Mmo.vida by alvaroportolesllorens

LA MOVIDA LA MOVIDA LA MOVIDA

D E H OYYY D E H OYYY D E H OYYY

alvaroportolesllorens@gmail.com alvaroportolesllorens@gmail.com alvaroportolesllorens@gmail.com .productions

INTRODUCCIÓN

¿QUIEN ES?

LA MOVIDA DE HOY

LA MOVIDA ESTA DE MODA REFERENTES CONCEPTO MANIFIESTO ASPECTOS RELEVANTES ESTÉTICA ROJO CLAVES LOCALIZACIÓN POSIBLES EMPLAZAMIENTOS EMPLAZAMIENTO FINAL PRIMERA TOMA DE CONTACTO HABITANDO EL ESPACIO I HABITANDO EL ESPACIO II MATERIALES

06 08 34 36 38 50 56 58 62 72 82 88 90 94 98

ESPACIO MMO.VIDA

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AGRADECIMIENTOS Y CONCLUSIONES

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íNDICE íNDICE íNDICE

INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN

¿Un trabajo de diseño de espacio inspirado en un movimiento contracultural en el que se tocó de todo menos diseño de espacio? ¿Por que no? Para poner este trabajo en contexto muy brevemente; La Movida Madrileña fue un movimiento surgido en Madrid allá por finales de los setenta y yo, Álvaro Portolés Llorens, nacido en 1997 en Barcelona y ya con unos años a mi espalda, he decidido que este movimiento es tan potente como para hablar y trabajar sobre él en mi trabajo de final de carrera. La movida madrileña es un trabajo que he elegido hacer debido a su potencial y a un gran interés personal por el tema. ¿Que de donde viene ese interés? Pues la verdad es que no lo se muy bien, si que es cierto que siempre me ha gustado mucho la música que sonaba por esos días, el cine que se hacia, el rollo que se llevaba la gente y la vida que se respiraba después del ahogo de una dictadura de más de cuarenta años. Cabe decir además que soy un enamorado de Madrid y más que de Madrid de la zona de Malasaña, esa zona donde la Movida madrileña tuvo su epicentro y que tanto me gusta frecuentar y descubrir de nuevo cada vez que voy para allá. Pero no todo lo que me ha movido a hacer este trabajo han sido motivos personales. Y es que, la movida, reunió grandes cuestiones tales como; la revolución, la mezcla de clases, el movimiento juvenil, la música, el cine, el arte, la fotografía, la espontaneidad, el cambio de paradigma social y un largo etcetera de lo mas interesante que acogeré para revivir, rememorar o, como poco, inspirar. A ver que sale.

¿QUIEN ES? ¿QUIEN ES? ¿QUIEN ES?

Para los que os lo preguntáis quien es Álvaro Portolés Llorens: Álvaro Portolés Llorens soy yo, el que escribe quien es el propio Álvaro Portolés Llorens y el cual lo hace de esta manera; Álvaro, es un estudiante (por poco tiempo ya) de diseño de interiores en la escuela superior de diseño Elisava, en Barcelona. Álvaro, es un apasionado de la fotografía, de viajar y descubrir lugares nuevos, de la lectura, de la arquitectura, del arte en general. Es un apasionado también de compartir momentos de calidad con la gente a la que quiere, con sus amigos, su familia, su pareja, etc... !Pasión, pasión y más pasión! Pasión es la que siente también por movimientos culturales tales como el que surgió en Madrid en aquellos años revueltos y que va a dar lugar a que Álvaro haya encontrado en éste un motivo de peso para generar este trabajo, su último trabajo como estudiante universitario, ese trabajo de fin de grado que tanto le motiva y le emociona. Álvaro va a tratar de generar con este trabajo un conocimiento en su lector y, además de eso, va a tratar de convencer a éste de que es un trabajo con un potencial tremendo y que, por que no, se puede invertir en él para hacerlo realidad. Veremos.

EPÍGRAFE EPÍGRAFE

‘‘ La movida madrileña nos dejó ya hace un tiempo pero eso

no significa que la hayamos olvidado, al menos no del todo. La movida sobrevive en la música que escuchamos, en el cine nacional que consumimos, en la fotografía alternativa que tanto nos gusta o en la moda, a día de hoy más conocida como ‘‘ropa vintage’’. La movida madrileña sigue viva, al menos para un cierto sector en el que me gustaría incluir. Se de antemano que mucha gente no conoce este fenómeno que se dio en Madrid allá por mediados de los setenta hasta mitad de los ochenta y es ese uno de los pretextos que tengo para generar un proyecto que reviva por medio del espacio lo que la movida trajo consigo. La intención de este proyecto es, por lo tanto, generar un entorno que gire alrededor de esa movida madrileña que tanto marcó y que tanto valor podría tener al aplicarse en la actualidad, al aplicarse al ‘‘hoy’’. La idea de este trabajo es la de proyectar un espacio en el que se plasmen las premisas que hicieron de la movida madrileña algo más que un simple movimiento juvenil. Un espacio en el que el ocio, la cultura y las interacciones sociales se den la mano con la finalidad de generar un entorno dinámico, divertido y espontaneo en el que poder estar a gusto y sentirse liberado.

‘‘

LA MOVIDA DE HOY LA MOVIDA MOVIDA DE HOY LA VIDA DE HOY LA VIDA LA VIDA HOY VIDA DE HOY LA DE HOY LA MO DA DE HOY LA MO DA MOVIDA LA MOVIDA DE HOY MOVIDA LA VIDA LA MOVIDA DE HOY

EPÍGRAFE

LA MOVIDA ESTA DE MODA LA MOVIDA ESTA DE MODA LA MOVIDA ESTA DE MODA

‘‘Si, la movida esta de moda.

¿Que como lo se? Por una tendencia en alza de utilizar las creaciones de esos días con un fin publicitario, por ejemplo. Seguro que en tiempo de confinamiento se os ha colado algún que otro anuncio por la televisión, como el del lanzamiento del famosísimo 5G de Vodafone, con una canción que enseguida hace que te crezcas; Rey del Glam de Loquillo o el de mediaset dándonos un mensaje de apoyo y esperanza con el precioso tema de Antonio Vega; el sitio de mi recreo. Existe además en estos días una corriente/moda, que particularmente ‘‘me flipa’’, que es la de lo ‘‘vintage’’. Cazadoras de cuero o de piel, pantalones rotos, zapatillas gastadas, camisas hawaianas, pelos largos y descuidados, etc... tendencias que hoy vuelven para la nostalgia de algunos y el atrevimiento de otros. Hablar también de los bares de Malasaña, locales muy frecuentados por la gente debido al ambiente ochentero que se respira, a la música que se escucha y a la nostalgia y magia que habita en ellos (Penta Bar, Vía Lactea, Madrid me mata, etc...). También encontramos que en los últimos años se han realizado varias exposiciones sobre el fenómeno de la movida madrileña. Es más, en Madrid ya esta planteado y en vías de hacerlo posible, un museo de la Movida. Para ello ayuntamiento y gobierno autonómico han unido fuerzas para hacer de este sueño compartido, una realidad. Esta de moda, sigue viva y esperemos que nunca acabe de morir y que siga, por los siglos de los siglos, inspirando y seduciendo. Por supuesto intentaré contribuir a ello con este proyecto. ’’

REFERENTES REFERENTES REFERENTES

Sala Equis (2017- actualidad) Sala Equis es un espacio de ocio no convencional en un edificio histórico de la ciudad de Madrid. Este espacio recupera la tradición cinematográfica del que fuera en su nacimiento el Cine Alba y posteriormente un cine X, aunque a día de hoy han apostado por dejar esa temática de lado. Además de una clara apuesta por el cine, Sala Equis nace con vocación de lugar de encuentro en la ciudad de Madrid. Con ese espíritu que hace de las plazas de las ciudades centros fluidos de relaciones, Sala Equis respira como una plaza cubierta. Este lugar en el corazón de Madrid hospeda encuentros, situaciones de intercambio de un entramado popular de una ciudad que nos gusta mucho. Por fuera, la Sala Equis no parece nada del otro mundo. Pero al final del pasillo, pasada la taquilla, abres las puertas y WOW: lo que era un antiguo cine X se ha convertido en un bar alucinante de techos altísimos con gradas, cojines, hamacas, sofás, cervezas, cócteles y mucho ‘‘moderneo’’. Subiendo las escaleras hay un bar de terciopelo en el que estar más tranquilo. Y subiendo un poquito más, te encuentras con la joya de la corona; una sala de cine con 55 butacas equipadas con su mesita donde poder tomar asiento y ver alguna de las películas que ofrece la cartelera del momento.

El Paracaidista (2016 - 2019) “El Paracaidista revoluciona la idea de la concept store tradicional con una propuesta única: cine, bar, restaurante, tienda física y ecommerce 3.0. Aparentemente no tiene nada que envidiar a los ya legendarios nombres como Colette, Corso Como 10 o Dover Street Market. En algunos aspectos nos atreveríamos a decir que incluso supera a esos iconos del comercio de culto. El Paracaidista se sitúa en pleno centro de Madrid, en el barrio de Malasaña, en un edificio de 5 plantas, incluyendo la del parking. En la primera tenemos un espacio de exposiciones, bar, galería de arte, cine y barbería. La segunda planta es un showroom variopinto dedicado a la belleza y la decoración, con todo tipo de objetos susceptibles de adornar una casa, desde un libro a una lámpara o gadget. Subiendo al piso superior nos encontramos un espacio dedicado a la moda masculina y femenina, que incluso asciende a la tercera planta, donde también nos encontramos con una coctelería indoor y outdoor. Y ya, por ultimo, en la 4 planta llegamos al restaurante y azotea. Más que una concept store, como veis, casi parece más un minicentro comercial, aunque con un punto de autor.'' - Partner del proyecto tras su inauguración. Sin lugar a dudas, un proyecto muy ambicioso, un edifico con 5 plantas en el barrio de Malasaña con restaurantes, terraza, showrooms/tienda, café, cine e incluso parking. Quizá fue un proyecto que tocó demasiados negocios y está claro que cada negocio es un mundo. Según fuentes del sector, la principal fuente de ingresos de El Paracaidista era el espacio de restauración que alojaba la planta superior del inmueble. Una pena que durara tan poco.

