VIBES MAGAZINE

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ARTE ABSTRACTO 3DISEÑADORES FAMOSOS D.INDUSTRIAL MODA ANTONI GAUDÍ CINEASTAS FAMOSOS FOTOGRAFIA

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VIBES

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1 Plano Entero Enpicada Regla de tercios Modelo:KarimGS

Plano Medio Neutro Simetria Modelo:KarimGS

Plano a detalle Neutro Ley de la mirada Modelo:KarimGS

FOTOGRAFIA DE RETRATO

Fotos tomadas por:AndreaDP

En la revista VIBES están plasmados diferentes temas, con un contenido bastante interesante y lleno de cosas nuevas, aquí podrás conocer mas sobre el arte abstracto, los pintores que durante el transcurso de los tiempos siguen dejando huella con sus magnificas obras de abstracción, también sobre ¿que es el diseño grafico? y unos grandes diseñadores que ayudaron a trascender e innovar grandes cosas; En VIBES podrán leer igual sobre una rama del diseño, que viene siendo el diseño industrial, aquí te explicare mas sobre esa carrera.

Esta es la época de cambios, de nuevos proyectos y, sobre todo, en la que el espíritu de optimismo y nos ayuda a seguir cumpliendo nuestros sueños. En el mundo de la moda, esto se traduce en colores intensos, estampados exóticos, escotes atrevidos y siluetas muy arriesgadas; una energía que se ha manifestado en las propuestas de los diseñadores de modas.

La intención de la realización de esta revista fue para dar a conocer varios temas y puntos importantes sobre ellos, entonces aquí igual sabrás mas sobre la arquitectura y unos arquitectos que realizaron obras muy simbólicas y a pesar de que han pasado siglos, siguen en pie y siendo maravillas para los turistas.

Espero de corazón que VIBES sea de su agrado, agradezco su elección, tratare que VIBES sea un vinculo de unión y de mayor conocimiento para las personas.

Que la disfruten.

Andrea Domínguez Pérez Diseñadora Editorial

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FOTOGRAFIA ULTIMAS 4 PAGINAS CONTIENE UN ARTICULO DE ANDREA DOMÍNGUEZ

■Historia ■Tips ■Fotrografos

■¿Que es?

■Antoni Gaudí

■¿Que es ?

ARQUITECTURA

D.INDUSTRIAL

■Arte abstracto ■Conoce 4 artistas abstractos

DISEÑO

ARTE

■¿Que es?

■3Diseñadores famosos ■Psicologia del color

La fotografia teniendo una libre exprecióon, sie--ndo conciderado una obra de arte.

Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.

En la fotografía como todo arte el concepto y la coherencia del discurso toma una importancia relevante a la hora de realizar la fotografía, de crearla. Podríamos decir que está visión de la fotografía como arte viene heredada de la década de los 60 cuando los artistas parecían más preocupados por el concepto y la idea que

Credito:AndreaDp

en la propia materializacion de la obra.

Jan Dibbets es un artista holandés muy reconocido, sobretodo, en Francia gracias a su proyecto Hommage Arago entre otros trabajos realizados en París. La obra de Dibbets tiende al arte más conceptual y efímero como el Land Art, no obstante estos proyectos son una excusa para realizar la fotografía deseada.

Es decir, para Dibbets la fotografía es la obra de arte y no es la herramienta que sirve para documentar su trabajo efímero, sino que es al revés. Por tanto, sus arduos proyectos y sus performance se convierten en una intervención puramente visual, relegando de esta manera a la propia performance e intervenciones paisajistas a mero instrumento para poder captar la imagen fotográfica ideal.

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ARTE A B ST R A CTO

El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.1​ Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Tips para una buena fotografia de retrato

Aunque estés haciendo la foto en el exterior, y de día, hazla con flash. No es necesario que sea uno externo, el propio de la cámara te vale. Notarás una tremenda diferencia en los resultados.

Abre bien el diafragma. Utiliza el modo de prioridad de apertura y reduce el valor f/.. todo lo que puedas. Así el sujeto saldrá bien enfocado y nítido, contrastando con un fondo muy desenfocado.

