Ă?ndice
Javier Mariscal
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A la fama
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Personajes
..................... 5
Muebles
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Lamparas
.................... 12
Esculturas
................... 16
Proyectos
................... 20
Editorial
................... 26
PelĂcula
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Expociciones
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Javier Mariscal Javier Errando Mariscal, nació en Valencia en 1950, es reconocido artista y diseñador multidisciplinar, cuya trayectoria profesional incluye trabajos de ilustración, diseño gráfico, cómics, pintura, animación, diseño de objetos, interiorismo y diseño web. Desde 1970 vive y trabaja en Barcelona. La cultura mediterránea de ambas ciudades se trasluce en su trabajo: ha heredado de ésta el hedonismo, optimismo y simbolismo que caracterizan sus diseños, además de la vibrante paleta cromática y su acercamiento poético. Antes de que la multidisciplinaridad fuera un valor reconocido, su actividad profesional ya destaca por pasar de una disciplina a otra sin complejos, gracias a su incansable curiosidad y su pasión por innovar para contribuir a que la vida cotidiana sea más interesante, fácil y amable.
“Me encanta andar por el litoral, me encanta moverme en ese territorio fronterizo donde la tierra y el agua se respetan. En un mapa de verdad, la línea del litoral se debería mover.” Javier Mariscal 2
A la fama
En 1979, creó el logo Bar Cel Ona (barcielo-ola) para su ciudad adoptiva, un trabajo de comunicación gráfica potente y accesible, mediante la organización antisilábica de la misma palabra, por el cual fue aclamado y las puertas del diseño en esta ciudad se abren para el diseñador. 4
Personajes
Los Garriris. Mariscal creó a Fermín, Piker y Julián en 1974 e hicieron su primera aparición en el cómic El Rollo Enmascarado. Pero fue en la mítica revista El Víbora donde alcanzaron su mayoría de edad. En los años setenta, Barcelona era un hervidero contracultural, el germen del movimiento underground español; y fue allí donde Mariscal dio vida a estos personajes anárquicos y divertidos que sólo deseaban pasarlo bien en algún punto del litoral mediterráneo. Pescar, montar en moto, tomar el aperitivo en el chiringuito playero e ir a la discoteca han sido siempre sus únicas aficiones, porque, pese a ser unos cuarentones, Los Garriris siguen bajo el síndrome de Peter Pan. El dibujo de Mariscal es naif, como sus personajes, y las historias son meras anécdotas. El propio autor reconoce que no existía guión, razón por la cual le regañaba Nazario, el creador de Anarcoma. Lo cierto es que los personajes cobraban vida propia y el autor los dejaba hacer, lo que le daba una frescura que marca de la casa. De todos modos, el dibujo, en apariencia descuidado, está lejos de serlo. 5
Para crear a Cobi, Javier Mariscal tomó como referencia el garabato de un perro, inspirado en un pastor catalán estilizado. El diseño de Cobi es cubista, y en su momento rompió con la imagen tradicional de una mascota, caracterizadas por una imagen dulce y amable. Mariscal evitó hacer una representación analógica de un animal, y se inspiró en la corriente vanguardista. Cobi es un perro antropomórfico de color marrón claro, tiene orejas puntiagudas, la nariz hacia un lado con bola negra en la punta, y ojos pequeños. En cierto modo, recordaba a los personajes de una de sus primeras obras, la serie de cómic Los garriris. Su popularidad creció cuando su mascota Cobi fue elegida mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, la mascota fue acogida con gran polémica por su imagen rupturista, aunque el tiempo le dio la razón a su creador y ahora Cobi es reconocida como la más rentable de la historia de los Juegos modernos. Más adelante vendría la serie de animación The Cobi Troupe donde se convirtió en la estrella protagonista de una serie televisiva de animación. 6