Kikekeller (2005 - actualidad) Así se definen ellos mismos: ‘‘Kikekeller es un estudio–taller dedicado a la fabricación de muebles de autor y objetos cotidianos además de proyectos integrales de carácter atemporal y concepto retrofuturista.’’ Lo cierto es que este estudio de diseño madrileño es mucho más que eso, ya que, además de diseñar y producir ellos mismos sus obras, disponen de una tienda-galería-bar en una calle poco transitada de Malasaña que es sin lugar a dudas uno de esos rincones que, si tienes la ocasión, has de visitar sin falta. Un escenario de muebles y objetos únicos hechos a medida donde todo es posible. Un lugar donde perderse durante largo rato, tomar una bebida contemplando los miles de detalles que aguardan en su interior y disfrutando de las exposiciones de arte que cada dos meses ofrecen una nueva visión del espacio. Celia Montoya, cofundadora de Kikekeller, describe el concepto así; ‘‘ Queriamos acercar de una forma muy espontánea lo que es la idea; arte, diseño... a quien nos visita o al que siente la necesidad de conocernos y realmente se ha conseguido porque lo que hace una cerveza y un vino es mágico.’’ Esperemos pues que este espacio siga funcionando y dando visibilidad tanto a su estudio en cuestión como a otros artistas que tienen la suerte de poder exponer allí sus obras.

Karriere Bar (2007 - actualidad) Karriere Bar es un bar y restaurante en el Meatpacking District de Copenhague (Dinamarca). El establecimiento presenta arte interactivo y específico de varios artistas internacionales. Cofundada por el artista danés Jeppe Hein, este bar abrió en 2007 como uno de los primeros negocios de restauración en un distrito donde años atrás se situaban fabricas de industria cárnica, mataderos concretamente. Las obras de arte están integradas en el diseño del restaurante, involucrando un concepto para el menú, la lámpara (Eliasson), la barra móvil (Hein), un concepto para la transmisión en vivo de la conversación en una de las mesas (Cardiff / Miller), los baños [AVPD] y muchos otros componentes del ambiente del restaurante. Un concepto muy innovador que unió a muchos artistas diversos con la finalidad de acabar diseñando un bar en un antigua planta industrial. El negocio a día de hoy hace la función tanto de bar como de discoteca y, sintomaticamente, también hace la función de galería de obras, ya que, todo el mobiliario y las instalaciones son, como ya hemos comentado, piezas de diversos artistas y diseñadores.

Acid House Barcelona (2020) En un mundo en el que los cambios son constantes y las alianzas fundamentales, Elisava, Folch y VICE se unen para crear un espacio creativo diferente. Acid House no nace para parecerse al resto de instituciones educativas convencionales. Nace para ser diferente, para acabar con ideas preconcebidas y tirar a la basura todo lo que aparece como preestablecido en nuestra sociedad. Porque lo preestablecido ya no funciona. Un hub e incubadora de proyectos empresariales creativos con un área de 500 m2 que alberga plató, área de conferencias, showroom para marcas, galería de exposiciones y cafetería abierta el público. Eso es lo que hace de Acid House, un centro educativo y de formación diferente que abre sus puertas en la primavera de 2020 en Barcelona, con la finalidad de romper con los valores tradicionales, basando su método en el pensamiento crítico y la creatividad aplicada a distintos ámbitos como el diseño, la comunicación o la empresa. Transversal y rompedor, Acid House busca definirse como la nueva imagen de la comunicación y, con tiempo, convertirse en un referente de innovación.

Provocateur (2005 - actualidad) Acreditado con la transformación del Meatpacking District de Nueva York en un vecindario icónico, el estudio Icrave establecido en Nueva York supo cómo dar vida a una nave vacía y en desuso del a día de hoy tan famoso Meatpacking District. Además de darle un aire nuevo y muy singular a esta nave generaron en el un jardín indoor que, al abrir el techo, genera un ambiente magico. El club nocturno Provocateur se diseñó como un juego psicodélico en un mundo hiper-surrealista, donde los jardines y salones del siglo XVIII se encuentran con estudios de sonido y salas de estar del siglo XXI. ‘‘Creamos una casa de muñecas provocativa a escala adulta con “habitaciones” privadas y escenificadas que se desvían de la realidad de una manera extrañamente juguetona, sexy y traviesa.’’ Un espacio polémico, provocativo y singular que consigue generar en el usuario una experiencia nueva y, sobretodo, logra no dejar indiferente a nadie.

Tobias Rehberger (nacido en 1966) Este reconocido escultor aleman consigue de manera excepcional hacer de los espacios una obra. Aunque a lo largo de su carrera ha trabajado mayoritariamente la escultura como objeto, la faceta que más nos interesa es la de plasamar el arte de lo que hace en espacios enteros, en el interiorismo y la arquitectura. Prueba de ello es, por ejemplo, la cafetería que realizó en la exposición Biennale de Venecia en el año 2009. En ella proyectó un espacio que a su vez es, en todo su conjunto, una obra de arte atrevida y caótica. ‘‘Un complejo esquema de formas geométricas de colores contrastados, que acaban generando un ambiente visualmente desorientador.’’ Tobias ha realizado muchas obras durante toda su carrera pero otra que nos puede interesar mucho es ‘‘Pornographic Mosaic’’, una obra que realizó en el ‘‘Art Basel Miami Beach (2015)’’. En esta intervención utiliza el espacio y el mobiliario de este para ejecutar su obra, una obra compuesta por azulejos de diversos colores que simulan pixeles. Una intervención provocativa, colorida y muy pop que consigue no dejar indiferente a nadie y hacer de la totalidad del espacio una obra de arte envolvente y arrolladora.

Palaice de Tokyo (2012 - actualidad) El Palais de Tokyo emplazado pese a la confusión que pueda generar su nombre, en Paris, ocupa un monumental edificio construido en 1937 con ocasión de la Exposición internacional ‘‘Arts et Techniques dans la Vie Moderne’’. Se ubica en el distrito 16 de la capital francesa, a dos pasos del Trocadéro y de la tour Eiffel. El ala este de este palacio alberga uno de los centros de creación y arte contemporáneo más grandes de Europa; el Museo de Arte moderno de Paris. Mientras que, el ala oeste, totalmente renovado en el año 2012 por los arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vasall, alberga el Palais de Tokyo. Un lugar que a día de hoy incluye exposiciones, encuentros, proyecciones, conciertos y performances artísticas ditribuidos por una superficie de 22 000m² repartidos en cuatro plantas. Desde su reapertura en 2001, el Palais de Tokyo de París se relaciona con la libertad, ofreciendo un espacio flexible, múltiple y cambiante listo para acoger multitud de actividades. Los arquitectos Lacaton y Vassal en la reforma que realizarón en 2012 decidieron mantenerse fieles a la restauración original, donde todo se mantuvo en bruto, mostrando el material en su estado natural.

El nuevo proyecto de reforma del Palais de Tokyo realizado en 2012, se organiza en cuatro niveles, siguiendo el espíritu del edificio existente como base para la creación contemporánea. Este nuevo paso permite utilizar en su totalidad, la altura, la riqueza y complementariedad de la combinación de espacio y volumen. El área de arte contemporáneo aparece como lugar de ofertas variadas, un lugar de vida y de ocio, un lugar de diversidad. La propuesta se presenta claramente abierta al público, constituyendo un centro de exposiciones, eventos, películas, música, moda, con una librería, una cafetería, tiendas de moda... La dimensión pública que adquiere esta zona es de suma importancia. Los espacios se flexibilizan, consiguiendo una variedad de situaciones que evitan la monotonía. El espíritu del proyecto y la necesaria multiplicidad de ofertas que debe plantear el Palais de Tokyo son requisitos que se cumplen mediante un aprovechamiento máximo del espacio disponible y un tratamiento que permite la indepencia de usos de diferentes zonas. La organización del espacio debe facilitar, intensificar y ampliar el número y la diversidad de ideas y eventos, de manera que la inactividad sea nula.

El ‘‘Fun Palace de Cedric Price’’ fue la referencia y la temática en la que se inspiraron los arquitectos: ‘‘Un contenedor abierto e inteligente, que posibilita la libertad de uso. Ir y venir... o simplemente echar un vistazo de pasada. No hay necesidad de encontrar la entrada. Usted puede entrar por todas partes. No hay puertas, no se forman colas de espera, todo está abierto. Mirar, tomar un ascensor, una rampa, una escalera mecánica para visitar todo lo que parece interesante... Elegir lo que quieres hacer, o ver lo que otro hace. En cualquier momento del día o la noche, en invierno o verano, da igual. Si llueve, el techo puede detener la lluvia, pero no la luz ...” Cedric Price. El proyecto utiliza el espacio y el lugar en su verticalidad. La posibilidad de subir y bajar, de ir de un espacio a otro, de una actividad a otra, garantiza que el público pueda ver algo interesante en cada piso. El objetivo del proyecto es doble: por una parte, abrir el máximo número de nuevos espacios asociados a actividades para el público, y por otra, continuar los trabajos de renovación técnica del edificio, indispensables para su mantenimiento y funcionamiento, según los usos solicitados.

