ANIMART - Animation Magazine (2024)

Abu Mohammad Mohammad

aude tuturor cititorilor noștri! Îmi face deosebita plăcere că ați ales anume această revistă. Exact aici veți găsi sfaturi de la animatorii de vază ale industriei. Tematica acestei reviste este animația, vom analiza principiile de bază ale animației, vom vedea cum putem folosi lucrurile fundamentatle într-un mod deosebit.

Vă veți convinge personal că calea animației este una fantastică, este vie și aduce multe satisfacții. De ce să nu încercați animația? Puteți fi animator și aceasta este real. Dacă v-ați gândit unde puteți afla într-un termen scurt să deveniți profesianal în domeniu, atunci ați apelat la adresa potrivită!

Revista AnimART este revista de care aveați nevoie. Și nu în ultimul rând veți fi moivat și veți fi inspirat să creați lucruri deosebite. Cu mare drag Editorul Șef!

3

/ AnimART · Ianuarie 2024

ȘI T U P OȚI ANIMA! De ce mulți spun că animația este complicată? Acest articol vă poate oferi încrederea că animația este simplu. Vei înțelege în curând că chiar și tu poți anima! Deși noi nu spunem că aceasta este o cale ușoară, dar aici vor fi analizate unele sfaturi de la un animator cu o experiență de o viață. Vom afla: Ce este animația? De ce putem spune că animația e simplă? Cum putem să facem animația? Și vei fi încurajat să creezi în continuare.

Aaron Blase

Ce este animația?

Animația este o metodă în care figurile sunt manipulate pentru a apărea ca imagini în mișcare. În animația tradițională, imaginile sunt desenate sau pictate manual pe foi transparente de celuloid pentru a fi fotografiate și expuse pe film.

Astăzi, majoritatea animațiilor sunt realizate cu imagini generate de computer (CGI). Animația pe computer poate fi o animație 3D foarte detaliată, în timp ce animația pe computer 2D (care poate avea aspectul animației tradiționale) poate fi utilizată din motive stilistice, lățime de bandă redusă sau redări mai rapide în timp real . Alte metode comune de animație aplică un stop-motion tehnică pentru obiecte bidimensionale și tridimensionale, cum ar fi decupaje de hârtie , marionete sau figuri de lut .

Poți fi animator!

De ce totuși mulți consideră animația complicată? Realitatea este că mulți nu înțeleg pe deplin cele mai importante principii. Cunoașterea bazelor simplifică tot.

Cel mai important este voința! Tu poți fi animator, întradevăr, dar totul depinde de cât de mult îți dorești aceasta. Indiferent ce abilități ai avea dacă ai o motivație bună și un scop bine stabilit ai putea crea un crea un desen animat. Caută inspirație în lumea ce te înconjoară. Fii un bun

4

/ AnimART · Ianuarie 2024

observator, apoi încearcă să înțelegi cum lucrează acel lucru. Și dacă ai sesizat cum, atunci încearcă să reprezinți modul lor de a fi. Nu uita, de fapt, nimic nu este imposibil. E nevoie de muncă asiduă și eforturi constante.

Continuă să creezi!

Animația necesită mult timp și una dintre cele mai frecvente probleme cu care se confruntă animatorii este pierderea motivației. Cu atâtea rame și desene de făcut, cum este posibil ca un animator să găsească forța mentală pentru a termina proiectele?

Nu te uita la linia de sosire. Căutați următorul pas.

Aceasta este probabil una dintre cele mai utile metode în orice scop pe care încercați să îl atingeți și are implicații foarte generale pentru multe lucruri, dar funcționează destul de bine pentru animație.

