Plattenladentipps #65 (Februar 2020)

GRATIS | FEBRUAR 2020 Ausgabe 65

GREEN DAY THE NEW ROSES STONE TEMPLE PILOTS NENEH CHERRY VANESSA MAI ELA. FINCH ASOZIAL

Gewinne eine

signierte Vinyl von The New Roses!

OZZY OSBOURNE

INHALT

INHALT 03 OZZY OSBOURNE 04 UDO LINDENBERG | VANESSA MAI | BIRDS OF PREY 05 GREEN DAY | WISHBONE ASH I WIRTZ 06 NENEH CHERRY | FINCH ASOZIAL | GEORGIA 07 STONE TEMPLE PILOTS | THE NEW ROSES + GEWINNSPIEL 08 DAVID GRAY | ELA. | DOUGLAS DARE 09 GFK VINYL CHARTS JANUAR 2020 10 PLATTENLADEN DES MONATS | PLATTENLÄDEN Bleibe auf dem Laufenden und bestelle unseren Newsletter auf

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AUF TOUR ANNENMAYKANTEREIT Zwei Jahre sind vergangen, seit die Kölner AnnenMayKantereit sich mit Songs wie „Oft gefragt“, „Barfuß am Klavier“ und „Pocahontas“ erst von der Straße in die Kellerklubs und dann von den Kellerklubs in die richtig großen Hallen katapultierten. Die vier Jungs stehen für handgemachte Musik, ehrlich, echt und ohne Attitüden. Im Februar und März touren sie durch Deutschland.

23.2. Neu-Ulm ratiopharm Arena | 27.2. Mannheim SAP Arena | 29.2. Nürnberg ARENA NÜRNBERGER Versicherung | 3.3. Leipzig QUARTERBACK Immobilien Arena | 5.3. Oberhausen KönigPilsenerArena | 6.3. Magdeburg GETEC Arena Magdeburg | 7.3. Chemnitz Messe Chemnitz | 10.3. Freiburg SICKARENA | Messe Freiburg | 12.3. Bremen ÖVBArena | 13.3. Köln LANXESS Arena | 15.3. Kiel SparkassenArenaKiel

EDITION – IMPRESSUM HERAUSGEBER AKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KG Steintorweg 8, 20099 Hamburg SITZ: Hamburg, HR A 105205 UstID: DE 187995651 PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBH Steintorweg 8, 20099 Hamburg SITZ: Hamburg, HR B 100122 INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 040/468 99 28-0 Fax: 040/468 99 28-15 E-MAIL: info@amm.de REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNG Sarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt) MITARBEITER DIESER AUSGABE Helmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE Sony Music (1, 3 Ozzy Osbourne, 8 ela.), Martin Lamberty (2 AnnenMayKantereit), Universal Music (6 Neneh Cherry), Ben Baumgarten (6 FiNCH ASOZiAL), Brown (7 Stone Temple Pilots), Fabian Klein/rheingau-foto.de (7 The New Roses), Derrick Santin (8 David Gray), Ahmed Furmaan (8 Douglas Dare), DISCover Record Store (10 DISCover Record Store), Jimmy Katz (6 Pat Metheny), GLM Music (6 Anthony Cox & Kreusch Bros.), Sammy Hart (5 Raphaela Gromes & Julian Riem), Inge Prader (5 Daniel Hope), Jake Turney (4 Sheku Kanneh-Mason), Dirk Bleicker (4 Simone Kermes), Warner Music (3 Fazil Say), Marco Borggreve (1, 2 Fazil Say) SCHLUSSREDAKTION Katrin Zabel GRAFIK & LAYOUT werkstatt no.8 - designkonzepte wn8.de DRUCK & VERTRIEB Frank Druck GmbH & Co. KG Industriestraße 20, 24211 Preetz ERSCHEINUNGSWEISE Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020) AUFLAGE 40.000 HINWEIS Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine ohne Gewähr

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TITEL

OZZY OSBOURNE DIE RÜCKKEHR DES FÜRSTEN DER FINSTERNIS Nach zehnjähriger Soloabstinenz meldet sich der Prince of Darkness mit seinem neuen Album ‚Ordinary Man‘ zurück, das gespickt ist mit Gastauftritten der Crème de la Crème des Rocks – und sogar einem Rapper. Mehr als 100 Millionen Alben hat Rock-Legende Ozzy Osbourne bisher weltweit in seiner Karriere verkauft, deren Zahl er nun mit seinem zwölften Solo-Longplayer erheblich erweitern dürfte.

HARDROCK/METAL Für Ozzy Osbourne passte einfach alles zusammen.

Und so bereitete ihm die Platte, die sich stark von seinen bisherigen Alben unterscheidet, eine unbändige Freude. Wie einst bei der ersten Black-Sabbath-Scheibe, wurden die Songs direkt und ohne große Schnörkeleien im Studio eingespielt. Den dadurch entstandenen Aufnahmeprozess genoss Ozzy Osbourne, der ganz in seinem Element war. Produziert in Los Angeles, entstand der Longplayer innerhalb eines Monats mit Unterstützung des Produzenten und Gitarristen Andrew Watt. Ebenfalls mit von der Partie waren Guns-N’-Roses-Bassist Duff McKagan und Chad Smith, Drummer der Red Hot Chili Peppers.

Neben dieser Kernband gaben sich aber noch weitere namhafte Musiker die Klinke gegenseitig in die Hand: Neben Duffs Guns-N’-Roses-Kollegen Slash, konnte der inzwischen 71-jährige ehemalige Frontmann von Black Sabbath (mit denen er 2013 deren letztes Album ‚13‘ veröffentlicht hatte) für seine neue Platte noch Tom Morello von Rage Against The Machine sowie Sir Elton John für sich gewinnen. Zuvor hatte Ozzy schon für Aufmerksamkeit durch die Zusammenarbeit mit US-Rapper Post Malone gesorgt, mit dem er den Song „Take What You Want“ aufnahm. Auf ‚Ordinary Man‘ folgt nun „It’s A Raid“, der während der Sessions für

Post Malones 2010 erschienenes Album ‚Hollywood’s Bleeding‘ aufgenommen worden war, aber nicht veröffentlicht wurde. In höchsten Tönen schwärmte Ozzy von seiner hochkarätigen Gästeschar. „Slash ist wie Elton ein alter Freund von mir. Als ich ‚Ordinary Man‘ schrieb, erinnerte mich das Lied an einen alten Song von ihm. Ich fragte meine Frau, ob Elton das Stück wohl singen möge“, erklärt Ozzy. Sir Elton John sang nicht nur, er spielte auf dem Titeltrack „Ordinary Man“, der an seinen 2001-Hit „Dreamer“ erinnert, auch noch Piano. Nachdem Ozzy Osbourne die astreine PowerBallade „Under The Graveyard“ mit sanftem Start und metallischem Refrain bereits Ende des Jahres 2019 als erste Single-Auskopplung seines am 21. Februar erscheinenden Albums veröffentlichte, folgt nun mit „Straight To Hell“ die zweite Hörprobe. Die dynamischrockige Uptempo-Nummer entführt die Zuhörer direkt ins Herz der Dunkelheit. Für die packenden Gitarrenriffs sorgt kein Geringerer als Guns-N’-Roses-Gitarrist Slash. Als Geschenk von einer höheren Macht sieht der erstaunlich frisch wirkende Hardrocker seine aktuelle Platte, die für ihn und seine Fans Beleg dafür ist, dass er noch lange nicht ans Aufhören denkt. ‚Ordinary Man‘ erscheint als Standard-CD und 180-Gramm-Vinyl sowie als Limited Picture Disc (180-Gramm-Vinyl) und als CD Deluxe Edition.

Helmut Blecher

Ozzy Osbourne – Ordinary Man (Epic/Sony) LP 194397184518 / CD 194397184525 / LP Picture LP Disc 194397184716 / CD Deluxe Edition 194397184624 // ab 21.2. im Handel 3

HÖRSTOFF NEUHEITEN

UDO LINDENBERG DIE MUSIK ZUM BIOPIC – LINDENBERG! MACH DEIN DING ROCK Film ab, Musik an. Das mit Spannung erwartete Biopic „Lindenberg!