En 1995 fue elegida Twipsy como la mascota de la Expo 2000. Mariscal, ganó el concurso al que se había invitado a participar a veinte diseñadores y dibujantes del panorama internacional. Twipsy simbolizaba los tres lemas básicos de la Expo: Humanidad, Naturaleza y Tecnología. Según Mariscal, Twipsy llegaba de un pasado tan lejano como el Big Bang: chispa en expansión que se hizo estrella, célula, invertebrado, reptil, ave, mamífero y Twipsy. Estéticamente también venía del pasado: de las vanguardias artísticas del siglo pasado (Miró, Calder, Kandinsky...). Sin embargo, vivía en la red y miraba al futuro con mucho optimismo. Twipsy prentendía simbolizar todos los contenidos políticamente correctos del año 2000: era, a la vez, hombre y mujer, la viva representación del mestizaje y la fusión cultural que preside nuestra cultura contemporánea. Twipsy era algo así como un travestí que se mostraba fácilmente adaptable a la dinámica de transformación de la cultura de nuestro tiempo. El diseño de la mascota se vio acompañado por el desarrollo de en forma de serie de dibujos animados, “Twipsy”, de veintiséis capítulos de media hora de duración, que se distribuyó en más de cien países. 7
Muebles
Sillón Alexandra Colección Muebles Amorosos
Colección Sabinas firma de Vodom
Son muebles que trascienden su función: se han concebido más como una imagen que como puro volumen. Ambas expresan un modo de pensar y de relacionarse con el usuario y con el espacio que éste habita. Por eso en su apariencia es tan impactante y, en el fondo, tan intemporal. 8
Colección Muebles Moroso
Taburete D煤plex
Silla Garriri
Me Too: colecci贸n de muebles infantiles
Colecci贸n Sabinas firma de Vodom 9
Juguete marca magis la línea Me too
Villa Julia
firma italiana Magis
Nido infantil
Mariscal ha producido objetos para uso infantil como sillas, casas de juego, estanteria, entre otras cosas, aqui les mostramos los mas exitosos. 10
Estantería “Ladrillos” Colección Magis Me Too
Urinario Kisses firma Bathroom Mania
Sill贸n Beso
Colecci贸n ceramica Bath
Green Bar 11
Lamparas Lámparas, de sobremesa y de pie
Estas lámparas, de sobremesa y de pie, realizadas en metal pintado de negro, son todo un personaje. Un personaje muy expresivo que, gracias a las rótulas del brazo, adopta diferentes posturas que aportan funcionalidad y humor al objeto: se quita y se pone el gorro (la pantalla), sube o baja los brazos... Una lámpara que, además de dar buena luz, ofrece compañía, lo que es un gran valor añadido. 12
Lรกmpara articulada de aluminio, encendido touch y luz LED
La lรกmpara de plรกstico Mora
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Bocetos de la lampara de cristal
Una luminaria muy gráfica, en la que se reconoce el estilo Mariscal. Una forma orgánica que gracias a un juego de superposición de tres láminas de cristal coloreado ofrece tonos e intensidades de color que se acentúan al iluminarse. Está pensada para espacios interiores, no solo como una fuente de luz sino como un elemento icónico que aporta carácter al espacio en el que se ubica. 14
Colección de lámparas de pie, suspensión y sobremesa, con soporte de hierro
Lámpara con pantalla de plástico de rotomoldeo y soportes de fundición
Esta lámpara adopta una silueta que forma parte del lenguaje visual de Javier Mariscal. Su silueta es redondeada, orgánica, como de un fruto maduro o una mujer embarazada. Es una forma que expresa generosidad. Y, por otra parte, esa forma orgánica resulta muy adecuada para trabajar el plástico con la tecnología de rotomoldeo. La pantalla tiene una trasera plana y sus dos polos están cortados en línea recta, como si la pieza hubiera sido extraída de una cantera. El pie y la base son metálicos, de fundición, pintados de negro. Está fabricada para el exterior, a prueba de lluvia y de la radiación solar. 15
Esculturas
El encargo de esta escultura gigante surge a raíz de la renovación de la zona litoral de la ciudad de Barcelona. La escultura está concebida para coronar el bar Gambrinus, del arquitecto Alfredo Arribas. Mariscal se plantea un guión de cómic, en el que el restaurante ofrece el aspecto de un transantlántico de los años veinte coronado por una gigantesca gamba con patas de langosta, de quince metros de envergadura, dispuesta sobre la terraza ondualda del pabellón. A lo largo de los años, el conjunto de bares que se levantaron en esa zona cayeron en decadencia hasta su total dsparación, sin embargo, La Gamba ha sido comprada y restaurada por el Ayuntamiento barcelonés y se ha emplazado en el mismo lugar ya que se ha convertido en un icono ciudadano que aporta identidad a su frente marítimo y, también, en un atractivo para los turistas, que se fotografían junto a ella. 16
La Gamba
Crash
La escultura llamada Crash es una obra de Javier Mariscal presentada en el año 2005. Se trata de la reproducción a escala 1:1 de un automóvil explotando la cual está inspirada en una viñeta que hizo él mismo en los años setenta. Es una obra que se puede enmarcar dentro del arte kitsch según el punto de vista de Greensberg y del arte popular desde el punto de vista de Alloway. La obra fue adquirida por una compañía hotelera por 300.000 € para ser exhibida en un vestíbulo de una gran hotel de Madrid. 17