Spuneți că doriți să realizați o animație de 3 minute. Pentru un animator solo, acesta este un proiect destul de important și s-ar putea să nu știi nici măcar de unde să începi cu un proiect atât de mare. Frica de a deschide o pânză goală știind că trebuie să desenezi peste 4000 de cadre este ceva la care nu vrei să te gândești. Setarea așteptărilor nerealiste pentru dvs., cum ar fi „Trebuie să anim cel puțin 4 ore pe zi”, vă va pregăti doar să săriți acele zile,

deoarece la sfârșitul zilei pur și simplu nu doriți să o faceți.

Obiective realizabile

În loc să vă stabiliți aceste obiective grozave înfricoșătoare, încercați să le împărțiți în pași mai mici; Lucrurile pe care le poți aștepta de fapt și care nu par la fel de înfricoșătoare.De exemplu: „Voi anima cel puțin 20 de cadre astăzi, orice extra va fi un bonus” Această mentalitate sună mult mai bine decât „Trebuie să anim 4 ore pe zi” sau „Trebuie să termin această scenă întreagă”.

Acum știu că unii oameni s-ar putea gândi; 20 de cadre pe zi vor dura pentru totdeauna și nu se vor face progrese. Este adevărat atunci când este luat literal, dar consistența este mai importantă decât volumul. Cea mai grea parte a animării este de fapt deschiderea programului și pornirea, astfel încât stabilirea unor obiective ușoare ca acesta vă va ajuta cel puțin să începeți din nou. Și întrucât obiectivul este atât de ușor de atins, mintea dvs. va fi recompensată pentru atingerea acestui obiectiv de 20 de cadre și, probabil, probabil că veți face mai mult de doar 20 de cadre în timp ce aveți deja programul deschis. Cea mai bună analogie ar fi mersul pe un munte. Nu te uita la vârf și spune-ți cât de oribil va fi să mergi până acolo.

7

/ AnimART · Ianuarie 2024

N o u ă

12

Principii ale animației

S e r i e

Anticipation

În lumea dinamică a animației, arta de a transmite mișcarea este la fel de complexă ca și tușele unui pictor maestru. Un principiu esențial care dă viață secvențelor animate este “anticiparea”. Acest articol se străduiește să dezvăluie straturile anticipației în animație, explorând semnificația și rolul său în crearea unei narative vizuale captivante.

Geneza Principiului “Anticipation”

Înainte de a ne afunda în detaliile „squash and stretch”, să explorăm succint evoluția tehnicilor de animație. De la simplele flipbook-uri la imagistica computer-generate sofisticată (CGI) de astăzi, animatorii au căutat în mod continuu modalități de a da viață creațiilor lor.

Anticipația, ca principiu în animație, a apărut ca răspuns la nevoia de a transmite acțiunile într-un mod autentic și captivant. Originară în era de aur a animației tradiționale, anticipația a devenit o unealtă crucială pentru animatorii care caută să injecteze realism în creațiile lor.

Definiție și Conceptul de Bază

La esență, anticipația în animație implică pregătirea publicului pentru o acțiune iminentă. Este arta subtilă a prevestirii, permițând telespectatorilor să anticipeze și să se conecteze emoțional cu mișcarea sau evenimentul ulterior în narativă.

Un aspect fundamental al anticipației este conceptul de „încărcare și eliberare.”

Așa cum un aruncător de baseball se pregătește înainte de a arunca o minge, personajele animate exhibă o mișcare preparatorie scurtă înainte de a executa o acțiune semnificativă. Această încărcare nu doar adaugă un strat de realism, ci și intensifică anticipația spectatorilor pentru evenimentul iminent.

Anticipația este instrumentală în transmiterea greutății și impactului unei

8

/ AnimART · Ianuarie 2024

acțiuni. Fie că este vorba despre un personaj care se pregătește pentru o lovitură puternică sau un personaj comic pregătindu-se pentru o căzătură comică, faza de anticipație pregătește terenul pentru ca publicul să investească emoțional în secvența care se desfășoară. Anticipația servește ca un instrument puternic pentru construirea tensiunii și excitației într-o narativă. Permițând publicului să prevadă acțiunile unui personaj, animatorii creează o senzație de anticipație care amplifică implicarea și investiția emoțională în poveste. În animația de personaje, anticipația nu se referă doar la mișcările fizice; se extinde și la expresiile faciale și gesturile subtile. Expresiile anticipative ale unui personaj pot prevesti starea lor emoțională sau acțiunile iminente, adăugând profunzime și subtilitate narativei.

