Altigone saison 2018 2017 by Altigone

SAISON

2017 2018

Kamilé

Zaveckaité

La Dame de Pique

Kouna

Cie François Mauduit

Kyle Eastwood Quintet

The Glossy Sisters Emmanuel Pi Djob & James Carlès

LE PETIT PRINCE T. Huillet / C. Cernat

VSHero Corp

Toulouse

Match d’impro PARTANCES

Anne ROUMANOFF

15e festival

IMAGES, VOYAGE, AVENTURE

ABBA for ever

NOUS-GARO Thibaut GARCIA

LISA SIMONE

saison 2o17-18

Édito Maintenir et structurer un espace culturel qui regroupe une salle de spectacle, un hall d’expositions, une médiathèque et une école de musique est un engagement fort pour l’accès à la culture pour tous. Altigone reste un équipement pertinent dans le maillage culturel du territoire du Lauragais et de la Métropole de Toulouse. La Ville de Saint-Orens soutient les pratiques amateurs, les associations d’enseignement artistique, les artistes émergents et les créateurs locaux. ALTIGONE Preuve en est la nouvelle saison d’Altigone où, parmi la quarantaine de spectacles proposés, nous accueillerons des voix locales et émergentes : deux lauréats de Voix du sud, (action pilotée par Francis Cabrel), de jeunes musiciens programmés de concert avec Piano aux Jacobins et Jazz sur son 31. La culture à Saint-Orens se vit tout au long de l’année à travers une programmation éclectique, savamment préparée par nos équipes, à qui je tiens à adresser mes plus vifs remerciements au nom du Conseil d’Administration d’Altigone. De septembre à mai, nous aurons le plaisir de découvrir de nouveaux artistes, revoir ceux que l’on aime déjà, rire ou s’émouvoir, se détendre ou se confronter à la complexité du monde… PROGRAMME Retrouvez des pièces prisées au Festival d’Avignon dont Comment va le monde ? Le Festival Partances ; en danse, la Cie François Mauduit, pour une production classique La Dame de pique. Pour le jeune public et son éveil à l’art, des spectacles scolaires puis de nouvelles propositions : Le Petit prince version concert et un spectacle théâtral avec trucages et marionnettes, Les Voyages fantastiques. Une belle place est faite à l’humour : Pierre-Emmanuel Barré, Anne Roumanoff, Mathieu Madénian et Sellig. En musique, nous voyagerons des standards de la pop internationale à une pièce d’humour musical (par les toulousains d’Acide Lyrique), en passant par Kyle Eastwood, Lisa Simone et le guitariste classique Thibaut Garcia : “l’enfant du pays” formé à l’école municipale de musique de Saint-Orens, revient en avril 2017 avec un concert exceptionnel pour clôturer notre vingt-neuvième saison. Enfin, je remercie les nombreux artistes plasticiens, peintres, graveurs, sculpteurs… qui vont venir enrichir notre offre culturelle, et tout

