Pedro Almodóvar Cultura

El “dolor” y la “gloria” de Pedro Almodóvar

The “pain” and “glory” of Pedro Almodóvar / „Leid“ und „Herrlichkeit“ von Pedro Almodóvar

R: Jen Munar F: Manolo Pavón

Si Pedro Almodóvar no hubiera sido director de cine hubiera sido escritor, “pero un escritor mediano. A través de la experiencia veo que no tengo tanto talento como escritor como haciendo películas”, aseguró en una entrevista para los prestigiosos Premios Goya.

El cine español, desde luego, no hubiera sido lo mismo sin su figura: Todo sobre mi madre , Volver , Hable con ella , Mujeres al borde de un ataque de nervios son solo algunas de las cintas que le han encumbrado a lo más alto del cine internacional.

Sin embargo, a nivel nacional siempre ha parecido haber voces críticas a su estilo. El ejemplo más claro es el de Hable con ella que ganó el Oscar a mejor guión original, dos Globos de Oro y dos BAFTA y, en cambio, los Goya la reconocieron únicamente con un cabezón a mejor música. Esta forma de ver a Almodóvar parece haber cambiado radicalmente con su última película, Dolor y Gloria, que ha cosechado éxitos tanto nacionales, con 7 Goyas, e internacionales, con dos nominaciones al Oscar. Años después de romper moldes y desafiar estereotipos con Todo sobre mi madre , a Almodóvar le llega la gloria en su país natal con una película en la que habla sobre sí mismo. “No se me había ocurrido que esta historia provocara, no preocupación, sino una expresión de ternura y cariño hacia mí. Nunca había hablado de estos temas y abrirme de ese modo ha gustado”.

If Pedro Almodóvar had not been a film director, he would have been a writer, “but an average writer. From experience I see that I am not as talented as a writer as I am at making films,” he said in an interview at the prestigious Goya Awards.

Spanish cinema, of course, would not have been the same without him: All about my mother, Volver, Talk to her, Women on the edge of a nervous breakdown, these are just some of the films that have taken him to the top of the international cinema world.

However, in Spain there have always seemed to be many critics of his style. The clearest example is Talk to her, which won him the Oscar for best original screenplay, two Golden Globes and two BAFTAs. At the Goyas, however, he only won best soundtrack.

This way of looking at Almodóvar films seems to have changed a lot with his latest film, Pain and Glory, which has had both national success, with 7 Goyas, and international success, with two Oscar nominations. Years after breaking moulds and challenging stereotypes with All about my mother, Almodóvar has finally achieved glory in his native Spain with a film in which he talks about himself. “It never occurred to me that this story would cause, not worry, but an expression of tenderness and affection towards me. I had never talked about these issues and opened up like that.”

Wenn Pedro Almodóvar kein Regisseur geworden wäre, wäre er heute als Schriftsteller tätig, „aber als ein mittelmäßiger Schriftsteller. Aus der Erfahrung kann ich sagen, dass ich als Schriftsteller nicht so talentiert bin wie beim Drehen von Filmen,“ sagte er im Rahmen eines Interviews während der prestigeträchtigen Preisverleihung des Goya.

Das spanische Kino wäre ohne ihn nicht das gleiche: Alles über meine Mutter, Volver - Zurückkehren, Sprich mit ihr, Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs: Dies sind nur einige der Spitzenfilme, die ihn

an die Spitze der internationalen Filmwelt geführt haben.

In Spanien scheint es jedoch schon immer viele gegeben zu haben, die seinen Stil kritisieren. Das eindeutigste Beispiel ist Sprich mit ihr, für den er mit dem Oscar für das beste Drehbuch, zwei Golden Globes und zwei BAFTAs ausgezeichnet wurde. Geht es um die Goyas, so kann man hier nur die Auszeichnung für den besten Soundtrack nennen.

Diese Art der Betrachtung von Almodóvars Filmen scheint sich durch sein letztes Werk, Leid und Herrlichkeit, geändert zu haben: Er hatte sowohl national Erfolg und wurde mit 7 Goyas prämiert, wie auch international mit seinen beiden Oscar-Nominierungen. Jahre nachdem er mit Alles über meine Mutter verstaubte Stereotype aufgebrochen und herausgefordert hatte, ist Almodóvar nun endlich auch in seiner Heimat Spanien zu Ruhm und Ehre gekommen mit einem Film, in dem er über sich selbst spricht. „Es ist mir nie in den Sinn gekommen, dass diese Geschichte etwas auslösen würde. Sorge ist das falsche Wort, sondern ein Ausdruck von Zärtlichkeit und Zuneigung mir gegenüber. Ich habe noch nie über diese Dinge gesprochen und mich so weit geöffnet.“

Camille Walala

R: ALOU F: CAMILLE WALALA

Bienvenida al mundo Camille

CAMILLE WALALA es una artista multidisciplinar que trabaja la arquitectura, el arte textil y el diseño gráfico. Sus trabajos están llenos de positividad, todo expresado a través de colores vibrantes y líneas rectas que te sumergen en una imagen ecléctico, vanguardista y emocional.