ZuloArk (fundado en 2001) Zuloark es una oficina abierta de Arquitectura y Urbanismo fundada en 2001. Desde entonces trabaja en modelos profesionales líquidos y colaborativos, construyendo entornos de corresponsabilidad en los que compartir la autoría de los proyectos con el mayor número de agentes posibles. El colectivo de ZuloArk nos interesa mucho porque las obras que llevan a cabo reunen aspectos que nos interesan particularmente como son la cultura, la sociedad y el ocio. En la mayoría de sus intervenciones estas tres menciones coexisten de manera sublime. Proyectos como el de ‘‘Tránsito’’ pretende tomar el pulso a la actualidad de la plástica escénica española, reuniendo una amplia selección de propuestas, agrupadas en ocho apartados, donde se muestran casi seiscientos espectáculos estrenados en los últimos cinco años en nuestro país. Además en este proyecto se apuesta por la reutilización y los diversos modulos que componen esta exposición pueden, al finalizar la misma, cambiar de utilidad y convertirse mobiliario cotidiano. Luego han trabajado proyectos de luz como el de ‘‘Imagina’’ en el que logran generar una plataforma lumínica con funciones varias además de la principal, de la meramente estética y lumínica. La funcionalidad integrada a la perfección en la mayoría de sus diseños es un aspecto referente para mi del que seguro se puede sacar algo bueno.

Deuce Coup (1992 - 1994) James Turrell, artista que trabaja la escultura lumínica, visitó varios lugares de Barcelona antes de decidirse por el que quedaba del convento gótico de San Agustín, entonces poco más que un edificio medio en ruinas, después de que perdiera el uso militar que había tenido durante años. Dos puertas y los pasillos que siguen dentro del convento, iluminados con neones, fueron la aportación del californiano James Turrell en las “Configuraciones urbanas”. En 1994 tuvo que ser desmontada por las obras de reforma en el edificio que iba a transformarse en centro cívico. Michael Bond, asistente del artista, restauró la obra de Turrell en 1998 y las puertas iluminadas pasaron a ser tres. Esta intervención de James Turrell genera un entorno distinto, inmersivo, mágico e infinito. Consigue que te veas inmerso en este tunel trabajando meramente las luces y los colores que estas emiten. Me parece un referente a tener en cuenta para tratar una parte importante de mi proyecto, una parte que será vital para que el concepto tenga sentido. Aunque muy probablemente no se vaya a tratar el color como lo hace Turrell en esta intervención, el entorno que logra generar la luz en este pasillo de la c/ Comerç interesa mucho para nuestro proyecto.

Matadero Madrid (2006 - actualidad) Matadero Madrid. Centro de creación contemporánea está promovido por el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de Madrid. Creado en 2006 y situado en el antiguo matadero y mercado de ganados de la ciudad, es un recinto de gran valor patrimonial y arquitectónico, de enorme personalidad y referente ciudadano. El Matadero se trabaja con una serie de socios privados cuyas iniciativas contribuyen a una programación global amplia, diversa y multidisciplinar: Central de Diseño (plataforma para la promoción del diseño gestionada por la Fundación Diseño de Madrid-DIMAD), Extensión AVAM (gestionado por Artistas Visuales Asociados de Madrid), y Casa del Lector (centro internacional para la investigación, el desarrollo y la innovación en la lectura, dependiente de la Fundación German Sánchez-Ruipérez). Todos y cada uno de estos espacios conforman una programación que se va construyendo orgánicamente. Porque es precisamente esa especificidad múltiple de Matadero la que genera en sí un campo más propicio para el intercambio colectivo de nuevas ideas. La Central de Diseño, proyectada como una pieza integral, incluye desde aspectos más experimentados hasta actividades formativas, divulgativas y de creatividad cotidiana, convirtiéndose en un potente generador de servicios internos y externos en el conjunto de Matadero Madrid. Aunque el Matadero de Madrid no se situe en una buena localización dentro de la ciudad, es un sitio de grandes dimensiones en el que cualquier cosa es posible. Desde montar exposiciones de artistas emergentes en alguna de sus diversas estancias a proyectar cine a la fresca en alguno de los patios del recinto.

CONCEPTO CONCEPTO CONCEPTO

El objetivo principal de este proyecto es el de generar un lugar donde la cultura, el ocio y la sociedad se den la mano como lo hicieron durante esos frenéticos años de movida madrileña con el fin de generar un espacio llamativo y de interés. Estos tres conceptos anteriormente mencionados harán de este lugar, un lugar distinto, un lugar único donde querer pasar rato descubriendo, pasándolo bien e interactuando con otros usuarios del espacio. La cultura es uno de los pilares de toda sociedad y, precisamente por eso, lo que se quiere lograr con este proyecto es rememorar el que, posiblemente, haya sido el movimiento contracultural más importante de la historia de nuestro país. Este tributo a la cultura se rendirá en todas las facetas del espacio, ya sea de manera directa con exposiciones que tengan lugar allí sobre la movida o de manera indirecta con conceptos, esencias del espacio o con actividades que puedan tener lugar. El ocio por otro lado nos caracteriza como sociedad, igual no de la manera en la que querríamos, pero eso es otra cuestión. La sociedad española es alegre, viva y divertida y el ocio juega un papel esencial en nuestras vidas, en nuestro día a día. Por ultimo tenemos el aspecto social, el aspecto de sociedad. Vivimos en una sociedad con opiniones y formas de ser muy diversas pero única al fin y al cabo. Por eso el proyecto lo que pretende es fortalecer esas interacciones entre usuarios del espacio y permitir así intercambiar conocimientos, ideas y quien sabe si revivir una movida 2.0. Para ello será necesario dejar de lado cualquier tema problemático hoy en día como la política, la economía o el futbol, por ejemplo y centrarse en lo verdaderamente importante; pasarlo bien y compartir momentos de calidad con el resto de usuarios.

C C C

S S S

ULTURA

OCIEDAD

O O O CIO

MANIFIESTO MANIFIESTO

‘‘ Si por tu cuerpo corre el buen rollo y sientes ganas de disfru-

tar de un entorno diferente e interesante quizás, y solo quizás, te pueda interesar esto: Colaboración, cambio, caos, creatividad, color, diversión, dinamismo, espontaneidad, onda gamberra, innovación, juventud, sátira, singularidad, transgresión, movida underground, multidisciplinariedad. La movida de hoy albergará todas estas premisas que definieron a la movida madrileña. De lo contrario, estaríamos hablando de una perdida de esencia y de valores. Bien es cierto que hay premisas menos estrictas que otras, como ejemplo pongo a la juventud, y es que, ¿que es ser joven? Porque existen jóvenes en cuerpos de adultos y adultos en cuerpos de jóvenes y por ahí no van los tiros. Este espacio va dirigido a un público joven en alma, en espíritu, un público dispuesto a conocer cosas y gente nueva y dispuesto, por supuesto, a pasarlo bien en este espacio referenciado en la movida madrileña. La dictadura privó a la sociedad de la época de muchas cosas y eso no puede volver a pasar, es por eso que este espacio rendirá culto a un movimiento como el de la movida, un movimiento que cambió paradigmas y estandartes sociales establecidos durante tantos años por la dictadura franquista. ’’

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MANIFIESTO

ASPECTOS RELEVANTES ASPECTOS RELEVANTES ASPECTOS RELEVANTES

Del franquismo a la democracia y a la movida. Del blanco y negro al color. Del conservadurismo a la transgresión. La clave de este proyecto reside, además de en el reconocimiento y el estudio de la movida para tomarla como referencia, en el contexto que se dio durante esos agitados años. El paso del franquismo a la democracia deja patente que no fueron años fáciles pero enfatiza aún más si cabe la importancia y la valentía que supuso generar un movimiento como el de la movida. Un movimiento que adquirió muchos partidarios pero también muchos detractores y que sirvió para dar color y alegría a una sociedad y aun país en general demasiado conservador y aburrido. Es por estos motivos por lo que uno de los aspectos más relevantes de este proyecto se va a sostenerse en el contexto que se dio, enfatizando de esta manera la importancia que tuvo la movida madrileña en todo el proceso de democraticación y cambio de mentalidad de la sociedad española de los años setenta y ochenta.

FRANQUISMO B&W CONSERVADURISMO

MOVIDA MADRILEÑA RGB TRANSGRESIÓN

Idea de Transición llevada al espacio. El espacio principal vendrá precedido por un espacio de transición. ¿La idea? Generar un recorrido que lleve al usuario a experimentar el contexto que se dio por esos años. ¿Como? Proyectando un pasillo que una el exterior (la calle) con el interior (nuestro proyecto). Estos dos espacios estarán muy contrastados con la intención de enfatizar ese cambió que se dio durante esos años. Un recorrido que busca evidenciar lo que pasó. De una España gris y aburrida a un movimiento contracultural que trajo consigo color y vida.

Idea de Movida llevada al espacio. La intención es que este espacio sea poco estático, es decir, que sea mutable y que pueda variar depende de las actividades que se vayan a realizar en él, siempre girando alrededor de una tematica y unas premisas referenciadas en la movida. Y es que, la movida fue algo que englobó mucho y así quiero que sea nuestro espacio, un espacio en el que todo pueda pasar, desde tomarte una cervecita tranquilamente con tu libro favorito a montar una rave multitudinaria o a elaborar una exposición de artistas emergentes. La espontaneidad y la creatividad primaran en este proyecto interiorístico.

Este proyecto tiene la intenciĂłn de emplazarse en un espacio sin contenido estĂŠtico o belleza alguna aparente, como puede ser un parking cualquiera. La idea es la de metaforizar el contexto que se dio durante esos aĂąos en el espacio, marcando un recorrido que lleve de la aburrida oscuridad a la alegre luz (de la conservadora dictadura a la transgresora movida).

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El espacio principal, ese espacio inspirado en la movida madrileña y sus valores, vendrá dado tras una transición, en este caso, de espacios. De lo insulso resultará lo interesante, lo vivo y colorido. ¿La estética de este lugar? Pop, colorida, atrevida, dinámica, moderna y cool. Hacer de este lugar un lugar que coja fama por su rollo y el ambiente que se respira.

