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EASD #0

// Revista EASD de dise帽o y comunicaci贸n visual //


SUMARIO Número 0. junio 2011

ENTREVISTA

ximo roca 4 thomas hout 8 REPORTAJE

ARTÍCULO RAQUEL PELTA

unpiedentroyotrofuera

10 nude cumple 10 ediciones 14 16 talleres easd agendaculturavlc 18

DISEÑO EN LA COMUNIDAD

MAGAZINE DE EASD VALENCIA C/ Palma, s/n C.P. 46015 Valencia / Teléfono 96 306 11 66 / storming@easd.com / www.stormingeasd.com // PRESIDENTE Alba Carrión // VOCALES Victor Martinez // DIRECTOR Edurne Aoíz // COORDINADOR Anaïs Hoz // REDACCIÓN Miriam Ferrer // FOTOGRAFÍA Enrique Ruiz // DISEÑO Y MAQUETACIÓN Juan José García , Pilar Zelda // PUBLICIDAD Polytechnics // IMPRESIÓN Inkprintz //IMAGEN DE PORTADA Cedida por IBERDROLA //DEPÓSITO LEGAL V-0000-2011 //Se autoriza la reproducción total o parcial de los contenidos citando su procedencia. //Storming EASD no suscribe necesariamente las opiniones expresadas por los colaboradores en este número. //Esta publicación se distribuye gratuitamente entre las personas, entidades u organismos, cuya actividad profesional guarda relación con las competencias propias de Storming EASD


_editorial EL ESPACIO ¿Qué espacio? El espacio “exterior”, pero no el jardín de tu casa, ni tu balcón, tampoco la calle... Mira al cielo ¿Qué ves? Pues todo lo que no alcanzas a ver esta por llenar de diseño. Estamos saturando los lugares de “diseño”, diseñemos el espacio. El espacio nos da tiempo para crear ilusiones que de otra forma no se les podría dar vida. El espacio es la clave para un buen diseño, respira tienes tiempo.También es la tecla más grande del teclado, hablando de diseño es como el aire, no se ve pero si se nota, se siente. Siente, nota el diseño que dibuja el aire y mira ¿qué es eso que por el horizonte desaparece? es la pinza que se te va, dale tiempo que ya volverá. Mientras tanto, inspira y espira. Aprovecha esa lucidez y crea, no necesitas nada más, sólo a ti, y gracias a esa pinza que se ha ido, eres libre. ¿Libertad? El diseño es libertad, es cerrar los ojos y abrirte a un mundo de posibilidades, un mundo en el que solamente tú decides cómo transcurre el tiempo,  y cómo dispones del espacio, eso es el diseño, el diseño eres tú.  ¿El diseño eres tú o es para ti?...no sólo para ti...el diseño es... para los gordos, para los flacos, para los altos,para los bajos, para los que ríen,para los miopes,para los que lloran, para los optimistas, para los pesimistas, para los que lo tienen todo, para los que no tienen nada, para los abiertos, para los que juegan, para los cerrados, para la familia, para los amigos, para los ansiosos, para los magos, para los comprometidos, para los náufragos, para los roqueros, para los que sufren, para los que trabajan, para los románticos, para los bronceados, para los nudistas, para los originales... para todos. Cuidado con esto, que sea para todos no quiere decir que siempre vaya a gustar a todo al mundo, ¿Pero el diseño habla de gustos? NO!, no se puede contentar a todas las personas pero si realizas un buen diseño podrás cambiar una pequeña parte de cada uno, el diseño es cambio, arriesgarse, convencer... Es mucho más que eso, es mucho más que complacer, mucho más que el espacio exterior incluso que el interior... tenemos, no sólo nosotros, sino todos los demás una gama infinita de posibilidades

en la que el límite es nuestra imaginación para cumplir tres grandes objetivos... satisfacer, aprender y funcionar... por lo que el diseño desaparece como herramienta, para convertirse en una responsabilidad... nuestra responsabilidad. Es nuestra responsabilidad además de hacer que se valore, él mismo nos brinda la oportunidad, aprovechémosla. Comprometámonos con él y hagámoslo todavía más importante. Así que imagina, siente, sumérgete en aquello en lo que crees y ayuda a los demás a que lo hagan contigo.  Ante todo disfruta, disfruta con lo que haces porque con ello haces que el día a día de muchas personas sea mejor, influyendo en sus vidas, facilitándoles desde cómo no perderte en una nueva ciudad, hasta cómo reducir los resíduos producidos en el día a día; por eso tu labor es importante.  Tanto, que te permite contribuir a mejorar tu entorno, a conducir a la sociedad hacia un mundo mejor haciendo que el diseño social deje de ser algo extraordinario y pase a ser, nada más, el diseño. Un diseño encaminado a lograr una mejor organización de la sociedad, un diseño dirigido a diseñar el espacio en el que nos desenvolvemos. Un diseño integrado, del que se hable como algo palpable, real, algo útil, no como un adjetivo que ponerle a las cosas para luego poder, así, venderlas más caras. Integrado en el medio, en la ciudad, en tu casa, para todos los gustos, sabores y olores, diseño que nos diferencia, nos hace iguales, diseño que no vale nada y que lo vale todo. Pero, ¿qué valor tiene el diseño? ¿El diseño puede llegar a ser arte? ¿El diseño puede cambiar el espacio? ¿Volverá la pinza que se te fue hace horas? El diseño es lo que tu quieras que sea. Compón tu espacio, diséñalo, combiértelo en una obra de arte... Pero no olvides nunca que el diseño no es solo un trabajo, sino una forma de pensar, de vivir y de transmitir. Be design my friend.


ENTREVISTA

En tiempos de crisis sobrevive el buen diseño “25 años, 25 sillas” es el homenaje que HABITAT VALENCIA rinde a uno de los diseñadores industriales más prolíficos y prestigiosos de la Comunitat Valenciana. En 2008 Ximo Roca celebra 25 años como profesional, una carrera de enorme éxito que ha contribuido indudablemente al prestigio de los diseñadores formados en Valencia. Sus trabajos se reparten por todo el mundo y algunas de las piezas salidas de su estudio son ya auténticos clásicos contemporáneos./ Por Maria Pepita Piñones

¿Por qué 25 sillas? Es difícil concretar 25 años de trabajo en una exposición y la silla es un elemento común, porque todos los años he diseñado sillas. Es el único objeto del que tengo una pieza por año. Algunos años, más de un modelo. Además, la exposición debía tener una coherencia y la silla se la otorga. Si hubiéramos puesto otros objetos no habría una homogeneidad en los tamaños y sería más complejo el montaje. El proceso de selección ha sido duro, pero tenía que disciplinarme a 25 piezas, decidir sobre más de 500 que habré concebido a lo largo de mi carrera. ¿Y qué criterio ha seguido? Por el cariño. Dicen de usted que es un diseñador que le gusta “entrar en la cocina” La formación que tengo es industrial. Desde mis inicios he trabajado en la fábrica. En 1983 entré en Andreu World. Mis primeros seis años se centraron en crear su departamento de diseño, lo que era insólito en España. En Italia era normal, pero aquí pocas empresas se lo podían permitir. En los últimos meses el diseño surgido en Valencia está siendo reconocido internacionalmente. La revista Wall Paper ha distinguido a tres empresas de la Comunitat Valenciana: Andreu World, Punt Mobles y Gandía Blasco. El diseño en Valencia está a un nivel muy interesante. Hay buenos profesionales que lo han hecho muy bien. Siempre nos han mirado desde Barcelona.


