Girl, I'm serving artist realness | Español

Girl, I’m serving artist realness El uso del cuerpo como identificador en el panormana social del arte contemporáneo ÁLVARO CORRAL CID 2020

Últimas tendencias artísticas Yera Moreno Sainz Ezquerra- UCM

Fig. 0. Osario en la cripta de la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción de los capuchinos. Vía Veneto, Roma.

Fig. 1 y 2. Estudios aĂŠreos de inundaciones. Christopher Burk (2019-20)

¿Has olvidado tu carnet de artista? Clica aquí En caso de no estar agraciado por la posesión de uno, debido a que quizá el concepto del arte no sea absoluto sino socio-culturalmente cambiante y errático (Quaranta, 2008) (u otras cuestiones intrapersonales ajenas a esta presentación), se deberán seguir los siguientes pasos para continuar. Leer más “Gurl, I’m serving artist realness”: Por muy alienado, sensual y vulgar que sea uso del color o cualquiera desviación de la pureza blanca y caucásica del mármol del arte clásico (Talbot, 2018), nunca se debe subestimar el poder de la opulencia y el glamour chillón como armas creadoras éxito y generadoras de popularidad entre las masas (Wynn, 2020). Y es así que la estética de la supuesta abundancia, no de la propia riqueza, presenta quizá uno de los móviles más importantes dentro de la construcción de lo que es la propia identidad hoy en día, la presentación de la realidad como no real, y de la imagen como presentación de realidad. En proyectos personales pasados (Corral, 2020), ya se declaraba la importancia de la pose y el fingimiento como herramientas del desarrollo performativo de lo personal y de la propia persona, especialmente en el mundo virtual y la práctica informática online. Del mismo modo que en la modernidad del siglo XIX los museos de los nuevos países recién independizados en Europa ofrecían el arte a su pueblo como reflejo del patrimonio cultural de la lozana nación (Moreno, 2020), hoy en día utilizamos a la aparición del ser y sus productos como emblema de esta realidad y de esa apariencia-persona.

Como consecuencia, al ser el propio cuerpo una de los mejores mecanismos de reapropiación de la existencia y de materialización artística-personal, este aparece actualmente como refuerzo clave en la declaración del propio individuo como figura; usando el glamour de los artificios psico-sexuales de la naturaleza carnal, cada quien es capaz de recordarse a su propio ser y asentarse en el vibrante y volátil suelo de la contemporaneidad (Steyerl,2012) (Fig. 1 y 2).

Hans Belting en su Antropología de la imagen ya declaraba la tradición de la carne sobre el tratamiento identitario de la persona:

“Toda representación del ser humano, como representación del cuerpo es obtenida de la aparición. Trata de un ser que solo puede ser representado en la apariencia. [...] La persona es como aparece en el cuerpo” (Belting, 2007). Más en una realidad social en la que esta aparición no puede llevarse a cabo presencialmente de manera háptica y solo desde el ámbito visual distante, los nuevos métodos de apreciación de la imagen del cuerpo ajeno (y por lo tanto de la persona directamente), acaban trasladándose a formas más espontáneas y dinámicas, como la creación online en redes de información como Instagram, que se conforman así como plataformas de presentación del cuerpo y la identidad. De este modo, no es necesaria la posesión de la materia carnal y su contacto físico propiamente dicho para presentarse y existir, lo que va a acabar señalando al individuo es el escaparate estético, que va a hacer todo el trabajo simbólico por sí mismo. El cuerpo teomorfo de Jesucristo no se presenta desde su naturaleza humana (Fig. 3) , sino como impresión sobre sábana en dos dimensiones o en estampa iconográfica. E igual que la artista virtual Gazira Babeli declaraba que “mi cuerpo puede andar descalzo, pero mi avatar necesita zapatos de Prada” (Babeli, 2007) (Fig. 4), fuera de la presencia real y corpórea, la figura artística que quiera presentarse como tal debe aseFig. 3. Sudario de Turín

Fig. 4. Gazira Babeli. Fotogramas extraĂ­dos de Anna Magnani (performance, febrero 2007)

gurarse de mostrar su prenda y su carnet oficial que les marque como ello. Son además estas figuras completamente basadas en el mundo virtual (personajes-avatares como las artistas Gazira Babeli, LaTurbo Avedon o la influencer LilMiquela), las que demuestran esta posibilidad de conseguir existir sin un cuerpo sobre el que sujetarse. Exploran los límites de lo que nos ofrece la dimensión física, enfatizan el estudio y la experimentación, deconstrucción y explosión de la forma y crean con su “cuerpo” (Sondheim, 2008) una arriesgada y versátil presencia computarizada, donde de nuevo su físico ya no es un impedimento al ser mutable y moldeable. (Corral, 2019).

