DMNTR | "Дім та інтер'єр" | Травень - Червень | 2023 | Special issue

Vyshyto House

EVENT

THE SALONE DEL MOBILE. MILANO 2023

Maison&Objet 2023

Тираж 10 000 экз. Ціна договірна. Circulation 10 000 copies. Contract price.

ООО “АРТ СТУДІЯ ДРУКУ”

PUBLIC INTERIOR

Sivak+ Partners

RUMA

ZOTOV &CO

SAGA Development office

TSEH Architectural Group

Innovative IT school

PRIVATE INTERIOR

ArchObraz

Будинок серед сосен

MAKHNO STUDIO

Vyshyto House

Alena Yudina

Botanical Garden

Ilya Tovstonog

Family Ap.

Bolshakova interiors

Bolshakovas Home

Azovskiy + Pahomova

Crumb

Valentirov & partners

apartment_G-33

O.S.А.

Artichoke

Sirotov architects

Family Ap.

D’Inter

У ритмі танцю

Katerina Mordanova

Будинок в лісі

MAKHNO STUDIO

INTERVIEW

Тетяна Скрипка Керівник проектного офісу будівельного сектору МЕТІНВЕСТ-СМЦ.

Віталій Гресь

Співзасновник компанії TOMA GROUP

Ярослав Борох VISTARK KLINKER

м. Київ, вул. Бориспільска 15. Тел.: +38 (067) 460-07-25. www.artprintstudio.com.ua

EDITOR LETTER

Вітаю!

Ви читаєте журнал “Дім та інтер’єр”, українське видання про архітектуру та дизайн. На сторінках журналу ми зібрали кращі реалізовані проекти від провідних дизайнерів і архітекторів України, інших країн Європи та світу.

Нас, як профільне видання, цікавить розвиток сучасної архітектури та дизайну, не стільки в плані красивої картинки, скільки в плані функціональності, актуальності, освітнього потенціалу. Тому для кожного нового номеру ми намагатимемося знайти саме ті архітектурні об’єкти та дизайнерські рішення, в яких виражена перспектива, образ світу, в якому ми будемо жити завтра. Але не забуваємо, що від нас всіх залежить, чи буде майбутнє саме таким, до якого нас готують сучасні дизайнери та архітектори, відомі практики ідеалісти.

Тому надихаємось прикладами та беремося за роботу — вчимося, розвиваємося, підтримуємо Україну в її складні та темні часи, за якими обов’язково настане час яскравого світанку.

Дякую за увагу! Слава Україні!

Головний редактор “Дім та інтер’єр”

Феріде Аджиніязова

Над номером працювали:

Феріде Аджиніязова Editor-in-chief, chief designer ferika4444@gmail.com

Володимир Костилєв зарубіжний редактор, літ.редактор, коректор lit.editor, proofreader, editordii@gmail.com

Павло Ботанов photographer

May June О5 2О23

Graphic design: Ilya Nepravda

Адрес редакции:

Украина 01601, Київ, б-р Лесі Українки, 34, офіс 515, (багатоканальний)

DMNTR | журнал «Дом и интерьер»

Зареєстрований в Державному комітеті телебачення та радіомовлення України. Свідоцтво про державну реєстрацію друкованого засобу масової інформації

КВ №8766 от 09.09.1999 г.

Ukraine

Editorials adress: Ukraine, 34, Lesi Ukrainki blvd, office 515, 01601, Kiev, tel./fax: +38 (044) 461-91-28 (multi-channel)

The House and Interior magazine is registered in TV and broadcasting State Department of Ukraine.

The certificate on the state registration of printed mass media KB № 8766 (09.09.1999).

Ігор Парубський Генеральний директор Медіа Групи DMNTR i.parubsky@dmntr.pl

Алеся Позняк комерційний директор DMNTR info@dmntr.pl

Феріде Аджиніязова editor-in-chief, chief designer DMNTR ferika4444@gmail.com

Олександр Крикун Менеджер з продажу

Медіа Група DMNTR

Журнал «Дім та інтер’єр» (Польща), o.krykun@dmntr.pl

Ольга Чумак

директор з розвитку бізнесу, o.chumak@dmntr.pl

Анастасія Паскар

редактор a.paskar@dmntr.pl

Мирослава Посельчук

редактор m.poselchuk@dmntr.pl

Володимир Костильов

Іноземний редактор, редактор журналу Анастасія Константинова

Менеджер з маркетингу a.konstantinova@dmntr.pl

Олена Короткова

Головний бухгалтер

Вікторія Білих Комерційний директор в Україні DMNTR victoriabilykh@gmail.com

Наталія Андруніна Менеджер відділу продажів n.andrunina@dmntr.pl

LINE MODEL 1

МИ ПРОДОВЖУЄМО НАШ РОЗДІЛ LINE MODEL

З НЕВЕЛИКОЮ ЗМІНОЮ ФОРМАТУ. ОДНАК НАРАЗІ МИ ЗРОБИЛИ РЕТЕЛЬНИЙ ВІДБІР БРЕНДІВ, МОДЕЛЕЙ, НОВИНОК І ПРЕДМЕТІВ, ЯКІ ВЖЕ ЗАРЕКОМЕНДУВАЛИ СЕБЕ НА РИНКУ МЕБЛІВ І СТАЛИ ІКОНАМИ У СВІТІ ПРЕДМЕТНОГО ТА ПРОМИСЛОВОГО ДИЗАЙНУ. НАСОЛОДЖУЙТЕСЯ КРАСОЮ І НАДИХАЙТЕСЯ!

1. Кухні Giorgetti - це дизайнерське ноу-хау відомого італійського бренду, який поєднує вітчизняні стандарти та ексклюзивний підхід до створення сучасного кухонного простору. Натуральні кухонні матеріали сприяють тенденції повторного використання.

2. Sipario від Aran Cucine базується на ідеї кухні як сцени. Sipario складається з компактного, багатофункціонального моноблоку, доповненого навісними шафами, вбудованою витяжкою та підсвічуванням.

1. Кухня Giorgetti

2. Кухня Kitchen, Aran Cucine

3. Кухня Genius Loci, Valcucine

3. Як і старі столи, кухня Genius Loci від Valcucine має секретне місце, приховану шафу, де зберігається щось особливе. Кухня Genius Loci доступна в різних варіантах обробки.

INSTALLATION WATERWORKS

1. Ванна Faroe, Boffi

2. Умивальник Beam, KOS

1. Культовий дизайнер П’єро Ліссоні розробив мінімалістичну ванну Faroe для Boffi з приємною на дотик поверхнею, завершуючи однойменну колекцію відомого італійського бренду.

2. Ідея умивальника Beam від бренду KOS полягає в поєднанні дизайну з архітектурою. Дизайнерами моделі виступила американська компанія Visibility Design Office. Beam отримав престижну нагороду Red Dot в категорії Best of the Best.

ANTONIO CITTERIO & FLEXFORM

Антоніо Чіттеріо є провідним дизайнером Flexform вже понад 40 років. Саме тому кожен продукт італійського бренду характеризується синергією між дизайном і виробничим процесом. Багато відомих дизайнерів працювали з Flexform з 1960-х років, і Чіттеріо залишається найвпливовішим представником компанії. Відомий італійський дизайнер зміг вкласти корпоративні цінності бренду в створені ним об’єкти і об’єднати колекції в один впізнаваний стиль Flexform.

АНТОНІО ЧІТТЕРІО СТВОРЮЄ ПРОЕКТ, ПОЧИНАЮЧИ З ДОСЛІДЖЕННЯ ПРОСТОРУ, НАВКОЛИШНІХ ПРЕДМЕТІВ, АРХІТЕКТУРИ, В ЯКІЙ ЗНАХОДИТЬСЯ ДОСЛІДЖУВАНИЙ ПРОСТІР. ОДНІЄЮ З НАЙСИЛЬНІШИХ НАВИЧОК ЧІТТЕРІО Є ЗДАТНІСТЬ ДИВИТИСЯ НА СВІТ ГЛОБАЛЬНО, ПРОЕКТНО-РОЗВИВАЮЧИ ТА ПРАЦЮВАТИ В БУДЬ-ЯКОМУ МАСШТАБІ. ЯК ДИЗАЙНЕР АНТОНІО ЧІТТЕРІО СТВОРЮЄ НЕ ТІЛЬКИ ОКРЕМІ ПРЕДМЕТИ, АЛЕ Й ЦІЛІ РОДИНИ ПРЕДМЕТІВ ІНТЕР’ЄРУ.

1. Крісло Happy-Hour стало класикою Flexform. Модель відрізняється аскетичною лінією і широким вибором матеріалу оббивки, в тому числі натуральної шкіри. Крісло має елегантну металеву основу.

3. Основна ідея дивана Goodman by Minotti - деталі, які додають об’єм. Автор проекту Родольфо Дордоні надихався формою та концепцією модерну 1970-х років.

1. Крісло Happy Hour, Flexform

2. Крісло Montgomery, Giorgetti

3. Диван Goodman, Minotti

4. Диван Gogan, Moroso

4. Концепцію дивана Gogan від фабрики Moroso

розробила Патрісія Уркіола. Відомий іспанський дизайнер черпав натхнення в самій природі.

2. Лінії крісла Montgomery натхненні класичними формами, представленими в сучасному динамічному дизайні. Це крісло для бренду Giorgetti розроблено студією Dainelli.

СПАЛЬНЯ

1. Ліжко Gregory Flexform

2. Ліжко Curve, Poliform

3. Тумба Vibe, Giorgetti

1. Ліжко Gregory від Flexform піднімається від підлоги за допомоги металевого каркасу та литих під тиском алюмінієвих ніжок з різною обробкою. Ця модель відрізняється бездоганними пропорціями і продуманістю деталей.

2. Модель Curve була створена як відповідь на потребу в легкому та зручному ліжку. Як і всі меблі Poliform, Curve елегантний і поза часом. Ліжко має м’яке і приємне на дотик узголів’я.

3. Дизайнер Карло Коломбо створив елегантну тумбочку Vibe, яка була частиною колекції меблів для спальні, представленої брендом Giorgetti у 2022 році.

1. Комод Fast Ninfea додатково комплектується висувними ящиками і покриттям, що захищає від механічних подряпин. Модель створювалася як елемент зовнішнього обладнання, хоча її легко використовувати всередині.

2. Система Rimadesio Zenit - це гардеробна кабіна, яка відрізняється легкістю ліній і композиційною гнучкістю. Будівельні стелажі, виготовлені за індивідуальними розмірами, монтуються на всю

1. Комод Ninfea, Фаст

2. Шафа Зеніт, Rimadesio

3. Шафа Shibusa, Giorgetti

ШАФИ, КОМОДИ

висоту приміщення і дозволяють розташувати необхідні аксесуари в будь-якій кількості, на будь-якій висоті. Фабрика пропонує дві стилістичні інтерпретації цієї системи: перша версія складається зі скляних полиць і ящиків з глянцевого або матового лакованого скла в одному з 70 ексклюзивних варіантів обробки палітри Ecolorsystem. Друга версія пропонується в меламіновому покритті чорної модрини, сірого дуба або в’яза.

3. Shibusa — серія шаф від Giorgetti з пофарбованою металевою основою та олов’яним покриттям. Полиці шафи виготовлені з натурального дерева, а дверцята з гнутого скла сірого кольору.

ЕЛЕМЕНТИ ДИЗАЙНУ

ІНТЕР’ЄРУ

1. «Бореаліс — це предмет багатого декоративного шарму, який розкриває особливу майстерність Giorgetti. Смужки двоколірної шкіри пришиті до металевого каркасу та з’єднані тонким ручним стібком для створення милих бантів. Це корисний аксесуар для створення невеликих, інтимних просторів», - каже дизайнер Роберто Лаццероні про ширму з нової колекції італійського бренду.

2. Журнальний столик Horizonte від Minotti виглядає як квадратний плаваючий острів, який позначає горизонт вашого житлового простору. Модель доступна в декількох варіантах обробки, включаючи шкіру та тканину.

1. Parawan Borealis, Giorgetti

2. Stolik kawowy Horizonte, Minotti

1. Настільна лампа Gem, Foscarini

2. Ілюмінатор Веспер, Лі Брум

3. Освітлювач, Bungee, Fabbian

1. Вібрація рідини на склі. Це настільна лампа Gem від Foscarini. Це спокусливий предмет, який з першого погляду демонструє найвищу цінність матеріалу та майстерність виробничого процесу. Неперевершена навіть у вимкненому стані лампа має атласний золотий цоколь, який підкреслює красу видувного скла.

2. Конструкція підвісного світильника Bungee являє собою технополімерний кабель з високою стійкістю, наприклад, до розчинників. На ньому встановлені регульовані лампи. Освітлювач має вигляд ліани в джунглях, на якій лежать дві зірки.

3. Лі Брум святкує 15-річчя колекції Divine Inspiration з брутальним хайлайтером Vesper.

Неочікувано бачити пропозицію з будівництва житлових будівель від металургійної компанії. Це ваш перший досвід?

Для нас це дуже очікувано. Ще до повномасштабного вторгнення був активний розвиток саме сталевого будівництва.В Маріуполі будувався восьмиповерховий будинок та Університетський комплекс, який складався з 12-поверхового головного офісу, шестиповерхового гуртожитку та спортивного комплексу. Саме ці будівлі мали стати флагманами в житловому сегменті та показати, як працює сталь, і що вже час будувати так, як будують у всьому світі.

Також розпочались роботи з будівництва типового сталевого

паркінгу для одного із ЖК під Києвом. Загалом наша команда вже багато років займається супроводом сталевих об’єктів, таких як ТРЦ, бізнес центри, аеропорти та логістичні центри. Тож ми вирішили весь свій досвід та ідеї вкласти в концепцію відбудови.

Розкажіть, чому ви обрали саме таку назву — “Сталева мрія”?

Зрозуміли, що потрібно створити єдину об’єднану концепцію, яка б розвивалась та долучала до себе нові об’єкти. Але потрібно

було дати назву. Спочатку було декілька пропозицій, та ми вирішили залучити співробітників компанії до вибору,зформували декілька варіантів та можливість запропонувати свій, лідером виявилась саме “Сталева мрія”.

Всім нам потрібні мрії , особливо в темні часи, саме наша “Сталева мрія” народжувалась в підвалах, коли співробітники ховалися від обстрілів, в дорозі, у волонтерських центрах та на складах. Ми мріяли, потім ретельно планували, а зараз готові до втілення.

Тетяна Скрипка. Керівник проектного офісу будівельного сектору МЕТІНВЕСТ-СМЦ.

Розкажіть детальніше про сам концепт?

Мрія це універсальна концепція сталевої відбудови, яка дозволяє швидко та надійно відбудовувати міста та села.

Один з наших принципів — людиноцентричність. Тому максимальна поверховість наших проектів — вісім поверхів, хоча сталевий каркас дозволяє будувати хмарочоси. Тож ми маємо свою лінійку будівель від одноповерхової до восьмиповерхової. Ми сфокусувалися на соціальній інфраструктурі: садочки, амбулаторії, школи. Також квартальна забудова враховує наземні паркінги з достатньою кількістю місць.

Особливу увагу ми приділили укриттям, і на нашу думку, це мають бути спеціалізовані будівлі з комунікаціями, можливістю зберігання речей першої необхідності та вентиляцією. Це платформа, що розміщується під землею та може бути додатково укріплена. Також ми вже маємо вбудовані укриття під спортивним комплексом та дитячим садочком.

Яка головна перевага вашого концепту.

По-перше, це префаб рішення. Це тенденція, до якої рухається весь світ, і відсоток використання таких технологій зростає кожен рік.

Ми пропонуємо три варіанта: сталевий каркас, модулі високої готовності та платформа. Всі вони різного ступеню готовності, але мають заводську точність та якість.

Всі наші будівлі представлені в цих технологіях. Так, наприклад, одноповерховий будинок може складатись з двох платформ, які можуть бути доставлені однією вантажівкою, та в майбутньому власник зможе дорощувати до будівлі додаткові платформи.

«СТАЛЕВА МРІЯ - УНІВЕРСАЛЬНА

КОНЦЕПЦІЯ ВІДБУДОВИ»

ФОРМОУТВОРЕННЯ ДВОПОВЕРХОВОГО БУДИНКУ

Амбулаторія складається з модулей високої готовності, які доставляються з чистовим оздобленням та за короткий час монтуються на майданчику, мають опцію дорощування модулей під необхідну кількість лікарів та кабінетів. Так ми зможемо швидко та якісно відбудувати всі

куточки країни, які були пошкоджені.

Кожен наш об’єкт розрахований за системою збільшення чи зменшення площі та опцій. Так, наприклад, паркінг має 40 готових варіантів різної поверховості та кількості паркомісць. А школа та садочок завдяки модульності може швидко адаптуватися під необхідну кількість дітей.

Тож адаптивність є також вагомою перевагою концепту. Кожне місто сумісно із громадами та архітекторами може адаптувати концепт та будівлі під своє бачення, скомпонувати житловий квартал у відповідності до потреб та смаку мешканців.

Якою ви бачите відбудову?

Відбудова — це велика та сумісна праця всіх нас, архітекторів, будівельників та виробників. Ми маємо втілити найкращі світові практики, нові технології, але при цьому зберегти свою автентичність та стиль. Всі металурги країни працюють над тим, щоб задовольнити попит на різного роду продукцію, проектна команда створює сучасні проекти, заводи металоконструкцій працюють над удосконаленням префаб рішень та бережливого виробництва.