Ahora el panorama del diseño se ha ampliado. Ya no está sólo Barcelona y Valencia, también Madrid ha despegado, sobre todo gracias a los apoyos institucionales. En cuando al diseño valenciano, el prestigio no viene por la cantidad, sino por hacer lo correcto. Por eso esas tres empresas han sido premiadas. Por eso han desaparecido muchos estudios y otros nos hemos mantenido, superando las sucesivas crisis. En tiempos de crisis sobrevive el buen diseño. A más crisis, más pesa el buen diseño para valorar el producto. Por ejemplo, y esto es algo que he hablado con Miquel Milá, cuando hay carencias hay que agudizar el ingenio para abaratar costes.

¿En qué se basa la relación con los clientes? Yo la baso en la confianza. Al comenzar la colaboración con algunas firmas te pueden mirar un poco como un bicho raro, pero luego la relación es tan buena que termino asesorándoles en todo. Lo que más satisfacción me produce es que el cliente tenga la delicadeza de reconocer que tu diseño ha sido fundamental para la empresa. Las piezas se gestan. Tienen un proceso de creación y, en algunos casos, son procesos complicados. Un ejemplo es la silla “loop”, no por el diseño en sí, sino por el tratamiento del material. Los trabajos más gratificantes son aquellos proyectos que aportan algo.

¿Cómo se pasa de diseñador a empresario? Soy diseñador y me siento diseñador. En Bon Estil intervengo muy poco, sólo en el proceso de diseño. Surgió la oportunidad de comprarla y lo hice, porque eran 18 años de mi vida. Ximo Roca sigue la máxima picassiana de que la inspiración te debe llegar trabajando… Sí, la idea aparece mientras trabajo, pero conociendo bien la empresa que ha encargado el proyecto, los materiales con los que trabaja, el proceso de producción y la propia filosofía de la firma. Todo eso da forma al objeto, y da igual que sea un mueble o una pieza de porcelana o una lámpara.

Para terminar, ¿qué pieza le hubiera gustado diseñar a usted? Sin duda, cualquiera de Charles Eames. >>


ENTREVISTA

El Estudio El estudio de Ximo Roca no ocupa una luminosa planta en una zona noble de la ciudad. Tampoco se sitúa en un parque empresarial de última generación y que lleva el apelativo de “inteligente” como un atributo. El estudio de Ximo Roca es una añosa vivienda en la pedanía de Castellar. Una antigua casa de pueblo, con portalón de entrada y patio trasero. El edificio ha sido convenientemente adaptado, dispone de luz natural y con el brillo especial que dan la cercana Albufera y el no menos cercano Mediterráneo. El estudio está exento de intromisiones ruidosas y sus paredes están revestidas de grandes librerías donde se acomoda una de las colecciones más completas de revistas de diseño. El mobiliario es, por supuesto, diseñado por Ximo Roca, de una colección que ya tiene bastante solera y, sin embargo, siguen siendo extremadamente modernas. Son muebles que proyectó hace más de una década y en la que experimentó con material insólito: papel arrollado y tejido en diversos colores. Roca tiene grandes amigos entre sus colegas, especialmente en la escuela catalana. Muchos le han dedicado artículos y críticas que dejan traslucir la admiración por el trabajo y el afecto personal. Quim Larrea le dedicó probablemente la definición de diseñador más solvente que se ha hecho nunca, una definición que deja traslucir cariño y respeto.


ESPECIAL

Thomas

Thomas Huot-Marchand Taller de diseño tipográfico en la EASD. Durante los días 4, 5, 6 y 7 de abril,tuvimos la oportunidad de realizar un taller de diseño de tipografías. A continuación se muestran algunas de las imágenes del taller y de las tipografías diseñadas por los alumnos.


Thomas Huot-Marchand (Besançon, 1977) es uno de los más relevantes representantes de la nueva generación de tipógrafos franceses. Entre sus tipos destaca Mononi, una atrevida version sans de la Bodoni, o la Minuscule, una fuente especialmente diseñada para ser utilizada en cuerpos pequeños, de hasta 2 puntos. Huot estudió en Madrid, donde diseñó la fuente Garaje, basada en la tipografía original de los garajes españoles, intrigado por la semejanza entre el diseño de los rótulos de estos garajes y la tipografía de vanguardia europea. En 2005 recibió el certificado Excellence in Type Design by the Type Directors Club New York.

Tipografías


DISEÑO EN LA COMUNIDAD

Un pie dentro y otro fuera Raquel Pelta / Historiadora del diseño / Septiembre 2009

