Malbrocha avance

s/. 15.00 Primera Edición - 18 de Marzo - 2022

Pág. 08

Primera parada nacidos para ilustrar

Pág. 28

Colectivo shipibas muralistas

Pág. 34

P ág . 18

Arte con un toque colorido y muy salvaje

Crear tu exposición virtual

CRÉDITOS Directores: Mendoza Elisa Lizama Andree Baltazar Luis

Fotografía: Lombardi Marcelo Herrera Cecilia Lopez Yayo

Director Creativo: Cruzado Alex

En malbrocha pretendemos compartir nuestra afición hacia los artistas plásticos, donde recorremos su trayectoria artística y trabajos, inspirando así a nuestros lectores, los cuales pueden encontrar referencias y fortalecer su vocación.

Una revista principalmente basada en el ámbito del muralismo.

S U MA

¿Cómo empezar en el mundo del muralismo?

06 08

Primera Parada Nacidos para Ilustrar

El colorido Cerro San Cristóbal

26 28

Colectivo Shipibas Muralistas

La ilustración las redes socia

Los primer murales de humanida

ARI O

n en ales

ros e la ad

16 18

Ilustronauta, arte muy colorido y salvaje

30 32

Beyond Van Gogh en Lima

Artistas Nacionales en Instagram

Exposición virtual con Artsteps

23

34

¿Cómo empezar en el mundo del muralismo?

Una forma de darle vida a las calles

Aprender a empezar a trabajar con el arte mural podría beneficiar a los ilustradores, artistas gráficos o pintores con una secreta ambición de ampliar sus obras de arte. El descubrimiento de cómo diseñar a escala puede introducir mensajes publicitarios a un nuevo mercado. Los murales son una clara demostración externa de la artesanía y el talento humano, y pueden agregar más valor a la comunidad y el medio ambiente. Con el arte de la calle y piezas comerciales cada vez más variado y más accesible para las personas a disfrutar, hay un montón de oportunidades para los aspirantes a artistas de aprovechar.

Hablamos con los pros y recogimos 11 consejos que se debe considerar cuando se embarca en un proyecto de arte mural.

Estos son algunos:

6

- Tenga en cuenta la diferencia entre el graffiti y el arte mural, - Estar abierto a la colaboración - Percepción pública Alter - Arte llevó a BE - Mantener la mente abierta - Tener un brief - Construir su reputación - Precio justo - Conocer la importancia de la activación de marca - No se juega con las reglas de la publicidad - Arranque locales MALBROCHA

ARTÍCULOS

1- Visita al espacio Fundamental para: - Tener una idea real del entorno de trabajo, descubrir problemas y particularidades del espacio, que condicionan el trabajo.

2- Temática Depende del tipo de encargo.

Hay encargos en los que tengo vía libre, en los que interesa mi obra personal, u otros que están más definidos.

3- Boceto Buscar imágenes que puedan resultar inspiradoras, que representen el espíritu del tema planteado e indagado en el punto anterior, y que encajen en la pared.

4- Materiales Depende de los factores: - La superficie de trabajo - El tamaño del muro - Los efectos que usemos - Y depende de las técnicas.

5- Ejecución Si el trabajo se ha planteado bien, en esta toca disfrutar. La realidad en ocasiones se ve perturbada por cuestiones en las fechas de entrega del trabajo, u otros.

ARTÍCULOS

MALBROCHA

7

“Primera Parada Nacidos para Ilustrar ” Carnaval per uano que promueve el ar te y cultura

Nuestro evento que estuvo lleno de arte y creatividad, con la fusión de la cultura peruana. Tuvimos a grandes invitados nacionales e internacionales, las máscaras SAYRI del colectivo BOOMKER, talleres super creativos, pintura en vivo, feria artística con trabajos espectaculares.

Gracias a todos los artistas por participar de este festival, también a nuestros auspiciadores por apoyar el arte peruano Impresiones Winkler Posca Perú, Artline Perú, LimaMakers, Digital Art Technologies, Mundo Reset, Overtake y en especial agradecemos a todos los asistentes por ser parte de este gran evento

Jesús Félix Díaz

8

¡Hola! Soy POLOVERDE, diseñador, animador y creador de contenido. Además de ilustrar todo tipo de personajes y hacer animaciones 2D, me encanta crear videos animados de parodia y comedia; especialmente la política, la música y los videojuegos.