Відбудова має бути екологічною, і саме сталь є таким матеріалом, особливо в форматі ресайклінг. Каркас може бути перевезений та змонтований в іншому місці, будівля може змінювати свою функціональність відносно потреб, як, наприклад, гуртожиток, який може бути готелем або житловим будинком в тому самому конструктиві.

Як ви оцінюєте сучасний стан металургійної промисловості в Україні, та чи готова вона до відбудови?

Ми завжди були надійними партнерами для будівельного ринку та в подальшому залишимось такими. Так, зараз ми стикаємось з рядом ви-

кликів, але на наших складах достатньо сталі для задоволення існуючого попиту будівельного ринку, і так буде в подальшому. Ми готові не тільки до відбудови, але і до сталевої відбудови.

Які для вас головні принципи відбудови?

Прозорість та підзвітність. На нашу думку, це може бути забезпечено професійними офісами управління проектами, стандартами Project Management1 та FIDIC2

Залучення громад. Цей процес має проходити у рамкахдіалогу. Це те, що ми маємо зробити разом.

Інклюзивність та безбар’єрність. Всі наші будівлі обладнані ліфтами та необхідною інфраструктурою. На генплані одного з районів додані дитячі та спортивні майданчики для людей с особливими потребами.

Ми вже багато років працюємо під егідою “Роби українське”,тож бачимо велику участь українських виробників, проектних організацій, архітекторів, девелоперів. Ми завжди раді співпраці з міжнародними компаніями та фондами. Тож запрошуємо долучитись всіх, хто поділяє наші принципи та має мрії.

metinvest-smc.com

1. Project management- це методологія організації, планування, управління, координації трудових, фінансових та матеріально-технічних ресурсів протягом проектного циклу, спрямована на ефективне досягнення цілей проекту.

2. FIDIC-Міжнародна федерація інженерів-консультантів, основна мета якої — регулювання взаємовідносин учасників міжнародних інвестиційно-будівельних процесів на основі розробки та публікації типових форм контрактів.

ДІМ СОСЕНARCHOBRAZ

СЕРЕД

Місто Дніпро розташувалося по обидва береги однойменної річки. Центральна історична частина міста знаходиться на горбистому правобережжі.

Лівий берег, у низині, з великою кількістю дрібних притоків Дніпра має меншу густину населення.

БУДИНОК СЕРЕД СОСЕН

Проектувальник: ArchObraz

архітектори: Олексій Образцов, Антоніна Образцова, Світлана Іванча, Валерій Файзулін, Костянтин Бусаргін

фото: Андрій Авдєєнко

місце: Дніпро, Україна

функція: сімейний будинок

статус: побудований (2022)

Площа земельної ділянки: 0,14 га Площа приміщень: 230 м²

З початку ХХІ століття, зі зростанням автомобілізації, новими технологічними можливостями роботи дистанційно, а також історично складною екологічною обстановкою у місті, популярність набуло заміське будівництво житла у радіусі до 35 км від центру.

Переважно це відбувається на берегах притоків Дніпра — Орелі та Самари, а також численних озер і каналів. Автори проекту, вкрай обережно ставлячись до цієї тенденції, шукали відповіді на низку гострих питань.

БУДИНОК, ЙОГО ФОРМА, МАТЕРІАЛИ, ІНЖЕНЕРНІ РІШЕННЯ ЗАДАЮТЬ ФОРМУ ДІАЛОГУ ІЗ ПРИРОДОЮ.

Чи вживуться новий сучасний будинок та існуючий лісовий масив? Як знайти оптимальне рішення для окремо

проектованої будівлі в лісовому котеджному містечку, що будується? Будинок, його форма, матеріали, інже -

нерні рішення задають форму діалогу із природою. Яким

він має бути, щоб витрачаючи природні ресурси для його

будівництва та утримання було етично милуватися існуючим мальовничим природним оточенням? Як адаптувати

популярний у всьому світі образ сучасного приватного будинку до кліматичних та регіональних особливостей місцевості?

У результаті автори проекту і замовники отримали лаконічний будинок у передмісті Дніпра, витончено вписаний у навколишній ліс, мінімально змінюючи характер ландшафту.

Аскетична форма будинку приховує загальну енергоефективність: вітражі орієнтовані на південний схід та південний захід, а навіс для автомобілів — на північний схід, що є найбільш ефективним для цього регіону України. Опір тепловтратам стін, що захищають завдяки оригінальній каркасній конструкції, виконано з більш ніж подвійним перевищенням нормативних вимог. Тепловий насос використовується для опалення, гарячого водопостачання, кондиціювання та рекуперативної вентиляції. Вітражі мають вбудований електро -

підігрів для зимового використання, розроблений місцевою інноваційною

компанією. Зовнішнє облицювання та внутрішнє оздоблення виконані з урахуванням раціонального використання

місцевих ресурсів – металу та дерева. Котедж стилістично гармонує з навколишнім середовищем та дарує відчуття

єдності з природою.

ВІТРАЖІ МАЮТЬ ВБУДОВАНИЙ ЕЛЕКТРОПІДІГРІВ ДЛЯ ЗИМОВОГО ВИКОРИСТАННЯ, РОЗРОБЛЕНИЙ МІСЦЕВОЮ ІННОВАЦІЙНОЮ КОМПАНІЄЮ.

КОТЕДЖ СТИЛІСТИЧНО ГАРМОНУЄ

З НАВКОЛИШНІМ СЕРЕДОВИЩЕМ

ТА ДАРУЄ ВІДЧУТТЯ ЄДНОСТІ З ПРИРОДОЮ.

Завершення будівництва майже співпало із вторгненням

московії до нашої країни. Сім’я замовників, заставши

початок війни у відпустці в Канаді, поки не повернулася до України. Потрапивши в будинок для фотосесії ми зустріли симпатичного кота, що скучив за людським спілкуванням. Він і став нашою єдиною живою натурою під час зйомок.

Війна назавжди змінила наше життя. Дніпряни живуть і борються, страждають від ракетних обстрілів. Місто Дніпро перетворилося на центр волонтерського руху, великий хаб для переселенців. Сюди перемістилися підприємства та навчальні заклади зі Сходу України.

VYSHYTO MAKHNO STUDIO

HOUSE

Українська автентика, закодована в сучасному дизайні та архітектурі - часті запити наших клієнтів. Ми віримо, що повага до минулого - запорука свідомого майбутнього. Студія MAKHNO поділяє цю філософію, тому в будинку Vyshyto ми спробували ще раз розкрити українську етнічність. Зберегти баланс між національним самовдосконаленням та сучасними візуальними рішеннями.

Тип: приватний будинок Розташування: Київська область

Рік: 2022

Створити свій неповторний орнамент.

У цьому будинку переплелися значення сучасного українського стилю MAKHNO Studio, минуле і сьогодення, і що дуже важливо - енергетика клієнтів, як орнамент на центральній шафі, що повторюється по всьому будинку, а підвісні знакові світильники Хмари створюють ілюзію атмосфери, схожої на небо.

У Vyshyto мешкає велика українська родина: батько, мати та четверо дітей. Сім’я шанує національну спадщину, тому вони хотіли, щоб вона була міцно вплетена в ДНК їхньої майбутньої оселі. Це стає зрозумілим при першому знайомстві з будинком. Автентичні кольори зустрічають погляд гостей і розповідають свої маленькі історії. Ми підкреслили це орнаментом та нашою DIDO, яка захищає дім від поганої енергії.

Стіни вітальні прикрашені автентичними українськими творами мистецтва. Велика кімната наповнена національними артефактами, старовинним начинням, дідухами та цікавими експонатами.

Кольорова палітра передпокою та вітальні відтворює кольори національного одягу: білий та червоний. Дерев’яні відтінки додають простору духу природи, важливої складової української культури.

Унікальна композиція наших світильників KHMARA запобігає нещасним випадкам і створює затишну атмосферу родинного кола.

ПЕРЕДПОКІЙ ПРИКРАШАЄ СТІЛ CORAL REEF ВІД MAKHNO STUDIO. НАТХНЕННИЙ ФОРМОЮ КОРАЛОВОГО РИФУ, ВІН ДОЗВОЛЯЄ ЗРУЧНО ОБМАЦУВАТИ ПОВЕРХНЮ, ЗАЛИШАЮЧИ ТАМ, НАПРИКЛАД, РЕЧІ ГОСТЕЙ.

На цьому ж поверсі знаходиться спальня одного з синів, який захоплений колекціонуванням каміння. Ми намагалися досягти атмосфери, яка б повністю відповідала його інтересам.

Чарівний світильник MAKIVKA розчиняє світло з його бездонних отворів і сильно порушує рівень лінії кімнати.

Стіни візуально рухаються завдяки нашій відзначеній нагородами плитці 3D TETRAPOD. Біля ліжка висить наш світильник LAKUNA. Він надає спальні приємного аскетизму, який надійно ховається вранці.

У вхідній зоні кімнати іншого сина ми також використали

3D-плитку TETRAPOD у бірюзовому відтінку. Спускаючись

сходами, вас зустріне велетенський DIDO ISHO. Він є найкра -

щим другом і надійним охоронцем хлопчика.

На стелі красуня KVITKA – лампа, яку ми вирощуємо в нашій

студії. Своїм теплим світлом KVITKA насичує весняним за -

тишком на цілий рік

Стіну біля ліжка прикрашають улюблені герої Наруто - світильники із серії CRUST, які також вийшли з нашої майстерні.

Унікальний національний орнамент ніжно огороджений

гвинтовими сходами, що ведуть на другий поверх.

Інша дитяча кімната зберігає прихильність до чистого білого кольору. Стіни оздоблені нашою плиткою FlapJack. Її 3D текстура додає об’єму, поглиблюючи кімнату. У зоні ліжка ми встановили світильники Sopilka з нашої майстерні. Вони зачаровують кімнату ніжною гармонією теплого світла.

Наступна кімната з великим деревом на стіні - простора дитяча вітальня.

Транзитна зона з іншого боку будинку могла б залишитися непоміченою. Але ми вирішили не ховати сходи, а, навпаки, створити щось яскраве. Саме тому дизайнерська труба стала виразним джерелом освітлення.

Ці сходи ведуть до атмосферної бібліотеки. Тут панують прямі лінії та відтінки дерева, які проглядаються навіть у рейках шафи. Особливого настрою додає плитка

Drozh, розроблена нашою студією.

Якщо ви знайдете потрібну книгу - зручне крісло біля великого вікна стане вірним другом на довгі години.

Потім величезне приміщення розширили і розділили на кілька функціональних просторів. При вході - стелаж і

шафа для колекційних речей господаря.

У ЦЕНТРІ РОЗТАШОВАНА УНІКАЛЬНА

АРХІТЕКТУРНА СПОРУДА З КАМ’ЯНОГО ГІПСУ. НЕМОВ ВІТЕР ФРЕГАТА РОЗВІШУЄ КАМ’ЯНЕ ПОЛОТНО ПО КІМНАТІ І ЗІГРІВАЄ ЗАТИШКОМ ТАНЦІВ ПОЛУМ’Я КАМІНА.

Зручний диван біля центрального каміну слугує зоною відпочинку, над яким висить глиняний світильник KHMARA сірого кольору, виготовлений на замовлення.

У центрі розташована унікальна архітектурна споруда з кам’яного гіпсу. Немов вітер фрегата розвішує кам’яне полотно по кімнаті і зігріває затишком танців полум’я каміна.

«Може здатися, що дизайн витає в повітрі, але процес реалізації був надзвичайно складним. Приміщення могло б зберегти свою функцію і без «вітру», але докладені зусилля повністю виправдали себе візуально, надавши приміщенню необхідних акцентів свободи».

Поруч з вікном на терасу знаходиться робочий

простір, оскільки природне світло з вікна створює ідеальну інсоляцію і робить робочий про -

цес максимально приємним, а природне світло

з вікна, яке потрапляє в сад, додає думкам ясності. Поки сім’ї немає вдома, Дідо з-за столу

дбайливо стежить за їхніми справами.

Посеред дерев’яних полиць розташувалася

чорна колона. Цікава рельєфна фактура і мат лише підкреслюють сміливу брутальність архітектурного рішення.

Крім того, це ще й зручна кімната з ворсовою перегородкою. Поки господарів немає вдома, DIDO зі столу дбайливо стежить за їхніми справами. Природне світло з вікна, що виходить у сад, додає думкам ясності.

Посеред дерев’яних полиць розмістилася чорна

колона. Цікава рельєфна фактура і матова поверхня лише підкреслюють сміливу брутальність

архітектурного рішення.

ПОКИ СІМ’Ї НЕМАЄ ВДОМА, ДІДО З-ЗА СТОЛУ ДБАЙЛИВО СТЕЖИТЬ ЗА ЇХНІМИ СПРАВАМИ.

У 2023 році виставка зазнала перепланування, і тепер всі експоненти опинилися на одному рівні. Головний тематичний розділ Euroluce переробили з урахуванням урбаністичного підходу та культурного компоненту, пов’язаного

з міждисциплінарним та експериментальним

контентом. Завдяки такому спрощенню та вдосконаленню об’єдналися теми та головні герої виставки. Новою організаційною та візуальною

концепцією Salone del Mobile займалася міланська агенція Leftloft та художник ілюстратор Gio Pastori.

Концепція виставки повернулася до витоків, коли графіка була вищою за рекламу, а художній сенс ширше за комерційний. Саме так народилася

ідея нового дизайн алфавіту та гасло Salone del Mobile 2023: Do you speak design?

Одним з головних спікерів виставки цього року став архітектор, дизайнер і художник Gaetano Pesce. В рамках головної теми Euroluce на майданчиках виставки виступали ключові обличчя в сфері дизайну освітлення, серед них — Shigeru Ban, Nao Tamura, Kjetil Trædal, Thorsen і Marius Myking зі Snøhetta, Andrea D’Antrassi з MAD Architects.

Загалом майданчики Salone Internazionale del Mobile 2023 об’єднали 2000 експонентів з 37 країн, включаючи 550 талановитих дизайнерів. Гостей виставки цього року пригощали кафе та ресторан для гурманів, створені архітектором Piero Lissoni. Вже традиційним для перших днів виставки став спеціальний концерт у Teatro alla Scala.

POLIFORM - ОДНА З НАЙБІЛЬШИХ ПРОМИСЛОВИХ КОМПАНІЙ ІТАЛІЇ, ЯКА ВИРОБЛЯЄ СУЧАСНІ МЕБЛІ НАЙВИЩОГО КЛАСУ І НЕ ЗУПИНЯЄТЬСЯ НА ВДОСКОНАЛЕННІ ЯКОСТІ ТА ПОШУКУ ІНТЕР’ЄРНИХ РІШЕНЬ ДЛЯ ПОВСЯКДЕННОГО ЖИТТЯ.

Колекції Poliform - це комплекс різноманітної продукції, що складається з меблевих систем і аксесуарів для кожної частини інтер’єру, наприклад, шаф, комодів, ліжок, столових меблів, кухонь і м’яких меблів.

Компанія Poliform була заснована в 1970 році і з самого початку просувала потужну індустріальну концепцію, яка передбачає максимальне використання потенціалу серійного та інженерного виробництва. Всі наступні роки

колекції бренду показали розуміння, з яким дизайнери та інженери Poliform підходять до потреб і смаків міжнародної аудиторії. У 1996 році до структур компанії приєднався

бренд кухні Varenna, який у 2018 році також прийняв назву Poliform.

Одним із найважливіших елементів успіху бренду стала співпраця з провідними європейськими та світовими дизайнерами та архітекторами, наприклад. Родольфо Дордоні, Жан-Марі Массо, Марсель Вандерс, Карло Коломбо, Паоло Піва, Паола Навоне, Роберто Ладзероні.

За роки успішного розвитку та існування Poliform побудувала велику та потужну мережу монобрендових магазинів та офіційних дилерів. Сьогодні італійський бренд представлений у 85 країнах Європи та світу.

poliform.it

MAISON & OBJET 2023

З 19 ПО 23 СІЧНЯ В ПАРИЖІ ПРОЙШЛА ЗИМОВА СЕСІЯ ВИСТАВКИ ДИЗАЙНУ ІНТЕР’ЄРУ MAISON & OBJET, ЯКУ ЧАСТО НАЗИВАЮТЬ

«ВИСТАВКОЮ ДЕКОРАТОРІВ». ОБМІН ДОСВІДОМ, ПОШУК НОВИХ РІШЕНЬ – ГОЛОВНА МЕТА, ЗАРАДИ ЯКОЇ ДВІЧІ НА РІК ДО СТОЛИЦІ ФРАНЦІЇ ПРИЇЖДЖАЮТЬ ДИЗАЙНЕРИ, ДЕКОРАТОРИ ІНТЕР’ЄРІВ, КРИТИКИ, БІЗНЕСМЕНИ ТА ПРОФЕСІЙНІ ЖУРНАЛІСТИ.

У 2023 році програма Maison & Objet складалася з 14 тематичних майданчиків, на яких вперше було представлено понад 700 нових брендів, не враховуючи постійних учасників виставки. Тема зимової M&O 2023 — «Попеклуйся», про що свідчить слоган Take Care! та загальне спрямування виставки, присвячене комфорту, здоров’ю та турботі про ближнього.