Cuidado con los días muy soleados. Si el sol está dando fuerte no dejes que tu sujeto se coloque directamente debajo de él, pues eso generalmente ocasiona pequeñas pero fuertes sombras en el cuello y en la cara (sombras de la nariz por ejemplo). Lo mejor es que nuestro sujeto se coloque en un lugar donde el contraste entre sol y sombra no sea tan acentuado.

Para los retratos hechos en casa, prueba colocando a tu sujeto cerca (muy cerca) de alguna fuente de luz exterior natural (una ventana por ejemplo). La luz natural procedente de la ventana llenará su rostro y sus ojos de vida y de expresividad. Eso sí, como venía diciendo en el consejo 3, evita la exposición directa a los rayos de sol.

Durante el encuadre, procura dejar a tu modelo en el lado opuesto al sentido hacia el que tiene dirigida la cabeza. Por ejemplo si tiene la cabeza ligeramente girada hacia la derecha, colócalo a él a la izquierda del encuadre. Se llama la ley de la mirada.

Ritmo, Alegría de la vida Obra maestra abstracta Roberto Dalaunay

Composición VII (1913) Kandinsky

Mark Rothko obra maestra naranja, rojo, amarillo

Piet Mondrian Obra maestra de arte abstracto Broadway Boogie Woogie

El advenimiento del siglo XX supuso una revolución en el mundo del arte, en el que los artistas se alejaron del arte figurativo, que pretendía representar una imagen de una realidad visual; y se dirigieron hacia la abstracción, que les dio independencia del mundo visual.

Creditos:AndreaDp/Clase de fotografia

Creditos:www//ArteAbstrac.com

Robert Delaunay

Mark Rothko

El movimiento pretendía prescindir de temas reconocibles y, por lo tanto, jugó un papel clave en el desarrollo del arte abstracto. Las pinturas abstractas de Delaunay se basaban en las características ópticas de colores brillantes tan dinámicas que funcionaban como la forma. Siendo el líder y la figura más famosa del Orfismo, es clasificado entre los artistas abstractos más influyentes.

Aunque Rothko es considerado como uno de los artistas abstractos más destacados, insistió en que no era un abstraccionista, ya que su enfoque principal era descubrir el misticismo y los aspectos esotéricos de los colores y sus combinaciones.

Piet Mondrian

Wassily Kandinsky

Mondrian es considerado un líder importante en el desarrollo del arte abstracto. Su trabajo inspiró dos influyentes movimientos, el movimiento Bauhaus alemán, que se centró en líneas simplificadas y la teoría del color; y el minimalismo neoyorquino, que se basó en formas geométricas y una paleta de colores estrecha.

Kandinsky es un pionero del arte abstracto y pintó algunas de las primeras obras del género, incluyendo lo que se conoce como la Primera Acuarela Abstracta.

Es considerado por muchos como el “Padre del Arte Abstracto”

Creditos:www//+famososabstracto.com

FOTOGRAFIA DE RETRARO Aqui se explicara un poco sobre las tecnicas para tomar una fotografia de retrato By:Andrea DP

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Take

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BEST photo

A B ST R A CTO F R A C M E N T A D O

La fotografia es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.2​Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.

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19 1. Henri Cartier-Bresson Fue uno de los pioneros del fotoperiodismo y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Las fotografías de los viajes que emprendió por todo Asia y Europa lo posicionaron como un fotógrafo muy humano, ya que centró sus proyectos en momentos cotidianos resaltando a la gente en sus estados más comunes.

Se distinguió por ser un fotógrafo “natural” ya que usó en casi todas sus impresiones, tomas capturadas por su Leica de 35 mm, rechazando la tendencia a las luces artificiales y la edición de imágenes en cuartos oscuros.

Niño Europeo Caminando

2. Robert Capa Capa fue un fotógrafo que centró su trabajo en periodismo de guerra. Logró cubrir muchos de los conflictos que ocurrieron en Europa y Asia en el Siglo XX como la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Española.

Se ganó el título de “Mejor fotógrafo de guerra del mundo” gracias a la publicación de fotoperiodismo inglés: PicturePost.

