Trabajo Historia del Cine

Trabajo de investigación sobre:

Lina Wertmüller

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Demasiados hombres en los comités que deciden esos premios y en todos los comités en general. De todos modos, los premios son como mariposas de colores, que terminan volando lejos.

Andrea Costa Mancilla Elena Torres Galiano Elena C. Roldán Cervera Martina L. Solier Martínez 2º Comunicación Audiovisual | Historia del Cine

Objetivos A la hora de llevar a cabo este estudio, nos planteamos una serie de objetivos a cumplir. En primer lugar, realizar un trabajo de investigación sobre Lina Wertmuller. Gracias a esto conseguiremos ampliar conocimientos y destrezas sobre la asignatura.

Tras visionar los films más relevantes de la directora, habremos logrado descubrir figuras femeninas en el mundo del cine. Para llevar a cabo este estudio, siguiendo con los índices marcados, tendremos que analizar los comportamientos de estas mujeres y comparar las características de estos personajes.

Otro punto a destacar es la contextualización del trabajo, puesto que el cine de Lina Wertmüller se sitúa en un ambiente característico. Lo lograremos tras explorar la Commedia all’italiana.

Gracias a todos los puntos mencionados anteriormente, podremos realizar nuestro estudio para la asignatura de Historia del Cine.

Además, habremos logrado cumplir con los plazos de entrega y habremos sido capaces de coordinar nuestro trabajo en equipo, tarea algo ardua debida a las circunstancias que nos están tocando vivir.

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Metodología En primer lugar, nuestro profesor de Historia del Cine nos propuso hacer un trabajo de investigación sobre un tema relevante de la asignatura. Formamos un equipo y nos pusimos a buscar temas de interés. De esta manera, llegamos a la conclusión de que queríamos hablar sobre la mujer en el cine, y empezamos a indagar.

Fue entonces cuando escogimos tratar a una directora mujer, puesto que en esta industria, hay muy poca presencia de la mujer como directora. Buscamos varias mujeres influyentes y topamos con Lina Wertmüler, la primera mujer en ser nominada a un Óscar.

Le comentamos al profesor nuestra decisión y le pareció muy buena. Por tanto, nos pusimos manos a la obra en investigar sobre esta directora y, tras esto, elaboramos un índice que luego desarrollamos.

Uno de los primeros puntos del índice fue la figura de Lina Wertmuler, donde indagamos sobre su vida (es decir, su biografía), las películas que había realizado. Además, nos pareció muy relevante mencionar las nominaciones y los galardones que ha recibido por su trabajo.

Para poder tratar el cine de Wertmüler con más determinación llegamos a la conclusión de que había que contextualizar el momento en el que nos encontramos. Es por eso que decidimos hacer un breve análisis de la comedia all’italiana .

Uno de los principales rasgos característicos de sus filmes, son los arquetipos que muestra la cineasta en sus personajes, ya que se centra en figuras que muestran sus propios compromisos políticos, siendo así sus principales protagonistas o bien anarquistas, feministas o bien ambos. Por ello, quisimos analizar los personajes interpretados por mujeres para identificar los diferentes modelos femeninos que presenta la autora en sus películas.

Este análisis se llevó a cabo a través de dos films: Pasqualino Settebellezze (1975) y Mimi, metallurgico ferito nell’onore (1972). Films que también contextualizamos y destacamos partes importantes de su desarrollo.

Este trabajo de investigación no hubiese sido posible sin la información que extrajimos de entrevistas y otras fuentes, como páginas web de cine y enciclopédicas.

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Lina WertmĂźller

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Biografía Lina Wertmuller es una directora y guionista italiana.

Fue la primera mujer nominada a un Óscar a la mejor dirección de la película Pasqualino Settebellezze (1975). Además, es conocida por otros largometrajes como Mimi, metalurgico (1972), Film d’amore e d’anarchia (1973) y Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto (1974).