Mach Dein Ding“ feiert seine Leinwandpremiere. Erzählt wird die Geschichte eines Jungen aus der westfälischen Provinz, der eigentlich nie eine Chance hatte und sie doch ergriffen hat, um Deutschlands bekanntester Rockstar zu werden – ein Idol in Ost und West. In einem 135 Minuten langen Biopic beschreibt Regisseurin Hermine Huntgeburth mit opulenten Bildern und sensiblen Szenen das einmalige Leben des Sängers, Komponisten, Autors, Malers und genialen Sprachkünstlers Udo Lindenberg, der im Film brillant von Jan Bülow gespielt wird. Passend dazu gibt es den Soundtrack, der 16 mitunter remasterte legendäre Udo-Hits enthält. Werke aus den frühen Siebzigerjahren von „It Is Allright Again“ (1971) bis zum legendären „Alles klar auf der Andrea Doria“ (1973) stehen neben drei weiteren Titeln, die eigens für den Soundtrack von Jan Bülow eingesungen wurden. Für die Fans des Kult-Rockers definitiv ein Muss! Im Song „Niemals dran gezweifelt“ macht Udo allen, die an sich selbst glauben, Mut, ihren eigenen, manchmal auch speziellen Weg zu gehen und ihr Ding zu machen. „Das Suchen nach den Songs“, sagt Udo Lindenberg, „war für mich wie ein Blättern in einem musikalischen Fotoalbum geworden.“ (hb)

OST – Lindenberg! Mach Dein Ding (Warner Music International/Warner) CD 5054197064258 // jetzt im Handel

VANESSA MAI FÜR IMMER SCHLAGER Für die Schlagerfans beginnt das Jahr mit einem echten Kracher.

Vanessa Mai, neben Helene Fischer und Andrea Berg die angesagteste deutsche Schlager-Queen, die seit ihrem Hit „Wolke 7“ auf derselben schweben darf, hat mit ‚Für immer‘ ihren mittlerweile sechsten Longplayer vorgelegt. „Ich habe bewusst den Titel ‚Für immer‘ gewählt, weil es eine Verneigung vor meinen Fans wird, ein Dankeschön, dass sie jeden Weg mit mir gehen.

Es sind, da bin ich mir ganz sicher, neue, außergewöhnliche Songs“, so Vanessa. Die Mischung aus Party-Songs, gefühlvollen Balladen und tief ins Herz gehenden Liedern dürfte, wie schon bei ihrem Nummer-eins-Album ‚Schlager‘ aus dem Jahr 2018, ganz nach dem Geschmack der Schlager-Liebhaber sein. In Tracks wie dem Titelstück „Für immer“, dem mit Xavier Naidoo angestimmten Liebesbekenntnis „Hast du jemals“ sowie den auf gute Laune getrimmten Titeln „Venedig (Love Is In The Air)“ und „Ja Nein Vielleicht“, an dem auch das deutsche DJ-Duo Stereoact mitwirkte, weiß sich Vanessa Mai ganz eins mit ihren Fans. Insgesamt 13 Songs enthält das mitreißende und positiv gestimmte Album, das Schlager-Pop zum Mitsingen und Mitfühlen bietet. Neben der Standard-CD erscheint auch eine limitierte Premium Edition (18 Songs) und eine streng limitierte Fanbox. (hb)

Vanessa Mai – Für Immer (Ariola/Sony) CD 190759610527 / CD Fan Box 190759629727 // jetzt im Handel

OST/VARIOUS BIRDS OF PREY: THE ALBUM POP/HIPHOP Der Soundtrack zum Superhelden-Blockbuster „Birds Of Prey“ geht an den Start. Die musikalische Begleitung des Plots um die Antiheldin Harley Quinn, gespielt von Margot Robbie, wartet mit einer grandiosen Titelauswahl. „Birds Of Prey“ ist eine verschlungene Geschichte, erzählt von Harley selbst, wie sie nur Harley erzählen kann. Die Liste der angesagten Powerfrauen, die ‚Birds Of Prey (And The Fantabulous Emancipation Of One Harley Quinn)‘ mit ihren Songs bereichern, ist wahrhaft eindrucksvoll. Bereits der erste Vorbote des Soundtracks zum „Suicide Squad“-Spinoff „Birds Of Prey“, die Adaption von Marilyn Monroes „Diamonds“ von US-Rapperin Meghan Thee Stallion und Normani, zeigt, dass auch musikalisch keine halben Sachen gemacht werden. Neben Meghan Thee Stallion und Normani sind viele weitere hochkarätige, rein weibliche Kollaborationen wie Halsey („Experiment On Me“), Doja Cat („Boss Bitch“), Charlotte Lawrence („Joke’s On You“) und Saweetie & Galxara („Sway With Me“) auf dem Soundtrack zu hören. Ebenso enthält das mitreißende Album brandneue Tracks von Summer Walker, Maisie Peters („Smile“), Lauren Jauregui („Invisible Chains“) und Black Canary („It’s a Man’s Man’s Man’s World“). (hb/sm)

OST/Various – Birds Of Prey: The Album (Atlantic/Warner) CD 075678650673 // jetzt im Handel 4

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NEUHEITEN

GREEN DAY GLAM-PUNK – FATHER OF ALL PUNK-ROCK Mit ihrem nunmehr 13. Studioalbum ‚Father Of All Motherfuckers‘ oder auch ‚Father Of All‘ melden sich die fünffach mit einem Grammy ausgezeichneten Rock’n’Roll-Hall-of-Fame-Mitglieder Green Day bei ihren Fans zurück. Erneut präsentieren sich Frontmann Billie Joe Armstrong und seine Bandkollegen Mike Dirnt und Tré Cool voller Energie und nicht weniger müde als bei ihrem Start vor über 30 Jahren. Der mit Spannung erwartete Nachfolger ihrer Nummer-eins-Platte ‚Revolution Radio‘ aus dem Jahr 2016 hat auf seinen zehn neuen Songs, die zusammen auf gerade einmal 26 Minuten kommen, dennoch viel zu bieten. Auch wenn es somit das bisher kürzeste Album der US-Kultband ist, so bleibt ihre Power dennoch ungeschmälert. Und die hört man gleich im mitreißenden Titeltrack oder in „Fire, Read, Aim“. Zudem wird deutlich: War ihr letztes Album noch ziemlich punkrockig, wagen sich Green Day diesmal noch mehr in andere Musikrichtungen vor. Die Band spricht von Soul, Motown und Glam. Auf satte Gitarren wird dabei selbstverständlich nicht verzichtet. Dass die Band nicht in einer Wohlfühlblase lebt, konstatiert Billie Joe: „We live in just the time of complete and total chaos – or else we’ve always been, but now it’s turned up to Trump. So the new album is just trying to reflect what’s going on.“ (hb)

Green Day – Father Of All (Reprise/Warner) LP 093624897644 / CD 093624897637 // jetzt im Handel

WISHBONE ASH NEUE SONGS UND FRISCHE IDEEN ROCK In der langen Historie der Rockmusik gibt es nur wenige stilprägende Bands, die wie die britische Band Wishbone Ash immer wieder mit frischen Ideen ihre Fans beglücken. 50 Jahre nach ihrem Debüt ‚Wishbone Ash‘ legt die Formation um Gitarrist/Sänger Andy Powell ihr neues Album ‚Coat Of Arms‘ vor. Wie auf allen Werken zuvor, fehlen charakteristische Twin-LeadGuitar-Parts ebenso wenig wie eingängige Melodien und ein stilistischer Facettenreichtum. Bereits die erste Singleauskopplung „We Stand As One“ ist eine echte Heavy-Rock-Hymne, ganz im Geiste von Wishbone-Ash-Klassikern wie „The Warrior“. Dank Bassist Bob Skeat und Schlagzeuger Joe Crabtree, steht Andy Powell seit vielen Jahren für die ureigene Wishbone-Ash-DNA. Gitarrist Mark Abrahams, der vor drei Jahren zur Band stieß, verleiht den neuen Songs wie der zeitlosen Rocknummer „When The Love Is Shared“, dem folkigen „Empty Man“ oder der Funk-getränkten Nummer „Personal Halloween“ mit flinker Fingertechnik und unbändiger Spielfreude zusätzlichen Glanz. So vielseitig und technisch brillant ‚Coat Of Arms‘ klingt, so typisch ist das neue Album für die traditionellen Stärken von Wishbone Ash. „Wir alle lieben das Musikerleben, den direkten Kontakt mit unseren Fans, das Reisen, die Shows, unsere Songs“, so Andy Powell. (hb)

Wishbone Ash – Coat Of Arms (Steamhammer/SPV) 2LP 886922413810 / CD 886922413827 // ab 28.2. im Handel