Camille transforma hogares, espacios de trabajo, tiendas de moda y hoteles, todo con su característico estilo pop-tribal. Su trabajo tiene influencias del Movimiento Memphis, la tribu Ndebele y el maestro de pop-art Victor Vasarely.

Sus trabajos urbanos producen una energía que conmueve al visitante, colores deslumbrantes que hacen de una simple estación de servicio Vintage de Arkansas en un lugar de peregrinaje, colorido y visita obligada para los amantes del arte público.

“Walala pump & go” un proyecto curado por Justkids que encarna el estilo pop tribal de la artista, con un mar de vibrantes patrones geométricos que enriquecen los elementos arquitectónicos existentes.

“Ahora su estilo se traduce en superficies e instalaciones más grandes, grandes trabajos paisajes urbanos del mundo con un color y una energía deslumbrante.”

Las obras de Walala invocan una sonrisa a todas las personas que contemplan sus gráficos y sus colores divertidos. Prueba de ello es el edificio de siete pisos que realizó en Brooklyn, transformándose así en uno de los proyectos más grandes que ha realizado. Su propuesta acentúa las líneas del edificio con una atrevida paleta de colores. Walala nos enseña lo divertido que puede ser trabajar en el mundo del arte y enamorase de lo que uno ve en su mente.

Entre sus numerosos clientes destacan: Harrods, Armani, Natuzzi, Topshop, Swatch, Nike, Art Fund, Marie Claire, Converse, Facebook, Nintendo, Urban Outfitters, Converse y ARIA London, etc.

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Welcome to the world of Camille Walala

CAMILLE WALALA is a multidisciplinary artist who works in textile, graphic and interior design and architecture. Her works are full of positivity, expressed through vibrant colours and straight lines that immerse you in an eclectic, avant-garde and emotional world

Camille transforms homes, work spaces, boutiques and hotels, all with her characteristic pop-tribal style. Her work is influenced by the Memphis Movement, the Ndebele tribe and pop-art master Victor Vasarely.

Her urban designs generate an energy that moves visitors, using dazzling colours that make a simple vintage gas station in Arkansas a place of pilgrimage, full of colour and a must-see for lovers of public art.

“Walala Pump & Go” was curated by Justkids and embodies the pop-tribal style of the artist, with bold and vibrant patterns that enrich the existing architecture.

Walala’s works bring a smile to the faces of everyone who sees their graphic style and lively colours. Proof of this can be seen in the seven-story building she transformed in Brooklyn, one of the largest projects she has done to date. Her design accentuates the lines of the building with a bold palette of colours. Walala shows us how much fun it can be to work in the art world and fall in love with what you see in your mind.

Among her numerous clients are: Harrods, Armani, Natuzzi, Topshop, Swatch, Nike, Art Fund, Marie Claire, Converse, Facebook, Nintendo, Urban Outfitters, Converse and ARIA London, etc.

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Willkommen in der Welt von Camille Walala

CAMILLE WALALA ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in den Bereichen Textil, Grafik und Innendesign sowie Architektur tätig ist. Ihre Werke sind voller positiver Energie, was durch lebhafte Farben und gerade Linien zum Ausdruck kommt, die Sie mitnehmen in eine eklektische, emotionale Welt der Avantgarde.

Camille verwandelt Häuser und Wohnungen, Büros, Boutiquen und Hotels und bleibt bei aller Vielfalt immer ihrem charakteristischen Pop-Tribal-Stil treu. Ihre Arbeiten sind beeinflusst durch die Memphis-Bewegung, den Stamm der Ndebele und den Meister der Pop-Art, Victor Vasarely.

Ihre urbanen Designs erzeugen eine Energie, die Besucher bewegt, wofür sie schillernde Farben verwendet, die zum Beispiel eine einfache Vintage-Tankstelle in Arkansas zu einer Pilgerstätte machen, die voller Farben ist und die sich Liebhaber öffentlicher Kunst nicht entgehen lassen sollten.

kuratiert und verkörpert den Pop-TribalStil der Künstlerin mit seinen kühnen und lebhaften Mustern, die die bereits bestehende Architektur bereichern.

Walalas Werke zaubern allen ein Lächeln auf die Lippen, die ihren grafischen Stil und die lebhaften Farben wahrnehmen. Ein Beweis dafür stellt das siebenstöckige Gebäude in Brooklyn dar, das von ihr umgestaltet wurde und das gleichzeitig eines der größten Projekte ist, an dem sie bisher gearbeitet hat. Ihr Design betont die Linien des Gebäudes mit einer kühnen Farbpalette.

Walala zeig uns, wie viel Spaß es machen kann, in der Welt der Kunst tätig zu sein und sich in das zu verlieben, was man vor seinem geistigen Auge sieht. Zu ihren zahlreichen Kunden gehören unter anderem: Harrods, Armani, Natuzzi, Topshop, Swatch, Nike, Art Fund, Marie Claire, Converse, Facebook, Nintendo, Urban Outfitters, Converse und ARIA London, usw.

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