ANA CAMACHO PÉREZ G3 (PRUEBA 1)

AGOBIO Configuraciones de la Escultura 2019/2020

Ana Camacho Pérez – GRUPO 3

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ÍNDICE: 1. Introducción.

2. Referencias:

- Lista de clase - “Mi propia lista”

3. Proyectos.

4. Teóricas.

5. Dibujos libres.

6. Conclusión.

7. Bibliografía.

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En este documento se recoge toda la información, documentación y experimentación relacionada con la asignatura.

El objetivo es encontrar un discurso y estilo artísticos propios mientras se desarrollan los diferentes proyectos de la asignatura; el objetivo de mi investigación es encontrar referentes a nivel formal más que conceptual.

Por tanto, la investigación realizada gira en torno a la estética y a lo que pueda aportar a mis obras; color, formas, líneas, etcétera.

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Como ya he descrito en la introducción; mi investigación ha consistido en encontrar referentes estéticos que me ayuden a desarrollar aún más mi estilo en el aspecto formal. Ya que, conceptualmente siempre abordo estos dos temas; la mujer (en todos sus ámbitos) y el sexo (estos son dos de mis temáticas principales, siempre intento darle un enfoque nuevo en cada una de mis obras; utilizando la ironía, el humor y demás recursos. Utilizando la figura humana como medio, en concreto la parte facial donde se encuentran todos los sentidos) conocido como un tema muy tabú a día de hoy y más aún si es una mujer la que lo trata. Es por ello que no me apoyo en una corriente artística concreta, más bien voy quedándome con lo que me aporta más de unas y otras ya que todas me inspiran.

Gerard Mas Es un artista que utiliza mujeres de época medieval en actitudes muy contemporáneas, lo cual me llama bastante la atención. Aparte de su tratamiento del color y su tono de sátira y crítica.

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Kazuhiro tsuji Aunque no es mi estilo para nada, este escultor hiperrealista consigue captar mi atención debido a la fusión que realiza entre los retratos los cuales tienen hasta el mínimo detalle incluido y el “soporte” en este caso, manos, ropa, etc. Además de provocarme cierta tensión al mirar sus obras ya que parecen que en cualquier momento van a estrangular al retratado/a, cuando dichos bustos deberían transmitir tranquilidad y estabilidad. Por otro lado, el tamaño en proporción a la escala humana es bastante más mayor lo cual ayuda a la sensación de dramatismo que me transmite.

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Willy Verginer Artista italiano que utiliza generalmente animales (algo que no me llama especialmente la atención) en sus obras, pero el tratamiento del color en sus obras es lo que me llamó la atención. No es un tipo de escultura que yo realizaría pero esa dualidad de colores hace que tenga un fuerte contraste visual.

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Anthony Gormley Artista británico que sintetiza la figura humana a formas geométricas muy concretas, algo que suelo hacer en mis obras. Aunque tenga otras esculturas más realistas, estas me producen mayor interés. Al sintetizar el cuerpo humano siendo algo tan orgánico al bloque, me transmite una sensación de contradicción de conceptos; movimiento y estaticidad.

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Los demás artistas que aparecen en esta lista que no he incluido es porque no me han llamado o no he encontrado reflejado ninguno de los aspectos que me interesan a la hora de elegir mis artistas de referencia.

Poniendo estos artistas en común con mi compañera Paula, me recomendó una lista que le había mandado el profesor. La cuál me sirvió de gran ayuda ya que las incluí en esta investigación: Ghada Amer Artista plástica egipcia afincada en Nueva York. La fusión que realiza entre materiales y temas; quiero decir, estando el hilo relacionado con la costura y por ende con la mujer ella lo descontextualiza y lo lleva a su territorio lleno de feminismo. Me parece muy original la forma que tiene de trabajar con el material además de los temas, muy presentes en mi obra.

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Cosima Von Bonin Artista alemana que incluĂ­ en mi lista por el tratamiento del color en sus obras, siendo el Ăşnico aspecto con el que me sentĂ­ reflejada.