La internacionalización del diseño valenciano

En el texto que precede a este, José Francisco Sánchez cita unas frases de Xavier Bordils, refiriéndose a una exposición celebrada en 1978: 'El objetivo final de ésta y las futuras Muestras de Diseño, sería conseguir que los productos industrializados del País Valenciano llegasen a ser tan genuinos y con tanta imagen para nuestra tierra como la naranja, contribuyamos todos a inventar la “naranja mecánica”. Posiblemente, a fecha de hoy, los productos valencianos no hayan logrado todavía proporcionar a Valencia tanta imagen como la naranja pero, algo más de dos décadas después de que se publicasen esas líneas, lo que sí han conseguido es una notable proyección internacional, que sitúa a la Comunidad Valenciana en uno de los focos de diseño de mayor calidad del Estado español y la convierten en una magnífica representación hacia el exterior. Podría decirse que, en realidad, el diseño valenciano siempre ha tenido una vocación internacional, incluso sin que haya habido un planteamiento consciente por parte de las empresas. Es natural si tenemos en cuenta la actividad exportadora de esta Comunidad y las características de su tejido industrial.|1| Tal y como se mostró en la exposición Dos siglos de industrialización en la Comunidad Valenciana, a mediados del siglo XIX surgieron un buen número de fábricas de calzado, juguetes, muebles, cerámica, tejidos y papel, cuyos productos se vendieron en muchos lugares del mundo. Algo más de un siglo después, a finales del siglo XX, las exportaciones experimentaron un notable incremento y, además, de las ya habituales al mercado europeo y estadounidense, se produjo una ampliación territorial que desde entonces hasta ahora ha llevado la producción valenciana –con su correspondiente diseño– a países del Lejano Oriente como China, Taiwán, Corea del Sur y Singapur, así como a América Latina, Oriente Medio |2| y el Magreb. Por otra parte, también la exportación agrícola ha generado a su alrededor una abundante producción gráfica. Especialmente conocidas son las etiquetas y los envoltorios asociados a las marcas de cítricos nacidas de la necesidad de identificar los envíos de los exportadores a los mercados internacionales. ¿Qué parte de responsabilidad ha tenido el diseño en el éxito de esta actividad exportadora? En mi opinión, su impacto está todavía por analizar, desde la perspectiva del propio diseño, pero lo cierto es que los productos de mayor calidad e interés, hablando en términos de creatividad e innovación, han ido de su mano. Así lo demuestra el reconocimiento internacional de empresas como Antares, Andreu World, Punt Mobles, Gandía Blasco y Actiu, entre otras, que han hecho del diseño su filosofía

de empresa|3| y la base fundamental de su crecimiento estratégico. En ese sentido, la Federación Empresarial de la Madera y el Mueble de la Comunidad Valenciana (Fevama) ha afirmado que el diseño es un elemento clave para la competitividad empresarial, al proporcionar a los productos innovación y eficiencia. Así parece indicarlo, según ANIEME, el hecho de que las ventas del mueble clásico valenciano apenas crecieran en ese año|4|. |1| En el año 2008 y en el sector del mueble, por ejemplo, la Comunidad Valenciana exportaba el 22,7% del total del Estado español, ocupando un segundo lugar tras Cataluña. El valor fue de 185.683 millones de euros. (Datos facilitados por Anieme. Véase: http://www.lasprovincias.es/valencia/20080923/valenciana/ exportacion-valenciana-muebles-primer-20080923.html. Noticia publicada con fecha 23.09.08. Fecha de consulta: 12.06.09). |2| Desde finales de los años 1990, el aumento de las compras de muebles valencianos por parte de Arabia Saudí, Emiratos Árabes e Israel ha sido espectacular. Así, entre 1993 y 2000 se pasó de 3.124 Tm. A 17.356 Tm. No obstante, hay que señalar que la reciente coyuntura económica hizo que durante el primer semestre del año 2008 se produjera un retroceso en las exportaciones. |3| Andreu World ha recibido el Premio de Diseño Wallpaper 2008 por la silla Smile y el BOB 2007 (Best of Boutique) de Miami por la colección Tauro, premiada entre más de ochenta candidaturas. Por su parte, Punt Mobles ha conseguido el mismo galardón con su aparador Tactile, al igual que Gandía Blasco por la tumbona Flat. Hay que señalar que si bien estos diseños, en concreto, no han sido realizados por profesionales valencianos –con excepción de Mario Ruiz, nacido en Alicante pero con estudio en Barcelona-, siempre ha existido una estrecha colaboración entre estos y las mencionadas empresas. Actiu recibió en el año 2008 el Red dot Design Award por la silla Plek, diseñada por el estudio valenciano alegre industrial. |4| ANIEME proporciona un dato revelador: las ventas exteriores del producto clásico valenciano apenas crecieron un 0,5% frente al 37,5% que lo hizo el mueble catalán innovador. |5| Entre esos encuentros hay que destacar el Internacional de Diseño, celebrado en Alicante en julio de 1985, los Segundos Encuentros Internacionales de Diseño Industrial, nuevamente celebrados en Alicante en julio de 1993.Por lo que se refiere a la organización de congresos, pueden mencionarse los I, II y III Congreso Internacional de Tipografía, impulsado por la ADCV, celebrados cada dos años e iniciados habitual cursos, seminarios y conferencias. |6| Citado por José Francisco Sánchez. |7| Bordils apoya también esta idea. |8| Entre ellas la Escuela Suiza y la Escuela de Ulm. |9| Citado por J.F. Sánchez, op. Cit. |10| Maldonado fue miembro de la Junta de Directores de la Escuela entre 1956 y 1966. |11| Loos, A.: Ornamento y delito y otros ensayos, Barcelona, Gustavo Gili, 1972. |12| Gorría, T.: “20 años de diseño valenciano”, suplemento En domingo, Levante, 16 de enero de 2005, p. 2.


Y es que no debe olvidarse que, de cara al exterior, los productos de un lugar pueden sersu mejor (o su peor) pasaporte. Por su parte, los diseñadores valencianos han estado, podría decirse que desde siempre, al tanto de las corrientes estéticas internacionales que más han influido en el desarrollo del diseño desde finales del siglo XIX y hasta la actualidad. En la Comunidad Valenciana se dieron buenos ejemplos, en cantidad y calidad, de Modernismo y de Art Déco, tanto en la Arquitectura como en las denominadas artes industriales. La vanguardia también tuvo su expresión, especialmente en el campo de la gráfica, con los trabajos de Josep Renau o de Arturo Ballester, entre otros autores. A partir de finales de los años 1960, y como puede seguirse en el ya mencionado texto de José Francisco Sánchez, el conocimiento de las propuestas internacionales se adquiere a través de publicaciones y de la organización de jornadas, encuentros y congresos|5|, gracias a la celebración en Valencia de múltiples certámenes internacionales, sobre todo la Feria Internacional del Mueble, a la influencia de los Congresos del ICSID, celebrados en Ibiza en 1971, en México en octubre de1979, o el Helsinki Design 81 o Ámsterdam en 1987. Unos años más tarde, gracias a la creación de las Becas IMPIVA en 1984 que permitieron a los jóvenes estudiantes que se ampliasen estudios de diseño fuera de nuestras fronteras. En los últimos tiempos, el número de profesionales que han completado su formación en otros países, se ha ido incrementando, como volveré a mencionar más adelante. Pero, ¿cuáles han sido las principales líneas seguidas por ellos, en consonancia con el panorama internacional, y en los últimos veinte años? DE LA MODERNIDAD AL POSTMODERNISMO Como en otros lugares del mundo, en la Comunidad Valenciana también se han vivido las transformaciones experimentadas por el diseño, una disciplina que ha pasado deuna etapa dominada por las propuestas del Movimiento Moderno, a otra en la que convergen corrientes estéticas y de pensamiento muy diversas. Entre los años 1960 y finales de los 1970, las ideas que predominarán en el diseño valenciano serán las de simplicidad y pragmatismo características de dicho Movimiento Moderno. Así lo ponen de relieve los trabajos de Pelegrin Gurrea, Xavier Bordils y Vicente Soto, por citar tan sólo a algunos de los diseñadores que mejor pueden representar este enfoque, justo en un momento en el que se hacía necesario introducir nuevos conceptos en el desarrollo industrial de la Comunidad Valenciana, con un notable número de empresas que aún nohabían adoptado el diseño como parte de sus estrategias. No faltarán textos en los que se defenderá esa manera de entender el diseño, como, por ejemplo, el publicado por el propio Bordils en el número 1 (noviembre de 1977) de la revista Diseño Comunicación, en el que expresabalo siguiente: “El diseñador es el catalizador que dentro del equipo de gestión y producción de una empresa hace la creatividad posible y coherente, el diseñador–creador–genial es una aberración, a menos que se ocupe de objetos de lujo y otros ceniceros de adorno|6|”, toda una declaración de principios que, además de tener un carácter didáctico al tratar de definir lo que es el diseño es, sobre todo, una defensa tanto de la neutralidad del diseñador|7| como de la separación entre arte y diseño, tan propias de las corrientes que mayor influencia han tenido en la historia del diseño|9|. Más adelante, Bordils comentaba: “el diseño es el arte de utilizar los recursos de la tecnología para crear y mejorar productos y sistemas que sirvan a los seres humanos” . Estas palabras sintetizan bien una perspectiva que otorgaba al diseño un potencial utilitario, que lo percibía como un factor

