Charlotte Perriand 1903-1999

CHARLOTTE

PERRIAND

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CHARLOTTE PERRIAND CHARLOTTE PERRIAND CHARLOTTE PERRIAND

Charlotte Perriand (ParĂ­s, 24 de octubre de 1903 - 27 de octubre de 1999) fue una arquitecta y diseĂąadora francesa, impulsora de la arquitectura interior moderna.

Prólogo El diseño interior, una disciplina de diseño que trabaja la manipulación de volúmenes y estéticas de los espacios para crear ambientes que, más que un lugar, sean experiencias en las que vivir. En pocas palabras, busca la combinación más adecuada entre el cliente, la arquitectura, su estilo y las necesidades. Pero, ¿cómo comenzó?

El término de diseñador de interiores es reciente, pero el diseño de interiores aparece por primera vez en la historia en el antiguo Egipto, cuando las personas comenzaron a preocuparse por la decoración de sus casas y cabañas, desde las más sofisticadas hasta las más simples.

Charlotte Perriand es, sin duda, una de las impulsoras de esta modalidad. A medida que transcurrió su carrera profesional se involucró más y más en lo que llaman “dar movimiento” al mobiliario. Es una mujer que lucha por el éxito en un mundo donde solo los hombres eran reconocidos. Pionera del uso de nuevo materiales y técnicas de construcción.

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Anais Barboza 5

Charlotte Perriand se unió sin fisuras al movimiento cultural de las vanguardias que, desde las primeras décadas del siglo XX, aportó un profundo cambio en los valores estéticos y creó una sensibilidad realmente moderna frente a la vida diaria. En este contexto, su contribución específica se centra en la estructuración del interiorismo, concebido como creación de una nueva forma de vida, y todavía hoy en día corazón del estilo de vida contemporáneo.

Su revolucionaria carrera se crece en el contexto de una época desfavorable para la mujer y para las ideas políticas con consciencia social y de izquierdas, ideología muy presente en la vida, pero sobre todo en la obra de la diseñadora quien se lanza a la creación de muebles que escapan de la estética abigarrada de décadas atrás, y que apuestan por un diseño sobrio, formal y en los que la ergonomía y la funcionalidad son factores tan relevantes como el resto.

Atelier de Saint Sulpice, 1927 6

Entre 1920 y 1925 asistió a la Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, donde estudió diseño de mobiliario. Además asistió a las clases de la Academia Grande Chaumière de 1924 a 1926. Frustrada por el enfoque basado en la artesanía y el estilo Beaux -Arts defendido por la escuela, Perriand se alejó de todo aquello de carácter tradicional.

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El movimiento moderno, ese estilo que nació y sacudió el arte y la arquitectura del siglo XX, fue aparentemente un mundo de hombres. La necesidad de mano de obra y la floreciente mentalidad un poco más abierta que dejó la Primera Guerra Mundial permitió a 8

las mujeres tener más oportunidades, aunque de igual modo estas fueron excluidas de muchas profesiones reservadas solo a la figura masculina.

Por ejemplo, las mujeres eran bienvenidas a la Bauhaus, pero no se les permitía estudiar arquitectura

o diseño de mobiliario. La mayoría eran enviadas a los talleres textiles de la escuela y relegando a un segundo plano sus aportaciones al movimiento. Así fue como Walter Gropius, Mies Van Der Rohe o Le Corbusier serían los que asentarían los ideales estéticos

desde la década de 1920 en adelante.

En este contexto, una joven Charlotte Perriand decepcionada y aburrida con lo que sus estudios en en la École de l’Union Centrale des Arts Décoratifs le habían aportado, decidió envalentonarse y llamar, en 1927, a la puerta del estudio de Le Corbusier, con la esperanza de diseñar muebles con nuevos materiales industriales, a lo que el arquitecto contestó: “Desgraciadamente, en este taller no bordamos cojines”.

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Poco después, y como muestra de su valentía, Charlotte Perriand presentaría en el Salon d’Automne de 1927 la obra que le valdría a sus 24 años el clamor de la critica, la instalación ”Bar sous le Toit”. Un proyecto construido totalmente en cobre niquelado y aluminio anodizado que materializaba algunos de los principios de Le Corbusier.

El primo y colaborador del arquitecto, Pierre Jeanneret, lo llevó a ver la elogiada instalación y Le Corbusier quedó tan impresionado que cambió de opinión, ofreciéndole a Perriand un puesto en su estudio de Rue de Sèvres como responsable del mobiliario y el interiorismo de sus proyectos.

Bar sous le Toit, Salon d’Automne, 1927 11

Su colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret duró diez años, durante los cuales nacieron diseños ya icónicos como el sillón LC1, las colecciones LC2 y LC3 y la famosísima chaise LC4 Villa Church. La funcionalidad de los muebles y sus interiores se unificaron, teniendo en cuenta valores como la ergonomia.

