Revista Palabras al Sol No. 12. Septiembre - Octubre, 2019

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 La revista El invitado : EL CARNAVAL DEL MUNDO

TANGO

Autor:

EN MEMORIA

Ana Lucía Montoya Rendón

POESÍA

Técnica: Literatura lij

Acrílico sobre lienzo.

Arte

Título:

POESÍA ERÓTICA

"Crece niña Colombia"

Cuentos NOVEDADES

Dimensiones: 70 x 130 cm

ESCENAS DE CIUDAD ENTREVISTA COMENTARIO DE LIBRO POESÍAS DE COLABORADORES CUANDO EL POEMA ES...

NUESTRO IDEARIO Sin academicismos, con nuestra desnuda maravilla ante el universo humano (épocas, geografías, pueblos, dirigencias y dirigidos, miserias y excelencias), los invitamos a recorrer el mundo y sus manifestaciones literarias, con ojos de lector, narrador, poeta, amigo.

**Duodécimo número de “Palabras al Sol”, artículos nuevos, notas nuevas. *Revista digital que desde (2006 a 2010) fue publicada online y por grupos cerrados (2007-2010). Habrá artículos cuyos autores no siguen con nosotros pero que quisimos recordar como parte del alma de la revista.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 *Comité de Redacción,

*Colaboran en este número:

compaginación y corrección:

•Teresa Vaccaro •Rogelio Ramos Signes

•Elisabet Cincotta

Elisabet Cincotta

•Gladys B. Cepeda

Emilio Medina Muñoz

•Malcolm Peñaranda

Ana Lucía Montoya Rendón

•Emilio Medina Muñoz

Liliana Varela

• Irene Marks

--ºº--

EDITADOS EN ESTE NÚMERO -LEOPOLDO SÁNCHEZ ARENAS -CARLOS N. CARBONE -VIRGINIA EDIT PERRONE -E. ANTONIO TORRES GLEZ -OSCAR VICENTE CONDE -JORGE TEILLER -RAQUEL G. FERNÁNDEZ -LAURA KLEIN -HUGO GUTIÉRREZ VEGA -GABRIEL CHÁVEZ CASAZOLA -ALFREDO LUNA - GABRIELA ABEAL -BALDOMERO FERNÁNDEZ MORENO -TOMÁS SEGOVIA -ANDRÉ CRUCHAGA -MARTA RUFFINI -RAMÓN ROJAS MOREL -NATIVIDAD GÓMEZ -IVÁN QUINTEROS -RAMÓN ROLAS MOREL -SERGIO ALBARRACÍN -ANA LUCÍA MONTOYA RENDÓN -GLADYS CEPEDA -LILIANA VARELA -ELISABET CINCOTTA -EMILIO MEDINA MUÑOZ -TERESA VACCARO

*Edición de este número:

Elisabet Cincotta *Corrección de este número:

Liliana Varela --ºº-*Dirigir comentarios, sugerencias, críticas a: grupomuestrario@gmail.com

Revista en pdf ISBN: en trámite Año VI- Nº 12 grupomuestrario@gmail.com SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2019

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

EL CARNAVAL DEL MUNDO POR ROGELIO RAMOS SIGNES EL CARNAVAL DEL MUNDO

tad con Saúl Salinas que lo orientó en la elección del repertorio inicial.

En el período que va de 1913 a 1918 Carlos Gardel también grabó unas cuantas canciones como solista de folclore (estilos, valses criollos, zambas, vidalitas), pero es a partir de 1918 que tiene acceso a la popularidad, reiniciando una carrera con nueva imagen y llegando a grabar alrededor de 700 canciones. De esas 700, aproximadamente un 70 por ciento es tango, el baile de moda de la époEs comprensible que para un tanguero acérrimo ca, al que Gardel, por su particular modo de comsea muy duro reconocer esto; pero Carlos Gardel poner y de cantar, le quitó algo de su carácter baicantó tangos porque ese estilo musical estaba de lable, popularizando aquello de tango-canción. moda. Un Gardel de comienzos del siglo XXI (un Más de 100 temas folclóricos grabados en una Gardel contrafáctico, supuesto; un Gardel de 40 época de gran popularidad del artista, nos dan una años, en lo mejor de su carrera) posiblemente estu- idea de cuáles fueron los gustos de Gardel. Pero viese cantando rock. como estamos hablando de un cantante de moda, y El mercado discográfico de los años 20 y 30 era como ha conseguido ese triunfo (casi imposible) de bastante reducido, si se lo compara con los múlti- gustarle a personas de diferentes generaciones y ples medios de difusión que tenemos hoy. El alcan- de irreconciliables escalones sociales, es que llegace de la radio, en cambio, y la propalación de músi- rá a grabar de todo. A los 500 tangos y a las 100 ca grabada, tanto en bailes como en todo tipo de canciones folclóricas (entre estilos, cifras, zambas, reuniones, sí era algo verdaderamente masivo. Esa milongas sureras, tonadas, chacareras, rancheras, es la época en que Gardel realizó sus grabaciones: gatos, vidalitas, tristes y triunfos) debemos sumarles una docena de shimmys (baile de moda en los desde 1913 hasta su muerte, en 1935.

Estados Unidos de aquellos tiempos) y fox-trots A comienzos del siglo XX Carlos Gardel hacía (recordemos “Rubias de New York”, el más famodúo con un tal Francisco Martino, al que luego se so) y también una superficialidad conocida como unió el uruguayo José Razzano. Lo que cantaban camel-trot, y fados, y rumbas (entre ellas la conocino sonaba demasiado bien, según los entendidos, da “Sol tropical”) y, como ningún ritmo popular del ya que lo hacían al unísono, en una sola voz. Una mundo le fuera ajeno al más popular de nuestros de las canciones de ese repertorio era la tonada cantantes, grabó canciones francesas y canzonetas “Una rosa para mi Rosa”, del sanjuanino Saúl Sali- italianas y una serenata y un pasillo colombiano y nas, muy amigo de Gardel. Salinas, que era músico una balada rusa (Ignacio Corsini, otro héroe del profesional (tocaba varios instrumentos, escribía y tango de entonces, seguía la misma línea) y varias leía partituras) entró en el trío convirtiéndolo en habaneras y muchos pasodobles y hasta una jota cuarteto. Allí les enseñó a cantar a dos voces (dos aragonesa (¿quién no recuerda “Los ojos de mi dúos, en realidad); y a veces, aprovechando el am- moza”, que fue una de sus canciones más celebraplio registro vocal de Gardel, lo llevaba a hacer una das?). Y como no tuvo limitaciones para elegir el primera alta. material que grabaría, llegó a alternar las conocidas Con el tiempo, y por razones comerciales, el letras de su eterno acompañante Alfredo Le Pera cuarteto se convirtió en el dúo Gardel-Razzano, con algún poema de Lord Byron. Aunque también, que grabó muchos discos, siempre haciendo dos lamentablemente, grabó “La gloria del águila” (es voces. Luego, ya es historia conocida, Gardel si- decir, el tango español “Comandante Franco”, soguió como solista, manteniendo su estrecha amis- bre los héroes del avión Plus Ultra).

Cuando se habla de tango, en Argentina y en todo el mundo, la referencia obligada es Carlos Gardel; sin embargo su reclutamiento a las filas de esa música es un hecho circunstancial, casi una exigencia de mercado. Gardel fue un cantante pop; no sé si el primero, pero sí el más popular y difundido de la música argentina.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 Pero era recién 1927 y la historia posterior ape- Canta; como usted prefiera) salvado milagrosamennas se insinuaba. te del incendio empezó a rondar entre nosotros, Si hoy, por televisión o en ambientes estudiadamente ran- que no llegamos a conocerlo, cantando cada día tifusos, innumerables cantantes tangueros interpretan algunas mejor y, como quien dice, a puro espíritu. El más de estas exóticas canciones como si cantaran auténticos tan- argentino de nuestros cantantes; el que grabó en gos, el mérito (o la culpa) es de Carlos Gardel. Sólo él y su marzo del 35 “Amargura” (Cheating muchachita / carisma son responsables de que circunspectos señores heartless mariposa / still I see you smiling / so (malevos de peluche, en el fondo) canten un fox-trot o una jota, sin hesitar, con una mano en el funyi, y la nuez de Adán beguily in my glass); el hombre que fue, es y será jugando a las escondidas bajo un pañuelo que debería ser de sinónimo de nuestra canción ciudadana, ingresó en seda… Él mismo, ajeno a esta relectura de los tiempos, se mis preocupaciones sin que me diera cuenta. Yo, definió como artista de music-hall en una grabación; asumién- producto amamantado a la sombra del rock (a fuerdose como parte de una troupe de artistas argentinos actuan- za de Chuck Berry, Elvis Presley, Del Shannon o do en salas europeas.

Los Beatles) tuve el placer de ser su anfitrión.

La figura de Gardel (como la de todo mito, en A lo lejos, muy a lo lejos (estamos en una isla de definitiva) hace ya mucho tiempo que emigró de su lesa fantasía) alguien grita “¡El avión! ¡El avión!”. imagen meramente musical, o cinematográfica, para convertirse, según los gustos o conveniencias, Es un simple chiste de humor negro. en una referencia literaria, en un fantasma pictórico, en un personaje de historietas, en una ilusión sociológica o en un parámetro de mercado. Seccionado, disecado y estudiado desde todos los ánguROGELIO RAMOS SIGNES los imaginables (menos el musical) el francesito ar(“Polvo de ladrillos” Libros del Hangar, San Miguel de gentino de padre desconocido, el contradictorio caTucumán, 1995) sanova misógino, el popularísimo conservador que trocaba “enes” por “eres” (para nada francesas), se nos presenta cada vez más como un capricho de no sé quién sobre tierra de nadie. Un oxímoron; pero el mejor de todos, sin lugar a dudas.

Ha llegado a decirse (grafología mediante) que si nos guiáramos por su letra “d” minúscula, estaríamos ante alguien que, de no haber triunfado en áreas de la canción, habría hecho una gran carrera en el terreno literario. Pero, si nos dejáramos llevar por el trazo seguro de su letra “G” mayúscula, estaríamos ante un genio de las artes plásticas (de no haber triunfado en áreas de la canción, por supuesto). Pienso en lo sinuoso de su letra “s” y tiemblo; en lo erecto de su letra “l” y corro al analista... Es que ya nadie está seguro ni en su propio cuero. ¿Pero quiénes hicieron su fama imborrable como cantante, en un momento en el que casi todos cantaban de idéntica manera? Creo que eso deja en segundo plano lo verdaderamente importante: el gran compositor que fue. Sus melodías son conocidas en todo el mundo: “El día que me quieras”, por ejemplo, es una de las canciones más grabadas del planeta, con traducciones que no siempre respetan la letra de Le Pera; y “Por una cabeza”, en su versión eminentemente instrumental, es la quintaesencia del tango bailado en todo el mundo.

Lo cierto es que Charles Romuald Gardés (o Carlos Gardel, o El Morocho del Abasto, o el Mago, o El Zorzal Criollo, o El Mudo, o El Mármol que 4

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

TANGO-PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD Por Elisabet Cincotta EL LUNFARDO SEXTA ENTREGA Esta explicación ha sido tomada en parte de la Conferencia presentada en las Jornadas de Literatura Argentina - Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad del Salvador, en 2010 por Oscar Conde, autor de “Diccionario etimológico del lunfardo” “El lunfardo no es un idioma, porque las palabras que lo componen son esencialmente verbos, sustantivos y adjetivos —de manera tal que carece de pronombres, preposiciones, conjunciones y, prácticamente, de adverbios— y porque utiliza la misma sintaxis y los mismos procedimientos flexionales que el castellano. No es posible hablar completamente en lunfardo, sino, a lo sumo, hablar con lunfardo. El hecho de que el término lunfardo significara en su origen «ladrón» llevó a conclusiones erróneas a los que se acercaron originariamente a estudiar el fenómeno.