Три павільйони присвячені сучасному дизайну, де працюють куратори проекту What’s new?, які зібралита представили наймодніші на їхню думку об’єкти, колекції та проекти. Розділ Rising Talent Awards був присвячений Іспанії та її молодим дизайнерам і декораторам. Кураторами цього розділу стали всесвітньо відомі дизайнери – Хайме Ейон, Альваро Матіас, Інма Бермудес та інші.

Дизайнером року січневої сесії Maison & Objet став Рафаель Навот. У 2003 році він отримав ступінь бакалавра концептуального дизайну в Академії дизайну Ейндховена. У 2000-х Рафель переїхав до Парижа, де розвинув власну практику дизайну інтер’єру. Дизайнером року січневої сесії Maison & Objet став Рафаель Навот. У

Трохи статистики. Зимову виставку Maison & Objet відвідали понад 67 000 людей, пов’язаних з тематикою дизайну інтер’єру та меблів. Майже половина з них, близько 45%, – іноземні гості. У січневому M&O взяли участь понад 2300 брендів з різних країн Європи та світу.

До зустрічі у вересні! maison-objet.com

SAGA DEVEL OFFI ZOTOV &CO

ABOUT PROJECT

| Команда: Віктор Зотов, Олексій Світличний, Андрій Коваль, Зореслава Пенделюк, Тригуб Олексій, Євген Артамонов | | Побудовано: 610 м² | 2020 | Київ | фотограф: Андрій Авдеєнко

zotov.com.ua

ІНТЕР’ЄР ЗНАХОДИТЬСЯ НА 25-МУ ПОВЕРСІ БУДІВЛІ, ЗВІДКИ ВІДКРИВАЄТЬСЯ ПАНОРАМНИЙ ВИД НА МІСТО.

Новий офіс компанії SAGA Development розташований у київському CHICAGO Central House. Його проект розробив та реалізував архітектор Віктор Зотов.

Інтер’єр знаходиться на 25 поверсі будівлі, звідки відкривається панорамний вид на місто. Архітектори не упустили цієї переваги, створивши панорамну терасу, яка розташувалася по периметру офісу.

Головними матеріалами в інтер’єрі офісу стали скло, бетон та натуральне дерево. Тому колірне рішення проекту витримано у нейтральних світлих відтінках. Втім, сірості в офісі SAGA Development ви не помітите, оскільки його інтер’єр рясно прикрашають живі зелені рослини.

Простір поділили на кілька оупен-спейсів, переговорні, окремі кабінети та бібліотеку. Зону коворкінгу оформили мозаїчним панно, над яким працював гончар Сергій Радько. З інших прикрас тут настінний гобелен, який створила майстер Надія Гедзевіч.

ГОЛОВНИМИ МАТЕРІАЛАМИ В ІНТЕР’ЄРІ ОФІСУ СТАЛИ СКЛО, БЕТОН ТА НАТУРАЛЬНЕ ДЕРЕВО.

BOTA ALENAGARD YUDINA

NICAL EN

Автор: Олена Юдіна

Площа: 160 кв. м

Фото: Андрій Авдєєнко

Для цієї квартири характерний спокійний простір, вона відкрита пейзажу, і щоб зберегти цей потенціал, було необхідно створити дизайн з почуттям міри. Планування квартири просте і логічне. Вона розрахована на двох.

У парадній частині традиційно розташовані вхідна група, вітальня, кухня та домашній офіс. Вони можуть працювати як єдиний простір і доповнюють один одного. Їхні межі умовні. Кухня відокремлена від кабінету своїми ж модулями. Для легкості дверні перегородки виконали зі скла, двері зведені до мінімуму, у двох місцях замість перегородок використовуються штори. У вітальні основний «знак уваги» — пейзаж за вікном.

Він підкорив замовника та дав імпульс до придбання квартири. Великі вікна впускають сад у квартиру, і він виглядає майже як велике фото на стіні. Меблі простих форм максимально розставлені так, щоб запустити «бажане повітря» і відкрити панораму. Це була головна умова замовника та пріоритетне прагнення у проектуванні інтер’єру. Обговорення проекту замовники розпочали зі слів: «Нам так подобається цей вид на Ботанічний сад. Будь ласка, нічим його не затуляйте».

У ПАРАДНІЙ ЧАСТИНІ ТРАДИЦІЙНО РОЗТАШОВАНІ ВХІДНА ГРУПА, ВІТАЛЬНЯ, КУХНЯ ТА ДОМАШНІЙ ОФІС. ВОНИ МОЖУТЬ ПРАЦЮВАТИ ЯК ЄДИНИЙ ПРОСТІР І ДОПОВНЮЮТЬ ОДИН ОДНОГО.

На подвір’ї під самим будинком ростуть яблуні. Тому було вирішено використати в інтер’єрі фото яблунь цієї ж околиці. Таким чином, екстер’єр має своє продовження в інтер’єрі – у серії робіт фотографа Віталіка Мельникова.

ДЛЯ ЦІЄЇ КВАРТИРИ ХАРАКТЕРНИЙ

СПОКІЙНИЙ ПРОСТІР, ВОНА ВІДКРИТА ПЕЙЗАЖУ, І ЩОБ ЗБЕРЕГТИ ЦЕЙ ПОТЕНЦІАЛ, БУЛО НЕОБХІДНО СТВОРИТИ ДИЗАЙН З ПОЧУТТЯМ МІРИ.

Приватна зона — це окремий блок, і тут так само один простір перетікає до іншого, але розсунувши перегородки все легко з’єднується. Ця «плинність» допомагає уникнути коридорів та зберігає площі кімнат. Щоб простір залишався чистим, без холодної відстороненості, спокійним та вільним, автори проекту використовували у його оздобленні шкіру, дерево, кольори природи, у текстильному оформленні врівноважували нержавіючу сталь, дзеркальний кварцит, скло, бетон.

ОБГОВОРЕННЯ ПРОЕКТУ ЗАМОВНИКИ РОЗПОЧАЛИ ЗІ СЛІВ: «НАМ ТАК ПОДОБАЄТЬСЯ ЦЕЙ ВИД НА БОТАНІЧНИЙ САД. БУДЬ ЛАСКА, НІЧИМ ЙОГО НЕ ЗАТУЛЯЙТЕ».

Для надання середовищу більшої цілісності об’єкт був спеціально обмежений у матеріалах.

Квартира дуже витягнута по висоті. Завдяки стельовому світлу візуально підняті стелі, стає більш помітною їх графічність і чіткість ліній.

Фарби інтер’єру стримані. Спокійний білий колір стін пожвавлюється акцентами комфортного зеленого в зоні спальні. Капітальні пілони відокремили у бетоні. Фрагментарно він виникає у кожній кімнаті квартири, ховати його за гіпсокартоном було шкода.

EUROLUCE 2023: LIGHT MY FIRE

EUROLUCE, МІЖНАРОДНА ВИСТАВКА СВІТЛА, ПРОХОДИТЬ РАЗ НА ДВА РОКИ, ПОЧИНАЮЧИ З 1961 РОКУ, В РАМКАХ SALONE DEL MOBILE.MILANO. УСЕРЕДИНІ ТРИДЦЯТЬ ПЕРШОЇ ВИСТАВКИ EUROLUCE ВІДБУЛАСЯ ЩЕ ОДНА, ПІД НАЗВОЮ «МІСТО СВІТУ». ЇЇ МЕТОЮ СТАЛО ПЕРЕТВОРИТИ ЕКСПОЗИЦІЙНИЙ ПРОСТІР НА РЕАЛЬНЕ ВТІЛЕННЯ НАШИХ МІСТ, ЗІ СВОЇМ СКЛАДНИМ

МУЛЬТИДИСЦИПЛІНАРНИМ КОНТЕКСТОМ. ЯК ВПИСАЛИСЯ І ЩО НОВОГО ВПИСАЛИ ЛІДЕРИ СВІТЛОВОЇ ІНДУСТРІЇ У НАРАТИВ МІСТА СВІТЛА?

Франко-швейцарський архітектор, засновник усієї сучасної архітектури, Le Corbusier стверджував, що простір, світло та порядок людині потрібні як хліб та місце для сну. Схоже, що для архітекторів пріоритетність світла у створенні сталого простору незаперечна. Можливо, з цим пов’язаний вибір фабрики Artemida, яка протягом десятиліть запрошує до співпраці найвідоміших сучасних архітекторів та бюро. Цього року їх список виглядає як перелік номінантів на Пулітцерівську премію – BIG, Carlotta de Bevilacqua, Michele De Lucchi, Foster+Partners, Hassell, Herzog & de Meuron. А також Alida Catella e Silvio De Ponte, Carlo Colombo, Progetto CMR, Carolina Gismondi, Daniele Moioli та Mario Cucinella, що спроектував стенд фабрики. Для Euroluce моделями Trilix, Knop, Gople Spot, Gople Outdoor LED, Unterlinden Outdoor, Se|eS було розширено лінійку світильників для зовнішнього освітлення. Компанія доповнила колекції Vine Light, Veil та Ixa, включивши в них світильники для стель, а також моделі для освітлення персонального робочого місця, підлогові та настінні версії. Крім того, Artemida представила свіжі розробки в запатентованій технології INTEGRALIS®, інноваційному світлі, яке дезінфікує простір та ідеально інтегрується у всі світильники колекцій Artemide. Наступного року компанія відзначатиме свій 65-річний ювілей. Подивимося, якими новинками вона здивує нас у майбутньому.

А цьогорічний ювіляр сімдесятирічна іспанська

фабрика порцеляни Lladró влаштувала для гостей миланського тижня дизайну реальну світлову феєрію. У 2023 році відбулася світова прем’єра їхньої нової колекції Soft Blown, що з’явилася в результаті першого досвіду співпраці Lladró з Nichetto Studio, на чолі якої стоїть італо-шведський дизайнер Luca Nichetto. Створена ним колекція складається з двох світильників – люстри Afloat та настільної лампи Airbloom. Окрім Soft Blown, фабрика представила нову для Мілана лінійку Mokuren. Розроблена у співпраці з відомим японським дизайнером Naoto Fukasawa, Mokuren є кроною дерева магнолії, на гілках якої розцвіли фарфорові квіти ручної роботи. Кожен із бутонів легко відкручується, надаючи можливість змінювати конфігурацію люстри за вашим бажанням. Також фабрика показала світильники Seasons, Belle de Nuit та Niagara лондонського дизайнера Bodo Sperlein, у яких поєдналися знання, інновації з крафтовим виробництвом Lladró. ¡Feliz cumpleaños Lladró!

Британський дизайнер Micheal Anastassiades

виступив соло з колекцією світлових підвісів Peaks, що складаються з ланцюжка подовжених конусів різної конфігурації. Кожен із конусів може бути використаний в єдиному екземп -

лярі, а також у комбінації з ще одним або двома.

Напрямок, в якому конуси можуть підвішува -

тися, також змінюється залежно від бажаного

напрямку, в якому має падати світло.

Британець Tom Dixon після дев’ятирічної відсутності на Euroluce повернувся. Повернувся з тріумфом та новими об’єктами своєї студії, які він об’єднав темою «Вибір». Для Euroluce Dixon вибрав підвісні світильники та люстри Puff, форма якого є складним багатогранником, що складається з 30 металевих перфорованих панелей, зібраних у складну конструкцію діаметром 45 сантиметрів. Dixon подужав також нову типологію світильників – переносні настільні лампи. Не мудруючи лукаво, він назвав їх Portables. Нова лінійка складається з трьох моделей Melt, Stone та Bell. Довгі пошуки оптимальної форми для бази світильника для підлоги привели дизайнера, власне, в точку, з якої він почав: до архаїчних форм. Його новий світильник для підлоги Cone складається з двох простих геометричних фігур - конуса, на якому здається, що тільки за допомогою магії, тримається куля. Dixon розбавив світлову інсталяцію меблями - два крісла Wingback і Fat, що вже стали знаковими для Dixon, представлені в нових оббивках від датського бренду Kvadrat.

Вічний антогоніст Artemide завод Flos об’єднався з Konstantin Grcic. Вони представили новий настінний світильник Black Flag, унікальною рисою якого є здатність висуватися на 3,5 метри завдовжки від стіни. Він складається з однієї вертикальної та трьох горизонтальних планок, які розгортаються як прапор. Black Flag постачають у розібраному вигляді, що знижує витрати на його транспортування. Кожен елемент, створений з алюмінію, легко розбирається – Grcic відомий комплексними дизайн рішеннями. Трансформаційні можливості світильника дозволяють використовувати його як настінний бра, а також замінити ним традиційний торшер або люстру. Світильник отримав свою назву на честь американської хардкор-панк-групи. На Euroluce він демонструється з написом «Дій зараз» — закликом діяти зараз, щоб зберегти довкілля та зберегти себе у цьому середовищі.

Erwan Bouroullec, який створив для Flos колекцію Emi, також замислюється про стійкий дизайн. Основна частина світильників частково складається з переробленого алюмінію. У нову колекцію входять настільні, підлогові та настінні світильники різних розмірів.

Preciosa Lighting чеський бренд знову відзначився – динамічне шоу, продемонстроване фабрикою, синхронізувало світло та музику, змусивши останню рухатися та пульсувати у ритмі зі звуковим рядом. Ретельно зрежисована креативними директорами бренду Michael Vasku та Andreas Klug вистава «Crystal Вeat» залучила відвідувачів до імерсивної психоделічної подорожі. Шоу стало прем’єрою нової колекції світильників Crystal Grid. Кожен із них складається з пухирчастих кришталевих трубок з розташованим усередині джерелом світла. Трубки збираються в модульні сітки, які можна збільшувати вгору або вниз. Модифікаційні якості колекції дозволяють щоразу створювати унікальну комбінацію для кожного унікального клієнта. Preciosa Lighting відома тим, що дбайливо ставиться до традиційної майстерності богемських склодувів, поєднуючи їх з останніми інноваціями.

Інший чеський бренд Lasvit пропонує подивитися у небо. Його арт-директор Maxim Velcovsky назвав інсталяцію, яку бренд продемонстрував у Мілані «It All Comes from Above». Крім цієї величезної хмари фабрика показала нові світильники, що з’явилися в результаті колаборації Lasvit з David Rockwell, Yabu & Pushelberg та Estudio Campana. Архітектор Девід

David Rockwell також дивився вгору, на нічне небо Нью-Йорка і на небо, зображене на фресці стели Центрального вокзалу Манхеттена. Побачене надихнуло його на створення нових світильників для Lasvit, які увійшли до колекції Constellation, яку доповнила люстра Ursa Minor, настінне бра Tri-Star та настільна лампа Gemini.

Euroluce 2023 закінчилася, і у світових виробників світла попереду два роки, щоб зрозуміти, куди ми дивитимемося цього разу, і що саме ми там побачимо.

Белан Ірина (Велан Ірина)

INNOV IT TSEH ARCHITECTURAL GROUP

ATIVE ARCHITECTURALSCHOOL

tseh.com.ua

Фото: Иван Авдеенко

План-схема

TSEH Architectural Group

Провідний архітектор: Антоніна Капля, Денис Задніпровський Проектна команда: Юрій Ларіонов, Анатолій Нємцов, Вікторія Коханенко, Анастасія Черевишня

Розташування: Харків Загальна площа: 2500 кв. м Рік: 2020 e-mail: info@tseh.com.ua

Фото: Іван Авдєєнко

Київська архітектурна група TSEH реконструювала порожній простір одного з виставкових центрів Харкова, перетворивши 2500 м² холодної та нежилої площі в сучасне робоче і освітній простір.

При вході в приміщення відвідувачів зустрічає яскраво-помаранчевий портал та зона реєстрації, яка підсвічується різними кольорами.

Проект реконструкції складається з двох частин. Перша частина – це інноваційна IT-школа, яка включає навчальний кластер для 122 навчальних станцій, оснащених комп’ютерами, з можливістю розміщення додаткових 44 подібних станцій, а також кімнати для презентацій, ігрові та вітальні зони, кухні. Друга частина — сучасний коворкінг, розташований на двох поверхах.

Коворкінг включає 16 клубних офісів на два, чотири та шість робочих місць, загальні кімнати на 64 або 58 робочих місць, переговорні, сучасний конференц-зал, зону відпочинку, кухню та душові.

ПРОЕКТ РЕКОНСТРУКЦІЇ СКЛАДАЄТЬСЯ З ДВОХ ЧАСТИН. ПЕРША ЧАСТИНА — ІННОВАЦІЙНА IT-ШКОЛА, ДРУГА — СУЧАСНИЙ КОВОРКІНГ, РОЗТАШОВАНИЙ НА ДВОХ ПОВЕРХАХ.

Над робочими столами була встановлена спеціальна металева конструкція для монтажу освітлювального обладнання та звукопоглинаючих панелей.

ВІТАЛІЙ ГРЕСЬ

СПІВЗАСНОВНИК КОМПАНІЇ TOMA GROUP

ВІТАЛІЙ ГРЕСЬ – ДИРЕКТОР КОМПАНІЇ TOMA GROUP.

ДОСВІД В БУДІВНИЦТВІ ПОНАД 20 РОКІВ, ЗА ПЛЕЧИМА

БІЛЬШЕ 100 РЕАЛІЗОВАНИХ ПРОЄКТІВ, СЕРЕД ЯКИХ І БУДИНОК, КОТРИЙ

Віталій, розкажіть про діяльність вашої компанії.