Sillón LC2

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Tan pronto como en 1927 Charlotte Perriand se incorporó al estudio de

Pierre Jeanneret y Le Corbusier, decidió romper con el academicismo arquitectónico para adoptar teorías que tuvieran en cuenta los materiales, la funcionalidad y los placeres del bienestar. Se interesó por la vivienda social, que fue uno de los temas más recurrentes, por su emergencia, en el periodo de entreguerras. En este periodo, para tenerse por arquitecto moderno era preciso implicarse decididamente en esta cuestión.

LC4 chaise longue

Su presencia en el estudio de Le Corbusier se refleja en todo el mobiliario diseñado con él y con Pierre Jeanneret: de este modo Charlotte Perriand se convierte en un hito del proyecto de reforma promovido por el arquitecto, añadiendo un característico toque de humanidad al, a menudo frío, racionalismo de Le Corbusier. En sus creaciones, consigue animar la sustancia fundamental de la vida diaria con nuevos valores estéticos: en particular, su talento e intuición se manifiestan en su máximo esplendor a la hora de descubrir y utilizar nuevos materiales.

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Salle á Manger, 1928

En 1929, guiada por un espíritu renovador dimitió del Salón de artistas decoradores y fundó junto con otros miembros (entre ellos René Herbst y Pierre Chareau) la Union des Artistes Modernes (UAM).

Este movimiento se propuso explorar las posibilidades de los nuevos materiales y técnicas para adaptarlas a una visión moderna y actualiza14

da de las artes decorativas.

En 1934 con motivo de un concurso Charlotte y los demás miembros de la UAM desvelaron el principio de modulación que consiste en diseñar con piezas repetitivas de dimensiones unitarias, haciendo la construcción más fácil y económica.

En 1935 desarrolló junto a Le Corbusier el concepto de zonificación, este consistía en el empleo de tabiques correderos con el fin de modelar la vivienda según las necesidades de los ocupantes.

Que agotador ser de la única mujer en un grupo de puros hombres.

Hay que hacer algo para las clases sociales golpeadas por la crisis.

Cuando llegas a la cima de una profesión las barreras entre hombre y mujeres desaparecen.

Le Corbusier me rechazó y luego volvió a buscarme, ¿HOLA?

¡Uff que sueño!

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Cuando los efectos de Gran Depresión llegaron a Francia, no pocos intelectuales y artistas se alzaron como “directores de conciencia”. Influenciada por sus convicciones políticas, Charlotte Perriand realizó para la Exposición Universal de 1935, en colaboración con René Herbst, Louis Sognot, le Corbusier y Pierre Jeanneret, La casa del hombre joven. El espacio se dividía en dos zonas, una para el espíritu y otra para el cuerpo.

Movida por una creciente voluntad de compromiso, Charlotte propuso en el Salón de las Artes Domesticas de 1936 una sala de estar de presupuesto asequible donde ubicar mobiliario al alcance de los bolsillos de las clases medias golpeadas por la crisis.

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En 1937 Charlotte Perriand dejó el estudio de Le Corbusier, y volcó su atención en materiales mas tradicionales y formas más orgánicas.

Se dedicó a la investigación en términos de prefabricación de viviendas moduladas en las que colaboró con Jean Prouvé. Las colaboraciones de Perriand se multipli-

can durante toda su carrera, trabajando con otros arquitectos como Lucio Costa, Niemeyer, Candilis, Josic & Woods. También trabajó con el artista Fernand Leger, entre otros diseñadores destacados.

en este momento sus reflexiones sobre la arquitectura de montaña.

Los años 1938 y 1939 los dedicó a la investigación con madera.

También comenzaron

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“Era una enemiga de los nacionalismos. Le interesaban por igual todas las culturas y tradiciones, y tenĂ­a la certeza de que todo era fusionableâ€?.

-Pernette Perriand

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En 1940, viajó a Japón, invitada por Junzo Sakakura, donde ocupó el cargo de asesor artístico para el Ministerio de Comercio e Industria.

Su estilo se vio fuertemente influenciado por la estética oriental desde esta época, donde entró en contacto con el movimiento Mingei.

Perriand dio en Japón una serie de conferencias sobre las artes decorativas y visitó talleres y escuelas. Su influencia sobre el diseño japonés es palpable tras la Segunda Guerra Mundial, particularmente en la obra de Sōri Yanagi, Daisaku Choh o Kazuo Shinohara.

Cuando Japón se unió a la guerra como aliado de Alemania, trató de regresar a Francia, pero, debido al bloqueo naval, se vio obligada a quedarse en Vietnam desde 1942 hasta 1946.