MALBROCHA

EVENTOS

EVENTOS

MALBROCHA

9

“NUESTRO

@soldenochedibuja

@hector_ilustra

10

MALBROCHA

@alzalva

@lynliet_yuliet

EVENTOS

EQUIPO”

@ridanart

@jeanklobandam

@murgamdh

@balboa.lizeth

EVENTOS

MALBROCHA

11

HÉCTOR

12

MALBROCHA

EVENTOS

¿CÓMO

NACIÓ

SU

PASIÓN

POR

EL

ARTE?

Es algo que tenemos desde pequeños, esa chispa de querer pintar o dibujar lo que se te venga a la mente. Muchas veces los padres influyen en esto, ellos me apoyaban mucho en este tema. Estudié diseño y posteriormente conocí artistas que hicieron enamorarme mas de este mundo del arte, ya mas luego me pase a lo que son los murales. ¿CUÁL VENDRÍA SIENDO SU PROCESO CREATIVO? Mi proceso creativo nace de la influencia de mi alrededor, de peliculas, situaciones sociales o la coyuntura del mundo. ¿HA

TENIDO

USTED

BLOQUEOS

CREATIVOS?

Los bloqueos creativos pasa con la mayoria de artistas, especialmente en estos tiempos de pandemia. En el caso mio yo estuve varios meses sin querer hacer nada en varias ocasiones. En esta ultima pandemia supe que tenia que dar un giro a lo que estaba haciendo, buscaba en internet sin saber nada como hacer murales, seguir artistas, ver que materiales usaban. Todos esos fueron factores para influenciarme más en este mundo.

EVENTOS

¿CUAL ES TU PRIMER TRABAJO Y COMO LO ABORDÓ?

La primera experiencia como artista fue mala porque quisieron aprovecharse de un compañero y yo, ya que no nos daban pasaje ni comida. Si bien es cierto uno puede ser practicante, creo que se deberia compensar al menos con eso, o bueno eso creia antes. Luego de eso trabajé con alguien que sabia sobre temas de ilustración digital y me adentré mucho más en este mundo tan bonito. ¿CUÁL ES EL PROYECTO PERSONAL EN EL CUAL MÁS HAS DISFRUTADO SU PROCESO CREATIVO? Bueno, en cuanto a proyectos personales que me llenan vendria siendo pintar a mi estilo los dibujos animados y durante algunos años he estado dibujando el tema de los pokemones. Aunque últimamente no, porque he estado enfocándome más en lo murales, aun así no lo pienso dejar de lado ya que es gratificante dibujar series animadas. ¿ERES FIEL A UNA SERIE DE MATERIALES (DETERMINADOS COLORES, VARIEDAD DE UTENSILIOS) A LA HORA DE CREAR, O VAS VARIANDO? Ahora estoy pintando con satinado aunque antes he pintado con acuarelas, no obstante, he estado pintando en digital durante muchos años, pero en realidad yo creo que depende de cada uno y el estilo que desean plasmar

MALBROCHA

13

LYNIET

14

MALBROCHA

EVENTOS

¿CÓMO SURGIÓ EN USTED LA PASIÓN POR EL ARTE? Mi pasión hacia el arte surgió desde pequeña donde mi padre nos ponía en diferentes actividades artísticas además mi hermano estudiaba artes siendo una gran influencia para mí.

Actualmente me encuentro estudiando grabado. ¿CÓMO ES SU PROCESO CREATIVO PARA PLASMAR IDEAS? El proceso surge de la identidad personal de cada persona, mi identidad personal mis vivencias y costumbre vividas, pensando que el público se puede identificar. ¿CUÁL ES EL PROYECTO PERSONAL EN EL CUAL MÁS HAS DISFRUTADO SU PROCESO CREATIVO? Desde lo personal es hacer proyectos de emprendimiento (serigrafía, stickers, grabados). En proyectos financiados es la colaboración con el aeropuerto Jorge Chávez para hacer un mural con un terminado digitalizado.

Me gusto retarme a mí misma a hacer dicho proyecto. ¿ES DIFÍCIL PARA UNA MUJER ENTRAR EN EL MUNDO DEL ARTE? ¿CÓMO LO VE EN LA ACTUALIDAD? Al inicio en el ambiente de los murales si fuese un poco difícil para mí porque antes se contrataban a artistas hombres más que a mujeres porque se pensaba que no podíamos esta mucho tiempo paradas, en el sol o subirse en un andamio. Actualmente siento que están dando más oportunidades a la mujer muralistas y me alegra.