p articulièrement l’artiste toulousain Bernard Cadène, qui nous fait l’honneur, outre d’exposer au mois d’avril 2018, d’illustrer la c ouverture de cette plaquette. ARTS NUMERIQUES Les technologies numériques font désormais partie de notre quotidien, elles nous permettent de porter un regard différent sur ce qui nous entoure, nous amènent à nous interroger sur nos pratiques et, il faut le reconnaître, nous simplifient souvent la vie. « L’histoire humaine n’est qu’un effort incessant d’invention, et la perpétuelle évolution est une perpétuelle création » a dit fort justement Jean Jaurès en son temps. Convaincus par ce paradigme, à l’échelle de Saint-Orens, nous avons choisi de nous intéresser plus particulièrement aux liens qui unissent l’Art et le Numérique. C’est de ce postulat qu’est né le Festival des Arts Numériques (FAN) dont la première édition se déroule du 6 au 8 juillet 2017. À l’heure du tout numérique, de la réalité dite virtuelle, un plongeon dans ce monde encore mystérieux pour beaucoup, vous est donc proposé. Saint-Orens devient à cette occasion le théâtre de toutes les formes artistiques assistées par ordinateur (musique, danse, arts plastiques, ou encore cinéma d’animation…). Dans une ambiance festive, durant trois jours, découvrez un éclairage ludique et artistique sur la transformation digitale de notre société. Les entreprises numériques créatives et culturelles seront également présentes pour cette 1re édition du festival. La métropole toulousaine est d’ailleurs le territoire français qui voit chaque année émerger le plus grand nombre de start-ups, avec des réussites remarquables dans le numérique. OUVERTURE DE SAISON Enfin, nous vous attendons nombreux le 23 septembre à Altigone pour la présentation de la nouvelle saison et pour une mise en bouche de choix avec Public or not public, un spectacle de la compagnie théâtrale de l’Esquisse. Excellente saison culturelle à Altigone ! Dominique FAURE Maire de Saint-Orens de Gameville Vice-présidente de Toulouse Métropole Présidente de la SEM Altigone

Renseignements pratiques

n L’équipe d’Altigone Direction, programmation : Conseil d’administration d’Altigone Dominique Faure, présidente Carole Fabre, directrice générale David Andrieu, vice-président Accueil, renseignements : 05 61 39 17 39 Administration : Marie Christine Farenc I 05 61 39 56 61 mcfarenc.altigone@mairie-saint-orens.fr Développement : Anne Momas I 05 61 39 56 60 I anne.momas@mairie-saint-orens.fr Communication, relations presse : Isabelle Roquebert I 05 61 39 56 59 iroquebert.altigone@mairie-saint-orens.fr Accueil, billetterie, relations clientèle : Katia Sciacchitano I 05 61 39 17 39 ksciacchitano.altigone@mairie-saint-orens.fr Comptabilité : Jacqueline Villeneuve I 05 61 39 56 62 jvilleneuve.altigone@mairie-saint-orens.fr Direction technique, régie générale et son : Frédérick Saez I 06 27 26 87 07 saezfrederick@yahoo.fr Régie lumière : Damien Arnaud Gardiennage, agent de service, conciergerie : Georges Beaume I 06 81 26 54 37 Entretien : Laurence Clemente, Carmen Saint-Hillier Exécution et contrôle du marché public : Bénédicte Dachicourt, Direction Culture, Sport et Vie de la Cité, Mairie de Saint-Orens de Gameville Place Jean Bellières - 31650 Saint-Orens de Gameville Tél. 05 61 39 17 39 I Fax 05 62 24 39 20 I www.altigone.fr I contact@altigone.com

Mise en page : Pulp-Pixel Impression : Imprimerie Ménard

Illustration couverture / Bernard

Cadène

Bernard Cadène est né en 1942. Il est diplômé du Professorat de dessin et Professorat des BeauxArts. Il a à son actif 120 expositions personnelles en France, Japon, États Unis, Suisse, Italie… Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et institutionnelles de 19 pays. Bernard Cadène prétend que la couleur est entrée en lui par e ffraction, voici une trentaine d’années, prenant le contrôle de son imaginaire. « La couleur, c’est la lumière, c’est la gaieté, la musique, les copains, c’est l’amour et l’humour. C’est toute ma vie. » Pendant trente ans, l’artiste a proposé sa vision enchantée du réel, pliant ses thèmes de prédilection – les femmes, les paysages, les scènes du quotidien – à ses audaces chromatiques, comme un hymne à cette nature et cette vie qu’il aime tant. Bernard Cadène exposera ses œuvres à Altigone du 3 au 28 avril (voir page 46).

www.bernardcadene.com

Renseignements pratiques n LA BILLETTERIE

n LA CARTE D’ADHÉSION

Le service Billetterie est ouvert du mardi au samedi de 13h30 à 19h. Les billets sont en vente pour toute la saison.