El nombre real de Lina es Arcangela Felice Assunta Wermüller von Elgg Spañol von Braueich. Nació en Roma, en el año 1928, en el seno de una familia católica suiza aristócrata. Fue una niña rebelde a la que expulsaron de más de una docena de escuelas. Su padre quería que fuese abogada, pero se matriculó en la escuela de teatro.

De esta manera, empezó a cursar estudios teatrales.

Su primer trabajo fue en Europa en un espectáculo de marionetas. En los 10 años siguientes trabajó como actriz y directora en un teatro. Fue en este periodo cuando conoce a Giancarlo Gianni, protagonista de alguno de sus films.

Se inicia en el mundo de la realización con I basilischi al que le siguió Questa volta parliamo di uomini (1965).

Aunque ya anteriormente en 1962, trabajó como asistente de dirección en una película del director italiano Federico Fellini y fue su ayudante en Ocho y medio (1963).

Tiempo después consigue llegar a dirigir a la cantante Rita Pavone en dos musicales La pícara Rita, Rita la zanzara y Non stuzzicate la zanzara y consigue un gran éxito con la película Mimi metallurgico en 1972.

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Sus siguientes aportaciones al mundo del cine fueron:

Film d’amore e d’anarchia (1973)

Tutto a posto e nienti in ordine (1974)

Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto (1975)

Pasqualino Settebellezze (1975)

La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia(1978)

Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedoca (si sospettano moventipolitici) (1978)

Un complicato intrigo di Camorra (1986)

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Cuando hace Ferdinando e Carolina resume la vida de Fernando de Borbón, rey de Sicilia y Nápoles y su particular vida amorosa y ajetreada hasta casarse con Carolina de Austria.

Wertmüller daba un giro tan particular como ella misma a la comedia italiana de la época a la cual le gustaba añadir una elevada carga política a la vez que intelectual. Aunque no solo se limitó a la comedia italiana ya que llegó a rodar su propio spaghetti western, titulado Il mio corpo per un poker (1968), pero lo hizo bajo el seudónimo masculino Nathan Wich.

Después de esta, Lina Wertmüller seguiría realizando películas que tuvieron cierto éxito pero no fue hasta 1972 cuando Lina Wertmüller recibiría por fin el reconocimiento internacional con una serie de cuatro películas donde la estrella principal sería el actor italiano Giancarlo Giannini, aunque entre estas 4 la que más éxito y reconocimiento tendría sería en 1976, Pasquelino Settebellezze, película con la cual recibiría más tarde cuatro candidaturas por parte de la Academia a la vez que se convertiría en un éxito a nivel mundial y Lina en ser la primera mujer en la historia en ser nominada al premio Óscar como directora.

Si por algo destaca Wertmüller era porque sus cintas eran provocativas, con connotaciones sexuales, temas políticos y tiende a priorizar determinados temas como ser la transformación corporal y la denuncia del rol de la mujer en la sociedad.

En sus películas, los protagonistas eran hombres y mujeres que no encajaban en el canon típico del cine.

Y aunque Wertmüller haya mantenido hasta día de hoy una prolífica carrera en el séptimo arte, ninguna de sus películas posteriores han conseguido tener la misma repercusión como tuvo con las películas de Giannini.

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Nominaciones y galardones La italiana Lina Wertmüller es muy importante para la historia del cine y de la mujer, pues fue la primera directora nominada por la Academia de los Óscar, en el año 1976. Hoy en día, solo cinco mujeres han sido nominadas.

Antes de eso, en el año 1972, el Festival de Cannes la nominó a la Palma de Oro a la mejor película, por Mimi, metallurgico (1972). Giancarlo Gianni obtuvo el premio al mejor actor en los Premios David di Donatello, por su interpretación en este mismo largometraje.

Su película Pasqualino Settebellezze (1976) triunfó en los Óscar pues, a pesar de no obtener ningún galardón, recibió cuatro nominaciones: película extranjera, mejor actor (Giancarlo Gianni), mejor director y mejor guion original.