Implementarea Tehnicilor de Anticipare

În domeniul animației tradiționale desenate manual, anticipația era meticulos construită cadru cu cadru. Fiecare desen juca un rol crucial în construirea anticipației, necesitând de la animatori o înțelegere fină a momentului și mișcării.

Odată cu apariția uneltelor digitale de animație, implementarea anticipației a suferit o transformare. Software-ul avansat, împreună cu capacitățile puternice de calcul, a permis animatorilor să exploreze noi dimensiuni în crearea anticipației, oferind mai multă flexibilitate și precizie în execuție. Animațiile clasice Disney,

precum scena iconică a săritului lui Simba în „Regele Leu,” exemplifică stăpânirea anticipației. Construcția atentă a tensiunii și eliberarea ulterioară creează o experiență cinematografică care rezon.

Aplicația Contemporană în animație

În peisajul contemporan, puternica studiourilor de animație Pixar integrează cu ușurință anticipația în povestirile sale. De la momente emoționante în „În căutarea lui Nemo” la momentele comice din „Jucăria ta,” utilizarea pricepută a anticipației de către Pixar contribuie la adâncimea emoțională și temporizarea comică a narativelor lor.

Una dintre provocările în utilizarea anticipației constă în găsirea echilibrului potrivit între realism și exagerare. În timp ce anticipația este o unealtă pentru îmbunătățirea autenticității, animatorii trebuie să navigheze pe linia subțire dintre subtilitate și exagerare pentru a menține o narativă vizuală coerentă.

Trecerea de la animația 2D la cea 3D a adus noi provocări și oportunități în implementarea convingătoare a anticipației.

Inovații precum rigging-ul avansat, simulările de fizică și tehnologiile de captură a mișcării au îmbogățit trusa animatorului, permițând o anticipație mai subtilă și realistă. De la originile sale tradiționale până în prezent, anticipația rămâne un principiu fundamental. În filmele de animație 3D din ziua de azi, dezvoltarea personajelor depășește aspectul pur estetic vizual. Animatorii se străduiesc să doteze

personajele cu profunzime, personalitate și emoții care să rezoneze cu publicul.

Anticipația devine un instrument puternic în atingerea acestui scop, permițând animatorilor să evidențieze procesele de gândire interne și stările emoționale ale personajelor.

Prin gesturi și mișcări subtile, personajele pot să-și exprime intențiile înainte de a executa o acțiune majoră. Aceasta nu doar adaugă realism comportamentului lor, ci permite și publicului să empatizeze cu emoțiile și motivațiile personajelor.

De exemplu, un personaj care ridică un obiect poate arăta o ușoară mișcare înapoi înainte de ridicare, indicând efortul necesar și construind anticiparea pentru acțiunea iminentă.

Apariția unor instrumente și tehnici sofisticate de animație 3D a extins semnificativ posibilitățile de a crea anticipație în personaje. Animatorii au acum acces la sisteme avansate de rigging, tehnologie de captare a mișcării și instrumente intricate de animație facială care le permit să surprindă subtilitățile mișcării umane cu o precizie fără precedent.

Animația facială, în special, a cunoscut progrese remarcabile. Capacitatea de a comunica emoții subtile prin expresii faciale adaugă un nivel de realism personajelor, făcând anticipația lor mai autentică.