Valable un an, elle vous fera bénéficier de 2 à 4 E de réduction, selon le tarif de base. Son prix est de 5 E par personne. Vous trouverez un bulletin d’adhésion et de réservation détachable pages 5 et 6.

Réservations : Vous pouvez réserver vos places par téléphone ou sur notre site www.altigone.fr. Attention ! Les réservations ne sont valables que pendant deux semaines. Au-delà, les places seront remises en vente. Les billets sont à retirer soit à notre guichet, soit par c ourrier (chèques à l’ordre d ’Altigone, accompagnés d’une enveloppe timbrée). Ils vous seront adressés dès réception de votre commande. En cas de délai trop court, ils seront conservés au guichet. Achat de billets : Au guichet : Altigone, Leclerc, Fnac, Carrefour, Auchan, Cultura, Galeries Lafayette. En ligne : altigone.fr, Festik, France Billet, Ticketmaster. Attention ! les points de vente autres qu’Altigone appliquent des frais de location, en sus des prix indiqués dans ce programme. n PLAN DE SITUATION

n LES GRILLES DE TARIFS :

Nos spectacles ont trois tarifs que vous t rouverez sur leurs pages respectives : • entrée générale • tarif réduit, valable pour les adhérents, les chômeurs, les étudiants, les CE, les groupes à partir de dix personnes, les adhérents de la bibliothèque et des écoles artistiques d’Altigone. • tarif enfant pour les moins de 12 ans. Pour le festival PARTANCES, seuls les billets achetés à l’unité ou les “pass” dans leur totalité pourront faire l’objet d’un remboursement ou d’un échange. n ACCÈS

En voiture : Périphérique sud-est, Sortie 18, direction Revel. Ou, du centre de Toulouse, prendre l’avenue Jean Rieux ou l’avenue Saint-Exupéry. En bus : Ligne de bus Tisséo N° 78 et 78S (arrêt La Chênaie). Départ à la station de métro Université Paul Sabatier ou changement à Malepère depuis les lignes N° 83, 10 ou 80. Ligne 109 (uniquement en journée) : arrêt Altigone. Visitez notre site : www.altigone.fr Toutes nos manifestations Des liens vers les sites des artistes Notre lettre d’information Vos réservations en deux clics… Licences N° 1-1081760, 2-1081761 et 3-1081762 Altigone

Les pianos de concert sont accordés par :

Eric Darvas

espace-culturel-Altigone

Accordeur de pianos (Réparations - Réglages) Atelier PIANISSIME 05 61 50 08 96 - 06 16 38 32 57

Saison 2017-18

L’entr’

cte

Le bar d’Altigone

* Camion restaurant

Lieu de partage et de convivialité, le bar d’Altigone vous accueille avant et après vos spectacles. La présence d’un food truck* sur le parvis vous permettra également de vous restaurer à partir de 19h, ces mêmes soirs.

Bulletin d’adhésion

Saison 2017-18

Nom et prénom N°1 : ................................................................................................................................................................................................................................................. Nom et prénom N°2 : ................................................................................................................................................................................................................................................. Adresse : ........................................................................................................................................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................................................................................................................................................... Code postal : ...............................Ville :........................................................................................................................................................................................................................ Téléphone (obligatoire)* : ................................................................ Courriel : .................................................................................................................................................. Je souhaite recevoir la newsletter d’Altigone o

Tarif : 5 € par personne (adultes) - Il n’est pas nécessaire de faire adhérer les enfants. Ils bénéficient sur les spectacles d’un tarif unique. Nombre de personnes :........................................ Montant total : ................................................ (à reporter au bas du bulletin de réservation) Si vous souhaitez faire adhérer d’autres personnes, vous pouvez photocopier ce bulletin ou le télécharger sur www.altigone.fr Vous êtes maintenant adhérent(s), vous pouvez remplir votre Bulletin de Réservation (page 6) en cochant la colonne TR (1 place à tarif réduit par personne et par spectacle)