Wertmüller obtuvo el Premio Cristal en el año 1985 y el Premio Arte de Berlín dos años después, en 1987. En el año 1989 fue nominada al León de Oro y al León de Plata por In una notte di chiario di luna. Esa misma película fue nominaAdemás, este film estuvo nominado a da a la Osella de Oro al Mejor Guion. mejor película extranjera por los globos de oro, a mejor director por el Sindicato de Directores (DGA) y obtuvo otras 4 nominaciones por el Círculo de Críticos de Nueva York, incluyendo mejor película.

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En una industria dominada por los hombres, la directora italiana se convirtió en pionera con su film Pasqualino Settebellezze. El año pasado (2019) recogió el Óscar honorífico de la Academia de Hollywood, con 91 años.

Como curiosidad, se encuentra en el Libro Guinness de los Records por el título de película más largo con 179 carácteres: Un fatto di sangue nel comune de Siculiana fra due uomini per causa de una vedova. Si sospettano moventi politici.

Amore-Morte-Shimmy. Lugano belle. Tarantelle. Tarallucci e vino (1979),

El 28 de octubre de 2019 le dieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Su estrella es la 2,679.

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FilmografĂ­a

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FilmografĂ­a

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Commedia all’italiana

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Commedia all’italiana La época de máximo esplendor del cine italiano se produce fundamentalmente durante la década de los cincuenta, período en que se labra poco a poco la comedia neorrealista.

El neorrealismo nace como un movimiento cinematográfico que surge durante los años cuarenta con una total intención de denuncia social y en una etapa de crisis generada como consecuencia de la guerra reciente. Sus orígenes se asocian a un cine rodado en blanco y negro con escenarios naturales y con la colaboración de actores a menudo desconocidos. Roma, citta aperta de Roberto Rossellini (1945) se considera el pistoletazo de salida para este tipo de producciones. Fue una película atrevida que logró conseguir la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1948. La crudeza con que se planteaban los hechos y los temas que trataba esta película : la tortura, la muerte y el sufrimiento fueron motivo, para que en su momento fuese censurada.

Después vendrán otros títulos como Sciuscià (1946), Ladri di biciclette (1948) y Miracolo a Milano (1950) de Vittorio De Sica, Mariella Lotti en Un Giorno nella Vita (1946) de Alessandro Blasetti,Senza pietà (1948) de Alberto Lattuada, Sotto il sole di Roma(1948) de Renato Castellani, Riso amaro(1949) de Giuseppe De Santis, o Bellissima (1951) y Siamo Donne (1953) de Luchino Visconti, pero también comienza a labrarse una vertiente con aspecto más alegre, aunque no por ello se escapa de ese objetivo de despertar la conciencia del público en todo momento a través de la denuncia.

Es un tipo de comedia que se caracteriza por el uso del costumbrismo: de la calle, los patios de los vecinos, los trapicheos, la picaresca, los cuales se convierten en protagonistas de los filmes y a la vez dan contexto a estas películas. Retrata la realidad inmediata, la vida misma, y las propias personas que influyen en él, son el argumento principal de unas obras en las que no falta un trasfondo de crítica. Se refleja una sociedad alegre a la vez que despreocupada y especialmente interesada en salir airosa de los problemas cotidianos que le afectan; pero también nos muestra una sociedad deshumanizada, donde se han perdido los valores tradicionales y están siendo sustituidos por ambiciones ridículas junto con deseos banales que abordan mitos pasajeros.

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Lina Wertmüller en la commedia all’italiana Wertmüller se basa en las características típicas de la comedia absurda italiana, para verter unas serie de tramas que se rigen bajo una apariencia de dóciles operetas italianas, pero que nos aportan un claro doble sentido.

Por ello, sus filmes nos muestran unos mensajes demoledores y deprimentes, centrándose en el ser humano como protagonista. Se dice que por ello Lina Wertmüller se podría considerar una de las pocas autoras humanistas que quedan en el mundo de la cultura.