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Chaise Longue 522 Tokyo

Cuando Japón se unió a la guerra como aliado de Alemania, trató de regresar a Francia, pero, debido al bloqueo naval, se vio obligada a quedarse en Vietnam desde 1942 hasta 1946.

Estos lugares inspirarían su obra gracias a las técnicas de tejido y caña, aprendidas allí. Los muebles diseñados durante esa etapa tienen evidentes 20

huellas de la influencia y la sensibilidad que desarrolló en el extranjero, conservando un carácter claramente europeo.

Ejemplos son la versión en bambú de la LC4, la chaise lounge 522 Tokio o silla Ombre inspirada en Bunraku, el tradicional teatro japonés de marionetas.

En 1947 vuelve a Francia, por re-

querimiento de Le Corbusier. Juntos desarrollan el primer prototipo de la cocina integrada para la Unidad de Habitación de Marsella.

“Solía decir que la curiosidad era indispensable para la vida y que había que conservar siempre la mirada atenta”.

-Pernette Perriand

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Entre 1967 y 1986 la arquitecta materializa una de sus obras más importantes y el proyecto en el que confluyen todas sus investigaciones previas sobre arquitectura, prefabricación, industrialización y materiales.

Hablamos del resort “Les Arcs Resort” en Saboya, Francia. Un complejo invernal construido siguiendo tres normas: respetar la zona y el entorno natural, conservar los antiguos chalets de montaña y usar materiales locales. Probablemente el mejor ejemplo de su constante búsqueda y estudio de nuevas formas de habitar.

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Tras su trabajo profesional, se concentra en una serie de creaciones originales y equilibradas, encargadas por empresas líder del calibre de Air France y por varias organizaciones extranjeras, corroborando así la fama que ya tenía en el panorama internacional.

Los diseños más emblemáticos de Perriand siguen editándose en la actualidad por la firma italiana Cassina.

Su existencia nómada y su particular interés en el ‘art de vivre’ quedaron para siempre patentes en su obra. “Perriand estaba muy interesada por todo lo que tenía que ver con el movimiento. Se percibe en sus creaciones tanto una economía del cuerpo, como del espacio y del cuerpo en el espacio. Pocos diseños contemporáneos integran ese movimiento que ella logró imprimir en sus muebles. Rasgos formales que siguen siendo hoy objeto de estudio del diseño doméstico contemporáneo y que sitúan a una Perriand adelantada a su tiempo como indiscutible pionera e impulsora.

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Gracias mujer valiente Gracias mujer valiente, por luchar en un mundo donde las mujeres no debían luchar.

Gracias mujer valiente, por no rendirte, por hacer oídos sordos y seguir tu camino, por no escuchar a quien te menospreció y subestimó.

Gracias mujer valiente, por crear cuando los hombres debían ser los únicos creadores. Por experimentar, por soñar, por transformar.

Gracias mujer valiente, por abrir camino para las que vendríamos después de ti.

Gracias mujer pionera, creadora, innovadora, adelantada a tus tiempos.

Gracias mujer valiente.

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LC7

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517 Ombra Tokyo

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Bibliografía • Cassina (2014): Charlotte Perriand: obras y biografía. Disponible en: https://www.cassina.com/es/disenador/charlotte-perriand [Consulta: 09-01-19].

• Doméstico Magazine (2018): Charlotte Perriand: humanizar el movimiento moderno. Disponible en: https://www.domesticoshop. com/magazine/charlotte-perriand-humanizar-el-movimiento-moderno/ [Consulta: 09-01-19].

• Marciani, F. (2015): “Charlotte Perriand 1903-1999”, Un dia una arquitecta. Disponible en: https://undiaunaarquitecta.wordpress. com/2015/04/25/charlotte-perriand-1903-1999/ [Consulta: 11-0119].

• Mesa, D. (2018): “Charlotte Perriand, la arquitécta indómita”, Vanity Fair. Disponible en: https://www.revistavanityfair.es/poder/ articulos/charlotte-perriand-arquitecta-indomita/32486 [Consulta: 09-01-19].

• Rodriguez, L. (2018): “Charlotte Perriand, una revolucionaria en Barcelona”, Arquitectura y Diseño. Disponible en: https://www. arquitecturaydiseno.es/diseno/charlotte-perriand-una-revolucionaria-en-barcelona_1779 [Consulta: 11-01-19].

• Wikipedia, La enciclopedia libre (2018): Charlotte Perriand. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Perriand [Consulta: 09-01-19].

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Costos de producción de un ejemplar Costo de papel: 0,16€ Costo del sistema de impresión: 0€ Tiempo de creación de contenidos: 7 horas Tiempo de diseño: 15 horas Tiempo de impresión: 15 minutos Tiempo de manipulación: 30 minutos

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Anais Barboza Grupo T1