WIRTZ GROSSE MOMENTE IM INTIMEN RAHMEN POP/ROCK „Wir hatten alle das Gefühl, dass wir unbedingt noch ein Unplugged

machen müssen“, heißt es aus dem Wirtz-Lager 2019. Sechs Jahre sind seit dem ersten Unplugged-Album vergangen. Bei der Erstauflage war es noch ein Wagnis, ein gemeinsames Ausprobieren, ob das Werk des erfolgreichen Rockers auch fragil mit Streichern und Piano funktioniert, aber jetzt bewegen sie sich in bekanntem Terrain. Auf ‚Unplugged II‘ sind ausgewählte Stücke der letzten Erfolgsalben, wie „Auf die Plätze, fertig, los“, „Die fünfte Dimension“ und ein Klassiker vom Debüt „11 Zeugen“, völlig neu arrangiert und interpretiert worden und haben dadurch noch mehr Raum für Worte gelassen. „Die Musik kommt durch die veränderte Atmosphäre, durch die neuen Emotionen noch näher an die Texte heran“, sagt Wirtz und verspricht für ‚Unplugged II‘: „Es wird wieder wahnsinnig intensiv, und es ist gleichzeitig so erstaunlich, wie sich die Songs verändern, wenn sie neu arrangiert werden.“ Mit seinem Album zeigt er, wie facettenreich seine Musik ist. Intim, intensiv, einfach Gänsehaut pur – so hat man seine Songs noch nie gehört. (sm) Wirtz – Unplugged II (Wirtz/tonpool) 2LP 4049709944778 / CD 4049709944686 // ab jetzt im Handel 5

NEUHEITEN

NENEH CHERRY RAW LIKE SUSHI (30TH ANNIVERSARY) HIP-HOP/DANCE Neneh Cherry, schwedische Hip-Hop-Künstlerin, Jazz-Sängerin, Songwriterin und Stieftochter von Don Cherry, kann auf eine höchst erfolgreiche Karriere zurückblicken. Mit Songs wie „Buffalo Stance“ und „Manchild“ hatte Neneh Cherry bereits auf ihrem Debüt ‚Raw Like Sushi‘ einige Klassiker auf Lager. Nachdem im letzten Jahr das Album sein 30-jähriges Jubiläum feiern konnte, liegt nun passend dazu die remasterte 30th Anniversary Edition vor. Fernab von jeglichen damals bekannten Strukturen zu einem eigenen Genre vereint, zeigt ‚Raw Like Sushi‘, wie Pop damals funktionierte. Das Album, das als eine unorthodox und brillant gewagte Mischung aus R&B-, Rap-, Pop- und Dance-Musik beschrieben wurde, gilt kulturell, musikalisch und stilistisch als einzigartig. Songs wie „Buffalo Stance“, „Manchild“, „Kisses On The Wind“, „Heart“ und „Inna City Mamma“, produziert von Massive Attacks Robert Del Naja, lösten weltweit Staunen und Begeisterung in der Musikszene aus. Dass Neneh Cherry eine absolute Ausnahmekünstlerin ihrer Zeit ist, bewies sie auch mit vier weiteren Studioalben, mit denen die Künstlerin immer wieder Kultur, Stil und Musik neu definiert hat. Die Jubiläums-Edition von ‚Raw Like Sushi‘ gibt es in verschiedenen Ausgaben. So ist für jeden etwas dabei. (hb)

Neneh Cherry – Raw Like Sushi (30th Anniversary) (Virgin/Universal) LP 602508133206 / 3LP Limited Edition 602577678028 / CD 602508133183 / 3CD Limited Box 602577677977 // jetzt im Handel

FINCH ASOZIAL

ENTFESSELTE OST-VIBES RAP/EURODANCE „Ostdeutschlands David Hasselhoff“, das ist FiNCH ASOZiAL, der 2018 mit seinem Debütalbum ‚Dorfdisko2‘ auf Platz zwei der deutschen Albumcharts einstieg und alle Termine der dazugehörigen „Dorfdisko“-Tour restlos ausverkaufte. Mittlerweile rangieren die Videos seines YouTube-Channels allesamt bei fast zwei Millionen Klicks – sein Hit „Abfahrt“ liegt sogar bei rund 16 Millionen. Der in Frankfurt/Oder geborene FiNCH ASOZiAL, der mit seinem partytauglichen Rap, Eurodance und Hardstyle seine Nische gefunden hat, liefert nun mit seinem zweiten Album ‚Finchi’s Love Tape‘ wieder jede Menge entfesselte Ost-Vibes ab und zeigt sich zugleich von seiner bisher sinnlichsten Seite. Die romantischen Töne, die der Battle-Rapper auf „FinchiBoy“ oder „1990“ anstimmt, bringen selbst den letzten Hater zum Schmelzen. Die Mischung aus rhythmischer Eskalation und gefühlsintensiven Emotionen treibt alle 14 Album-Tracks, darunter Kracher wie „Roy Calyptus“, „Rot Gelb Blau“ und „Keine Party ohne“, mächtig an und bringt seine Fans zur Ekstase auf Wolke sieben. ‚Finchis Love Tape‘ wird das bislang heißeste Album des Rappers und den Künstler erstmals in die großen Hallen befördern. Auf 14 Dates in Deutschland und der Schweiz wird er ein Feuer der Liebe und Erregung entfachen. (hb)

FiNCH ASOZiAL – Finchi’s Love Tape (Walk This Way/Warner) CD-Box (Beziehungskiste) 5054197054457 (nur so lange der Vorrat reicht) / CD 5054197054440 // ab 14.2. im Handel

GEORGIA SEEKING THRILLS INDIE-DANCE-POP Die 25-jährige Londonerin Georgia Barnes sucht auf ihrem neuen Album den Nervenkitzel. Dabei lotet sie mit Melodien, die einfach unverschämt gute Laune machen, die Ambivalenz zwischen Hedonismus, Selbstfindung und der transzendentalen Kraft des Dancefloors aus.

Verschwunden sind die schwerblütigen Industrial Sounds ihres hochgelobten Debütalbums von 2015. Stattdessen dominieren meist Euphorie und die Bassdrum, mit denen die Grauzone zwischen House-Klub und Indie-Charts zielsicher gesucht wird. ,Seeking Thrills‘ ist voller Leichtigkeit, Spaß und sprudelnden Melodien. Eine Party mit Elektro-Pop und R&B, die weiblich ist, ohne süß zu sein. Von „Started Out“, einem optimistischen Pop-Twist, reicht die Palette auf ‚Seeking Thrills‘ von psychedelischen Exkursionen („Ultimate Sailor“) über synthiegeladenen Popsongs („Till I Own It“) bis zur Chicago-House-Hymne „Feel It“. Georgia hat es einfach drauf, sich mit ihrer Gänsehaut machenden One-Woman-Show aus Elektro-Pop, R&B und Techno stimmungsvoll in Szene zu setzen. (hb)

Georgia – Seeking Thrills (Domino/GoodToGo) LP 887828038411 / CD 887828038428 // jetzt im Handel 6

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ALBUM-TIPPS

STONE TEMPLE PILOTS AKUSTISCHES SOUNDABENTEUER ROCK Mit ihrem ersten rein akustischen Album gehen die USRocker Stone Temple Pilots auf ein Soundabenteuer, das mit zehn Songs voller introspektiver Texte und überraschender Instrumentierung zu einer emotionalen und musikalischen Reise einlädt. Ums Loslassen und Neuanfangen geht es Sänger Jeff Gutt, Gitarrist Dean DeLeo, Bassist Robert DeLeo und Schlagzeuger Eric Kretz, die ihre neuen Songs im Bomb Shelter Studio in Nashville aufgenommen und in Eigenregie produziert haben. Dean DeLeo erklärt, dass der Titel des Albums (spanisch für Verlust) die düstere Atmosphäre des Albums ausdrückt: „Du musst es durchleben, um es schreiben zu können.“ Der Opener „Fare Thee Well“ steigt mit der Einleitung durch eine akustische Gitarre gleich in den wehmütigen Tonfall des Albums ein. Jeff Gutt steuert mit emotional aufrichtigen Texten seinen Beitrag dazu bei: „Ich musste mich selbst verwundbar machen, um die Texte zu schreiben, so wie Dean und Robert es taten, als sie die Musik schrieben.“ Dank des Einsatzes von Flöte, Altsaxofon, Vintage-Keyboards, eines Guitarrón und eines Marxophons klingt ‚Perdida‘ so ganz anders als ihre Vorgängerwerke. Es beginnt mit einem Lebewohl in „Fare Thee Well“ und endet mit einem neuen Anfang auf (hb) „Sunburst“. Es ist ein melancholisches Album, aber es schließt mit einer hoffnungsvollen Note.