Fig. 5. Lil Miquela y Bella Hadid.

Campaña publicitaria para Calvin Klein. (2019)

Fig. 6. Sepulcro de Don Juan de Austria, Monasterio de S. Lorenzo del Escorial.

(Retratado contemporáneamente como un hombre de gran atractivo y numerosas aventuras amorosas )

Esta dicotomía y conflicto entre el uso ancestral del cuerpo como identificador de la persona (Fig. 6) y la existencia extracorpórea, es la que caracteriza al mundo contemporáneo en el que nos hayamos. Sin embargo, las dos herramientas no se excluyen mutuamente y su simbiosis puede llegar a componer una tremenda herramienta de presentación ante el mundo como individuo. Presentar un contenido de imagen y obra completamente pulido y planificando en redes, creando una imagen de la persona-producto, e introduciendo en esta dinámica al cuerpo humano banal de la persona-vivencia, quizá sea la clave de la representación y de la identidad del siglo XXI. Porque por mucho que disfrutemos de los beneficios del espaciamiento entre lo corpóreo, lo virtual y la muerte, la naturaleza humana es finita, y por mucho que sea

super hot and sexy, en este espacio temporal, el vaso mortal de la existencia que es el cuerpo va acabar decayendo sobre la tierra tan rocosa en la que vivimos. Es por ello que el papel fundamental que ofrece la realidad anatómica humana, a pesar su volatilidad, como elemento de la imagen espitual de la persona 1, entra en lucha con la validez de la expresión artística como también imagen espiritual del individuo. Sin embargo, nuestros huesos no se proyectarán hacia fuera, a través de nuestra carne deshecha; al menos no en tus mejores selfies. Y por muy bella que pueda resultar una estructura craneal libre de restos orgánicos, está bastante aceptado socialmente que cuando tenemos un pulso sanguíneo y mofletes en nuestros maxilares es cuando más nos sentimos como humanos; porque es cuando tenemos cuerpo cuando más nos sentimos.

Por ello, por muy alentador que pueda resultar cederle completamente a la presencia anatómica humana elsello de nuestro asentamiendo como ser, es necesario llevar a cabo un traslado piscológico de nuestra capacidad extra corporal; delegar quienes somos a cosas que no somos, haciendonos presentes, haciéndonos existir y se podría discutir que hasta haciéndonos criaturas vivas. Consecuentemente es la creación de estos dispotivios de expresión atemporal y externos, especialmente en el desarrollo artístico, en los que no solo descargará este el barrido espiritual del individuo, sino que compondrán al unísono toda la construcción humana. Justamente, la distinción entre artista y artesano que se llevó a cabo durante el Renacimiento, se ve sustituida por la unión entre producción artística y creador, presentándose a la pieza creada y al desarrollo de obra junto al artista, y ambos al mismo nivel (literalmente a la misma latitud, donde en un perfil de Instagram las imágenes de lo generado y lo generador entran en contacto y forman en conjunto la composición del individuo (Fig. 7)).

Retomando el tema de los artificios psico-sexuales de la naturaleza carnal, ha de tratarse también el papel que ofrece el triunfo del cuerpo estético, atractivo y reproductor como medio para establecerse como ser, y como combaten esta relación el artista del exceso (García, 2012), 1 “Cada vez que aparecen personas en una imagen se estran reprentando cuerpos. Por lo tanto, también las imágenes de esta naturaleza poseen un sentido metafórico: muestran cuerpos pero significan personas” (Belting, 2007)

Fig. 7. an artist (so bad). Collage digital compuesto por publicaciones del artista madrileĂąo Cachorro Lozano en su cuenta de instagram presentando respectivamente a su cuerpo y su obra.