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ESTÉTICA ESTÉTICA ESTÉTICA

El espacio de transición que unirá calle con interior del inmueble tendrá un estilo frío, descuidado y oscuro. Una vez en el interior del local, la estética del proyecto cambiará por completo y pasará a ser un entorno colorido, alegre y dinámico. En el interior del espacio la intención será la de conservar la esencia del local manteniendo la estructura vista, evitando revestimientos al máximo. Durante la movida no hubieron tabús ni complejos por lo que, en este espacio, la intención es que siga esa linea, manteniendo paredes, techos y suelos en la medida de lo posible, intactos. Lo vintage es tendencia y, éste es un hecho que nos va a venir genial porque remite a la época a la que nos venimos refiriendo, los años setenta y ochenta. Éste proyecto de interiores tendrá un estilo vintage que muy probablemente consiga ser del gusto tanto de los más nostalgicos como de los más modernos. Reminencia pop. El pop sigue estando vigente en muchos diseños actuales, pero el auge pop se dio precisamente durante esos años, los setenta y ochenta (al menos en España). Éste estilo, junto a lo vintage compondrán la estética principal de este local multidisciplinar. Por último me parece interesante el hecho de poder ver o al menos intuir de dentro para fuera pero no al revés. Es decir, llevar ese sentimiento de liberación, de hacer posible ver más allá de tus fronteras o al menos así sentirlo, a la realidad. Metaforizar lo que se dio durante la movida, ese hecho de que los jóvenes de la movida planteaban y sentían cosas nuevas mientras que, sin embargo, mucha de la gente que quedaba fuera de ésta seguía sin cambiar de mentalidad, encasillados en ese conservadurismo. Este espacio pretende eso; sentirte libre en él, romper esquemas y tener que entrar a él para que así sea.

ROJO ROJO ROJO

Rojo es el color. Este proyecto adopta el rojo como color principal. Un color identitário que pretende iconizar tanto el espacio que se habita como todo el trabajo que hay detrás de éste. Sí, el rojo mola, pero no es por ese hecho, que también, por el que se ha optado por cogerlo como color referencia para este proyecto. Lo cierto es que el rojo es un color que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante mide entre 618 y 780 nm. ¿No resulta interesantísimo? Lo será, pero tampoco va por ahí. Están muy bien la justificación científica de ciertas cosas pero el uso de nuestro color no se justifica por estos medios. El rojo es un color cuya simbología reúne aspectos de lo más interesantes y que van muy ligados con esta idea tan trabajada de la movida madrileña y el trasfondo que ésta tiene. El rojo simboliza fuego, sangre, amor, pasión, deseo, calor, anhelo, lujuria, sexualidad, sensibilidad, perversión, romance, disfrute, fuerza, alegría, coraje, vigor, rabia, acción, vibración y determinación. ¿No esta mal no? Pues el objetivo es generar un entorno rojo, un entorno que albergue alegría, vibración, perversión, determinación, acción y muchas otras de esas relaciones simbológicas que encontramos en este color que, además, mola tantísimo.

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CLAVES CLAVES CLAVES

Las claves de este proyecto residen, además de en todo lo mencionado con anterioridad, en un aspecto muy importante que definió a la movida madrileña. Este aspecto no es otro que el de transgresión. Lo que se pretende con este proyecto es, además de proporcionar un espacio único donde rememorar ese evento contracultural que se dio durante los setenta y ochenta, transgredir los pensamientos de la gente, hacer reflexionar, pensar. Nada más entrar se quiere dejar claro el posicionamiento del proyecto. Al católico arraigado o al terrateniente conservador de turno igual no le va a gustar mucho lo que este espacio intenta transmitir, pero hay formas y formas de percibirlo. Dejo claro que este proyecto no pretende faltar el respeto a nadie. Lo único que pretende es coger las esencias de un movimiento trascendental en la historia de nuestro país y generar un discurso coherente para, posteriormente, diseñar un espacio único y singular. La idea de transgresión es complementada con otras como la de pervertir o corromper y genera de esta manera un proyecto polémico pero de mucha fuerza para quien esté dispuesto a disfrutarlo y valorarlo sin sacar conclusiones precipitadas. Se da así una de las claves del proyecto. Una clave que residirá en la crítica o puesta en duda de la iglesia y del conservadurismo así como en el cambio de paradigmas sobre cosas preestablecidas. No sabemos si este proyecto va a llegar a gustar a todos, lo que es seguro es que, al menos, estará a la orden del día en cuanto a polémica viene referido. Algo es algo.

TRANSGREDIR Quebrantar, violar un percepto, ley o estatuto

CORROMPER Alterar y trastrocar la forma de algo

PERVERTIR Viciar con malas doctrinas o ejemplos las costumbres, la fe y el gusto

LOCALIZACIÓN LOCALIZACIÓN LOCALIZACIÓN

40°24'59.4"N 3°42'09.2"W C78W+JX Madrid ‘‘ Resulta coherente querer emplazar este proyecto en la ca-

pital, en Madrid y es que, este trabajo, viene precedido por un estudio y una recogida exhaustiva de referentes de la movida que tuvo lugar precisamente ahí, en Madrid. Es precisamente por eso que la lógica nos dice que este proyecto de la movida de hoy va a tener que emplazarse allí, donde todo lo referente a este movimiento empezó, evolucionó y acabó. Además, Madrid es una ciudad que sigue reuniendo a día de hoy a gente de todo tipo, gente de lo más creativa y referente en sus respectivos campos, por eso también creo que elegir la capital como emplazamiento de este proyecto es la mejor opción. Puede que emplazar mi proyecto en Madrid no sea la elección más facil de trabajar debido a la situación de confinamiento que se esta viviendo y al desplazamiento al que estamos sometidos por culpa del covid-19, pero tocará lidiar con ella y trabajar con los medios que se tienen además de tener que exprimir cualidades e imaginación al máximo para concluir en un buen proyecto final. A ver que tal se da. ’’

Para dar con nuestro local ideal para la implantación de nuestro proyecto se ha realizado una búsqueda exhaustiva a través de Internet. De esta primera búsqueda se han sacado diversos locales que nos podrían interesar basándonos en las necesidades de nuestro proyecto, las cuales son las siguientes: - Emplazamiento: El local que necesitamos es un local situado en la ciudad de Madrid. Pero Madrid es muy grande por lo que acotando más nuestra búsqueda hemos dado con que Madrid Centro o, en el caso que no se encontrara demasiada cosa, Chamberí, son dos de los distritos que nos interesan particularmente debido a que se sitúan en el centro de Madrid y a que es ahí donde se remite gran parte del desarrollo de la movida madrileña. Madrid centro es muy probablemente el distrito con más vida de Madrid, debido en parte a que en éste se sitúan barrios tan de moda como Malasaña, Chueca, Lavapies o la Latina y, debido también al ocio y a las múltiples actividades que tienen lugar en esa zona. - Dimensiones: Para nuestro proyecto necesitamos un espacio que disponga de metros cuadrados suficientes como para albergar en él diversas actividades y espacios. Por ello a la hora de empezar la búsqueda hemos optado por establecer una mínima superficie habitable de unos 150 m2.

- Precio: En cuanto al precio no se ha establecido ninguna limitación en esta primera búsqueda, pero bien es cierto que, pese a que no es un proyecto a día de hoy real, sería interesante encontrar un presupuesto de alquiler que se pudiese ajustar a las limitaciones económicas de un negocio como este. Por lo que todo lo que superara la cifra de los 5000€ sería desproporcionado para la economía de nuestro proyecto, - Tipología del espacio: En un principio este proyecto tenía la intención de emplazarse en un espacio infravalorado como pudiese ser un parking deshabitado, unos almacenes en desuso o un gran sótano con acceso directo a la calle. El hecho es que encontrar un local/nave con estas características en el centro de Madrid es misión imposible, por lo que se ha optado por volcar en esta primera búsqueda todo de locales que pudiesen albergar, de mejor o peor manera, este proyecto. Como veréis en el vídeo esta primera búsqueda a generado un abanico muy grande de opciones para emplazar nuestro espacio. Una gran diversidad de emplazamientos, dimensiones, precios y tipologias de espacios han sido filtradas para hacer una primera criba, pese a ello aún tenemos un abanico demasiado amplio que tendremos que ir reduciendo con el fin de dar con nuestro emplazamiento ideal.

Barrio de Universidad (Malasaña) No hay barrio mejor para emplazar nuestro proyecto que el barrio de Universidad, más conocido como barrio de Malasaña. Uno de los barrios con más vida de Madrid y probablemente de toda la península. Un barrio joven, espontáneo, alegre y, sobretodo, un barrio que une perfectamente tres aspectos que nos interesan mucho como son el del ocio, la cultura y la sociedad. En este barrio se sitúan muchos estudios y tiendas de diseño, donde la creatividad alcanza cotas escandalosas y donde te puedes tirar días recorriendo el barrio sin alcanzar a verlos todos. Fue además el barrio que albergó con mayor medida el fenómeno de la Movida madrileña, gracias, en parte a multitud de locales de ocio que se emplazaban por esa zona y a que ya por esos días se trataba de un barrio muy interesante y divertido. La gran plaza del Dos de Mayo, que se podría catalogar como el centro neuralgico del barrio, acoge cada día del año a jóvenes ociosos que se reúnen allí con la finalidad de socializar y amenizar así las tardes madrileñas. Es por estas y otras razones varias por lo que se intentará, si la oferta lo permite, emplazar allí nuestro proyecto con el fin de integrarlo a la perfección con lo que el espacio propone.