TOMA GROUP – компанія-виробник конструкцій з полістиролбетону. Завдяки нашій технології можна звести житлові та комерційні простори у короткий

термін та заощадити на монтажу, зберігаючи при цьому якість забудови. Будівлі з полістеролбетону прості у зведенні, доступні та можуть мати як типове, так і індивідуальне проєктування. Кожен може втілити власну ідею або ж використати вже наявні напрацювання.

Чи можна сказати, що полістеролбетон - це будівельна інновація?

Ні, цей матеріал активно використовують у сфері

будівництва із середини ХХ століття. У СРСР він отримав відмінні експлуатаційні оцінки у північних регіонах.

Ми гарантуємо якість продукції з полістеролбетону, бо маємо власну незалежну лабораторію з сучасним

та точним обладнанням. На етапі запуску в серійне виробництво, всі вироби були випробувані, показали найвищий результат та отримали сертифікацію в НДІБК.

Підскажіть, в чому особливість вашої технології?

Т-технологія - це комплексне рішення, яке наразі не має альтернатив на ринку. Ми виробляємо сучасний сертифікований матеріал, який відрізняється надійністю, стійкістю до погодних умов та теплоізоляцією. Т-технологія складається з виготовлення блоків і па-

нелей для будівництва та їхнього безпосереднього монтування в цілісний простір.

Все просто, як зібрати конструктор.

Як взагалі виникла ідея просторів за принципом

конструктора?

Нові часи потребують нових рішень та технологій.

Близько 3.5 мільйонів українців залишилися без житла, багато хто втратив бізнеси та комерційні приміщення.

Ми прагнемо в короткостроковій перспективі забезпечити Україну технологією швидкого відновлення житла.

Нам важливо, щоб наші співвітчизники, котрі вимушені

були виїхати за кордон, скоріш повернулись додому!

Ми активно розвиваємо партнерську мережу та раді бачити забудовників, будівельників та архитекторів, котрі готові розділити з нами ідею якісної відбудови нашої країни.

Якщо виділити одним словом, що можна сказати про TOMA GROUP?

TOMA GROUP - це про турботу. Ми будуємо, щоб було куди повернутись! Тому працюємо над тим, щоб за короткий термін забезпечити українців новим житлом та відновити те, що було втрачено. Наша робота – це про підтримку, взаємодопомогу та альтруїзм.

У чому полягає ваш секрет успіху?

Ми робимо складні речі простими. Саме тому наша технологія будівництва дозволяє швидко та без зайвих коштів створювати нові простори.

ПОБУДУВАВ ДЛЯ СВОЄЇ РОДИНИ.

ILYAFAMILY TOVSTONOG

AP.

Автор: Ілля Товстоног Текст: Ілля Товстоног

Знайомтеся — це двоповерхова квартира для сім’ї з трьох осіб. У головній ролі — тепла колірна гама, багато творів

мистецтва й всеосяжне відчуття дому.

1 поверх

Дизайн вітальні та кухні є доволі монохромним з міні -

мальними колірними акцентами, вся увага — на тактильних відчуттях і фактурах. Зона передпокою та кухні

відділена від решти простору плиткою та незначним

опусканням стелі. Гостьова вбиральня, що за кухнею, виглядає, мов окремий бетонний бокс зовні та всередині

Plan-scheme

СХОДИ ЗАЙМАЮТЬ ОСОБЛИВЕ МІСЦЕ В ДИЗАЙНІ КВАРТИРИ — ВОНИ ОБ’ЄДНУЮТЬ ДВА ПОВЕРХИ, ПРОТЕ РОЗДІЛЯЮТЬ ЇХ ВІЗУАЛЬНО.

ГОРІХОВЕ ОПОРЯДЖЕННЯ МОЖНА ТАКОЖ ПРОСЛІДКУВАТИ НА МЕБЛЯХ ТА СТІНОВИХ ПАНЕЛЯХ У ВСІЙ КВАРТИРІ.

Сходи займають особливе місце в дизайні квартири — вони об’єднують два поверхи, проте розділяють їх візуально. Нижня частина виконана з горіха, як і підлога, а верхня — з листової сталі, підвішеної та пофарбованої у білий колір, як і стеля. Здається, ніби підлога зупиняється посередині сходів й відразу починається стеля. Горіхове опорядження можна також прослідкувати на меблях та стінових панелях у всій квартирі. Теплі горіхові відтінки доповнюють кострубаті бетонні пілони та вставки на стелі — такий мікс матеріалів вкотре акцентує фактурність простору та робить його більш затишним.

2 поверх Спальня господарів Простір складається з трьох блоків: спальна кімната, ванна кімната та гардеробна. Всі вони мають два спільні елементи — це шафа, що переходить у стінові панелі та є своєрідним стержнем простору, а також розсувні системи, які розділяють або ж за потреби об’єднують простір.

Ванна кімната господарів

Ванна кімната наповнена природним світлом. Плитка на раковині та стільниці виконана в такому ж кольорі, як і штукатурка, щоб підкреслити монохромність простору.

Ванну ми зашили в такий самий керамограніт, як і підлогу. А щоб зробити простір більш дихаючим і живим, вмонтували вазон з драценою прямісінько поряд з раковиною. Дзеркальна композиція завершує загальне полотно кімнати та виконує функцію додаткового освітлення — велике дзеркало має фонову контражурну підсвітку, а маленьке — фронтальну. Для щоденних ванних процедур — те що треба.

Гардеробна господарів Другий поверх є мансардним, тому деякі стіни — похилі. Особливо це прослідковується в гардеробній

кімнаті, де ми зашили стіни панелями для прихованого кріплення полиць та стільниці. Поряд ми інтегрували робоче міні-місце з краєвидом на місто. Таке рішення виглядає досить органічно — незрозуміло, де саме закінчується стіл і починаються, власне, полиці.

Окрема гардеробна кімната Велика кімната для улюблених речей. Тут достатньо

місця для суконь, сумок, взуття та будь-яких інших аксесуарів. Ми подбали про те, щоб приміряти все це було зручно, тому посередині кімнати — великий пуф, поряд — дзеркало на весь зріст і, про всяк випадок —

столик для макіяжу.

Дитяча кімната

Дитяча кімната — одне з найбільших приміщень у

квартирі, що поєднує спальну, робочу та ігрову зону.

Любов хлопчика до велосипедів та машинок вплинула

на розміщення меблів — щоб ганяти по кімнаті було

просто, цікаво і без крутих віражів, ліжко стоїть по -

середині кімнати. Три світильники-хмарини витають

понад ліжком у центрі композиції, а яскраві химерні

крісла її доповнюють.

Дитяча ванна кімната Дитяча ванна кімната виконана в теракотовому кольорі. Ми хотіли зробити довгий витягнутий простір більш пропорційним — для цього розвернули душову та ванну впоперек і виділили цей блок іншим матеріалом — керамогранітом тераццо. Таке колірне зонування простору не лише візуально розділяє приміщення, але й робить його затишнішим. Дещиця природного світла й грайливий теракотовий відблиск наповнюють дитячу ванну кімнату м’яким теплим сяйвом.

П’ЯТЬ ІЗ ПОЛОВИНОЮ ВИСТАВОК

З 18 ПО 23 КВІТНЯ У МІЛАНІ ПРОЙШОВ 61 ТИЖДЕНЬ ДИЗАЙНУ MILAN DESIGN WEEK. ПРОГРАМА ТА УВАГА ВІДВІДУВАЧІВ БУЛИ РІВНОЗНАЧНО РОЗДІЛЕНІ МІЖ SALONE DEL MOBILE.MILANO, ЩО ПРОХОДИТЬ НА FIERA MILANO DISTRICT, ТА FUORISALONE, ЧИЇ ЛОКАЦІЇ РОЗСИПАНІ ПО ВСЬОМУ МІЛАНУ. МИ ВИБРАЛИ ДЛЯ ВАС П’ЯТЬ РІЗНИХ ВИСТАВОК. РІЗНИХ ЗА МАСШТАБОМ, КОНЦЕПЦІЄЮ ТА УЧАСНИКАМИ. РІЗНИХ НАСПРАВДІ. ПООДИНОКИХ ЗА ВІЗІОНЕРСЬКИМ БАЧЕННЯМ ТОГО, ЩО БУДЕ У ФОКУСІ ДИЗАЙНУ В МАЙБУТНЬОМУ.

Loewe, Loewe Chairs

Іспанський бренд Loewe найстаріший із тих, що входять до корпорації LVMH, яка спеціалізується на товарах розкоші. Крім Loewe її учасниками є Louis Vuitton, Marc Jacobs, Stella McCartney, Hennessy, Moet & Chandon, Lora Piana, Celine та інші. 177-річний вік не заважає Loewe триматися бадьорком і потрапляти в новини з несподіваним колабораціям та ініціативам. Великою мірою завдяки дизайнеру Jonathan Anderson, уродженцю Північної Ірландії, який з 2013 року є креативним директором Loewe. Він ініціював проведення щорічної премії Loewe Craft Prize, переможця якої обирає журі, що складається з журналістів, художників та самого

Jonathana Andersona. Вони обирають ремісника з-поміж

усіх учасників, який отримує 50 тисяч євро із призового фонду. Вплив Jonathana Andersona відчувався в експозиції

Loewe Chairs, яку показав бренд в атріумі Palazzo Isimbardi

під час актуального тижня дизайну. По-перше, тому що

одяг, який робить Jonathan Anderson, улюблений саме формами. Його крій легко читається. Stick chair – крісла з паличок, які також легко впізнаються завдяки формі, створеній з дерев’яних палиць, що грають одночасно конструктивну та декоративну роль. По-друге, Jonathan Anderson любитель крафту, ремісничого виробництва. На виставці Loewe Chair його було дуже багато – 30 стільців, з яких 22 є антикварними та 8 виготовлені британською фабрикою Westonbirt Woodworks. Усі 30 стільців обплетені бельгійською компанією Vincent Sheppard. Компанія придбала патент на виготовлення меблів за технологією американського підприємця Marshall Burns Lloyd, який у першій половині 20 століття винайшов метод накручування паперу навколо металевого дроту та виробництва за його допомогою нового матеріалу, що застосовується, наприклад, при виготовленні дитячих колясок. Всі стільці експозиції створені за допомогою старої технології, але у новому прочитанні. Всі вони, а також сумки Loewe пропонуються до продажу.

Wonderglass, Abrakadabra

Абракадабра означає незрозумілий набір звуків, які мають магію. Нічого незрозумілого у виставці, яку фабрика Wonderglass вкотре провела у стінах Istituto dei Ciechi, зведеного у 19 столітті, не було. А ось магії було достатньо. Її не може не бути, коли справа стосується скла. Скло, пристрасть до якого змусила Maurizio і Christian Mussati створити фабрику Wonderglass, в якій об’єдналися венеціанські традиції роботи зі склом, італійське ремісниче виробництво та прагнення співпрацювати з відомими дизайнерами та художниками, прагнення, у якого немає географічної прив’язки – це абсолютно сучасна тенденція, що об’єднує всі підприємства промислового дизайну. Для актуальної виставки Wonderglass об’єднали Paul Cocksedge, Tom Dixon, Elisa Ossino, John Pawson, Elena Salmistraro, Studiopluz, Bethan Laura Wood

та Dan Yeffet під крилом креативного директора Jean Blanchaert. Його бачення та іммерсивні властивості

скла перетворили експозицію на перфоманс, глядачі

якого відчули себе серед фантазійних пейзажів, що змінюються, створених магією венеціанських майстрів і дизайнерів.

Richard Yasmine, Silent Hollows для 5VIE

Лівійський дизайнер Richard Yasmine виступив із маніфестом Silent Hollows, яким він віддав шану поваги Матері-природі, її взаємозв’язку з людським внутрішнім станом. Інсталяція складається з кількох розмірів дзеркал органічної форми, столів та настінних світильників, які детально відтворюють міжзоряний краєвид. Він переносить глядача з повсякденної

рутини в драматичний світ містичних подорожей іншими планетами і реальностями. Хоча бути впевненим, що саме показує Yasmine – справжню реальність

життя на інших планетах чи наше майбутнє, до кінця неможна. Екологічні каламутні перспективи, геополітична невизначеність, раптові прояви природних катаклізмів, обурення природи змушують нас задуматися про активність нашої цивілізації та її перспективи.

Колекція Silent Hollows надрукована на 3D-принтері

та виготовлена вручну з використанням піни, скловолокна, легкого бетону та тонованих дзеркал. Мабуть, ця інсталяція викликала найтрепетніші відчуття, що виникають, коли мистецтво та дизайн апелюють до душі. Yasmine використовував новітні технології DeepSoundMe та штучний інтелект під час показу Silent Hollows для створення першої колекції NFT, згенерованої з біометричних даних під керівництвом арт-директора Sebastiano Deva.

Droog30. Design or Non-design?

та Masterly: Dutch in Milan

Настав час розкрити назву нашої статті «П’ять із половиною виставок». У цій частині огляду йтиметься про дві виставки, присвячені голландському

дизайну. Чому саме йому? Почнемо з того, що з 1999 року, коли Design Academy Eindhoven очолила легендарна Li Edelkoort, цей навчальний заклад постійно випускає найперспективніших дизайнерів індустрії. У 2009 році вона залишила свою посаду, а академія продовжує видавати на гора відмінний продукт, вірніше тих, хто створюватиме відмінні продукти промислового та колекційного дизайну. Крім того, цього року виповнюється 30 років дебюту на Milan Design Week Droog, напрямку в голландському дизайні, який об’єднав абсолютно різних за стилем та методологією дизайнерів. Ювілею Droog присвятив групову виставку музей дизайну Triennale Milano. Засновники Droog Renny Ramakers, історик мистецтва, куратор, дизайн критик, та Gijs Bakker, ювелірний та промисловий дизайнер, назвали своє об’єднання Droog. Слово у перекладі з нідерландської означає «сухий». Це посилання на голландську ментальність, яка відрізняється прямотою, невигадливістю, ясністю. А ще почуттям гумору, характерним для всіх учасників Droog – Marcel Wanders, Richard Hutten, котрий разом із Maria Christina Didero є куратором виставки, Tejo Remi, Marijn van der Poll, Jurgen Вey, Hella Jongerius.

Схоже, що голландці люблять об’єднуватися Інакше не поясниш успіх, з яким пройшла шоста виставка Masterly. Цього року експозиція понад 80 голландських фабрик, галерей та дизайнерів пройшла в одному кроці від міланського Duoma, у Palazzo Giureconsulti, будівлі 16 століття, фасад якого прикрасили з цієї нагоди різнокольоровими орхідеями компанії Orchids Netherlands за дизайном голландського художника Tom Postma та голландської кураторки Nicole Uniquole. 18 квітня офіційне відкриття виставки відвідала Королева Maxima. Експозиції розташувалися на всіх поверхах палацу. Перший був присвячений технологіям. Грандіозна світлова інсталяція дизайнера Lucas Zito, надрукована на 3d принтері, висвітлювала сходові прольоти та фотографії художника Jonas Peterson, створені за допомогою AI техологій. Південну терасу було відведено під експозицію ремісників. Другий поверх був присвячений колекційному дизайну та колабораціям, одну з яких представила королівська порцелянова фабрика Royal Delft разом з Moooi. Експозицію третього поверху було названо «Надихаючий дизайн», головним учасником якої стала фабрика вуличних меблів Fatboy.

Maarten Вaas та G-Sta Raw, More or Less

Ви подумали, що на цьому експансія нідерландського дизайну закінчилася? Зовсім ні. Окрему частину нашого рев’ю ми присвятили виставці infant terrible голландського дизайну Maarten Вaas. Окремо, оскільки все ж таки це соло шоу, нехай і разом з фабрикою, що випускає культовий джинсовий одяг. І тому що це реальне шоу, як і всі проекти, в яких засвітився Вааs. Слово «засвітився» прозвучало не просто так. Інтер’єр церкви Chiesa di San Paolo Converso 16 століття прикрасили дві провокаційні LED скульптури, кожна заввишки 6 метрів. Назва однієї “more more more”, іншої – “less less less”. Щоб потрапити всередину церкви ви повинні були пройти між ними, наче роздираємі питаннями, як вибрати між бажанням мати більше і необхідністю менше забруднювати довкілля. На цьому питання, як і провокації, не закінчилися. Baas розмістив під церковним куполом приватний літак, оббитий тканиною з перероблених джинсів, зібраних по всьому світу G-Star Raw. Тканину, яку зробила датська компанія Kvadrat Really. Літак перетворився на символ трагікомічного дуалізму, з яким стикаються відвідувачі міланського тижня дизайну щороку. З одного боку, вони стають свідками та учасниками розмов про екологічність дизайну. З іншого, більшість із них прилітає до Мілану на літаках, що викидають в атмосферу вуглекислий газ, оксиди азоту, сажу та водяну пару.

Король помер! Хай живе король! Тиждень дизайну закінчився.

Ми очікуємо його початку наступного року.

Ірина Белан (Iryna Велан)

THE BOLSH

AKOVA`S HOME

Студия: Bolshakova Interiors

Площадь: 350 кв. м

Локация: Киевская область

Фотограф: Андрей Авдеенко

Основним побажанням Наталії Большакової — водночас і автора, і замовника цього проекту, став простір, чого не вистачало в багатьох квартирах. Це був перший будинок дизайнера, який вона створювала для себе та своєї сім’ї, тому робота над проектом протікала дуже емоційно.

