Afterhours 444

El legado del demonio del techno

Skrillex

AFTERHOURS 444

DIRECTOR: Andree Hernández (311.hernandez.andree.270700@gmail.com)

EDITOR: Andree Hernández

JEFE DE DISEÑO: Andree Hernández

COLABORAN EN ESTE NÚMERO: @cypherpunky

(D.R.) AFTERHOURS 444 MÉXICO

Marca Registrada. Año 4. No. 444, fecha de publicación: 1 de junio de 2023. Revista mensual editada y publicada en Coacalco, Estado de México, C.P: 54930. Editor responsable: Andree Hernández.

Publicación recomendada para mayores de 18 años.

Número certificado de Reserva de Derechos de Autor: 04-2003-0239434599-12. Número Certificado de Licitud de Título: 12476.

El nuevo proyecto de deadmau5 y Kaskade.

the chemical brothers

Vuelven con nueva y anuncian nuevo álbum.....10

cocaine cowboy

Llega a cambiar el juego del techno en México......20

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Carta editorial

Keeptheravealive!

El proyecto de “Afterhours 444” nace por la necesidad de documentar la vida nocturna y los raves que se dan en la CDMX. Música, baile y buena vibra hasta el amanecer; los raves y la escena de la electrónica del área metropolitana se encuentra en una etapa sin precedentes, y volviéndose una escena más y más grande. Es por eso que traemos esta propuesta para estar al tanto del mundo del techno y del rave general, tanto en México como en el mundo.

En este número les traemos un reposrtaje especial sobre la vida y obra de i_o (Garrett Lockhart), un jóven con una gran visión y ambición, que vino a revolucionar el mundo del techno. Con una corta pero prolífica carrera, i_o hizo que el mundo se diera cuenta que el techno vovlería, y con una fuerza aplastante.

Prepárate y conoce los nuevos lanzamientos musicales, las nuevas pormesas del techno, y reportajes especiales de los eventos que se han realizado y próximos a realizarse.

AFTER LIFE

MEXICO

La odisea audiovisual e inmersiva

aterriza en la Ciudad de MÉxico

Tale of Us, Stephan Bodzin, Mathame y Anyma son algunos de los artistas que se presentaron en esta fiesta dedicada al techno y la electrónica, que sacudió nuestros sentidos.

Se trata de un espectáculo de música electrónica que mezcla experiencias audiovisuales inmersivas, y por ello, ha ganado relevancia a nivel internacional.

Y es que recordemos que apenas el pasado mes de enero, Afterlife se presentó en el estado de Quintana Roo, convirtiéndose en todo un suceso.

El icónico show de música electrónica Afterlife llega a la CDMX después de enamorar a los mexicanos en Tulum.

Y es que recordemos que apenas el pasado mes de enero, Afterlife se presentó en el estado de Quintana Roo, convirtiéndose en todo un suceso.

Es por eso que ahora es turno de los chilangos amantes de la música electrónica de poder vivir esta experiencia en vivo y a todo color.

A un lado Tulum, Afterlife llega a la CDMX este 2023.

Hace un par de días Afterlife anunció que llegaría a la CDMX el próximo mes de mayo 2023.

Acompañado del anuncio abrieron un link de registro para que pudieras acceder antes que nadie a la venta de boletos, la cual comenzó este lunes 13 de marzo.

Y aunque para este evento, la venta de boletos es únicamente a través de su página oficial, adquirirlos se ha convertido en toda una hazaña.

Inicialmente Afterlife CDMX había anunciado que se realizará el sábado 6 de mayo de 2023, pero debido a la gran demanda, tuvieron que abrir una fecha más el domingo 7 de mayo.

Este show se llevará a cabo en el Hipódromo de la CDMX, sin embargo recién anunciaron su cambio de venue y ahora será en el Parque Bicentenario, ubicado en Av. 5 de mayo, Refinería 18 de marzo en la alcaldía Miguel Hidalgo.

Precios de los boletos para Afterlife CDMX

Como mencionamos, los boletos ya están a la venta en la página oficial del evento y estos son los precios:

● Early Bird: 60 dólares (mil 200 pesos aproximadamente) / Agotados

● General: 80 dólares (mil 500 pesos aproximadamente) / Agotados

● Últimos boletos generales: 125 dólares (2 mil 500 pesos aproximadamente) / Solo para el 7 de mayo

● VIP: 300 dólares (5 mil 500 pesos aproximadamente) / Ambas fechas

Cartel Afterlife

Los primeros confirmados para Afterlife CDMX son Tale of Us, dúo integrado por Matteo Miller y Carmine Conte, fundadores del show.

Sábado 6 de mayo

● Genesys (Presents)

● Anyma (Special Performance)

● Stylo

● Rebuke

● Recondite (Live)

● Stephan Bodzin (Live)

● Tale Of Us

Domingo 7 de mayo

● We Don’t Follow (Presents)

● Mrak (Special Performance)

● Omnya

● Cassian

● Argy

● Mathame

● Tale Of Us

//Afterlife 2022.

fred again ,,

un show sorpresa

El DJ británico Fred Again tiene una gran sorpresa, pues previo al Ceremonia 2023, prepara una fiesta secreta en CDMX. Era más que un hecho que Fred Again tendría una fiesta secreta en CDMX, pues así lo anunció en sus redes sociales e incluso había un rumor que sugería que tendría de invitado especial a Skrillex.