Cea mai mică sclipire a unei sprâncene sau o privire fugitivă poate comunica multe despre gândurile și sentimentele personajului, îmbunătățind în ansamblu

experiența vizuală. În amplificarea animației personajelor, anticipația joacă și un rol vital în povestirea din filmele animate 3D. O anticipație bine realizată poate intensifica suspansul, surpriza și umorul, făcând narativa mai captivantă pentru public. Fie că este vorba despre un moment comic în care anticipația crește înainte de o replică sau o scenă dramatică în care un personaj se pregătește pentru o decizie crucială, utilizarea eficientă a anticipației contribuie la impactul general al poveștii.

Anticipația rămâne un principiu atemporal al animației, trecând cu ușurință de la animația tradițională 2D la lumea dinamică a animației 3D contemporane. În filmele animate de astăzi, anticipația servește ca un element cheie în aducerea personajelor la viață, modelând personalitățile lor și îmbogățind experiența narativă. Pe măsură ce tehnologia continuă să evolueze, animatorii vor găsi, fără îndoială, modalități noi și inovatoare de a exploata anticipația, împingând limitele a ceea ce este posibil în domeniul animației 3D.

9

/ AnimART · Ianuarie 2024

10

/ AnimART · Ianuarie 2024

11

/ AnimART · Ianuarie 2024

ART-NOUTĂȚI

NOILE CULORI ALE ANULUI

2024 Care au fost în 2023? Ce ideie genială! Fiecare an poate avea ca simbol Anul 2023 a fost marcat cu Viva Magenta. culoarea vibrantă magenta reprezintă o expresie puternică și dinamică a spectrului cromatic. Cu intensitatea și strălucirea sa, magenta captează atenția și emană energie pozitivă. Această culoare bogată se distinge prin modul în care adaugă un strop de pasiune și vitalitate în orice context.

Magenta nu este doar o culoare, ci și o declarație de individualitate și curaj. În design, modă sau artă, magenta aduce o notă de dramatism și originalitate. Este o culoare care transmite entuziasm și vitalitate, reprezentând adesea nonconformism și inovație.

Indiferent dacă este folosită în detalii subtile sau într-un mod spectaculos, magenta aduce o contribuție distinctivă și energică în paleta de culori. Este o alegere care poate transforma spațiile și creațiile în opere vibrante și memorabile.

Finețe și Gingășie

Puful de piersică, acei fire subțiri și moi care acoperă delicat pielea noastră, poartă cu sine o esență a blândeții și subtilității. Dincolo de reprezentarea sa literală, termenul evocă imagini ale căldurii și nuanțelor delicate, amintind de tonurile fine găsite în coaja unei piersici coapte. Acest eseu pătrunde în frumusețea nuanțată a „culorii pufului de piersică” și asocierile pe care le stârnește.

12

/ AnimART · Ianuarie 2024

- o culoare, iar în acest articol vom afla care este culoarea anului 2024 și ce trenduri există în acest an în raport cu această culoare. De asemenea vom putea afla ce idei ne pot inspira spre creație.

Culoarea pufului de piersică încorporează o paletă ce se află în sfera pastelurilor, prezentând adesea nuanțe de rozuri deschise, portocalii estompate și galbenuri delicate. Aceste nuanțe aduc un sentiment de căldură și liniște, asemănător cu strălucirea delicată a unei răsărit de soare sau petalele moi ale unei flori înflorite.

Este o paletă care șoptește mai degrabă decât strigă, invitându-ne într-o lume a subtilității și eleganței sobere.

Simbolismul Piersicilor

Piersicile, cu pielea lor moale și catifelată și pulpa dulce și suculentă, au avut semnificații simbolice variate de-a lungul istoriei. Ele reprezintă adesea căldură, generozitate și frumusețea trecătoare a vieții. Culoarea pufului de piersică, inspirată de fruct în sine, poartă aceste înțelesuri simbolice, creând o legătură între tonurile delicate și temele mai ample ale trecerii rapide a vieții și aprecierea momentelor fugare. Culoarea pufului de piersică își găsește locul în diverse domenii estetice, de la modă la design interior. Tonalitățile sale subtile sunt adesea folosite pentru a crea spații și ansambluri care emana confort și liniște. Nuanțele delicate de piersică în îmbrăcăminte evocă un sentiment de intimitate și eleganță, în timp ce spațiile interioare decorate cu

aceste culori oferă un refugiu liniștit față de agitația lumii exterioare.