Capa fue famoso por el impacto que crearon sus fotografías de personas.

Soldado de la Seguanda Guerra Mundial

3. Helmut Newton

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transt

Creditos:www//diseñogrfico.mas.mx

Este fotógrafo alemán alcanzó la fama gracias a sus shootings de moda. La estética que adoptó lo estableció como uno de los fotógrafos más atrevidos y controversiales. Las imágenes que publicó en un sin fin de ediciones de revistas de moda como Harper’s Bazaar, Vogue, Marie Claire, entre muchas otras.

mitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas.

También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, entre otros.

Su portafolio logró expandirse a lo largo de los años mostrando algunas de las fotos más icónicas de figuras importantes en el mundo del cine, la política y el espectáculo alrededor del mundo.

Fotografia para la portada de Marine

Creditos:www//famososfotografos.com

18 4. Sebastião Salgado Llegó al mundo de la fotografía a una tardía edad después de un viaje misionero a África .

El viaje marca a Salgado , tanto que sus fotografías se convertirán en acusaciones sociales.

Inspirado por los mejores fotógrafos europeos, Salgado trata de sacar a la luz cuestiones candentes, como los derechos de los trabajadores.

Jessica Walsh

Salgado también aplica siempre un pincel de blanqueamiento a la impresión final para reducir las sombras que son demasiado intensas.

Niña Africana

5. Ansel Adams Fotógrafo estadounidense, que se hizo famoso por sus fotografías en blanco y negro de los parques nacionales de Estados Unidos, inventó la técnica del sistema zonal, que permite transponer la luz en densidades específicas en el negativo y en el papel, para tener más control sobre la foto.

Fue uno de los principales pioneros de la idea de ver la impresión final, basada en los valores de luz adquiridos.

Parque Nacional USA

6. Robert Capa En 1936 fue el autor de una de las fotos de guerra más famosas de la historia, el soldado con su camisa blanca muerta a tiros.

La foto fue tomada en Córdoba y muestra al soldado del ejército republicano muerto por una bala disparada por los franquistas.

La fotografía de Capa es considerada la fotografía de guerra más famosa de todos los tiempos.

Muerte de soldado

Oscar Mariné Mariné es diseñador gráfico, ilustrador, tipógrafo y artista. Ha diseñado carteles de cine para películas de Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia, y Julio Medem, ha vestido la música de Bruce Springsteen, Psychedelic Furs o Brian Eno y se ha encargado del rediseño del suplemento El País Semanal del periódico El País, entre otros Milton Glaser es, sin lugar a dudas, proyectos de gran envergadura. una de las referencias del diseño gráfico de todos los tiempos. Neoyorquino de nacimiento, su carrera profesional ha estado intrínsecamente ligada a la ciudad de los rascacielos, para la que ha realizado algunos de sus iconos más populares.

Quizás, el más memorable de ellos haya sido el logotipo ‘I love New York’.

Milton Glaser

Los trabajos de Jessica Walsh se caracterizan por converger una mezcla de artesanía, fotografía y pintura con el diseño digital más actual. Se ha especializado en trabajos de branding, tipografía, diseño de páginas web e instalaciones de arte. Su estilo ha sido descrito como «audaz, emocional y provocativo», con el broche de oro de un «surrealismo ocasional». Está representada por Creative Artists Agency.

EL

COLOR

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PSICOLOGIA

LUJO

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ENERGIA ALIMENTACIÓN SALUD MENSAJERIA OCIO TECNOLOGIA

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Seguridad

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Pasión

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Naturaleza

Fuerza

Armonia

Serenidad

Peligro

AMARILLO

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NEGRO Elegancia

Esperanza

Encanto

Eternidad

Naturaleza

Cortesia

Muerte

Serenidad

Ternura

EtimoSin emlógicabargo, mente, las creala palaciones bra «cinetelevisimatogravas que se fía» fue un ocupan de neologismo la narraticreado a fiva, montaje, nales del siglo guionismo, y XIX y comque en la mapuesto a partir yoría de los cade dos palabras sos consideran al griegas: por un director como el lado κινή (kiné), verdadero autor, que significa son consideradas movimiento manifestaciones Como forma de artísticas, o cine arte narrar historias o (cine de arte). Por otra acontecimientos, el parte, a la creación docine es un arte, y cocumental o periodística múnmente, considese la clasifica según su rando las seis artes del género. A pesar de esto, mundo clásico, se lo dey por la participación en nomina «séptimo arte». documentales y filmes No obstante, debido periodísticos de personal a la diversidad de pecon visión propia, única lículas y a la libertad de y posiblemente artística. creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.