Con más de 17,000 registros y muy pocos afortunados

Como era de esperarse del productor británico Fred again.. o más bien dicho rogábamos que Fred again.. realizará este show sorpresa cómo sucedió en Australia, Nueva York o en su país natal dónde regalaba usbes ocultas para la invitación al evento secreto y dónde compartía sus canciones.

El hype era tanto, ya que días antes se presentó en Argentina para el festival Lollapalooza aunque allá si pagaron por

el show y las entradas también se agotaron en poco tiempo.

Y si llegó ese día, el miércoles en la madrugada Fred again.. compartió por medio de su Instagram el siguiente mensaje: “Ciudad de México ¿Quién el jueves?”

Así fue que nos dio ese rayo de luz y esperanza de disfrutar de un show especial para los que no íbamos al Tecate Pa’l Norte en Monterrey o al Ceremonia en CDMX.

Siguiente al mensaje de la historia en Instagram con la imagen del foro del Parque México, compartió un link para llenar un formulario y registrarnos para seguir al pendiente.

con el QR, aquí fue el momento de la verdad y es que a muchos nos aparecía que nuestros accesos ya habían sido reclamados y otros afortunados pudieron generar sus accesos sin problema.

La fiesta secreta de Fred Again en CDMX se dio de 4 de la tarde hasta las 9 de la noche, por lo que fueron 5 horas de mucha música electrónica y baile.

Asimismo, el recinto para la fiesta secreta de Fred Again en CDMX, no había sido revelado hasta media hora antes del comienzo del evento, pues para este tipo de eventos se guardan hasta el último momento.

Fue hasta el jueves 30 de marzo del mediodía que comenzaron a llegar los correos por haber sido elegidos y generar los accesos

El spot del skate park dentro del Parque Bicentenario estuvo súper bien, ya que nos tocó el sunset set de Fred again.. dónde nos transportó a otro lugar (musicalmente hablando) pues las vibes, el atardecer y los afortunados que fuimos al estar ahí, horas de música y baile que fueron increíbles frente a un hermoso atardecer.

//Fred again,, en vivo en Parque Bicentenario, 2023.

¡Gracias por tanto Fred again..!

Frederick John Philip Gibson, mejor conocido como Fred Again, es un DJ, productor discográfico, cantante, compositor, multiinstrumentista británico.

Fred Again es conocido también por ser parte de la aristocracia, pues su familia es miembro de la nobleza británica.

El gusto por la música de Fred Again nació cuando tenía 16 años, momento en el que era vecino del mismísimo Brian Enode 74 años de edad- y quién es uno de los músicos considerado pionero del glam-rock, la música electrónica y experimental.

De ahí tras poder compartir y colaborar con Brian Eno, el DJ Fred Again comenzó a catapultar su carrera.

En 2018, Fred Again coescribió la canción ‘Shotgun’ de George Ezra, misma que alcanzó el número 1 en las listas.

Ese mismo año, Fred Again también coescribió el tema ‘Solo’ de

Clean Bandit, con Demi Lovato, así como la canción de Rita Ora, ‘Let You Love Me’.

A Fred se le atribuye la composición y/o producción de 12 de las 15 colaboraciones de No.6 Collaborations Project de Ed Sheeran en 2019, con canciones acreditadas durante un total de 14 semanas en el Número 1 de las listas.

Ya para 2019, Fred Again fue el composición y producción de 12 de las 15 colaboraciones de No.6 Collaborations Project de Ed Sheeran.

Momento que llevaría a Fred Again en 2020 a ganar el premio al Productor del Año en los Brit Awards 2020, siendo el productor más joven en ganar el título.

Entre lo más reciente de Fred Again, está su aclamada interpretación de un set para Boiler Room en Londres, por la cual recibió elogios de la crítica y que hoy lo trae a México para ser parte del festival Ceremonia 2023.

En una puntada de TikTok el 31 de enero de 2023 con el usuario “@maddysb99”, Fred confirmó que su nombre «Fred again..» vino de una línea en la película de acción real «Scooby-Doo» donde Fred, en la voz de Daphne dice: «Soy Fred otra vez..».

¿Quién es Fred Again, el DJ que haría una fiesta secreta en CDMX?

El gusto por la música de Fred Again nació cuando tenía 16 años, momento en el que era vecino del mismísimo

Brian Eno

//Portada del álbum ‘USB’ de Fred again,,

//Fotografía vía Instagram @fradagainagainagain)

¿A qué suena tu vida en redes sociales?

Una entrevista con Fred

again..

Aprovechando que Fred again.. viene a México para presentarse en el AXE Ceremonia de la CDMX y en el Tecate Pa’l Norte, en Monterrey, tuvimos chance de entrevistarlo.

Desde su cuarto de hotel en Argentina —mientras se alistaba para un rave secreto—, platicamos del nostálgico éxito de la música electrónica cuando menos podíamos salir de fiesta, del proceso creativo para documentar su vida diaria y de la extraña belleza detrás de cómo suenan las redes sociales.

¿A qué suenan las redes sociales de Fred again..?

Claro, las redes sociales son capaces es de ser un espacio bastante malo, obviamente, está bastante documentado. Laspersonasestamoscadavez másconscientesdeello.

Sí, se puede poner bastante feo… pero también puede ser hermoso, creo. Ahí es donde encuentrounaespeciedeconexión, un manera de conectarnosatravésdeunespacioque noexistíaantes.