Stone Temple Pilots – Perdida (Rhino/Warner) LP 603497853502 / CD 603497853519 // jetzt im Handel

THE NEW ROSES EINE ULTIMATIVE LIEBESERKLÄRUNG AN DEN AMERIKANISCHEN ROCK ROCK/ROCK’N’ROLL Hört man sich den Sound zum ersten Mal an, vermutet man, die Band stamme von der US-Westküste, doch das ist weit gefehlt. ‚Nothing But Wild‘, so heißt die vierte Platte der Wiesbadener Rockband The New Roses. Das Album überzeugt mit Classic Rock, der starke Achtzigerjahre-Vibes mit sich bringt, aber auch typische Rockhymnen und zwei Balladen zieren das Album. Die Band überzeugt mit ihrem eigenständigen Sound, der die verschiedensten Einflüsse aus Classic und Hardrock sowie Country und Blues hat. Es ist also kein Wunder, dass das Album in die Top 10 der deutschen Charts einstieg. Doch nicht nur in Deutschland feiern The New Roses Erfolge, mehrfach tourten sie durch Europa, waren für einige Shows mit den Scorpions auf der Bühne, wurden von den Rock-Legenden KISS auf Kreuzfahrt eingeladen und sind diesen Sommer wieder als Support Act bei der großen „End Of The Road“-World-Tour von KISS zu hören. „Mit ‚Nothing But Wild‘ haben wir uns voll und

ganz auf knackige Songs mit großen Melodien konzentriert. Es ging uns darum, ein kraftvolles, energetisches Rock’n‘Roll-Album zu recorden, das auf alle Schnörkel verzichtet. Einfach echt, einfach laut, einfach wild!“, so die Band. ‚Nothing But Wild‘ ist Spielfreude pur und die ultimative authentische Liebeserklärung an den großen US-Rock! Hört sie euch live an, ab März sind sie auf Tour (www.thenewroses.com).

Sarah Markgraf GEWINNSPIELZEIT Wir haben eine tolle Überraschung für euch. Gewinnt eine von fünf signierten Schallplatten des aktuellen Albums ‚Nothing But Wild‘.

Schickt uns einfach bis zum 6. März 2020 eine E-Mail an gewinnspiel@amm.de mit dem Stichwort „The New Roses“.

Teilnahme ab 18 Jahren, der Rechtsweg ist ausgeschlossen, AMM-Mitarbeiter und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Wir wünschen euch viel Glück!

The New Roses – Nothing But Wild (Napalm Records/Universal) 2LP 840588124114 / CD 840588124107 // jetzt im Handel 7

SINGER / SONGWRITER

DAVID GRAY MEILENSTEIN VOLLER EMOTIONEN SINGER/SONGWRITER-POP „Es ist ein Album, das wie aus dem Nichts kam, aber Millionen von Menschen in aller Welt berühren sollte – womit auch mein Leben eine vollkommen neue Richtung nahm. Auch 20 Jahre später habe ich das Gefühl, dass ‚White Ladder‘ noch genauso lebendig ist wie damals“, sagt David Gray über sein Album, mit dem er Musikgeschichte geschrieben hat. Aufgenommen von einem bis dahin alles andere als erfolgsverwöhnten Singer/Songwriter – ohne Budget, in einem Schlafzimmer in Stoke Newington im Jahr 1998 –, bahnte sich das in Eigenregie veröffentlichte ‚White Ladder‘-Album doch langsam seinen Weg. Mit Songs wie „Babylon“ oder „Sail Away“ löste David Gray eine Akustikwelle aus, die dazu führte, dass alle großen Labels ab der Jahrtausendwende Musiker wie Damien Rice, KT Tunstall, Katie Melua, James Morrison und Ed Sheeran aufbauten, die dem Singer/Songwriter-Pop mit feinfühligen Arrangements mehr Gefühl und Sinnlichkeit gaben. Parallel zur Ankündigung seiner Frühjahrstournee erscheint die remasterte Jubiläumsneuauflage des ‚White Ladder‘-Albums in verschiedenen Editionen. (hb)

David Gray – White Ladder (20th Anniversary Edition) (IHT Records/AWAL/Roughtrade) 2LP 5056167115397 / 4LP Edition 5056167117933 / CD 5056167115380 / 2CD 5056167117926 // ab 14.2. im Handel

ELA. FRAUENPOWER SUCHT IHRESGLEICHEN SINGER/SONGWRITER ela. hat Stimme, Look und Haltung. Das alles findet man in einer einzigen Frau. Herrlich authentisch legt sie los: Wieso repariert keiner mehr Dinge, warum sollten Frauen mehr streiten und was Berlin mit ihrem ersten Soloalbum zu tun hat. „Bin wie eine Kriegerin, ohne Schwert und ohne Schild“, ist gleich die erste Zeile des Titeltracks und wie eine Essenz für die 26-jährige Songwriterin. Sie weiß ganz genau, was sie will und geht ihren Weg, der schon immer der Musik gewidmet ist. Ihr innerer Antrieb, der sie dazu bringt, immer wieder aufzustehen, ist auch in ihren Songs zu hören. Krisen, Erfahrungen und den endgültigen Umzug nach Berlin verarbeitet ela. im berührend biografischen „Schattenlos“ – es geht um bedeutende Wendepunkte, die aus der einst quirligen Sängerin eine erstaunliche Künstlerin gemacht haben. ela. spricht und schreibt, wie ihr der Schnabel gewachsen ist: ehrlich und klug. So geht es im Song „Fahrtwind“ um starke Frauen, die außergewöhnliche Geschichten erlebt haben. ‚Liebe & Krieg‘ ist für ela. echte Selbstverwirklichung. Das Album ist geprägt von Frauenpower, die ihresgleichen sucht. (sm)

ela. – Liebe & Krieg (Ariola/Sony) CD 190759780527 // ab 14.2. im Handel

DOUGLAS DARE ELEGANTER MINIMALISMUS SINGER/SONGWRITER Betörend schlicht ist das neue Werk ‚Milkteeth‘ des englischen Songschmieds Douglas Dare, das in nur zwölf Tagen entstand.

Den Blick auf die eigene Kindheit und Jugend gerichtet, zeigt der hoffnungsvolle Singer/Songwriter eine bedingungslose Offenheit. Schon mit dem Opener „I Am Free“, bei dem Klavier- und Gesangloops einander umgarnen und umkreisen, setzt Dare die so grenzenlos wirkende Freiheit aus Kindertagen mit dem Gefühl zu fliegen gleich. Auf „The Playground“ verhandelt er seine Sehnsucht nach jener Unschuld und Unbedarftheit der ersten Lebensphase, während „Red Arrows“ von Verletzlichkeit und dem Wunsch nach elterlicher Geborgenheit erzählt. Und als Verweis auf Leonard Cohens Songwriting ist das gemächlich-düster daherkommende „Heavenly Bodies“ zu sehen. Drei Instrumentals runden das Album ab, die Dares Visionen von Ehrlichkeit und Anmut mit reduziertem Sound offenlegen. (hb)

Douglas Dare – Milkteeth (Erased Tapes/375 Media) LP 3700551782949 / CD 3700551782956 // ab 21.2. im Handel 8

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NEWCOMER

TOP 20 VINYL-CHARTS JANUAR 2020

2

1

1 Uthlande NEU

Turbostaat

11 Who Pias

2 The Serpent Rings NEU

Magnum

Pet Shop Boys

Steamhammer

Retrogott & Hulk Hodn

X2 Recordings Ltd

Billie Eilish

Entbs

The Beatles

Interscope

Antilopen Gang

Apple Records

...And You Will Know Us

By The Trail Of Dead

JKP

Inside Out Music

9 Greatest Hits 4 m

Queen

Sons Of Apollo

ADA/Watertower Music

Soundtrack

12 m

Rammstein

Rammstein

NEU

Bohren & Der Club Of Gore

Pias

3 m

Leonard Cohen

Sony Music

11 m

Queen

Island

18 Essi Duz It / Letzte Liebe NEU

Rhymin Simon

Universace

19 F & M Island

14 m

Lindemann

Universal Domestic Vertigo

the Court of the Crimson 20 In King

10 MMXX NEU

We Love Music

17 Greatest Hits II

Godless Void And Other 8 X: The Stories NEU

NEU

Max Raabe & Palast Orchester Joker (Music By Hildur Guðnadóttir)

16 Thanks For The Dance

7 Abbruch Abbruch NEU

Polydor

15 Patchouli Blue

6 Abbey Road 2 m

The Who

14 Rammstein

We All Fall Asleep, 5 When Where Do We Go? 8 k

9 m

13

4 Land und Leute NEU

1 m

12 MTV Unplugged

3 Hotspot NEU

3

Inside Out Music

NEU

King Crimson

Die Offiziellen Deutschen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Vinyls im Zeitraum 03.01.2020 - 30.01.2020.