(en este caso exceso de belleza), y su obra. No obstante, como animales que somos los seres humanos, la apreciación objetiva del cuerpo, si es que ciertamente puede llegar a serlo, fuera de cánones de belleza o de la atracción sexual, hace de gran complicación el análisis de lo propiamente vital del cuerpo como herramienta de apariencia en el mundo (cuando esa apariencia, y por lo tanto juicio, estará siempre subordinadas bajo un posible efecto halo2). Por ello, para reflexionar sobre el impacto que el cuerpo nos ofrece como sello identitario en relación con el resto de elementos extracorpóreos señaladores, debemos recurrir a los seres evadidos de cuerpo, y por lo tanto de imagen. Sin embargo, no podemos recurrir a toda la pléyade de avatares virtuales contemporáneos, porque por muy pixelado que sea su código binario, acaba reprentando una corpolidad (controlada además por humanos también culpables de poseer un esqueleto y carne); consecuentemente, debemos recurrir a la fuerza propiamente intelectual y mental, a la divinidad exenta de corporalidad.

Tomás de Aquino habla en el Tratado de los Ángeles de su obra la Summa Theologiae (1485), en concreto en la Cuestión 51: “Sobre la relación de los ángeles con lo corporal”, sobre si los ángeles poseen o no cuerpo, si es que toman un cuerpo ajeno a su persona y sobre si ejercen o no acciones vitales. Dejando a un lado por un momento el transforndo de estas reflexiones y el hecho de que si los ángeles habían comido realmente o no la comida que Abraham les había ofrecido, el estudio de si los ángeles de por sí son realmente capaces de engendrar o no es la cuestión clave en estas reflexiones. El filósofo contra este dilema recurre a tratar sobre la práctica pagana, a través de la cual ciertos individuos habían caído bajo la tentación sexual de faunos, silvanos y otras criaturas demoníacas.

2 El efecto halo (a veces llamado error de halo) es la tendencia de las impresiones positivas de una persona, empresa, o producto en un área a influir positivamente en la opinión o los sentimientos de uno en otras áreas.

Es un tipo de sesgo cognitivo y es lo contrario de El efecto cuerno.

Un ejemplo simplificado del efecto halo es por ejemplo cuando una persona viendo de que una persona en una fotografía es atractiva, bien arreglada y vestida adecuadamente, asume, usando una heurística mental, que la persona en la fotografía es una buena persona basada en las reglas de concepto social de ese individuo. (Efecto halo, 2020)

“Recientemente ha llegado a nuestros oídos, no sin gran dolor para nosotros, que en algunas partes de la alta Alemania, así como en las provincias, ciudades, territorios, regiones, y las diócesis de Mainz, Koln, Trier, Salzburgo y Bremen, muchas personas de ambos sexos, sin prestar atención a su propia salvación y abandonando la fe católica, se entregan a los demonios masculinos y femeninos (Kors,108).” 3 3 Edicto del Papa Inocencio ViII (Fig. 8) proclamado en el año 1484, extraído directamente de Brujería y contracultura gay (Evans, 1978), a su vez como referencia de el trabajo de Alan Kors y Edwatd Peters Witchcraft in Europe (1972).

Fig. 8. Sepulcro del Papa Inocencio VIIi. Antonio de Pollaiolo. Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano.

Por ello, si estas criaturas malignas eran capaces no solo de llevar a cabo a la cópula, sino a provocar también el nacimiento de la unión entre el demonio y lo humano, ¿disponían así los seres divinos, de naturaleza primamente intelectual y perfecta, de un cuerpo donde asentarse? Ante el dilema, Tomás de Aquino recurre a la dinámica del súcubo y el íncubo, respectivamente esencias demoníacas, siendo la primera la sucumbida, que yace debajo (asociado a la mujer) y su respectiva la ejecutora, la que yace encima (asociada en este caso al hombre). Así, el fraile explica que para que la fuerza espiritual maligna genere un cuerpo, el demonio debe coger esta apariencia de mujer-súcubo, seducir a un hombre humano para obtener su semilla (semen), para que así su contrapartida el íncubo pueda utilizarla y fecundar a una mujer humana; de este modo, este cuerpo generado se vería resultado, aunque por intercesión demoníaca, a través de la ya existente corporalidad humana. Por ello, se plantea la realidad de una esencia intelectual perfecta exenta de la necesidad de lo sensible para adquirir sentido.