EVENTOS

MALBROCHA

15

“Instagram, red de marketing para los artistas” Cómo dar te a conocer a través de las redes

Instagram es, desde hace tiempo, una de las plataformas preferidas de ilustradores, dibujantes de cómics, diseñadores gráficos o artistas para dar visibilidad a sus obras, encontrar nuevos proyectos como autónomos o, sencillamente, para crear una comunidad de aficionados a su arte y hacerla crecer.

Muchos artistas subestiman este aspecto fundamental para su trabajo y se centran solo en la producción.

¿QUÉ TIPO DE ILUSTRACIONES DEBO COMPARTIR EN LAS REDES SOCIALES? Dinamizar tu obra por las redes, como verás, puede ser clave en tu futura carrera como ilustrador profesional. Pero lanzarte a subir todo lo que haces, sin un criterio definido, no tiene sentido.

Le preguntamos Patricia qué tipo de trabajos (ilustraciones individuales, proyectos completos) es mejor compartir. Es una pregunta complicada, por qué depende un poco de la red social donde lo vayamos a compartir. Instagram lo entendemos con un proyecto personal: tienes que dejar huella de tu estilo, de lo que te gusta. Sobre todo, de la evolución de tus trabajos. Es el lugar ideal para los procesos, los work in progress de las ilustraciones.

16

MALBROCHA

ARTÍCULOS

EL GRAN POTENCIAL DE

EL GRAN POTENCIAL DE

Permite aumentar la visibilidad de tus contenidos. Los hashtags se suelen usar en inglés para llegar a mucha más gente en lo internacional, para aquellos usuarios que tengan menos llegada en la plataforma y pocos seguidores , solo usen hashtags adecuados.

Este es un formato que orgánicamente se está posicionando muy bien, en el cual vas a tener un mayor alcance.

Obtendrás más visitas a tu perfil, tu contenido logrará el diferenciarte de tu compleja competencia que no están creando un contenido dinámico .

HASHTAGS

ARTÍCULOS

INSTA REELS

MALBROCHA

17

ILUSTRO

¿QUÉ PERSONAS O SITUACIONES CREES QUE HAN INFLUIDO EN TI PARA LOGRAR CONVERTIRTE EN UN GRAN ARTISTA? Cuando era niño dibujaba para no aburrirme, cuando no podía salir a jugar o no me dejaban ver televisión, me quedaba dibujando siempre, podía pasarme horas creando personajes e historias, después de 36 años creo que en esencia sigo haciendo lo mismo. ¿CUÁNDO Y CÓMO DECIDISTE QUE EL ARTE IBA A SER PARA TI UNA PARTE IMPORTANTE DENTRO DE TU VIDA? No creo que haya sido de la noche a la mañana, ha sido un proceso largo donde tuve muchos errores y aciertos.

Estudié diseño gráfico y de alguna manera el dibujo y la ilustración siempre han estado latentes y hoy en día se complementan muy bien con mi carrera. ¿CUÁL CREES QUE ES LA PRINCIPAL DIFERENCIA ENTRE TUS FUENTES DE INSPIRACIÓN Y LAS DE TU OBRA? La principal diferencia está en el trasfondo de la ilustración, mi trabajo es una catarsis de mi día a día y también de como re interpreto los acontecimientos de la actualidad, en pocas palabras es una exploración personal.

¿QUÉ ARTISTAS ADMIRAS Y CUÁLES TIENEN MAYOR INFLUENCIA PARA PERFECCIONAR TU ESTILO DE ILUSTRACIÓN? En mis ilustraciones tengo una gran influencia de los Cartoons, porque crecí viendo dibujos animados, hábito que aún conservo.

Uno de los artistas que más admiro es Genndy Tartakovsky por su poder de síntesis y personajes muy potentes como Dexter, Samurai Jack, etc. En esta lista también tenemos a Craig McCracken con las Las chicas super poderosas, Pendleton Ward con Hora de Aventura, entre otros.

La verdad es que siempre estoy revisando ilustraciones e ilustradores, pero mi memoria es muy frágil en cuanto a nombres.

Lo que más me llama o jala es el mensaje y concepto; o estilo también, aunque está en un segundo plano.

