8.ª EDICIÓN SEPTIEMBRE
S TÖ RN G
3 Ludwig Mies van der Rohe 7 Marianne Brandt 11 Annie Albers ENTREVISTA ENTREVISTA
CONTENI DOS
TABLA DE ENTREVISTA
LUDWIG MIES VAN DER
ROHE
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Por Analía Villegas Arquitecto y último director de la Escuela Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe es considerado uno de los mayores arquitectos del siglo XX. Nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad alemana de Aquisgrán y, rápidamente, fue capaz de sentar las bases de un estilo arquitectónico minimalista. Así se convirtió en el exponente principal de la construcción en acero y vidrio.
Delineó una arquitectura caracterizada por la sencillez esencialista y la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Sus obras son un fiel reflejo de la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales.
En un recorrido cronológico por los hitos más importantes de su carrera hasta su llegada a la
Escuela Bauhaus se destaca su labor desde adolescente. Inició a los 15 años trabajando para un fabricante de cornisas y, posteriormente, entre 1905 y 1907 se desempeñó como diseñador de
muebles en el estudio berlinés de Bruno Paul. Asimismo, en 1907 realizó su primera obra: la casa Riehl.
A partir de 1908 tuvo la oportunidad de desarrollarse en el estudio de Peter Behrens, lugar
donde conoció a quien luego lo nombraría Director de la Escuela Bauhaus, Walter Gropius. En
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1912 con mucho esfuerzo abrió su propio estudio en Berlín.
A partir de 1908 tuvo la oportunidad de desarrollarse en el estudio de Peter
Behrens, lugar donde conoció a quien luego lo
nombraría
Director
de
la
Escuela
Bauhaus, Walter Gropius. En 1912 con
mucho esfuerzo abrió su propio estudio en Berlín.
Un sinfín de obras llevan su nombre
grabado, pero uno de los hitos más importantes de su carrera y motor de la
evolución del movimiento moderno fue la
dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus entre 1930 y 1933.
¿CÓMO LLEGASTE A LA ESCUELA BAUHAUS? pre digo que todo empezó cuando ingresé al estudio de Peter Behrens en 1908, porque
ahí conocí y pude trabajar estrechamente con Walter Gropius y Le Corbusier. En el estudio
logré
arquitectónico
desarrollar
basado
en
un
estilo
técnicas
estructurales avanzadas, lo cual sentó la base de mi posterior reconocimiento. Al final
Debo reconocer que para ese entonces la sociedad me considerada uno de los
exponentes más destacados dentro de la arquitectura alemana de vanguardia. Así es
como en agosto de 1930 me convertí en el
tercer y último director de la Escuela Bauhaus
¿CUÁL CONSIDERA QUE FUE SU APORTE FUNDAMENTAL A LA IDEOLOGÍA ARQUITECTÓNICA PROMOVIDA POR LA ESCUELA BAUHAUS? Considero que yo llegué a la Escuela para reivindicar el “proceso creativo”; porque me
enfoqué en el cómo y no en el qué. Así, logré dar forma a un estilo arquitectónico capaz de
crearse
con
estructuras
mínimas,
destinadas a crear espacios abiertos que fluyesen
sin
Moderna.
Al
de
Muchos años después, en 1930, Walter
motor que impulsara las relaciones de la
de todo, sé que los tres nos convertimos en
figuras de gran influencia en la arquitectura
Gropius se puso en contacto conmigo para
ofrecerme el puesto de director la escuela, tras la destitución de Hannes Meyer.
obstáculos.
Necesitaba
representar una nueva era de modernidad. final
todo,
las
circunstancias
económicas y sociales no debían de ser el arquitectura
con
las
cuestiones
del
momento. Por este motivo, es que relegué
la problemática político-ideológica a un segundo
plano
y
le
devolví
el
reconocimiento del arte a la Bauhaus. En
ese entonces, era fundamental acertuar
nuevamente la idea de la calidad de la forma
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y el material
¿DE QUÉ FORMA EL NAZISMO IMPACTÓ EN LA ESCUELA BAUHAUS? La realidad es que por más esfuerzos que
haya podido hacer, las cuestiones políticas siempre estuvieron presentes en la Escuela.