Pero el lunfardo no es —ni lo fue nunca— un vocabulario delictivo. El lunfardo no es un léxico ladronil, y no lo es porque desde su mismo origen las palabras que lo integran exceden el campo semántico del delito. ¿Qué clase de relación con el robo pueden tener los términos mufa, morfi, vento, pucho, gomía o berreta? Nunca hizo falta ser chorro para decir mina, faso, orsái o atorrante; no hace falta serlo ahora para decir birra, puentear, traba o bardo. En casi todos los idiomas existe un vocabulario de este tipo. En Francia es el 5

argot, en Brasil la giria, en Chile la coa, en los Estados Unidos el slang. Todos son léxicos creados por esos pueblos al margen de la lengua general, pero básicamente compuestos de términos que pertenecen a esa misma lengua. El lunfardo es, comparado con ellos, un fenómeno lingüístico único. Es innegable que muchos lunfardismos son creaciones de sentido, esto es, vocablos tomados del español, pero usados con otro significado. Así loca significa «mujer fácil» o «varón homosexual», fichar «observar detenidamente», empaquetar «engañar», azotea «cabeza», camión «mujer muy atractiva» y quemar «dejar en evidencia». Sin embargo, lo que distingue al lunfardo y lo convierte en único dentro de las hablas populares es la extraordinaria cantidad de términos tomados de otras lenguas distintas del español con los que se fue conformando. Es ya clásico que se citen habitualmente como ejemplos de lunfardismos palabras de origen itálico, como laburar («trabajar»), biaba («paliza»), fiaca («pereza»), yuta («policía»). Hay cientos.

Pero también hay lunfardismos (y no son pocos) tomados del caló español —como gil («tonto»), chorear («robar») o pirar («volverse loco»)—, de diversos africanismos traídos a América por los esclavos —como fulo («enojado»), marimba («golpiza») o quilombo («prostíbulo», «desorden»)—, o bien lusismos —como chumbo («revólver») o tamangos («zapatos»)—, brasileñismos —como bondi o joya—, o anglicismos como espiche («discurso»), e incluso, alguna palabra derivada del polaco, como papirusa («mujer hermosa»).

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 El lunfardo fue conformando una síntesis lingüística, una memoria viva de la historia de la Argentina, que da cuenta de los distintos grupos sociales que, por retazos, han ido, poco a poco, dando forma a nuestro país y que nos recuerda a cada instante quiénes somos y de dónde venimos.”

ción— ganaron para sí el favor popular afianzándose el uno al otro.

El lunfardo existe, y su vitalidad es un hecho, a partir de los neologismos que se generan casi a diario y que contribuyen a un enriquecimiento permanente del español hablado en la Argentina.

MILOGA LUNFARDA

A estos diversos aportes, se les suma el «vesre», un juego anagramático, que no es ninguna invención argentina, como muchos piensan, sino un procedimiento habitual en distintas hablas populares del mundo que se merece, de todos modos, una somera explicación. El «vesre» se manifiesta desde variantes léxicas fácilmente reconocibles o relativamente sencillas (feca, orre, dorima, gotán) hasta anagramas irregulares (lompa, terrán, yoyega) y términos que los hablantes ya no reconocen como tales: viorsi, colimba, garpar, ortiba o sarparse. El uso apropiado de un «vesre» requiere de cierta competencia lingüística. Es decir, en ocasiones, al invertir las sílabas de una palabra el nuevo vocablo deja de ser un sinónimo del término original. Cualquier porteño sabe que jermu quiere decir «esposa» y no «mujer» en general. Y, como todos saben, un telo no es cualquier hotel. Con el advenimiento del tango canción en 1917, Contursi había iniciado una nueva etapa para un género que musical y coreográficamente había venido evolucionando de modo notable. Y una de sus armas principales fue el lunfardo. Así definida, la letra de tango toma posición frente a la poesía canónica. Negando el lenguaje culto y dándole curso y legitimidad al lunfardo, el tango se definió y se afirmó a sí mismo, convirtiéndose al mismo tiempo en el medio más adecuado para que el lenguaje lunfardesco creciera en sus posibilidades expresivas. Juntos, tango y lunfardo —hijos los dos de la inmigra6

CECERE MARIO HORACIO RIVERO LEONEL EDMUNDO En este hermoso país que es mi tierra, la Argentina, la mujer es una mina y el fueye es un bandoneón.

El vigilante, un botón, la policía, la cana, el que roba es el que afana, el chorro un vulgar ladrón, al zonzo llaman chabón y al vivo le baten rana.

La guita o el vento es el dinero que circula; el cuento es meter la mula, y al vesre por al revés.

Si pelechaste, tenés, y en la rama si estás seco.

Si andás bien, andás derecho; tirao, el que nada tiene, chapar es, si te conviene, agarrar lo que está hecho.

El cotorro es el lugar donde se hace el amor.

El pashá es un gran señor que sus mangos acumula.

La vecina es la fulana, el tordo es algún doctor, el estaño un mostrador donde un curda se emborracha, y si es que hacés pata ancha te la das de sobrador.

El que trabaja, labura; quien no hace nada es un fiaca, la pinta es la que destaca los rasgos de tu apostura.

Mala racha es mishiadura, que hace la vida fulera.

La cama es una catrera y apoliyar es dormirse.

Rajar o piantarse es irse, y esto lo manya cualquiera.

Y que te van a contar, ya está todo relojeado.

Aquello visto, es junado, lo sabe toda la tierra.

Si hasta la Real Academia, que de parla sabe mucho, le va a pedir a Pichuco y a Grela, con su guitarra, que a esta milonga lunfarda me la musiquen de grupo

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

EN MEMORIA POR GLADYS CEPEDA SERGIO ALBARRACÍN (1977-2019)

POEMAS NIRVANA En la laguna de lós deseós/ una habitación de róstrós sin expresión fijó mi dólór/ nadie cómpadecía ante la leve agónía de las fricciónes /caminaba desnudó

en la mórgue de mis muertós/ el huesó se pulveriza hasta que la ceniza se cónvierte en lluvia/ Cursó talleres literariós, arte y lócución en centrós culturales de B.s A.s y C.A.B.A., las carreras de fótógrafía escuela de Cine de Avellaneda y periódismó en la universidad de Avellaneda.

y el adiós se canalizó en un sadicó besó de Erzebeth Bathóry / sepultandó a lós ídólós

Sus publicaciones en Revistas, Libros en papel y digital : Antologías ”KROMATICOS”,THE LITTERY,“ La Lagartija”, LAK-BERNA Nº1, LA MANSION DEL DOCTOR CLOCK, La galería de los horrores del Doctor CLOCK , Al Borde Delacaverna, EL BUHO (ESPAÑA). Sus participaciones en Encuentros y exposiciones literarias y de arte son: La GALERIA DE LOS HORRORES DEL DOCTOR CLOCK (México ), La casa de la cultura de Avellaneda, Feria de Artes Austria, S.A.A.P. Asociación de artistas plásticos, Legislatura Porteña y Centro Cultural San Martin, Café Bar Los Angelitos, Teatro L.I.F., Biblioteca Jacobo Fijman Hospital Borda y taller Hospital Moyano entre otros. Participo en radios y en videos Lamasiniestra y El Mutante poético entre otros.

el presente /una y ótra vez

http:// elsepyimocieloenlosojos.blogspot.com/2014/01/artista -sin-fronteras.html https://youtu.be/ZohzeCL38jI https://www.facebook.com/sergio.albarracin

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del ócasó / sus juegós próhibidós devórandó alma y carne / quemandó el tiempó...

8:30 a.m.

LA CRUDA MAREA DE MIS PENSAMIENTOS SE EVADE/PARA LA HORA PACTADA TODO MI CUERPO SE ADORMECERA/ LOS SENTIDOS SE IRAN EXTINGUIENDO / LA MUERTE ME ACOSA...ME SUSURRA AL OIDO/ SIENTE EL OLOR A LA CARNE VENCIDA INVADIDA POR LOS GUSANOS DEL AVERNO/CONTINUO ADMIRANDO LA BELLEZA DE LOS SILENCIOS INQUISIDORES / LA BATALLA CONTINUA…

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 ULTIMA ESTACIÒN “Vendra la muerte y tendra tus ójós “Cesare Pavese (1908-1950) CAMINO EN TUS OJOS DE CONDENADO DONDE EL ALMA ANOCHECE Y OBSERVA EL PROPIO DOLORPLACER/ YA NO QUIERE EXISTIR/ UNA TREGUA UN VIAJE POSTUMO AMANECE AL DESNUDO/EN EL FERETRO DE LA ANGUSTIA UNA CANCION AMANSA LAS BESTIAS

PACIENCIA OCULAR Nó cambió nada/ tódó se ha idó tódós fuerón un animal cónsciente transitandó el caminó de lós enigmas/ ahógó la existencia de lós falsós prófetas/ el infiernó lleva sus etapas al anónimató en la erósión de lós lamentós / la sómbra eyacula cón ímpetu el gritó de la victória…

TAROT DE LOS AHORCADOS caminandó pór las sómbras de mi pensamientó/ la sangre se perpetuó Gladys Cepeda

en el pólvó ciegó de las nóches/ satirós y lóbós auspiciarón la faena/el miedó y la duda

mórdierón el silenció una y ótra vez

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

POESÍA LEOPOLDO SÁNCHEZ ARENAS

Todos los poetas huyen de sus miedos y de su sombra.

Todos los poetas desconfían de los perfumados y prolijos.

Todos los poetas son lluviosos por dentro.

FLORES DE HORAS LUNÁTICAS

Todos los poetas son hermosos de a ratos.

Todos los poetas tienen duelos con la muerte.

Todos los poetas beben del zapato de su amada.

Todos los poetas cocinan magistrales pucheros.

Soy quien se crea por sí mismo así tú contigo.

Estás conmigo en la luminiscencia que fluyes y estás a paso dado / tu sombra me construye, me crea para ser ante tus ojos testigo, y los observo írseme dentro en tanto investigo ¿qué me crea y en qué tanto me influyo o influyes?

Oh, creativa voz que musical me reconstruyes a la imaginativa cósmica del mendigo.

Somos en crear tormentas ante los amores que se nos han ido / vamos por zonas acuáticas perlando lágrimas más allá de nuestras pláticas, y vemos cómo nos creamos entre colores retumbando el pulso sobre tantos estertores que han hecho idearnos en flores de horas lunáticas.

Todos los poetas tiemblan ante la mujer amada.

Todos los poetas tienen sueños azules.

Todos los poetas son exagerados y tímidos.

Todos los poetas amanecen buscando la palabra que los salve.

+++++++++++++++++ VIRGINIA EDIT PERRONE

+++++++++++++++++ Nace dividido entre el mar y la nada su belleza genital de hierba su colmo de causas.

CARLOS N. CARBONE TODOS LOS POETAS

++++++++++++++++++ Todos los poetas tienen el hígado graso.

Todos los poetas tienen una mujer de bellos ojos.

Todos los poetas tienen un perro que le ladra a la luna.

Todos los poetas van a la misa que se da en viejos bares.

E. ANTONIO TORRES GLEZ.

Una gaviota dibuja con sus alas la lejanía... la brisa en el espejo y el arco de tus labios.

Todos los poetas hablan con la boca llena.

Todos los poetas aman a los caballos lentos.

Todos los poetas mueren un poco los días jueves.

Todos los poetas llevan un niño en los hombros.

Todos los poetas descubren baldíos dentro de su pieza.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 OSCAR VICENTE CONDE Huir por los repliegues de las sombras sin cuerpo sin alma burlándose de las búsquedas huir hasta que encuentren las huellas lejos del fango

+++++++++++++++ JORGE TEILLIER Cuando todos se vayan a otros planetas yo quedaré en la ciudad abandonada bebiendo un último vaso de cerveza, y luego volveré al pueblo donde siempre regreso como el borracho a la taberna y el niño a cabalgar en el balancín roto.

Y en el pueblo no tendré nada que hacer, sino echarme luciérnagas a los bolsillos o caminar a orillas de rieles oxidados o sentarme en el roído mostrador de un almacén para hablar con antiguos compañeros de escuela.

Como una araña que recorre los mismos hilos de su red caminaré sin prisa por las calles invadidas de malezas mirando los palomares que se vienen abajo, hasta llegar a mi casa donde me encerraré a escuchar discos de un cantante de 1930 sin cuidarme jamás de mirar los caminos infinitos trazados por los cohetes en el espacio.

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MI VIDA COMO POETA

Cuando empecé a escribir poemas quería gustarle a todo el mundo por eso los concebía blandos, redonditos, amorosos (yo recostada en una pared de peces, yo haciendo pie en las olas de tu cuerpo, yo embarazada de la sal y la espuma).