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Judy Chicago De esta pintora, como de los demás artistas, he leído un poco de su biografía para situarla en el tiempo, lo cual ha hecho que sin duda la integre a mi lista de artistas. Por ser la pionera del arte feminista, el tratamiento de sus colores, su estilo tan personal, las formas orgánicas, el tema sexual que aborda con absoluta inteligencia.

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Sonia Delaunay Artista francesa, considerada una de las grandes representantes del arte abstracto. Corriente que tengo muy presente a la hora de realizar mis cuadros.

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Valie Export Esta artista feminista austríaca, utiliza sus cuadros a modo de crítica de las políticas de género (siendo pionera en este campo), sexo, mujer…Tiene una estética en sus obras que me resulta muy llamativa ya que todas son en blanco y negro; lo que las dota de un cierto dramatismo.

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Sylvie Fleury Es una artista pop suiza contemporรกnea que utiliza en sus obras temas como la cultura del consumismo, una cultura que cada vez es mรกs preocupante ya que cada vez estamos consumiendo mรกs los recursos que nos proporciona la naturaleza. Por eso, he decidido escogerla ya que veo muy necesario que se hable de este tema. Ademรกs de que, lo hace de una manera que no te resulta violenta al espectador lo cual hace que el mensaje llegue sin ofender a nadie.

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Katharina Fritsch Escultora alemana que escogĂ­ por el tratamiento del color en sus obras, ya que no mezcla colores sino que utiliza colores planos y puros para cada una de sus obras lo cual las dota de un estilo Ăşnico.

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Ellen Gallagher Artista estadounidense que tiene muy presente en su obra el tema de la raza y los estereotipos raciales. Me es llamativo el uso del color y el collage (como recorta los ojos de las fotografĂ­as, algo que te muestra tanto el alma de las personas y que ella quita como para dejarlas sin esencia).

Algo que cuando observas sus obras, no te deja indiferente.

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Natalia Goncharova Pintora rusa prominente del cubo-futurismo, una de las corrientes de la vanguardia rusa. InspirĂĄndose en los aspectos primitivos del arte folclĂłrico e incorporando elementos fauvistas y cubistas; algo que hace que tenga un estilo propio y Ăşnico con unos colores muy llamativos.

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Guerrilla Girls Grupo de mujeres neoyorquinas que utilizan el fotomontaje para hablar de temas que les afecta directamente; como es el machismo en la sociedad actual. Me es llamativo su uso del anonimato en sus obras, identificĂĄndose con unas cabezas de gorila. Esto favorece mucho a su imagen ya que, cuando vemos obras de ellas enseguida las reconocemos. AdemĂĄs de la carga crĂ­tica en sus obras que se hace tan evidente.

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Hannah Hoch Artista plástica y fotógrafa alemana, integrante del movimiento dadá.

Aunque no era nada fácil ser mujer en el mundo del arte, consiguió hacerse un hueco en la historia del arte. Sus fotomontajes tan surrealistas y dadaístas me llaman especialmente la atención, por la capacidad de creación de escenas que sabe hacer funcionar muy bien.

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Candida Höfer Es una fotógrafa alemana, que presenta en sus fotografías sitios que normalmente por su interés cultural están repletos de gente y que ella borra. Es curioso que, aunque las obras ronden por los años 60-70 retraten un tema tan actual como es la pandemia.

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Lee Krasner Artista estadounidense perteneciente al expresionismo-abstracto, movimiento muy influyente en la segunda mitad del siglo XX. Esposa de otro artista muy influyente en ese movimiento como fue Jackson Pollock, hace su interpretaciรณn y da su visiรณn de este movimiento, algo mรกs figurativo y con colores muy vibrantes.

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BĂĄrbara Kruguer Artista conceptual estadounidense que realiza foto-collages con un estilo muy marcado, en el que la imagen aparece en blanco y negro con la tipografĂ­a de color rojo que deja clara sus intenciones. Critica todo tipo de temas sociales, algo que valoro mucho en las artistas ya que a lo largo de la historia no se ha permitido que expresemos nuestra opiniĂłn libremente. Es una obra de la que bebo mucho y me gusta recurrir cuando el mundo me dice que no avance.

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Sarah Lucas Artista británica que utiliza objetos cotidianos a modo de ready-made.

