ANATOLE 2007 MÁQUINAS DESNUDAS @ ESPACIO ECLÉCTICO

Muestra de Instalación y fotografías en base a la serie Dernier Baiser Curaduría: Julieta Escardó, Florencia Cillo y Sol Rossi Espacio Ecléctico Marzo 2007

DBNN narra en imágenes la historia de Dernier. Es este personaje, creado e interpretado por Anatole, un detective que en su afán por elucidar un caso termina formando parte de los mismos crímenes que investiga.

Todas las imágenes, tomadas entre los años 2002 y 2007, fueron realizadas en serie subrayando el carácter narrativo de las mismas.

El uso casi exclusivo del blanco y negro, los fuertes contrastes y el recurrente registro de cuerpos desnudos e inertes hacen que las fotografías parezcan haber sido tomadas en secreto. La lente de la cámara se vuelve, así, el testigo silencioso de un crimen.

Cada una de las fotografías que reúne el proyecto ha pasado por un exhaustivo proceso de producción.

Inicialmente las escenas que registran las imágenes surgen como poemas o relatos. Partiendo de la literatura, Anatole realiza una serie de storyboards en los que traduce gráficamente los núcleos de la historia.

Luego, basándose en éstos, se dedica a buscar locaciones, producir escenografías y vestuario. Cada uno de los ementos que compone la imagen ha pasado por la mano del artista, quien modifica, pinta, desarma, transmuta y dispone los objetos, en un proceso que él mismo define cercano a la Alquimia. El hecho de que Anatole mismo decida encarar a Dernier acentúa aún más este proceso.

Delante y detrás de la cámara, a un mismo tiempo parte y testigo del crimen, Anatole indaga en el difuso límite que separa el erotismo de la muerte, el escaso margen que distingue a la belleza de lo siniestro. *texto curatorial escrito por María Sol Rossi

En su obra, analógica y ‘anatolia’, Anatole opta por trabajar con la mayor libertad y naturalidad posible, despojado de sofisticaciones técnicas para evitar así distanciamientos y apegarse constantemente a su propia intuición y sensibilidad.

Anatole crea admirables atmósferas basadas en su refinado trabajo de composición, acertado uso del color y el blanco negro, perfecto uso de la iluminación para mostrar y ocultar a su gusto – el halo de misterio que provocan los elementos no descubiertos del todo –, los grandes contrastes, las perspectivas inusuales, los movimientos captados con tanta tensión y teatralidad, los elementos constantes de su obra – trajes, cigarrillos, teléfonos, diarios, cuerpos desnudos pintados, suelos damero, habitaciones de hotel antiguo, laberintos de escaleras interminables, espejos obscuros, etc. – . En su obra todo está justificado: el espectador tiene la ineludible sensación de estar en un relato a través de cada imagen, y el recurso fotográfico de secuencias produce una diversidad total de mensajes. Son escenas perfectas, llenas de misterio y belleza.

Anatole sorprende y enamora a través de sus ojos: la actitud de la mirada de su obra es un equilibrio perfecto entre obscuridad y luz, de pasión con inocencia.

La obra de Anatole surge desde una necesidad propia de transmitir. Sus fotografías no reproducen el mundo real o tangible, sino que van mucho más allá: Anatole reinterpreta elementos de la vida cotidiana, los abstrae y les da otro uso, un nuevo nombre; los transforma en algo más profundo. Anatole maneja conceptos de visión que permiten ver la realidad desde un ángulo totalmente diferente: no muestra el mundo al espectador, sino que lo invita a cruzar el umbral hacia su propio mundo de creación. Los fuera de foco y el grano de las películas que utiliza producen la impresión de que las fotografías fueran tomadas en secreto.

Anatole se diferencia de lo que puede entenderse como un fotógrafo, él demuestra la diferencia entre hacer arte y hacer fotografía artística. Anatole no se siente ‘fotógrafo’, ‘músico’ o ‘escritor’; cree en la Poesía como auténtica forma de vivir: ‘Poeta en el sentido de artista alquímico en pos de una esencia trascendental, liberadora’. Sus fotografías son poesía en imágenes, descubren personajes arquetípicos en escenarios invisibles desde una atemporalidad constante.

Bocetos Dernier

Work in Progress

Montaje

Muestra