Cuando el Partido Nacionalsocialista Obrero
Alemán, también conocido como Partido Nazi, ganó las elecciones en 1932, supe que
la escuela estaba en riesgo. De hecho, una
de sus principales promesas de campaña era “cerra la Bauhaus por considerarla un centro
de
Bolchevismo
Cultural”.
Y,
Fueron totalmente inútiles mis protestas e insistencias en presentarme como patriota y veterano de guerra; defendía que nuestro
trabajo no tenía ningún tipo de implicancia política. De hecho, con el afán de excluir
cualquier tipo de conflicto político debí tomar la decisión de expulsar a varias estudiantes con orientación comunista. Pero de nada sirvió, para el nazismo, la Escuela solo era un “nido de comunistas”.
justamente, a principios de octubre de 1932
¿CÓMO VIVIÓ SU TRASLADO A ESTADOS UNIDOS?
A raíz de esto es que me vi en la necesidad
Sinceramente fue una decisión muy difícil,
Debimos situarnos en una antigua fábrica de
Escuela en 1933, la situación política hacia
olicitaron la clausura.
de trasladar la Escuela Bauhaus a Berlín.
telefonía y transformarla en una Institución Privada. Para ese entonces, los únicos
profesores que permanecían de los inicios
de la Bauhaus eran Wassily Kandinsky y
pero necesaria. Luego del cierre de la
quienes integrábamos la Bauhaus se encrudeció y, perseguidos por el régimen nazi, nos vimos en la obligación de huir del país e instalarnos en Estados Unidos.
Josef Albers.
Por suerte, tuvimos la posibilidad de
Sin embargo, el 11 de abril de 1933
ciudad de Chicago y con él, todos nuestros
ordenaron la clausura definitiva de la Escuela. Las autoridades alemanas nazis
argumentaron que “consideraban necesario eliminar cualquier rastro de cosmopolitismo judío y de arte decadente y bolchevique”.
continuar con el legado Bauhaus en la ideales perduraron en el tiempo. Allí, dimos forma a la “Nueva Bauhaus: el Instituto de Diseño de Chicago”. Particularmente
yo,
el
empujón
que
necesitaba para emigrar y huir de la
catástrofe que se avecinaba en Europa fue la
propuesta
de
dirigir
el
Instituto
Tecnológico de Illinois en Chicago. Así fue
como en 1949 y 1951 construí los primeros rascacielos y ni más ni meno que ¡en el país de los rascacielos!. Un orgullo
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inmenso la verdad.
MARIANNE
BRANDT
Por Andrea Rothandler Marianne Liebe nació el 1 de octubre de 1893 en la ciudad alemana de Chemnitz. Marianne inició sus
estudios de pintura y escultura en 1911 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar. En 1919
contrajo matrimonio con el pintor noruego Erik Brandt, del que se divorciaría en 1935 tras un largo período de separación. En aquella primera etapa de su vida profesional, Marianne se dedicó
principalmente a la pintura hasta que ingresó en la Bauhaus en 1923. Ingeniera industrial, fotógrafa, pintora, Marianne Brant fue una mujer inquieta que se pasó toda su vida inventando objetos útiles y
plasmando la realidad de su tiempo. Algo que muchas veces generó resistencia en sus colegas
masculinos. La Escuela Bauhaus produjo un grupo de arquitectos y diseñadores cuyo trabajo influyó profundamente en el entorno visual del siglo
XX. Estos hombres y mujeres creían que los objetos cotidianos, despojados de adornos, podían lograr la belleza simplemente a través de la forma y el color. Marianne Brandt se
destacó por la simplicidad y calidad de sus creaciones y sus diseños son precursores del diseño industrial contemporáneo.
