SANTANDER APRESENTA
DIREÇÃO FELIPE SZTUTMAN
Pela primeira vez no Brasil, com a exposição Intangível: a arte de Shohei Fujimoto , o artista de mídia japonês traz para o Farol Santander alguns dos seus principais trabalhos, entre eles, uma instalação formada por lasers que se transformam em grande organismo vivo, onde os visitantes poderão circular a obra com uma experiencia imersiva.
A mostra, com curadoria de Antonio Curti, tem como interesse poético o diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como agentes de transformação da consciência humana. O objetivo é intrigar os visitantes sobre o humano e o invisível.
O Santander se orgulha em apoiar e abrigar mostras que valorizam novas expressões da arte mundial, reafirmando seu compromisso com a cultura e promoção do conhecimento.
Ótima visita!
MAITÊ LEITE VICE-PRESIDENTE EXECUTIVA INSTITUCIONAL
A dualidade entre o real e o virtual ou entre o físico e o digital é um tema de grande fascínio e de suma importância para a humanidade. Na sociedade contemporânea, estes conceitos atuam de forma sobreposta e se misturam para que se somem e propaguem a busca pela mudança e pela consagração do imaginário intrapessoal. É importante observar a qualidade utópica que o ser humano busca na sua eterna jornada de conhecimento e evolução. A habilidade humana de reconhecer padrões e formatos atua de forma com que seja possível uma capacidade de imprimir e dar sentido ao que os olhos não são capazes de enxergar ou compreender.
O processo fascinante do conhecimento de um novo objeto físico passa pela análise preliminar em que seja assimilada a sua imagem à sua função. É um ato natural em que não somos ensinados, mas praticamos desde o nosso nascimento. Esta ação é um dinamismo que transforma o intangível em tangível. O ponto de estudo de Fujimoto é a exata relação entre a percepção humana capaz de realizar essa assimilação e o valor que a intangibilidade traz consigo por meio da sua interpretação cognitiva.
Intangível - A Arte de Shohei Fujimoto apresenta pela primeira vez na América Latina o artista japonês emergente do campo da arte das novas mídias. A exposição propõe uma experiência imersiva dentro do imaginário de Fujimoto, a partir de uma série de obras que flertam com a percepção visual e auditiva do ser humano. As obras, desenvolvidas de forma exclusiva e site-specific para a mostra, utilizam da arquitetura espacial para a maximização da sua poética, promovendo uma imersão em que se materializam estruturas físicas e digitais.
Quando enxergamos algo, tentamos entender de forma intuitiva o que estamos vendo. Para entender e interpretar, nós damos diversas propriedades e sentidos ao objeto de estudo. A estrutura pela qual nossos sentidos tentam entender o mundo vem de nós mesmos. Você tem o poder de imaginar, e assim você verá a sua forma intangível.
ANTONIO CURTI CURADOR
Shohei Fujimoto, 1989, é um artista de mídia japonês que explora a percepção e o espaço. De uma perspectiva primitiva, Fujimoto explora experiências perceptivas de natureza essencial através de tentativas de capturar de forma concisa os dados e fatos por trás de fenômenos e formas, enfatizá-los e complicá-los. Nascido e criado em Tóquio, o artista se formou no Instituto de Artes e Ciências Avançadas de Mídia (IAMAS), e depois se graduou no Departamento de Design da Informação da Universidade de Tama Art.
Fujimoto produz instalações e performances desde 2010, tendo realizado projetos na Ásia, Europa e América do Norte. Dentre seus trabalhos é possível ressaltar a exposição solo realizada na Artechouse NY em 2020, o qual é o maior centro cultural de arte digital nos Estados Unidos da América. Além desta, realizou exposições no Japan Media Arts Museum em Tokyo, WK Gallery em Kyoto, e Berlin Atonal na Alemanha. Além de exposições, o artista realiza performances ao vivo em grandes festivais de arte e novas mídias, como o MUTEK no Japão, Gyoen Night Art e TADAEX.
Instalação artística que desenvolve um objeto/noção física no espaço usando um eixo óptico de laser que não tem propriedades físicas. Quando vemos uma estrutura, imediatamente tentamos calcular e entender as curvas e regras físicas da estrutura. Isso é reflexivo, em outras palavras, uma sensação selvagem e universal. Quando essa sensação funciona, o comportamento do espaço e das estruturas influencia os critérios de julgamento sejam eles orgânicos/inorgânicos. A noção de consciência biológica e alma é gerada para o resultado do julgamento. As experiências, espaços e estruturas que têm tanto qualidades reais quanto intangíveis, são abordadas como meio de tocar a cognição e as imagens humanas e como uma oportunidade para os espectadores obterem uma visão panorâmica de suas habilidades.