Metaforă pentru Tinerețe:

Într-un sens metaforic, termenul „puful de piersică” este adesea asociat cu tinerețea, simbolizând etapele incipiente ale creșterii și dezvoltării. Acești fire delicate servesc ca o reprezentare vizuală a începuturilor tandre, asemenea fazei de boboci a unui livez de piersici în primăvară. Culoarea pufului de piersică devine, astfel, o expresie metaforică a frumuseții inherent în stadiile incipiente, capturând esența potențialului și promisiunii.

Lumea Blândeții

Explorând culoarea pufului de piersică, ne găsim imersați într-o lume a blândeții, căldurii și subtilității. Fie că se manifestă în firele fine de pe pielea noastră sau în alegerile estetice mai largi pe care le facem, tonurile asociate pufului de piersică ne invită să apreciem frumusețea care rezidă în aspectele delicate și subtile ale vieții. La fel ca fructul de piersică care încarnează dulceața și trecerea, culoarea pufului de piersică celebrează nuanțele moi ale vieții.

13

/ AnimART · Ianuarie 2024

LUMEA DIGITALĂ

Moho 14 Pe r f o r m a n ț ă N o u ă

În acest articol vom observa noile caracteristici ale programului Moho 14. De sigur că sunt noi posibilități de optimizare, lucru cu smart bones și animație mesh.

Haideți să observăm ce surprize ne pregătește această versiune în interior.

Caracteristici Noi

Animarea scurtării și acțiunilor complexe este mai ușoară ca niciodată! Inspirat de desenul Omului Vitruvian al lui Da Vinci, Vitruvian Bones sunt o modalitate nouă și puternică de a vă personaliza personajele. Sistemul intuitiv V-bones vă permite să alternați diferite desene și seturi de oase. De exemplu, puteți avea seturi diferite de capete, fiecare cu propriile controlere. Sau același membru în perspective diferite. Oasele vitruviene vă vor permite să le grupați și să le animați din mers doar trecând de la unul la altul.

Aplicați-le pe orice parte a corpului sau chiar schimbați corpuri complet diferite !! Această abordare unică face mai ușor să ai personaje trucate cu atracția animației tradiționale.

Rețelele sunt acum și mai puternice și mai ușor de utilizat cu noile Quad-uri!

Animați-vă opera de artă într-o perspectivă adevărată, atașând pur și simplu o formă de patru puncte la ea. Sau creați grile pentru personajele dvs. - combinând triunghiuri și quad-uri - și faceți-le să se miște ca 3D. Aducerea la viață a ilustrațiilor, imaginilor și desenelor vectoriale bitmap nu a fost niciodată mai ușoară!

Plasele Quad deschid o întreagă lume de posibilități.

Cel mai puternic sistem de rigging 2D

Sistemul de manipulare Moho este intuitiv și rapid. Vă puteți amenaja propriile personaje în câteva minute! Creați cu ușurință schelete pentru oameni, animale sau orice creatură sau obiect pe care doriți să îl animați. Lucrați cu cinematică inversă și inversă. Setați oasele țintă, adăugați oase Pin pentru un control special, animați ierarhia, adăugați constrângeri, adăugați squash automat și întindeți pe orice os, copiați și lipiți relativ animație între diferite personaje cu schelete similare și multe altele! Descoperiți de ce sistemul de manipulare Moho este „arma secretă” a multor artiști!