Creditos:www//mundo/del/cine.com

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Steven Spielberg Candidato siete veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director, ha obtenido el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Saving Private Ryan (1998). Tres de sus películas (Tiburón, E.T., el extraterrestre y Parque Jurásico) lograron ser las películas de mayor recaudación en su momento y se convirtieron en verdaderos fenómenos de masas. Ha sido también condecorado con la Orden del Imperio Británico y la Medalla Nacional de Humanidades. Aficionado al cómic, tiene una gran colección.

COLOR PSICOLOGIA

Quentin Tarantino

El cine de Tarantino ha sido elogiado por la crítica y ha gozado del favor del público general, que lo ha convertido en un éxito comercial.[cita requerida] Por ello, ha recibido numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes.

En 2005 la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes y el cineasta e historiador Peter Bogdanovich también afirmó que es «el director más influyente de su generación».​En diciembre de 2015, Tarantino recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine.

Stanley Kubrick Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado simbolismo

En 1968 alcanzó la cumbre de su carrera con 2001: A Space Odyssey, film de ciencia ficción con el que ganó su único Óscar a título personal, por el diseño de efectos especiales.9​Además, la película es considerada como una de las mejores de la historia dentro de su género.10​ Posteriormente, Kubrick dirigió La naranja mecánica, una de las cintas más polémicas de la historia, más que nada por su alto nivel de censura.

LUJO

FINANZAS

ENERGIA ALIMENTACIÓN SALUD MENSAJERIA OCIO TECNOLOGIA

NARANJA VIOLETA BLANCO Cambio

Extravagante

Creatividad

Lujo

Exito

Misterio

Limpieza

MARRÓN

GRIS

ROJO

Confortable

Vejez

Pasión

Naturaleza

Modastia

Fuerza

Pereza

Elegancia

Peligro

Inocencia Pureza

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I N D U STRI A L

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DISEÑO

El Diseño Industrial es una actividad proyectual de diseño de productos seriados y/o industriales, que podemos diferenciar en dos tipos: bienes de consumo y bienes de capital.

Es una de las múltiples herramientas que busca mejorar las cualidades de los productos industriales, poniendo énfasis en la forma, función y uso con un enfoque prioritario hacia el usuario.

El diseño industrial busca satisfacer las necesidades de los usuarios como principal objetivo. Aunque este énfasis y enfoque no lo limita, ya que también es de su incumbencia el ciclo de vida del producto, el uso racional de materiales y recursos en su manufactura, las relaciones socioculturales del objeto con su entorno social, entre otros muchos.

Creditos:www//D.indus/trial.com

También se puede definir como una actividad creativa y técnica que consiste en idear un objeto para que sea producido en serie por medios industriales que busca mejorar los productos , comunicar y documentar ideas con un lenguaje sencillo y eficaz.

Actualmente el diseño industrial es un campofundamental en áreas tales como la industria automotriz, la industria electrónica o el sector del mueble, entre otras muchas.

ARQUITECTURA En el siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.

Creditos:www//Arquitecturadatos.com

La arquitectura (del latín architectūra, architectūrae, a su vez del griego antiguo ρχιτέκτων, architéctōn, “arquitecto o constructor jefe”, compuesto de ρχός, archós “jefe”, “guía” y τέκτων,téc tōn, “constructor”) es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios,1​ modificando el hábitat humano y estudiando, la estética, el buen uso y la función de los espacios, ya sean arquitectos o urbanos.

Fueron los antiguos griegos y romanos quienes perfeccionaron la arquitectura, sentando las bases de la arquitectura clásica y convirtiéndola en punto de referencia para los siglos venideros.