Sobre hacer samples con las voces de otras personas

Los samples son un de los sellos característicos en las canciones de Fred again... A lo largo de Actual Life hemos conocido a decenas de personas diferentes; en sus canciones escuchamos sus voces, sus poemas, pedazos de canciones que grabaron o las pláticas personales que tenían con el productor.

Saludos a todas las leyendas que aparecen. Sí, algunos son mis amigos, mi familia, pero también hay gente del otro ladodelmundoquemeayudó. Mesientomuyagradecido.

¿Cómo capturar un instante en internet, trabajar en él durante semanas para que se convierta en una canción?

Creo que no es tan diferente aloquehacíaalgúncantante demúsicafolkhace300años. Veían un atardecer en Irlanda,locapturabanenunacanción y permitían que durara parasiempre.

Esoesloqueamimásmegusta,porquesesientequeestoy trabajando en un diario. Un diarioqueintentohacerlomás hermoso posible, pensándolo en creaciones efímeras que se hicieronparadurar.

Fred again.. sobre hacer música de fiesta, cuando no se podía hacer fiesta

Cuando el mundo más extrañaba las conexiones humanas, Fred again.. comenzó su proyecto en solitario; ligando una época extremadamente difícil, con su momento más creativo, el momento que desencadenó su éxito.

Enesaépocaexistíaunacoexistencia,unacalma.Tenía muchasuertedevivirconmi mejoramigoyestarsaludable, por supuesto, pero una granpartedelmundoseencontrabaencalma.Tengola sensación de que el mundo sedetuvoylaspersonasnos enfocábamos en lo verdaderamenteimportante.

Obvio,estabanpresentesotros aspectoscomplicados,quedefinitivamente me impactaban,perohayunciertomomento del que podríamos sentirnosnostálgicos.Nosé sihayamosaprendidoalgoy no lo sabremos en 50 años, peroesperoquerecordemos la experiencia compartida, unalecciónparatodos.

Entonces, ¿a qué suena tu vida en las redes sociales? Si algo podría explicarnos la música de Fred again.. es que, con un poco de optimismo, nuestra vida digital suena a lo mejor que el internet puede ofrecer: nosotros mismos.

//Fotografía vía Instagram (@fredagainagainagain)

de vuelta al juego the chemical

brothers

El aclamado dÚo electrÓnico ha estado trabajando en la entrega de nuevo material

Luego de dos años de silencio discográfico, The Chemical Brothers están listos para retomar la música. Con su nuevo sencillo ‘No Reason’ marcan su regreso y supone el primer adelanto de su próximo álbum en el cual ya se encuentran trabajando.

El dúo electrónico formado por Tom Rowlands y Ed Simons, han sampleado la canción de 1979, ‘Courts or Wars’ originalmente interpretada por la banda de new wave, Second Layer. En esta nueva interpretación, The Chemical Brothers han rescatado las percusiones para unirlas junto a un bajo profundo y un ritmo que evoca el acid, mientras que las únicas vocales que escuchamos durante toda la pista dicen: “Notenemosninguna razón para vivir/ No tenemos ningunarazónenabsoluto” .

‘“NoReason’esinconfundiblee irresistible,construidaapartir deunamelodíaencascada,un riffácidoypesadoyunredoble decajaquetraqueteacomoun tatuajemilitar”

La canción fue adelantada con su anuncio a través de Instagram en donde escribieron: “Si nos has visto tocar en directo durante el último año, es posible que ya hayas escuchado una primera versión de ella en nuestros sets”. Así mismo, agradecieron a Graham Bailey de Second Layer, al fallecido Adrian Borland, y al guitarrista del tema original, Stephen Budd, “por el permiso y la bendición para usar el sample. Significa mucho”.

Han rescatado

percusiones

Un nuevo álbum de The Chemical Brothers está en camino

La noticia se dio a conocer a través de una foto publicada por el dúo en Instagram, en la que aparece una valla publicitaria en la que se puede leer “The Chemical Brothers nuevo álbum otoño 2023”. La imágen parece tomada al borde de la carretera de un desierto, posiblemente en California, y va acompañada del pie de foto: “¡Nos vemos el viernes en Coachella!”.

Además de haber llegado acompañado por un vídeo musical de apoyo, el tema podrá ser escuchado también en una edición limitada de vinilo rojo de 12 pulgadas, el cual también incluye un lado B inédito, ‘All Of A Sudden’.

Por el momento, se desconocen más detalles sobre el álbum que aún no lleva un título oficial. El lanzamiento podría tratarse de una conmemoración a su 30 aniversario como socios musicales desde que se fundó en Reino Unido.

las

para unirlas junto a un bajo profundo y un ritmo que evoca el acid.

SKRILLEX

lanzarÁ otros dos nuevos albumes en 2023

El ícono del EDM regresó con dos proyectos discogrÁficos luego de nueve aÑos

Tras varios años sin un álbum que diera continuidad a su disco debut, Recess de 2014, Skrillex finalmente sorprendió con dos nuevas entregas repletas de colaboraciones. Se trata de Quest For Fire y Don’t Get Too Close que vieron la luz el 17 y 18 de febrero respectivamente. La estrella del EDM había anunciado la llegada de su segundo y tercer álbum de estudio apenas una semana antes, luego de que en mayo del 2022 confirmara que tenía algunos proyectos en el horizonte.