Wertmüller nos muestra al protagonista como una persona atrapada bajo los cimientos de los esquemas políticos, ideológicos, religiosos o morales establecidos y aceptados por la mayoría de la sociedad de la época. Se caracteriza por realizar un cine políticamente incorrecto, en cierto sentido grotesco y caricaturesco, pero sustentando por una clara ideología que se muestra en favor de los más débiles y desprotegidos y en contra de los que administran los núcleos de poder social y/o político.

Lina Wertmüller decía en una entrevista de Chicago Sun Times:

“Mi principal objetivo era subrayar el trasfondo de mis personajes mediante el uso de la ironía para describir los vicios y defectos del ser humano. Siempre he pensado que el humor es la clave apropiada para abordar temas políticos en una película, incluso si su historia es trágica y muy grave. Mis relatos grotescos no podrían existir sin la combinación de humor y tragedia” El éxito de sus comedias le permitieron a Lina Wertmüller hacerse de un nombre y de un prestigio que, excediendo de las fronteras de su país, se extendió también hasta otros mercados, como por ejemplo el norteamericano, el que puso a su disposición tanto medios productivos como actores para realizar algunas de sus películas.

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Anรกlisis: Pasqualino Settebellezze

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Contexto y desarrollo La película se sitúa durante la Italia Fascista de la Segunda Guerra Mundial.

La película comienza con imágenes violentas y simbolistas de la Segunda Guerra Mundial. A continuación, aparecen dos soldados que se escapan de sus filas y son testigos de una masacre de judíos llevada a cabo por los nazis. Los prófugos se mantienen impasibles y cobardes.

Uno de los fugitivos es nuestro protagonista, Pasqualino (Giancarlo Giannini), que justifica su cobardía recordando momentos que vivió en Nápoles años atrás.

Pasqualino es un hombre que tiene siete hermanas. Para limpiar el honor de su familia, decide matar al novio proxeneta de su hermana prostituta (Elena Fiore).

La narración de la película funciona a través de flashbacks, mostrando las historias paralelas de la vida de Pasqualino: la del campo de concentración y la de su pasado en Nápoles. Por una parte, el ejército nazi lo captura y por otra, recuerda la cómica escena en la que intenta esconder el cadáver del novio de su hermana.

Por lo que hace su estancia en el campo de concentración, nos situamos ante una escena miserable, puesto que Pasqualino no dudará en denigrar su dignidad para salvar su pellejo, intentando seducir a la jefa de inspección nazi (Shirley Stoler) y humillándose.

Cuando regresa a casa tras la guerra descubre que, en su ausencia, todas sus hermanas se han acabado dedicando a la prostitución. Una ignominia para el honor de Pasqualino, que tanto ha luchado por su decencia y prestigio.

Lina Wertmüller utiliza los recursos de la gran comedia italiana para criticar la mezquinidad, la cobardía y la deshumanización propia de la Segunda Guerra Mundial y en el régimen nazi. En base a ello, la directora consigue darle el protagonismo de la película a un personaje sin moral ni dignidad, capaz de hacer lo que sea para escalar socialmente y pisar a sus semejantes.

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Pasqualino y su relación con las mujeres Lina Wertmüller buscaba en sus películas denunciar la desventaja de la mujer situando a sus personajes femeninos en duras situaciones.

En esta película se decanta por un orgullo masculino excesivo retratado en el personaje de Pasqualino, un hombre interesado, cobarde, muy chulesco y sin valores reales, el cual siente una gran deshonra hacia sus hermanas en general y hacia una en concreto que se dedica al mundo de la prostitución, Concettina. Pasqualino se habitualmente toma una actitud de galán con las mujeres, llegando a manosearlas, y burlándose de sus vestimentas, pero a la hora de “ser un hombre” no es más que un cobarde que busca la aceptación de los demás.

La película nos presenta al personaje de Pasqualino como si fuera un héroe, pero realmente por todas las decisiones nefastas que toma no lo es. Esto hace que el espectador se quede con un mal sabor de boca que es lo que Lina busca en sus películas para hacer reflexionar.