A las vecinas del barrio les encantaban.

Dejé de ser “la chica del súper” o “la chica del video” y pasé a ser “la chica que escribe poemas”.

Esa fue mi primera medalla, la que me colgué con más orgullo.

Después empecé a mandar mis poemas a los concursos y a los jurados les encantaban.

Me llené de medallas.

Cuando mi hijo me entierre venderá dos o tres y tirará el resto a la basura.

Cosa que no está nada mal considerando que heredar ego y hojalata puede ser bastante decepcionante.

Un día me di cuenta de que mis poemas les encantaban a los otros pero a mí me parecían vacíos.

Y me alejé de tu cuerpo, de las olas, de las fórmulas redonditas, para empezar con estos mamarrachos y la ferocidad doméstica de una canilla que gotea toda la noche.

Mis fans decretaron que había perdido el vuelo.

Yo creo que me volví vieja.

Supongo que para las vecinas del barrio hoy soy "la chica que tiene un perro loco y saca a la vereda botellas de champagne vacías los sábados a la mañana."

Cosa que no está nada mal considerando que el perro está loco de verdad, el champagne me gusta más que la poesía y sigo siendo "la chica" aunque tenga mil años.

RAQUEL FERNÁNDEZ 10

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 LAURA KLEIN

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POÉTICA quémase toda junta y desfondada en justo carácter de vencida luna no hay, gerundio, palabra que la lustre ¿una palanca? a qué viene el grito si tamaña fiesta nos hicieron con prenda de honor y capitán soplando en casa en casa ínfima, de mala hecha, o soplando el agua negra o volviéndo se un trompo roto un viejo lento trapo de poco lujo y ubres flojas.

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La abuela abría las puertas de la mañana; entraba el sol por el balcón cerrado y un rayo se pegaba a sus gafas solares.

El día andaba ya por los corredores abrillantando las plumas del pájaro ciego, jugando un rato con los peces anhelantes en su marecito engañoso, y con el caracol de filos negros en su playa de cristal.

La claridad giraba por los cuartos vacíos y se escondía entre las cortinas.

De las gafas de la Abuela brotaba el día y bajo mi cama se enroscaban los vientos.

Cerraba los ojos y regresaba al sueño.

Las sábanas me daban una noche que sólo existía ahí y que se prolongaba por unas horas, mientras la mañana maduraba y se caía a pedazos en las calles de color naranja el cielo azul y tonto de los trabajos para vivir.

HUGO GUTIÉRREZ VEGA

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Para la abuela, que hablaba con pájaros creyéndolos ángeles

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 GABRIEL CHÁVEZ CASAZOLA (BOLIVIA, 1972) Bartimeo sueña

No puedo ver mi indigencia como un cayado golpea a tientas la roca de la noche quiere beber del agua que lava la ceniza de los ojos del mundo entonces alguien me arroja un sueño pasa un dios limpia mis párpados con su saliva veo todos los ríos dividirse todas las aguas confluir es más me hundo hasta el cuello en el río primigenio y contemplo los manzanares a su orilla me tiendo en la hierba despliego un muy precioso mantel blanco que compré allá en Esmirna vuelvo a comer de la manzana veo a Eva llegar Eva que baila con blancos pies en la mañana del río el fulgor me enceguece y despierto es el veneno de la manzana no puedo ver busco el cayado a mi diestra a mi siniestra duerme una mujer toco su rostro tiene la cara del dios pero está ciega.

todo suena en la intemperie del ojo las sirenas mariposas del océano dicen que lejos muy lejos hay otra patria no me asiste tal certeza.

RETRIBUCIÓN DIVINA oh dios devuélveme todo el bien que te hice cuando te amaba.

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ALFREDO LUNA SOLEMNES CONDOLENCIAS

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

LITERATURA INFANTO JUVENIL POR TERESA VACCARO “ME ALEGRO QUE VINISTE”

el camino a la imaginación y te hicieron recordar una canción de infancia: “Se me ha perdido una niña cataplín, cataplín, cataplero…se me ha perdido una niña en el fondo del jardín”.

Teresa Vaccaro

Su gesto, guiño cándido, disipó la angustia que habías tenido esa tarde. No hizo falta nada más. ¿Sabrá alguna vez ella lo que hizo despertar en vos? y te preguntaste: ¿Cómo un niño puede contener a un adulto?

Conociste a quienes te protegieron, a quienes se burlaron, a quienes les fuiste indiferente. Hoy eliges a los que te aceptan tal cual eres.

No fue fácil el camino. Esa tranquilidad que algunos confunden con tibieza esconde tu fuerza; un tiempo de espera y una espada para enfrentar la “A veces se abre una puerta desdicha. El poder de la calma. con el regalo de una sonrisa”.

Edith Canseco.

Esa niña que se ha perdido en el jardín eres tú misma para proyectar, para crear, para resolver, para Franchiquila apenas te conocía y te dijo espontá- disfrutar. nea: “Me alegro que viniste”.

La canción continúa: “Se me ha perdido una niña Luego de jugar y compartir un buen momento, al cataplín, cataplín, cataplero… y aquí te la traigo colgando, aquí te la traigo colgando desde el fondo despedirte tomó tu cara para darte un beso. del jardín”.

“Me alegro que viniste” está dedicado a Nati Sus manitos, de cuatro años, cálidas de afecto, de Sanzarello. amor genuino, te contuvieron y lo dejaste fluir entregándole tu mejor sonrisa. Esas manitos abrieron

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 “DESVELO”

Teresa Vaccaro De la Ciudad de Bs. As. Es Psi. Social, Escritora y Coordinadora de Medios Expresivos y Creatividad.

De Teresa Vaccaro

Publicó “Donde la vida va” 2012 y “El tiempo, ese astuto farsante” 2019 (Poesía). “Los Cuentos de La Dicen que los sueños, sueños son. Tal vez sea verTere” 2016 (Infantil), y participó en las antologías dad -dijo Lucía.

“Poetas sobre Poetas. II” 2014 (Ensayos) y Rapsodia- Nocturno 2015 y “El mundo en voz” 2019 ¿Para qué sirven? - se preguntó luego de varias noches y varios desvelos acompañada de su gato. (Poesía).

Siempre imaginaba regiones nuevas, desconocidas, palacios con fuentes de agua.

Desafiando su mayor temor a morir de sed viajó dentro de sí recordando al naranjo de su casa de infancia. Un verdadero tesoro que daba color a una pared descascarada.

Por las madrugadas de invierno se despertaba con la garganta reseca y en su ensoñación aprisionaba con una mano una naranja dulce y jugosa hasta darse cuenta que era su otra mano la que aprisionaba.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

ARTE Por Ana Lucía Montoya Rendón LO SENSUAL, LO SEXUAL Y LO ERÓTICO EN EL ARTE

mado en las tantas figuras de barro cocido halladas en sus territorios. Además, “en algunas culturas mesoamericanas, el erotismo no era un elemento central en la sexualidad, sino que se veía como una forma de ordenar el planeta, que tiene un lado femenino y uno masculino, como existe arriba o abajo” *. Sin embargo, los conquistadores callaron u Son muchas las revistas y libros que catalogan am- ocultaron esa visión en “nombre de la fe cristiana”, pliamente las obras literarias o de artes plásticas que luego les impusieron. (pintura, dibujo, escultura, cine, fotografía, performances, etc.), en sensuales, sexuales, eróticas y pornográficas, aunque aún hoy no se puedan reconocer claramente los límites entre unas y otras, pues todo depende de la época, el país, la religión, la política y normativas que debe enfrentar cada artista. Sin embargo, observando los hallazgos en esa materia desde la Prehistoria hasta nuestros días, podríamos subrayar que las castraciones emocionales, mentales y espirituales que ha sufrido la humanidad a través de los tiempos, están más presentes en el Arte Occidental y de Medio Oriente (países de origen abrahamánico), que en los del Extremo Oriente.

Se puede observar (no importa que lo observado sea arte rupestre o de las varias épocas de India, Japón, China, Grecia, Pompeya u otros pueblos del planeta), que lo sensual-erótico forma parte fundamental del sentir humano y está presente en el centro íntimo de su alma.

Los viajes de Cristóbal Colón y su encuentro con las milenarias etnias del continente americano (Mayas, Aztecas e Incas y sus ramificaciones dentro de los territorios de la América Prehispánica) y las formas de expresión artística y cosmogónica que tenían, dejaron al descubierto que las prácticas sexuales de estos pueblos y sus actividades orgiásticas, homosexuales, masturbatorias, etc., eran un conjunto místico unido, entre otros, a la fertilidad de la tierra y a los ritos de inducción del cambio de edad de los infantes y adolescentes, todo esto plas15

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 Título:

"Crece niña Co

Girando sobre la noche oculta, Egon Schiele La Gran Neurosis, Jacques Loysel El sueño, Pablo Picasso El sueño, Gustave Courbet El sexo en las culturas mesoamericanas Arte erótico de los Incas Fresco de Pompeya Arte erótico de la India

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Fuentes: https://expansion.mx/estilo/2017/03/17/tecnicas-para-laexcitacion-una-historia-breve-sobre-el-arte-y-el-erotismo ( *)

En los últimos cinco siglos, y a pesar del azote que constituyó la Inquisición, casi siempre junto al arte visual erótico, ha estado el arte oral o de saber expresar poéticamente lo que el creativo ha visto y sentido; así, por ejemplo, Pietro Aretino, pintor, poeta, y dramaturgo italiano del siglo XV, además de sus escritos moralizantes que lo congraciaron con el ambiente cardenalicio que frecuentaba, compuso escritos satíricos y eróticos. De éstos últimos nos han llegado los “Sonetos lujuriosos”, inspirados en los dibujos erótico-pronográficos de Marcantonio Raimondi que, a su vez, inspiró en los dibujos de Giulio Romano.

https://expansion.mx/salud/2014/11/13/10-museos-del-mundocuyo-tema-principal-es-el-sexo https://culturacolectiva.com/estilo-de-vida/egon-schiele-latragedia-erotica https://www.bbc.com/mundo/ cultura_sociedad/2010/07/100709_sexo_prehispanico_lr https://culturacolectiva.com/adulto/10-famosas-pinturas-queevocan-el-amor-y-la-sensualidad https://tironiana.wordpress.com/tag/manuales-de-sexo/ http://historsex.blogspot.com/2017/05/historia-de-la-sexualidaden-america.html

El lenguaje sensual erótico es propio y perenne a la vida humana. Occidente lo ha satanizado y tratado http://educomunicacion.es/arte_erotico/ de ocultar durante muchas épocas debido al peso india_antigua_arte_erotico.htm metódico de las religiones provenientes de Abraham que han incidido en los códigos morales y http://educomunicacion.es/arte_erotico/index_arte_erotico.htm en la educación de los pueblos nacidos bajo su manto.

Un recorrido a través de la Historia del Arte de Occidente, mostrará que, a pesar de las “hojas de parra” impuestas a tantas manifestaciones de lo erótico, no han podido contener la potente energía natural fluyente de las almas de los artistas de todos los tiempos en esta parte del planeta. El erotismo, la sensualidad y la sexualidad, son características propias de los seres humanos, y no deberían ser velados ni vulgarizados, solo dejar que sean.

Referencias de las fotos: Fotos tomadas de Internet y descritas en orden numérico, son las siguientes: 17

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

POESÍA ERÓTICA Selección Ana Lucía Montoya Rendón TRES POEMAS ERÓTICOS

LOS AMANTES

BALDOMERO FERNÁNDEZ MORENO Ved en sombras el cuarto, y en el lecho desnudos, sonrosados, rozagantes, el nudo vivo de los dos amantes boca con boca y pecho contra pecho.

Se hace más apretado el nudo estrecho, bailotean los dedos delirantes, suspéndase el aliento unos instantes... y he aquí el nudo sexual deshecho.

Un desorden de sábanas y almohadas, dos pálidas cabezas despeinadas, una suelta palabra indiferente, un poco de hambre, un poco de tristeza, un infantil deseo de pureza y un vago olor cualquiera en el ambiente.

Fue un poeta argentino y médico rural, académico de número de la Academia Argentina de Letras. Su poesía, universal y hondamente nacional al mismo tiempo, ha inmortalizado la estética de los barrios porteños y la cálida placidez de las provincias y sus características rurales.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 TOMÁS SEGOVIA

se prendó de mí, se alegró sólo por mí.