de desarrollo de un país y que lo entendía como un proceso ordenado en fases al que podía –y debía– aplicarse una metodología racionalista. No es, por tanto, de extrañar la presencia de Gui Bonsiepe –uno de los máximos representantes de la Escuela de Ulm|10| que siempre defendió una aproximación científica al diseño y su distanciamiento del arte– en las II Conversaciones sobre Diseño Industrial organizadas en 1968. No es rara, tampoco, la visita de Tomás Maldonado, otro miembro destacado de la Escuela de Ulm. Los años 1980 y 1990 supusieron, sin embargo, una etapa de transformaciones que los diseñadores valencianos también asumieron y reflejaron en su trabajo. A nivel internacional se cuestionó el legado del Movimiento Moderno y se abandonó su lenguaje formal. Como consecuencia, se reivindicó el ornamento que dejó de ser delito,–parafraseando el título del conocido texto de Adolf Loos|11|– se revisó la valoración del funcionalismo, se priorizó el significado de los objetos sobre su materialidad, se los concibió como elementos de comunicación y se reflexionó sobre el papel de la intuición, entre otras cuestiones, mientras se proclamaba la abolición de los límites entre disciplinas. En ese contexto se dieron las propuestas de diseñadores con nuevos enfoques como es el caso de Pedro Miralles (1955–1993), o de los grupos Cap mans (Eduardo Albors, José Juan Belda, Nacho Lavernia y Luis Lavernia) y Enebecé (Daniel Nebot, Paco Bascuñán, Quique Company). De la fusión entre estos dos últimos, a cuyos miembros se sumaron Marisa Gallén, Sandra Figuerola, Carlos Bento y Luis González, nació a finales de 1984 el grupo La Nave, cuyo trabajo estuvo orientado por una manera de entender el diseño multidisciplinar, integral y lúdica, muy conectada con algunas de las corrientes postmodernas del diseño que se habían convertido en vanguardia en lugares como Italia, Gran Bretaña, Japón o Estados Unidos. Como comentaron Sandra Figuerola y Marisa Gallén: “La Nave fue como cursar estudios de postgrado en diferentes especialidades del diseño donde aprendimos ciplinariedad era el antídoto para una perspectiva limitada. Que las diferentes disciplinas interactúan entre si, y nos atrevimos, a veces incautamente, a hacer de todo. Desde cacharros de cocina hasta una colección de bañadores pisando fuerte sobre una alfombra o flotando en un hinchable, y además a hacer la marca y el catálogo|12|”. Los miembros de La Nave, –y en especial José Juan Belda con la colección Hoc est simplicisimus, por ejemplo–, se hicieron eco del postmodernismo del grupo italiano Memphis, liderado por Ettore Sottsass, cuya aproximación al diseño era, por aquellos momentos, todo un referente pero, también y en general, de otras ideas postmodernas como la alusión a los estilos del pasado, la introducción de elementos populares, la reivindicación de lo cotidiano, la cita y el guiño humorístico, rasgos que podemos encontrar en algunas de las piezas creadas por Sandra Figuerola y Marisa Gallén, entre otras, las colchonetas hinchables de la colección Pop para la firma Toi (1985), el mueble Matarile (diseñado por Marisa) o el sillón Gertrudis (de Sandra). De que existía una sintonía con Italia y de que a los diseñadores italianos podía interesarles lo que estaban haciendo los valencianos, es un buen ejemplo la muestra Carmen, comisariada por el diseñador Vicente Blasco y organizada por ANIEME parala exposición Progetti e territori, que tuvo lugar en 1993 en Verona. Si bien se trataba de una representación del diseño español, en realidad, predominaron los diseñadores procedentes del País Valenciano, casi en un 90%. También para Italia se realizó el proyecto La casa que ríe de las diseñadoras Sandra Figuerola y Marisa Gallén, con el que participaron en la Feria Abitare il Tempo celebrada en Verona alaño siguiente de la anterior, en 1994. Significativo es, también, que en 1991, estas diseñadoras ganaran el concurso >>


