Portfólio Ana Beatriz Rodrigues | 2021

PORTFÓLIO ANA BEATRIZ RODRIGUES FERREIRA | 2021

DESIGN GR ÁFICO

E EXPOGR AFIA

APRESENTAÇÃO

Olá! Sou a Bia, arquiteta, designer e ilustradora formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (FAUUSP) em 2019.

Interesso-me por arquitetura, ilustração, design gráfico e expografia. Busco combinar sensibilidade e raciocínio para chegar em soluções que traduzam as necessidades e a identidade dos clientes. Valorizo a diferença e, quando possível, adoro trazer aos meus trabalhos cores ousadas e um toque de humor.

Espero colaborar para conectar pessoas, transimitir mensagens importantes e tornar o mundo mais belo e inclusivo.

Sou determinada e estou sempre disposta a aprender.

Nas próximas páginas, selecionei uma coletânea de projetos de que fiz parte, os quais vejo como uma síntese do que já produzi.

Obrigada pela leitura!

CONTATO anabeatrizr94@gmail.com (12) 9 9167-7835 Pinheiros, São Paulo - SP

CURRÍCULO EXPERIÊNCIAS 2020 – 2021 Escritório Sonnemüller Arquitetos Arquitetura e Design Gráfico.

Colaboração nos projetos executivos de design de interiores – residenciais e comerciais. Elaboração de representações, identidades e logos para apresentação de estudos preliminares. Renderização de projetos. Desenvolvimento de placas de obra para o escritório.

2019 – 2020 Instituto Questão de Ciência – IQC Design Gráfico.

Elaboração da identidade visual para campanhas de divulgação da Revista Questão de Ciência, para o Seminário Internacional 10²³ e para apresentações do instituto. Desenvolvimento de peças gráficas digitais para mídias sociais e artes finais para banner, totem, backdrop, camisetas e canetas.

2019 Museu de Arte Contemporânea da USP – MAC USP Estágio em design gráfico no MAC USP. Diagramação do livro da exposição Atelier 17 – A Gravura Moderna no Brasil e nos Estados Unidos; apoio na sinalização e na diagramação de folder para os eventos da exposição; produção de um modelo tridimensional para o projeto expográfico.

2017 – 2018 Centro de Preservação Cultural da USP – CPC USP Estágio em design e arquitetura na Casa de Dona Yayá.

Elaboração da identidade visual da exposição Museus e Acervos da USP, diagramação dos painéis expositivos e das peças gráficas de divulgação. Elaboração da identidade visual da exposição

Entrelinhas, diagramação dos painéis expositivos e dos materiais de divulgação. Diagramação do cordel De Sebastiana a Dona Yayá, de Varneci Nascimento. Produção de peças gráficas para divulgação de atividades do CPC.

FORMAÇÃO 2013 – 2019 Graduação em arquitetura e urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (FAUUSP) 2010 – 2012 Ensino Médio completo no Colégio Poliedro, unidade de São José dos Campos, SP

CURSOS COMPLEMENTARES 2019 Curso de Produção Gráfica Editorial com Lilia Góes, no Espaço CC 2018 Curso {CURA} - Curso de Representação Arquitetônica Modelagem 3D (Sketchup), Renderização (V-Ray), Tratamento de Imagem (Photoshop) e Diagramação (InDesign)

SOFTWARES

IDIOMAS

Autocad

Português Nativa

Sketchup V-Ray Lumion Adobe Photoshop Adobe InDesign Adobe Illustrator Pacote Office CorelDRAW (Básico)

Inglês Avançado (Ichiban Idiomas) Francês Intermediário (SCE FFLCH-USP)

REVISTA QUESTÃO DE CIÊNCIA

Elaboração da identidade visual para a campanha de divulgação da Revista Questão de Ciência, feita para o Instituto Questão de Ciência.

A camapanha foi feita em meio digital e se concentrou nas mídias sociais Instagram (@iqciencia), Facebook e Twitter, com diagramação de peças gráficas otimizadas para cada plataforma.

Como parte da campanha, foram executados infográficos com apresentação de dados sobre o conteúdo, o público e o diferencial da revista.

Post de divulgação da revista para o Instagram.

Infográfico de público da revista para o Instagram.

Infográfico de conteúdo da revista para o Twitter.

EXPOSIÇÃO ATELIER 17

A Terra Foundation for American Art e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) apresentaram a exposição Atelier 17 e a Gravura Moderna nas Américas, em 2019.

A parceria possibilitou a execução de uma publicação bilíngue sobre o Atelier 17, da qual participei da diagramação durante meu estágio no MAC USP; atuei tanto na edição impressa quanto na digital.

Em meu estágio, também elaborei a maquete tridimensional do espaço expositivo, como forma de estudar e apresentar o projeto expográfico.

Capa do livro Atelier 17 e a Gravura Moderna nas Américas.

Interior do livro Atelier 17 e a Gravura Moderna nas Américas: catálogo das obras expostas. Acervo MAC USP.