Distrito Centro Madrid (Spain) Universidad ‘‘Malasaña’’

Palacio

Justicia ‘‘Chueca’’

Sol Cortes ‘‘Huertas’’

Embajadores ‘‘Lavapies’’

Distrito Centro Madrid (Spain) Barrio de Justicia (Chueca) El barrio de Justicia, más conocido como barrio de ‘‘Chueca’’ es uno de los barrios más espontaneos y divertidos de la capital. En él se puede encontrar a gente de lo más estrafalaria y orginal. Chueca es conocida por ser el barrio gay de Madrid y es que en la década de los ochenta se abrieron en la zona algunos de los primeros locales destinados al perfil del colectivo LGBT en Madrid (Café Figueroa, Black & White, Sachas o la librería Berkana) y progresivamente pasó de ser un espacio marginal a alcanzar el carácter cosmopolita y abierto del que presume a día de hoy. Chueca a día de hoy dispone de un atractivo cultural de fama internacional sin haber perdido esa esencia castiza que tienen la gran mayoría de barrios madrileños. Esta zona, la cual situariamos su punto neurálgico en la estación de Chueca, es, junto al barrio de Malasaña, una de las zonas más dinámicas y alternativas de la capital. Es por estas y otras razones varias por lo que se intentará, si la oferta lo permite, emplazar allí nuestro proyecto con el fin de integrarlo a la perfección con lo que el espacio propone.

Universidad ‘‘Malasaña’’

Palacio

Justicia ‘‘Chueca’’

Sol Cortes ‘‘Huertas’’

Embajadores ‘‘Lavapies’’

Barrio de Embajadores (Lavapies) El barrio de Embajadores, más conocido como barrio de ‘‘Lavapies’’ es uno de los barrios más cosmopolitas de la capital. En él se encuentran negocios y culturas de todo tipo. Algunas cifras aseguran que, en la segunda década del siglo XXI, alrededor del 50% de la población del barrio es de origen extranjero. Debido a esta multiculturalidad eventos como el año nuevo chino o el ramadán tienen especial resonancia en el barrio. Marca el corazón de esta zona la plaza de Lavapiés aunque, cada domingo el epicentro pasa a ser el Rastro, un mercado de antigüedades, ropa y cosas de lo más variopintas que todos los fines de semana recibe a multitud de gente atraída por la ocasión. De hecho, la movida según diversas fuentes, comenzó ahí mismo, en el Rastro de Madrid, cuando muchos jóvenes establecieron ese evento semanal como punto de encuentro para conocerse, hacer migas y quien sabe si empezar a crear juntos. La zona de Lavapies es un área comprendida entre El Rastro, Tirso de Molina y el Museo Reina Sofía. Es por estas y otras razones varias por lo que se intentará, si la oferta lo permite, emplazar allí nuestro proyecto con el fin de integrarlo a la perfección con lo que el espacio propone.

Distrito Centro Madrid (Spain) Universidad ‘‘Malasaña’’

Palacio

Justicia ‘‘Chueca’’

Sol Cortes ‘‘Huertas’’

Embajadores ‘‘Lavapies’’

POSIBLES EMPLAZAMIENTOS POSIBLES EMPLAZAMIENTOS POSIBLES EMPLAZAMIENTOS

Planta Baja/Semisotano

Local c/ Vicente Ferrer nº33 (Malasaña) Local de grandes dimensiones; 272,44 m2 y diáfano. Cuenta con 2 estancias y 2 aseos. Situado a pie de calle. Fachada de 7 metros líneales, 2 escaparates. En cuanto a la localización de este local, éste se sitúa en pleno barrio de Malasaña, a tan solo unos pasos de la plaza del Dos de Mayo. De hecho este espacio se emplaza en la confluencia entre la c/ del Dos de Mayo (calle corta que finaliza en la mencionada plaza) y la c/ Vicente Ferrer, con esto quiero decir que en cuanto a ubicación este emplazamiento es idílico. Este local, ahora vacío y en alquiler, había sido un espacio de trabajo; La Industria ofrecía un espacio de coworking para toda mente creativa sediente de un entorno en el que trabajar cómodamente y compartir, de alguna manera, su trabajo con el resto de usuarios. Las oportunidades que nos brinda este local, pese a que no es muy grande, son muy elevadas. Y es que es un local de planta semisótano totalmente diáfano. Además, pese a ser un semisotano, se abastece de mucha luz gracias al escaparate.

Características básicas 273 m² construidos 1 planta Buen estado Distribución diáfana Situado a pie de calle h: 2,85m

Edificio Bajo Última actividad: Local de eventos Certificación energética en trámite

Equipamiento 2 escaparates 2 aseos

Planta Baja/Semisotano

Local c/ Santa Cruz de Marcenado nº 10 (Malasaña) “Inmolevel alquila magnífica Nave / local, con licencia municipal destinado a taller, con gran luz cenital en gran parte del inmueble.’’ Se encuentra ubicado a escasos metros de la glorieta de San Bernardo, en la frontera entre el barrio de Universidad y el barrio de Chamberí. Nave con 511 m2 construidos de los cuales 478,65 m2 útiles. Este espacio grande y diáfano da un gran abanico de posibilidades a la hora de ocupar el espacio con nuestro proyecto. Además la estética dejada y los altos techos del lugar resultan inmejorables para la intervención que se plantea hacer en él. El emplazamiento en Malasaña pero a tan solo unos metros de Chamberí resulta una gran oportunidad para abarcar dos barrios de mucha vida, dos barrios visitados a diario por mucha gente tanto local como forastera.

Características básicas 511 m² construidos 478 m² útiles 1 planta A reformar Situado a pie de calle Última actividad: Taller

Edificio Bajo Fachada de 4 m. lineales Certificación energética en trámite

Equipamiento 2 estancias 1 aseo

Planta Baja

Local en c/ Fernando VI (Chueca) Local de 285m2 a reformar, en una de las zonas más agradables y completas, en el barrio de Chueca-Justica. Famoso por ser uno de los más demandados de Madrid por su oferta comercial y de ocio. El local cuenta con los 285 m2 construidos se distribuyen en dos plantas, la planta calle de 115 m2 y planta sótano con 170m2. Tiene un escaparate y una gran puerta de entrada. Pilares de madera, muros interiores de ladrillo antiguo, muro de fachada en piedra vista, techos abovedados en el sótano con mucho encanto. Actualmente tiene dos aseos para hombres y mujeres, salida de humos, cámara frigorífica y alarma. Se admite multitud de actividades diversas para este local. El inmueble se sitúa en la parte más occidental del barrio entre las estaciones de metro de Alonso Martínez, Chueca y Colón y la estación de cercanías de Recoletos. Zona donde se emplazan infinidad de comercios como pequeños y novedosos locales de moda, restauración, arte.. . La calle en la que se sitúa el local tiene edificios en perfecto estado de conservación y con mucha afluencia de transeúntes.

Características básicas 285 m2 construidos 2 plantas Buen estado 3 Baños 1 escaparate

Edificio Bajo Sin certificación energética

Equipamiento Altura fachada: 5m2 Almacén Sistemas de alarma Puerta de seguridad Salida de humos

Planta Sótano

Local c/ Campoamor nº 18 (Chueca) Calle Campoamor, oficina a pie de calle, haciendo esquina con la calle Orellana. En la fachada de Orellana tiene cuatro ventanas y la puerta de entrada, y en la fachada de Campoamor tiene tres ventanas, la oficina dispone de una gran sala diáfana y cuatro estancias mas incluida la entrada que es muy amplia. Techos muy altos. Aire acondicionado. Zona muy representativa, rodeada de museos así como una amplia oferta de restaurantes y tiendas de diseño. Muy bien comunicada por metro. Este local se sitúa en planta baja y dispone de una superficie habitable de 236 m2. Zona muy interesante para trabajar en ella y local con muchas particiones pero con mucha luz, cosa que podría ser útil a la hora de trabajar en él.

Características básicas 236 m² útiles 1 planta Segunda mano/para reformar Situado a pie de calle Última actividad: Taller

Edificio Bajo Certificación energética en trámite

Equipamiento 2 estancias 1 aseo

Local c/ Esperanza (Lavapies) “Local comercial a pie de calle, con amplia fachada de mas de 20 metros.’’ Ideal para cualquier actividad comercial, administrativa, hotelera, restauración. Distribuido en dos plantas de 450m2 la superior y 550 m2 la inferior, ambas plantas con entrada independientes desde la misma calle. El local tiene luz natural en las dos plantas, posibilidad de instalar vado para carga y descarga. Posee techos altos en toda la superficie (3m p.alta y 3,6m p.baja). Posibilidad de salida de humos. Zona con gran multitud de servicios de restauración, hotelero, ocio y con paradas de metro, autobús y tren muy próximas al local. En la zona de Embajadores o Lavapies es donde se desarrolla durante cada domingo del año el mercado del Rastro. Un mercado que hizo que muchos de los integrantes de la movida se conocieran e hicieran migas para llegar a generar todo lo que ya muy bien sabemos. Local además muy interesante debido a sus grandes dimensiones y a la falta de belleza de éste, la cual nos interesa para traer a él luz y color. Características básicas 1.000 m² construidos A reformar Situado a pie de calle h: 3m planta superior h: 3,6m planta inferior

Edificio Bajo Certificación energética en trámite

Equipamiento 2 estancias

Planta de Arriba

Planta de Abajo

EMPLAZAMIENTO FINAL EMPLAZAMIENTO FINAL EMPLAZAMIENTO FINAL

Local c/ Santa Cruz de Marcenado nº 10 (Malasaña) ‘‘Magnífica nave con licencia municipal destinado a taller. Se encuentra ubicado a escasos metros de la glorieta de San Bernardo, en la frontera entre el barrio de Universidad y el barrio de Chamberí. Nave con 511 m2 construidos de los cuales 478,65 m2 útiles. Este espacio grande y diáfano da un gran abanico de posibilidades a la hora de ocupar el espacio con nuestro proyecto. Además la estética dejada y los altos techos del lugar resultan inmejorables para la intervención que se plantea hacer en él. El emplazamiento en Malasaña pero a tan solo unos metros de Chamberí resulta una gran oportunidad para abarcar dos barrios de mucha vida, dos barrios visitados a diario por mucha gente tanto local como forastera.’’ Esta nave nos brinda una oportunidad excepcional para emplazar ahí nuestro proyecto y es que, en él, encontramos todos los inputs requeridos para nuestro espacio. Se trata de un local prácticamente diáfano de grandes dimensiones, con un acceso que comunica a modo de pasillo el exterior (la calle) con el interior (el local), su localización en Malasaña pero a tan solo unos pasos de Chamberí resulta inmejorable y las prestaciones de esta nave tales como las dos grandes ventanas que permiten la entrada de luz durante el día pueden jugar un papel importantísimo en este proyecto, ya que el aspecto de día respecto al de noche puede cambiar mucho, generando de esta manera entornos muy diferentes dependiendo de la hora del día.