Escultura urbana en la playa de La Pineda
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Cliente: Ayuntamiento de La Pineda
El Hospital Río Hortega de Valladolid, un proyecto de Luis Fernández Inglada, para implantarse necesita crearse una identidad que la integre en el tejido urbano y humano de la ciudad. Por este motivo, encargan a Estudio Mariscal la creación de un hito frente a su fachada.El primer objetivo es construir un espacio en el que las personas puedan protegerse del clima extremo de la zona y aligerarse de la carga emocional que la visita o la estancia en un hospital supone. Se parte un trabajo artístico anterior de Mariscal en el que juega con la semántica de la silla y su valor simbólico. De ahí surge esta pér-
gola hecha de sillas a escala gigante que conforman un refugio para pacientes, visitantes y trabajadores. La otra lectura es la de “hito”: sus grandes dimensiones, 170 m de largo x 12 m de altura, permiten verla desde distintas perspectivas, cercanas o lejanas, como un conjunto escultórico que, con el tiempo, será una imagen reconocible, conocida, vecina y amiga, que ayudará a conformar la identidad del hospital, pero también la identidad de la ciudad.
Sillas del Hospital Río Hortega
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Proyectos
Reforza el rol del restaurante principal del grupo aplicando una imagen artística y sofisticada. El grupo Tragaluz, que cuenta con ocho restaurantes de cocina de fusión en Barcelona, decide renovar el más emblemático de sus establecimientos. Un diseño interior exquisito, firmado por Sandra Tarruella, y una cocina muy cuidada caracterizan el restaurante. La imagen artística y sofisticada en las piezas editadas para el restaurante, y la intervención en la pared principal, realizada con papeles originales de Mariscal, contribuye a situar el principal restaurante del grupo en el rol que le corresponde. 20
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Una marca para conectar con el público más intuitivo, más creativo y más transgresor. Camper ha creado una nueva linea de producto para el público infantil. La estrategia adoptada para construir su imagen y comunicación ha sido dirigirse directamente a los niños, considerándolos sujetots inteligentes, más intuitivos que los adultos, y mucho más creativos. Para conectar con ellos, se ha situado la marca en su territorio, en un universo caótico, transgresor y absurdo que solo los niños saben interpretar. Por eso la complicidad que establece este lenguaje visual entre el producto y su receptor es inmediata. Camper for Kids, desde que nació, sigue confiando en el Estudio Mariscal y creciendo a un ritmo vertiginoso. 22
Catalogo de zapatos Camper
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Aplicaciones 24
Estampados
La empresa japonesa Sangetsu se pone en contacto con Estudio Mariscal para encargar el diseño de dibujos para la estampación en diversos soportes: tapicerías, cortinas, papel pintado... Con ello, Santgesu pretende diferenciar a sus productos de los del resto del mercado y añadirles valor cultural. El concepto de la colección parte de la relación emotiva y sentimental que se establece entre el espacio doméstico y los colores. Se trabaja con colores “amables”, que invitan a entrar en casa, con colores “neutros”, que se comportan con mucha elegancia, con colores “optimistas”, que alegran la vida, y con colores “traviesos”, que provocan al sonrisa. A pesar de estar destinada al mercado japonés, se decide dar un aire mediterráneo a toda la colección. 25
Editorial
La editorial británica Phaidon decide editar el exitoso libro de Simone Ortega, un compendio de recetas básicas asequibles para cocineros novatos. Desea una edición muy cuidada, como un libro-objeto con el valor artístico de las ilustraciones de Mariscal, y recurre a Estudio Mariscal para su diseño. Al abordar su diseño decidimos que respire la misma simplicidad que la obra, poniendo énfasis en el ritmo y en que el orden de las secciones lo haga muy manejable, algo imprescindible en un libro que no se lee linealmente. El diseño abierto de la maqueta ha permitido que cada receta empiece y acabe en la misma página. Mariscal dibuja cerca de 400 ilustraciones de estilo realista, con tizas, para hacer trazos rotos que expresan un feeling concreto: el de una cocina alegre, sencilla, fácil, cotidiana, nada sofisticada ni compleja. 26