Con un uso genial del humor y el ingenio, crea situaciones cotidianas y rutinarias. Además de la policromía con la que dota sus obras.

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Natacha Merritt Fotógrafa estadounidense autobiográfica.

Fotografía escenas sugerentes y explícitas sexuales pero que a la vez tienen una estética muy bien cuidada, siendo también un enfoque distinto de este tema que utilizo en mis obras.

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Anette Messager Artista visual francesa que recurre a la instalaciĂłn integrando elementos femeninos y de bricolaje. La he escogido porque me recuerda bastante a Joana Vasconcelos, artista que tengo entre mis referentes por la carga tan crĂ­tica que tiene sus obras al igual que Messager.

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Georgia O´Keeffe Artista y pintora perteneciente al modernismo estadounidense; pensamiento filosófico que surge de cambios en la cultura y la sociedad en la era de la modernidad. Es reconocida como la “madre del modernismo estadounidense”. Me han llamado la atención las formas que utiliza y sobretodo el doble sentido que me suscita.

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Laura Owens Pintora, galerista y educadora estadounidense que surge a finales de los años 90, eran pinturas a gran escala que combinan referencias históricas del arte y técnicas pictóricas. El resultado de esa combinación me parece muy interesante visualmente, razón por la que la he añadido a las referencias.

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Martha Rosler Artista norteamericana que usa variedad de técnicas; como la fotografía, foto-texto, vídeo, instalación, escultura y performance. Es una artista que se preocupa por la visión de las mujeres en temas como la guerra o los medios de comunicación. Hace una mezcla de imágenes bastante curiosas; por un lado, mujeres de revista típicas de los años 50 a la vez, por la ventana está sucediendo una escena en pleno combate de guerra. Esta unión resulta llamativa ya que hace una dura crítica la desinformación que sufren las personas que están alejadas de estos conflictos, sobre todo las mujeres.

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Niki de Saint Phalle Escultora, pintora y cineasta francesa que realiza unas piezas policromadas muy interesantes. Tiene una estĂŠtica bastante personal y original.

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Kara Walker Pintora, grabadora, artista de instalaciones y cineasta estadounidense que explora una gran variedad de temas; como son la raza, género, sexualidad, violencia y la identidad en su trabajo. Me parece que trata todo estos temas desde una visión muy personal, además de su estilo tan característico, que se compone de siluetas de lo que parecen ser personajes realizando acciones grotescas e irónicas.

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Hannah Wilke Pintora, escultora, fotógrafa, artista de vídeo y de performance estadounidense. Es una artista que explora temas como el feminismo, la sexualidad, la feminidad, etc. Me llama especialmente la atención los chicles que tienen por toda la cara las modelos, lo que me recuerda a cuando de pequeños pegábamos debajo de la mesa los chicles sin ninguna importancia a las consecuencias que eso conllevaba; lo que me transmite eso en las fotografías es una sensación de pasotismo y de poca consideración hacia la modelo que está posando. Sin duda, esta artista hace una crítica bastante dura y clara hacia la desigualdad que sufrimos las mujeres.

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Mi propia lista En este apartado de la memoria, se recogen todos los artistas que de alguna manera han influenciado en mayor o menor medida a mi estilo artístico. Teóricamente, no tengo especial fijación por ninguna corriente artística; aunque he de decir que me identifico más con el periodo de las vanguardias artísticas. Mi estilo, se compone de formas geométricas y orgánicas simplificadas; acompañadas de colores vibrantes y puros. Mis temas habituales son la mujer y el sexo; algunas veces se mezclan y otras van por separado. Pero lo que sí es verdad es que trato de dar mi opinión y posicionarme frente a los temas que nos afectan directamente al género femenino. De las vanguardias destacan; Henri Matisse Henri Émile Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, Norte-Paso de Calais, 31 de diciembre1869 - Niza, Provenza-Alpes-Costa Azul, 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.

Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, es reconocido ampliamente, junto con Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera, se le identificó con el fovismo y para los años 1920 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.

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Pablo Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881- Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Artista del cual me inspiran cada una de sus obras, los colores que utiliza y sobretodo el estilo tan personal que desarrolló, el cual a día de hoy sigue siendo un ejemplo en todo el mundo.