Mi amado me llevó a su casa y me recostó en un lecho que goteaba miel.

Mi dulce tesoro, tumbándose junto a mi corazón, una y otra vez, haciendo lengua una y otra vez, mi amado de hermosos ojos lo hizo cincuenta veces.

Desvalida quedé ante él; temblando por abajo, muda quedé ante él.

Con mi hermano, poniendo mis manos en sus caderas; con mi dulce tesoro, allí pasé el día junto a él.

Poeta, dramaturgo, novelista y traductor nacido en Valencia, España, en 1927. de México y en el año de 1957 ingresó como profesor de la UNAM, donde dirigió la Revista Mexicana de Literatura.

Publicó sus primeros poemas en 1950, obteniendo una beca Guggenheim.

Descripción

Esta no es la primera poesía erótica de la antigua Mesopotamia que hemos leído, aunque sí una de las más explícitas.

Se compuso en lengua sumeria entre los años 2100-1800 a.

C., así que estamos ante uno de los poemas eróticos más antiguos del mundo.

TU CARNE OLÍA RICAMENTE A OTOÑO… Tu carne olía ricamente a otoño, a húmedas hojas muertas, a resinas, a cítricos aceites y a glicinas y a la etérea fragancia del madroño.

Se trata, en realidad, de un fragmento del poema normalmente catalogado como DI D (Dumuzi-Inanna D), que parece ser un diálogo entre Geshtinanna y su hermano Dumuzi.

Recordemos que el dios-pastor Dumuzi es el amado de Inanna, diosa sumeria del amor y la fertilidad, y que los poemas erótico-amatorios que se nos conservan giran en torno a su relación. Para saber algo más de esta civilización y su poesía erótica, puedes leer aquí el poema de amor más antiguo del mundo.

Hábil como una boca era tu coño.

Siempre había, después de tus felinas agonías de gozo, en las divinas frondas de tu deseo, otro retoño.

Así que, en este poema, Geshtinanna le cuenta a su hermano Dumuzi algo que ha oído decir a Inanna sobre su relación con él. ¿Por qué complicarlo tanto? ¿Por qué no habla Inanna directamente? En la poesía de amor antigua encontramos con cierta frecuencia a la mensajera de la enamorada —una amiga o pariente—, que lleva al hombre su recado. Normalmente, esta intermediaria mantiene su función en secreto; no dice «Innana me ha dicho que te diga…», sino «oí decir a Inanna…».

Te aflojabas de pronto, exangüe y yerta, suicidada del éxtasis, baldía, y casta y virginal como una muerta.

Y poco a poco, dulcemente, luego, absuelto por la muerte renacía tu amor salvaje y puro como el fuego.

https://eduardogris.com/poesia-erotica-de-la-antiguamesopotamia/

********* POESÍA ERÓTICA DE LA ANTIGUA MESOPOTAMIA Mi amado se reunió conmigo, 19

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

CUENTOS EL BARQUERO INCULTO- POPULAR HINDÚ Érase una vez un joven erudito, arrogante y engreído que para cruzar un caudaloso río de una a otra orilla tomó una barca. Silente y sumiso, el barquero comenzó a remar con diligencia. De repente, una bandada de aves surcó el cielo y el joven preguntó al barquero: -Buen hombre, ¿has estudiado la vida de las aves?

-No, señor -repuso el barquero.

-Entonces, amigo, has perdido la cuarta parte de tu vida.

Pasados unos minutos, la barca se deslizó junto a unas exóticas plantas que flotaban en las aguas del río. El joven preguntó al barquero: -Dime, barquero, ¿has estudiado botánica?

-No, señor, no sé nada de plantas.

-Pues debo decirte que has perdido la mitad de tu vida -comentó el petulante joven.

El barquero seguía remando pacientemente. El sol del mediodía se reflejaba luminosamente sobre las aguas del río. Entonces el joven preguntó: -Sin duda, barquero, llevas muchos años deslizándote por las aguas. ¿Sabes, por cierto, algo de la naturaleza del agua?

-No, señor, nada sé al respecto. No sé nada de estas aguas ni de otras.

-¡Oh, amigo! -exclamó el joven-. De verdad que has perdido las tres cuartas partes de tu vida.

Súbitamente, la barca comenzó a hacer agua. No había forma de achicar tanta agua y la barca comenzó a hundirse. El barquero preguntó al joven: -Señor, ¿sabe usted nadar?

-No -repuso el joven.

-Pues me temo, señor, que hoy has perdido toda tu vida.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 ANDRÉ CRUCHAGA SOBRE EL TABURETE DE LAS OPACIDADES Sobre el taburete ciego de las opacidades aquellas sombras que besan el aliento hasta la impotencia de los tejados en el adobe de las palabras el mundo al descubierto sobre la faz de la tierra en el minotauro de las clarividencias las máscaras que nos construyen en el disimulo de la muerte alrededor de los caminos circundantes los féretros crujientes del precipicio la campana de niebla como una capucha de mutilaciones hirientes claro que en medio de la arboleda hay ángeles perdidos en la tierra y juguetes cortados hasta los dientes con cierto optimismo sobre la calle la llave incierta de las semanas y su grito confuso de bullicio y sollozos ante los duros senos del pavimento un ciprés sangra de humanidad como un féretro líquido a punto de hablarnos de un cuervo o de un búho aquella luz en desuso de los cadáveres pervive en la nostalgia ahuecada de los ojales o en el niño que añora las esquinas del sueño temblando de nubes en la noche la sangre urdida por cuchillos despoblados de humanidad deja de ser inútil cuando galopa mordiendo las pupilas hay tantas enredaderas como cruces en mis sienes tampoco hay una boca serena o unos brazos que gocen mi silencio.

Del libro: Metáfora del desequilibrio”, 2019 ©André Cruchaga +++

MARTA RUFFINI SOLUCIÓN (microficción de Marta Ruffini) Empujó a la mujer golpeándole la espalda.

"Ella tuvo la culpa- explicó-. Al borde del acantilado me preguntó si existían el paraíso y el infierno. Elegí la mejor manera de encontrar la respuesta..."

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

NOVEDADES MOMENTOS…

tes etapas de su andar.

Al leerlo, se va descubriendo su ser, a través de su pluma, testimonio verídico de la soledad, esfuerzo, valor, solidaridad y desazón, por nombrar algunos sentimientos que uno, lector, palpa desde su poesía.

EL MILAGRO DE LA VIDA de RAMÓN ROJAS MOREL

“Apoyarme en mi Dios/para no desfallecer, /

para continuar la entrega/con la fuerza necesaria/y aferrarme a mi propia fe/para seguir apostando a la Vida.”

El dolor, la impotencia, y la necesidad de dar, en cada paso, parte de sí, de dejar su huella de amor para que, y aunque él no se lo haya propuesto, otros siembren su siembra, florezcan en sus palabras y sean semilla de amor y paz, de justicia y valentía.

Como lo expresa en su poema: Médico rural

“Soledad/Distancia inconmensurable/Paisaje agreste/Cultura y sociedad diferentes/ Conocimientos/Estetoscopio/y Dios solamenUn nuevo libro del poeta, periodista y te.../El milagro de la Vida/en toda su simienmédico Ramón Rojas Morel llega y sonte...” ríe. Leerlo trae aires frescos, nuevos.

PRÓLOGO “…Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.

Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.

Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.”

Gabriel Celaya

Este poemario, de Ramón Rojas Morel, médico y poeta, y cuánta vida enmarcó su trayecto, es una recopilación de su obra poética, y como tal nos lleva a transitar diferen-

Un poeta que deja en la palabra, sin artilugios, toda su vida, toda la ternura y esplendor.

Y así como su poesía es Ramón, un hombre que sonríe, aún en las adversidades, que tiene en sus ojos el brillo de la esperanza, en sus manos la caricia que recompone, y en su voz la calma.

Feliz de haber escrito estas palabras, feliz por haber caminado junto a Ramón, aún en la distancia, un pequeño gran tramo de la vida, agradecida por la amistad y el tiempo que me permite tener siempre al “amigo de tiempos” como lo llamo.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 Este libro tiene magia, cuando lo tomes en tus manos habrá un destello, por eso, lector, sé que lo disfrutarás, sé que cada verso se hará eco en tu corazón.

Dice Oliverio Girondo: “La poesía siempre es lo otro, aquello que todos ignoran hasta que lo descubre un verdadero poeta” y en este poemario está lo otro, lo que quizá sabemos pero que necesitamos que el poeta lo diga para pensarnos y salir fortalecidos.

cuando la mente no estaba en blanco y mis alas se agitaban enérgicas…

Soy yo el que mira el papel mucho tiempo mientras la melodía transcurre, el tiempo pasa y la vida sigue... y me pregunto sin preguntarme.

El Chorro, Formosa, 10/04/2015

Elisabet Cincotta Docente-Poeta **********

DESDE MÍ…

Aprender a ser libre… ¡Qué difícil tarea!

Vencer todos los miedos, los fantasmas y rencores…

Purificar el alma, valorar la soledad, el difícil reencuentro frente al cruel espejo…

Intentar volar una vez más levantando toneladas de singulares momentos y creer que otra vez habrá un mañana mejor…

Apoyarme en mi Dios para no desfallecer, para continuar la entrega con la fuerza necesaria y aferrarme a mi propia fe para seguir apostando a la Vida.

SILENCIO El papel me mira, mira el bolígrafo, y me pregunta con un dejo de nostalgia si voy a escribir una palabra.

Suspiro y muevo la mano.

Y pienso que tal vez esperaba unos versos, uno de esos tontos poemas que antes nacían del corazón,

El Chorro, Formosa, 30/08/2015

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 REIVINDICARNOS

Cultura y sociedad diferentes Conocimientos Estetoscopio y Dios solamente...

El milagro de la Vida en toda su simiente...

Reincidir para reivindicar lo añejo...

Creer en el amor para no llegar a viejo y que no haya sido en vano soñar, luchar, caer y levantarse...

Reincidir para honrar el milagro del reencuentro, la maravillosa oportunidad que la vida nos regala...

Descubrir para redescubrir cada momento...

Amar para estar pleno, para ser yo y que seas vos...

Amar, reincidir, reivindicar para que el amor siga siendo amor...

El Chorro, Formosa, 03/02/2018

El Chorro, Formosa, 10/02/2018 ***********

MÉDICO RURAL Soledad Distancia inconmensurable Paisaje agreste 24

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

ESCENAS DE CIUDAD POR MALCOLM PEÑARANDA No era particularmente bella pero sí tenía un cierto halo de sofisticación y una mirada penetrante como de villana de telenovela, o de contadora de esas que trabajan en la administración de impuestos y te miran como Medusa a punto de petrificarte.

La mujer que cambió de frecuencia

Rara vez sonría y cuando lo hacía, todos nos preguntábamos si estaba planeando su próxima maldad o si habría destruido a alguien ese día. Todo un personaje del mundo laboral que todos nos encontramos alguna vez en la vida y ante los que nos persignamos varias veces, conseguimos la pata de conejo y el cuarzo protector.

Aquel día compartíamos los mismos vuelos: Los Ángeles-San Salvador y San Salvador-Medellín, pues como muchos viajeros, habíamos descubierto que el aeropuerto de San Salvador era altamente eficiente para viajar a las ciudades del centro y de la costa oeste de los Estados Unidos.

La vi acomodando su bolso en el compartimento superior y hasta le sonrió a los que compartían su fila de sillas. Procedió a acomodarse en su asiento sin notar mi presencia porque yo estaba varias filas atrás. Se veía diferente. Y hasta sonreía naturalmente, ya no con su habitual sonrisa rebajera.

Serie: ESCENAS DE CIUDAD Ciudad Escenario: San Salvador, El Salvador

Cuando aterrizamos en San Salvador, dado que la escala era de más de una hora, coincidimos en un restaurante donde yo buscaba calmar el antojo de Sucedió un quince de enero. Era un día templado una pupusa y ella algo para hidratarse. de un típico invierno californiano.