Apresentado como duas projeções, trás consigo uma tentativa de tratar dinamicamente linhas obtidas ao longo de regras físicas (reflexão da luz) e reconstruí-las do ponto de vista da estática de quando a análise estrutural é usada na arquitetura e mecânica. A estrutura dinâmica gerada aleatoriamente em um monitor que dá uma impressão médica é periodicamente parada. A estrutura no estado de imobilidade é analisada linearmente como um desenho arquitetônico 2D. Este pode ser dito como o processo de encontrar dados e visuais potenciais escondidos atrás de uma estrutura, e pode-se dizer que é um processo autônomo em que o próprio computador analisa os resultados produzidos aleatoriamente pela sua própria interface.
Os primeiros NFTs de Shohei Fujimoto. Visual usando dados de sequência de ressonância magnética (430 imagens) do próprio cérebro do artista obtidos em uma instalação médico (Data: 20 de janeiro de 2021, Localização: 35.672232571280645, 139.73366743753462). Estes NFT enfatizam a presença, existência e corporificação de seres humanos que não podem ser duplicados, e cria o conceito de intangibilidade material e a situação em que a incorporação não é removida.
Série de impressões artísticas que buscam uma tentativa de materializar a luz intangível como tangível que é visível e estática, dando um conceito de manter a forma da luz.
A luz materializada existe em um mundo tridimensional como uma estrutura e uma forma de vida preservada, ou uma amostra como um alvo de observação para pesquisa. Um raio de luz é confinado em uma esfera, e repete inúmeras reflexões baseadas nas regras da física.
A reflexão e o resultado é gerado pelo computador como dados tridimensionais (para ser específico, cada vértice de linhas e pontos). Os dados são convertidos como dados
2D de impressão final. Esta abordagem de conversão é um processo importante nesta obra de arte que os dados gerados por simulação de física executada em um computador é para se materializar em alta resolução no espaço real possível.
For the first time in Brazil, with the exhibition Intangible: The Art of Shohei Fujimoto, the Japanese media artist brings to Farol Santander some of his main works, among them, an installation formed by lasers that transform into a large living organism, where visitors will be able to circulate the work with an immersive experience.
The exhibition, curated by Antonio Curti, has a poetic interest in the dialogue between the visual, technological and immersive arts as agents of transformation of human consciousness. The aim is to intrigue visitors about the human and the invisible.
Santander is proud to support and host exhibitions that value new expressions of world art, reaffirming its commitment to culture and the promotion of knowledge.
Great visit!
MAITÊ LEITE VICE-PRESIDENTE EXECUTIVA INSTITUCIONAL
The duality between the real and the virtual or between the physical and the digital is a topic of great fascination and of paramount importance for humanity. In contemporary society, these concepts overlap and mix so that they add up and propagate the search for change and for the consecration of the intrapersonal imaginary. It is important to observe the utopian quality that human beings seek in their eternal journey of knowledge and evolution. The human ability to recognize patterns and formats acts in such a way that it is possible to print and make sense of what the eyes are not able to see or understand.
The fascinating process of getting to know a new physical object goes through a preliminary analysis in which its image is assimilated to its function. It is a natural act that we are not taught, but practiced from birth. This action is a dynamism that transforms the intangible into the tangible. Fujimoto’s point of study is the exact relationship between human perception capable of carrying out this assimilation and the value that intangibility brings with it through its cognitive interpretation.
Intangible - The Art of Shohei Fujimoto presents the Japanese artist emerging from the field of new media art for the first time in Latin America. The exhibition proposes an immersive experience within Fujimoto’s imagination, based on a series of works that flirt with the visual and auditory perception of human beings. The works, developed exclusively and site-specific for the show, use spatial architecture to maximize their poetics, promoting an immersion in which physical and digital structures materialize.
When we see something, we try to intuitively understand what we are selling. To understand and interpret, we give different properties and meanings to the object of study. The structure by which our senses try to understand the world comes from ourselves. You have the power to imagine, and so you will see its intangible form.