Emplazamiento final. c/ Santa Cruz de Marcenado nº 10

PRIMERA TOMA DE CONTACTO PRIMERA TOMA DE CONTACTO

PASILLO PASILLO PASILLO

Esta nave en la que finalmente se va a emplazar nuestro proyecto es una nave de dimensiones considerables (más de 500m2) en pleno centro de Madrid, concretamente en el barrio de Universidad. Esta nave tiene licencia de taller y eso es algo que desde un primer momento me dieron a entender desde la agencia a la que conctacté para obtener información sobre el inmueble. Lo cierto es que la información que me proporcionaron fue más bien justita, solo me facilitaron una planta con cotas y un par de fotos sin ‘‘marca de agua’’ que debían de tener reservadas para posibles compradores. Más allá de la información recaptada se ha tenido que llevar a cabo un planteamiento hipotetico sobre temas de lo más importantes a la hora de empezar a proyectar sobre este espacio tales como las alturas, por ejemplo. Se ha establecido que la altura más alta de este local se situaría a unos 7m y vendría a ser la confrontación entre las dos cubiertas metalicas de la nave. El pasillo que comunica calle con interior de esta nave, sin embargo, se establecería en una altura de techos de unos 2,80m. Hablando de impedimentos constructivos en el espacio; según dan a entender los planos se pueden retirar ciertos elementos que a día de hoy y según se aprecia en las fotos, componen el espacio y dejar solo lo imprescindible, que vendría a ser el perímetro tanto del pasillo que une la calle con la nave como la nave principal. Todo esto son datos de los que ni la propia agencia dispone y que buscando en paginas oficiales como puede ser la sede del catastro, no se han logrado encontrar. Lo más idoneo hubiera sido visitar este espacio y tomar medidad y fotografías insitu, haciendolo todo mucho más exacto pero debido a la situación de confinamiento no ha sido posible y se trabajará con lo que se tiene, que ya es mucho.

NAVE NAVE NAVE

PRIMERA TOMA DE CONTACTO

ACCESO ACCESO ACCESO

HABITANDO EL ESPACIO I HABITANDO EL ESPACIO I HABITANDO EL ESPACIO I

El espacio que hemos escogido para emplazar nuestro proyecto reune unas condiciones muy buenas para convertirlo en el lugar perfecto para acoger esta idea de local lucrativo, social y cultural. La distribución ya definida de largo pasillo que une calle/acceso con nave/espacio principal no lo ha podido poner más fácil para generar el recorrido de nuestro proyecto, para generar esa experiencia en la que se pretende inmergir a los usuarios que visiten este lugar. En este apartado de habitando el espacio se tratan estas ideas de manera muy intuitiva, partiendo de fotografías propias del espacio para que, trabajandolas con el collage digital, se pueda llegar a lograr una visualización un tanto abstracta pero muy clara y incisa sobre lo que se pretende llegar a lograr en los diversos espacios. Pese a ser unos primeros bocetos estoy seguro de que sirven para generar un discurso y empezar a visualizar lo que este proyecto acabará siendo. Proyectar sobre fotografías de un lugar que ni siquiera has visitado puede resultar poco preciso, y probablemente así sea, pero lo cierto es que empezar a diseñar de esta manera, permite percibir claramente los puntos fuertes y débiles del entorno y facilita mucho la labor de cara al momento en el que se tenga que profundizar en el concepto y en el diseño. Tal vez por eso sea por lo que me he tirado tanto al collage en este proyecto.

HABITANDO EL ESPACIO II HABITANDO EL ESPACIO II HABITANDO EL ESPACIO II

Aunque disponíamos de fotos del emplazamiento escogido, no se puede trabajar en base a ellas durante todo el proceso de diseño. Es por eso por lo que se ha llevado a cabo un moldeado del lugar partiendo de los planos de los que disponíamos y de la intuición que se ha tenido sobre ciertos puntos sin resolver como pueden ser las alturas del espacio. Trabajar el renderizado y un posterior collage puede servir para habitar el espacio y hacerse a la idea de lo que podría llegar a ser. El renderizado nos servirá para establecer ciertas premisas que el espacio ha de cumplir cuando no este habitado mientras que el collage nos servirá para darle realismo a este espacio, para habitarlo y darle vida. Porque al final, esa vida, será el diferencial de nuestro proyecto y es que, este es un proyecto que pretende generar un lugar de entretenimiento, de cultura y de socialización y lograr eso con una imagen renderizada es muy difícil, ya que queda muy frío y demasiado hiperrealista, por eso se utilizará el collage, una herramienta mucho más viva y colorida que permitirá además contrastar información y diferenciar muy bien lo que es el espacio arquitectónico inamovible de lo que es la acción que se llevará a cabo en éste. Todo esto viene a ser una metáfora de lo que fue la movida y es que, el contexto podía ser el mismo que años atrás, una Madrid aburrida y conservadora. Fue la gente, los jóvenes en este caso, los que hicieron de esa Madrid aburrida un lugar de ocio y diversión, con la ayuda, claro esta, de alcaldes tan enrollados como Tierno Galván, que facilitaron en cierto modo la adaptación del contexto para que esta Movida se viera potenciada.

MATERIALES MATERIALES MATERIALES

Los materiales que se utilizarán para componer este espacio tan voluminoso son varios. Teniendo en cuenta las grandes dimensiones de esta nave se ha tratado de construir las infraestructuras básicas que compondrán el espacio con madera. Estas estructuras son, entre otras, las graderías y tarimas superiores, el confesionario o el escenario y se van a realizar con madera, probablemente de pino, además, muchas de ellas llevarán unas pletinas de metal pintado para darle así una mayor durabilidad y un toque de color. Por lo que respecta a las paredes de esta nave, la mayoría de esta nave se picará y se dejará vista, mientras que un tramo de estas paredes que conforman el espacio se pintará de rojo con acabado gotelé, cutre quizas pero todo esta pensado. Por lo que respeta a espacios como el de bar o baños, estos se tratarán de una manera más pretenciosa, incluyendo en ellos materiales varios como madera de roble, madera pintada, muebles alicatados, vinilos con fotografías o espejos. Por lo que respeta tanto a suelo como a techo, estos se picaran y se dejarán picados, vistos. Suelo de cemento, paredes de ladrillos picados y cerramiento superior con la estructura de hierro dada por la misma arquitectura del espacio. En ciertos puntos como la entrada o para el soporte de la pantalla de cine se utilizarán también estructuras de metal, bien sea con acabado de pintura o metal visto. Además para la estructura de la entrada a la nave principal se empleará reja metálica para que, junto a la estructura, consigamos dividir entornos que trabajan distinto. Para exponer ciertos elementos importantes de nuestro proyecto se utilizarán pantallas Led en pasillo y cintas elasticas en la exposición emplazada en lo alto de las graderías. Otro aspecto importante será la incorporación de vegetación en diversos puntos del espacio como pueden ser la zona de aseos o por las paredes de la nave, consiguiendo así una atmósfera más fresca y viva. 98

FORMALIZACIÓN FORMALIZACIÓN

‘‘ Este apartado tenía que llegar algún día. La formalización de

un proyecto que se ha trabajado y perfeccionado con mucho detenimiento e ilusión. La formalización de un proyecto que parte de la movida madrileña pero que acaba conviertiendose en un espacio que reune caracteristicas que van más allá de ésta. En este apartado se expondrá el proyecto final, un proyecto interioristico que se ha llevado a cabo de principio a fin teniendo en cuenta lo que se queria transmitir con él. Como ya se dijo desde un principio la intención era llevar a cabo un trabajo de investigación muy profundo sobre la movida madrileña y su contexto para posteriormente generar un espacio en la actualidad. En un principio no se conocía muy bien que aspecto o que función llegaría a tener este hipotético espacio que se planteaba, pero despues de un laborioso trabajo se ha conseguido generar un espacio acorde con lo esperado (almenos por mi parte). Espero que este apartado en el que os voy a enseñar el proyecto final no deje indiferente a nadie y que, si se ha seguido el hilo de todo el trabajo anterior, pueda, todo aquel que lo mire, relacionar conceptos y conseguir sacar una reflexión de lo que el espacio trabajado prentende transmitir.

