LUDWIG MIES VAN DER
ROHE
Arquitecto y último director de la Escuela Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe es considerado uno de los mayores arquitectos del siglo XX. Nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad alemana de Aquisgrán y, rápidamente, fue capaz de sentar las bases de un estilo arquitectónico minimalista. Así se convirtió en el exponente principal de la construcción en acero y vidrio.
Delineó una arquitectura caracterizada por la sencillez esencialista y la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Sus obras son un fiel reflejo de la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales.
En un recorrido cronológico por los hitos más importantes de su carrera hasta su llegada a la
Escuela Bauhaus se destaca su labor desde adolescente. Inició a los 15 años trabajando para un fabricante de cornisas y, posteriormente, entre 1905 y 1907 se desempeñó como diseñador de
muebles en el estudio berlinés de Bruno Paul. Asimismo, en 1907 realizó su primera obra: la casa Riehl.
A partir de 1908 tuvo la oportunidad de desarrollarse en el estudio de Peter Behrens, lugar
donde conoció a quien luego lo nombraría Director de la Escuela Bauhaus, Walter Gropius. En 1912 con mucho esfuerzo abrió su propio estudio en Berlín.
A partir de 1908 tuvo la oportunidad de desarrollarse en el estudio de Peter
Behrens, lugar donde conoció a quien luego lo
nombraría
Director
de
la
Escuela
Bauhaus, Walter Gropius. En 1912 con
mucho esfuerzo abrió su propio estudio en Berlín.
Un sinfín de obras llevan su nombre
grabado, pero uno de los hitos más importantes de su carrera y motor de la
evolución del movimiento moderno fue la
dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus entre 1930 y 1933.
¿CÓMO LLEGASTE A LA ESCUELA BAUHAUS? pre digo que todo empezó cuando ingresé al estudio de Peter Behrens en 1908, porque
ahí conocí y pude trabajar estrechamente con Walter Gropius y Le Corbusier. En el estudio
logré
arquitectónico
desarrollar
basado
en
un
estilo
técnicas
estructurales avanzadas, lo cual sentó la base de mi posterior reconocimiento. Al final
Debo reconocer que para ese entonces la sociedad me considerada uno de los
exponentes más destacados dentro de la arquitectura alemana de vanguardia. Así es
como en agosto de 1930 me convertí en el
tercer y último director de la Escuela Bauhaus
¿CUÁL CONSIDERA QUE FUE SU APORTE FUNDAMENTAL A LA IDEOLOGÍA ARQUITECTÓNICA PROMOVIDA POR LA ESCUELA BAUHAUS? Considero que yo llegué a la Escuela para reivindicar el “proceso creativo”; porque me
enfoqué en el cómo y no en el qué. Así, logré dar forma a un estilo arquitectónico capaz de
crearse
con
estructuras
mínimas,
destinadas a crear espacios abiertos que fluyesen
sin
Moderna.
Al
de
Muchos años después, en 1930, Walter
motor que impulsara las relaciones de la
de todo, sé que los tres nos convertimos en
figuras de gran influencia en la arquitectura
Gropius se puso en contacto conmigo para
ofrecerme el puesto de director la escuela, tras la destitución de Hannes Meyer.
obstáculos.
Necesitaba
representar una nueva era de modernidad. final
todo,
las
circunstancias
económicas y sociales no debían de ser el arquitectura
con
las
cuestiones
del
momento. Por este motivo, es que relegué
la problemática político-ideológica a un segundo
plano
y
le
devolví
el
reconocimiento del arte a la Bauhaus. En
ese entonces, era fundamental acertuar
nuevamente la idea de la calidad de la forma y el material
¿DE QUÉ FORMA EL NAZISMO IMPACTÓ EN LA ESCUELA BAUHAUS? La realidad es que por más esfuerzos que
Fueron totalmente inútiles mis protestas e
siempre estuvieron presentes en la Escuela.
veterano de guerra; defendía que nuestro
Alemán, también conocido como Partido
política. De hecho, con el afán de excluir
la escuela estaba en riesgo. De hecho, una
tomar la decisión de expulsar a varias
era “cerra la Bauhaus por considerarla un
de nada sirvió, para el nazismo, la Escuela
haya podido hacer, las cuestiones políticas
insistencias en presentarme como patriota y
Cuando el Partido Nacionalsocialista Obrero
trabajo no tenía ningún tipo de implicancia
Nazi, ganó las elecciones en 1932, supe que
cualquier tipo de conflicto político debí
de sus principales promesas de campaña
estudiantes con orientación comunista. Pero
centro
solo era un “nido de comunistas”.
de
Bolchevismo
Cultural”.