Un ejemplo de estas humillaciones hacia el héroe de la película es protagonizada por la comandante del campo de concentración, ella denigra al personaje poniendo en duda esa masculinidad de la que él tanto presume, cediendo a complacer a una sádica oficial nazi y así poder sobrevivir.

La figura de la comandante nazi es muy destacable en el relato. Se presenta como una mujer fuerte e inteligente. Tarda muy poco en darse cuenta de cuáles son las verdaderas intenciones de Pasqualino. Este se arrastra e intenta con todas sus fuerzas lograr seducirla, pero ella se muestra dura e imparcial, sin ninguna debilidad. Esto se exterioriza durante toda la escena, pero el verdadero castigo llega después: la comandante le nombra jefe de la barraca, teniendo Pasqualino que elegir a los compañeros que van a ejecutar.

Destaca la forma en la que la propia directora se dedica a mostrarnos una sociedad donde las mujeres son tratadas como objetos por los hombres. Además, estos son capaces de cometer delitos sucedidos, sin pensar en nadie aparte de ellos mismos y su propio bienestar.

Al igual que al principio, más tarde, Pasqualino es recibido como héroe, demostrando de esta forma que el hombre es libre de hacer lo que le dé la gana sin que esto tenga consecuencias, ya que al final va a ser perdonado y acogido con los brazos abiertos.

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Pasqualino y su relaciรณn con las mujeres

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Análisis: Mimì metallurgico, ferito nell’onore

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Contexto y desarrollo La realización que haría a Wertmüller conocida en todo el globo, la sobresaliente Mimí Metalúrgico (Mimì metallurgico ferito nell’onore, 1972), es una sátira muy ambiciosa que recupera elementos de las parodias sociales, políticas, económicas, culturales y hasta sexuales con vistas a repensar el rol del machismo en Italia y la importancia de la estructuración mafiosa en lo que atañe a prácticamente todas las organizaciones del poder público, ya sea que hablemos del formal/estatal o del tácito/privado. La trama presenta una serie de melodramas que harán que los personajes centrales traicionen sus ideales para asumir una posición totalmente opuesta.

La trama relata la vida de Carmelo Mardocheo alias Mimí (Giancarlo Giannini), un trabajador y militante comunista que vive en un pueblecito de Sicilia. Tras una serie de peripecias Mimí se queda sin trabajo y se ve obligado a abandonar el pueblo, su numerosa familia y su esposa. Se marcha a Turín y pronto se enamorará de una vendedora trokista con la que tendrá un hijo. Pero se verá obligado a regresar a Sicilia.

Su esposa Rosalia tiene un romance y se quede embarazada. Carmelo en una discusión, enfurecido confiesa a su esposa la vida paralela que ha mantenido con su amante.

Entre el divorcio, Carmelo lleva a cabo una venganza contra su exmujer. Pero cuando Carmelo se enfrenta a el amante de su exmujer, todo sale mal y termina en la cárcel. Al salir comienza a desempeñarse como puntero político en contra de los comunistas y de la iz-

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Contexto y desarrollo La película es tan caótica como interesante ya que converge tanto el neorrealismo como la hipocresía de la sociedad moderna. Con un protagonista que se pone de los nervios al sentir que su mujer le traiciona, sin ser consciente de que él ha hecho lo mismo. Además juega con la tragicomedia del comunal y cómo los dirigentes del progresismo terminan actuando como cómplices de los fascistas a causa de una hegemo- La directora y guionista utiliza una serie nía de amenazas, dinero y privatizaciones. de escenas graciosas y minucias punzances como por ejemplo los tres lunares que Wertmüller construye una ficción de as- tienen en la cara todas las figuras de poder censo económico burgués, donde se inclu- que aparecen en el filme, como signo de la ye un fuerte componente de autocrítica huella maquiavélica de éstos. También la hacia la izquierda por las divisiones inter- secuencia del primer encuentro sexual ennas de ésta que hacían inconscientemente tre Carmelo y su amante donde se combique se reforzara la cohesión de la derecha. na astutamente lo público y lo privado, el Circunstancia que asimismo coaliciona trabajo y la familia, la fachada comunal y la con la ignorancia del protagonista que se vida hogareña, la militancia y las sonseras va adaptando a los diferentes contextos personales, la libertad y las cadenas, la crípero sin comprender ni tener una forma- tica y la genuflexión, el confort y el riesgo ción ni un análisis por su parte. Una acti- a perderlo todo, la valentía y la pusilanimitud que lo deja a merced de los titiriteros dad, la humildad y la soberbia, el amor y el de cada enclave. Se muestra el machismo odio, la locura y la razón, la solidaridad y el de los hombres que cosifican a las mujeres individualismo acérrimo, la intransigencia y que hace que los hombre se sientan con y la disposición a negociar, la desesperael poder de disponer de ellas a su merced. ción y el sosiego, etc.