Me saludó efusivamente, con dos besos cacheteVolví a verla después de un par de años en que ros, como si fuésemos amigos, compadres o comcreí que la tierra se la había tragado. pinches de algo. Alcancé a asustarme. Me pregunComo en los cuentos de hadas, pero en la vida real taba si planeaba algo. Salí de mi rictus de cuñado la tierra no se traga a las brujas porque se indiges- ensanduchado y traté de devolver sus besos de cobra. Su voz sonaba hasta amistosa cuando me dijo: ta. ¡Mirá vos donde te vengo a encontrar!

Rebeca era la típica brujita de oficina que a nadie le ¿También venís de Gringolandia? es indiferente. Nunca fue mi amiga ni mi enemiga.

Tampoco pertenecí nunca a su grupo de odiadores Sí, llegamos en el mismo vuelo de Los Ángeles. porque a mí nunca me hizo nada. A mí simplemenTe vi en el avión, pero estabas muy lejos pate me divertía su cara de jarabe y su constante malra saludarte – contesté con pasmosa sinceriparidez que me hacía pensar que necesitaba un dad. laxante con marcada urgencia.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 una n a tu estado civil: pasar de soltero a solterón. Él, al igual que sus colegas comerciantes, buscaba Luego se enfrascó en una cháchara comadrera de una mujer trofeo, de esas que tienen clase, intelicomentarios sobre el vuelo, la comida y los detalles gencia y apellidos y con la cual sacian su arribismo desmedido, porque la alta sociedad no los recibe de señoras que los hombres no preguntamos ni queremos saber. Su lenguaje y sus ademanes dis- bien por mucha plata que tengan, a menos que se taban mucho de la mujer académica y de discurso casen con una fulana que sabe de arte y ha estado por lo menos una vez en Europa. moldeado que siempre le restregaba su doctorado a todo el que podía. Ahora hablaba más como una Rebeca había hecho su doctorado en Francia, era una apasionada de Baudelaire como yo y acaba de señora finolis. Me volví a asustar. llegar de su postdoctorado en una universidad gringa. Le sobraba la inteligencia y se veía rara al lado de un montañero bien vestido que apenas si había Ahora me preguntaba si era un clon de ella misma, completado su pregrado en administración de nesi habría tenido una experiencia traumática o si era gocios para dedicarse a hacer plata. Cuando me una de esas arpías que habían tenido una muerte mostró la foto en su celular, me pareció más como clínica y habían vuelto del túnel cambiadísimas y una de esas fotos que vienen en los portarretratos abrazando a todo el que se dejara con su positivis- que usábamos antes de la era digital. Me faltaba mo. una pieza de ese ajedrez.

Me soltó entonces que se había casado! Le hice Cambié de frecuencia, me dijo mientras tomaba repetir porque no atinaba a creer lo que escuchaba. un sorbo premeditado de su café, cual dama ¿Quién sería el valiente?, me pregunté para mis canastera. adentros tratando de que no apareciera en mis la¿De frecuencia?, pregunté intrigado sin saber a bios una sonrisa maliciosa. qué se refería.

Me contó que se había casado con un hombre burSí, cambié de ser una MUJER AM a ser una do pero inmensamente rico, un comerciante de El MUJER FM!, me dijo con una sonrisa socaHueco, el sector comercial más rentable de Mederrona al darse cuenta que todavía no le capllín donde todo lo traen directamente de China, de taba su ironía. Y luego procedió a aclararme: Europa y de Estados Unidos. Ella definía a su “Sí, morite de la risa pues! Dejé de ser una “gordo” como a un diamante en bruto que iba pumujer AM, asalariada de mierda para conliendo poco a poco. vertirme en una mujer FM, felizmente mante¿Y dónde lo conociste?, le pregunté tratando de nida!” descifrar dónde se habrían mezclado el ¿Una mujer FM, vos que siempre fuiste feminisagua y el aceite. ta?, le pregunté resistiéndome a creer semeEn el funeral de mi madre, me contestó torcienjante cambio. do la jeta, casi como lo hacía en su oficina.

Pues sí, me cansé del mundo académico, de las “Nos unió la tragedia”, continuó diciéndome revistas indexadas, de cumplir plazos y respara luego explicarme que mientras ella creponder por investigaciones académicas y maba a su madre, él enterraba a su padre. presupuestos, de tanto estrés y tanta responsabilidad por un salario que no compensaba. Ahora me dediqué al MANTRA y al Nunca había escuchado de un romance que nacieYOGA, me dijo subiendo el tono de su voz. ra en un cementerio. Recordé entonces aquel dicho de que “matrimonio y mortaja, del cielo bajan”. Aun¿El mantra y el yoga?, pregunté anonadado que de su narración deduje que más que un romanpensando cómo una mujer tan calculadora ce, fue un juntar soledades y necesidades. podría haberse vuelto espiritual.

Ambos ya pasaban de los cuarenta años y seguían Sí, claro! El MAN trabaja y YO gasto! solteros y al borde de buscar el gato que le agrega 26

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 No pude evitar la carcajada ante semejante juego de palabras de una mujer tan preparada que reconocía abiertamente que gastaba a manos llenas la plata que ganaba su marido.

llos boletosos. No era el típico galán de pueblo, pero tampoco era el tipo ordinario o mal trajeado. Quizás lo habría amansado y enseñado a vestir mejor.

Quizás él mismo habría entendido que debía ser El resto del tiempo que pasamos en el aeropuerto mejor estante para una mujer trofeo que cambió de se dedicó a contarme anécdotas de cómo se anto- frecuencia. jaba de cosas que con su sueldo de profesora uniGLOSARIO versitaria jamás se habría podido comprar. Ella acompañaba a su marido y le servía de intérprete en los viajes a China y a Europa para adquirir mer- Sonrisa rebajera: sonrisa hipócrita que algunos escancías al por mayor que luego importaba para su bozan cuando quieren pedir rebajas en algún almanegocio y él en agradecimiento, le compraba capri- cén o servicio. chitos de esposa gastona, del tipo mirá-lo-que-me- Pupusa: comida típica salvadoreña, similar a las compró-mi-marido-en-París! Una transacción per- arepas y a las tortillas. fecta, un acuerdo tácito de mutuo beneficio que hacen algunos matrimonios de clase alta que entien- Gastona: paisismo que actúa como deformación de la palabra gastadora. den que matrimonio es sinónimo de patrimonio.

Nos llamaron a abordar y ella se despidió hacién- Mañé: ordinario, de mal gusto. dome prometerle que no le hablaría en el aeropuer- Boletoso: que llama mucho la atención. to de Medellín porque su marido era muy celoso. ¿Seriously?, me pregunté mentalmente mientras le sonreía como cuando ves que tu amigo gordo orde© 2019, Malcolm Peñaranda. na una hamburguesa gigante con una gaseosa sin azúcar para no engordar.

No pude evitar mi curiosidad cuando aterrizamos y procuré que ella pasara primero en las filas de migración y reclamo de equipajes para poder conocer, aunque fuera de lejos, al susodicho calmadragones. Afortunadamente el semáforo de la aduana me marcó verde y pude salir rápidamente para ver al flamante esposo que imaginé como el típico montañero barrigón vestido con ropa mañé.

Cuál sería mi sorpresa cuando vi que quien la recibió con beso de esposo resignado era un hombre rubio y bien plantado, con ropa de moda y sin ani-

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

LA ENTREVISTA Por Gladys Cepeda NATIVIDAD GÓMEZ

Esperando a Godot de Samuel Beckett, El Enfermo Imaginario de Moliere, Mariana Pineda de García Lorca, José Hierro vive, sobre poemas de José Hierro. Aloh, sobre textos de Michael Ende, Antígona de Jean Anouilh, Sombras y Preguntas, basado en textos de Edgar Allan Poe, Alfonso Sastre y propios, recibiendo por este espectáculo dentro del Festival Madrid Sur a Escena, el premio al mejor espectáculo y el premio a la mejor escenografía.

Adaptación de La Villana de Getafe de Lope de Vega, estrenada por la compañía (La Paranoia de Trastaravíes) y adaptación especial para escolares, dirigiendo a su vez la asesoría artística y técnica, año 2009/2010.

ACTRIZ PROTAGONISTA:

ESTUDIOS DE ARTE DRAMÁTICO: Profesores: Leonid Robertman, Andrey Shukin, Dirección de escena, Interpretación y expresión corporal (Escuela Batangov de Moscú).

Profesores: José Maya, Amaya Curieses, Dirección de Escena, interpretación, expresión corporal, verso, voz (Zampanó teatro).

Profesora: María Ruiz: Verso (Escuela William Layton, Madrid).

Profesor: Luis Mosquera Construcción y técnica de manipulación de marionetas, Madrid.

Profesores: Andreu Bresca, Joan Montanyes Teatro de Calle (Els Comediants, Barcelona) Profesor: Antonio Fava Comedia del arte (Italia) Profesor: Domingo Logiudice: Interpretación Análisis del personaje, Construcción del personaje (Argentina) EXPERIENCIA: Cofundadora de la primera sala de Teatro Alternativo del sur de la comunidad de Madrid.

Autora de diversos guiones y textos dramáticos. Dirección en Múltiples eventos, infantiles, juveniles y de adultos. Entre los más destacados:

En numerosas piezas, entre las que cabe destacar: Aquí no paga nadie, de Darío Fó; La mujer Sola (monólogo) de Darío Fó; El cementerio de los pájaros, de Antonio gala; Las Maestras, de Miguel Murillo; El mundo femenino de Lorca, de García Lorca; Deseo, de Josep María Benet y Jornet; Yerma, de García Lorca; El Saludador, de Roberto Cossa, El dragón de fuego, de Roma Mahieu. Etc… Directora de la Escuela de Teatro La Paranoia de Trastaravíes Artes Escénicas, así como de la compañía con el mismo nombre. Intervención en varias reconstrucciones para Producciones.

Mandarina (programa El Buscador y Especial Miguel Ángel Blanco, Tele 5). ÚLTIMOS ESPECTÁCULOS DIRIGIDOS: Esperando a Godot, de Samuel Beckett.

La villana de Getafe, de Lope de Vega adaptado por Natividad Gómez.

Sombras y Preguntas, sobre textos de Alfonso Sastre y Natividad Gómez.

Tierra Adentro, Adaptación de diversos poemas de Miguel Hernández, así como de la obra teatral “Los hijos de la piedra”.

El Mercader, de Plauto, adaptación Antonio López Fonseca, Universidad Complutense, Madrid.

La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman.

El dragón de fuego, de Roma Mahieu.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 No abras a nadie de Francesc Sanguino.

SOTANO, de Josep María Benet y Jornet. ÚLTIMOS DÍAS DE UNA PUTA LIBERTARIA, de César López llera.

ANATOMÍA DE UN VENCEJO, de Antonio M. Morales Montoro.

CELESTE FLORA, de Juan García Larrondo. (En preparación)

Entrevista a Natividad Gómez Sánchez por Gladys Cepeda

¿Cuándo comenzaste a interesarte por hacer teatro y como vio tu familia ese interés por las tablas?

Ha sido una constante en mi vida, el teatro, sin embargo, a mi madre ese tipo de vida le parecía poco serio y en casa se hacía lo que mi madre decía. Tuve que estudiar en la rama sanitaria, enfermería, me especialicé e Medicina Nuclear. Después en paralelo y trabajando en sanidad pude estudiar arte dramático.

Debe haber sido un momento complica¿En qué lugar naciste, viviste tus prime- do poder llevar adelante las dos carreras ros años y que recuerdos tienes?

Nací en un pueblo de la provincia de Córdoba (La Rambla) allí estuve los dos primeros años de mi vida, después de estar en otro pueblo cercano nos fuimos mi familia y yo a la provincia de Madrid donde he estado el resto del tiempo, prácticamente. Mi madre era andaluza y mi padre madrileño uno de los recuerdos más intensos de la época de tres años de edad, era que me gustaba mucho cantar y vestirme como la gran Lola Flores, supongo que cantaba mal, pero yo creía que lo hacía divinamente.

¿Se podría decir que fue tal vez tu gran influencia?

No precisamente, Me influenciaba todo aquel que en esos momentos se subiera a un escenario. En aquél entonces se oía en la radio a Lola porque estaba triunfando y a mi madre le gustaba mucho. Creo que me influenció más mi padre, era músico, tocaba el piano y cantaba muy bien, por cierto, él cantaba muy bien el tango, vuestro tango, oíamos mucho en casa a Carlos Gardel.

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Lo más difícil para mí ha sido compaginar horarios y familia

¿Estás ejerciendo actualmente la medicina también?