Y,
justamente, a principios de octubre de 1932
¿CÓMO VIVIÓ SU TRASLADO A ESTADOS UNIDOS?
olicitaron la clausura.
A raíz de esto es que me vi en la necesidad de trasladar la Escuela Bauhaus a Berlín.
Debimos situarnos en una antigua fábrica de telefonía y transformarla en una Institución Privada. Para ese entonces, los únicos
profesores que permanecían de los inicios
de la Bauhaus eran Wassily Kandinsky y Josef Albers.
Sin embargo, el 11 de abril de 1933
ordenaron la clausura definitiva de la Escuela. Las autoridades alemanas nazis
argumentaron que “consideraban necesario eliminar cualquier rastro de cosmopolitismo judío y de arte decadente y bolchevique”.
Sinceramente fue una decisión muy difícil, pero necesaria. Luego del cierre de la Escuela en 1933, la situación política hacia
quienes integrábamos la Bauhaus se encrudeció y, perseguidos por el régimen nazi, nos vimos en la obligación de huir del país e instalarnos en Estados Unidos.
Por suerte, tuvimos la posibilidad de
continuar con el legado Bauhaus en la ciudad de Chicago y con él, todos nuestros ideales perduraron en el tiempo. Allí, dimos forma a la “Nueva Bauhaus: el Instituto de Diseño de Chicago”. Particularmente
yo,
el
empujón
que
necesitaba para emigrar y huir de la
catástrofe que se avecinaba en Europa fue la
propuesta
de
dirigir
el
Instituto
Tecnológico de Illinois en Chicago. Así fue
como en 1949 y 1951 construí los primeros rascacielos y ni más ni meno que ¡en el país de los rascacielos!. Un orgullo inmenso la verdad.
Marianne B R A N D T
1923-1929
PRECURSORA EN EL DISEÑO INDUSTRIAL CONTEMPORÁNEO Marianne Liebe nació el 1 de octubre de 1893 en la ciudad alemana de Chemnitz. Inició sus estudios de pintura y escultura en 1911 en la Escuela Superior de Bellas
Artes de Weimar.
En 1919 contrajo matrimonio con el pintor noruego Erik Brandt, del que se divorciaría en 1935 tras un largo período de separación. En aquella primera etapa de
su vida profesional, Marianne se dedicó principalmente a la pintura hasta que ingresó en la Bauhaus en 1923. Ingeniera industrial, fotógrafa, pintora, Marianne
Brant fue una mujer inquieta que se pasó toda su vida inventando objetos útiles y
plasmando la realidad de su tiempo, algo que muchas veces generó resistencia en
sus colegas masculinos. Marianne Brandt se destacó por la simplicidad y calidad de sus creaciones y sus diseños son precursores del diseño industrial contemporáneo.
PARA EMPEZAR NOS GUSTARÍA SABER COMO FUÉ SU
ACERCAMIENTO AL ARTE. M.B.: – Muchas gracias por invitarme y
darme este espacio para transmitirles a los lectores mi experiencia sobre estos años tan enriquecedores que tuvieron un aporte muy importante en mi carrera.
Me inicié en el arte en 1911, tenía 18 años
cuando entre a la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar para estudiar escultura y
pintura, y me dediqué principalmente a esta última hasta mi ingreso a la Bauhaus en
1924. Mis profesores más destacados
Era una escuela abierta a toda clase de
personas sin distinción de raza, religión o
sexo. Sin embargo, había prejuicio con respecto a las mujeres, y se las quería derivar
solo a los talleres textiles o cerámica
considerados más apropiados para el carácter
femenino. En muchas obras creadas por mujeres no se menciona el nombre de la
autora y esto generó confusión en cuanto a las autorías a lo largo de la historia.