Esto se entrelaza con la idiotez y victimismos de las mujeres que persisten hasta Muestra la corrupción de los seres humacansarse y cuando deciden tomar las rien- nos, la renuncia corporativista a los ideales das, ya es demasiado tarde por el cúmulo de izquierda y la hipocresía con el modede situaciones revanchistas, llegando a un lo de familia tradicional, que se presentan punto de no retorno. como una amenaza para la transformación del personaje principal. Ésto es sinónimo de una falta de compromiso, obscenidad ideológica y de una personalidad manipulada por los agentes externos que le modelan a su gusto. Al fin y al cabo, justo como cualquier aparato público/ empresarial/ mediático de ayer, hoy y siempre que juegan con el intelecto de los ciudadanos de menos luces.

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Mimì y su relación con las mujeres El machismo dominaba totalmente la sociedad italiana de la época de los setenta. Esta imagen patriarcal se muestra claramente en el protagonista principal de la película Mimì metallurgico ferito nell’onore. La directora muestra sin tapujos al protagonista del filme como un auténtico depravado moral. Esta imagen se acompaña con la de crear una especie de antihéroe, siendo un reflejo de la sociedad en la que se enmarca.

Es tal el machismo propio del personaje que incluso obliga a su amante a estar sumisa a su control y principios. También, podemos pensar que es la amante quien acepta esta sumisión, pero realmente la directora nos transmite un claro doble sentido en esta secuencia. Wertmüller nos deja entrever esa aceptación como si fuera el mismo machismo, el cual era totalmente natural en aquellos años en Italia.

A pesar de que Fiorella es una mujer independiente, que no busca un marido en todos los sentidos, sino que exige amor, comprometida políticamente, decidida, determinada, una verdadera chica moderna, sucumbe a los encantos de Mimi dejando atrás sus principios y cediendo a lo que el hombre quiere.

También se puede ver la desventaja de la mujer en el hecho de que cuando Rosalia le es infiel a Mimi, este enloquece a pesar de que él también ha hecho lo mismo con varias mujeres. El protagonista solo piensa en sí mismo y en su honor sobre cualquier cosas.

Esto le lleva a ser totalmente injusto e inmoral en situaciones especialmente delicadas.

‘‘Una sexy farfalla’’ 29

MimĂŹ y su relaciĂłn con las mujeres

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Conclusiones Tras esta investigación sobre la obra de Lina Wertmüller, ahora ya conocemos algunos de sus trabajos más importantes, el papel que desarrollan las mujeres en cada film y la crítica social que hace a ello.. Además, hemos podido conocer la commedia all’Italiana y la labor de Wertmüller en esta. También hemos conseguido cumplir con los objetivos que nos habíamos marcado El cine de Lina Wertmüller es un cine de crítica a la desventaja social de la mujer, llevada a cabo a través de situaciones brutales. Dentro de la commedia all’Italiana, se presenta un cine grotesco y caricaturesco, donde la ideología está muy marcada.

A pesar de ser la primera mujer en recibir una nominación al Óscar, no consiguió el premio hasta 2019, cuando recibió un Óscar honorífico.

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