Skrillex calificó 2022 como el año “más duro” de su vida

Recientemente, Sonny Moore, el verdadero nombre detrás de Skrillex, explicó por qué se alejó de la música, atribuyendo gran parte de su decisión a problemas personales. “Por primera vez en 4-5 años he encontrado una nueva sensación de paz. Ha costado mucho trabajo y sacrificio llegar hasta aquí”, comentó. “El apoyo que todos me han mostrado a lo largo de los años significa mucho para mí y seguiré

trabajando para no llegar a una situación en la que tenga que cancelar conciertos o esconderme”.

Luego de un año como el 2022 que el mismo productor calificó como “el más duro” de su vida, Skrillex regresa pisando fuerte y a lo grande. Aparentemente, el dj californiano celebró el lanzamiento con un concierto en el Madison Square Garden junto a Four Tet y Fred Again, agotando todas las entradas luego de tocar un set arriba de un autobús escolar en pleno Times Square, Nueva York.

Ambos discos cuentan con innumerables colaboraciones con artistas del momento, entre ellos PinkPantheress, Missy Elliott, Kid Kudi, Justin Bieber, Don Toliver, Swae Lee, entre otros. Quest For Fire y Don’t Get Too Close ya están disponibles en tordas las plataformas de streaming.

Skrillex apareció recientemente en São Paulo para actuar junto a Jyoty Singh. Durante el programa, la

Jyoty

famosa DJ y presentadora de radio subió al micrófono para anunciar que estaba “trabajando en un nuevo álbum de Skrillex”. Más tarde se dirigió a Twitter y dijo que el álbum contará con artistas brasileños.

Ahora se está preparando para un concierto trascendental en Red Rocks el 29 de abril. Está confirmado para un asombroso set de cinco horas, por lo que es posible que los fanáticos escuchen mucha música nueva.

El año de Skrillex está a punto de hacerse aún más grande.

• ⚫ Tweet publicado por Skrillex adelantando dos posibles nuevos álbumes

Singh anunció que estaba “trabajando en un nuevo álbum de Skrillex” y dijo que contará con artistas brasileños.

deadmau5 x kaskade: KX5

Deadmau5 y Kaskade presentan su nuevo proyecto y lanzan un Álbum debut

Presentando a Kx5, la creación de deadmau5 y Kaskade y la culminación de una rica historia colaborativa de casi dos décadas en desarrollo. Sin embargo, si Joel Zimmerman y Ryan Raddon tienen algo que decir sobre su propio renacimiento creativo luego del encierro provocado por el COVID-19, será uno que marque la línea entre atemporal y espontáneo; convincente y propulsor sin tomarse a sí mismo demasiado en serio.

En 15 años, la música dance electrónica ha cambiado en casi todas las facetas imaginables. Y aunque estos dos titanes de la industria ya estaban bien establecidos como los portadores de la antorcha de ese entonces, cuando deadmau5 y Kaskade se reunieron por primera vez en “I Remember” en 2008, la idea de algo como Kx5, un proyecto musical completamente desarrollado que combina lo mejor de ambos productores, ni siquiera era un atisbo de idea. De hecho, ni siquiera era posible. “Cuandocolaboramos por primera vez, quiero decir, ese momento en el tiempo nonoshabríapermitidohaceralgo comoesto” , dijo Kaskade. “Nosé… todoelmundoestabadescubriendo la música electrónica. Tanto Joel comoyoteníamosnuestraspropias agendasyestábamos,quierodecir, apenas sobrevivía hace 15 años. Tratardehacer[esto]eneseentonceshubierasidoimposible”

Incluso después de que COVID-19 obligó a que las cosas se ralentizaran colectivamente, reunir a dos viejos amigos, que resultan ser algunas de las fuerzas más prolíficas que la música dance haya visto, juntos para producir, y mucho menos hablar sobre el proyecto, todavía presenta su propios retos. “Nuncahemostrabajadojuntosenlamismahabitación” , admite deadmau5. “Sí, laspartesseenviaronporcorreo electrónicoymensajesdetextoo loquesea.CreoquefueAIMen esemomento.Estoycasiseguro deello” , añade Kaskade.

Las cosas buenas llegan a aquellos que esperan

Sin embargo, si bien los orígenes de Kx5 aún son relativamente recientes, las raíces del proyecto se arraigaron en una era de la música dance ahora completamente pasada, tal vez demostrando que las cosas buenas, de hecho, llegan a aquellos que esperan. Kaskade recuerda: “Inclusointentamoshacerunpardecosasjuntos.Cuando‘IRemember’estabadespegando,estábamos[ambos]enDetroit, yoestabatocandoenunclubde mierda y [Joel] vino a pasar el rato y cenamos bistec. Estábamoshablandodepotencialmente

hacerunaapariciónentelevisión parapromocionarlacanciónyni siquierapudimosreunirnosenese momentoparahacereso.Quiero decir,lascosasestabantanlocas enesemomentoylohanestado durante tanto tiempo. Creo que ambos estamos en una fase diferentedenuestrasvidasynuestra carrera” . Agrega Radon.

Kaskade y deadmau5 han cerrado el círculo al lanzar finalmente un álbum de larga duración juntos bajo su proyecto Kx5.