‘‘

ESPACIO MMO.VIDA ESPACIO MMO.VIDA LA MMO.VIDA LA VIDA VIDA ESPACIO LA MMO. LA MO VIDA LA MMO ESPACIO MOVIDA LA MOVIDA MOVIDA LA VIDA ESPACIO MMO.VIDA

FORMALIZACIÓN

PLANTA CON COTAS

PLANO ZONIFICACIÓN

0,2 0,2 0,2

4,8

0,15

0,03

1,5

0,95

0,15

4,52

0,15 0,643

2,4

0,2

0,1

0,5

0,3

0,05

0,2

0,4

0,2

0,3

0,2

2,4

20,756

Secci贸n A

4,8

10,49

1,74

0,03

1,19

0,41

0,9350,03 0,995 0,035

0,935 0,03

0,935

0,05

0,935 0,05

0,53

0,1

0,425 0,05 0,05

1,07

0,475 0,05

0,4

1,94 0,03

0,03

0,05

0,425 0,05 0,425

1,7

2,975

2,95

0,05

1,74

0,05

2,97

0,05 1,04

1,04

0,05 0,47

21,872

Secci贸n A'

1,5

2,48

0,3 0,02

0,966

1,109

1,16

0,085

2,11

0,115

2,48

0,02 0,3

Secci贸n A''

2,108

0,05

0,4

0,05

0,02 0,2 0,05

0,48

0,02 0,48

2,8

0,05

0,4

0,02 0,48

0,05

0,15 0,05

Secci贸n A'''

PLANTA SECCIONES

3,108

1,197

Alzado

SECCIONES TRANSVERSALES

1,197

Secciones Transversales

PLANTA SECCIONES

2,35

0,05

2,6

1,9

0,15

4,75

0,1

1,5

0,1

0,797

0,703

0,1

0,5

0,1

0,75

1,9

7,85

0,3

3,14

0,1 0,35

0,25 0,03

0,62 0,03

0,35

2,3

0,17

0,65

0,615

0,42

0,4

0,03 1,945 0,07 0,3

0,03

0,4

0,9 1,375

0,27

0,45

0,55

0,4 0,03

0,53

0,55

0,4

0,27

0,4

1,64

0,1

1,2

0,15

4,75

0,3

0,69

0,15

2,51

1,25

0,1

0,5

0,55

0,3

0,4 3,45

0,04

1,45

0,3 0,1 0,1

0,91

0,5

1,98

0,4 2

3,98

0,02

0,05 0,18 0,4

0,59 0,03

1,18

0,05

0,92 0,03

0,13

0,04

2,703

0,05 0,05

Planta Bar 1,92

0,3 0,3

0,03 0,57

0,03

1,39 3

0,7

0,1

0,48

3,5

2,45

0,08 0,15

0,05 0,3

0,05

0,9

0,05 0,4

0,69

0,31

0,05

0,06 0,19 0,4 0,03 0,9 0,62

0,565

0,1

0,3 2,45

3,5

0,15

0,1

0,4

0,3

0,69

1,25

2,51

1,25

0,15

1,03 0,2

0,35 1,4

1,4

0,03

0,17

0,615

1,945 0,01 0,03

0,015 0,06

0,385 0,01 0,02

0,84

0,1

2,8

Secciones Longitudinales

SECCIONES LONGITUDINALES

0,05

Alzado Bar

PLANOS ZONA BAR

0,03 0,1 2

2 5 2,8

2,8

2,2

0,1

0,3

17,6

0,1

16,9

0,3

16,9

2,2

0,13

15,5

14,31

19,6

2,88

10,49 3,18

3,07

6,64

2,88

0,1

4,33

3,4

0,2 2,55

18,76

29 3,5 5,1

PLANO ESTRUCTURA Planos estructura 1.150NAVE

PLANO ESTRUCTURA NAVE

PLANO CONTEXTO NAVE

PLANO FLUJOS NAVE

‘‘ El proyecto partió de un interés particular por la ya tantas veces mencionada, movida madrileña y su contexto. Este interés ha desembocado en un proyecto de diseño de interiores que reune esas esencias que hicieron de la movida madrileña algo más que un movimiento juvenil. Este espacio el cual llevará el nombre de -MMO.VIDA- pretende no pasar desapercibido. La transgresión y diversión estarán a la orden del día en este espacio multidisciplinar en el que poder pasar horas y horas. Un espacio que reune cultura, ocio y sociedad en un entorno distinto y lleno de sorpresas. Un espacio agradable a la vez que polémico. Un espacio donde todo esta conceptualizado y diseñado pensando en ese movimiento contracultural que se dio en España y en ese contexto en el cual se generó. Un espacio que busca hacer reflexionar de una manera quizas un tanto polémica, poniendo el foco en un conservadurismo y una perversión de lo preconcebido. y es que La movida madrileña fue gamberra, perversa y transgresora, son esas algunas de las causas por las que este fenómeno consigió romper estereotipos y paradigmas y convertirse en un movimiento contracultural de vanguardia. Hoy se pretende rememorar, recuperar en cierto modo, esa movida que tanto nos inspiró y cambió, dándole una nueva imagen, una imagen fresca y actual pero con una remiencia clara e intensa hacia lo que este movimiento fue. ¡MMO.VIDA, un espacio donde pecar! ‘‘

PLANO ILUMINACIÓN

Una escultura que pretende dejar claro, tras traspasar las ultimas cortinas del pasillo, lo que el espacio quiere comunicar. Una escultura pervertible, una escultura que esta allí para ser transgredida, para ser pintada y modificada al antojo de los usuarios. Arte, cultura, ocio y coña, aspectos diferenciales de la movida madrileña y ahora de este espacio inspirado en ella.

Soporte de metal con rejilla. Lo que esta estructura pretende es dividir el espacio de ‘‘hall’’ con el resto de la nave sin romper ni entorpecer ninguna de las dos atmósferas. Es el ultimo ‘‘peaje’’ que hemos de superar antes de entrar totalmente en la nave, en ese espacio inspirado en la movida madrileña. Al estar pintado de rojo da una sensación moderna y pop que hace que este espacio empiece a adquirir esa esencia ochentera y ‘‘moderna’’ que nos interesa.

Estructuras de madera de pino elevadas gradualmente. Estructuras que cumplirán con sus aspectos funcionales, estéticos, compositorios del espacio y que además permitirán una interacción entre usuarios muy elevada. Lugares donde los usuarios se sentarán a interactuar, a restar tranquilamente o meramente a observar como este espacio interactua consigo mismo. Unas elevaciones que pueden funcionar como escaleras, como bancos, como sillas o como mesas. Unas plataformas estáticas pero que lograrán generar un fenómeno muy aleatorio en la interacción que se va a dar en ellas.

Pervirtiendo a la iglesia y todo lo que ello comporta. En esta nave en la que te sumerges al traspasar el pasillo inicial se quiere enfatizar el hecho de que el conservadurismo no va con este entorno. Nos quedamos con la Movida y dejamos atrás todos esos años de franquismo y conservadurismo. Nos quedamos con la sátira, la alegría y el color. Por ello es crucial pecar al entrar. ¿Con que pecado te vas a deleitar hoy?

ELEMENTOS QUE COMPONEN EL ESPACIO EXPLICADOS A TRAVÉS DE LA PLANTA ELEMENTOS QUE COMPONEN EL ESPACIO EXPLICADOS A TRAVÉS DE LA PLANTA ELEMENTOS QUE COMPONEN EL ESPACIO EXPLICADOS A TRAVÉS DE LA PLANTA

Tiras de plástico transparente con bordes redondeados, por lo que no suponen peligro alguno. Fijación en listones con ganchos de acero galvanizado o dispositivo de empuje opcional de aluminio con listones con ganchos. Las tiras se cuelgan en el listón con ganchos mediante listones-pinza pre-montados. Cada tira se puede colgar y descolgar de forma independiente. Estas cortinas dividirán las diversas etapas de este gran pasillo que guiará al usuario de la calle al interior de la nave. La idea es que separen espacios permitiendo una apreciación de lo siguiente que te vas a encontrar, haciendo así posible que a medida que te acerques vayas intuyendo la luz y el color al que todo este trayecto va a acabar derivando.

Un sofa redondo rojo, un elemento que aparentemente puede tener poco peso dentro del espacio pero que busca centralizar el espacio. Y es que este centro de nuestra nave será un espacio totalmente aleatorio, como una plaza vacía a las 6 de la mañana que a medida que la gente va amaneciendo y ocupando el lugar va adquiriendo un sentido. Este elemento sofa será esa escultura, ese ‘‘landmark’’ de nuestra plaza particular. Aparentemente todo lo que pase en esta plaza sucederá alrededor de esta pieza de mobiliario ‘‘pop’’ convertida en elemento central y distribuidor.

Un escenario que junto a una estructura metálica con pantalla de cine conformarán un espacio de cultura y ocio a la altura del proyecto. Respecto a la estructura que conformará el escenario esta será retráctil. Con esto quiero decir que en el interior de esta estructura se dispondrá de espacio para almacenar la extensión de este escenario y así poder agrandarlo cuando las exigencias lo requieran (cuando una banda de rock venga a amenizar las veladas, por ejemplo). Esta zona además podrá ser escondida tras unas grandes cortinas en el caso de que no se vaya a hacer uso ni del escenario ni del cine. Estas cortinas situadas enfrente paralelas al escenario permitirán esconder el conjunto entero, a la vez que hacer de este espacio un espacio un poco más artístico. Y es que las cortinas expondrán arte en un tamaño extremadamente grande, rompiendo así con los estandartes de que el único arte apto es ese original de lienzo o de fotografía impresa a su escala pertinente. Una de esas fotografía polémicas de Ouka Leele a una escala tremendamente grande como puede ser la de 10x4 metros. ¿Lográis haceros a la idea?

Todo espacio de restauración necesita de espacios poco atractivos pero muy útiles y necesarios. Espacios de almacenamiento de comida, bebida, mobiliario, residuos y elementos mobiles del espacio como pueden ser, en nuestro caso, las tumbonas. Estos espacios además servirán como salida de emergencia, ya que comunican con un patio de vecinos exterior que asímismo éste comunica con el edificio colindante y por lo tanto, da salida a la calle.

Un total de 215 pantallas Led que harán posible una inmersión absoluta a medida que te adentras en el espacio. 185 pantallas se situaran en la pared derecha de la entrada, reproduciendo un vídeo que no dejará indiferente a nadie y que preparará el terreno para lo que se viene luego. 10 de estas pantallas Led se emplazarán aproximadamente a la mitad de este largo pasillo, reproduciendo un vídeo en formato Vhs blanco y negro. Lo que este punto pretende enfatizar es que todo lo que se viene viendo desde la entrada hasta ese punto es una España turbia y franquista. Una vez traspasado ese punto se empieza ya a vislumbrar el color y la luz de la nave y son unas pantallas situadas una a cada costado de la pared (compuestas por 10 pantallas Leds cada una) las que nos indican que, al traspasar ese punto, ya se ha superado el franquismo y que, la democracia con su movida, su color y su alegría, ya están aquí. Un recorrido que busca lograr, a través de los audiovisuales y los materiales que lo componen, un análisis en el usuario, una apreciación de lo que pasó en nuestro país y que no puede volver a pasar. Esa transición que nos llevó de una España gris y aburrida a una España colorida y llena de vida.