18

MALBROCHA

ARTÍCULOS

ONAU TA ¿EN QUÉ MOMENTOS DEL DÍA TE SUELES INSPIRAR? ¿CUÉNTANOS CÓMO ES TU PROCESO CREATIVO AL ILUSTRAR? La inspiración es parte de mi trabajo, funciono mejor cuando estoy bajo presión y tengo que presentar un trabajo. En esos momentos mi concentración se agudiza y me obsesiono con la idea de resolver el requerimiento. Por esa razón trato de aprovechar los momentos de ocio porque es ahí donde me cargo de energía.

¿HAS TENIDO BLOQUEOS CREATIVOS? Si es así, podrías contarnos la experiencia de, ¿CÓMO LOS SUPERASTE? Los he tenido muchas veces y cada vez que tengo uno, lo mejor es desconectarte y tratar de hacer algo totalmente distinto como salir a caminar o dormir un rato, para regresar con las energías renovadas y enfocar el trabajo de una manera diferente.

También es muy útil tener una bitácora, donde dejas apuntes y bocetos de las ideas que tienes o nacen en cualquier momento. Gracias a esta práctica he tenido en reiteradas CUÉNTANOS SOBRE ALGUNOS DE TUS TRABAJOS DEL CUÁL MÁS ORGULLO TIENES. ¿CÓMO FUE ESA EXPERIENCIA? El sentirme orgulloso por un trabajo me dura poco tiempo, ya que una vez al terminar un trabajo me emociona mas qué es lo siguiente que voy realizar y para quién es el trabajo.

De lo que sí me siento orgulloso es de poder trabajar en lo que me apasiona y que cada día pueda ir mejorando. ¿CUÁL CREES QUE SEA LA PARTE MÁS DIFÍCIL DE DEDICARSE EXCLUSIVAMENTE AL MUNDO ARTÍSTICO? Lo más difícil es darle un precio a tu trabajo, poco a poco entender que tienes que valorarlo y hacerlo respetar. ¿QUÉ TIENES PLANEADO EN TU PRÓXIMO TRABAJO? Al ser un trabajo personal me gusta más que las ideas fluyan y lo más importante es no parar de crear.

ARTÍCULOS

MALBROCHA

19

20

MALBROCHA

ARTÍCULOS

ARTÍCULOS

MALBROCHA

21

22

MALBROCHA

PUBLICIDAD

@TA.MI.KI Tamie Tokuda, conocida por su nombre artístico Tamiki está en camino a convertirse en una de las artistas jóvenes más reconocidas del Perú. Su trabajo con diferentes marcas y sus obras individuales la han cimentado como alguien cuya carrera muchos prestan atención. Nikkei Plus tuvo la oportunidad de conversar con ella acerca de su trayectoria, su relación con la cultura y la importancia del arte.

Si bien siempre le interesaron las artes plásticas, estudió Diseño Gráfico porque pensaba que este te da bases de trabajo más ordenadas y herramientas distintas. La diversidad de posibilidades que tenía con la carrera la animó a llevarla. Con esta como recurso, participó en proyectos de pintadas en barrios para recién iniciados.

Así, descubrió su pasión como una brisa de aire fresco y poco a poco su arte y nombre empezaron a ser reconocidos.

UN ESTILO PROPIO Cuando hace obras para ella misma, la decisión del carácter que estas toman suelen basarse en sus sentimientos. Puede ir desde las figuras más tradicionales a las más peculiares. Para ella, el estilo es una construcción constante de encontrar elementos afines y con los que se identifica.

‘‘Lo impor tante de los proyectos es el impacto social que pueden tener ’’ INFLUENCIAS

T A M I K I MALBROCHA

23

@SUPERCHATOERIC Eric Cárdenas es un artista interdisciplinario peruano. Estudió Artes en la PUCP y en la Escuela Corriente Alterna.

Trabaja en el campo de la fotografía, el video, las instalaciones y la pintura.

Explora en temáticas como la memoria y el mundo interior de sus personajes.

Este nuevo proyecto artístico forma parte de una serie de retratos que el artista viene muralizando en ese distrito como parte de la recuperación de sus espacios públicos. La municipalidad de Barranco me ofreció el espacio para retratarla y acepté. Mis obras se basan en retratos.

Hacer uno de ella en su plaza es significativo para mí porque es un personaje importante para nuestro país, para el mundo, pero sobre todo para mi familia, nos dice el artista.