ANTONIO CURTI CURADOR
Shohei Fujimoto, 1989, is a Japanese media artist who explores perception and space. From a primitive perspective, Fujimoto explores perceptual experiences of an essential nature through attempts to concisely capture the data and facts behind phenomena and forms, emphasize and complicate them. Born and raised in Tokyo, the artist graduated from the Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS), and later graduated from the Department of Information Design at Tama Art University.
Fujimoto has been producing installations and performances since 2010, having carried out projects in Asia, Europe and North America. Among his works, it is possible to highlight the solo exhibition held at Artechouse NY in 2020, which is the largest digital art cultural center in the United States of America. In addition to this, he held exhibitions at the Japan Media Arts Museum in Tokyo, WK Gallery in Kyoto, and Berlin Atonal in Germany. In addition to exhibitions, the artist performs live at major art and new media festivals, such as MUTEK in Japan, Gyoen Night Art and TADAEX.
An artistic installation that develops a physical object/ notion in space using a laser optical axis that has no physical properties. When we see a structure, we immediately try to calculate and understand the curves and physical rules of the structure. This is reflective, in other words, a wild and universal feeling. When this sensation works, the behavior of space and structures influences the judgment criteria whether they are organic/inorganic. The notion of biological consciousness and soul is generated for the result of the judgment. Experiences, spaces and structures that have both real and intangible qualities are addressed as a means of touching human cognition and images and as an opportunity for viewers to gain a bird’s-eye view of their abilities.
Presented as two projections and brings with it an attempt to dynamically treat lines obtained along physical rules (reflection of light) and reconstruct them from the static point of view when structural analysis is used in architecture and mechanics. The randomly generated dynamic structure on a monitor that gives a medical impression is periodically stopped. The structure in the immobility state is linearly analyzed as a 2D architectural drawing. This can be said as the process of finding potential data and visuals hidden behind a structure, and it can be said that it is an autonomous process in which the computer itself analyzes the results produced randomly by its own interface.
Shohei Fujimoto’s first NFTs. Visual using MRI sequence data (430 images) of the artist’s own brain obtained at a medical facility (Date: January 20, 2021, Location: 35.672232571280645, 139.73366743753462). These NFT emphasize the presence, existence and embodiment of human beings who cannot be duplicated, and create the concept of material intangibility and the situation in which embodiment is not removed.
A series of artistic prints that seek an attempt to materialize intangible light as tangible that is visible and static, giving a concept of keeping the form of light. Materialized light exists in a three-dimensional world as a structure and preserved life form, or a sample as an observation target for research. A ray of light is confined in a sphere, and it repeats countless reflections based on the rules of physics. The reflection and result is generated by the computer as three-dimensional data (to be specific, each vertex of lines and points). The data is converted as final print 2D data. This conversion approach is an important process in this work of art that data generated by physics simulation run on a computer is to materialize in high resolution in real space as possible.
SANTANDER BRASIL
PRESIDENTE // PRESIDENT
Mário Leão
VICE PRESIDENTE EXECUTIVA
INSTITUCIONAL // INSTITUTIONAL
EXECUTIVE VICE PRESIDENT
Maitê Leite
SUPERINTENDENTE EXECUTIVA DE EVENTOS, PATROCÍNIOS E CULTURA // EXECUTIVE SUPERINTENDENT OF EVENTS, SPONSORSHIPS AND CULTURE
Bibiana Berg
COORDENADOR GERAL DOS FARÓIS
SANTANDER SÃO PAULO E PORTO
ALEGRE E COLEÇÃO SANTANDER BRASIL // GENERAL COORDINATOR FAROL
SANTANDER SÃO PAULO AND PORTO
ALEGRE, AND SANTANDER BRASIL
COLLECTION
Carlos Trevi
FAROL SANTANDER PORTO ALEGRE
COORDENADOR // COORDINATOR
Ivan Lourenço
ANALISTA DE MARKETING // MARKETING ANALYST
Daniel Cardoso Vitti
ANALISTA DE FACILITIES GESTÃO PREDIAL // BUILDING FACILITIES
MANAGEMENT ANALYST
Francielle Braga Nogueira Stefanelli
COMERCIALIZAÇÃO DE ESPAÇOS E EVENTOS // COMMERCIALIZATION OF SPACES AND EVENTS
Tatiane Masurkevicz Oliveira
Manserv Facilities Ltda.