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Tamara de Lempicka y Frida khalo, pertenecen también a mis referentes personales, ya que estaban en la otra lista he decidido desarrollarlos aquí: Tamara de Lempicka Artista polaca perteneciente a la corriente artística art-decó, que tenía un estilo geométrico muy característico; acompañado de colores muy vibrantes con una estética muy bien cuidada. Además de que siempre representaba a mujeres de clase alta, haciendo hincapié en los vestidos y sobretodo su sensualidad. Es una artista a la que recurro mucho por todas las cualidades dichas anteriormente.

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Frida Khalo Artista mexicana que conocí a raíz de ver su película, que me pareció maravillosa; al igual que sus pinturas. Es una artista muy autobiográfica que representa el arte popular del periodo post-revolucionario, influenciado por su marido Diego Rivera, en sus cuadros representa el dolor y el sufrimiento que vino a raíz de su grave accidente que le causó poliomielitis, lo que le obligó a estar en una cama postrada durante toda su vida. De alguna manera, el conocer sus obras me transmitió eso precisamente; ese dolor y esa impotencia que sufría al no poder caminar, bailar o incluso tener hijos. Esto unido a la fascinación que me produce la cultura mexicana, me parece una de mis grandes referencias esta artista.

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Salvador Dalí Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. La corriente surrealista abordó todos los ámbitos de su época, desde el dibujo hasta el cine. Me interesa mucho la producción artística de Dalí por los espacios que crea en sus lienzos, los colores que utiliza y sobre todo lo que expresa; los temores, las fobias, las alegrías, el humor, etc. Expresa lo que se encuentra guardado en el subconsciente, el mundo de los sueños…Algo tan complejo que incluso es difícil de describir, pero que él consigue hacérnoslo ver y sobre todo sentir.

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Lorna Simpson Artista multimedia afroamericana; que trata temas de gĂŠnero, raza, etc.

Sus obras llevan una carga muy crĂ­tica respecto a estos temas, es una artista muy visual que deja claro su mensaje.

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Albert Madaula Artista contemporáneo español que utiliza colores muy vivos y formas muy geométricas. Algo que me inspira realmente.

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Joyce Lee Artista contemporánea que realiza ilustraciones de carácter sexual dotando sus obras de erotismo, ironía y sensualidad.

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Callen Schaub Artista inglĂŠs contemporĂĄneo que utiliza el action painting en sus obras.

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Puti love London Es una tienda que trabaja principalmente en Inglaterra y realiza retratos de gente fea, que ensalza y normaliza como la nueva belleza.

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Alpha Channeling Artista o grupo de artistas que utiliza el dibujo para recrear escenas sexuales muy explĂ­citas.

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Primer proyecto – interpretación de la figura humana El profesor nos planteó el siguiente proyecto; la interpretación de la figura humana. Este proyecto me planteó varios desafíos a nivel personal, uno de ellos era cómo abordar la figura humana, qué forma darle, qué color…Empecé decidiendo lo que no quería hacer; algo que no se acercara demasiado a la realidad pero que no dejara de ser la figura humana. Entonces, decidí revisar varios de mis referentes (añadidos en mi lista) e inspirarme en ellos: Joyce Lee

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Miranda Makaroff

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Una vez revisados, empecĂŠ a realizar bocetos.

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Mi figura consistía en una especie de híbrido humano-genital, con forma de mujer (tema muy presente en mis obras). De la cual, saldrían de los hombros dos miembros viriles que se reunirían en el centro de la pieza, sustentado por dos pechos femeninos que harían de soporte de las mismas. Además, la pieza iría vaciada y policromada para ser utilizada como maceta en el jardín, dando así funcionalidad a su concepto. El concepto de la pieza es la “mujer florero” definición impuesta hacia el género femenino que quedaba recluido en las casas sin ningún tipo de voz y voto. Es por eso, por lo que presento esta pieza con un tono crítico apropiándome del concepto y llevándolo al contexto contemporáneo en el que vivimos ahora.

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AquĂ­ adjunto varias fotografĂ­as del proceso en clase: Me hubiera gustado haberla vaciado, cocido y policromado para que formara parte de las macetas de mi jardĂ­n. Ese hubiera sido el objetivo.