Bulletin de réservation / SAISON 2017/2018 Au verso de ce bulletin, vous trouverez la liste des spectacles et vous pourrez faire votre choix. n

TARIFS

EG : entrée générale - TR : tarif réduit (adhérents, chômeurs, étudiants, groupes > 9 personnes, adhérents bibliothèque et écoles artistiques d’Altigone - ENF : enfants jusqu’à 12 ans. Vous recevrez par courrier vos cartes d’adhésion ainsi que les billets que vous avez achetés, dans la limite des places disponibles. * En cas de spectacle complet, nous vous contacterons dès réception de votre courrier. n

RÈGLEMENT :

Veuillez libeller votre règlement par chèque à l’ordre de S.E.M. ALTIGONE. Adressez ce bulletin à : ALTIGONE, 1 bis Place Jean Bellières - 31650 Saint-Orens de Gameville Joignez une enveloppe timbrée portant vos noms et adresse ainsi que les copies de vos justificatifs de tarifs réduits (sauf nouveaux adhérents). Les courriers envoyés pendant l’été seront traités à partir du 1er septembre. n

LE OFF :

Certains spectacles du OFF (pages 40 et 41) ne sont pas intégrés au bulletin de réservation, car ils font l’objet de p aiements séparés. Veuillez vous référer à notre site www.altigone.fr

Saison 2017-18 Bulletin de réservation

pages

spectacles

Public or not public - Compagnie de l’Esquisse 8 Kamilé Zaveckaité - Piano aux Jacobins 9 “La Dame de pique” - Cie François Mauduit 10 “Fractal” - Cie Le Cercle des danseurs disparus 11 The Glossy Sisters - Voix Croisées 12 “Kouna” - B. Sandoval, Paamath, J. Adagbénon 13 Kyle Eastwood quintet 14 Pierre-Emmanuel Barré - Nouveau spectacle 15 “Tambours” - L’Esprit frappeur altigone 2o15-16 16 Emmanuel Pi Djob et James Carlès - D.C.N. 17 “Le Petit prince” - T. Huillet et C. Cernat 18 Les Fortune Tellers - Tribute to The Rolling Stones 19 Toulouse vs Hero Corp - Match d’impro 20 Sellig - Le Best of 21 “Les Créanciers” - August Strindberg 22 “Beethoven ce manouche” - Cie Swing’Hommes 23 Mathieu Madenian “en état d’urgence” 24 “Les Voyages fantastiques” de Verne à Méliès 25 “Opéra Pastille 2” - Cie Acide Lyrique 26 “Mars et Vénus” - Réveillon de la Saint-Sylvestre 27 “Les Femmes savantes” “Les Fourberies de Scapin” “Le Malade imaginaire” “L’Avare” 28 Anne Roumanoff - Nouveau spectacle 29 “Comment va le monde ?” - Marie Thomas 9 mars 20h30 30 Festival Partances 10 mars 14h30 11 mars 20h30 11 mars 14h30

e.g.

...........x 18 € ...........x 16 € ...........x 24 € ...........x 16 € ...........x 15 € ...........x 14 € ...........x 26 € ...........x 29 € ...........x 16 € ...........x 16 € ...........x 16 € ...........x 23 € ...........x 18 € ...........x 26 € ...........x 18 € ...........x 22 € ...........x 30 € ...........x 18 € ...........x 22 € ...........x 30 € ...........x 18 € ...........x 18 € ...........x 18 € ...........x 18 € ...........x 36 € ...........x 16 € ...........x 10 € ...........x 10 € ...........x 10 € ...........x 10 €

enf.