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PARA EMPEZAR NOS GUSTARÍA SABER COMO FUÉ SU
ACERCAMIENTO AL ARTE.
Era una escuela abierta a toda clase de
M.B.: – Muchas gracias por invitarme y
sexo. Sin embargo, había prejuicio con
lectores mi experiencia sobre estos años tan
solo a los talleres textiles o cerámica
importante en mi carrera.
femenino. En muchas obras creadas por
personas sin distinción de raza, religión o
darme este espacio para transmitirles a los
respecto a las mujeres, y se las quería derivar
enriquecedores que tuvieron un aporte muy
considerados más apropiados para el carácter
Me inicié en el arte en 1911, tenía 18 años
mujeres no se menciona el nombre de la
cuando entre a la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar para estudiar escultura y
pintura, y me dediqué principalmente a esta última hasta mi ingreso a la Bauhaus en
1924. Mis profesores más destacados fueron Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Lazló Moholi Nagy que me
instruyeron en los principios de la Bauhaus hasta que pude ingresar en el taller de metalurgia donde realicé mis obras más conocidas.
autora y esto generó confusión en cuanto a las autorías a lo largo de la historia.
¿CÓMO FUÉ SU
DESENVOLVIMIENTO EN EL
TALLER DE METALURGIA DE LA ESCUELA?
Cuando ingresé a Bauhaus elegí el taller de
metalurgia pero no me autorizaron porque
estaba reservado a los hombres. Recién pude
CUÉNTENOS SOBRE SU
EXPERIENCIA COMO INGRESANTE FEMENINA A LA ESCUELA BAUHAUS.
M. B.: - Bueno, fue muy interesante ingresar a la
Escuela porque se respiraba un aire de libertad creativa y social, los profesores tenían gran nivel,
se realizaban actividades para integrarnos como
las obras de teatro y fiestas en las que todos
podíamos aplicar nuestros conocimientos y creatividad.
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entrar al año siguiente y fui la primera mujer del taller. No fue fácil.
Al principio me asignaban las peores tareas
pero demostré mi capacidad, fui valorada por mis compañeros y sobre todo por el director del taller Laszló Moholi Nagy. Cuando él
renunció asumí la dirección y pude coordinar con diferentes industrias la producción en
serie de los mejores prototipos creados en la escuela, lo que produjo buenas ganancias. Pero por distintos motivos tuve que renunciar al año siguiente.
¿CUÁLES ERAN LOS PRINCIPIOS
QUE LA GUIARON EN LA CREACIÓN
La tapa circular delgada, colocada fuera del
DE SUS OBRAS?
centro para evitar goteos (una falla común en
M. B.: - En mis obras, utilizaba las “formas
tenía una perilla cilíndrica alta. El mango, una
general optaba por el triángulo, el cilindro y las
alto para facilitar el vertido, proporciona un
MT50-55a de 1924. Fue uno de mis primeros
predominante del objeto. Solo se efectuaron
las teteras de metal con tapas con bisagras),
libres” que caracterizaban a la Bauhaus. En
rebanada de ébano en forma de D colocada en
esferas, como se ve en el juego de café y té
fuerte contraste vertical con la horizontalidad
diseños y uno de los últimos que se produjeron
8 copias originales.
con materiales lujosos (Plata, ébano y cristal).
Mis diseños son simples, elegantes, prácticos y
USTED SE DESTACÓ COMO
funcionales, siempre me guió el principio de “La
FOTÓGRAFA Y REALIZÓ DIVERSAS
de producir en forma industrial. Ese es el motivo
EXPLICAR QUÉ ES EL FOTOMONTAJE
forma sigue a la función” y por eso fueron fáciles
por el cual todavía perduran muchos de mis diseños y aún hoy son considerados modernos.