Optimizare

Sistemul unic de vectori din Moho este optimizat pentru animație și montaj, păstrând formele întotdeauna consistente în timp ce se mișcă. Instrumentele vectoriale Moho vă permit să desenați direct

16

/ AnimART · Ianuarie 2024

în interiorul software-ului. De asemenea, puteți adăuga pensule și efecte pentru a obține cu ușurință rezultate naturale.

Totul poate fi animat: curbură, lățime de linie, expunere, profiluri de curbă, trasee, măști, degradeuri, opacitate, culori de punct ... Instrumentele flexibile Moho vă vor permite să animați orice stil!

Import de fișiere Photoshop

Creați-vă ilustrațiile în software-ul dvs. preferat: Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate sau orice aplicație preferați, apoi salvați-vă arta ca PSD și importați-o în Moho. Toate straturile vor fi acolo gata de instalare și animare!

Smart Bones

Oasele inteligente sunt un mod revoluționar de a face personajele tale să se comporte exact așa cum vrei. Îmbinările personajelor tale se vor îndoi fără distorsiuni. De asemenea, puteți utiliza Smart Bones ca pârghii de control pentru a anima expresiile feței, rotațiile feței sau chiar întoarcerile întregului corp! Cea mai bună parte este că sunt extrem de ușor de configurat.

Pur și simplu selectați osul pe care doriți să-l transformați într-un os inteligent, creați o acțiune pentru acesta și animați elementele în modul dorit. Acum, de fiecare dată când animați acel os, orice altceva se va mișca exact așa cum ați planificat!

Plasă Pătrată

Rețelele sunt acum și mai puternice și mai ușor de utilizat cu noile Quad-uri!

Animați-vă opera de artă într-o perspectivă adevărată, atașând pur și simplu o formă de patru puncte la ea. Sau creați grile pentru personajele dvs. - combinând triunghiuri și quad-uri - și faceți-le să se miște ca 3D. Aducerea la viață a ilustrațiilor, imaginilor și desenelor vectoriale bitmap nu a fost niciodată mai ușoară!

Oțelurile Quad deschid o întreagă lume de posibilități.

Vetruvian Bone

Este o nouă trăsătură a versiunii 13.5.

Animarea scurtării și acțiunilor complexe

chiar schimbați corpuri complet diferite !! Această abordare unică face mai ușor să ai personaje trucate cu atracția animației tradiționale.

Automatizarea animația cu Fizică

Creați rapid animație realistă complexă!

Transformă-ți scena într-un loc de joacă gravitațional cu motorul Fizică, doar lovește jocul și vezi cum obiectele și personajele sar și reacționează la mișcarea celuilalt. Creați ploaie, fum, iarbă, turme de păsări, mulțimi sau orice vă puteți imagina. Sistemul puternic Moho’s

Particle vă permite să-l amestecați cu toate instrumentele de animație pentru a obține exact rezultatul pe care îl căutați.

Adăugați dinamică personajelor dvs., creând Follow Follow automat pentru urechi, cozi, antene, haine sau orice doriți să animați. Mutați doar personajul și Dynamics va face restul pentru voi!

Spațiu complet 3D și cameră Așadar aplicația Moho este concepută perfect pentru dumneavoastră dacă doriți să concepeți animație la nivel de profesionist. Nu ezitați și treceți la noua versiune a aplicației!

este mai ușoară ca niciodată! Inspirat de desenul Omului Vitruvian al lui Da Vinci, Vitruvian Bones reprezintă o modalitate nouă și puternică de a-ți monta personajele. Sistemul intuitiv V-bones vă permite să alternați diferite desene și seturi de oase. De exemplu, puteți avea seturi diferite de capete, fiecare cu propriile controlere. Sau același membru în perspective diferite. Oasele vitruviene vă vor permite să le grupați și să le animați din mers doar trecând de la unul la altul.

Aplicați-le pe orice parte a corpului sau

17

/ AnimART · Ianuarie 2024

20

/ AnimART · Ianuarie 2024