Discipline Global Mobile

GfK Entertainment

9

PLATTENLADEN DES MONATS

DISCOVER RECORD STORE, BOCHUM Angefangen 1985 als typischer Indie-Plattenladen wurde das Repertoire von DISCover Record Store schnell um viele Genres erweitert. Alternative, Rock, Jazz, Hip-Hop und sämtliche Spielarten anspruchsvollerer elektronischer Musik kamen hinzu. Obwohl Ende der Achtzigerjahre die CD das Vinyl zu verdrängen schien, hat man sich hier nie vom schwarzen Gold verabschiedet. Musikalische Grenzen verschwammen mit der Zeit zunehmend, entsprechend vielfältig gestaltet sich inzwischen das Programm: LPs, CDs, ein reichhaltiges Vinyl-Secondhand-Sortiment, Tickets sowie der Verkauf von Tonabnehmersystemen und Nadeln. Auch werden gebrauchte Schallplatten angekauft!

D ISCover Record Store, Rebecca Böhmelt, Untere Marktstr. 1 (Eingang Bleichstraße) 44787 Bochum, Tel.: 0234 / 655 33, E-Mail: discover@discover-music.de, www.discover-music.de Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 11:11 bis 18:48 Uhr, Samstag 11:11 bis 16:00 Uhr

PLATTENLÄDEN

K = Klassiksortiment | T = Ticket-Händler

K, 01099 Dresden, Opus 61, Bautzner Str. 6, 0351-4861748 K, 01326 Dresden, Sweetwater, Friedrich-Wieck-Str. 4, 0351-2641270 KT, 02763 Zittau, CD Studio Zittau, Markt 13, 03583-704200 03238 Finsterwalde, aktiv disCOVER, Berliner Str. 19, 03531-8687 K, 04109 Leipzig, Gewandhausshop, Augustusplatz 8, 0341-1270396 T, 10435 Berlin, Dodo Beach East, Danziger Str. 31, 030-4428004 K, 10625 Berlin, Musik Cantus-Riedel, Bismarckstr. 5, 030-8827394 K, 10629 Berlin, Oldschool, Walter-Benjamin-Platz 2, 030-88675944 K, 10785 Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, Herbert-von-Karajan-Str. 1, 030-25488131 T, 10823 Berlin, Dodo Beach, Vorbergstr. 8, 030-78099876 12047 Berlin, Soultrade Recordstore, Sanderstr. 29, 030-6945257 15517 Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, Eisenbahnstr. 140, 03361-71095 T, 15711 Königs-Wusterhausen, Musik­laden & Theaterkasse, Bahnhofstr. 10, 03375-202515 K, 20354 Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, Große Bleichen 36, 040-340561 KT, 21244 Buchholz, Smile Records, Bremer Str. 1, 04181-38136 K, 23552 Lübeck, Klassik-Kontor, Königstr. 115, 0451-705976 T, 23795 Bad Segeberg, Sound-Eck, Oldes­loer Str. 19, 04551-94836 K, 24103 Kiel, Ruth König Klassik, Dänische Str. 7, 0431-95280 28195 Bremen, Hot Shot Records, Knochenhauerstr. 20-25, 0421-704730 K, 34117 Kassel, Bauer & Hieber, Ständeplatz 13 (im Musikhaus Eichler), 0561-7815313 T, 35683 Dillenburg, musicbox, Hauptstr. 83, 0277124467 K, 37073 Göttingen, TonKost, Jüdenstr. 31, 0551-49569950 K, 38100 Braunschweig, Buchhandlung Graff, Sack 15, 0531-4808950 K, 40212 Düsseldorf, Musikhaus Jörgensen, Berliner Allee 67, 0211-99446994 42551 Velbert, Musik Schallowetz Friedrichstr. 240, 02051-4457 T, 44787 Bochum, DISCover, Untere Marktstr. 1, 0234-65533 K, 44787 Bochum, aktiv-Musicpoint, Kortumstr. 97 (Citypassage), 0234-14430 K, 45127 Essen, Proust WÖRTER + TÖNE, Am Handelshof 1, 0201-8396840 47533 Kleve-Materborn, CD Line (Lese­lust), Kapellenstr.

15, 02821-5908712 K, 47798 Krefeld, Sym-Phon, Ostwall 122, 02151-28888 47809 Krefeld, Halfspeed Krefeld, Hafenstr. 24, 02151-8916392 K, 50667 Köln, Musikhaus Tonger, Zeughausstr. 24, 0221-16845848 K, 53111 Bonn, Beethoven-Haus, Bonngasse 18, 0228-9817537 53111 Bonn, Mr. Music, Münsterstr. 8, 0228-690901 T, 53474 Bad Neuenahr, aktiv-musik Plattenkiste, Poststr. 7, 02641-24086 53773 Hennef, samstore.de, 02242-9695650 K, 54290 Trier, Christian Reisser, Fleischstr. 30/31, 0651-978450 K, 55116 Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, Große Langgasse 1, 06131-9129990 K, 56068 Koblenz, Musik Thilemann, Schlossstr. 35, 0261-300160 T, 59955 Winterberg, Die Schallplatte, Hellenstr. 48, 02981-1326 K, 60311 Frankfurt/Main, CDs Am Goethehaus, Am Salzhaus 1, 069-287606 K, 64285 Darmstadt, CD Bessungen, Bessunger Str. 54, 06151-291705 K, 65183 Wiesbaden, La Musica, Kleine Lang­gasse 5, 0611-3605667 K, 71229 Leonberg, Die Tonleiter, Leonberger Str. 24/I, 07152-48466 KT, 72070 Tübingen, Rimpo Tonträger, Ammergasse 23, 07071-23456 KT, 76133 Karlsruhe, Musik Schlaile, Kaiserstr. 175, 0721-130226 KT, 77694 Kehl, aktiv Musik & mehr, Blumenstr. 2 (Centrum am Markt), 07851-483122 K, 79098 Freiburg, Compact Disc Center, Schiffstr. 8, 0761-37171 K, 79098 Freiburg, Rombach Klassik, Bertoldstr. 10, 0761-45002449 K, 79098 Freiburg, Musicus, Salzstr. 41/43, 0761-207770 K, 80331 München, Musikalienzentrum München, Landschaftstr. 1 – Im Rathaus, 089-2111460 84359 Simbach am Inn, H&M Schallplatten, Münchner Str. 1, 08571-9260677 K, 86899 Landsberg, Discy, Herzog-Ernst-Str. 179 b, 08191 - 92 20 42 91054 Erlangen, Bongartz, Hauptstr. 56, 09131-9080520 91054 Erlangen, Der Schallplattenmann, Fahrstr. 12, 09131-4000868 K, 99423 Weimar, Musikhaus 19, Geleitstr. 19, 03643-83500

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GRATIS | FEBRUAR 2020 Ausgabe 65

klassikerleben

Empfehlungen des Klassikfachhandels

SHEKU KANNEH-MASON NDR RADIOPHILHARMONIE DIANA DAMRAU SIMONE KERMES DANIEL HOPE PAT METHENY

Eine von fünf

Doppel-LPs gewinnen!

FAZIL SAY

INHALT

INHALT 03 FAZIL SAY 04 SHEKU KANNEH-MASON | NDR RADIOPHILHARMONIE | SIMONE KERMES 05 RAPHAELA GROMES & JULIAN RIEM I DANIEL HOPE I DIANA DAMRAU 06 PAT METHENY I MOSES BOYD I ANTHONY COX & KREUSCH BROS.