...........x 14 € .......... x 8 € ...........x 12 € .......... x 6 € ...........x 20 € .......... x 14 € ...........x 12 € .......... x 6 € ...........x 11 € .......... x 5 € ...........x 10 € .......... x 4 € ...........x 22 € .......... x 16 € ...........x 25 € . — ...........x 12 € .......... x 6 € ...........x 12 € .......... x 6 € ...........x 12 € .......... x 6 € ...........x 19 € .......... x 13 € ...........x 14 € .......... x 8 € ...........x 22 € .......... x 16 € ...........x 14 € .......... x 8 € ...........x 18 € .......... x 12 € ...........x 26 € .......... x 20 € ...........x 14 € .......... x 8 € ...........x 18 € .......... x 12 € ...........x 26 € .......... x 20 € ...........x 14 € .......... x 8 € ...........x 14 € .......... x 8 € ...........x 14 € .......... x 8 € ...........x 14 € .......... x 8 € ...........x 32 € .......... x 26 € ...........x 12 € .......... x 6 € ...........x 8 € .......... x 3 € ...........x 8 € .......... x 3 € ...........x 8 € .......... x 3 € ...........x 8 € .......... x 3 €

total

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Concernant les « Pass », veuillez nous contacter au 05 61 39 17 39

31 32 33 34 35 36 37 38 40 40

t.r. NOMBRE DE PLACES

“Le Portrait de Dorian Gray” - O. Wilde ABBA for ever - Tribute Murray Head Emilie Marsh / Daguerre L’Europe du piano Lisa Simone Thibaut Garcia et Boris Grelier Nous-Garo L’Anniversaire - Cie Modula Medulla Duos sur canapé - Cie Cœur et Jardin

...........x 22 € ...........x 23 € ...........x 26 € ...........x 14 € ...........x 5 € ...........x 26 € ...........x 16 € ...........x 15 € ...........x 16 € ...........x 20 €

...........x 18 € ...........x 19 € ...........x 22 € ...........x 10 € ........... — ...........x 22 € ...........x 12 € ...........x 11 € ...........x 12 € ...........x 16 €

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TOTAL

.......................... €

TOTAL adhésion(s) + spectacle(s)

.......................... €

Théâtre

Public or not public

Compagnie de l’Esquisse

Cette soirée sera l’occasion pour nous de vous présenter la saison 2017-2018.

tout public dès 7 ans

www.compagnie-esquisse.com

Samedi 23 septembre 20h30 Entrée générale 18E - Tarif réduit 14E - Enfants 8E

Durée 1h45 Mise en scène et dramaturgie : Carlo Boso Avec : Nicolas Dandine, Marc Faget, Olivier Goirand, Jérôme Jalabert Maître d’armes Raoul Billerey Professeur de chant Benoît Combes Masques Stefano Perocco Objets scéniques Nikos Costumes Sophie Plawczyk Création lumière Michaël Harel

Une comédie délirante sur la place du public dans l’histoire du théâtre. De la préhistoire à aujourd’hui, de l’Antiquité à la Renaissance, de la tragédie à la farce, la Quadrilla va vous e mbarquer dans un voyage spectaculaire, insolite et burlesque. Accrochez-vous public ! Vous ne serez plus de simples spectateurs... « Quatre comédiens totalement barrés qui par leur talent, leur énergie, leur inventivité, tiennent à bout de bras ce spectacle où les temps morts sont rares. » Pariscope « Ces oiseaux-là sont, à l’évidence, de sincères amoureux de leur art, donc respectueux du public. » La Marseillaise

Musique

Kamilé

Zaveckaité

Dans le cadre de PIANO AUX JACOBINS

Programme : Bach Prélude et fugue n°20 en la mineur, BWV 889 (ext. Clavier bien tempéré, livre II) Mozart

Sonate n°2 en fa majeur, K.280

Chopin

Étude en ut mineur, op.25 n°12

Kapoustine

Toccatina n°3 op.40 (ext. 8 Concert Études)