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Segundo proyecto – práctica del relieve El profesor nos planteó el siguiente proyecto; una práctica de relieve, con cualquier material del que dispusiéramos ya que este segundo ejercicio nos pilló en pleno confinamiento. Al haber tantas posibilidades, al principio me sentía un poco abrumada, aunque poco a poco fui descartando y concretando más lo que quería. En la sección de “Dibujos libres” de esta memoria, aparecen los distintos dibujos que realicé en mi cuaderno personal; siguiendo este estilo decidí crear una escena en la que aparecieran dos personajes.

Varias de las cosas que caracterizan mi estilo están presentes en esta práctica; como son las formas orgánicas, la aparición de uno o más personajes, el color, etc. Para esta práctica me inspiraron mis propios dibujos. A raíz de esto, realicé uno totalmente original que representara una escena de seducción sin que hubiera nada explícito, simplemente jugando con las miradas.

Como tenía la materialización bastante clara, decidí hacer una especie de boceto-experimentación con cartulinas de distintos colores simplemente para organizar los distintos niveles que tendría el relieve.

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Una vez realizado, hice una búsqueda por mi casa de materiales que podría utilizar en el trabajo; cuando me encontré un antiguo tablón de corcho donde se ponían fotos que utilicé para el fondo del relieve, además coincidiendo con la compra semanal, mi hermana trajo un jamón del que utilicé la caja para hacer los niveles de ambas figuras.

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Para la base de ambos personajes a modo de plantilla, utilicĂŠ una caja de cartĂłn de una tienda de ropa.

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Una vez dibujado y recortado, señalé en el cartón los 3 niveles; siendo cero el nivel del soporte.

Una vez señalados, procedí a señalar y a recortar del cartón del jamón cada uno de los niveles (2 y 3 ya que el nivel 1 se quedó con el grosor de la plantilla original).

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Después, procedí a pegar con cola para madera las piezas que tenían el nivel 2 y 3, además de esperar a que se secaran.

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MĂĄs tarde, para reforzar tanto el soporte como las dos piezas, apliquĂŠ una capa de agua cola por todas sus partes.

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Después de esperar a que se secaran las piezas, comencé la selección de las telas que iba a utilizar para forrar las piezas de cartón. Comencé a pegar con silicona las telas con las piezas del nivel más bajo, por tanto con telas más oscuras.

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DespuĂŠs comencĂŠ a pegar telas del nivel 2 y 3.

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Como todas tenĂ­an un acabado mate, decidĂ­ incorporar telas de razo; brillantes y con colores muy vivos.

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La tela del labio superior la modifiquĂŠ por un color mĂĄs frĂ­o ya que resaltaba demasiado esa parte de la figura.

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Tercer proyecto – pråctica a partir del molde

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Estos dibujos son los que realicĂŠ en los primeros dĂ­as de clase, antes de utilizar el otro cuaderno.

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Dentro de este cuaderno de campo, quise añadir otro apartado llamado “Dibujos libres” que son los dibujos que yo realizo en mi cuaderno personal de dibujo y que sirven para entender el estilo del que beben mis proyectos.

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Willy Verginer https://www.verginer.com/ Judy Chicago https://www.judychicago.com/gallery/the-dinner-party/dp-artwork/#17 Valie Export https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/woman-art-house-valieexport/ Ellen Gallagher https://gagosian.com/artists/ellen-gallagher/ Barbara Kruguer https://elpais.com/cultura/2020/05/22/babelia/1590161046_545190.html Georgia O´Keeffe https://es.wikipedia.org/wiki/Georgia_O%27Keeffe Matisse https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse Frida, la película (2002) http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-29082/ Alpha Channeling https://alphachanneling.com/products/assorted-pins-keychains La Fresh Gallery https://lafreshgallery.com/artista/albert-madaula/

Museo experimenta El eco http://eleco.unam.mx/eleco/la-experimentacion-en-el-artecontemporaneo/ Galería Petzel https://web.archive.org/web/20140203074816/http://www.petzel.com/e xhibitions/2011-03-31_cosima-von-bonin/ Nan Goldin

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