No, hace tiempo que me dedico solo a las Artes escénicas, pero si lo he llevado en paralelo durante muchos años.

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 ¿Vi en tu biografía que hiciste muchos cursos en diversas partes no solo en España, contame sobre esa experiencia?

También te interesaron los títeres Dar vida a un títere es algo maravilloso. En aquél tiempo habíamos abierto una sala de teatro de las llamadas alternativas o de pequeño formato, hoy hay a montones en Madrid. Escribí alguna obra infantil y el mundo de los más pequeños me interesaba mucho, de mis tres hijos la más pequeña estaba siempre conmigo, en ensayos, etc. Ella forma parte de la compañía desde su creación. Ese fue el motivo de aprender algo sobre títeres.

Todo lo hice en España, si bien con profesores de otros países, con el hospital hubiera sido imposible salir fuera.

¿ Cómo fue la experiencia con cada uno, que diferencias encontrás entre la formación del teatro en España al de otros lugares?

Yo soy fiel al llamado "Método" que al menos los rusos que me dieron clase a mí, fomentaban, prefiero esa forma de trabajar basada en generar tus propias emociones y hacer que el personaje las sienta. La Comedia D'l Arte, por ejemplo, es una técnica de construcción del personaje desde fuera hacia dentro, o sea al revés de Staniwlaski. A veces hay que hacer mezclas de ambos o utilizar los recursos de unos y de otros para llegar al resultado óptimo. El argentino/italiano que tuve de profesor, lo hacía así y aprendí mucho de él Para mí lo importante es dar un mensaje en lo que hagas en un escenario que sea auténtico, da igual los recursos que utilices.

Pero viste que se generan ciertos debates en cuanto a métodos o formas de llegar al personaje Si claro, siempre habrá esos debates y son respetables todas las opiniones

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¿Qué elementos debe tener un proyecto para que te interese?

Depende, últimamente me muevo mucho buscando obras de autores españoles actuales, para que me interese una obra, aparte de que esté muy bien escrita (hace poco me ofrecieron montar un texto sobre dos personajes, uno era Jesucristo y otro era Marx, el tema interesante pero escrito de forma infumable) y otra que sea de actualidad, aunque sea un clásico. Hay obras del siglo de oro por ejemplo que siguen estando de actualidad.

También escucho lo que desean hacer los atores de la compañía, aunque suelen estar muy de acuerdo conmigo.

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 ¿Cómo surgió tu interés por la dirección y que visión tenés sobre el rol del director?

Vi que te interesa también la poesía, ¿qué es lo que encontrás en el lenguaje poético en relación al teatro y el lenguaje teatral?

En la dirección entré casi sin darme cuenta.

Con los cursos que impartía en la sala y en colegios, lo habitual es hacer un montaje de fin de curso, ahí descubrí el maravilloso mundo de la dirección. Aprendí mucho en la escuela de teatro clásico.

La poesía me interesa muchísimo, tengo algo escrito, aunque últimamente le dedico poco tiempo.

La intensidad de lo que se dice, el lirismo, la fuerza que trasmite. Me encanta utilizar muEl director para mí es alguien que está en la cho la metáfora. El lenguaje poético eleva tosombra y que tiene el poder de moldear, do lo que se habla, se dice, por encima de lo crear algo con el material de otros, hablando cotidiano...no sé explicarme mejor, lo siento. de un texto escrito y llevando por el camino que tú crees a los actores. Nunca será la misma obra por muchos que la hayan puesto en escena, es tu visión, tu creación y con ¿Contame sobre tu actual proyecto de respecto a dirigir actores, me parece algo teatro? maravilloso y he vivido las mejores experiencias de mi vida.

Si te refieres al siguiente estreno, será "Celeste Flora" de Juan García Larrondo, es un drama cargado de poesía, en prosa. Después de esto aparcaremos el drama para inEn muchas entrevistas los actores se tentar hacer reír, que pensaba abordar coquejan de sus directores porque no media en lo siguiente, siempre con mensaje, acompañan a los actores ¿que seas actriz ayuda a tener una visión más cerca- sino mejor no hacer nada. Por otro lado, pona de los actores y a comprenderlos me- ner en pie la XI edición de la Muestra de Teatro de Getafe "MuestraG" e intentar impartir jor? unos cursos intensivos de interpretación. Este año no quisiera estresarme tanto como en Yo he tenido solamente una experiencia ne- años anteriores. gativa con una actriz y ha sido algo reciente, pero era un problema con todo el equipo.

Creo que es muy importante la humildad entre actores y directores y sobre todo la con- Pensé que seguías con “Anatomía de un fianza y el respeto. También es importante vencejo “ dejarles libertad para proponer, en definitiva, crear un buen ambiente, aunque no se debe olvidar que el timón lo llevas tú. Ser actriz y Si claro, “Anatomía de un vencejo se seguirá haciendo, espero que, durante mucho tiempo compartir escenario con ellos en ocasiones, ayuda desde luego .

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 es algo recién estrenado. Seguiremos con De “Anatomía” llevamos aproximadamente “Anatomía”, “Últimos días de una puta liber- 10 representaciones, de “Verjas “y de taria” y “Verjas”. “Últimos días” llevamos bastantes más, se estrenaron antes.

Entre las críticas que he leído sobre tu obra muy diversas e interesantes que comentaban sobre las problemáticas de mujeres y el estilo en la puesta en escena.

Si es un tema en el mundo parece que hubiera un retroceso al fascismo

¿Cómo se manejan en España con respecto a la producción de cine y teatro es ¿Cuándo vos pensás en la obra sos de totalmente estatal, interviene lo privado pensar todo en conjunto teniendo una o es mixto ? idea previa o vas trabajándolo sobre la marcha?

En España hay un dicho que no sé si conoces “El que tiene padrino se bautiza”. Las ayudas Si, generalmente. Primero cuando ya tengo estatales son para las grandes producciones, claro el camino a seguir y qué quiero desta- grandes empresas. Los demás nadamos y car, me imagino un escenario, lo suelo dibu- sobrevivimos. Nuestras producciones las sajar y luego procuro que no tenga demasiado camos adelante gracias a trabajos como la atrezzo para agilizar la puesta en escena, muestra de teatro y a base de mantenernos utilizo mucho mensaje con símbolos, o suge- trabajando en otros contenidos que nos perrencias, intento así despertar la imaginación miten subsistir del espectador.

No te he contestado con respecto al cine. Mi hijo mayor es director de cine y sin embargo tiene que trabajar en T.V. para poder vivir, así está el panorama…

¿Porque particularmente te interesaron la historia de estas últimas obras y cuantas representaciones llevan hechas hasta ahora? ¿Como ves el futuro del teatro en cuanto a plataformas como la Internet u otros medios audiovisuales? ¿Cuáles son las De "Anatomía" me interesa destacar que la nuevas problemáticas o paradigmas en sociedad no debe olvidar lo que se vivió en la cuanto a temas? dictadura franquista, sobre todo para no repetirlo, la situación política en estos momentos parece como si estuviera retrocediendo. En cuanto al futuro del teatro quiero ser optiMe interesa que todos entendamos lo que mista, pienso que, si seguimos luchando, las significa la palabra LIBERTAD en toda su ex- cosas mejorarán, quiero creer que vendrá tensión y eso no solo está latente en una etapa de bonanza, la juventud está im“Anatomía”, también en “Verjas”. plicándose, a pesar de la dificultad que pue32

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 da suponer la facilidad que nos proporciona el protagonismo de actores o el especInternet. táculo ?

Pienso que, en ese afán por descubrir nuevos ¡Ah!... no te pregunté ¿trabajaste en Ci- horizontes, hacemos cosas raras difíciles de entender. Eso, por un lado, aunque hay una ne? amalgama y una oferta tan grande y variada que es muy interesante, encontrando auténTe podría contar ejemplos de alumnos jóve- ticas obras de arte. nes que inician el curso y les parece folleti- Creo que el autor siempre estará en el lugar nesco trabajar un poema que hable de amor, que le corresponde, él es la clave para lo que después descubres que si tú te despojas y te viene detrás, si bien tiene que asumir que él desnudas ante ´todos, emocionalmente ha- escribe y después los demás, cada uno en su blando, ellos son capaces de hacerlo tam- papel, creará lo que su obra nos ha trasmitibién, Cuando rascas, descubres que hay sen- do. Te encuentras autores que entienden essibilidad escondida, pero que existe. En cine to y te dicen, haz lo que tu creas convenienhe hecho algo, muy poco, de la mano de mi te, mientras que otros se meten a dirigir su hijo, siempre le digo que escriba algo para propia obra sin saber cómo hacerlo. mí pero me da de lado, jajaja.

¿Como ves esta época en cuanto a esté¿Porque pensás que tienen prejuicio so- ticas? bre la poesía o cierta expresión de la sensibilidad?

Efectivamente creo que estamos en una época muy ecléctica.

Es como si tuviesen miedo a que veas lo que hay detrás, lo que se esconde, como si no te dejaran atravesar su zona de confort, mucho miedo a sentirse juzgados, al ridículo, ahora ¿Cuáles son tus miedos a la hora de enbien, se les desarma cuando tú das el primer frentar un proyecto tanto en lo actoral paso y como te decía te abres tú la primera y como a la hora de dirigir? les cuentas tus debilidades, tu fragilidad, entonces tienes ganado mucho terreno, me encanta trabajar con gente joven.

Mis miedos están sobre todo en la falta de medios económicos para hacer lo que yo quiero jajaja. Me administro muy bien, será por la experiencia en ahorrar jajaa. En la di¿Qué pensás del teatro y la dramaturgia rección temo no ser capaz de sacar todo lo actual, crees que el autor pasa actual- que puede dar un actor y como actriz temo mente a un segundo plano en cuanto a quedarme en blanco jajaja 33

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 En blanco quise decir...

Me has contado que tu hijo está en cine y T.V. y tu hija actuó ¿Todo tu grupo familiar se relacionan con el arte?

La hija mediana no. A ella le interesa las bellas artes, el dibujo, la pintura, el diseño de interiores...la pequeña es actriz, pero hizo clásicas para poder vivir de la enseñanza. ¿Cuándo andas por la calle o frente a distintas situaciones de la vida, te da ideas para escribir o pensar alguna escena para una obra?

Si, en muchas ocasiones...ves situaciones que piensas, eso da para una escena. https://yovoyalteatro.blogspot.com/2018/09/verjas-la -tragedia-que-no-cesa.html?fbclid=IwAR1l_bM2BS2fk7I1aADhhZ0THvEm-JUB-TXkbBcpGj_k2GP5wRVE8LlNU https:/laultimabambalina.blogspot.com/2019/02/lasalas-del-vencejo-vuelan-alto-en-la.html https://larepublicacultural.es/article13088

temporada, dentro de lo que se llamó El teatro en los barrios.

En el año 2008, representamos a Getafe en el Festival Madrid Sur a Escena, con la obra: Sombras y Preguntas, (Texto escrito por Natividad Gómez a partir de la obra de Alfonso Sastre, “Dónde estás Ulalume, dónde estás) consiguiendo el premio al Mejor Espectáculo, así como el de Mejor Escenografía. Con este mismo espectáculo obtuvimos ocho nominaciones a los premios Max de Las artes escénicas.

En la temporada 2009/2010, estrenamos La Villana de Getafe, de Lope de Vega, adaptada por Natividad Gómez, así como la adaptación infantil de la misma obra para todos los centros escolares del municipio, que fue representada por diversos centros dentro del ciclo Hecho en Getafe.

El trabajo que abordamos, desde todo tipo de género, es un teatro actual, siendo muy importante para nosotros, la divulgación de la cultura teatral tanto en la ciudad en la que mantenemos nuestra sede, Getafe, como en cualquier otro entorno de la geografía española. Montajes más destacados: Esperando a Godot de Samuel Beckett El enfermo imaginario de Moliére Antígona de Jean Anouilh La casa de Bernarda Alba de García Lorca Sombras y Preguntas sobre textos de Alfonso Sastre y Natividad Gómez La villana de Getafe de Lope de Vega, adaptación, Natividad Gómez El mercader de Plauto, traducción de Antonio López Fonseca La muerte y la doncella de Ariel Dorfman.