DISEÑO EN LA COMUNIDAD Memory Containers convocado por el Centro Studio Alessi para que el que diseñaron, además, su símbolo identificativo. Pero, además, en Valencia y durante la década de 1990, se compartió esta vez con el diseño anglosajón –por influencia de la estadounidense Escuela de Cranbrook– el interés por la relación entre lenguaje, diseño gráfico y tipografía que llevó a investigar en los planteamientos de la deconstrucción. Así lo hizo, por ejemplo, Paco Bascuñán en algunos de sus diseños. Aunque algo más tardía, no faltó la experimentación tipográfica, como demuestra el “Type Pepe”, un alfabeto caligráfico inspirado en la letra de Andy Warhol, diseñado por Pepe Gimeno y con el que consiguió el Certificado de Excelencia del Type Directors Club de Nueva York en el año 2001. Siguiendo la ruptura de límites entre disciplinas, un buen número de diseñadores valencianos han mirado desde entonces hacia el arte e incorporado en sus proyectos, procesos y referencias artísticas, aunque sin perder de vista las necesidades de clientes y usuarios. Y es que una buena parte de ellos se han formado en Facultades de Bellas Artes y en Escuelas de Artes y Oficios Artísticos. Por supuesto, en Valencia, también se han dado posiciones como las de Vicent Martínez, quien trabaja desde la simplicidad pero con una mentalidad abierta y sin prejuicios. Eso mismo han hecho Daniel Nebot, Nacho Lavernia y Alberto Cienfuegos, en cuyos diseños no se siguen dogmas pero en los que, como dijeron Juli Capella y Quim Larrea, refiriéndose a Martínez, “forma y función ya no se siguen o preceden, sino donde se integran y resuelven a la vez, gracias a una sana actitud de honradez profesional|13|.” Algo que, también, algunos diseñadores valencianos compartieron y todavía hoy comparten con los de otros lugares –en línea con las propuestas postmodernas que han dado lugar a prácticas paraliterarias y a la disolución de fronteras entre teoría y práctica–, es el interés por la escritura sobre diseño, como consecuencia de los intentos por parte de los propios profesionales de crear una teoría y una crítica hechas por y para diseñadores. Como ya ha mencionado, Xavier Bordils estuvo al frente de una revista –Diseño Comunicación– y escribió en ella. También Paco Bascuñán ha escrito en diversos catálogos de exposiciones y no han faltado los que como él mismo, las han comisariado. Además de Paco, es necesario mencionar a Vicente Blasco, Nacho Lavernia y, entre los más jóvenes –ya en los años 2000–, a Héctor Serrano y a los miembros de CuldeSac, que han hecho alguna que otra incursión en estos territorios, antes propiedad exclusiva de críticos e historiadores. Durante las décadas de 1980 y 1990, no se echo de menos, tampoco, la colaboración con empresas extranjeras. Daniel Nebot trabajó para los japoneses Tombow diseñando portaminas. Sandra Figuerola y Marisa Gallén fueron las autoras de la imagen gráfica y de un colección de bañadores para la compañía, también japonesa, Goldwin Inc. Pedro Miralles trabajó para compañías francesas (X0) e italianas (Ceccotti, Sadie & Company), realizando muebles. No podemos olvidarnos de Javier Mariscal, quien conquistó a Ettore Sottsass con sus “Muebles Amorales” y, en 1981, participó en la primera muestra del grupo Memphis, celebrada en Milán. Más adelante colaboró con firmas italianas y, en 1988, con la japonesa Konyoshente.

|13| Capella, J.; Larrea, Q.: Nuevo diseño español, Barcelona, Gustavo Gili, p. 113. |14| Para conocer la trayectoria de Eduardo Albors puede consultarse el libro de Jimeno Martínez, J.: Eduardo Albors. Disseny de producte, Castellón, Ajuntament de Castelló/Universitat Jaume I, 2006. |15| Según Capella, J.; Larrea, Q., op. cit., p. 112. |16| VV.AA.: Nowhere / Now / Explorando nuevas líneas de investigación en el diseño, Gijón. La Laboral, 2008, p.

Hubo, asimismo, quienes como Bordils y Eduardo Albors trabajaron en el extranjero. El primero estudió y se estableció en París con el estudio Cutch y el segundo se hizo cargo, en 1984, del departamento de Producto e Imagen de Ronda Iluminaçao de Sao Paulo, al frente del que estuvo durante hasta 1989, alternando estancias entre España y Brasil|14|. Algunos diseños, además, alcanzaron éxito internacional como la estantería La Literatura de Vicent Martínez, que hacia el año 1991 se exportaba a 130 ciudades de 12 países distintos|15|. DISEÑO VALENCIANO, HOY Si ahora nos situamos en la actualidad, hay que señalar que el diseño valenciano, en estos momentos, goza de una excelente salud y manifiesta una gran profesionalidad. Como sucede a nivel internacional, también en la Comunidad Valenciana se da un diseño de “mercado” y un diseño más “experimental” –que está alcanzando grandes éxitos en el extranjero–, ambos necesarios y de calidad. El primero ha conseguido proporcionar una imagen de excelencia a muchos productos de consumo y empresas y el segundo sitúa al Mediterráneo español dentro de las propuestas de la vanguardia internacional, en línea, especialmente, con los planteamientos del diseño británico y holandés más arriesgados. Diseño de “mercado” y “experimental” son practicados en la Comunidad Valenciana por un buen número de diseñadores que cruzan a menudo la frontera entre uno y otro. El primero, el de “mercado”, ha asumido perfectamente las principales líneas de trabajo que se dan actualmente en todo el mundo: desde la simplicidad de los planteamientos de un diseño “neomoderno” limpio, ordenado y funcional, –aunque sin caer en el funcionalismo como doctrina–, hasta la complejidad de lo que se ha dado en llamar “estética del exceso”, con la exploración de las posibilidades expresivas del ornamento. Poco a poco, además, se han ido introduciendo conceptos de Diseño Universal así como una creciente preocupación por la sostenibilidad. Por lo que se refiere al segundo, al diseño que podríamos llamar “experimental”, sus propuestas siguen las líneas abiertas a lo largo de la década de 1990 por diseñadores o colectivos como los holandeses Droog Design y escuelas como el Central Saint Martins College of Art and Design o el Royal College, ambas con sede en Londres. Entre dichas propuestas se encuentra la de que ya no se entiende la palabra diseño como exclusivamente ligada a la producción industrial. En ese sentido, no son pocos los profesionales de todo el mundo que producen sus propias piezas, a veces sólo como prototipos u “obras” únicas que no llegarán a seriarse y que nacen para ocasiones singulares como, por ejemplo, integrarse de un stand o formando parte de un evento puntual. Muchas de esas piezas surgen para provocar una reflexión sobre usos, modos de vivir y materiales, más que con una finalidad estrictamente utilitaria. Por eso se entienden como elementos de una narración, como parte de una creación de historias que, ante el objeto, llevan a preguntarse al usuario por sus sensaciones y sentimientos más que por las maneras de utilizarlo. Esta manera de entender el diseño es, de algún modo, una reivindicación de éste como disciplina cultural con capacidad de investigación, análisis y crítica y, por tanto, con incidencia social. Los diseñadores madrileños, establecidos en Gran Bretaña, Rosario Hurtado y Roberto Feo, miembros del Último Grito, lo han expresado muy bien y simbolizan las inquietudes de muchos diseñadores de hoy. Con su trabajo quieren “generar narrativas” y buscar “herramientas” que les liberen “de todas las restricciones que nos impone la cultura del diseño a la hora