SUPERVISOR DE BILHETERIA // BOX OFFICE SUPERVISOR
Eva Charlene Bandeira Pereira Sympla
ASSISTENTE DE SUPERVISÃO DE BILHETERIA // BOX OFFICE
SUPERVISORY ASSISTANT
Nadia Rosane Castro Lopes Sympla
BILHETERIA // BOX OFFICE
Brunna de Souza
Lucas Franco Wergutz Sympla
SUPERVISOR DE SEGURANÇA E BOMBEIROS // SAFETY AND FIRE
SUPERVISOR
Gustavo Nery Duzac
Guarded Place Segurança & Vigilância ltda.
EQUIPE DE SEGURANÇA // SECURITY TEAM
Alex Vedoy Francisco
Daniel Dos Santos Saucedo
Darci Sachet
Diego Rosa Sieira
Fabiano Alexandre de Oliveira
Gabriel Jose Soares Centeno
Gelson Adriano Dutra Maciel
Leandro Duarte Tavares
Luciano dos Santos Gonçalves
Luiz Fernando Quadros
Maraglai Nery Duzac
Paulo Roberto Garcez de Peres
Paulo Rogerio Souza da Silva
Rafaela Martins de Oliveira
Raphael Pepulim Cruz
Robson de Vargas Siqueira
Rogerio Luis Abreu
Rose da Silva Pinto
Susana da Silva Pereira
Vanuza Vargas Oliveira
Guarded Place Segurança & Vigilância ltda.
EQUIPE DE BOMBEIROS // FIRE TEAM
Fabiano Silveira Braga
Fernando Nunes da Silva
Jackson Ferreira Rodrigues
Julio Cesar Rodrigues
Mario Lucas da Silva Junior
Rogerio da Silva Pinto
Guarded Place Segurança & Vigilância ltda.
LÍDER DE LIMPEZA // CLEANING COORDINATOR
Débora Dalla Cort Fernandes
Manserv Facilities Ltda.
EQUIPE DE LIMPEZA // CLEANING STAFF
André Lima da Silva
Daniel Maximiliano Correa
Elizabeth Gregoria Garcia Guevara
Marta Rita Nunes
Orimar Julio Oliveira Nunes
Rosa Maria de Moraes Machado
Rosamar Rosa dos Santos
Manserv Facilities Ltda.
SUPERVISOR DE MANUTENÇÃO // MAINTENANCE COORDINATOR
Tiago Machado Diemer
Manserv Facilities Ltda.
EQUIPE DE MANUTENÇÃO // MAINTENANCE STAFF
Amir Luciano Silva da Silveira
Ariel Valim Perello
Douglas Gomes Fagundes
Edgar Alejandro Romero Macias
Israel da Rocha Leal
João Pedro Nury Soares da Rosa
Mauro Oliveira da Silva
Manserv Facilities Ltda.
CONCEPÇÃO E DESENVOLVIMENTO // CONCEPTION AND DEVELOPMENT
AYA Studio
ARTISTA // ARTIST
Shohei Fujimoto
CURADORIA // CURATORSHIP
Antonio Curti
DIREÇÃO GERAL // GENERAL DIRECTION
Felipe Sztutman
DIREÇÃO TÉCNICA // TECHNICAL DIRECTION
João Alencar
PRODUÇÃO EXECUTIVA // EXECUTIVE PRODUCTION Arte3
Ana Helena Curti
PRODUÇÃO // PRODUCTION
Rodrigo Primo
PROJETO EXPOGRÁFICO // EXPOGRAPHIC PROJECT Brigida Garrido
COMUNICAÇÃO VISUAL // VISUAL COMMUNICATION
Ana Curti Sanches
IMPORTAÇÃO TEMPORÁRIA DE OBRAS // TEMPORARY IMPORTATION OF WORKS
MacImport
CENOGRAFIA // SCENOGRAPHY EPROM Secall
ELÉTRICA // ELECTRIC MMV
ENGENHEIRO // ENGINEER
Murilo Jarreta
COORDENAÇÃO DE MONITORIA // MONITORING COORDINATION
Maria Elaine
TÉCNICO MULTIMÍDIA // MULTIMEDIA TECHNICIAN
Eduardo Vasques
DEPARTAMENTO FINANCEIRO // FINANCE DEPARTMENT
João Calmon
DEPARTAMENTO JURÍDICO // LEGAL DEPARTMENT Olivieri Associados
AGÊNCIA DE VIAGENS // TRAVEL AGENCY
PB Travel
TRANSPORTE NACIONAL DE OBRAS // NATIONAL TRANSPORT OF WORKS Millenium
SEGURO // INSURANCE Affinité