Результатом роботи став заміський будинок у сучасному стилі, в якому цілісність та гармонія з навколишнім середовищем склали основу дизайну.

Одним із оригінальних доповнень простору стали сходи. Невід’ємна частина інтер’єру – зв’язок із вулицею. Дизайнер не хотіла, щоби загальне враження від будинку закінчувалося за вікнами.

ОСНОВНИМ

ПОБАЖАННЯМ

НАТАЛІЇ БОЛЬШАКО-

ВОЇ — ВОДНОЧАС І АВТОРА, І ЗАМОВНИКА ЦЬОГО ПРОЕКТУ СТАВ ПРОСТІР, ЧОГО НЕ ВИСТАЧАЛО В БАГАТЬОХ КВАРТИРАХ.

Кухня - один із головних просторів будинку. Наталя створила цю простору зону без вузьких проходів. Тут у вихідні снідає разом уся родина. Зона для приготування

їжі відкривається на гарний краєвид.

Конструктивно складним рішенням стала реалізація на

АРХІТЕКТУРОЮ БУДИНКУ ЗАЙМАЛИСЯ АРХІТЕКТОРИ BOLSHAKOVA INTERIORS. ДЛЯ ВСІХ БУЛО ВАЖЛИВО ЗБЕРЕГТИ ЛАНДШАФТ МІСЦЕВОСТІ, ВКЛЮЧНО З ОЗЕРАМИ ТА ДЕРЕВАМИ.

ВСІ ІНЖЕНЕРНІ СИСТЕМИ БУДИНКУ ПОВНІСТЮ АВТОМАТИЗОВАНІ.

кухні плаваючої кварцитової стійки, що вимагало колосального професіоналізму від проектувальника та будівельників. Її кілька разів переробляли, поки не досягли ефекту абсолютної невагомості. Архітектурою будинку займалися архітектори Bolshakova Interiors. Для всіх було важливо зберегти ландшафт місцевості, включаючи озера та дерева.

Усі інженерні системи будинку повністю автоматизовані. Система розумного будинку дозволяє максимально заощаджувати споживані ресурси.

MARCEL WANDERS: У СВIТЛI СОФIТIВ

У MARCEL WANDERS СВОЇ РАХУНКИ З МIЛАНОМ. ГОВОРЯТЬ, ЩО САМЕ МIЛАНСЬКА ГАЛЕРИСТКА ROSSANA ORLANDI ПОМIТИЛА KNOTTED CHAIR, КОТРИЙ ТРИДЦЯТИТРЬОХРІЧНИЙ WANDERS ЗРОБИВ З ДОПОМОГОЮ ФАКУЛЬТЕТА АВIАЦIЇ DELFT TECHNICAL UNIVERSITY ДЛЯ НIДЕРЛАНДСЬКОЇ ДИЗАЙН

ГРУПИ DROOG. ПОМIТИЛА ТА НАШЕПОТIЛА ПРО НЬОГО CAPPELLINI. З ТОГО ЧАСУ КРIСЛО АВТОРСТВА WANDERS ВИГОТОВЛЯЄТЬСЯ ЦIЄЮ ЛЕГЕНДАРНОЮ IТАЛIЙСЬКОЮ ФАБРИКОЮ.

Цього року на Salone del Mobile. Milano Marcel Wanders був вiдмiченний нами у багатьох колаборацiях з абсолютно рiзними проектами. Оскiльки ми почали з вами з галереї, то галерейною темою i продовжимо. У мiланьскому Triennale пiд час Salone del Mobile. Milano проходила виставка присвячена 30-рiчному

ювiлею тiєї самої групи Droog. Звiсно одним з учасникiв експозицiї “Droog30. Design or Non-design?” став Marcel Wanders з

цим самим крiслом, яке привело його на вершину дизайн Олимпу. До речi, галерейнi предмети, розроблені Wanders, представляє нiдерландська онлайн галерея Da Capo al Coda Gallery.

Серед її експонатiв, якi запропонованi для продажу, наприклад, сiмь стiльцiв Monster Chair, кожний з яких має унiкальний авторський петтерн, стiльцi Carbon Вalloon Chair, кераміка Delft Вlue, свiтильник Вig Вen Вianco та, звичайно, той самий Knotted Chair у золотi за цiною 21 175 євро. Колекцiйний дизайн – це недешеве задоволення, але все ж таки задоволення!

Ушосте цього року люксовий бренд Louis Vuitton презентував колекцію меблів, освітлення та аксесуарів для дома - Objets Nomades. Одинадцять нових предметів експонувались у неоклассичному Palazzo Serbelloni, збудованному наприкінці 18 столліття. Серед предметів дизайну Fernando Humberto Campana, Atelier Вiagetti, Atelier Oї, Raw Edges, Zanellato/ Вortotto, високе місце, у повному сенсі цього слова, посіла люстра Capeline від Marcel Wanders. Дизайнер надихнувся та назвав новий світильник на честь жіночого капелюха з широкими полями. Кожний з світильників складається з трьох хвилястих шарів з матового скла чеського виробництва. У колекцію входить настінна лампа та стельовий світильник двох розмірів.

Незважаючи на зрiст зацiкавленнiстю колекцiйним дизайном та виставками, яки проходили у програмi Fuorisalone, Salone del Mobile. Milano залишається переважно виставкою-ярмарком промислового дизайну.

Швейцарська фабрика Laufen, виробник люксової сантехніки, показала два нових проекта авторства Wanders. The New Classic Reliefs - три текстури, розроблені для умивальника з нової колекції але традиційної форми. Наступною новинкою від Laufen

та Wanders стала неочікуванна люстра Falconnier. Неочікуванна, тому що це перша люстра, яка увійшла у колекцію Laufen.

Перші завжди усе роблять першими. Тому очікуванно, що неочікуванну люстру спроектував саме Wanders. Він присвятив її Gustave Falconnier, швейцарському архітектору та політику, винахіднику скляних блоків, які набули неабиякої популярності

під час розквіту модерну у Європі. Laufen знає, як робити, це те, що називають know-how. Wanders – знавец, що саме потрібно робити. Якщо слідувати його ідеям, то ванна кімната перетворюється з додаткового приміщення на звичайний житловий простір.

Ще одна фабрика, відома за свої know-how, це іспанський бренд Lladro, виробник вишуканої художньої порцеляни. Ще у 2019 році одночасно з Euroluce вона оголосила про запуск Nightbloom у співпраці з Marcel Wanders. Nightbloom - це колекція білих порцелянових люстр, форма яких нагадує витонченні пелюстки квіток. Кожна з них виліплена вручну, тому кожна деталь та елемент є унікальними та неповторними. Колекція Nightbloom включає стельовий підвісний світильник, торшер, настільну та настінну лампи. Вони випромінюють м’яке золоте сяйво, яке нагадує стародавню японську техніку кінцугі.

Дослівний переклад кінцугі - «золоте з’єднання» або «золота латка». Це традиційний японський метод склеювання розбитої кераміки. Її фрагменти поеднують лаком уруші, до якого додають дрібне порошкове золото, або срібло чи платину. На кожен з пелюсток нанесені тонки насичкі, через які проникає світло, створюючи об’ємний градіент кольору.

Фабрика Poliform вперше у своїй історії показала меблі для вулиці, outdoor, до проектування яких вона долучила, у тому числі, Marcel Wanders. За основу він взяв розроблену ним для Poliform рівно 10 років потому колекцію для дома Mad. Marcel Wanders переосмислив м’які вигнуті лінії ставщої вже культовою колекції Mad, адаптував їх до вуличних умов. Нова лінія отримала назву Mad Out. До неї входить диван та крісла, спинки та підлокітники яких сплетені вручну з мотузки, яка пропонується у трьох кольорах. Цей крафтовий підхід до створення суто функціонального елемента перетворює її на притягуючий увагу декоративний предмет. Диван та крісла Wanders доповнив кофейними століками. Їхні стільниці виготовлені з лавового каменю у двох різних відтінках. Фінальний колір стільниць залежить від дуже високих температур під час їх вироблення. Стільниця може бути прикрашена декором зі скляної пудри - це створює цікавий контраст між матовою та глянцевою поверхнями.

Цього року, як і кожного протягом останніх десятиліть, гості миланського тиждня дизайну чекали на прем’еру колекції бренду, засновником та креативним директором якого є сам Wanders. “Mooi” у перекладі з нідерландської означає “красивий”. Moooi – це красиивий. Але цього року він був ще і розуумний. Під час шоу “A Life Extraordinary” бренд презентував колекцію ароматів для дому, народжену за допомогою штучного інтелекту.

Кожен відвідувач мав можливість розробити кастомізірований парфюм саме для себе у режимі реального часу. Колекцією ароматів “Moooi X Everyhuman” бренд розширив свою концепцію персоналізованих об’ектів дизайну, до створення яких долученні майбутні та потенційні користувачі. Moooi також анонсували колекцію цифрового мистецтва. Вона буде запущена пізніше цього року на Nifty Gateway, платформі онлайн-аукціонів цифрового мистецтва та предметів колекціонування. Новим проектом Genesis на платформі Moooi буде колекція Marcel Wanders. Вперше він створив колекцію

цифрового мистецтва «Віртуальні інтер’єри» ще у 2013 році. Анонсована цього року нова колекція дозволить зазирнути у бачення Wanders майбутнього дизайну та будівництва. Компанія пропонує стежити за niftygateway.com/@moooinft, щоб першими дізнатися точну дату запуску колекції цифрового мистецтва Marcel Wanders. Цього року Moooi знову представила результати співпраці з провідним технологічним гігантом LG OLED. Ці два бренди, працючи у різних галузях, поедненні творчим підхідом до вирішення суто технічних задач та вибору на користь незвичайному дизайну. Для “A Life Extraordinary”

2023 LG розробив разом з Moooi екрани Lifestyle. Телевізори LG OLED Posé, Easel і динаміки XBOOM 360 RP4 з цього року пропонуються також з фірмовими мотивами Moooi. На виставці були представлені LG OLED R, телевізор, що згортається, та LG OLED StanbyME, розумний сенсорний екран, що рухається. Цього року Moooi запровадила також нову для себе колекцію для ваної кімнати “Extinct Animals”. Частиною

булась рівно 50 років тому. Крісло експонувалось у просторі «Kissing Booth», де пропонувався новий дизайн килимів та настінних покриттів «Coccinella Bella». Він був створений за допомогою штучного інтелекту. Цей факт ще раз вже не натякає, а доказує, що Moooi на цей час слідує у напрямку долучання найсучасніших технологій, створюючи новий простір на перетинні між мистецтвом, дизайном та інновацій. Куди потрапить Moooi, Marсel Wanders та ми разом з ними, ідучи цим напрямком, побачимо наступного року! Ірина Белан (Iryna Вelan)

AZOVSKIYCRUMB + PAHOMOVA

МОНОХРОМНИЙ ІНТЕР’ЄР ВИЙШОВ ДУЖЕ ГРАФІЧНИМ. У ЦЬОМУ ВАЖЛИВУ РОЛЬ ЗІГРАЛИ ЧОРНІ ВКРАПЛЕННЯ У ВИГЛЯДІ РУЧОК, ВИМИКАЧІВ, ЛАМП.

Студія: Azovskiy + Pahomova

Площа: 48 кв. м

Фото: Andrey Avdeenko Photographer

У невеликій квартирі для молодої

дівчини перед архітекторами бюро Azovskiy + Pahomova стояло завдання зробити це житло ергономічним, візуально збільшити простір завдяки кольору, системам зберігання та великому вікну.

Монохромний інтер’єр вийшов дуже графічним. У цьому важливу роль зіграли чорні вкраплення у вигляді ручок, вимикачів, ламп. Щоб візуально збільшити висоту стелі, ми використали виключно вертикальні ручки та прибрали плінтус, «зливаючи»

стелю зі стіною. Підлога з мікроцементу надає шовковий, тактильний ефект і візуально не прив’язує ритміку зі швами.

На перший погляд розмір кухні може здатися великим. Але це

не так, враховуючи, що вона також виконує функцію побутової системи зберігання — від холодильника до колон, де розташовується бойлер, і є місце для швабри, відра та іншого, що знадобиться в господарстві. Біля вікна є така необхідна для невеликої квартири ніжна та комфортабельна зона для відпочинку. Навпроти — система зберігання із зоною тв.

НА ПЕРШИЙ ПОГЛЯД РОЗМІР КУХНІ МОЖЕ ЗДАТИСЯ ВЕЛИКИМ ЩОДО ПРОСТОРУ. АЛЕ ЦЕ НЕ ТАК, ВРАХОВУЮЧИ, ЩО ВОНА ТАКОЖ ВИКОНУЄ ФУНКЦІЮ ПОБУТОВОЇ СИСТЕМИ ЗБЕРІГАННЯ

МАЛЕНЬКІ СВІТИЛЬНИКИ НА СТЕЛІ ДОЗВОЛЯЮТЬ НЕ АКЦЕНТУВАТИ

СВОЮ УВАГУ НА ЗАГАЛЬНОМУ

ОСВІТЛЕННІ. СОЛО ВИКОНУЄ

ПІДВІС БІЛЯ СТОЛУ.

Враховуючи, що телевізор не грає в житті замовниці особливу роль, він має невелику діагональ. Завдяки цьому вдалося заховати його за загальними фасадами. Також це місце служить системою зберігання верхнього одягу, білизни та інших речей.

Маленькі світильники на стелі дозволяють не акцентувати свою увагу на загальному освітленні. Соло виконує підвіс біля столу.

Зона спальні має мінімальні проходи. Через дуже стиснений обсяг тут немає ніякого декору та фактур. Акуратні світильники з невеликою площиною

в узголів’ї виконують роль невеликих поличок.

Спальню відокремлюють розсувні двері з прозорим

склом, але для м’якості та варіативності сюди до -

дали такі самі штори, як і на вікні в кухні.

Усі корпусні меблі, ліжко, диван і лежак біля вікна

зроблені єдиним локальним виробником.

ЗОНА СПАЛЬНІ МАЄ МІНІМАЛЬНІ ПРОХОДИ.

ЧЕРЕЗ ДУЖЕ СТИСНЕНИЙ ОБСЯГ, ТУТ НЕМАЄ

НІЯКОГО ДЕКОРУ ТА ФАКТУР.

ЯРОСЛАВ БОРОХ

VISTARK KLINKER

Розкажіть, як давно ви працюєте на українському ринку?

Які якісні зміни відбулися із українським ринком за останні 5–10 років? Як ці зміни відбилися на вашій компанії, на асортименті, який ви пропонуєте?

Компанія VISTARK KLINKER була створена в далекому

2005 році. Коли особисто я зіштовхнувся з пошуком

цегли для будівництва власного будинку, я зрозумів, що на українському ринку не вистачає унікального матеріалу, клінкеру якого мені хотілося.

Саме тоді і виникла ідея розпочати власну клінкерну справу.

З того року ми почали працювати з багатьма виробниками, проводили власне дослідження стосовно якості матеріалів, і тепер нашими партнерами є найкращі світові виробники цегли, і ми дуже пишаємося їхньою довірою.

Ми ексклюзивно імпортуємо продукцію кількох найвідомішіх у світі архітектури європейські брендів, серед яких — Petersen Tegl, Hagemeister Klinkerwerke, Wittmunder Klinker, Nelissen Brick та інші. І за останні 10 років я зрозумів, що вибір був правильний, а ризики виправдані.

Річ у тім, що ринок недорогого та середнього сегмента, які пропонують звичайну стандартну цеглу, доволі насичений постачальниками та виробниками, що створює високу конкуренцію між ними. Проте, преміальний сегмент дає ряд переваг, хоча й викликає досить високі ризики.

Як підприємець, ти завжди ставиш питання, а чи буде це комусь потрібно? Чи вирішить це запити клієнта так, як би мені хотілося? Чи не буде збитковим моє рішення та чи захочуть зі мною співпрацювати? Але, з іншого боку, це дуже цікаво, бо ми завжди працюємо з нестандартними запитами та вирішуємо хоч і непрості задачі, проте всі реалізовані проєкти стають нашими візитівками. Тому наш асортимент ніколи не буває статичним, оскільки хочеться завжди наповнювати архітектурний ринок України унікальним, якісним та сучасним продуктом.

Ба більше, ми єдина компанія, яка має просторий і зручний шоурум з якісним освітленням та комфортними зонами для роботи й переговорів, тому ми знаємо як робити вдалий та зважений вибір і завжди готові допомогти кожному клієнту у вирішенні його задачі.

Ваша компанія пропонує широкий спектр керамічних

виробів із клінкеру, акцентуючи увагу партнерів та покупців на якості матеріалу. Ярославе, скажіть, як перевіряється та як підтверджується якість матеріалу, з якого виготовляються продукти, запропоновані вашою компанією.

Я можу казати про це впевнено, оскільки вся представлена продукція має європейську сертифікацію якості, а також відповідає високим вимогам стійкості та стандартизації. В

цьому також можна впевнитись провівши досліди в Україні, що ми періодично робимо. Як приклад, один з наших проєктів мав ряд конструктивних особливостей, і потрібно

було впевнитися в технічних характеристиках особисто. Результат досліду показав набагато кращі характеристики, ніж ті, що вказані в европейскому сертифікаті. Тож, в якості ми впевнені.