|17| Entre otras Orphanage y SETEM. |18| En marzo de 2009, Héctor Serrano recibió el premio al mejor estudio del año, otorgado por la prestigiosa revista internacional Architectural Digest. |19| Al comienzo de este texto ya he mencionado los premios recibidos por Andreu World, Punt Mobles, Actiu y Gandía Blasco, pero habría que sumar otros otorgados a diseñadores como Gimeno, Bascuñán, Lavernia & Cienfuegos, CuldeSac (y su reciente Compasso d’Oro), etc… |20|Una veintena de empresas valencianas protagonizaron durante el mes de mayo de 2009 la muestra de diseño español en dos de las principales ferias de interiorismo celebradas en Las Vegas –la Hospitality Design- y Nueva York –International Contemporary Furniture Fair-, bajo el pabellón del Icex dentro de su plan Made in/Made by Spain. |21| El libro Design Now! contenía una referencia al trabajo de Nacho Lavernia y Alberto Cienfuegos. Véase Fiell, Ch. |22| Algunas piezas de Punt Mobles, por ejemplo, se encuentran en el Museum für Angewandte Kunst de Colonia, el Design Museum y el Victoria & Albert Museum de Londres

de crear objetos”. Se refieren a su proceso de trabajo como aquel en el que se encuentran implicados no sólo la cabeza y las manos, sino el propio cuerpo, porque: “A través de procesos como éste, se desafía y cuestiona el objeto industrial como objeto dominante en la producción de diseño|16|”. Como al Último Grito, a los diseñadores valencianos que siguen una vía “experimental”, el diseño les sirve para examinar posibles escenarios futuros, una posición con antecedentes en el mundo del arte y la defensa del artista como visionario, que ha recorrido los siglos XIX y XX. Desde esta perspectiva, surgen diseños cuya intención es provocar la intervención del usuario. El objetivo es generar usos alternativos y secundarios en los que el juego también tiene un papel protagonista. Se trata, asimismo, de despertar las capacidades de invención e improvisación que son inherentes al ser humano y de transmitir mensajes a partir de los objetos más cotidianos, a veces mediante el sentido del humor, la ironía, la poesía o la sorpresa. A veces, estos diseñadores reflexionan sobre la tradición y recuperan formas arraigadas en ella pero desde una mirada actual que se adapta a las necesidades contemporáneas. De ahí que, también, exista un acercamiento a la artesanía, aunque sin añoranza del pasado. Por eso, en ocasiones, sus trabajos pueden percibirse como más cercanos al arte o a esa artesanía que a la definición canónica del diseño. Sin embargo, para sus autores, son diseño en la medida en que se siguen los procesos proyectuales de la disciplina y, sobre todo, porque su finalidad es la de proporcionar soluciones a las necesidades humanas, en su sentido más amplio, de ahí que no dejen de ser funcionales, aunque entendiendo esta funcionalidad desde una perspectiva que incluye la emoción y que admite la interpretación subjetiva. En la Comunidad Valenciana se da, asimismo, una plena asunción de las nuevas tecnologías, gracias a las que se están abriendo nuevas posibilidades creativas debido a una mayor facilidad para mezclar técnicas y materiales simples, sencillos y locales con otros altamente refinados, complejos y “globales”. Con los cambios tecnológicos pero, también, con las transformaciones de una sociedad que está pasando de una etapa de producción industrial a otra cuya economía se basa en la información y la comunicación, el papel de los diseñadores se está ampliando para enfrentarse a una mayor complejidad en las relaciones tanto con sus clientes como con el sistema productivo, en general. De este modo, al rol creativo tradicional, en los últimos tiempos se están sumando otros papeles. Por eso, para muchos diseñadores tanto levantinos como internacionales, el diseñador ya no tiene

únicamente la especialidad de industrial, gráfico o de interiores, sino que es una especie de estratega, que ha de ser capaz de aportar soluciones integrales a un cliente que ya no vende productos sino marcas y con ellas estilos, comportamientos y actitudes. Y es que, el diseño, ya sea gráfico, industrial o de interiores, está cada vez más vinculado a la comunicación y, en esa medida, se convierte en un vehículo para vender y promocionar pero, también, para transmitir y expresar ideas. Es, quizá, ahora más que nunca, tanto un servicio para el mundo de los negocios como un medio de expresión creativa que se encuentra en la intersección entre lo comercial y lo cultural. De esta manera, el concepto de multidisciplinaridad del que tanto se ha hablado desde los años 1980, es cada vez más habitual en los estudios de la Comunidad Valenciana, en donde el lugar de trabajo funciona a modo de laboratorio en el que se mezclan viejas y nuevas técnicas así como maneras “antiguas” y “modernas” de entender el diseño. Y si una de las preocupaciones de los diseñadores de todo el mundo es, en estos momentos, encontrar el equilibrio entre los deseos del cliente y su ética personal y profesional, también se puede afirmar que no son pocos los diseñadores valencianos que sienten esa misma inquietud y responden con una postura comprometida con la realidad. Existe entre ellos un notable espíritu cooperativo que les conduce a colaborar entre ellos en pro de la profesión pero, también, a implicarse en determinadas causas de carácter social e, incluso, político. Por eso, podemos encontrarlos trabajando para ONG’s|17|, movilizándose para denunciar situaciones de desigualdad o para defender el medio ambienteo los derechos humanos. Solidarios, hacen suya la idea del diseñador británico Jonathan Barnbrook de que la época de los diseñadores sin posición moral, ya ha pasado. CON UN PIE DENTRO Y OTRO FUERA En continuidad con la década anterior, hay que señalar que los diseñadores valencianos actuales están completamente volcados al exterior. En especial, los más jóvenes dominan el idioma inglés, aprovechan la oportunidad de los vuelos low cost, utilizan la web como plataforma de difusión y, buena parte de ellos ha estudiado o continuado su formación fuera de España como es el caso de los miembros de Culdesac, Héctor Serrano, Joaquín García, Luis Eslava y Boke Bazán, entre los ejemplos más conocidos, lo que les ha permitido entrar en contacto directo con lo que se mueve en el exterior. Y tal y como sucedía en los años 1980 y 1990, encontramos quienes diseñan para clientes extranjeros. CuldeSac, por ejemplo, lo hace para Swarovsky o para Tiffany, Dvein para Hewlett Packard o para National Geographic Channel y Luis Eslava para la firma japonesa Okusa, por mencionar tan sólo tres nombres. Hay, también, algunos que residen en otros países, como es el caso de Javier Esteban y de Héctor Serrano, establecidos en Londres con notable éxito|18|. Los premios al diseño valenciano empiezan a ser habituales|19|, como ya comienza a ser corriente la presencia en exposiciones internacionales y ferias|20|, catálogos y otras publicaciones|21| o el ingreso de objetos de diseñadores y empre -sas valencianas en las colecciones de museos internacionales|22|.FIN