Sobre su vínculo con Chabuca Granda, Eric Cárdenas cuenta que toda su vida mis padres escuchan a Chabuca Granda. Desde niño sus canciones me remiten a recuerdos increíbles con mi familia.

C H A T O

“Desde niño sus canciones me llevan a recuerdos increíbles al lado de mi familia”

24

MALBROCHA

INFLUENCIAS

F I A S C O INFLUENCIAS

@FIASCO_ART Le dijeron que el arte no daba dinero, que no se dedicara al dibujo, que sin contactos y sin estudios, iba a ser un Fiasco. Esta es una breve pero poderosa conversa online con José Sáenz (Lima, 1984), mejor conocido justamente como Fiasco.

Ex estudiante de Ingeniería Industrial de la Universidad Garcilaso de la Vega; Fiasco ingresó al circuito, a la movida limeña de artistas urbanos, de una manera distinta. No era un capo del Photoshop ni de otros programas, y según cuenta en una entrevista de hace años, no tenía siquiera computadora. Pero las ganas estaban, la pasión y la furia autodidacta hervían.

Cuenta que pese a enviar su portafolio con varios dibujos suyos escaneados y un texto de presentación a diferentes personas y compañías, las llamadas ni siquiera sonaban por equivocación. Luego de un afortunado empujón, creó su portafolio web y se situó más o menos en lo que es el espectro de la movida urbana local.

Vendría luego el contacto y la amistad con Mucho, otro artista urbano, con quien compartió muro y pintura.

Después participaría en un evento en el que destacó y todo cambió.

“Me gano la vida dibujando, diría que hago lo que siempre quise hacer ”

MALBROCHA

25

Pintar el Cerro San Cristóbal Coloreando montañas, ar te en las alturas

Al barrio Leticia, en la falda del cerro San Cristóbal, en el Rímac, se entra a pie. Las escaleras son la

Empezaron en 2018 por cuenta propia hasta que, a

vía principal de acceso y también la ruta de los

inicios de 2020, se sumó la empresa Qroma, con su

cargadores, los cimientos desde la fundación del

Proyecto Arcoiris. Este proyecto, explica Arianna

vecindario, en 1933. Ellos transportaron ladrillos,

Macchiavello, gerenta de asuntos corporativos

arena y bolsas de cemento hasta lo más alto del

de Qroma, busca transformar espacios, generar

lugar para construir las viviendas en las que ahora

cambios conductuales de los vecinos e impulsar el

habitan más de 10 mil personas. Hoy se ganan la

desarrollo comunitario a través del color. Llamaron

vida subiendo balones de gas, las compras del

a Aporta, plataforma de impacto social del Grupo

mercado o lo que los vecinos necesiten transportar.

Breca, para hacer una medición previa a la

Algunos de estos célebres personajes, como el

intervención artística y así identificar los desafíos

señor Campito (el primer cargador de la zona), don

sociales que enfrentan día a día los vecinos

Marcelino, los patronos de los cargadores, y otros

Entre ellos figuran la acumulación de basura y

10 -de una nueva generación- aparecen en el mural

derechos en las calles; falta de espacios públicos de

del artista Edgar Macedo, a modo de bienvenida.

esparcimiento, sensación de inseguridad y la baja

Ellos prácticamente han construido el barrio, que

confianza en los vecinos. Si mejoramos la limpieza

está cambiando constantemente gracias a su brazo

y la confianza en los vecinos, podemos influir

y esfuerzo físico, dice mientras continúa pintando

directamente en la satisfacción con la vida de las

rostros en la fachada de la casa de su madre.

personas. Queremos que los murales impacten en

A medida que uno sube, va encontrando murales

eso, comenta Saulo Arévalo, innovador social de

que reflejan la historia, la identidad, las vivencias

Aporta. Hicieron un recorrido por la zona y, en los

y el futuro de Leticia. Ese fue el sueño que tuvieron

lugares donde los problemas eran más palpables,

Daniel Manrique y Carla Magán hace más de

había que hacer los micromurales. La iniciativa,

una década, cuando encontraron en el arte una

finalmente, tomó forma y fue bautizada como

herramienta de cambio sostenible. Así formaron

Cerro San Cristóbal: inspirando un Perú mejor.

el colectivo Color Energía, donde han trabajado

Fue clave la participación de vecinos como Noel

en varios proyectos para desestigmatizar y

Meza, coordinador del comité 12, para animar

poner en valor el lugar que los vio nacer. Entre

al resto a involucrarse con el proyecto. Una

sus principales objetivos está el intervenir con

forma de romper con ese silencio es a través del

pintura más de 304 mil metros cuadrados

color. Que podamos recuperar nuestro espacio

-casi 1200 casas- a distintas escalas

para que después se vuelva punto turístico.