El dragón de fuego de Roma Mahieu No abras a nadie de Francesc Sanguino Sótano de Josep Mª Benet y Jornet. Últimos días de una puta libertaria de César López Llera.

Verjas de José y Javier Bizarro Anatomía de un vencejo de Antonio M. Morales Montoro

LA PARANOIA DE TRASTARAVÍES ARTES ESCÉNICAS, es una Compañía de teatro creada al comienzo del año 2001, en la sala con sede en Getafe, de la que fue cofundadora Natividad Gómez y que en la actualidad no se encuentra abierta al público.

A partir de ese momento, se llevan a cabo de una a dos producciones por temporada.

Trabajamos en colaboración con el Ayuntamiento de Getafe, impartiendo cursos para todas las edades y niveles. Desarrollamos nuestro proyecto MUESTRAG Siendo la mayoría de ellos recibidos con críticas muy (Muestra de Teatro de Getafe) en colaboración y con satisfactorias. patrocinio del Ayuntamiento de Getafe desde el comienzo en el año 2008 hasta la actualidad. Participamos activamente en la difusión del teatro, llevando a los centros culturales de la ciudad un espectáculo por

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

COMENTARIO DE LIBROS Por Irene Marks COMENTARIO SOBRE MUNDO ALGORITMO DE IVÁN QUINTEROS

bre el sentido de la vida, de la lucha cotidiana por seguir, y además nos habla del cuerpo y a la vez de la palabra como cuerpo que “intuye” en el mar primordial de esa “Luna de agua”.

Dentro del ser inmenso de “la sagrada palabra”, del devenir ilimitado, se destaca la fugacidad de lo individual, la intensidad del instante, “sueños de mariposa”, esos momentos intensos “que dejaron caer sus pétalos como latigazos de belleza”. El despojamiento que surge del dolor y el aprendizaje parcial es cruel hasta “dejarnos en carne viva”. En esa “Memoria de la luz”(así se titula este poema), el poeta se habla a sí mismo, habla en general y le habla al otro, al ser que ama, pero también al ser a quien comunica estos poemas, al lector/oyente(“la única función del lenguaje/fue siempre estar a tu lado”).

Un algoritmo para interpretar el mundo, pero en clave poética ¿es posible? Desde este Mundo algoritmo, comprobamos con asombro las múltiples lecturas, las capas invisibles que se despliegan y vuelven de pronto nítido lo que “la piel intuye”.

También se abre una ventana para señalarnos cómo los medios y el sistema deshacen el verdadero algoritmo y crean uno falso, uno que nos cubre los ojos y nos oculta la fuerza del cosmos. El poeta de-construye lo artificial e insidioso y nos remite a nuestro verdadero ser.

Desde el primer poema, esa “Luna de agua sensitiva”, estamos en presencia del todo, de “la quietud del lago verde”, que es vida y a la vez muerte, y contrasta con “el ramaje carmesí”, lo vital pero por momentos terriblemente doloroso. No en vano dirá el autor “Desamparo y agonía del amor marchitándose”, y “el corazón de la personamada” será el lugar donde se sufre, transformado en pérdida. “La noche azul” en cambio representará “consuelo” pero también la lucidez de lo que se ha quebrado, por eso devendrá en “morir de tristeza”, ese recostarse sobre el agua del que no puede seguir, el que “tirita” sobre “tu reflejo” . Este poema que a primera vista podría referirse a una simple historia de amor, tiene un hondo sentido filosófico, nos interpela so35

Y el agua primordial da paso al “Llueve” anafórico del poema que denuncia la realidad social en el poema “Lluvia en el barrio las casitas”, ejemplo de barrio marginal icónico, donde “la casa de cartón” mojada, la precariedad, el “pasado”, lo auditivo, lo táctil en la agresión al cuerpo (“bajo los pies descalzos”), y la situación de abandono de los niños(“el candado oxidado que traba la puerta”), la violencia de género (“llueve sobre colchones mojados la vergüenza”) se unen para darnos esa síntesis perfecta: “llueve sobre el país de cartón”, al que se arriba en un crescendo de imágenes que incluyen la lluvia sobre la casa, el barrio, las banderas, todos ellos de cartón, todos ellos destrozados por la lluvia , esa lluvia que para quienes habitan en casas cómodas es un mero accidente. Ese “llueve” se vuelve cada vez más terrible, ya que une los tiempos, demostrando que no ha habido ningún progreso y se sigue en el “pasado”. Y los chicos que “juegan con fuego”, expuestos sin remedio, corren peligro, no solo por el fuego sino por el frío, que es también falta total de futuro.

También el agua juega de otra forma en el poema “Sombra al agua”, dedicado A los terraplanistas, y aquí el autor recrea el terror primitivo ante “una inmensa pared de agua y sal” que “nos empuja hacia el fin del mundo”. Las imágenes nos conmueven hasta el tuétano: “el horizonte, herida/donde la luna llora estrellas/ es la única verdad” y nos colman de magia y misterio (“Todos los habitantes del horizonte lo saben”).

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 Por otro lado, el yo lírico se torna “Marginal” en un poema aparentemente paradójico “Me recosté a orillas de un mar sin orillas”. Esta es otra muestra de que la poesía va más allá de lo racional y supera las paradojas. Hay una voz de siglos en esa “arena que alguna vez soñó ser piedra”, porque el poeta no solo toma en cuenta las realidades tangibles, sino las realidades que no fueron y pudieron ser, los otros planos que no sucedieron.

Mención aparte merecen las “Mañas y marañas” del “Niño médano” que “descubrió el mar con su lengua analfabeta”, un niño que es poesía pura, que “se hizo pez”, no vaciló, “olvidó el lenguaje/y nació la poesía”. Como quien se lanza al mar sin límites, ese “oleaje” donde el niño “pintó cada ola de un distinto color”. ¿Y qué pasó con la “niña médano”? La que señala rumbos, la que “encontré espiralada en mis zapatos”. La niña, repito, señala rumbos dentro del “sueño escondido “del poeta (“Allí hay un inmenso mar/entre las rocas de una pequeña cueva”), y “reclamó”: “debes crear palabras nuevas para mi mundo”. También esta niña médano se “hizo pez”, se unió al todo primordial, se volvió poesía pura. Porque en este libro, el yo lírico se aventura y no se detiene ante los límites.

En los planos de lo que pudo ser y no fue entramos en ese “Amor líquido”, que nos dice: “En cada orgasmo tuve un hijo”. El rescate de “cada momento/la esperanza única y diferente”, “cada silencio/desesperado y reparador”, nos lleva al milagro del orgasmo, cuando “caminamos sobre el agua” en ese “naufragio sin náufragos” que expresa con admirable síntesis el camino “líquido” del poema.

curso que el poeta utiliza en forma especialmente efectiva: “Alrededordetubocamilengua/ Alrededordetucuerpomicuerpo.”(…)“Tulenguaesmilenguatubocaesmiboca”. Porque para el yo lírico el mundo es poesía pura y “Sobre la piel de la poesía nos desangramos”. La palabra “alrededor” adquiere especial sentido en este poema, ya que nos va envolviendo en el cuerpo poético y nos lleva: “alrededor de la poesía el silencio…”, lo que luego devendrá en “Alrededor de nuestro abrazo nuestros cuerpos”. La unión del poeta con la palabra se expresa con fuerza en la “intimidad de la poesía” ,“Alrededor del silencio susurros de violencia contenida”, “alrededor de mi oído tu lengua”, ”amándonos sin máscaras ni espejos/ni punto de equilibrio”. Cómo hablar de este poema, donde la unidad con la palabra nos impresiona, es la unión de los cuerpos, es la piel, es la” cinta moebius de metáforas y enumeraciones”. Por eso no nos sorprende que el siguiente poema se titule “Tsunami”, ya que concentra la unión del reflejo y el ser, ya que “Mi imagen reflejada en el agua/ me abrazó y nos hundimos”. Pero la imagen llevará al yo lírico “hasta el fondo de su sonrisa despiadada”, es decir que se produce el extrañamiento, ese momento cuando “Uno de los dos dijo moriremos”. Y de esa muerte, de esa unión surgirá la poesía liberada: “Abrimos nuestros puños crispados y miles de mariposas desplegaron sus alas al cielo”. Repito, cada poema de este libro ahonda en el tema de la poesía y la transformación que produce no solo en el yo lírico, sino en el entorno: “como una gran ola de cristal dispuesta a devorarlo todo”.

Y llegamos al verdadero sentido de este libro, sintetizado en el poema “Ojos de pez”, ya que, como el pez que nada contra la corriente a la que obedecen los otros peces, la poesía subvierte el orden, crea una nueva senda que nos interpela y nos lleva lejos de lo acostumbrado. Y el único sobreviviente será el pez que “soñaba con volar entre las nubes del cielo” pese a que “los otros peces le decían /Dios nos creó solo para nadar en el agua”. Quien siga el rumbo de sus sueños, su verdadero algoritmo, podrá realmente salvarse “de la red”. La red no solo tangible, sino la red virtual que envuelve nuestra realidad hoy en día, como se verá en el próximo poema.

En “Declaración de principios “, poema de extrema lucidez que caracteriza al yo lírico, se habla del otro y del yo, y de una terrible verdad: “ es imperio del amor devorar lo amado”. Pero en ese “cuando estoy con vos amanece” también se alude a la pérdida del yo (“momentos de anonimato y miradas perdidas/momentos de reminiscencia frente al río”) y a un regreso particular de esa experiencia (“cuando soy yo soy invisible”). Será el agua de ese río la que abra “el cristal de mi conciencia”. Ser en el otro, y a la vez no derretirse en él, ser capaz de volver al yo, un tema que alude a la esencia de lo humano. Y no se soslaya el “Elogio a las reconciliacioEn “Mundo Algoritmo” que da título al libro, el yo nes”, el hecho de “resucitar de amor como si diéramos vuelta una y otra vez un reloj de arena”, una nítida y filosófica ex- lírico repite sin pausa las fórmulas del sistema, (“Mundo antiage, botox, aminoácidos y creatina- mundo de llaves sin presión de lo innombrable que solo resuena en poesía. puertas – De miel sin abejas, de leche sin vacas, de multituY llegamos al poema “Aura”, que lleva un epígrafe des sin individuos”) el algoritmo artificial de lo cotidiano, la muy significativo de Rodolfo Alonso (“En la poesía uno se ex- cáscara con la que se nos impide llegar al meollo. Es lo que pone”). Y es así, el poeta se expone, la poesía es su cuerpo, nos sucede diariamente, la carga virtual con la que se disfraza expresado en ese abrazo total con la palabra que se muestra la verdad hasta que dejamos de verla. en palabras fusionadas para mayor efecto unitivo. Es un re36

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 El bombardeo cotidiano de imágenes, sonidos, acciones automáticas nos hace perder la conciencia del ser en el mundo como entes libres, y nos impide ver al otro y sus necesidades.

Así, se deshace el verdadero sonido del mundo y se crea un falso algoritmo que alimenta una falsa realidad y una manera ficticia de ser. Pero la poesía levanta las máscaras para quien quiera buscarlas y escarba tras el meollo. Denuncia y advierte las estrategias del sistema aparentemente innocuo:”Adormece/asocia/ alecciona/atemoriza/agrega /representa/extiende/ concentra//apropia/transfiere/informa/financia/constituye/ recita/exige/aventaja/clona/enlaza”(…) “conforma imitaciones instantáneas/de mundos paralelos¿ cuál será el efecto?”

Solo comparable a la clara pintura de esta sociedad realizada por Pink Floyd, en The Wall, donde un puñado de artistas lúcidos se opone al monstruoso aparato del sistema, esta denuncia del poeta se dirige hacia el instrumento del que se vale la poesía, la palabra, pero en este caso la palabra bastardeada (“Todo se reduce a una palabra: ediciónmontaje-data entry – pues para cada acción puede haber una instancia de mil opciones- entonces la realidad es un entretejido de ficciones que nos atraviesan indelebles-acelerá”). El ojo perspicaz del poeta nos muestra como hasta lo más revolucionario se transforma, fagocitado por el sistema, perdiendo su verdadera esencia: “entonces la tragedia es un defecto del arte que se puede tolerar si se convierte en mercancía y si esa mercancía, claro está, tiene éxito de venta”(…)”bailemos la canción de la crisis social mientras saboreamos las virtudes de la distribución desigual”.