Quierodecir,despuésdeCOVID, estoy como, quiero hacer las cosas que quiero hacer. Piensoquehagamosalgodivertido y,comodijoJoel,nosllevamos bien y hacemos buena música juntos,asíquehagámoslo.

Pero, Kx5 no existe simplemente para recuperar el espíritu de la música dance de principios de la década de 2000, o incluso para hacer algo futurista o de vanguardia, sino para permanecer en un estado de flujo creativo, manteniendo un énfasis en el presente y, en última instancia, simplemente haciendo la música que Raddon y Zimmerman quieren hacer.

En el tiempo transcurrido desde “I Remember”, ha habido otra salida colaborativa entre los dos, formaron tres sellos discográficos combinados que lanzaron las carreras de superestrellas como Skrillex y REZZ, mientras acumulaban 13 nominaciones al Grammy.

Baste decir que, en este punto, los dos productores veteranos se han ganado el derecho de hacer lo que quieran y de divertirse haciéndolo. Y si bien Raddon y Zimmerman com-

parten un terreno de colaboración común que se remonta a los últimos años y evidentemente influye en los sonidos de hoy, tratar de recrear los relámpagos del pasado nunca es un esfuerzo fructífero. “Creoquesonorayrítmicamente,[nuestronuevo material]haceunaespeciedealusiónaesesonidohouseprogresivo deprincipiosdeladécadade2000. Si esta canción saliera hace 10 años,realmentenomeparecería, ‘Oh,estoeselfuturo’.Peroesoes algobuenoenciertomodo,escomo unretrocesoaesetipodeenfoque minimalista,aesacasacantaday melódica”,dice deadmau5.

del otro en una conversación, una escucha del nuevo sencillo deja muy claro que la misma química es evidentemente capturada en el estudio. Raddon y Zimmerman comparten una reverencia genuina el uno por el otro y, junto con un profundo aprecio por las capacidades de producción de cada uno. Sin embargo, cuando se les presiona, la pareja se mantiene un tanto juguetonamente tímida.

“Con todo lo que hemos hecho, nunca nos hemos sentado en 30 ideas y nos hemos decidido por una.Todoloquehemoshechohastaestepuntohasidocomo,‘¡aquí estáesto!’Yluegoloterminamosy luegopasamosalsiguiente”

Si bien Kx5 claramente tiene las piernas para ir más allá de una colaboración única, o incluso un seguimiento de un trío de trabajos colaborativos anteriores, queda por ver qué tiene reservado el proyecto. Mientras deadmau5 y Kaskade hablan sobre la energía

dice deadmau5. “Ahora ha sido unpocomáscrujienteporquecreo que se espera que tengamos al menosmásdedoscosasoalgoasí. Asíquesimplementeestamossaltandodeislaenisladeunaideaa laotrayterminándolasconsecutivamenteenlugardepasardemasiadotiempotratandodesuperar ideasquenoresuenanconningunodenosotros“

Kx5 claramente tiene potencial de ser más que una colaboración

Ahora, pasando a los eventos más recientes en esta línea de tiempo, oficialmente ha pasado un año desde que la pareja anunció al mundo la concepción de Kx5, su proyecto de dúo colaborativo, con el sencillo debut ‘Escape’ con Hayla. Después de esto, el año pasado también lanzaron ‘Take Me High’, Alive’ con The Moth & The Flame y también la colaboración de James French ‘Avalanche’. Además de los lanzamientos, su show en el LA Memorial Coliseum no fue solo una carrera lo más destacado para la pareja, pero oficialmente rompió récords, siendo el evento de concierto de un solo día más gran-

de encabezado por un artista de música electrónica en América del Norte. Desde cualquier punto de vista, el año pasado fue difícil de superar, pero parece que están a punto de hacerlo, con el lanzamiento oficial de su álbum debut de larga duración, ‘Kx5’.

zado anteriormente ‘Take Me High’, ya uno de los fans. lanzamientos favoritos de los que nos han dado a probar antes de la versión completa. El aspecto más emocionante es, por supuesto, las pistas que aún no hemos escuchado (o, si has tenido la suerte de ver uno de sus sets hasta ahora, las identificaciones que han estado probando) que forman una buena trozo del álbum. ‘Bright Lights’, ‘pwdr Blu’, ‘Eat Sleep’ y ‘Unobsidian’ son los temas que nos dan una nueva cara del proyecto Kx5, uniéndose a los singles que ya se han abierto camino en los circuitos de directos.

Aunque este álbum es un asunto repleto de estrellas, también se aseguraron de destacarse cuando se trata de pistas en solitario ‘Unobsidian’, que es el álbum más cercano y el lan-

Mezclando el baile nostálgico con la experiencia de producción que solo Kaskade y deadmau5 pueden mantener tan frescos, Kx5 lo ha dejado fuera de juego con su proyecto homónimo.

Kx5 claramente tiene las piernas para ir más allá de una colaboración única

El proyecto homónimo ve apariciones de personas como SOFI TUKKER, Elderbrook, Hayla y muchos otros.

// Portada del álbum homónimo de KX5

Garrett

Lockhart

i _o

SU VIDA, CARRERA Y LEGADO

cÓmo llegÓ a cambiar el juego del techno cerrando la brecha del mainstream y el underground

Este es i_o. Haciéndose un nombre al tomar el control de varias cuentas de redes sociales de sellos discográficos, medios de comunicación, artistas y lugares, i_o supo utilizar la dependencia del mundo o la tecnología a su favor. Aparentemente está en todas partes a la vez.