Як ви вважаєте, чому клінкерна цегла залишається одним із найпопулярніших матеріалів для оформлення фасадів?

Тут згадуються слова відомого швейцарського архітектора Маріо Ботта: «Клінкер справді надає будівлі особливу експресивність. Я не бачу конфлікту між старим і новим, навпаки, тут завжди діалог. Оскільки нове потребує старого, щоб стати частиною історії, а старе потребує нового щоб бути частиною сучасності».

Це дуже гарно характеризує матеріал, бо перш за все, ми створюємо власний смак та сприйняття світу завдяки тому, що бачимо та пробуємо. А дуже багато історичних памʼяток або архітектурних проектів минулого (а тепер уже і сучасного) були побудовані саме з цегли. Про що це говорить?

По-перше, клінкер — це перевірений якісний та натуральний

матеріал, по-друге, цей матеріал має велику історію і з кожним використанням, він створює її. До того ж, цей матеріал має безмежні можливості в застосуванні (тротуари, фасади, покрівля, інтерʼєрні рішення), а велика кількість різноманітних кольорів, форм та строків експлуатації дають змогу вибрати потрібне і саме те, що буде до смаку кожному.

Розкажіть про вашого клієнта. Хто він? Чи співпрацюєте ви з українськими дизайнерами та архітекторами? Чому вони обирають саме вашу компанію?

Перш за все, українські архітектори та дизайнери, девелопери та забудовники є нашими клієнтами. Думаю, нас обирають перш за все через цінності, які VISTARK KLINKER вкладає у власний проєкт, а також той асортимент, який може ці цінності перевтілити в унікальну та памʼятну українську архітектуру. Звісно, що ми пропонуємо індивідуальні, гнучки та якісні умови співпраці з кожним нашим замовником.

Для нас кожна цеглина є індивідуальною, вона як витвір мистецтва, тому ми зацікавлені в якісній архітектурі, і для того ми робимо для наших клієнтів періодичні творчі подорожі на фабрики, з якими ми працюємо. Це дуже всіх надихає!

Шоуруми вашої компанії працюють у Києві та Харкові. Скажіть, чи плануєте ви розширення географії?

Як людина, що любить аби кожна послуга надавалася бездоганно, такий самий принцип я вкладаю й у VISTARK. Тому так, ми розвиваємося і не збираємося зупинятися. Нам важливо закріпити свою позицію на ринку та пропонувати клієнтам комфортно обирати кожну цеглинку. Наші шоуруми знаходяться в Києві та Харкові, і, звісно, в планах є відкриття нових регіонів.

Розкажіть про найнезвичайніші \ відомі проекти \ об’єкти, в яких застосовувалася клінкерна цегла від VISTARK KLINKER.

Доволі важко вибрати щось одне, тому що коли бачиш, як з простого ескізу та набору артикулів вибудовується проєкт, то пишаєшся, що маєш відношення до чогось важливого та яскравого. Ми доклали руку до реалізації декількох котеджних містечок та безлічі приватних будинків і резиденцій. На

жаль такими проєктами ми можемо насолоджуватися здалеку, оскільки поважаємо приватність і особистий простір замовників. Але якщо взяти щось більш відоме, то це будуть ТЦ “Сумський ринок” в Харкові, ЖК SAGA City Space на Сагайдачного в Києві та мій улюблений проєкт - Харківський зоопарк. Напевно, його виділяю найбільше, тому що це був один із дуже яскравих проєктів, з дуже правильною ціллю.

Чи трапляються вам клієнти, які хочуть чогось особливого, чого ні в кого ще не було, ультра-індивідуальний стиль? Наскільки часто таке буває? Що Vistark Klinker пропонує такому клієнту?

Насправді кожен клієнт - це окрема особистість та індивідуальність. Тому якщо замовник звертається не за якоюсь конкретною цеглою, а хоче, аби ми сформували якийсь окремий концепт, то ми можемо запропонувати дуже багато рішень: починаючи від клінкерної плитки, цегли ручного формування, бруківки та аж до цегли ручної роботи індивідуального виробництва. Окрім того, коли замовник хоче отримати особливу цеглу — то це саме наш клієнт!

Як вплинула на роботу вашої компанії війна? Які зміни/особливості внесла до вашого виду діяльності?

На жаль, війна вплинула на кожного з нас, і ці зміни відбулися не тільки в бізнесі, але й взагалі у сегменті ринка нерухомості. Не кажучи вже про самих людей, які потерпають від цих реалій.

Імпортна продукція суттєво подорожчала, це повʼязано, перш за все, з логістикою, а також з тим, що у виробників підвищилася вартість енергоспоживання, і ціни потрібно було переглядати.

Але, завжди є і позитивні моменти: кожен день попит починає збільшуватися, а ринок оживати. На сьогодні, ми ще не повернулися на довоєнний ринок продажів, але підхід та запроси замовника змінився. Зараз ключовим стає якість та надійність. Клієнт стає дуже вимогливим саме до якісного показника, а тут VISTARK дійсно має, що запропонувати.

Ваш асортимент представлений лише іноземними виробниками. Клінкерну цеглу не виготовляють в Україні? Якщо виробляють, то чи плануєте ви у майбутньому співпрацювати з українськими виробниками? Якщо ні, то чому?

Звичайно, клінкерна цегла вже виробляється і в Україні, і доволі приємно, що ця тенденція розвивається, а також починає рости в сторону якості. Але, поки що, ця сфера доволі

нова та об’єктивно поступається європейським виробникам за якістю, які століттями відточували технології. Як приклад, легендарна датська фабрика Petersen Tegl була заснована у 1791 році, та і кожному нашому партнеру щонайменше - сто років. Тому тут важливо розуміти два ключові фактори: якщо український продукт почне конкурувати по якості з європейським, потреби нашого замовника будуть формувати запроси саме в цьому напрямку, але це буде ще не скоро.

Ви неодноразово були партнером Всеукраїнського архітектурного конкурсу «Інтер’єр року». Розкажіть, чим ця подія важлива для вас, для компанії. Як ви вважаєте, чи приносить конкурс користь архітектурно-дизайнерській, девелоперській, урбаністській спільноті? Якщо так, то яка це користь?

Такі конкурси завжди приносять користь, адже це спосіб заявити про себе, представити власні ідеї та можливості, зустріти старих друзів та партнерів, познайомитись з новими яскравими людьми, які горять своєю справою та рухають цей світ, а також це шанс побачити нові проєкти або, навіть, стати їхньою частиною. Ну і звичайно ж, реклама — сьогодні це дуже важливо.

Скажіть, як змінилася українська архітектура та дизайн за минулі 5–10 років? Якими ви бачите перспективи українського дизайну та архітектури?

Українська архітектура відточилася, знайшла власну ідентичність та рухається за світовими тенденціями, а в певних проєктах навіть успішно конкурує з ними. Але для VISTARK головна зміна полягає в якісній складовій, оскільки замовник почав віддавати перевагу натуральному продукту з високими характеристиками стійкості, проєкти реалізуються таким чином, щоб залишитися як щось памʼятне і на століття вперед. Можливо, в майбутньому людство винайде щось набагато цікавіше та надійніше за клінкер, але поки що ми насолоджуємося цеглою, викарбуваною самою історією! Тому, запрошуємо до співпраці для створення кращих проектів.

www.vistark.com.ua

тел.: 044 221 47 37, 067 575 02 22 Проспект Лобановского, 126-Г Киів, Україна

APAR _G-33VALENTIROV & PARTNERS

TMENT

apartment_G-33

Місцезнаходження:

вул. Жуковського, м. Дніпро, Україна

Загальна площа: 105,4 м2 Авторський колектив: Архітектурне бюро Valentirov&Partners, Олексій Валентіров, Катерина Безценна, Катерина Криськова

Фото: Andrey Avdeenko photographer

Гра з кольором, відтінками та контрастом склали естетичну основу цієї квартири від VALENTIROV & PARTNERS, які реалізували цей проект у місті Дніпро. Це зовсім невелике житло оснастили всім, що потрібно для життя сучасної людини з урахуванням дистанційної роботи, побутових звичок та смаків.

У просторій вітальні-студії головну роль грає блискучий білий колір, що став ефектним та навіть підсилюючим тлом для дерев’яних текстур та яскравих меблів, знакових дизайнерських предметів інтер’єру не тільки у вітальні, а майже у всій квартирі. Яскравий, у всіх сенсах, приклад — крісло Гаетано Пеше від B&B Italia, яке стало ледве не головною контрастною деталлю квартири.

ГРА З КОЛЬОРОМ, ВІДТІНКАМИ ТА КОНТРАСТОМ СКЛАЛИ ЕСТЕТИЧНУ ОСНОВУ ЦІЄЇ КВАРТИРИ ВІД VALENTIROV & PARTNERS, ЯКІ РЕАЛІЗУВАЛИ ЦЕЙ ПРОЕКТ У МІСТІ ДНІПРО.

Завдяки проектору під стелею, вечорами вітальня перетворюється на затишний кінозал, де можна проводити час вдвох або з компанією друзів, адже місця на зручному дивані вистачить для багатьох.

ВІД НЕВЕЛИЧКОГО ЛАУНДЖУ, ІЗ ЗГАДАНИМ ВЖЕ КУЛЬТОВИМ КРІСЛОМ, ПРОСТІР СПАЛЬНІ ВІДДІЛЯЄТЬСЯ ШАФОЮ-ПЕРЕГОРОДКОЮ З ДЗЕРКАЛЬНИМИ

ПОВЕРХНЯМИ І ДОДАТКОВИМИ ПОЛИЦЯМИ ДЛЯ ДРІБНИЦЬ.

В приватній частині квартири розташувалося зручне ліжко, а також компактне та зручне місце для роботи. Від невеличкого лаунджу, із згаданим вже культовим кріслом, простір спальні відділяється шафою-перегородкою з дзеркальними поверхнями і додатковими полицями для дрібниць.

PATRICIA URQUIOLA & MOROSO

Patricia Urquiola Sofia Lagerkvist

Anna Lindgren Olafur Eliasson

У МИНУЛОМУ РОЦІ БРЕНД MOROSO ВІДСВЯТКУВАВ СВОЄ 70-РІЧЧЯ. ФОРМАЛЬНІ ЕКСПЕРИМЕНТИ ТА ШИРОКА ПАЛІТРА КОЛЬОРІВ, ЯКА ВИХОДИТЬ ЗА РАМКИ ТРЕНДІВ, Є НАЙБІЛЬШ ОЧЕВИДНИМИ АСПЕКТАМИ КОЛЕКЦІЇ MOROSO. КОЛЕКЦІЇ БРЕНДУ

Починаючи з 1980-х років Moroso розпочав шлях співпраці зі всесвітньо відомими дизайнерами, який успішно триває донині. Серед таких імен Антоніо Чіттеріо, Даніель Лібескінд, Марсель Вандерс, Массімо Йоза Гіні та інші.

Бренд Moroso святкує 70 років своєї історії та залишається сімейним бізнесом у найвищому розумінні цього слова. Під керівництвом Роберто та Патриції

Морозо компанія виросла з промислової та управлінської точки зору, не змінюючи своєї первісної мети, про що свідчать деякі з її найбільш знакових колекцій.

На розвиток і збереження концепції Moroso великий вплив здійснили дизайни, які бренд створював у співпраці з відомим іспанським дизайнером Патрісією Уркіолою, а також з представниками нового покоління європейського дизайну Олафуром Еліассоном і студією Front

ARTICHO.S.А.

експлікація приміщень

№ пам | Найменування Площа

1. Хол

2. Вбиральня

3. Гостьовий санвузол

4. Технічна кімната

5. Кухня

6.Основний санвузол

7. Вітальня

8. Пральна

9. Приватний коридор

10. Основна спальня

11. Гостьова спальня

12. Кімната для йоги

Загальна площа 1-го рівня

Загальна площа квартири

План-схема

Квартира у сучасному стилі ARTICHOKE

Рік реалізації: 2021

Струлєв Олександр, Громакова Наталья Штікель-Шутікова Анастасія, Дряхлова Дарья

O.S.A

Харків Тел: +380677308550 o.s.a.strulyev@gmail.com www.osa.com.ua

Фотограф: Андрій Авдєєнко

експлікація приміщень

№ пам | Найменування Площа

13. холл

14. кабинет

15. Гардеробна

16. детская игровая

17. Кладова

Замовник поставив нам завдання створити зручну та функціональну міську квартиру, оснащену системами розумного будинку, клімат контролю, з автономним опаленням та якісною звукоізоляцією, біокаміном та різноманітними світловими сценаріями. Спочатку це приміщення мало бути басейном, звідси і велика висота, що дозволила нам створити складний простір, розмістивши в 2х рівнях кабінет, ігрову, вбиральні, санвузли, тренажерну, коридор із системами зберігання, пральну та технічні приміщення, а основний обсяг вітальні та

спалень залишити максимальної висоти.

В обсязі холу і кухні-вітальні підлога, стіни, сходи і частина стелі оздоблені мікроцементом складного сірого відтінку. Теплоти додали мідні панелі та структурні дерев’яні площини меблевих фасадів, а також фактура горіха на круглій стільниці столу та паркетній дошці. Глибину підкреслили чорні пенали кухні та панелі з матового фенікса, керамограніт на фартуху робочої зони.

Поверхня стільниці та нижніх баз кухні – із сірого керамограніту, а задні стінки пеналів у зоні дивана – із кам’яного шпону.

Оскільки наш клієнт – естет і володар тонкого смаку, ми багато часу приділяли підбору меблів, аксесуарів, матеріалів та

фактур – наприклад, відтінок сірого мікроцементу та манеру

його нанесення ми затвердили з п’ятого разу.

Центром тяжіння поглядів і камертоном простору вітальні-їдальні, на який налаштовували «звучання» решти елементів та предметів інтер’єру, став знаменитий Артишок Поля Хеннінгсена. Зачаровуючи мідним свіченням своїх пелюсток, він проглядається з багатьох локацій квартири і гарний і вдень, і в численних вечірніх світлових сценаріях.

Біля дивана перед каміном розмістили трафаретний мікрорельєфний «старий килим» з мікроцементу, а біла «стеля, що ширяє» над ним структурно обрамлена масштабним карнизом з прихованим підсвічуванням.

У спальні спокійну атмосферу створили завдяки насиченому сіро-блакитному відтінку стін з рельєфними молдингами та теплій горіховій підлозі, а висоту підкреслили вертикальними складками штор із вишуканим мідним відливом і цікавою фактурою, та повітряними кільцями підвісного світильника.

У кабінеті, що проглядається зі сходів, вітальні та ігрової, нам не вистачало колірного акценту і прийшла ідея застосувати гарний гобелен у холодній зеленувато-бірюзовій гамі на задніх стінках ніш, захистивши його склом. Вдало туди також вписався письмовий стіл Lago на скляних ніжках. Основний санвузол дуже освіжили мозаїчні тропіки, вписані в прозорий об’єм хамама з арома/ хромотерапією, поєднаного із душовою кабіною.

У гостьовому санвузлі фінішом вибрали також мікроцемент, а в душовій – піддон у тон. Умивальник antoniolupi плавно «вріс» у стіну, а грайливості додав бульдог.

Працювати над цим проектом було приємно і цікаво, в ньому брали участь професіонали, і це була справжня співтворчість, що привнесла в цей простір тонкий шарм і енергетику.

SIVAK+RUMA PARTNERS

Адреса: Пушкінська, Київ, УкраїнаПлоща: 215 кв. м

Команда: Олексій Гулеша, Юлія Сторожева, Настя Абравітова, Ангеліна Стельмах, Дмитро Сивак Фотограф: Андрій Бєзуглов

З самого початку студія RUMA була ідеєю місця, де барбери та стилісти не тільки працювали б, але могли обмінюватися знаннями, спілкуватися та організовувати майстер-класи для професіоналів з усього світу. У процесі розробки дизайну інтер’єру ідея розрослася і деталізувалась, і дизайн став частиною загальної концепції, частиною історії. Концепт простору повинен був виділятися на загальному тлі інших салонів краси, мати непрямі посилання на барбершоп, при цьому зберігаючи унікальність і даруючи клієнтам та відвідувачам нові враження.

Меблі для майстрів – це доопрацьований концепт меблів, які розроблялися раніше для салону KULT у Львові. Так дизайн тумб враховує всі потреби майстрів та дозволяє зручно розташувати всі інструменти, не захаращуючи простір.

Всі світильники в салоні розроблялися на замовлення. Було зроблено багато прототипів, проведено 4 етапи випробувань у різних умовах освітленості, перш ніж дизайнери визначили оптимальну потужність і температуру світла для цього простору. Живлення до кожного світильника проведено в тонких напівпрозорих тросах, на яких тримається кожен з них.

ЖИВЛЕННЯ ДО КОЖНОГО СВІТИЛЬНИКА ПРОВЕДЕНО В ТОНКИХ НАПІВПРОЗОРИХ ТРОСАХ, НА ЯКИХ ТРИМАЄТЬСЯ КОЖЕН З НИХ.

КРІМ ТОГО НА ПЕРШОМУ ПОВЕРСІ САЛОНУ ЗНАХОДЯТЬСЯ КАБІНЕТ МАНІКЮРУ/ ПЕДИКЮРУ ТА ДВА КАБІНЕТИ ТАТУ СТУДІЇ.