EXPOSICIONES ¿NOS PUEDE
Y CUÁL FUE EL MENSAJE QUE QUIISO TRANSMITIR EN LA EXPOSICIÓN
Yo he diseñado lámparas, ceniceros y muchos
"TEMPO , TEMPO"?
objetos para el hogar como la lámpara Kandem y la tetera MT49 entre otros.
¿NOS
PUEDE
EXPLICAR
ACERCA DEL DISEÑO DE TETERA MT49?
-El
MÁS LA
M. B.: - En esta tetera expresé mi voluntad de ser una pionera de la simplicidad al
incorporar los elementos habituales de una tetera pero con formas geométricas
abstractas. El cuerpo es un hemisferio acunado sobre barras transversales.
fotomontaje
fotográfica,
en
es
la
una
que
se
composición combinan
fragmentos de diversas fotografías y dibujos con una intensión artística. En la exposición
“Tempo Tempo” quise transmitir la compleja situación de la mujer en el periodo entre las
dos grandes guerras. Por un lado disfrutaron de nuevas libertades en el trabajo, en la
moda, en la sexualidad. Y por otro lado persistían los prejuicios tradicionales y el
sometimiento de la mujer, contra los que aún hoy es necesario luchar.
Le agradecemos mucho por su participación en esta entrevista.
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ANNI
ALBERS
Por Carolina Vogt
Anneliese Fleischmann, más conocida como Anni Albers, nació en Berlín-Charlottenburg fue una diseñadora textil, tejedora, pintora y diseñadora alemana. La primera profesora de la Escuela de la Bauhaus.
Una de las tantas creadoras de su época que quedó un poco al margen debido a la fama de su
marido, el pintor abstracto y miembro de la Bauhaus Josef Albers. Puede que esta opacidad se deba un poco al ámbito en el cual desarrolló su carrera y su arte, un rubro que para ese entonces
era considerado menor, el diseño textil. Pero más allá de eso logró sobresalir entre muchas y muchos, por sus innovadores y prácticos diseños.
En 1922 entró como estudiante en la Escuela de la Bauhaus de Weimar, donde hizo el curso
preliminar con Georg Muche y Johannes Itten. Una de las pocas mujeres que pudieron sobresalir en la Bauhaus, artista, profesora, expositora y hasta escritora en algunos casos, pionera en la renovación del arte textil.
Si bien la Bauhaus fue una escuela revolucionaria que permite la inclusión de muchos amantes del diseño sin importar el género, puertas para adentro no era tan así.
En esta entrevista queremos conocer cómo fue el paso de Anni por la escuela, su experiencia y
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como pudo sobresalir entre tantas otras que lo intentaron, conoceremos cómo fue salir al mundo después de pasar por la Bauhaus.
¿CÓMO FUE QUE LLEGASTE A FORMAR PARTE DE LA GRAN ESCUELA BAUHAUS Y CÓMO FUE TU PASO POR ESTE LUGAR TAN DISRUPTIVO?
¿POR QUÉ TE ESPECIALIZAS EN EL RUBRO DEL DISEÑO TEXTIL? ¿CÓMO TE SENTISTE CON ESA ELECCIÓN?
Desde mis inicios siempre fui a clases
La verdad que no fue una decisión propia, si
tenía la posibilidad de darse algunos lujos.
taller de vidrio pero al ser un lugar en el que
particulares de Arte. Por suerte, mi familia
A mis 17 años en el estudio de pintura y arquitectura
de
Martin
Brandenburgen
comencé más firmemente mi camino por el
te soy sincera, mi meta era entrar en el
no se espera que una mujer pueda entrar, me tuve que conformar con el taller de tejido que estaba impartido por Gunta Stölzl.
mundo del arte y el diseño. Hasta que
Si bien no era lo que quería en ese
en la Escuela de la Bauhaus de Weimar.