JANUAR 2020

2JANUAR

1

1

AUF TOUR FAZIL SAY

1

Jonas Kaufmann

8.3. München Prinzregententheater | 20.3. Mainz Staatstheater | 21.3. Mainz Staatstheater | 22.3. Mainz Akademie 1 der Wissenschaft und der Literatur | 20.5. Mannheim Mannheimer Rosengarten | 21.5. Essen Philharmonie Essen |23.5. Freiburg Konzerthaus Freiburg | 25.5. Regensburg Audimax der Universität Regensburg | 26.5. Berlin Berliner Philharmonie | 27.5. Stuttgart Kultur und Kongresszentrum Liederhalle | 28.5. Köln Kölner Philharmonie

2 3

C. Bartoli, Il Giardino Armonico & G. Antonini

3

4 3 m

A.-S. Mutter, The Recording Arts Orchestra Of LA & J. Williams

5

Piano Book

DG

2

Queen

Pink Floyd

Robbie Williams

Sony Classical

Lucas & Arthur Jussen & Amsterdam DG Universal

Erato

REE

J. Lisiecki, Academy Of St. Martin In The Fields & T. Keller

DG

6 m

Life

REE

DG

DG Universal Sony Classical

Queen

Island

REE

GfK Entertainment

Rammstein

Rammstein

Alison Balsom

Sony Music

NEU

Warner Classics

Rin Schubert: Sonata,

Division

Klavierstücke, M 14 F & Moments Musicaux Island

2 m

17 k

Universal Domestic Cavi-Music Vertigo harmonia

Lindemann

Dina Ugorskaja

mundi

15 One Of The Best Yet Parlophone Label Group

NEU

Gang Starr Enterprises LLC

Gang Starr

Facce d‘amore

16 Im Schatten der Ärzte

7 m

Columbia

9

Parlophone Label Group

NEU

Die Jakub Ärzte Józef Orlinski

Columbia Erato Warner

17 Ghosteen

8 m

10

3 m

Nick Cave And The Bad Benjamin Bernheim Seeds

Ghosteen Ltd

18 ...und das geht so (Live) Interscope

We Love Music

NEU

Benjamin Bernheim Kettcar

DGGrand Hotel Van Universal Cleef

Of The Galaxy: 19 Guardians Awesome Mix Vol. 1 Beethoven: Complete REE Soundtrack Symphonies

Hollywood Records

von fünf signierten Doppel-LPs der Beethoven-Sonaten 10 Messios 20 Origin Of Muse Andris Nelson, 16 k von Fazil Say. NEU NEU Wiener Philharmoniker Ssio Muse Schickt uns einfach bis zum 6. März 2020 eine E-Mail an gewinnspiel@amm.de mit dem Stichwort "Fazil Say".

Teilnahme ab 18 Jahren, der Rechtsweg ist ausgeschlossen, Offizielle Deutsche Top 10 Klassik-Charts, ermittelt von Die Offiziellen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des BundesAMM-Mitglieder und deren Angehörige sind vonDeutschen der TeilGfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes verbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufsbzw. Nutzungsdaten von Vinyls im Zeitraum 29.11.2019 - 02.01.2020.Musikindustrie e.V. für Januar 2020 nahme ausgeschlossen.

Wir wünschen euch viel Glück!

Alles Oder Nix Records

DG Universal Warner Music International

GfK Entertainment

KLASSIK

2ZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

DG

Sony Classical

Juan Diego Flórez

13 Nimmerland

7

8

DG

Royal Fireworks 12 Rammstein

Apple Records

8

Sony Classical

Bach

Die Offiziellen Deutschen Klassik-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Klassik-Alben im Zeitraum 06.12.2019 - 09.01.2020.

When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Max Raabe & Palast 19 k Wir haben eine tolle Überraschung für euch.Orchester Gewinnt eine

10 m

19 m

Coldplay

9 MTV Unplugged

3

Sony Classical

Scarlatti: 52 Sonatas

Lang Hits LangII 11 Greatest Igor Levit

7 Everyday Life

Billie Eilish

Records Universal

REE

A. Nelsons & Wiener Philharmoniker

6 m

REE

Eine italienische Nacht - Live aus der Waldbühne Berlin Decca

20

6 The Christmas Present 10 k

Christian Thielemann & Wiener Philharmoniker

Beethoven: Complete Symphonies

5 The Later Years: 1987-2019 NEU

REE

Bésame Mucho Piano19Book

Benjamin Bernheim

6

Erato

(Live At Konzerthaus Berlin/2018)

5

The Beatles

4 Greatest Hits

Cavi-Music

Benjamin Bernheim

Polydor

Decca Records

Anne-Sophie Mutter Sinfonietta Beethoven: Complete Piano Concertos John Williams 18

J. J. Orlinski, M. Emelyanychev & Il Pomo d'Oro

11 k

DG

15

17

5 m

REE

Christina Pluhar & L'Arpeggiata

Schubert: Sonata, Moments musicaux, & 3 Klavierstücke

The Who

Leonard Cohen

Davidica

9 m

16

Facce d'amore

10

13

20 k

Dina Urgorskaja

7 m

Sony Classical

Lucas Debargue Across The Stars

3 m

8

Luciano Pavarotti

Warner Classics

3 Thanks For The Dance 5 k

DG

Alison Balsom feat. Balsom Ensemble

17 k

16 k

Decca Records

Royal Fireworks

4

7

14 k

Cecilia Bartoli DEZEMBER 2019 Jonas Kaufmann

Lang Lang

6

Pavarotti - The Greatest Hits

TOP 20 14 Farinelli VINYL-CHARTS

NEU

5 m

12

Neujahrskonzert 2019 / New Year's Concert 2019

Across The Stars

11 k

Destination Rachmaninov: Arrival

13 k

Igor LevitRossi: La lyra d'Orfeo & Arpa

Farinelli

NEU

2 Abbey Road 11 k

Sony Classical

Igor Levit

1 m

9

NEU

Sony Classical

Beethoven: Complete Piano Sonatas

1 m

Sony Classical

Beethoven: D. Trifonov,Complete The Philadelphia Orchestra & Y. Nézet-Séguin Piano Sonatas

Jonas Kaufmann

8 m

1 Who

11

Wien

2

2 k

3 2020

Wien

2 k

Fazil Say ist der Querdenker unter den Pianisten.

Charakteristisch für seine musikalische Arbeit ist die Doppelrolle als Komponist und international gefragter Pianist. Says großes Interesse an Jazz und Improvisation prägt sein Musikverständnis; als Komponist lässt er diese Elemente immer wieder in seine Werke einfließen.

GEWINNSPIEL

TOPTOP 10 20 KLASSIK-CHARTS KLASSIK-CHARTS

TOP 10 KLASSIK

TITEL

FAZIL SAY BEETHOVENS KLAVIERSONATEN VERY PERSONAL Der türkische Pianist und Komponist Fazil Say ist ein bedeutender Musiker, für den die Kunst und das Leben immer unmittelbar zusammengehören. Einer wie er, der Ludwig van Beethovens 32 Klavier­ sonaten einspielt, hat seinen ganz eigenen Weg durch diesen Werkkosmos, in dem sich Einsamkeit, Rebellion und Liebe vereinen, gefunden. Auf beeindruckende Art und Weise ist es Fazil Say gelungen, die Beethoven-Sonaten aus einer einzigartigen Perspektive zu betrachten – zum einen als Virtuose, aber auch als Komponist, dessen etwa 80 Werke heute auf vielen Podien der Welt erklingen.

KLASSIK Fazil Says Spielkunst tut wahrhaft gut. Mit seinen ausdrucksstarken und sehr persönlichen Interpretationen lässt er die berühmten Werke Beethovens förmlich neu entstehen. Das Ergebnis ist eine der originellsten und faszinierendsten Annäherungen an die Musik Beethovens und somit auch eine besondere Ehrung des Jubilars, dessen 250.

Geburtstag in diesem Jahr gefeiert wird. „Ich wollte jede Sonate wie eine Sinfonie erleben, jede Note im Geiste hören, als würde ich einem Orchester lauschen.