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Durante el primer año de su publicación, las portadas de la revista Apo, una especie de Time Out editada en Tokio, dedicada al mundo del ocio y el espectáculo, son ilustradas por Javier Mariscal. Sus editores deseaban darle una identidad al nuevo proyecto y que la portada fuera reconocible a primera vista en cada edición. La ilustración de Mariscal se convierte en un referente para el lector. Por los contenidos de la propia revista, las ilustraciones hacen alusión al aspecto lúdico de la vida cotidiana con una serie de imágenes muy variadas pero que mantienen coherencia, un carácter, una “joie de vivre” que se identifica con la línea editorial de Apo. 28
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Película
Hace seis años Fernando Trueba y Javier Marical tuvieron el sueño de trabajar juntos en una película de animación. El jazz latino estuvo en el germen de su amistad y esa es la senda que siguieron para alumbrar Chico y Rita: Cuba, la música de Bebo Valdés y una historia de amor apasionado. Un guión a ritmo de bolero, con una bella y sensual cantante, Rita, y un talentoso pianista, Chico, encontrándose y desencontrándose en La Habana y Nueva York de los años cuarenta y cincuenta, una banda sonora vibrante y una sucesión de imágenes deslumbrantes. En la producción de Chico & Rita se produce la fusión entre la impronta anglosajona, encarnada por los productores Michael Rose y Martin Pope, de la productora Magic Light Pictures, y la latina, representada por Cristina Huete y Santi Errando, los productores españoles. La participación de Magic Light Picture, desde los inicios de Chico y Rita, dio impulso al proyecto. La película viajó por festivales internacionales de cine de todo el mundo. La película se ha estrenado en españa el 25 de febrero de 2011. En el Salone del Mobile di Milano 2011 ha presentado piezas de mobiliario para Artemide, Nemo Cassina, Leuco, Uno Design, Mobles 114 y Vondom. 30
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Bocetos y escenas de “Chico y Rita”
La película fue galardonada en la XXV edición de los premios Goya en la categoría de mejor película de animación, y XXIV edición de los premios del Cine Europeo en la categoría de mejor Película de animación europea. Además fue nominada a los Premios Annie a la mejor película de animación y en la 83 edición de los premios Óscar en la misma categoría. También fue nominada en la cuarta edición a los Premios Gaudí en las categorías de mejor director, mejor guion, mejor película de animación (ganó), mejor música original (ganó), mejor dirección artística y mejor sonido, al igual que fuera galardonada en los Premios José María Forqué en la categoría de mejor película documental o de animación y en los Premios Sant Jordi de Cine en la de mejor película. Además también participó en numerosos festivales de cine, siendo galardonada en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el festival más destacado sobre el cine de animación del mundo, con el premio FNAC; en el Festival Anima de Bruselas con el de mejor largometraje, el de a la mejor película en el Festival Internacional de Animación de Holanda (HAFF 2010) y el Premio Cineuropa 2010 en el Festival de Cinema Europeen des Arcs. El director ganador de un premio óscar afirmó que se sintió muy afortunado de participar en la pelicula. 32
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Exposiciones
Mariscal Bizi Poza Bizi Poza, “alegría de vivir” en euskera, es el título de la exposición y es también el impulso vital que genera toda la obra de Javier Mariscal. Su universo nos propone una forma de entender la vida con la que conectamos fácilmente. Nos transmite optimismo, humor, ironía y sobre todo nos contagia de esa “alegría de vivir” tan mediterránea. Desde la Sala kubo-kutxa, “Al recibir en este espacio al padre de Cobi, reconocemos en Mariscal al artista multidisciplinar que ha sido uno de los principales responsables del ingreso en la modernidad de nuestra sociedad”. La exposición explora ese universo recorriendo todos los lenguajes artísticos y disciplinas del diseño en las que ha desarrollado su trabajo jugando en esa frontera tan interesante entre el arte y la industria. 34
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FUNDACIÓN BOMBAY SAPPHIRE Desde su creación en el año 2001, la Fundación Bombay Sapphire trabaja para promover el diseño como expresión artística y reconocer los mejores trabajos de artistas nacionales y extranjeros.