Interior do livro Atelier 17 e a Gravura Moderna nas Américas.

EXPOSIÇÃO MUSEUS E ACERVOS DA USP

Elaboração da identidade visual e diagramação dos painéis expositivos e peças gráficas de divulgação da exposição Museus e Acervos da USP, realizada pelo Centro de Preservação Cultural da USP (CPC-USP).

Para o desenvolvimento da identidade da exposição foram desenhados ícones para as diferentes tipologias de museus e de acervos. Os ícones ajudam a trazer maior dinamicidade à exposição, que não conta com acervo, mas sim painéis expositivos com textos e imagens dos numerosos museus e acervos da USP.

Fotografia Acervo CPC-USP

Fotografia Acervo CPC-USP

Fotografia Acervo CPC-USP

Marcador de livro feito como parte da divulgação da exposição

Convite digital da exposição

EXPOSIÇÃO ENTRELINHAS

Elaboração da identidade visual e diagramação dos painéis expositivos e peças gráficas de divulgação da exposição Entrelinhas: o trabalho da Comissão da Verdade da USP, realizada pelo Centro de Preservação Cultural da USP (CPC-USP).

O ponto de partida era evitar tons de sépia e fonte de máquina escrever, frequentemente usados para representar o período da ditadura no Brasil. A exposição não foi inaugurada até o momento.

entrelinhas o trabalho da comissão da verdade da usp centro de preservação cultural usp casa de dona yayá rua major diogo, 353 bela vista, são paulo usp.br/cpc

Estudo de cartaz para a exposição Entrelinhas.

visitação seg a sex 9h às 17h até xx/xx/xxxx

realização

Imagens de simulação do espaço expográfico.

O EDIFÍCIO MODO DE USAR

Projeto desenvolvido por mim como Trabalho Final de Graduação (TFG) do curso Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, orientado pelo Prof. Dr. Luís Antônio Jorge e entregue em 2019.

Trata-se de um projeto de narrativa visual que ilustra a vida em um edifício moderno na cidade de São Paulo. Em um diálogo com a obra A vida modo de usar, de Georges Perec, o trabalho traz uma visão sobre o cotidiano na metrópole, a arquitetura, a vida íntima e as formas de habitar.

O caderno de TFG está disponível na plataforma issuu: https://issuu.com/anabeatrizrodriguesferreira/docs/caderno_tfg_ana_ beatriz_rodrigues_f

O EDIFÍCIO MODO DE USAR Ana Beatriz Rodrigues Ferreira

Capa do TFG.

Narrativa visual: estudo teórico

O interesse em criar uma narrativa visual direcionou a busca por uma bibliografia sobre o assunto, como forma de desenvolver a base teórica para construção de uma história a partir de imagens. Para uma primeira aproximação, selecionei dois textos para estudo: Quadrinhos e Arte Sequencial, de Will Eisner, e Para ler o livro ilustrado, de Sophie Van der Linden.

Quadrinhos e arte sequencial Primeiramente, recorri ao livro Quadrinhos e Arte Sequencial, no qual o quadrinista Will Einser explora a estética da Arte Sequencial como veículo de expressão criativa. Esse método, amplamente utilizado em histórias em quadrinhos e novelas gráficas, parte do uso de imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia.

A configuração mais recorrente nas histórias em quadrinhos envolve a sobreposição entre palavra e imagem, exigindo do leitor habilidades interpretativas verbais e visuais. Os eventos são, em geral, decompostos em segmentos sequenciados e capturados pelos quadros, de modo que o quadrinho comunica uma ideia ou história através do movimento de imagens no espaço. É inclusive desse artifício que surge a gramática da Arte Sequencial. Segundo Eisner, da repetição de uma série de imagens e símbolos reconhecíveis, usados com uma certa frequência e para expressar ideias similares, decorre-se a formação de uma linguagem (EISNER, 1989, p. 8).

Percebe-se então o papel da imagem como comunicador. E para que a mensagem que o autor deseja informar seja captada pelo leitor, um repertório comum de experiências é necessário. Assim, para a compreensão da mensagem, o artista evoca imagens armazenadas na mente tanto do leitor quanto do autor.

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Imagens de páginas duplas do TFG.

BRINQUEDOTECA

Projeto de uma brinquedoteca feita para o escritório Sonnemüller Arquitetos em 2020.

A família queria um ambiente estimulante para os filhos pequenos, com um grande armário para os brinquedos, um amplo espaço para brincar e um escorregador.

O briefing pedia um ambiente divertido, mas não excessivamente colorido. Optamos por tons neutros e pastéis, com o detaque nas cores dos brinquedos.

Projetamos uma área elevada, acessada por uma escada com gavetas embutidas nos degraus e saída por um escorregador que acaba numa pequena piscina de bolinha.

O armário tem um recorte que remete a um telhado, colaborando para um ambiente lúdico, e uma bancada de atividade na altura das crianças.

Imagens do projeto feitas no Sketchup e renderizadas no Lumion.