Sin embargo, como ya el teólogo expresaba (y como responsables que somso de la experiencia humana sabemos), la naturaleza humana es imperfecta, y por ello requerimos de los recursos sensibles para la expresión vital de los géneros espirituales en los que se incluye el alma. Somos criaturas imperfectas, recorriendo un mundo terrenal y físico, con vidas erráticas, en una realidad solamente consciente por sinapsis cerebrales constantes que nos mantienen vivos; siendo así estos átomos bailantes en nuestro cerebro los únicos que nos hacen capaces de distinguir entre lo que es el vacío eterno y abismal del universo y lo que es un donut de chocolate. Aún así, nos mantenemos a pie, creando nuestra propia autoayuda espiritual que necesitamos para sobrevivir en nuestros tiempos.

“Terapias DIY psicológicas, aptas para todos los públicos” (Corral, 2019).

Precisamente, aprovechamos la creación del mismo ser y a la producción artística como reflejo de nuestro plano mental fuera de la estructura corpórea humana, y ya desde tiempos ancestrales se aprecia la necesidad de la creación y la creatividad como forma de existir. Sin embargo, el panorama de extremo caos contemporáneo actual (Cualquier persona de cualquier parte, siglo XXI), se presenta como raíz de una necesidad más que nunca de arraigar y mantenerse regios ante la vorágine de la realidad. Por ello, al igual que los ángeles se presentaban como cuerpos ante el pueblo y los artistas se presentaban a la sociedad como obras,

la esencia simbiótica de ambos modos identitarios se presenta como el método de asentamiento principal de la modernidad. Ya bien sea como presentación espiritual y de la muerte (Fig.9), los intrísecos de lo que concierne a la realidad social (Fig.10), o lo que es puramente asentarse contra el violento oleaje social de la modernidad.

Fig. 9. Bartolomé el Apóstol cargando con su propia piel degollada. Miguel Ángel. Capilla Sixtina. ciudad del Vaticano.

Fig. 10. Lover in an upstair room. Katagaza Utamaro. 1788

Al igual que los súcubos necesitaban de la esencia humana para subsistir, los humanos necesitamos al comportamiento humano para presenciarse (y más si se lleva a cabo a partir de numerosas interpelaciones y por repeticiones que nos asienten como individuo). Ya bien sea recolectando el semen de un hombre del medievo o recolectando likes y el apoyo de nuestro entorno, la clave es el contacto humano y la confromación no solo de nuestro propio cuerpo, sino del Cuerpo social. Por mucho que Fina Miralles llevase esta teoría literalmente a la acción y se hubiese arraiagdo fisicamente en el propio suelo de manera solitaria (Fig. 11), nuestro testimonio de la acción y la necesidad de insertarse en el estrato social nos interpele a todos como personas, sobre todo en nuestros días.

Asimismo, es uno de los más claros ejemplos de como la forma de la presencia física ocupa dentro del imaginario social un tremendo poder de contacto mental y asimilamineto del discurso empático sociológico.

Fig. 11. Dona Arbre. Fina Miralles. Documentaciรณn de la acciรณn realizada en noviembre de 1973

Exprimiendo los límites del cuerpo como objeto pictórico, explorando la composición costumbrista y del bodegón matérico en sustitución de la apariencia corporal, el tratamiento del espacio como escenarios de creación, o todas ellas surgiendo de lo superficial del ser. Cuerpo- objeto, Mente-objeto. Existir es actuar, actuar es existir, luces, manifestarse, cámara, presentarse, acción.

Fig. 12-15: Salvjia autorretrato.

Materiasfecales por Szilveszter Makó.

Bodegón por Charlito Sánchez.

Laureles por Laura Ríos.

Elandorphuim por Carlos Pareja.