Ich stellte mir vor, mit diesem imaginären Orchester zu proben. Ich spielte die Sonaten einem neben mir sitzenden ‚imaginären Beethoven‘ vor, der vor Energie und musikalischem Elan nur so sprudelte. Dieser Fantasie-Beethoven zeigte mir seine Musik; manchmal beruhigte er mich, und manchmal kämpfte er mit meiner Unzufriedenheit im Geiste. Dies war das schwerste und unerbittlichste Stadium“, erklärt Say, der schon als Kind mit dem Studium der Klaviersonaten begonnen hat. Dieser Zyklus wartet mit Akzenten auf, die dem Bild Beethovens als wandlungsfähigen Musiker und Komponisten ganz nahekommen. Als der Pianist und Komponist 2017 seine Gesamtaufnahme in Angriff nahm, räumte er mit allem, was er bisher gelernt hatte, auf. Er näherte sich dem gewaltigen Werk, in dem Beethoven die Musik aus den Stilarten

der Hochklassik bis in avantgardistische Experimente führte, so intensiv und tiefschürfend, um sich dann die extreme Modernität dieser Musik anhand von Leitmotiven zu erschließen – ähnlich wie Say es bereits bei den Mozart-Sonaten unternommen hatte. Dabei folgte Fazil Say, dessen eigene etwa 80 Werke heute auf vielen Podien der Welt erklingen, einem ganz bestimmten Konzept, mit dem er sich diesen bahnbrechenden, drängenden, vitalen und mit expressiver melodischer Verdichtung vorpreschenden Werken nähert, um ihnen einen ganz besonderen Klang zu verleihen. Ein Pianist, der Beethovens 32 Klaviersonaten einspielt, muss seinen ganz eigenen Weg durch diesen Werkkosmos finden – und das, nachdem es ihm schon so viele andere Interpreten gleichgetan haben. Say weiß seinen Beethoven trefflich zu deuten: „In der schwerfälligsten Passage der ‚Pastorale‘ ist dies ein alter Mann, in der ‚Waldstein-Sonate‘ hört man das ferne Grollen herannahender Kriegsschiffe, im langsamen Abschnitt der Sonate Nr. 7 ist es eine besorgte Mutter, in op. 111 sind es der Sensenmann und triste Einsamkeit, in op. 109 ist es hoffnungslose Liebe, und in ‚Appassionata‘ sind es Liebe beziehungsweise Rebellion.“

Helmut Blecher

Fazil Say – Beethoven. Complete Piano Sonatas (Warner Classics) 9 CD Box-Set 190295380243 // jetzt im Handel Fazil Say – Beethoven Sonaten Nr. 8, 14, 21, 23 (Warner Classics) 2LP 190295380229 // jetzt im Handel 3

KLASSIK

SHEKU KANNEH-MASON

WERKE RUND UM ELGARS CELLOKONZERT KLASSIK Als „The world’s new favourite cellist“ beschreibt „The Times“ den jungen Briten Kanneh-Mason. Auf seinem neuen Album kombiniert der preisgekrönte Cellist mit afrikanischen Wurzeln Edgar Elgars letzte Komposition, sein melancholisch gestimmtes Cellokonzert e-Moll op. 85, das vor 100 Jahren seine Uraufführung erlebte, mit englischen Volksmelodien und romantischen Stücken. Zusammen mit dem international renommierten London Symphony Orchestra und seinem berühmten Musikdirektor, Dirigent Sir Simon Rattle, in den Abbey Road Studios aufgenommen, kehrt Sheku zu seinen Anfängen als Cellist zurück. Die Inspiration, Cello zu lernen, kam im Alter von neun Jahren, nachdem er Elgars Konzert in der berühmten Aufnahme von Jacqueline du Pré aus dem Jahr 1965 hörte. „Das Werk appellierte unmittelbar an meine Emotionen“, erklärt der heute 20-jährige Musiker.

Eingerahmt wird die Komposition mit Werken, die Sheku den Blick auf die musikalische Landschaft Europas vor und nach dem Krieg erlaubt. Zu hören sind unter anderen die traditionelle Volksmelodie „Scarborough Fair“, für Solocello und klassische Gitarre neu konzipiert, eine Neuaufnahme von Frank Bridges „Spring Song“ mit dem Heath Quartett, Faurés „Élégie“, die als eine letzte Manifestation der Romantik im Vorkriegseuropa gilt, und Elgars (hb) kraftvoller britischer „Nimrod“ aus seinen Enigma-Variationen.

Sheku Kanneh-Mason – Elgar (Decca Classics/Universal) 2LP 028948503339 / CD 028948502417 // jetzt im Handel

NDR RADIOPHILHARMONIE

KALEIDOSKOP DER KLÄNGE

KLASSIK Auf eine epische Klangreise mit Orchester, Chor und herausragenden Solisten nimmt uns das Album ‚Epic Orchestra – New Sound of Classical‘ der NDR Radiophilharmonie mit. Erstmals sind die bekanntesten Werke der größten lebenden Komponisten in ihrer akustischen Fülle zu erleben. Mit über 90 Mikrofonen lotet ‚Epic Orchestra‘ die Möglichkeiten des akustischen Orchesterklangs aus – ganz ohne Midi- und Synthesizerunterstützung – und erschafft ein Kaleidoskop der Klänge, das von intimer Kammerbesetzung, wie bei „Mishima – Closing“ von Philipp Glass, bis zum gigantischen Orchesteraufbau mit mehreren Orgel- und Pianostimmen bei Hans Zimmers „Interstellar“ reicht. Dirigiert von den beiden Briten Ben Palmer und Michael England, lässt das NDR-Orchester Ramin Djawadis durch „Game of Thrones“ zum Hit gewordenes „A Lannister Always Pays His Depts“ herausragend dynamisch und kraftvoll erklingen. Die norwegische Violinistin Eldbjørg Hemsing interpretiert Max Richters „Vivaldi Recomposed“ und Vladimir Martynovs „Come in!“ und leiht diesen ihren warmen und vollen Ton. Opernstar Olga Peretyatko verleiht Howard Shores „Aniron“-Thema aus „Herr der Ringe“ und Ennio Morricones Klassiker „Once Upon a Time in the West“ eine unvergleichlich gefühlvolle Atmosphäre. Ein Muss für Neo-Klassik-Fans. (hb)

NDR Radiophilharmonie – Epic Orchestra – New Sound of Classical (Sony Classical) 2LP 190759525715 / CD 190759525722 // ab 14.2. im Handel

SIMONE KERMES ZWISCHEN HIMMEL UND HÖLLE KLASSIK Die „Crazy Queen des Barocks“, Sopranistin Simone Kermes, taucht mit ihrem neuen Album „Inferno e Paradiso“ tief in die Welt des Barocks und seiner führenden Komponisten ein und wagt mit Klassikern aus Pop und Rock gleichzeitig auch den Sprung in die Neuzeit.

Thematisch dreht sich in den 14 Titeln alles um „Himmel und Hölle“, um „Tugenden und Todsünden“. Der Schwerpunkt der Aufnahme mit dem Barockensemble Amici Veneziani liegt in den Werken des Barocks, wie Tomaso Albinonis Arie „Dopo i nembi e le procelle“ aus „Eraclea“ oder Antonio Vivaldis Arie „Gelido in ogni vena" aus „Il Farnace RV 711“. Natürlich darf für die mit virtuosem Gesang auftrumpfende Simone Kermes ihr geliebter Komponist Georg Friedrich Händels nicht fehlen: „Tu del ciel ministro eletto“ thematisiert die Keuschheit. Den Sprung in die Neuzeit vollzieht die Sopranistin mit ihren Versionen von Lady Gagas „Poker Face“ oder Led Zeppelins „Stairway to Heaven“, die jeweils für Wollust und Hochmut stehen. „Inferno e Paradiso“ ist ein spannendes Album voller virtuoser und besinnlicher Musik. (hb)

Simone Kermes / Amici Veneziani – Inferno e Paradiso (Sony Classical) CD 190759633427 // jetzt im Handel 4PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

KLASSIK

RAPHAELA GROMES & JULIAN RIEM

CELLO SONATAS VON RICHARD STRAUSS IN NEUEM KLANG

KLASSIK Die junge Münchner Ausnahme-Cellistin veröffentlicht ihr brandneues Album ‚Richard Strauss – Cello Sonatas‘ mit einer sensationellen Weltersteinspielung einer bisher unveröffentlichten Cellosonate von Richard Strauss.

Die populäre Sonate für Violoncello und Klavier op. 6 galt bisher als seine einzige Cellosonate, tatsächlich war sie jedoch seine Zweite. Denn Richard Strauss schrieb zuvor, 1881 (als 16-Jähriger), die jetzt erstmals eingespielte Sonate F-Dur für Klavier und Violoncello ursprünglich für einen Kompositionswettbewerb. Raphaela Gromes hat mit ihrem Klavierpartner Julian Riem nun zum ersten Mal die eigenständige Urfassung dieses jungen Geniestreichs eingespielt und diese der bekannten Cellosonate op. 6 gegenübergestellt. „Diese zuerst komponierte Sonate ist positiver und jugendlich überschwänglicher als die bekannte spätere Sonate“, erklärt Gromes. Komplettiert wird das Album durch die Ersteinspielung von Strauss-Liedern sowie die bekannten Stücke „Die Nacht“ und „Cäcilie“. Der Bonustrack, eine Walzerfolge aus dem berühmten „Rosenkavalier“, rundet (hb) das neue Werk der herausragenden Cellistin ab.