DISEÑO EN LA COMUNIDAD

nude

Cumple diez ediciones El Salón de Nuevo Diseño, nude, cumple su décimo aniversario. Diez años de nuevo diseño. Diez años de ingenio y creatividad. Diez años aportando ideas y profesionales al mundo del hábitat. En definitiva, diez años de esencia nude; dar a conocer a los nuevos creadores del hábitat y que entren en contacto con la industria.

así, hasta un sinfín de nombres insignes del diseño actual “made in Spain” y que todos ellos tienen algo en común; nacieron en nude. nude supuso para ellos un punto de partida en su trayectoria profesional, “una plataforma perfecta para usar de lanzadera, una primera experiencia profesional” asegura la diseñadora Cristina Alonso, del estudios Nadadora. Al igual que para el diseñador José Manuel Ferrero, de Estudi{H}ac, nude supuso “un espacio donde demostrar nuestro potencial como empresa creativa. Le sacamos sbitat Valencia a los jóvenes diseñadores en nuestros inicios”. Actualmente este estudio, junto con otros dos nude, Stone Design y Luis Eslava, fue la voz del diseño español en la Internacional Contemporary Furniture Fair de Nueva York celebrada el pasado mes de mayo.

E

l Salón de Nuevo Diseño, nude, cumple su décimo aniversario. Diez años de nuevo diseño. Diez años de ingenio y creatividad. Diez años aportando ideas y profesionales al mundo del hábitat. En definitiva, diez años de esencia nude; dar a conocer a los nuevos creadores del hábitat y que entren en contacto con la industria. Más de 400 nuevos diseñadores, estudios de diseño, freelance, galerías, editoras con menos de cinco años y escuelas de diseño han pasado por el salón. Un salón que les ha abierto las puertas al mundo profesional y les ha dado el primer impulso para despegar en su carrera. Un salón referente del diseño español del que han surgido primeras figuras del diseño tanto a nivel nacional como internacional. La cantera nude es muy extensa; Odos Design, Estudi{H}ac, Borja Garcia, Ebuala, Nieves Contreras, Stone Design, Luis Eslava, Miguel Herranz, En Blanc, Herme&Mónica, Nadadora, Héctor Serrano, CuldeSac, Yonoh,

Pero los reconocimientos no terminan ahí. Muchos son los galardones que han recogido los jóvenes diseñadores surgidos del salón. Yonoh con su parasol “Nenufar” recibió el premio Good Design, otorgado por el Chicago Athenaeum Museum, y el último de los galardones de diseño más prestigioso a nivel europeo, lo ha recibido el nude Borja García, que acaba de recoger en Alemania el Red Dot Design Award por la gama “Lunch Box”, diseñada para la firma Omami. La industria del hábitat ha apostado a lo largo de estos años por los jóvenes creadores. Empresas como Muebles do+ce, Andreu World, Punt Mobles, Celda, Metalarte, La Mediterránea, Luzifer, Ona, Gandia Blasco, Lladró, Blauet, Nina Marquina, Abdón y Lucas, Sancal y Koo Internacional, entre otras muchas, han colaborado desde el principio con los jóvenes diseñadores de nude y hoy en día siguen trabajando con muchos de ellos, convertidos en profesionales de prestigio. Con el salón se han implicado además, como jurado de los


proyectos en las distintas ediciones, reconocidos profesionales en todos los ámbitos del diseño; diseñadores, empresarios y comunicadores, que han apostado desde el principio porque nude sea, año tras año, una muestra representativa del diseño de calidad. Periodistas especializados como Anatxu Zabalbeascoa (El País Semanal) o Alejandro Benavente (dxi Magazine); diseñadores y arquitectos de renombre como Pepe Cosín, Quim Larrea o Pablo Gironés; y empresarios de la talla de Victor Carrasco (Viccarbe) o Nina Marquina son solo algunos ejemplos. Nude sigue apostando por las jóvenes promesas del diseño y en esta edición tan especial sigue manteniendo el espíritu con el que surgió y satisfecho de haber cumplido con creces sus más ambiciosos objetivos.

nude Rinde Homenaje a su cantera Borja García, CuldeSac, Héctor Serrano, Nieves Contreras, Nadadora, Estudi{H}ac, Odos Design, Yonoh, Miguel Herranz, En Blanc, Herme&Mónica y Stone Design son los seleccionados, de entre los más de 400 participantes que han pasado por el salón a lo largo de su historia, para conmemorar el décimo aniversario del salón de jóvenes creadores. Un comité de expertos ha valorado las piezas mostradas y producidas, y la trayectoria del estudio para determinar qué estudios nos cuentan su historia en el décimo aniversario. Feria Hábitat Valencia ha dispuesto unos espacios exclusivos nude a lo largo de toda la exposición comercial del certamen donde este elenco de diseñadores, mostrará el producto por el cual fueron seleccionados para entrar a formar parte de la cantera nude y a través del cual se dieron a conocer como estudio, cumpliendo con el objetivo y con la esencia nude.


TALLERES EN LA EASD

Masterclass Laurent Kapelski El 23 de Noviembre tuvimos el placer de disfrutar de una masterclass del diseñador francés de alta costura, Laurent Kapelski, para 15 alumnos de moda. El trabajo consisitió en la realización de un prototipo basádose en los guisantes como concepto de trabajo, a partir de la forma, de la textura, del color... etc. Durante la primera parte del ejercicio bocetaron 40 ideas en 40 minutos para, más tarde, pasar a realizar el prototipo a partir del moulage con bolsas de basura. Esta masterclass queda enmarcada dentro de la programación de las Jornadas de Nueva Moda Francesa, realizadas en colaboración con el Institut Français.

el 29 de NOVIEMBRE de 2011 a las 19h. salón de actos EASD Valencia / Sede VELLUTERS

NATHALIE ELHARRAR conferencia de

calzado

Nathalie Elharrar Masterclass Nathalie Elharrar ha venido a la EASD Valencia y nos ha ofrecido una estupenda masterclass. Durante más de tres horas 12 alumnos de moda han trabajado con ella.

Comienza su andadura profesional tras finalizar sus estudios de bellas artes en toulousse. tras crear sus lineas de calzado de alta gama para numerosas marcas y casas de alta costura (sus zapatos futuristas de tacón alto concebidos para paule ka fueron eco de la prensa especializada) nathalie crea su propia marca larare en 2007. Enseña e el instituto francés de la moda desde 2001. Nathalie Elharrar ha desarrollado los accesorios para famosas casas de moda francesas como Balmain, Michel Klein, Thierry Mugler, y la galería de Lagerfeld. Trabajar con el diseñador Thierry Mugler le dio parte de la inspiración para alguna de sus colecciones. La Rare presenta un universo lleno de glamour, que rompe con aquello considerado el “look políticamente correcto”. Los excesos, la superficialidad, las referencias al arte del sadomasoquismo y a otros trabajos artísticos. Todo esto alimenta las raíces de la colección la rare que se centra en botas y zapatos de tacón.