mis herramientas una inspiración que no
finalmente en 1922 entre como estudiante
Como es de esperar para una chica de 23
años que ya había pasado por varias malas situaciones por meterse en el mundo
artístico desde un lugar que no era el
esperado, al ver la publicidad de la Bauhaus
momento, encontré en las telas, los hilos y sabía que tenía, un talento que nació.En ese
momento yo era dueña de mis diseños y de mis herramientas, cada hilo, cada costura era una decisión mía.
de igualdad, entre con un millón de ideas en
¿LO VISTE COMO UNA OPORTUNIDAD?
distinto, que me iba a poder desarrollar y
No lo considere como una oportunidad en el
en la que se propone un lugar de inclusión y la cabeza, pensando que todo iba a ser que iba a poder ser dueña de mis decisiones
momento, en realidad me sentí más
.Al comienzo esto se mantuvo y pude
pero bueno, digamos que a pesar de todo
la escuela, aprender de los mejores y
contrario.
apreciar un montón de beneficios que daba maravillarme cada vez más de la Bauhaus.
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frustrada por no poder hacer lo que quería,
eso no me fue tan mal, sino todo lo
¿CÓMO FUE CONVERTIRSE EN UNA DE LAS POCAS MUJERES QUE LLEGARON A SER PROFESORAS DE LA BAUHAUS? Creo que puedo decir que nunca imaginé que llegaría a eso en tan poco tiempo, sobre todo por el área.
Una de mis mayores metas fue poder ser directora del área y fábrica de tejido de la escuela, como sustituta de Gunta Stölzl,
no era fácil que una mujer esté a cargo de un taller en la Bauhaus.
¿CÓMO CONTINUÓ TU VIDA AL IRTE DE BAUHAUS?
El hecho de tejer lo encontraba muy
Partir de Alemania fue duro, sobre todo
de verdad; me entregué al tejido sin
más un escape. Gracias a Philip Johnson,
blandengue Yo estaba buscando un trabajo entusiasmo, indeseable.
como
la
elección
Gradualmente
prendieron mi imaginación.
las
menos
hebras
Eso es lo que quiero transmitir a todos mis
estudiantes, que si bien lo parece y es un área que se le ha “inculcado” a las mujeres por ser un área blanda, no lo es tan así.
Gran parte de mi crecimiento se lo debo a la
profesora Gunta Stölzl, quien me alentó y me ayudó en mi carrera.
En esa época, el diseño textil de la Bauhaus
se centró más en el campo práctico profesional y creo que tenía buen ojo para detectar y crear diseños con ese foco. Me
gustaba hacer tejidos que sean prácticos y durables, desarrollar innovadores tejidos
combinando propiedades de reflexión de la luz, absorción del sonido y esas cosas.
por el contexto en el que lo hicimos, fue quien nos invitó a mí y a mi marido Josef Albers, a dar clases en la escuela Black
Mountain College, un lugar libre recién
creado que se terminó convirtiendo en un referente
de
la
modernidad
norteamericana. Estoy muy orgullosa de
poder haber sido parte de ese crecimiento y por casi 10 años.
La presion del partido nazi en ese
momento era muy poderosa y con el cierre de la bahuose, con Joseph, mi marido, sabiamos que teniamos que partir. Si bien
un exilio en una situación de riesgo fue algo muy estresante y que generaba
mucho malestar, se nos pudieron abrir algunas puertas.
Cuando llegamos a Estados Unidos un nuevo mundo de posibilidades se nos había abierto, más allá de impartir clases,
pude hacer exposiciones, escribir artículos y
hasta
realizar
una
exposición
monográfica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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Si bien fue bastante tortuosa la partida, creo que el final fue lo mejor del camino.
PABELLÓN ALEMÁN PARA LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE BARCELONA (1929)
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ESTUDIO PARA COLGADURA NO REALIZADA (1926)
NUDO (1947)
CASA RIEHL (1907)
TETERA MT-49