¿CÓMO FUÉ SU
DESENVOLVIMIENTO EN EL
TALLER DE METALURGIA DE LA
fueron Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul
ESCUELA?
instruyeron en los principios de la Bauhaus
Cuando ingresé a Bauhaus elegí el taller de
metalurgia donde realicé mis obras más
estaba reservado a los hombres. Recién pude
Klee y Lazló Moholi Nagy que me
hasta que pude ingresar en el taller de conocidas.
CUÉNTENOS SOBRE SU
EXPERIENCIA COMO INGRESANTE FEMENINA A LA ESCUELA BAUHAUS.
M. B.: - Bueno, fue muy interesante ingresar a la Escuela porque se respiraba un aire de libertad
creativa y social, los profesores tenían gran
nivel, se realizaban actividades para integrarnos como las obras de teatro y fiestas en las que
todos podíamos aplicar nuestros conocimientos y creatividad.
metalurgia pero no me autorizaron porque
entrar al año siguiente y fui la primera mujer del taller. No fue fácil.
Al principio me asignaban las peores tareas
pero demostré mi capacidad, fui valorada por mis compañeros y sobre todo por el director del taller Laszló Moholi Nagy. Cuando él
renunció asumí la dirección y pude coordinar con diferentes industrias la producción en
serie de los mejores prototipos creados en la escuela, lo que produjo buenas ganancias. Pero por distintos motivos tuve que renunciar al año siguiente.
¿CUÁLES ERAN LOS PRINCIPIOS
QUE LA GUIARON EN LA CREACIÓN DE SUS OBRAS?
La tapa circular delgada, colocada fuera del
centro para evitar goteos (una falla común en
las teteras de metal con tapas con bisagras),
tenía una perilla cilíndrica alta. El mango, una
M. B.: - En mis obras, utilizaba las “formas
libres” que caracterizaban a la Bauhaus. En general optaba por el triángulo, el cilindro y las esferas, como se ve en el juego de café y té
MT50-55a de 1924. Fue uno de mis primeros diseños y uno de los últimos que se produjeron con materiales lujosos (Plata, ébano y cristal).
Mis diseños son simples, elegantes, prácticos y
funcionales, siempre me guió el principio de “La forma sigue a la función” y por eso fueron fáciles de producir en forma industrial. Ese es el motivo
rebanada de ébano en forma de D colocada en
alto para facilitar el vertido, proporciona un fuerte contraste vertical con la horizontalidad
predominante del objeto. Solo se efectuaron 8 copias originales.
USTED SE DESTACÓ COMO
FOTÓGRAFA Y REALIZÓ DIVERSAS EXPOSICIONES ¿NOS PUEDE
EXPLICAR QUÉ ES EL FOTOMONTAJE
Y CUÁL FUE EL MENSAJE QUE QUIISO TRANSMITIR EN LA EXPOSICIÓN
por el cual todavía perduran muchos de mis
"TEMPO , TEMPO"?
diseños y aún hoy son considerados modernos.
Yo he diseñado lámparas, ceniceros y muchos objetos para el hogar como la lámpara Kandem y la tetera MT49 entre otros.
¿NOS
PUEDE
EXPLICAR
ACERCA DEL DISEÑO DE TETERA MT49?
-El
fotomontaje
fotográfica,
en
es
la
una
que
se
composición combinan
fragmentos de diversas fotografías y dibujos
MÁS
LA
con una intensión artística. En la exposición
“Tempo Tempo” quise transmitir la compleja situación de la mujer en el periodo entre las
dos grandes guerras. Por un lado disfrutaron de nuevas libertades en el trabajo, en la
M. B.: - En esta tetera expresé mi voluntad de
moda, en la sexualidad. Y por otro lado
incorporar los elementos habituales de una
sometimiento de la mujer, contra los que aún
ser una pionera de la simplicidad al
tetera pero con formas geométricas
abstractas. El cuerpo es un hemisferio acunado sobre barras transversales.
persistían los prejuicios tradicionales y el hoy es necesario luchar.
lLe agradecemos mucho por esta entrevista.