У салоні є окрема велика комфортна зона очікування, де можна випити чашку кави або спробувати авторський коктейль, спеціально розроблений для салону RUMA шефами Києва.

Крім того на першому поверсі салону знаходяться кабінет манікюру/педикюру та два кабінети тату студії.

У санвузлі є дзеркальна стіна, до якої прикріплені консольні бетонні умивальники, оснащені змішувачами з функцією сушіння від Dyson.

На мінус першому поверсі є фотостудія та «академія» - приміщення, в яких проходять оффлайн заходи та майстеркласи, знімаються відео уроки та портфоліо.

Стеля в цій кімнаті була дуже низькою, і автори проекту вирішили оснащити її дзеркалами, щоб візуально розширити простір. Усі світильники тут теж виконані на замовлення за індивідуальним дизайном, та кінцевий результат вразив навіть саміх авторів.

П’ять років проект Alcova розширює для публіки кордони Мілана і неодноразово пропонує залишити центр міста. П’ять

років Alcova розсуває рамки дизайну та рекомендує, надихає на те, щоб залишити офіційний майданчик Fiera Milano.

П’ять років тому Valentina Ciuffi та Joseph Grima заснували Alcova, платформу, на якій дизайнери показують результати своїх культурних, соціальних та професійних досліджень, А насправді, модеруючи діалог між простором і дизайном. За п’ять років Alcova надавала можливість дизайнерам виставлятися на майданчиках колишніх фабрик з виробництва кашеміру, солодощів на території військового госпіталю. 2023 року з 17 по 23 квітня під час проведення Salone del Mobile. Milano. Alcova розгорнула свої експозиції в напівзруйнованих будинках муніципальної скотобійні Porta Vittorio.

Весь комплекс займає квартал площею 15 гектарів на південь

від важливої для міста транспортної розв’язки Porta Vittorio. Його спроектували інженери муніципального технічного

управління Giannino Ferrini та Gioanni Filippini між 1912 і 1914 роками. Протягом 10 років, починаючи з 1995 року, влада поступово виводила скотобійню з експлуатації. Використання Alcova території у 2023 році стало можливим завдяки корпорації Redo Sga Spa, яка розвиває на об’єктах нерухомості проекти, що сприяють дбайливому відношенню до екології та зміцнюють міські спільноти, та дозволу на тимчасове використання від муніципалітету Мілана.

У попередні роки Alcova стала найвідвідуваною експозицією Salone del Mobile.Milano. У 2023 році Alcova має всі шанси потрапити на сторінки книги рекордів Гіннесса як найбільшоі дизайн події світу.

Давайте пройдемо експозиціями деяких з них. Пройдемо не у пошуках трендів та тенденцій. У 2023 році Alcova має всі шанси потрапити на сторінки книги рекордів Гіннесса як найвідвідувана дизайн подія року.

Американська дизайнерка світла Lindsey Adelman з 2006 року, часу, коли була відкрита в Нью-Йорку її студія, займається експериментами зі створення світлових скульптур, що належать до колекційного дизайну. Натхнена похмурою естетикою фільмів David Lynch, скульптурами з мотузок художниці Eva Hеsse, орнаментами, квітами, характерними для одягу та предметів побуту африканського племені масаї, Едельман створює біоморфні скульптурні світла. На Alcova відбулася європейська прем’єра її нового проекту – LaLAВ, яка працює в рамках Lindsey Adelman Studio. LaLAВ хоч і працює у фізичних рамках вже існуючої студії, проте своєю метою бачить руйнування рамок стереотипного сприйняття світла, можливостей матеріалів та використання світлових скульптур. Тож, нуарна атмосфера фільмів улюбленого режисера Edelman панувала у павільйоні, де пройшла її виставка Soft Opening.

Ще однією прем’єрою Alcova стала презентація бренду Вoi, який представив капсульну колекцію із восьми предметів. Її творцями стали міланський дизайнер інтер’єрів Daniel Nikolovski та берлінський столяр Robin Norris.

Вісім предметів, без яких абсолютно точно можна обійтись. Вісім предметів, що створюють атмосферу будинку – плед, чохол на подушку, килимок, гобелен. Говорять, що диявол у деталях. З цим, напевно, погоджуються автори колекції. А ще вони вважають, що еко-відповідальний дизайнер використовуватиме лише перероблені матеріали. Тому у студії Вoi залишається лише 1% відходів виробництва, які йдуть на набивання подушок для сидіння. Випускники архітектурного факультету Університету Флоренції, італієць Sandro Giulianelli та мексиканець Adrian Cruz, візуалізували свої дослідження про міжкультурні та міждисциплінарні зв’язки, показавши колекцію функціональних скульптур, створених вручну з мексиканського онікса та скла. Світло та колір – основна тема їхньої експозиції, в якій зчитується вплив радикального дизайну 70-х років 20 століття, студії Memphis, італійського художника Leon Вattista Albertі, мексиканського архітектора Luis Вarragan.

У перекладі з латинської Interna Mente означає «внутрішній розум». Так назвала свою інсталяцію венеціанська фабрика Materica. Незважаючи на 40-річну історію, компанія бере участь у міланській виставці вперше. ДНК компанії закладено у трьох літерах ДАР – дизайн, архітектура, розкіш. На відміну від традиційних фабрик Венеції, вона спеціалізується не так на склі, але в металі. Авторами інсталяції стали дизайнери Tiziano Guardini та Luigi Ciuffreda.

Вони розташували її у колишньому приміщенні холодильної камери. Її стіни покриті металізованими листами МДФ, між якими вони розташували скульптуру людської голови, також покриту металом, створивши психогіпнотичний

ефект.

Лондонський архітектор Umut Yamak працює з архітектурою та світлом. У своїй роботі головну роль він відводить

спонтанності, що фіксує у просторових експозиціях.

Для Alcova Ямак представив композицію „Сліди” (Trace).

Дизайнер простягнув між маршами сходів 2000 метрів шнура. Він перерізає існуючий простір і змінює не стільки його, скільки сприйняття його глядачем, трансформуючи

відчуття обсягу, часу і руху.

Elisa Uberti після багаторічної роботи фешн дизайнером вирішила змінити, якщо не професію, то напрямок діяльності. Її зацікавила робота предметного дизайнера можливістю створювати позачасові об’єкти, далекі від сезонних примх моди. Вона не зупинила свою роботу у фешн індустрії, а скоріше продовжила її, основну увагу приділяючи формі предметів, які вона створює. Прості, наївні, архаїчні об’єкти – світильники, стільці, скульптури, що виходять з її майстерні у Франції, подібні до замків з піску, які будувала кожна дитина в дитинстві.

Чи стануть сліди минулої Alcova швидко висихаючими слідами на піску або приведуть нас до майбутньої виставки, ми побачимо наступного року. Зараз правомірно говорити про те, що ще один забутий майданчик Мілана було відкрито, досліджено та трансформовано. І про те, що для Alcova майбутня шоста виставка стане своєрідним випробуванням. У дітей у цьому віці формуються основні особисті якості та виробляється «Я» позиція. З нетерпінням чекаємо на те, яким виявиться «Я» Alcova 2024.

Ірина Белан (Iryna Велан)

SIROTOVto2h ARCHITECTS

експлікація приміщень

№ пам |Найменування Площа, ме

1. Хол

2. Гостьовий сан.вузол

З. Кухня-їдальня

4. Ванна господарів

5. Спальня господарів

6. Гардероб

7. Кабінет

Загальний підсумок:

to2h Sirotov Architects

Місцезнаходження: Київ, Україна Фото: Андрій Авдєєнко

Проект цієї компактної та функціональної квартири

в новобудові одного з районів столиці створювався

для комфортного проживання молодої пари. В основі

проекту — теплий та практичний мінімалізм, виконаний

у темних відтінках з використанням дерев’яних тек -

стур у підлозі та елементах меблів.

Автори проекту із особливою дбайливістю використали кожний квадратний метр квартири. Це дозволило розмістити в інтер’єрі та вписати в загальну концепцію зручні місця для зберігання речей, а також невелику, але зручну у використанні гардеробну. Окреме місце виділили під робочі зони для неї та для нього.

Ідея планування реалізована у добре знайомому та не менш популярному образі квартири-студіо, де “центрами тяжіння” стають зона відпочинку, обідня зона та сучасна кухня від бренду Leicht.

ОСВІТЛЕННЯ В КВАРТИРІ ЗАБЕЗПЕЧУЄ СУЧАСНА УТИЛІТАРНА СИСТЕМА ОСВІТЛЮВАЧІВ, ЩО ЗДАТНА НЕ ТІЛЬКИ ПІДКРЕСЛИТИ, АЛЕ Й СТВОРИТИ НЕОБХІДНУ АТМОСФЕРУ

В приватній частині квартири розташувалася спальня з невеликою душовою кімнатою, яку від зони ліжка відділяє лише скляна перегородка. З широких та високих вікон спальні та вітальні відкривається вид на горизонти Києва та улюблений район столиці, де і розташувався будинок із квартирою для молодої пари.

У D’INTERРИТМ

ТАНЦЮ

У ВИПАДКУ КВАРТИРИ «У РИТМІ ТАНЦЮ»

ДИЗАЙН КРУТИТЬСЯ НАВКОЛО ПРИСТРАСТІ

КЛІЄНТА ДО БАЛЬНИХ ТАНЦІВ.

студія інтер’єру D’Inter Катерина Костевич і Ольга Чорна тел.: +380937943311 dinter.com.ua info@dinter.com.ua

Дизайн інтер’єру – це більше, ніж просто естетика. Йдеться про вловлення сутності особистості власників

квартири та створення простору, який є не лише функціональним, але й розповідає історію. У випадку квартири

«У ритмі танцю» дизайн крутиться навколо пристрасті

клієнта до бальних танців.

Plan-scheme

Мінімалістичний дизайн квартири суперечить вміло прихованим функціональним просторам, таким як додаткова повна ванна кімната, пральня та гардероб, які були органічно інтегровані в загальну естетику квартири. Чіткі лінії, приглушені кольори та розумне використання освітлення посилюють відчуття простору, дозволяючи квартирі плавно перетікати з одного простору в інший.

ВИКОРИСТАННЯ ПРИХОВАНИХ МІСЦЬ ДЛЯ ЗБЕРІГАННЯ РЕЧЕЙ У ВСІЙ КВАРТИРІ ДОПОВНЮЄ МІНІМАЛІСТИЧНИЙ ДИЗАЙН І

ЩЕ БІЛЬШЕ ПОСИЛЮЄ ВІДЧУТТЯ ПРОСТОРУ.

Однією з найбільш інтригуючих особливостей дизайну квартири є гардероб. Те, що здається простими білими дверцятами шафи, насправді є прихованим входом до гардеробної. Це не тільки максимізує використання наявного простору, але й додає елемент несподіванки та інтриги.

Використання прихованих місць для зберігання речей у всій квартирі доповнює мінімалістичний дизайн і ще більше посилює відчуття простору. Велика бібліотека у вітальні, наприклад, вміло прихована за панеллю, яка ідеально поєднується з оточуючими стінами. Подібним чином, кухонна витяжка вбудована в варильну поверхню, звільняючи простір нагорі для простої, не захаращеної полиці.

Обідня зона квартири є свідченням вмілого використання контрастних матеріалів для створення відчуття рівноваги та гармонії. Світла кам’яна стільниця додає текстури та тепла витонченим металевим стільцям, створюючи відчуття легкості та плавності, що перегукується з любов’ю клієнта до танцю.

Спальня є ще одним прикладом стриманої елегантності дизайну. Прихована глибина шафи створює ілюзію більшого простору, а приглушені тони та м’яке освітлення створюють розслаблюючу атмосферу, ідеальну для відпочинку після довгого дня.

Підсумовуючи, квартира «У ритмі танцю» є чудовим прикладом того, як мінімалістичний дизайн може бути одночасно функціональним і естетичним. Розумне використання рішень для прихованого зберігання та контрастних матеріалів створює відчуття гармонії та рівноваги, що відображає любов клієнта до бальних танців. Загалом ця квартира є свідченням того, що дизайн інтер’єру може розповісти історію та відобразити суть особистості власника будинку.

GIORGETTI

GIORGETTI – БРЕНД, ВІДОМИЙ КОЖНОМУ, ХТО ПОВ’ЯЗАНИЙ З ДИЗАЙНОМ

ІНТЕР’ЄРУ, БРЕНД ІЗ ВПІЗНАВАНИМ, ОСОБЛИВИМ СТИЛЕМ; БРЕНД, ЩО СИМВОЛІЗУЄ БЕЗДОГАННУ ЯКІСТЬ ТА ДОСКОНАЛИЙ ДИЗАЙН. ІСТОРІЯ

GIORGETTI НАЛІЧУЄ ПОНАД 123 РОКІВ І ЦЕ ІСТОРІЯ УСПІХУ ТА ВИЗНАННЯ.

Незважаючи на свої давні витоки, фабрика Giorgetti не обмежується традиційними ідеями та технологіями, а постійно вдосконалюється, завдяки чому меблі ніколи не втрачають актуальності. Створені з урахуванням сучасних вимог до функціональності та ергономічності, меблі Giorgetti стають не тільки стильною окрасою будь-якого інтер’єру, але й чудово справляються зі своєю утилітарною функцією. З моменту заснування компанія виготовляла предмети інтер’єру лише на замовлення, але у 80-ті роки 20 століття настала нова епоха. Змінився як стиль Giorgetti, так і підхід компанії до роботи. На зміну різьбленій класиці прийшли сучасні лаконічні форми. А в колекціях, запущених у серійне виробництво, крім меблів, спроектованих штатними дизайнерами, з’явилися предмети, створені за ескізами таких зірок, як Карло Коломбо, Массімо Сколарі та Умберто Аснаго.

Перший власник і засновник Луїджі Джоржетті виробляв досить прості меблі для звичайних городян і дорогі моделі для знаті. Незважаючи на зростання виробництва та впровадження нових технологій, основною робочою сировиною, як і раніше, залишається дерево. Саме від нього залежить форма, колір та фактура майбутнього предмета. Маючи за плечима величезний досвід роботи з цим природним матеріалом, майстри навчилися вигинати його неймовірними способами, перетворюючи на округлі спинки, підлокітники та витончені ніжки стільців та крісел.

Компанія Giorgetti виробляє буквально будь-які меблі, необхідні для створення комфортної та гармонійної обстановки у квартирі або особняку. У зв’язку з цим, багато дизайнерів інтер’єру вибирають для своїх заможних клієн-

тів саме продукцію Giorgetti, щоб підкреслити їхню солідність і позначити індивідуальність, формуючи витончений і оригінальний візуальний ряд. Giorgetti виготовляє корпусні меблі, столи, комоди та стільці, а також м’які пуфи, дивани, крісла та ліжка. Асортимент фабрики дуже багатий та постійно доповнюється новими ексклюзивними моделями. Внутрішня краса меблів Giorgetti відчувається навіть у найскромніший оббивці. А сучасні технології дозволяють прискорити процес виробництва та оптимізувати вартість кінцевого продукту. Клієнти Giorgetti дуже різняться та одночасно дуже схожі один до одного. У кожній країні люди по-різному сприймають поєднання кольорів та фактур. Але всі вони мають однаково чудовий смак і хочуть досконально знати, що за предмети вони купують. Неймо-

вірна розкіш у лаконічному дизайні – знавці меблевої моди саме так характеризують предмети інтер’єру від італійського виробника Giorgetti.

З компанією Giorgetti працюють талановиті та досвідчені дизайнери та архітектурні бюро: Laura Silvestrini, Andrei Munteanu, Massimo Scolari, Rossella Pugliatti, MVW, Carlo Colombo, Roberto Lazzeroni, Chi Wing Lo, Massimo Castagna, Umberto Asnago, Centro Ricerche Giorget, Leon Krier, Toshiyuki Kita та інші. Митці пропонують ефектні моделі, в яких можна простежити різні стилі - класику, авангард, модерн, арт-деко, ампір.

genhome.com.ua

ЧОМУ ДВЕРІ «МІНІСТЕРСТВА ДВЕРЕЙ»

ОБИРАЮТЬ ПРОВІДНІ

ЖИТЛОВІ КОМПЛЕКСИ?

«МІНІСТЕРСТВО ДВЕРЕЙ» — ЦЕ ВЛАСНА ТОРГОВА МАРКА ТОРГІВЕЛЬНО-ВИРОБНИЧОЇ КОМПАНІЇ З ДНІПРА. ВЖЕ ШОСТИЙ РІК ПОСПІЛЬ ПІДПРИЄМСТВО ЗАЛИШАЄТЬСЯ ЕКСПОРТЕРОМ №1 В УКРАЇНІ. ЗАРАЗ КОМПАНІЯ ВИГОТОВЛЯЄ ПОНАД 7 ТИСЯЧ ДВЕРЕЙ НА МІСЯЦЬ І ЗАЙМАЄ ПЕРШЕ МІСЦЕ ЗА ОБСЯГАМИ

ВИРОБНИЦТВА НА ВНУТРІШНЬОМУ РИНКУ.

«Міністерство дверей» — це власна торгова марка торгівельно-виробничої компанії

з Дніпра. Вже шостий рік поспіль підприємство залишається експортером №1 в Україні. Зараз компанія виготовляє понад 7 тисяч дверей на місяць і займає перше місце за обсягами виробництва на внутрішньому ринку.