Exposición Bombay Sapphire Design Exhibition Javier Mariscal, comisario de la exposición, ha realizado de forma muy personal una selección de los 50 objetos más útiles para la sociedad creados en el último siglot. La exposición rinde tributo a artículos que hoy forman parte de nuestra vida cotidiana pero que, en su momento, supusieron una revolución en el mundo de la moda, la decoración del hogar, la organización del trabajo, los medios de locomoción, la gastronomía, las tareas domésticas y, especialmente, en las relaciones sociales y en la música, como nueva forma de entretenimiento. Entre otros muchos, se podrá admirar de nuevo la primera moto Vespa, de 1946, cedida por un particular de Calabria. El panorama musical ha vivido una gran transformación desde la aparición del LP Vinillo, en 1948, hasta los sofisticados reproductores MP3 iPod, pasando por el Philips Compact Disc, en 1982. En la actualidad, cualquier grupo de música cuenta entre sus instrumentos con alguna guitarra eléctrica igual o parecida a la Fender Stratocaster, que Leo Fender diseñó en 1954. tLa aparición de la televisión portátil Algol en 1964 llenó de entretenimiento numeroso hogares y el teléfono Ericofon fue testigo de gran cantidad de conversaciones entre personas. Nuevos utensilios y pequeños electrodomésticos para la cocina aportaron grandes soluciones. Es el caso de la vajilla Duralex Picardie Tumblers, de 1950, que sustituyó a los delicados platos de loza blanca. En 1950 aparecieron la Cafetera Bialetti Moka Express y la Batidora Turmix, imprescindibles para elaborar los cafés y menús más deliciosos. 36
Cartel publicitario para la Vespa
Por su gran funcionalidad, las vinagreras antigoteo Marquina, de 1961, continúan siendo el objeto de diseño más copiado hoy en día. En 1890 se fabricó el primer pantalón LeviŽs 501 que, años más tarde, simbolizó una nueva forma de expresión para la juventud. Lo mismo ocurrió con el modelo de gafas de sol Aviator, de Ray Ban, o con el logotipo I Love NY, que vivió después múltiples aplicaciones en ámbitos diversos. El marcador Dymo, de 1958, la maquina de escribir Valentine Typewriter, de1969, y finalmente el ordenador Apple Macintosh Classic, de 1984, cambiaron radicalmente los sistemas de trabajo en la oficina. La decoración del hogar se llenó de diseño, con sillas de de variados colores y materiales, con enormes sofás y tumbonas para el jardín, con una extensa gama de lámparas detmesa, suelo y pared y con un sin fin de pequeños complementos que aportaron nuevos aires a espacios como el baño.
Maqueta de moto vespa
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FUNDACION DE ESTUDIO MARISCAL Se abrió el Estudio Mariscal en 1989, un estudio multidisciplinar en el que tttrabajan unos cuarenta profesionales.
Mariscal en la Pedrera London Design Museum, en septiembre de 2010 se inauguró en la Pedrera de Barcelona Mariscal en la Pedrera, otra gran exposición sobre su trabajo. La Pedrera muestra la obra “total” de 40 años del diseñador Javier Mariscal Organizada en seis espacios temáticos, la antológica muestra el lenguaje del artista, su metodología, el carácter de su trabajo, sus intenciones y actitudes. Mariscal creao para esta ocasión una obra de cinco metros de altura llamada “Alegría”, que refleja la forma positiva que tiene este artista de mirar la vida y que se colocará en el paseo de Gràcia, delante de La Pedrera, mientras dure la exposición.
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Comunicate al Estudio Mariscal Mariscal javier@mariscal.com Gerencia santi@mariscal.com Cuentas pilar@mariscal.com Recursos humanos santi@mariscal.com RRPP eva@mariscal.com Estudio Mariscal C / Pellaires 30-38 08019 BarcelonaTeléfono +34 - 933 036 940 Fax +34 - 932 662 244
Publicado en México por Cromática S.A. C.V. Derechos de autor bajo los convenios Internatinal, Pan American y Universal Copyright. Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser producida o transmitida en ninguna forma o por ningun medio electrónico o mécanico, incluyendo fotocopiado, grabación o cualquier sistema de almasenamiento y recuperación de información, sin un permiso por escrito del editor.
www.cromatica.com Pue. Puebla, Mex. Palafox y Mendoza #412 , Interior 10 Col. cento Redacción, Editorial y Diseño: Paola Anahi Prado Rodríguez 1º Edición