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14 Su uso de líneas curvas, las innovaciones tecnológicas y el empleo de los motivos extraídos de la naturaleza como modelos de la forma, convierten el estilo de Gaudí en algo único.

Su obra culminante es la iglesia de la Sagrada Familia, en Barcelona, que ocupó sus últimos días y no pudo concluir. Su genialidad excepcionalmente rompedora fue artífice de un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable dificil de etiquetar.

Gaudí encontraba la esencia y el sentido de la arquitectura en seguir sus mismos patrones, siempre respetando sus leyes.

Se trataba, no de copiarla, pero de seguir su curso mediante un proceso de cooperación y, en este contexto, hacer de su arquitectura la obra más bella, sostenible y eficaz posible. Por todo eso, Gaudí afirmaba: “La originalidad consiste en volver al origen.”

(@laurennicolefk)

Esta instagramer de talla grande tiene los looks para triunfar estas fiestas

Antoni Gaudí, España, 1852 1926 Fue uno de los arquitectos más famosos del siglo XX y un máximo exponente del modernismo.

Ya estamos en plena temporada alta de fiestas, con un montón de cenas, reuniones, invitaciones y planes de última hora que se van sucediendo sin parar, y claro está, cada uno de ellos exige dar con un estilismo que esté a la altura de las circunstancias, según el dress code y el contexto en que se celebren.

Iglesia de la sagrada familia en España

Parque Güell

Creditos:www//Antoni Gaudi.com

Sabemos que para una talla 46-48 encontrar prendas de fiesta no es nada fácil, mucho menos dentro de las colecciones de moda high street, pero Lauren Nicole, desde su cuenta en Instagram, demuestra que sí es posible y sobre todo, que se puede lucir increíble y estupenda también durante estas fechas.

Casa Milà

Creditos:www//Tallagrandeenmodelo.com

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MAS SOBRE MODA ¿No debería Gucci dar ya el salto de lo antiguo a la modernidad? ¿Es Michele el nuevo feriante del siglo XXI, que embelesa a

sus clientes con poco más que nada?

En absoluto! El diseñador nos brindó, outfit tras outfit, un caleidoscopio de colores, estampados y telas hasta completar un total de 108 looks, el doble de lo que sacan otras marcas. Y aunque algunas prendas parecieran repeticiones de otras temporadas, el efecto era buscado.

La moda (del francés mode y del latín modus ‘modo, medida’) es un conjunto de prendas de vestir, adornos y complementos basados en gustos, usos y costumbres que se utilizan por una mayoría durante un periodo de tiempo determinado y que marcarán tendencia según la duración del mismo.

La moda y el vestir guardan una compleja relación con la identidad: la ropa que elegimos llevar puede ser una forma de expresar quiénes somos, de dar detalles sobre nuestro género, clase o posición,m

¿Sabias que...

El manifiesto de Michele proclamaba: “El acto de relacionarse como acción de resistencia”. “La creación es un arte poético”, expresaba.

“Es un proceso eruptivo que emerge de un núcleo magnético habitado por urgencias, fantasmas y deseos”.

En la noria actual de diseñadores entrando y saliendo de las grandes marcas, la consistencia se ha vuelto una rareza. Michele introdujo la novedad en Gucci hace ya tres años y “si no se ha roto, no hay por qué arreglarlo”, dice el refrán americano.

Una de las principales críticas hacia la industria de la moda está en el hecho de que una persona que adquiere una estética determinada, revelándose como singular y desviándose así de las corrientes de moda más comunes, en realidad está creando otra distinta La nueva generación de consumidores no recibe con pasividad las historias de las marcas que cuentan las compañías, sino que es creadora conjunta de su significado. Para los vendedores, esto significa que el viejo truco de gritar lo fantástica que es la marca o el uso de ella ya no funciona. Hoy día es crucial escuchar a los jóvenes consumidores y entender cómo acomodan las marcas en su estilo de vida.

Pasarela Primavera Verano

Coleccion de invierno 2019

Creditos:www//pasarelaGUCCI.mx

Coleccion de invierno 2019

Creditos:www//fashioncolleccion.com