-Referencias: -Belting, H. (2007): Antropología de la imagen. (Katz editores). https:// www.academia.edu/11713771/Antropología_De_La_Imagen_-_Hans_ Belting -Corral, Á. (2020). 1837 (+1) impresiones y algunas más 3:38am. alv_ corral. https://alvarc02.wixsite.com/alv-corral/1837-1-impresiones -Corral, Á. (2019). Cristianismo y Fotorrealismo. El arte del mindfulness y el fracaso post-post-post... contemporáneo. https://alvarc02.wixsite. com/alv-corral/cristianismo-y-fotorrealismo -Efecto Halo. (8 de mayo de 2020). En Wikipedia. https://es.wikipedia. org/w/index.php?title=Efecto_halo&oldid=125895256 -Evans, A. (1978). Witchcraft and Gay counterculture. FAG RAG Books (junto con su traducción al español de Valentina Ripani (2015), Editorial Descontrol - https://www.academia.edu/37720900/BRUJER%C3%8DA_Y_CONTRACULTURA_GAY) -García, D. (2012). ¿Pato o conejo?. En Yayo Aznar Y Pablo Martínez (eds.), Arte acutal. Lecturas para un espectador inquieto. CA2M. http:// www.madrid.org/bvirtual/BVCM019006.pdf -Gazira Babeli. (2007): My body can walk barefoot, but my avatar needs Prada shoeS / Entrevistada por Tilman Baumgärtel. Nettime. https:// www.nettime.org/Lists-Archives/nettime-l0703/msg00032.html -Moreno Sainz.Ezquerra, Yera. (2020). Contenidos proporcionados en las lecciones magistrales impartidas en la asigantura de Últimas tendencias Art de Bellas Artes en la UCM durante la promoción 2019/2020.

-Quaranta, D. Sondheim, A. y Gerosa, M. (2008): Gazira Babeli. (Fabio Paris Editions). https://www.academia.edu/4154326/Gazira_Babeli

-Santo Tomás de Aquino (ed. Regentes de Estudios de las Provincias Dominicanas en España). (2001). Suma de Teología. Biblioteca de Autores Cristianos. (Publicado originalmente: 1485) https://www.academia. edu/12496950/Suma_Teologica_de_Santo_Tom%C3%A1s -Steyerl, H. (2012). En caída libre. En Yayo Aznar Y Pablo Martínez (eds.), Arte acutal. Lecturas para un espectador inquieto. CA2M. http:// www.madrid.org/bvirtual/BVCM019006.pdf -Talbot, M (28 de octubre de 2018). The Myth of Whiteness in Classical Sculpture. The New Yorker. https://www.newyorker.com/magazine/2018/10/29/the-myth-of-whiteness-in-classical-sculpture -Wynn, Natalie. [Contrapoints] (12 de octubre de 2019). Opulence | ContraPoints [Archivo de vídeo]. Youtube. https://www.youtube. com/watch?v=jD-PbF3ywGo

-Bibliografía: -Doughty, Caitlin. [Ask a Mortician](1 de junio de 2018). DEMONIC BABIES: A Guide for New Parents [Archivo de video]. Youtube. https:// www.youtube.com/watch?v=PfZqZjWfa2Q -Doughty, Caitlin. [XOXO Festival](15 de octubre de 2019). Caitlin Doughty, Mortician/Author - XOXO Festival (2019) [Archivo de video].

Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=35P6XSw5HMk -Fernández Polanco, Aurora. (2004): Formas de mirar en el arte actual, Madrid, Edilupa; y Ver a distancia (2012) . En Yayo Aznar y Pablo Martínez(eds.), Lecturas para un espectador inquieto. CA2M. -Harper, Elizabeth (2016). Buried Alive. All the saints you should know. http://www.allthesaintsyoushouldknow.com/buried-alive -Lil Miquela. (2018). Rise of the Machine: the Insta AI is the first cover for Notion’s Winter Issue/ Entrevistada por Russel Dean stone. Notion Magazine.

-Wynn, Natalie. [Contrapoints] (22 de mayo de 2019). Beauty | ContraPoints [Archivo de vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/ watch?v=n9mspMJTNEY&t=1421s -Wynn, Natalie. [Contrapoints] (2 de enero de 2020). Canceling | ContraPoints [Archivo de vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/ watch?v=OjMPJVmXxV8&t=1181s -Wynn, Natalie. [Contrapoints] (15 de febrero de 2020). Shame | ContraPoints [Archivo de vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/ watch?v=K7WvHTl_Q7I

-Wynn, Natalie. [Contrapoints] (10 de mayo de 2020). Cringe | ContraPoints [Archivo de vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/ watch?v=vRBsaJPkt2Q -Trullo, D. (2019). HOMBRE OBJETO – SANTI RUIZ Y JEAN CARLOS PUERTO. Factoría de Arte y desarrollo. https://factoriarte.org/portfolio-item/ hombre-objeto/

Girl I’m serving artist realness | El cuerpo como identificador en el panorama social del arte contemporáneo por Álvaro Corral Cid está licenciado bajo CC BY-NC-SA 4.0CC