Raphaela Gromes & Julian Riem – Richard Strauss – Cello Sonatas (Sony Classical) CD 194397188325 // jetzt im Handel

DANIEL HOPE TRIP DURCH DIE BELLE ÉPOQUE KLASSIK Auf seinem neuen Doppelalbum ‚Belle Époque‘ unternimmt der britische Stargeiger Daniel Hope einen musikalischen Streifzug durch die Belle Époque, die kulturell überreiche Zeit zwischen 1871 und 1914. Hope ist von der Belle Époque fasziniert: „Schon oft habe ich mir gewünscht, ich hätte eine Zeitmaschine, die mich zurück in diese Zeit, in die Pariser Salons, in diese kulturelle Atmosphäre transportieren könnte.“ Musikalisch macht er es, vereint Werke für Solo und Orchester mit Kammermusik; Spätromantik steht neben Impressionismus und (früher) Musik der Zweiten Wiener Schule. In bekannten Werken wie Massenets Méditation oder Debussys Rêverie zeigt Daniel Hope einmal mehr jenen großen, warmen Violinton, der ihn in der Spitzengruppe international renommierter Geiger etabliert hat. Auch weniger bekannte Meisterwerke von Komponisten wie Rachmaninoff oder Elgar finden sich auf dem Album, das der wechselvollen Stimmung zwischen nostalgischen Gefühlsregungen und dem zart aufkeimenden Pioniergeist der Moderne Rechnung trägt. Insbesondere Ernest Chaussons Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett, das er hier – mit dem Zürcher Kammerorchester – zum ersten Mal in einer Version für Streichorchester eingespielt hat, ist hier besonders hervorzuheben. (hb)

Daniel Hope – Belle Époque (Deutsche Grammophon/Universal) 2 CD 028948372447 // jetzt im Handel

DIANA DAMRAU

RICHARD STRAUSS: VIER LETZTE LIEDER „Vier letzte Lieder – das klingt sehr gefühlsträchtig und schwer. Es geht um große Dinge: um Abschied, um das Sterben. Es geht um die Frage: Was kommt denn dann oder wie kommt das Ende? Und natürlich beschäftigt man sich – abgesehen vom Singen – auch ein bisschen mit diesen Inhalten“, erklärt die begnadete Sängerin Diana Damrau ihre neuerliche Auseinandersetzung mit den romantischen Liedern von Richard Strauss. Die Sopranistin, die seine Vokalwerke wegen ihrer magischen Verbindung zwischen Musik, Stimme und Sprache besonders schätzt, stellt nun – neben einer Auswahl des Klavierliedschaffens von Richard Strauss – zusammen mit dem Pianisten Helmut Deutsch die „Vier letzten Lieder” des Komponisten vor. Die Aufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons und gehören zu den letzten musikalischen Zeugnissen, die der erst kürzlich verstorbene Stardirigent hinterlässt. Mit dem aktuellen Album kostet die Sängerin die einzigartige Weise, mit der (hb) der Komponist die weibliche Stimme in das Orchester einbettet, aus.

KLASSIK

Diana Damrau – Vier letzte Lieder (Warner Classical) CD 190295303464 // jetzt im Handel 5

JAZZ

PAT METHENY

HOCHKARÄTIGES SPEKTRUM AN AUSDRUCKSFORMEN JAZZ Fünf Jahre mussten Jazzfans auf ein neues Album des US-amerikanischen Jazzgitarristen Pat Metheny warten. Mit ‚From This Place‘ hat er nun ein Werk vorgelegt, das er schon bereits sein ganzes Leben lang aufnehmen wollte.

Das Album ist eine musikalische Kulmination seines großen Spektrums an Ausdrucksmöglichkeiten, denen er nun mit einer hochkarätigen Band und einigen namhaften Gästen nachkommt. Zehn neue Kompositionen enthält das Album, darunter die so einfühlsamen und vielschichtigen Tracks wie „You Are“ und „America Undefined“, in denen sich der englische Pianist Gwilym Simcock mit Pat Metheny in einen hypnotisierenden Klangrausch spielt.

Methenys langjähriger Drummer Antonio Sanchez, Linda May Han Oh (Bass) sowie das Hollywood Studio Symphony unter der Leitung von Joel McNeely und die Special Guests Meshell Ndegeocello (Vocals), Gregoire Maret (Mundharmonika) und Luis Conte (Percussion) runden die in allen Bereichen gelungene Produktion ab. „Metheny eilt seit über vier Jahrzehnten der Ruf voraus, beispielhaft mit Improvisation und Virtuosität, mit Weltmusik, eingängigem Songwriting und technologischer Innovation zu jonglieren“, schreibt der „Guardian“ über den gefeierten Gitarristen, der sich mittels Verwischen und Ausweiten von Grenzen und Musikstilen kontinuierlich vom (hb) Jazz-Mainstream abgehoben hat.

Pat Metheny – From This Place (Nonesuch/Warner) 2LP 075597924350 / CD 075597924374 // ab 21.2. im Handel

MOSES BOYD PIONIER DER JAZZSZENE JAZZ Moses Boyd, Pionier der neuen, aufstrebenden Londoner Jazzszene, steht auf seinem Debütalbum ‚Dark Matter’ erstmals als Produzent und Bandleader im Mittelpunkt. Dennoch durften auch hier bekannte Kollaborateure aus der Vergangenheit wie Obongjayar & Klein sowie einige bekannte Gesichter der Londoner Jazzszene, darunter Nubya Garcia und Mentor Gary Crosby (OBE), nicht fehlen. Das Projekt zeigt Boyds wachsendes Talent als Produzent und Komponist, seine ausgezeichnete Musikalität als Schlagzeuger und seine einzigartige Fähigkeit, Jazz erfolgreich mit anderen zeitgenössischen Einflüssen zu verbinden. Die rohe Energie von Grime und Afrobeats, die Klubrhythmen des Londoner Undergrounds kombiniert mit der freien Kreativität und dem kollaborativen Geist seiner Jazzausbildung finden auf dem Album ihren Niederschlag. „Es ist eine sehr durchproduzierte Platte. Viele verschiedene Sounds, Setups, Orte und Musik, die von verschiedenen Orten und Sessions stammen“, so Boyd. Hört euch den Sound von Moses Boyd live an, für zwei Konzerte kommt (hb/sm) er nach Deutschland (25.2. Berlin – Privatclub, 27.2. Köln – Jaki).

Moses Boyd – Dark Matter (Exodus Records/The Orchard/Membran) 2LP 194491679897 / CD 194491684662 // ab 14.2. im Handel

ANTHONY COX, CORNELIUS CLAUDIUS KREUSCH, JOHANNES TONIO KREUSCH DIALOG DREIER FREIGEISTER Es ist immer faszinierend, wenn sich improvisierte Klänge zu einem besonderen Musikerlebnis vereinen. Der Jazzpianist Cornelius Claudius Kreusch und sein Bruder, der klassische Gitarrist Johannes Tonio Kreusch, zeigen auch auf ihrem neuen Album ‚Gestalt!‘, wie man mit dem Zusammenfügen von unterschiedlichen Genres zu einem harmonischen Miteinander findet, in das sich noch der amerikanische Bassist Anthony Cox einklinkt. Der für seine Experimentierlust bekannte Bassist trägt maßgeblich dazu bei, dass die klassische Tongebung der Brüder von magischen Free-Jazz-Passagen eingerahmt wird. Wie von Zauberhand geleitet, erzeugen die Musiker ein magisches Zusammenspiel von Musik, Wort und Bild. ‚Gestalt!‘ ist der kühne Dialog dreier Freigeister und Suchender in der universellen Sprache der Musik, aufgenommen im Rahmen von zwei spontanen (hb) Sessions.

JAZZ-CROSSOVER

Anthony Cox, Cornelius Claudius Kreusch, Johannes Tonio Kreusch – Gestalt! (GLM/Soulfood) CD 4014063424921 // jetzt im Handel 6