26

(un

macromural

MALBROCHA

y

16

micromurales).

ARTÍCULOS

ARTÍCULOS

MALBROCHA

27

Arte Amazónico, con el Colectivo Shipibas Representando la esencia del amazonas

El Colectivo Shipibas Muralistas es un grupo de mujeres provenientes de Ucayali que llegaron a Lima en busca de un mejor futuro. Cada una tiene su propia historia y una de ellas es la de Milka Franco, la cual nos cuenta su dolor causado por el terrorismo y cómo escapó con su familia de una muerte segura cuando tenía veinte años. A pesar de ya llevar un buen tiempo en la capital, los ingresos no eran los esperados. Peor aún, con una pandemia de por medio. Sin embargo, ella fue participe de la creación de un grupo artístico que expresa su cultura indígena y busca cambiar la vida de las personas.

EL

OBJETIVO

PRINCIPAL

DEL

COLECTIVO

CUANDO USTED INICIA CON EL COLECTIVO

ES LOGRAR UN CAMBIO EN LA SOCIEDAD,

SHIPIBA MURALISTAS, ¿CÓMO CONTACTA CON

¿QUÉ CLASE DE CAMBIOS BUSCAN HACER?

LAS MUJERES QUE PARTICIPAN EN LA INICIATIVA?

El objetivo principal del colectivo es seguir

Somos un grupo de madres artesanas de la

muralizando, enseñar nuestra arte. Decirle a

comunidad, antes veníamos trabajando, pero a

la gente que nuestra arte tiene mucho valor. El

partir de la pandemia buscamos la forma de salir

objetivo de nosotros es que el público sepa más de

a trabajar. Entonces en nuestra casita cultural

nuestros orígenes, nuestra cultura, de las mujeres

nos reunimos y les comenté a las chicas sobre

indígenas.

la idea de hacer el colectivo y les pregunté sobre

compartiendo

quiénes quieren trabajar. Esa era la única forma

¿SE PODRÍA DECIR QUE AHORA FRANCESCO

de hacer nuestra arte y ganar algo de ingreso

SURGE COMO UN SALVADOR PARA USTEDES?

por ello. Llevamos nuestra cultura en nuestras

Sí, se podría decir. Francesco es una persona que

venas y tenemos que compartirla. Poco a poco la

nos ha ayudado en muchas cosas y de muchas

noticia se fue expandiendo, aunque había madres

maneras. Sin conocernos, él era una persona

que tenían hijos muy pequeños y tenían miedo de

en la que yo confiaba en él y él confiaba en mí.

salir a las calles. Las chicas que están trabajando

Entonces fue una conexión positiva de ambos.

ahorita son muy valientes, inteligentes,

Francesco me decía para abrir una cuenta para

somos trabajadores, tenemos nuestra arte.

recibir ayuda y yo le decía hay que hacerlo.

28

MALBROCHA

Queremos y

sentirnos

enseñando

empoderadas nuestra

arte.

ARTÍCULOS

¿NO ES UN POCO ARRIESGADO ESTA ACTIVIDAD?

MI HIJA DICE MAMÁ, YO DONDE VOY SÉ QUE SOY

Con todo el riesgo, yo les dije hay que hacerlo. Hay

SHIPIBA. HAY MUCHOS JÓVENES QUE SE SIENTEN

que arriesgar. Hay que buscar la manera de cómo

AVERGONZADOS POR SU CULTURA. ¿POR QUÉ?

tener nuestros ingresos. Otra señora me dice Milka,

Quizás tal vez porque en la universidades

¿qué hacemos si nosotras no tenemos materiales,

o

ni pintura para hacerlo? Yo le dije, mira nunca hay

no

colegios quieren

existe

mucho

identificarse

bullying. con

la

Entonces cultura.

que ser negativas, siempre positivas. Yo hablé en ese momento con Francesco (gestor) y me dijo que iba a conseguir esas cosas. Esa era la coordinación por un mes, pero yo le daba la idea a las chicas de lo que se venía. Estábamos esperando ese momento. Las chicas me decían dinos cuándo te reunirás con él. Había mucha desesperación.