Lanzando prolíficamente en el sello Mau5trap de deadmau5, con lanzamientos esporádicos en sellos boutique como Bite This e InHarmony, i_o se ha apoderó de la escena underground en su totalidad.

Tomar el control del Internet es una cosa, pero i_o vivió bajo el ethos “todo se puede hackear”. Cautivó al público con sets implacables que atrapan y no sueltan. Ha cerrado una brecha en la música dance que alguna vez se consideró imposible, fluyendo sin esfuerzo entre los espacios principales del festival y los lugares de almacenamiento nocturnos y temprano en la mañana. Desde llenar el piso de 30,000 personas de Circuit Grounds en los primeros minutos en EDC Las Vegas hasta organizar el evento de almacén subterráneo ACID RAVE, donde las líneas envolvieron bloques en el centro de Los Ángeles, i_o ha demostrado que él es el recién llegado que nadie esperaba

Garrett Falls Lockhart (16 de mayo de 1990 - 23 de noviembre de 2020), conocido profesionalmente por su nombre artístico i_o, fue un DJ y productor discográfico estadounidense de música dance electrónica.

Garret Falls Lockhart nació el 16 de mayo de 1990 en Richmond, Virginia, y asistió a la Escuela Episcopal de St. Stephen en Austin, Texas. Después de graduarse de la escuela secundaria, asistió a la Universidad George Washington en Washington, DC Mientras estaba en la universidad, comenzó a aprender a ser DJ y tuvo su primer concierto en el segundo año. Durante la universidad, acumuló seguidores actuando bajo el nombre de ‘Glock’ (un acrónimo de su nombre) en clubes locales como Lima y Sweet Spot. En 2013, Lockhart se mudó a Los Ángeles para asistir a la escuela de producción musical Icon Collective en Burbank, California. En esta publicación, Icon Collective usaba el alias ‘Fawks’. Con el tiempo, Lockhart ganó notorie-

dad y conciertos a través de cuentas en línea comprometedoras para varios artistas, sellos y lugares. Dada la naturaleza de estos eventos, es difícil discernir completamente entre la verdadera penetración no autorizada y la campaña publicitaria para estos reclamos. Esto se menciona en la biografía de su página de perfil de Armada Music, que dice: “Hacerse un nombre tomando el control de varias cuentas de redessocialesdesellosdiscográficos, medios de comunicación, artistasylugares...” .

Se dio una referencia más específica a esto en una entrevista con EDMIdentity. Cuando se le preguntó, “New City Gas de Montreal fue la víctima más reciente de tus hazañas cuando pirateaste su página sin esfuerzo. ¿Qué los convirtió en un blanco tan fácil?” El respondió:

Su vida: el nacimiento de una leyenda

“Quépuedodecir,teníamuchasganasde tocarenMontreal.No almaceneslaadministracióndetucuentaen unaredabierta...”

Lockhart debutó con el apodo i_o en 2017 como parte de We Are Friends, vol. 7. Incluyó la canción de electro house “Warning” como parte del álbum recopilatorio y fue marcado como un debut “poderoso” según lo descrito por un escritor de Dancing Astronaut. Los columnistas de revistas en línea señalaron que Mau5trap era conocido por debutar con artistas emergentes, incluidos Rezz, Rinzen, No Mana y Attlas, por lo que marcaron a Lockhart como un artista a seguir; EDM Identity lo incluiría en su 2018 “artistas para mirar” artículo.

El 20 de febrero de 2018, Lockhart lanzó su primera obra extendida Analog//DDoS en Mau5trap. El EP de dos pistas contenía las canciones “Analog” y “//DDoS” y fue bien recibido por la crítica. Después del lanzamiento de los EP, Lockhart se hizo cargo de la cuenta de Twitter de Mau5trap, respondiendo las preguntas de los fanáticos y “filtrando” información, incluido otro lanzamiento de EP en mayo, el lanzamiento de un álbum de Rezz a fines de 2018 y varios otros lanzamientos futuros de Mau5trap. El truco elogiado como una campaña de relaciones públicas por Erik Mahal de EDM Sauce, quien dijo que “pasaría a la historia”.

Lockhart lanzó su segundo juego extendido, Rootkit, el 25 de mayo de 2018. La reproducción extendida de 2 pistas contenía la canción de house progresivo “Audio Dust” y la canción techno “PassiveX” y fue bien recibida por la crítica. Karlie Powell de Your EDM describió las dos

canciones como un ying al yang del otro, diciendo que Lockhart presenta un “estilo sorprendentemente diverso en un barrido de2pistas” .

Project 444

Project 444 es el álbum de tres partes de Lockhart, y la primera parte se lanzó en noviembre. “444fueelnombredellugarque inspiróelproyecto” , dice el productor. “Decidí poner el proyecto en una serie de tres EP con cuatropistascadaunocomoun guiño al número, pero también paradarleacadapiezaeltiempo suficienteparacontarrealmente unahistoria,algoquenopensé quepodríarealizarporcompleto silohacía.eransolounálbumde 12pistas”.

El inicio del demonio del techno

“i_otrabajóconmúltiplessellosdiscográficos comoMau5trap,fundado porelproductormusical yDJdeadmau5.”

