fascículos, Berlín 1819-1640. Colección de proyectos arquitectónicos de Schinkel, que comprenden en parte obras realizadas, en parte objetos cuya realización estaba prevista. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 595-603. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN

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COMENTARIO FINAL DEL CURSO Para finalizar, este curso me permitio explorar a fondo los diferentes estilos entre el renaciemiento y el modernismo. Logre evolucionar la manera de

R

investigación para desarrollar correctamente los encargos.

Por último, se aprendió como los arquitectos pensaban y desarrollaban arquitectura con las diferentes limitaciones de las diferentes epocas, y como fueron evolucionando para que la humanidad pueda emerger al mundo moderno de hoy. Fue interesante leer sobre las diferentes técnicas y estilos para poder aplicarlas en proyectos futuros.

CÓDIGO QR EN ISSUU

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DATOS PERSONALES

ANDRÉS BOZA CABIESES andresboza3@gmail.com | 974622976 Instagram: @aboza_arquitectura Portfolios: https://issuu.com/andresbozacabieses

Estudiante de 7mo. ciclo de la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima, interesado en prácticas en las áreas de diseño, proyectos de arquitectura y construcción. Conocimientos de Autocad, Sketchup, Photoshop, illustrator, Revit & MS Office avanzado.

EDUCACIÓN: Superior:

Universidad de Lima

(2018 a la fecha)

Quinto superior Secundaria:

Colegio Santa María Marianistas

(2011 - 2017)

Primaria:

Colegio Inmaculado Corazón

(2006 - 2010)

EXPERIENCIA: 

VMORE arquitectos

(Dic 2019 – Mar 2020)

Práctica Profesional en Proyecto de Intervención en Paseo Bicentenario- Rímac.

-

Logros: Diseño de secciones del plan urbanístico.

PORTAFOLIOS: o

PROYECTO DE ARQ. V:

o

DIBUJO

https://issuu.com/andresbozacabieses/docs/portafolio_taller_i_nivel_v

Y

PRESENTACIÓN

DE

PROYECTOS:

https://issuu.com/andresbozacabieses/docs/portafolio_dibujo_y_pres_de_proyectos

ACTIVIDADES ADICIONALES: 

TRABAJOS INDEPENDIENTES PARA DELIRSA SA.

o Diseño de baño para discapacitados en Primera

planta, casa Enrique Boza. (Obra construida) Logros: - Diseño de planos del baño - Diseño de red de agua y desagüe. o Diseño y levantamiento 3D de techo sol y sombra casa 113 playa las brisas. https://issuu.com/andresbozacabieses/docs/techo_casa_113

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(Nov 2019)

(Jun 2019)

DATOS PERSONALES

o Levantamiento 3D del nuevo gimnasio de playa.

(Mar 2019)

CONOCIMIENTOS: 

R

IDIOMAS o Ingles intermedio COMPUTACIÓN o AUTOCAD o Sketchup o ADOBE Photoshop o ADOBE Illustrator o MS Office Avanzado o Revit

REFERENCIAS



HOBBIES: 

DEPORTIVO: o FÚTBOL - Selección de fútbol 11 de la Universidad de lima -

Selección de futbol 11 del Regatas Lima (Cat. Libre) (federación de menores)

(2019 a la fecha) (2017 a la fecha) (2013 a 2017)

LOGROS: - Campeón liga distrital de San Isidro (2019) - Seleccionado a la selección peruana sub 17 (2016) 

ARTISTICO: o PRODUCCION DE MUSICA ELECTRONICA & POPULAR -

Instagram: https://www.instagram.com/andres_boza29/

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(2015 a la fecha)

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REFERENCIAS

Nombre del curso: HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II Nombre de alumno : Andrés Boza Cabieses Código : 20180258 Nombre del docente: CARCEDO MURO, María de la Paloma Periodo académico: 2020-2