Muchas de las familias estaban contagiadas por covid y no había plata para la medicina. ¿CÓMO LE TRANSMITE ESTA GRAN ENSEÑANZA A

SUS

PRÓXIMAS

GENERACIONES?

Enseñándolos. Yo les transmito la cultura a todos mis hijos, están aprendiendo. Ellos están muy orgullosos de sus orígenes y de su comunidad.

Estamos hablando de dos casos diferentes, ya que allá (en Pucallpa) tienden a recibir más la cultura a comparación del que vive alejado a ella.

Gracias a dios que con mis hijos no y se les educa.

ARTÍCULOS

MALBROCHA

29

¿Cómo y de dónde son los primeros murales?

Coloreando el mundo desde tiempos antiguos

¿QUÉ ES? El arte rupestre o más específicamente la pintura rupestre, escultura rupestre o grabado rupestre, es un conjunto de dibujos prehistóricos que han sido hallados en diversas cavernas o piedras antiguas. Refleja el imaginario y las inquietudes de la humanidad primitiva. y se centran solo en la producción.

Son algunas de las primeras manifestaciones culturales de nuestra especie. Las más antiguas descubiertas datan de la última glaciación planetaria, hace alrededor de 40.000 años.

Las obras de arte rupestre están emparentadas con los petroglifos, las esculturas y los grabados de su época.

A diferencia de otras formas de arte prehistórico, las pinturas se han conservado en bastante buen estado a pesar del paso del tiempo. Esto se debe en parte a los materiales empleados y en parte a la protección brindada por el soporte natural en que se encuentran, resguardadas de la erosión y del desgaste.

30

MALBROCHA

ARTÍCULOS

PRINCIPALES UBICACIONES DEL ARTE RUPESTRE Las ubicaciones del continente africano.

En las cuevas halladas en las montañas Drakensberg en Sudáfrica, también llamadas parque nacional uKhahlamba.

En el sitio arqueológico de Twyfelfontein o Ui-aes, en Namibia, en donde se hallaron más de 2.000 imágenes de más de 3.000 años de antigüedad, apróximadamente.

Respecto a la Ámerica Anglosajona.

Dentro del Parque Nacional Canyonlands, en Estados Unidos, se encuentra el yacimiento de Barrier Canyon, que contiene pictogramas de 4 mil años de antigüedad, de tiempo apróximado.

Las ubicaciones del continente europeo.

En la cueva de Altamira, entre Francia y España, quizá las pinturas rupestres más famosas del mundo. También en la cueva de la Pileta, en la provincia de Málaga, España, se descubrió en 1905 un yacimiento arqueológico que data del neolítico, con pinturas y grabados de estilo francocantábrico. En la cueva de Chauvet, Francia, se halló una colección de arte rupestre magníficamente bien conservado, de más de 40.000 años de antigüedad, considerando uno de los primeros y más antiguo del mundo Por último, en Oceanía. En el Parque Nacional Kakadu existe una enorme colección de pinturas rupestres con ocres.

TIPOS

DE

ARTE

RUPESTRE

Existen varios tipos de arte rupestre, distinguiendo a partir de la técnica empleada para hacerlo:

PINTURA RUPESTRE Esparciendo sustancias a lo largo de la superficie de la roca con los dedos o con alguna herramienta, se trazan dibujos y se representan escenas, generalmente de cacería, o impresiones de manos humanas pintando alrededor y entre los dedos.

GRABADO RUPESTRE ( P E T R O G L I F O S ) Esparciendo sustancias en la superficie de la roca con los dedos o con alguna herramienta, se trazan dibujos y representan escenas, por lo general de la cacería, o impresiones de variedad de manos humanas.

ESCULTURA

RUPESTRE

Consisten en relieves y tallas fabricadas en la piedra mediante el cincelado en primitivo con herramientas más duras, hasta sacarle pedazos y lograr formas determinadas y con alta definición.