2020: sus últmos lanzamientos

Finalmente, a fines de 2020, firmó con el prestigioso sello Armada Music mientras comenzaba su propio sello llamado ‘Label 444’. Label 444 y Armada Music se iban a utilizar para lanzamientos de diferentes estilos. “Se unió a la familia Armadapara2021,conpromesas delanzaréxitosdanceenelsello. También comenzará el año con su propio sello, Label 444, donde residirá su duro sonido underground” , como se cita en su perfil de Armada Music. página en agosto de 2020

Una de sus últimas presentaciones del 2020 fue en el Escape Halloween Virtual Rave-AThon el 31 de octubre, donde incluso bromeó asegurando que ansiedad era una de sus influencias musicales.

Su fallecimiento el 23 de noviembre de 2020, dejó perplejos a sus fanáticos porque menos de una semana antes, el productor musical había estrenado su sencillo “Castles in the Sky” en diferentes plataformas de streaming. Con tan solo 30 años i_o falleció y el mundo de la música techno perdió a un talentoso artista.

Un comunicado publicado por su familia el 18 de mayo de 2021 concluyó que murió de una “arritmia repentina y fatal” provocada por la tiroiditis de Hashimoto en etapa tardía.

“Ellunes23denoviembre,el mundo perdió un alma hermosa,GarrettFallsLockhart, también conocido como i_o. Esteespírituextremadamente talentoso nos enseñó que inclusosinadaimporta,todavía puedes liderar con amor. La verdad y el alma de Garrett viveatravésdelamúsicaque compartió. Descansa en paz Garrett,teamamos”.Concluyó el comunicado.

dj ann garcia

/ productora

DJ

Procedente de la Ciudad de México, los sonidos profundos y melodías instantáneas se han marcado como su influencia musical. Ann García es una DJ y Productora con una fuerte influencia de Techno, Indie Dance y Nu Disco. Las líneas de mezcla que lleva consigo en cada sesión, son variantes e inspiradas como Tale of Us, Doctor Bru, Len Faki, David Morales, entre otros. Gracias a su versatilidad en la música, ha encajado en distintos eventos y clubs importantes sin perder su estilo.Actualmente su línea musical se basa en Techno, Ebm e industrial.

La reina del rave

En el 2014 inicia su carrera como DJ y mientras experimentaba con distintos géneros musicales, descubrió el sonido que la ha identificado como una de las carreras más prometedoras dentro de la industria de la música electrónica mexicana, logrando su participación en distintos e importantes

festivales y venues a lo largo de toda la República. También ha hecho el Warm Up para artistas como Shubostar, Da Fresh, Voca Negra, Mapusa Mapusa, Glitter, Dj PP, entre otros.

Como productora recientemente lanzó algunos tracks de Techno e indie Dance de la mano de diversas disqueras nacionales. Gracias a su aporte y original enfoque musical, Ann ha sido respaldada por diversos sectores de la industria musical, ganándose así el apoyo y el cariño de una audiencia cada vez más grande.

Ha tenido la oportunidad de ser WARM UP de artistas nacionales e internacionales como Vazik, Odisseo, Flavio Navarro, Da Fresh, Voca Negra, Matt Minimal, Glitter, Dj PP, Fernando Tessis.

Con el paso del tiempo y de su crecimiento en la Escena se ha presentado en varios estados de la República Mexicana, dejando huella con cada set y charisma, en la actualidad uno de sus propósitos es crear su propio sonido en la producción y firmar en buenas disqueras, también seguir apoyando a la Escena del país y actualizarse en cada etapa dentro de la industria. Actualmente, contando con una gran actividad en centros nocturnos como rote.cdmx y heoh.mx.

//Fotografía por Andree Hernández y editada por @cypher_punky, 2023.

//Fotografía por Andree Hernández y editada por @cypher_punky, 2023.

cocaine cowboy

El demonio del techno

trayecdo caos y expandiendo la escena del techno mexicano

Artistas tan polivalentes y con tanto talento solo aparecen muy de cuando en cuando, Cocaine Cowboy es uno de ellos. Hablamos de uno de esos artistas qué llevan en la escena desde 2019 sin bajarle una sola marcha a su trabajo, ni si quiera la pandemia pudo con él.

Para la industria de la música electrónica es uno de esos artistas qué todo productor quiere tener algo en común y al qué admirar. Cabe destacar que lleva más de dos años sin bajar el ritmo a la hora de dar shows y presentarse en eventos tanto underground como en otros recintos bien conocidos. es de un mérito digno de alabar.

Para la industria de la música electrónica es uno de esos artistas qué todo productor quiere tener algo en común y al qué admirar. Cabe destacar que lleva más de dos años sin bajar el ritmo a la hora de dar shows y presentarse en eventos tanto underground como en otros recintos bien conocidos. es de un mérito digno de alabar.

Trayendo toda esa vibra oscura del techno junto a una estética igual de tenebrosa, Cocaine Cowboy viene a cambiar el juego de la escena del techno mexicano con una propuesta fresca: traer

de vuelta el dark techno y desentralizar la escena del techno en la CDMX.

Ya sea con CDJs, o tornamesas, Cocaine Cowboy no deja indiferente a nadie con sus mezlcas y excéntricos sets que hacen que uno no deje de bailar toda la madrugada.