Imagem do projeto feita no Sketchup e renderizada no Lumion.

CASA BRISA

Revisão de projeto de interiores e renderização das imagens da Casa Brisa, projeto do escritório Sonnemüller Arquitetos em 2020.

Os cliente queriam uma área gourmet com clima mais descontraído, em que fosse possível sentar nos móveis ao sair da piscina, sem se preocupar em estragá-los. Queriam um ambiente com toque rústico, mas ainda elegante, em sintonia com os outros cômodos da casa.

Na suíte master, o briefing pedia um ambiente bem acolhedor, com elementos amadeirados, iluminação indireta e cores neutras.

Imagens da área gourmet feitas no Sketchup e renderizadas no Lumion.

Render da Suíte Master.

Render da Suíte Master.

ESTÚDIO PESTANA

Para a disciplina Arquitetura: Projeto 2, sob orientação dos professores Milton Braga e Bruno Padovano, foi desenvolvido o projeto de um edifício típico urbano de uso misto, localizado na rua Nestor Pestana, centro de São Paulo.

O edifício é organizado em módulos de 5,80 x 7,00 m e possui dois tipos de unidades residenciais, como resposta a plural forma de morar do centro de São Paulo. Um módulo abriga a unidade de 1 dormitório, enquanto dois módulos juntos formam a de 2 dormitórios. Um café envidraçado à esquina no térreo aumenta a relação entre a rua e o jardim no fundo do lote.

A estrutura do edifício segue a modulação e é sustentada por vigas e pilares metálicos com seção de altura estrutral de 30cm, enquanto as lajes são de steel deck.

Corte principal do edifício.

Esquema da modulação do edifício.

Planta do térreo - sem escala.

Planta do pavimento tipo - sem escala.

Vista da rua.

ESTÚDIO 96 + {CURA}

Para a disciplina Arquitetura: Projeto 4, sob orientação do professor Rodrigo Queiroz, foi desenvolvido o projeto de uma casa de cultura, localizada na AV. Guilherme Cotching, Vila Maria - SP. Era vital para o programa a existência de grandes salões de uso múltiplo, salas administrativas, depósitos e banheiros que atendessem a cada um dos espaços de criação. Também era essencial a presença de uma praça no térreo que permitisse a apresentação dos trabalhos desenvolvidos na casa e o encontro espontâneo no local.

Imagens produzidas no curso de representação arquitetônica {CURA}.

Estudo de render feito no curso {CURA}.

Experimentações de representação.

Perspectiva isométrica da Casa de Cultura Vila Maria.

Corte AA.

Planta do Pavimento Tipo.

FUNDAMENTALS OF GRAPHIC DESIGN

Selecionei algumas imagens desenvolvidas no curso Fundamentals of Graphic Design, do programa de especialização em Design Gráfico da Calarts na plataforma Cousera.

O curso valoriza a prática e a experimentação. No primeiro exercício, escolhemos um objeto e o desenhamos com diferentes técnicas, abordagens e conotações. Escolhi a cebola e a seguir mostro algumas imagens realizadas: um desenho digital, uma possível aplicação da ilustração em poster e uma interpretação conotativa.

Outro exercício do curso propunha a realização de estampa inspirada em um movimento artísitico. Escolhi o Neoconcretismo Brasileiro e desenvolvi estampas geométricas.

Estudo de poster com uso da ilustração.

Ilustração conotativa.

Estampa inspirada no Neoconcretismo Brasileiro.

Estampa inspirada no Neoconcretismo Brasileiro.

INTRODUCTION TO IMAGEMAKING

Selecionei algumas imagens desenvolvidas no curso Introduction to Imagemaking, do programa de especialização em Design Gráfico da Calarts na plataforma Cousera.

O curso valoriza a prática e a iteração. Primeiramente, escolhemos um animal e o desenhamos com diferentes técnicas, abordagens e conotações. Escolhi o lobo-guará e o desenhei com ferramentas digitais, lápis de cor, giz pastel, grafite, carvão e aquarela.

O exercício final consistia em criar uma simples história de 8 páginas com as imagens realizadas durante o curso. Na composição dos spreads era recomendado o uso de diferentes recursos de hierarquia: escala, espaço e figura/fundo.

Na primeira história, busquei retratar o comportamento solitário do lobo-guará, que forma pares apenas durante a reprodução. Na segunda história, Fogo no Cerrado, com composições um pouco mais experimentais, quis sugerir a ameaça ao habitat natural do lobo-guará.

Miniaturas das páginas de livreto criado, Fogo no Cerrado.

ILUSTRAÇÕES

Seleção de ilustrações digitais feitas por mim durante o úlitmo ano. A maioria das imagens são de projeto próprio realizado durante o isolamento social, retratando aspectos da vida em casa em meio à pandemia.

Ilustração digital para projeto próprio.

Ilustrações digitais para projeto próprio.

Ilustrações digitais para projeto próprio.

Obrigada! anabeatrizr94@gmail.com (12) 9 9167-7835 Pinheiros, São Paulo - SP