ARTÍCULOS

MALBROCHA

31

La exhibición: “Beyond - Van Gogh” en Lima Sumér jase en sus obras como nunca antes

En una presentación imaginativa e inmersiva creada para nuestros tiempos únicos por diseñadores audiovisuales de renombre mundial, Beyond Van Gogh utiliza tecnología de proyección de vanguardia para crear un viaje atractivo al mundo de Van Gogh. Usando sus sueños, sus pensamientos y sus palabras para impulsar la experiencia como una narrativa, nos movemos a lo largo de paredes envueltas en proyecciones envueltas en luz, color y formas que se arremolinan, bailan y reenfocan en flores, cafés y paisajes. Las obras maestras, ahora libres de marcos, cobran vida, aparecen y desaparecen, fluyen a través de múltiples superficies, la minucia de los detalles excita nuestros sentidos intensificados. A través de sus propias palabras colocadas en una partitura sinfónica, podemos llegar a una nueva apreciación del impresionante trabajo de este artista y su forma particular de ver nuestro mundo.

-EXPERIENCIA SEGURA, más allá de Van Gogh, es una exhibición de recorrido que permite una distancia de 2 metros entre todos los grupos asistentes.

32

MALBROCHA

VINCENT VAN GOGH - 1853 Vincent Van Gogh, uno de los pintores más reconocidos en el mundo, arquetipo del artista miserable, creador de algunas de las obras de arte más icónicas. Al pensar en él algunos episodios importantes vienen a la mente: una oreja cortada, una noche estrellada, girasoles y algunos autorretratos. Pero la vida de Vincent Van Gogh trasciende a unos pocos eventos y es una cronología interesante de principio a fin, que deja en evidencia muchas de sus decisiones artísticas.

ARTÍCULOS

La sede Legado Videna de San Luis se convertirá en una sala de arte contemporáneo para acoger a Beyond Van Gogh Perú, una muestra artística que recorre Latinoamérica presentando las mejores obras del afamado artista neerlandés. Esta exhibición promete sumergir al asistente en las pinturas de Vincent Van Gogh y despertar sus sentidos. Las entradas ya se encuentran a la venta y los precios van desde los S/ 80.

Esta muestra inmersiva estará disponible desde el 1 de marzo al 3 de mayo del 2022 con 11 funciones diarias. Beyond Van Gogh Perú, se cataloga como una de las mejores experiencias audiovisuales más aplaudidas a nivel internacional, gracias al uso de tecnología de proyección de vanguardia y demás elementos que crean un viaje mágico al mundo de este extraordinario artista. Esta muestra es una experiencia de cultura y entretención que se podrá disfrutar por primera vez en Perú.

Usando sus sueños, sus pensamientos y sus palabras, Van Gogh retrató piezas como La noche estrellada, que ha inspirado a miles durante años. En esta oportunidad, el espectador será sumergido en esta obra, y muchas más a lo largo de paredes envueltas en proyecciones llenas de luz, colores y formas.

Se podrá disfrutar de figuras en 3D, museografía, proyecciones inmersivas y selfie spot, experiencia única e inolvidable.

Además, habrá puntos de venta para el colorido y llamativo merchandising exclusivo y una zona de food & drinks.

Beyond Van Gogh Perú fue elaborado por el director creativo francocanadiense Mathieu St-Arnaud y su equipo ARTÍCULOS

MALBROCHA

33

Expo en ArtSteps Creación de galerías de ar te vi r tual

ArtSteps es una aplicación innovadora basada en la web que permite a los creadores crear exposiciones, eventos y conceptos de narración de marcas mediante el diseño de complejos de salas tridimensionales realistas. Una herramienta fácil de usar accesible a través del navegador web, sin ningún requisito de software adicional. Las experiencias virtuales en 3D creadas a través de ArtSteps pueden incluir elementos bidimensionales (p. ej., pinturas, fotos y carteles), elementos tridimensionales (p. ej., esculturas o pequeñas instalaciones), así como videos en tiempo real.

34

MALBROCHA

Las historias virtuales en 3D se pueden explorar, calificar y discutir en el sitio web de ArtSteps. Incluso se pueden incrustar y compartir a través de una variedad de canales de comunicación digital, incluidas las páginas de redes sociales.

En ArtSteps, los clientes pueden alojar sus exhibiciones bajo un dominio exclusivo y personalizar la página de inicio, asegurando la consistencia de la marca. El equipo de ArtSteps, formado por artistas 3D, curadores y diseñadores, puede ayudar a conceptualizar y desarrollar exposiciones únicas en un espacio físico-virtual.

ARTÍCULOS

PUBLICIDAD

MALBROCHA

35