André Mérian Workshop El fotógrafo André Mérian trata sobre las periferias de las ciudades, documentando la arquitectura y paisaje de éstos sitios. Planteó a los alumnos hacer una fotografía puramente documental, en donde mostrar la unión del paisaje y la arquitectura que se produce en la periferia.

Taller con Règis-R

Taller de Christine Graf Los días 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre, la joyera Christine Graf impartirá un taller en la EASD-Valencia. Dirigido a los alumnos de joyería.

El inclasificable diseñador-escultor-creador, "príncipe del plástico" francés, Règis-R nos ofreció un taller de una semana de duración para 10 alumnos de la EASD-Valencia, que tuvo lugar en la sede de Velluters del 7 al 11 de noviembre de 2011. Tras una multitudinaria conferencia en la que nos mostró su trabajo, Règis-R estuvo trabajando con alumnos de las especialidades de producto, moda, joyería y artes aplicadas de escultura, en la construcción de diversos objetos a partir de materiales de desecho.


AGENDA CULTURA VALENCIA // 6 y 7 de mayo // MUVIM

// del 29 de febrero al 3 de marzo // EASD Velleuters

// del 4 de abril al 5 de mayo // MUVIM

IKAS-ART Alumnos de gráfico en el MUVIM La exposición tiene como objetivo mostrar los frutos de la intensa y extensa colaboración entre el departamento de gráfico, y en concreto los alumnos del tercer curso de los últimos años, y la diputación de Valencia.

En la Tercera Edición de IKAS-ART, certamen internacional de Escuelas de Arte, y en esta edición de Diseño, va a estar participando la EASD Valencia. Nuestra participación es posible gracias a Adrià Espì (Merienda y ex-alumno) y a David Muñoz (Alumno de Producto), que estuvieron 10 días en BIlbao para el montaje y desmontaje de la expo. En el stand se expusieron trabajos de alumnos de los cuatro Grados en Diseño.

Diálogos

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Se celebra en la escuela la novena edicion de los encuentros de Diseño de Velluters. Este año tenemos como invitados a Jorge Manilla, Enrique Loewe, Roger Salas, Curro Claret, Vicente Navarro, Estudio Losiento, Pau Domingo, Zazo & Brull, Minim, Elisabeth Couturier, Pepe Cosin, Apartamento Magazine, etc... Los encuentros son abiertos a todo el publico y son gratuitos. Os esperamos a todos.


// del 2 al 30 de junio // EASD Velleuters // del 3 de abril al 20 de junio // MUVIM

// del 5 al 30 de mayo // EASD Velleuters

TABLEAUXTABLES

SCHMUCK 2012. Joyería Schmuck es un certamen y exposición organizado por la Feria Internacional de Artesanía de Munich, junto con los igualmente innovadores Exempla y Talente que son todo un modelo a seguir para el desarrollo y actualización de las artes aplicadas, el diseño y las artes en general.

Exposición Memento Memento es un proyecto expositivo de diseño de la Aki Artez Enschede, Holanda. Involucra a alumnos de siete escuelas de arte y diseño de toda Europa: Hbk In Braunschweig, Saint Lukas, Cit Crawford College Of Art And Design, Easd Valencia, Uwe Bristol, Wimbledon College Of Art y Artez Enschede.

La escuela acoje la exposición “Tableaux Tables”, producida por el Institut Français. El objeto de la exposición es valorizar la colaboración entre 38 diseñadores franceses y 23 fabricantes franceses especializados en el arte de la mesa. Unas diez mesas presentadas como si fueran cuadros evocan de forma original distintas comidas, desde un energético desayuno hasta una cena ligera, pasando por una comida de negocios.


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CURSOS DE VERANO EN LA EASD VALENCIA del 27 de junio al 15 de julio de 2011 EL PROYECTO EN EL INTERIORISMO NAVAL Arturo Catalá 20 plazas / 40h. del 27 de junio al 6 de julio. / de 9 a 14h. 240€

DISEÑO de PKG Nacho Lavernia y Alberto Cienfuegos 15 plazas / 20h. del 27 de junio al 1 de julio / de 16 a 20h. 160€

DINNER LIGHT JM Ferrero (EstudiHac) 20 plazas / 40h. / del 27 de junio al 8 de julio / de 10 a 14h. 240€

GATO ENCERRADO Pablo Amargo 15 plazas / 40h. del 4 al 8 de julio / de 10 a 14h y de 16 a 20h. Previa presentación de porfolio* 320€

REINVENTAR LA POBREZA Daniel Nebot 20 plazas / 25h. del 27 de junio al 1 de julio. / de 9 a 14h. 150€ TALLER DE MAQUETAS ARQUITECTÓNICAS Mario de Alfonso 15 plazas / 35h. del 27 de junio al 8 de julio / de 16 a 20 horas. lunes martes, jueves y viernes. 280€

VIDRYO EN TIENDA Nadadora 15 plazas / 40h. / del 4 al 8 de julio / de 10 a 14h y de 16 a 20h. 320€ INFOARQUITECTURA Ricardo Pérez Blasco 20 plazas / 40h. del 4 al 15 de julio / de 10 a 14h. 240€

SOY DISEÑADOR Y... ¿AHORA QUÉ? Ana Gea + Víctor Palau 20 plazas / 30h. del 11 al 15 de julio / de 10 a 14h y de 16 a 19h. Viernes sólo mañana. 180€ DISEÑANDO EL DISEÑO Eduardo del Fraile 16 plazas / 30h. del 12 al 15 de julio / de 10 a 14h y de 16 a 20h. Previa presentación porfolio* 225€ DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA Luis Crespo Portero 15 plazas / 20h. del 11 al 15 de julio / de 16 a 20h. 160€ *Porfolios: el aspirante debe enviar 4 imágenes (JPG, 2Mb máx. 72ppp) de trabajos suyos, relacionadas con el curso al que opta, a info@easdvalencia.com

RHINOJEWEL EN EL TALLER DE JOYERÍA José Marín Ruiz 15 plazas / 40h. del 27 de junio al 8 de julio / de 16 a 20 h. 320€

Los alumnos, ex-alumnos y profesores de la EASD Valencia tienen un 20% de descuento en todos los cursos. Si quieres más información puedes consultar www.veranoeasdvalencia.blogspot.com o escríbenos un e-mail a info@easdvalencia.com Inscripción y matrícula del 13 de mayo al 17 de junio de 2011.


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