Це все стало можливим завдяки впровадженню принципів ощадливого виробництва та оптимізації виробничого процесу.

«Міністерство дверей» постійно працює

над тим, щоб зменшити собівартість про-

дукції для замовника. Наприклад, у нових виробах менше металу, але це ніяк не впливає на їхню пружність чи міцність. Таким чином зникає багато операцій з порізки, згину чи зварювання цього матеріалу. Натомість використовуємо якісний утеплювач, який збереже тепло вашої домівки.

Окремий напрямок роботи — це співпраця з дизайнерами, щоб двері гармонійно виглядали в інтер‘єрі. У 2021 році компанія організувала Всеукраїнський конкурс зі створення дизайн-концепцій вхідних дверей «Відкрий двері майбутнього 2021», де дизайнери з різних куточків України розробляли власні варіанти функціональних та стильних дверей. Деякі ідеї вже очікують свою реалізацію у майбутньому.

Зараз компанія співпрацює з такими житловими комплексами: ЖК «Нова Англія», ЖК «Port City», ЖК «Південний», ЖК «Софіївські Липки», ЖК «Wellspring», ЖК «Comfort City Рибінський», ЖК «Європейський квартал», ЖК «Троїцький», ЖК «Novos Development».

Відгуком про нашу співпрацю поділилася преслужба ЖК «Нова Англія»: «З «Міністерством дверей» ми розпочали співпрацю нещодавно, і вже встигли встановити двері цього виробника на трьох будинках ЖК «Нова Англія», і на черзі монтаж ще в одному будинку. Зазвичай після введення будинку в експлуатацію власники квартир повністю замінюють вхідні двері на свій смак і вимоги до власної безпеки. Але варто зазначити, що велику частку дверей від виробника «Міністерство дверей», що встановлюються в нашому житловому комплексі, – власники квартир залишають. Адже двері досить якісні, дизайн вхідних дверей підходить під більшість класичних інтер’єрів. Тобто власники квартир просто замінюють замок – та користуються дверима. Важливо також у роботі з партнерами – це надійність та впевненість у тому, що все буде зроблено вчасно та якісно. Адже процес будівництва житлового будинку, більше того, житлового комплексу, де одночасно будується 5 будинків – це система планування, коли немає дрібних робіт, кожна дія – відповідальна і повинна бути виконана за графіком. Саме тому «Міністерство дверей» – наш надійний партнер з яким ми знаємо, що замовлення будуть виконані вчасно.

Скануйте QR-код, щоб дізнатися більше про компанію.

ministerstvo-dverej.ua

телефон для зв’язку: +38 067 633 83 79

СЕО

WELL-BEING CONTECH - ЭТО ОТВЕТ НА ГЛОБАЛЬНЫЙ КРИЗИС

Як виник Well-being ConTech?

Пандемія, повномасштабне російське вторгнення в Україну і затяжна війна на виснаження, що послідувала за ним, призвели до глобального економічного спаду після десятиліття відносно стабільного зростання — кризи благополуччя.

Для будівельної галузі криза виявилася у подорожчанні всього: ресурсів, енергії, грошей, людей. Через складні взаємозв’язки у світі, викликані глобалізацією, ця криза перейшла в хронічну стадію і, судячи з усього, на тривалий час залишиться нашою реальністю. Очевидно, що благополучне життя вже не коштуватиме так дешево, як раніше.

Перед нами (Компанія «Будова», - прим. ред) постало питання, як реалізувати наші

дорогі інженерні рішення, зберігши доступною вартість житла? Так, у якийсь момент ми прийшли до Well-being ConTech — прогресивної будівельної технології, заснованої на prefab-методі, цифровізації та людиноцентричності.

Well-being ConTech — це відповідь на

глобальну кризу благополуччя.

Ми зібрали свої найкращі рішення та адаптували їх під індустріальне виробництво будинків за межами будівельного майданчика. На заводі в умовах лабораторного контролю якості виготовляються максимально готові елементи будівлі, доставляються на майданчик та монтуються. Швидкість монтажу — від поверху на тиждень. Скорочення часу і трудовитрат при цьому може бути до 50%.

А наскільки prefab-метод поширений у світі?

Сьогодні технології збірного будівництва займають значну частку світового ринку. Насамперед, вони популярні в розвинених країнах, де раціональніше ставляться до споживання ресурсів, тепла, енергії. У Швеції, наприклад, понад 80% усіх нових будинків побудовано методом збірного будівництва. І загалом, у них найвищий показник у світі — 43%. У Японії та Нідерландах — понад 20%. У Німеччині наближається до 15%. В Еміратах близько 7%, але вони стрімко наздоганя-

ють увесь світ.

Чи не могли б ви описати суть Wellbeing ConTech?

Well-being ConTech — це комплексна

будівельна система, яка дозволяє комплексно керувати будівельним проектом протягом усього життєвого циклу: від проектування та виробництва до будівництва та експлуатації.

Ключова перевага Well-being ConTech у тому, що ми адаптуємо вартість проекту під нові умови ринку, зберігаючи доступними ціну та якість для кінцевого споживача. Для цього ми замкнули всі проектно-виробничі, будівельні та експлуатаційні процеси на собі, пропонуючи архітектурно та технічно готову до експлуатації будівлю. Такий підхід дозволяє подолати складнощі з підрядниками, докуповуванням матеріалів, прискорити терміни здачі об’єкту та утримати фіксовану вартість та контроль проекту на всіх етапах будівництва.

Я так розумію, що ваша технологія передбачає інновації у будівництві?

БЛАГОПОЛУЧИЯ.

Марк Кестельбойм

Well-being ConTech, Budova

Серед наших інновацій варто відзначити сейсмостійкий каркас із кроком до 9 метрів. Він дозволяє нам створювати вільні відкриті простори без колон чи інших перешкод реалізації кращих планувань.

Також ми розробили власний BIM-стандарт, завдяки чому знизили вплив людського

фактора до мінімуму, уникнувши ризиків та помилок при проектуванні та будівництві.

BIM — це інформаційна модель будівлі, яка підключається до бухгалтерського та проектувального софту, до ERP компанії, до систем експлуатації готового об’єкта.

BIM дозволяє отримувати повністю прозорі та зрозумілі кошториси. Сьогодні уряд уже готовий ухвалити законопроект про обов’язкове використання BIM.

Це важливий крок для нашої країни, тому що він робить інвестиції у будівельні проекти відкритими та чистими для західних компаній.

Нам вдалося з’єднати несучу стіну з утеплювачем із шаром фібробетону.

Склофібробетон — дуже гнучкий та міцний матеріал. З його допомогою архітектор може реалізувати візуально найнезвичайніші та найцікавіші проекти, зазвичай недоступні масовому споживачу через вартість або складність. Завдяки тому, що все виробляється на заводі, ми значно здешевлюємо вартість таких рішень.

Ще ми домоглися реалізації заводським методом комплексних теплоефективних рішень, таких як тепла підлога, яка інтегрована прямо на виробництві, система рекуперації. Ми прагнемо в рамках виробництва створювати максимальну кількість готових рішень: вбудовані склопакети, ванні кабіни і таке інше.

У 2021 році, приблизно за півроку до вторгнення, ми запустили перший завод Wellbeing ConTech з продуктивністю близько 100 000 м² житлової площі на рік. У нас було кілька великих квартальних проектів в Одесі, підготовлених із провідними архітектурними студіями України: Дроздов та партнери, AVR та іншими. Тому Well-being — це не лише про технології. В першу чергу, Well-being ConTech — це про людину, про її благополуччя, про інфраструктуру та екологію життя.

А потім сталося 24 лютого 2022 року, і ми направили всі наші потужності на створення оборонних укріплень, допомагали армії обладнанням. Частина наших співробітників пішла на фронт. Коли загроза захоплення (Одеси, - прим. ред) спала, і ми стали розуміти масштаб руйнування в країні, то усвідомили, що наша місія на найближчі роки — відновлення України. І наша технологія через свої показники може стати однією з найпріоритетніших у нових українських реаліях.

Що таке нові українські реалії? У чому вони виражаються?

Виражаються у краху всього, до чого ми звикли. Я знаю, що деякі очікують, що зараз війна закінчиться і буде, як раніше. Але як раніше не буде. Зруйновано не лише будівлі, а й економіку. Ми маємо величезний дефіцит ресурсів. Україна більше не може дозволити собі будувати довго, дорого та неефективно. На перше місце мають вийти швидкість, безпека, економічність, якість. В умовах глобальної кризи благополуччя девелопер повинен переглянути свою роль. Метрикою його бізнесу має стати не кількість освоєних гектарів землі, а повернення благополуччя. Девелопер у нових умовах — провідник чи мультиплікатор благополуччя. Його функція тепер у забезпеченні людей необхідним комфортом, якістю, безпекою на теренах, забезпеченими робочими місцями.

Ви сказали, що безпека виходить на перше місце. Як ваша технологія вирішує питання безпеки?

По-перше, ми розробили унікальний сейсмостійкий каркас. Він витримує вагання до 8,5 балів. Якщо не помиляюся, ми єдині в Україні, хто не лише розрахував математичну модель, а й провів натурні випробування. Ми зібрали особливу платформу, звели модель будівлі та під час спосте-

реження фахівців з ДП НДІБК провели повноцінні випробування. Успішні випробування підтверджено сертифікатом.

Також наш каркас має стійкість до прогресуючого обвалення — важливість чого ми бачили і під час атак на українські міста, та у разі землетрусу в Туреччині. Як додатковий захід безпеки, ми використовуємо базову ізоляцію — спеціальні подушки, які укладаються під фасадом будинку. Це стандартна практика для таких сейсмічних регіонів, як Японія.

По-друге, стіни Well-being ConTech виконані з важкого бетону, який забезпечує велику захист при попаданні. У

конструкції використовуються особливо міцні вузли з’єднань, замонолічені у стійку структуру. Внаслідок того, що ізолюючий матеріал прихований усередині стінової плити, а фасад зроблений зі склофібробетону, стіни резистентні до вогню.

По-третє, поверховість. Наші проекти є мало або середньоповерховою забудовою. Чотири, п’ять, шість поверхів.

Як працює Wellbeing ConTech під час війни? Які завдання стоять перед компанією?

Як я сказав раніше, сьогодні наше завдання — відновлення України. Ми розробляємо

програму масштабування нашої технології. Для цього ми проводимо робочі зустрічі з адміністраціями міст, представниками громад та бізнесу по всій країні. Разом ми формуємо дорожню карту по кожному із регіонів. Вона включає економічні, соціальні та культурні дослідження регіону, перспективне будівництво заводів Well-being ConTech, будівництво будинків для постраждалих, будівництво об’єктів соціальної та економічної інфраструктури.

Просто побудувати будинки не означає відновити. Нам треба думати, як повернути людей додому, що буде із бізнесом, підприємствами, як залучити інвестиції. Тому важливо створювати простори для життя з робочими місцями, підприємствами, школами, громадськими та культурними просторами.

Наша стратегія відновлення будується на концепції гнізд. Ми вважаємо за важливе, щоб в Україні зросла частка малого та середнього бізнесу. Це призведе до структурних змін в економіці України та звільнить підприємницький потенціал суспільства. Для цього необхідно сконцентрувати ділову та будівельну активність у громадах, надати їм нові фінансові інструменти. Разом із постійним припливом мігрантів це стане основою для виникнення «підприємницьких гнізд» — зон

особливого протекціонізму та можливостей для малого та середнього бізнесу.

Ключове місце нашої стратегії займає будівництво заводу Well-being ConTech, який стане інструментом для створення таких просторів. Завод забезпечує одночасно матеріалами 4–5 будівельних майданчиків.

Наприкінці 2022 року ми уклали перший Меморандум про стратегічне партнерство з адміністрацією Ірпеня. Такі самі угоди ми зараз обговорюємо зі Львовом, Миколаєвом, Рівним, Херсоном та іншими містами.

Ми хочемо допомагати у вирішенні тих соціальних та житлових завдань, які стоять перед західними та центральними областями, куди перемістилася велика кількість мігрантів із прифронтових регіонів та релокувалася значна кількість підприємств зі сходу.

На початку цього року студія Олега Дроздова виграла архітектурний конкурс на проектування великого соціального проекту — Центру реабілітації UNBROKEN у Львові. В основі архітектурної пропозиції лежить наша технологія. Мер Львова Андрій Садовий особисто завітав до нашого заводу в Одесі, залишив дуже високу оцінку Well-being ConTech.

KATERINA MORDANOVA

БУДИ В ЛІСІ

НОК

Площа: 273 м² Авторство команди на чолі з Катериною Мордановою Студія: Mdesign Architecture Interior

Фото: Сергій Савченко @sergeysavchenkophoto

Корпусні меблі: @maestro_kitchen_bu_etc Сантехніка, комплектація: @interior.lab

Плитка: @bicolortile Дитячі меблі: @atelierlilu.ua Меблі: @paradafurniture

Студія Mdesign Architecture Interior створила та реалізувала проект будинку у лісі, що розташувався у “Рів’єра Віллас”. Його загальна площа складає 273 м².

В будинку вдалося розташувати всі найнеобхідніші простори для життя молодої сім’ї з двома дітьми впродовж шести місяців на рік.

Центром проекту стала вітальня. Такої уваги вона заслуговує завдяки віконній галереї, що дарує простору максимальну кількість світла. Окрім світла, в інтер’єр ефектно проникає екстер’єр. Кожна кімната будинку має вихід на власну терасу. Всі основні зони будівлі розташували на першому рівні. На другому поверсі розмістили кабінет, санвузол та дитячу ігрову кімнату.

Керівниця Mdesign Architecture Interior Катерина Марданова згадує, що замовники бажали надзвичайно світлий інтер’єр, що мав виглядати вишукано.Тому архітектори обирали матеріали, які б не змінювали свій вигляд внаслідок експлуатації.

В інтер’єрі багато глянцевих поверхонь, каміння та скла у поєднанні з деревом та м’якими тканинами. На вулиці автори проекту створили чудову та зручну зону відпочинку з вогнищем з натурального каменю, затишною терасою та повноцінною кухнею з острівом та грилем.

BOSPHORUS DEVELOPMENT

Засновником і головою наглядової ради Bosphorus Development є представник третього покоління турецького сімейного бізнесу – Мехмет Вахіт Сачаклиоглу. Сім’я Сачаклиоглу з 1930-х років мала мережу магазинів і ресторанів, займалась виробництвом меблів і текстилем, постачанням газу та торгівлею нафтопродуктами. В 1970 році компанією було збудовано перший об’єкт нерухомості у місті Шанлиурфа на Сході Туреччини.

За півстоліття існування на турецькому ринку девелоперська компанія Bosphorus Development побудувала більше 5 млн. кв. м. нерухомості та реалізувала понад 100 успішних проєктів.

Серед знакових для компанії – один із найбільших тематичних акваріумів у світі Istanbul Aquarium загальною площею 23 тис. кв. м. та один із найбільших бізнес-центрів Туреччини Istanbul Tower 205 (220 м. заввишки, 246 тис. кв. м.), що був розроблений архітектурною компанією Skidmore, Owings & Merrill (SOM), яка раніше працювала над всесвітньо відомими проєктами One World Trade та Burj Khalifa.

Житловий комплекс Blue Lake Residence, на узбережжі

Мармурового моря, де над дизайном інтер’єрів працювали архітектори бюро Chapman Taylor.

Також побудудовано декілька ТРЦ, готель Crowne Plaza Istanbul та житлові проєкти бізнес та преміум-класу. Сьогодні на стадії проєктування та початкової реалізації знаходяться чотири об’єкти у Стамбулі.

Метою компанії є застосування свого багаторічного та успішного досвіду девелоперської діяльності в Україні.

Між Україною й Туреччиною історично склались дуже гарні відносини, турецькі компанії активно залучені до будівництва важливих інфраструктурних об’єктів в Україні, але Bosphorus Development стане першою турецькою девелоперською компанією, що реалізуватиме проєкти таких масштабів в столиці України.

Першим проєктом у Києві стане багатофункціональний житловий комплекс з торговельними та соціальними об’єктами. Це буде житло бізнес-класу з цікавими й оригінальними архітектурними рішеннями, з використанням якісних матеріалів, з продуманою та корисною для мешканців інфраструктурою, в центральній частині столиці.

ПРОВІДНИЙ ТУРЕЦЬКИЙ ДЕВЕЛОПЕР ВИХОДИТЬ НА УКРАЇНСЬКИЙ

м. Нікополь, Україна +380971000300

MATT&GLOSSY BRICK

УКРАЇНСЬКИЙ ВИРОБНИК ПРЕМІАЛЬНОЇ КЛІНКЕРНОЇ КЕРАМІКИ РУЧНОГО ФОРМУВАННЯ.

У товарній лінійці представлені:

- Плитка фасадна єкстер’єрна, інтер’єрна

- Цегла ригель лонг-формату

- Бруківка напольна вулична

- Черепиця фасадна під дерев’яний вент-фасад

- Черепиця кровельна з усіма керамічними єлементами до неї

Вся продукція ангобується та глазурується ангобами та глазурями власної торгової марки Matt&Glossy Engobes, та виготовляється з преміальних глин Донбасу від компанії Sibelco Україна.

Made in Ukraine. Handmade. Born in fire. Under fire.