Pero volvamos a la palabra, porque en el texto final, su “Manifiesto poético”, el poeta nos señala con mirada filosófica que “Si al nombrar las cosas las creamos, apoderarse de otras lenguas, conquistarlas es imponer un mundo”. Con meridiana claridad nos mostrará hasta qué punto las lenguas son imperios y formas de ver el mundo y el alcance de la dominación que quiere llevarnos a la “unicidad inequívoca y totalitaria”. Plantea entonces que “la subversión” se logra mediante “la poesía”, ”encargada de llevar adelante esta tarea”, ya que “los recursos poéticos rompen y hacen estallar las reglas semánticas”. Haciendo comparaciones fonológicas entre las tres lenguas de mayor capital lingüístico, también de esos sonidos se sacan claras conclusiones que hacen a lo colectivo, lo individual, lo pasional y lo pragmático de esos imperios, que vienen a reemplazar por ejemplo a tantas lenguas en extinción, como la de “los pueblos originarios” así como las de “las grandes civilizaciones antiguas”.

Sin embargo, el poeta en este “Manifiesto final” dedicado A las Ninfas del Riachuelo, hace su contribución que es para mí, sublime, y representativa de la fuerza de lo pequeño: “desde un rincón marginal de Buenos Aires apoyado en el recodo de la esquina recito poesía lunfarda en un íntimo y humilde gesto revolucionario como si extendiera mi lengua hacia tus labios que saben amar en silencio”Este libro es una lectura necesaria, ya que luego de leerlo, se nos abrirán ventanas en la conciencia, y no solo intelectuales, sino profundamente emotivas, que evidencian una vez más, el rol liberador que le cabe a la poesía. Así me ha sucedido, y por eso lo recomiendo.

Y sin embargo, luego del muro-catarata de palabras alienantes llega el soplo de poesía, delgada, cristalina, frágil, pero lúcida, como último bastón de resistencia (“Y/sin embargo/nosotros/tan gusanos de seda/memoria del oscuro universo/estamos acá/desnudos/ a un paso de la eternidad”) En el texto “La realidad como puesta en escena”, se pone en la calle una aparente representación de una obra, pero ¿es aparente? ¿Qué es lo aparente? ¿O es cruda y sencillamente el gatillo fácil, la desigualdad social, el estereotipo del delincuente pobre que cae acribillado, filmado desde distintas perspectivas “que atrapa la atención del gran público, el video se viraliza”? Todo es pasible de ganancias y “cuando el rating declina avanzan las nuevas noticias como topadoras del olvido”.

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Irene Marks

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

POESÍAS PALABRERAS Y SOLEADAS Me encadeno a la cintura de esa dama encantadora que diciendo soñadora que le gusta mi apostura, muestra su humana figura en un verso que enamora.

Su mirada seductora tiene de soles las luces y dicen los andaluces que mirarla es una aurora pues su mirar ya atesora los más perfectos trasluces.

ana lucía montoya rendón COLOMBIA RAROS LÁBAROS aquellas ideas ondean al viento ancladas sus raíces en el centro de la noche sueñan ir hasta más allá de detrás del horizonte… oscuras espaldas de la luz fracturan trincheras torbellinos y hambres abrigan hielo debajo de los párpados y aún así… esas ideas-rejas ondean sus raíces al viento

TERESA VACCARO ARGENTINA EN TRANCE EL TIEMPO, ESE ASTUTO FARSANTE iluso el vértigo de las sombras en trance olvidadas del dulce sabor del ensueño del galope febril de su sangre del rítmico son de su aire en el pecho y del ir y venir de los días vestidos de lunas y soles… frenéticas todas por las “egoledas” trastabillan —creen que bailan— muertas las pobres y sus espejos esperándolas…

difunto el sentido de cada palabra en sus bocas ¡qué locuaces las sombras! locuaces... locuaces…

Mientras exploro el silencio buceo en la gramilla.

Indago en el pasado, puerto invalorable, en ojos infantiles plenos de sol, en manos laboriosas, en siestas de domingo junto al hogar.

Cuando anochece las gotas de lluvia anuncian un adiós.

El tiempo, ese astuto farsante, se esfuma, y a contrarreloj me devuelve al presente.

ECLIPSE PERFECTO

EMILIO MEDINA MUÑOZ ESPAÑA

Camina.

12 Septiembre 2010.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 Se despide de su sombra.

Esclava del tiempo no espera nada de los relojes, los ignora.

Sobre su alfombra no hay alternativa que le reste o le sume.

Quiere ser el eclipse perfecto.

Zurcir la luna al sol.

A pesar de todo siembra ternura y abraza la noche con una rosa.

por todas las manifestaciones del secreto los enrollo y los puso en el desván para que la soledad no la reemplace embelesada en el orgullo y desvelado que la palabra ha quedado cautiva ha construido su propio cementerio

LILIANA VARELA ARGENTINA

Volverá algún día para cerrar el juego.

"Cuando mis manos duelan si trazo la silueta de tu figura en mi cercanía" Oscar Néstor Galante

Cuando me duela el alma de tanto recordarte cuando la noche llegue y no me cubra ARGENTINA cuando el sentido se pierda intentando volver las agujas ver los rincones tramas carentes de sentido con aro- de un reloj que ya no existe, mas muriendo lentamente y emergiendo bajo las sillas una luciérnaga enfrentara sus miedos alu- llagas serán las manos repletas de tu ausencia cuencos vacíos los ojos que enamorados partieron cinadas las maderas sienten como un tajo le corta la materia las llaves aman a los mendigos las tras de ti. puertas abiertas necesitan testigos aun las cucarachas no pueden salir de cacería, pero espían Y quedaré flameando derrotas de guerras ganadas enarbolando banderas de ficticios dominios, detrás de las cerraduras ignota estatua carente de abrazos Venus de Milo semejaré.

GLADYS CEPEDA

esos pobres huesos ahí dicen que no ante el crimen de la memoria ante la flor marchita y agusanada que nunca pudieron guardar entre las páginas de un libro porque las palabras hieden a polvo y es la forma la que reemplazara al cuerpo es el vidrio estallando ante el abrazo del tedio es estrellarse contra una pared disecada nada que esperar más que se siga descascarando el Corazón

la poeta saco sus cadáveres del poema y los paseo 39

Y dolerá el entorno que respire sin ganas y quemará la hoguera jamás encendida.

Nada más cercano que el tormento de perderte el verdugo recuerdo azotando la piel y esos miembros fantasmas intentando en el aire bosquejar tu silueta /enloqueciéndome.

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

No fue precisa la despedida.

"entre los dedos calma aún guardo tus dedos en señal de despedida" soy solo Elisabet Cincotta una mujer que estalla en el silencio

una luz que reverdece aquí lejos soy excipiente de vida retrato de un camino

Sabíamos.

Habíamos profetizado la partida.

el verbo sabe de la austeridad de la palabra de la intensidad del sentimiento

De mitades vestimos el cuerpo fragmentamos la noche guardando recuerdos.

Estrella fugaz cruzó el pecho ¡no hubo deseo compartido!

aquí en este pasaje soy apenas una mujer que estalla en el silencio

Soy cáscara andante acarozado pecho.

DESDE EL ALIENTO

¡No preguntes a la duna el porqué de su viaje!

desde este aliento que me sigue cada día en soleada caminata como en gris atardecer

ELISABET CINCOTTA

con este cielo cada vez más cerca y mil pesares que entristecen la rutina con el barro que salpica mis rodillas y el tiempo que se apura en mi almanaque

ARGENTINA DEL SILENCIO Lejos

desde esta soledad sin risas y la lumbre del esfuerzo con paso de corcel y lentitud anciana sin pecado nuevo que confesar a mis amigos

así lejos del sonido de los grifos de las distancias

es este aliento que me habita quien me resurge en la mañana para convenir con la memoria que esta es la mejor parte de la vida

así sin voces ni recatos en el espejo del jardín de marzo con lo que menos queda 40

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

CUANDO EL POEMA ES… Por Liliana Varela CUANDO EL POEMA ES MUY PERO MUY EXTENSO

Fue escrito en la India, en el 400 a. J. C., y narra una historia heroica en 18 volúmenes.

Se dice que fue escrita por el mismo dios Ganesha.

Cuando hablamos de poemas, solemos pensar que leeremos máxime unas 3 hojas de extensión. Nunca pensamos que debemos prepararnos una bebida y situarnos en un lugar cómodo como para leer por varios minutos –u horas incluso-

Con 500.000 líneas tenemos “Manas”, otro anónimo del año 1700, que cuenta la historia del héroe Manas y sus batallas épicas en el pueblo de Kirguistán.

Con 200.000 líneas, “La epopeya de Jangar”, otro anónimo mongol escrito en el año Pero así es. Hay poemas que exceden muchas 400, que relata la batalla del rey Jangar concarillas y la historia lo ha demostrado en su tra Mangus, el diabólico señor de la guerra. evolución – al igual que en estos tiempos de hoy día.

Con 60.000 versos, “Shahnameh”, de Ferdowsi, es un poema persa escrito en el año Vamos a fundamentar lo dicho: 1.000. Cuenta la historia de Persia desde la Con 1 millón de versos, seguramente “La creación del mundo hasta la conquista islámiepopeya del Rey Gesar” es el poema más lar- ca de la región. go jamás escrito. Su autor es anónimo, pero vivía en el Tíbet alrededor del año 1000. Narra la historia de una batalla épica que sigue contándose y modificándose en la actualidad.

Por medio de su representación, centenares de juglares siguen transmitiendo las gestas del rey Gesar por el Tíbet, Mongolia Interior, Qinghai y otras regiones de China. El erudito alemán Isaak Jakob Schmidt tradujo esta monumental épica al ruso y al alemán. (* Hay que acotar que este poema sigue siendo extendido en la actualidad).

Con 100.000 versos, el “Mahabharata” es uno de los poemas más largos de la historia.

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12 Con 38.736 líneas, tenemos “Orlando Furioso”, de Ludovico Ariosto, concebido en Italia en el 1532. Es una crónica de las batallas entre la cristiandad y el mundo islámico.

Con 14.233 líneas, “La Divina Comedia”, de Dante Alighieri, escrita en 1321, narra un viaje por el infierno, el purgatorio y el paraíso.

Con 10.550 líneas, “El paraíso perdido”, de John Milton, escrita en 1667, narra la historia de Adán y Eva y su expulsión del paraíso.

Como ven, aún se pueden batir los records y podemos soñar con escribir el poema más largo del mundo, eso sí: hay que comenzar cuanto antes y dedicar muchas horas diarias, pero valdrá la pena.

Liliana Varela

Y llegamos a la época actual con el francés Patrick Huet y su 'Des parcelles despoir a lecho de ce monde' o “Parcelas de esperanza en el eco del mundo” . Este poema pesa más de 110 kilos y está compuesto por 7.547 versos realizados en un mes y medio. Dicho poema mide nada más que 994,10 metros escritos en un rollo de tela. Está basado en la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el poeta plasmó la sensación provocada por dicha declaración en sus versos. Actualmente fue expuesto en un centro cultural en Francia y necesitó ser transportado por un tractor hasta el lugar.

De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

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De “Muestrario de Palabras”- Septiembre-Octubre 2019- Año VI- Nº 12

Llegamos al número 12 de nuestra revista en esta Primavera de 2019.

GRACIAS por permitirnos contar con ustedes, por dejarnos entrar en vuestros hogares y difundir sus trabajos; por sobre todo, leernos.

Palabras al Sol nació en el imaginario de un grupo de amigos de una lista de yahoo de literatura; hoy día la tecnología y el progresó superó ampliamente el alcance que poseían estos formatos digitales.

Después de varios años pensamos en retomar el trabajo, porque más que trabajo, es un placer.

Quedaron artífices en el camino de la vida: Carlos Adalberto Fernández, Jorge Luis Estrella, Raquel Teppich. Pero seguimos y pensamos hacerlo durante mucho tiempo o hasta que ustedes dejen de leernos.

Agradezco a la comisión de la revista 2017: Ana Lucía Montoya Rendón (Colombia), Blanca Barojiana (España), Emilio Medina Muñoz (España), Elisabet Cincotta (Argentina) y Liliana Varela (Argentina) Y sigamos editando!

Nos vemos en noviembre-diciembre de 2019!

Liliana Varela 43