Techno Manifesto: Descentralizando la escena

Tuvimos la oportunidad de asistir a su evento “Techno Manifesto”,

evento organizado en Tlalnepantla con el propósito de traer una nueva propuesta para los eventos de techno y música electrónica del área metropolitana, dejando de lado esos resintos y spots de la Roma y Zona Rosa y traer a la gente Estado de México un nuevo recinto para disfrutar de raves sin tanto problema de traslado.

Cocaine Cowboy nos ha demostrado el gran potencial y gran visión que posee, y sin duda es de esos artistas emergentes que debemos prestar atención.

//Fotografías 1 y 3 @cypher_punky por fotografía 2 por Andree Hernández, 2023.

//Fotografía por Andree Hernández, 2023.

BRUJA PRIETA

una Artista Espiritual:

Mezclando magia y dembow para elevar y mover nuestros cuerpos

Bruja Prieta es una activista y artista espiritual trans no binaria revolucionaria con sede en la Ciudad de México. Al canalizar su energía femenina, crea atractivas y mágicas representaciones del género y la sexualidad humanos. Cuando no se está expresando a través de su arte, es una activista dedicada en las comunidades LGBTQIA+ dentro de su ciudad, luchando constantemente para que se reconozcan las voces de los niños transgénero.

Si no has bailado alguno de los sets de esta artista trans, originaria de Naucalpan, Estado de México es momento de que te unas a la fiesta. Inicialmente diseñadora gráfica Jovan ha mantenido un constante trabajo en el mundo del arte que plasma una visión alterna a la sociedad heteronormada todo ello siempre apelando al uso del cuerpo y su modo de expresión. Cómo DJ, Bruja Prieta utiliza otro de los géneros que divide al público, el perreo, mezclando beats duros que invitan a lo que parece simple, pero sigue siendo difícil para algunos, soltar los prejuicios a través del baile.

Bruja Prieta es un ejemplo asombroso de cómo todos podemos hacer uso de lo que tenemos para expresarnos y marcar la diferencia. Desde sus humildes comienzos, se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta, y solo está comenzando. Nos embarcamos en una aventura con el artista al Desierto de los Leones en la Ciudad de México, México, donde tuvimos la oportunidad de visualizar al creativo en un entorno místico y atmosférico que alguna vez fue un convento en funcionamiento.

“Empecéilustrando moda,perocuandome dicuentadequeno habíarepresentación POCyLGBTTTIQA+creí queeranecesariodarnosvozycontarnuestrashistoriasconnuestrospropiosrecursos.”

// Fotografía por Sahar Nicolette @theyshootthem & Gustavo Oliver. @g.0liver

Aprovechando que Fred again.. viene a México para presentarse en el AXE Ceremonia de la CDMX y en el Tecate Pa’l Norte, en Monterrey, tuvimos chance de entrevistarlo.

¿Cómo comenzó tu camino hacia el arte?

Heestadodibujandoycreandodesdequetengomemoria. Estudié comunicación por lo que siempre me ha interesado expresar lo que pienso de diferentes formas. Empecé ilustrandomoda,perocuando medicuentadequenohabía representaciónPOCyLGBTTTIQA+ creí que era necesariodarnosvozycontarnuestras historias con nuestros propiosrecursos.

Entonces, comencé a crear autorretratos, trabajar con mis amigos, pintar, hacer algunas sesiones de fotos, poesía, talleres, crear fiestas y pinchar. Ahora me veo como un artista de medios mixtos, utilizolosrecursosquetengo paramaterializarmisideas.

Tu arte es increíble y explora una variedad de temas que incluyen la descolonización, los derechos trans y la importancia de la ascendencia. ¿Cuáles son los mensajes clave que buscas transmitir con tus piezas?

Laconcepcióndenuestravida es importante contada desde nuestras propias palabras y colores, los medios de comunicaciónenMéxico(yelresto del mundo) históricamente han caricaturizado y ridiculizado nuestras identidades. Esta cosa cis-temática llamadacolonialismolimitanuestro paso por el mundo y reduce la experiencia humana a ser heterosexualybinaria,porlo que la importancia de salvaguardar la memoria colectiva de nuestros ancestros trans es importante para tener un camino libre para nosotros y para los nuevos LGBTTTIQA + generaciones. Es realmente significativo saber que todos podemos crear diferentes narrativas con el arte sin la necesidad de estar en un museo o galería o tener “habilidades artísticas”opadresricos.

¿Qué medios disfrutas más para expresarte como artista?

Megustatodo,puedoseranalógicoydigital,dependedemis posibilidades y lo que esté en mismanos,conquiéntrabajo, yseacualseaelpropósito.

¿Hubo algún artista o creador que haya tenido una influencia significativa en el desarrollo de tu estilo?

Todoloquemerodea,nosolo las personas, como persona neurodivergentetodomecrea un estímulo y creo que lo transformo en algo positivo. Esterapéutico.

¿Cómo puede la gente seguir apoyándote a ti y a tu trabajo?

Comprando mi arte, encargos, diseños y pinturas, compartiendo lo que hago en mis perfiles @brujaprieta, @paraiso_artificial, @circulodedibujoparasanar, @wwwcoyota, https://linktr.ee/jovxn

// Fotografía por @logikirracional

“Todoloquemerodea (meinspira),nosololas personas,comopersonaneurodivergente todomecreaunestímuloycreoquelotranformoenalgopositivo. Esterapéutico.”

// Fotografía por @zach_stahl_