No puede faltar la zona de bar y ésta estará hospedada en la zona inferior generada por la estructura de madera. Este bar servirá meramente para coger tu pedido anteriormente pagado en la zona de confesionario de la entrada. Un concepto quizas incomodo para algunos pero que facilitará la labor de los empleados y que incrementará esa sensación de plaza, de fiesta mayor continua. Este bar destaca por su colorido, por sus materiales y por la luz que despendre un cartel que incita a pecar.

En el punto más alto generado por nuestra estructura de madera se emplazará una exposición permanente. Este apartado hará que el espacio tenga sentido, y es que este espacio es un espacio que pretende dar a conocer la movida y su contexto. En este pasillo en forma de L se situará una estructura de madera con cintas elasticas colocadas verticalmente trabajando muy tensas. Tener que abrirse paso entre estas cintas para conocer lo que hay detrás de ellas, una nueva manera de interactuar con el arte.

La gran estructura que conforma la zona de gradas también alberga, en el hueco que genera su elevación, los baños. Estos baños vienen precedidos por un pasillo de espejos y vegetación que da una estetica diferente y fresca a un espacio que, según los estandartes, debería ser bastante neutro. Estos aseos incorporarán urinarios para los hombres, dos aseos para mujeres y un baño para minusvalidos. Aparentemente estos baños vistos desde fuera se tratarán como unisex, pero por regulaciones y funcionalidades varias se ha decidido que a la hora de la verdad estos aseos se van a tratar por sexos y se va a habilitar uno de estos aseos para gente en silla de ruedas, ya que, no se quiere excluir a nadie de disfrutar de este espacio.

VISTA ENTRADA DESDE CALLE

VISTA PASILLO DESDE ENTRADA

VISTA DESDE SEGUNDO TRAMO DEL PASILLO

VISTA DESDE FINAL DEL PASILLO/HALL

VISTA DESDE ENTRADA A ESPACIO PRINCIPAL

VISTA HALL DESDE ESPACIO PRINCIPAL

VISTA GLOBAL DESDE PRIMERAS GRADAS

VISTA DESDE EXPOSICIÓN PERMANENTE

VISTA DESDE pasarela de EXPOSICIÓN PERMANENTE

VISTA GLOBAL TRAS ZONA BAR

VISTA DESDE ESCENARIO

VISTA salida de emergencia/Almacen

VISTA salida de emergencia/almacen

Vista desde almacen de escenario con cortinas

vista desde almacen de escenario con cortinas

VISTA ZONA BAR

VISTA DESDE ASEOS

VISTA ASEOS

VISTA ASEOS minusvalidos

Vista de patio desde sala de almacenaje

vista de patio desde sala de almacenaje

como la cuarentena ha dado mucho de si me he permitido el lujo de generar una estética gráfica para el proyecto. generando material como flyers o posters que de hacerse realidad el proyecto fomentarían e incitarían a la gente a conocer el espacio. el estilo pop, el color y la tipografía rompedora forman estos flyers y posters que, de bien seguro, no pasarán desapercibidos.

AGRADECIMIENTOS Y CONCLUSIONES AGRADECIMIENTOS Y CONCLUSIONES AGRADECIMIENTOS Y CONCLUSIONES

Agradecimiento a la música lo primero. La música fue la que me hizo descubrir este interesantísimo tema. Gracias también a una de esas noches de insomnio en tercero de carrera en la que me di cuenta de que la movida madrileña podría ser un tema interesante para un trabajo de fin de carrera, o igual fue un sueño, no lo se. Agradecer también a todos esos escritores, productores, fotógrafos, c0misarios y gente vinculada directa o indirectamente a ese evento que tuvo lugar en Madrid por su trabajo de documentación que ha convertido mi trabajo de investigación sobre el tema en una experiencia de lo mas interesante, divertida y dinámica. Gracias a todos los amigos que han estado allí apoyando, escuchando y aportando alguna que otra idea potente. A Riki por sus siempre útiles consejos de publicista. A Francesc Pla por la tutoría hecha durante estos tres insolitos meses de confinamiento. A Mar por apoyarme desde el minuto cero con el proyecto, aunque no entendiera por entonces ¿por que la movida? No lo entendía ni yo. A Let’s Live Films o lo que es lo mismo, a Topo por estar ahí cuando necesité su ayuda con unos temitas audiovisuales. Lo que hicimos resultó salir bien y lo que dejamos de hacer pues estoy seguro que en algún otro momento con más libertad de movimiento saldrá. Al compi y compañero de Tfg Pol por los ánimos y las charlas sobre el futuro, nos vemos en Madrid. Y bueno, agradecer por último a Tierno, a Almodóvar, a Alaska y a todo aquel que tuvo la suerte de formar parte de esos días y generar algo diferente, algo que dio esperanza a un país desolado y demasiado aburrido y que, por si fuera poco, me ha dado inspiración para llevar a cabo este trabajo de final de grado.

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Las vueltas que da la vida. Un estudiante de cuarto curso, un estado de alarma, el ejército en las calles, la población encerrada en sus casas, el Resistiré del Dúo Dinámico, la vida a través de una pantalla, y un TFG sobre la Movida por hacer. No, no es una película de Almodóvar, sino la realidad de mis últimos meses que, como siempre, sigue superando a la ficción. Y es que, quien me iba a decir a mí en febrero que llevaría a cabo el trabajo más importante de mi carrera entre cuatro paredes, sin poder salir, sin poder ir a Madrid a hacer ‘‘trabajo de campo’’, sin poder reunirme con mis amigos a tomar unas cervezas mientras hablábamos de cualquier chorrada, sin poder ir a exposiciones o a eventos ‘‘random’’ que me abrieran la mente y me inspiraran. Pues nada de nada. TFG desde el escritorio de mi habitación. Habitación, salón, baño y terraza han sido las cuatro estancias que han acabado acogiendo todo lo referente a este trabajo de fin de grado, probablemente por ese orden. han habido muchos momentos de agobio, de frustración, de carencia de aire fresco que me proporcionara ganas para seguir. pero al final del camino veo que se ha sacado y se ha sacado, a mi parecer, bastante bien. 2020, un año de mierda, un año de pandemias, de revueltas por un racismo aún no superado, de anonymus, de viajes interestelares, de posibles ovnis. y todo esto en tan solo 6 meses (escribo esto un 5 de junio del 2020), a ver que nos deparan los 6 meses restantes. Por si fuera poco, España está más dividida que nunca y la clase política parece estar más interesada en perpetuar sus ya conocidas disputas dialécticas desde sillones de cuero que en remar todos a una y solucionar la gran cantidad de problemas que sufren sus gentes. Un desastre. la sociedad esta quemada, eso es un hecho. poca es la gente que confía en la clase política y poca es la gente que se ve representada de verdad por algún partido político cuerdo. vuelven temas que deberían estar ya superados como puede ser el racismo, la puesta en duda de los derechos de las mujeres, la bandera por encima de todo o la falta de libertad de expresión. llamo pues con este trabajo a la reflexión, a la cordura y a un análisis introspectivo. de donde venimos y a donde vamos. y es que, si algo me ha enseñado este trabajo, es que se pueden erradicar ciertos ‘‘mitos’’, ciertas costumbres por medio del movimiento, por medio de la revolución cultural en este caso. probablemente en los años setenta y ochenta españa estaba algo peor que ahora y fue esa entrada de aire fresco, ese cambio de paradigmas que en cierto modo proporcionó la movida madrileña, lo que hizo que se vislumbrara un futuro mejor o al menos con más ‘‘color’’. me encantaría decir que este proyecto realizado con tanto cariño y dedicación no sería, de hacerse realidad, un espacio polémico en pleno siglo xxi. pero, lo cierto es que, visto lo visto, la controversia que podría generar un espacio con remitencia a un evento ocurrido 40 años atrás sería muy alta de hacerse realidad. y este es un hecho, un retroceso que nos tendría que preocupar y mucho. porque sin libertad de expresión y algún que otro derecho humano básico, no vamos a ninguna parte.

Emolupta quas ullenimo officim uscidem perchictus, necum alique nus qui blam ipsunt vererch illorem nihic tent, omni alitas amenditionse perumet anducilique cus alignatquis eiureicipsam calibatim col Trabajo de fin de grado, sitempo riatemporepe nobis millut voloremporro inctiberio. Ferumendit ea velestis sit autem faccum audisti ditatendi od ut lacil int ma eosa eum simillaciur, nonse deliquam dita 2019 - 2020 reperi unt ventia volores est ute voles nihilliatem velestiusam ipis nonsedi vella dem que doluptation rendeni hicidel ipsus debis et quo est dolesti stinctia aborem quuntota voluptur? Rem doloruptur sit mi, quatem facipissimus eosanda quae volorum, quaeptasi cor sanihitem la suntion sequid ulpa venis molupidem a de cus autese pre voluptate officae nonse non es es et at volorerum coratqui officil lectatatusam est, ad et incidel ibusda hitatiate cum imus Ă lvaro PortolĂŠs Llorens solorep reritiis rate cusam estiis simolor ehentendebit di consequis aut eos simin pedipis vide quas volent volupta doluptatus esci denissum quiditi optatiu ntotaes ciandenihiti qui dolores totatur isquate mporem as aceperum viditio vellenia di verum eos aut pe inis eles reperia doluptae comnimagnam ut volor maximoluptae consenis estiber sperro odit ipsapici num te et eaquam, omnis accus, eos exeriam apolum fiter alvaroportolesllorens@gmail.com doles erro etur aut offic nitios ulparchit eum ipis quateca borrum aut que verruptatur, as siminih ilique sinctus, sanita dem eum ea quae net explam que nus, sunt poribus est escipsantis quam. Lupta cuscia dolorum faccusdam sum exped maximin repudandam enimiliaeri omnit idem aut esti aut elenis ventem non sa palem tucuru agĂźendo chulum farti un podum.

Mmo.vida

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