Schumann

Novelette n°8 en fa dièse mineur, op.21

Prokofiev

Sonate n°7 en si bémol majeur, op.83

Dimanche 24 septembre 16h Entrée générale 16E - Tarif réduit 12E - Enfants 6E

Kamilé Zaveckaité est née en 1996 à Marijampolé, en Lituanie. 1er Prix du Concours International de Piano Bedrich Smetana en 2012, 2e Prix au Concours International de Piano Sergueï Rachmaninov en 2013, 2e Prix au Concours International du festival “Le strade d’Europa” en 2014, K amilé a déjà été récompensée par deux fois par le Président de la République Lituanienne pour son parcours musical. Elle a été l’invitée du Festival Piano aux Jacobins en 2014 et 2015.

Danse

La Dame de pique Compagnie François Mauduit

Vendredi 29 septembre 21h

www.francois-mauduit.fr

Entrée générale 24E - Tarif réduit 20E - Enfants 14E

Ballet pour 12 danseurs Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski Chorégraphie : François Mauduit D’après l’œuvre d’Alexandre Pouchkine

François Mauduit, ancien soliste du Béjart Ballet de Lausanne, a découvert La Dame de pique au travers d’un ballet de Roland Petit. Depuis, l’envie d’en faire un s pectacle lui est restée. Il s’est emparé de cette nouvelle fantastique de Pouchkine, datant de 1833, afin d’en livrer sa propre version. Un spectacle, deux univers : « J’avais envie de traiter un même sujet avec deux éclairages différents », explique le chorégraphe. La première partie, La Dame de pique est celle qui est la plus fidèle à l’époque dont le mythe est originaire. On y verra les danseurs évoluer sur la musique de Tchaïkovski et de Philip Glass, dans des costumes rappelant l’époque du XIXe siècle, dans une dimension assez théâtrale. La seconde partie, The Queen of spades se déroule dans l’univers des années 1950 à New York, dans le plus grand casino de Broadway, le tout rythmé par la m usique des standards américains. Ainsi, F. Mauduit veut « montrer comment tout peut basculer, notamment grâce à la musique, qui permet de mettre en lumière une histoire plus qu’une autre, en fonction de la sensibilité de chacun », tout en g ardant la magie et le romantisme de l’histoire d’origine. « Quelle chance de compter en France des compagnies comme celle-ci ! » Nicolas C habert - Danse Magazine

Danse

Fractal

Compagnie Le Cercle des danseurs disparus

©itou

www.cercledesdanseursdisparus.com

Chorégraphie d’Ifrah Zerarda pour 12 danseurs

Vendredi 6 octobre 21h Entrée générale 16E - Tarif réduit 12E - Enfants 6E

Née en 2015 la compagnie Le Cercle des danseurs disparus est incontestablement une compagnie émergente dirigée par un chorégraphe à l’écriture atypique, et qui cultive une vraie singularité de l’écriture chorégraphique, mêlant la forme et le fond, le propos et la poésie. Lauréate de plusieurs concours à thème, dont celui des Jeunes Chorégraphes 2016, elle a su se faire remarquer au plan national en étant invitée à plusieurs festivals (Nanterre, Bordeaux, Marseille, Clermont-Ferrand.) et a bénéficié du soutien technique du Centre Chorégraphique National de

La Rochelle, sous la direction du chorégraphe international Kader Attou. Les fractales sont partout, dans la nature, dans le corps humain, dans la technologie, dans notre environne ment. Elles sont omniprésentes et constituent la face cachée des mathématiques et de la géométrie. La nouvelle création d’Ifrah Zerarda traite de questions esthétiques et mystiques. Comment à partir de lignes et de figures géométriques, nous pouvons aborder notre rapport à l’environnement, nos émotions, nos espoirs et nos appréhensions.

Jazz vocal

The Glossy

www.festivalvoixcroisees.com - www.glossysisters.com

Sisters

Dans le cadre du festival

Samedi 7 octobre 21h Entrée générale 15E - Tarif réduit 11E - Enfants 5E

Trois femmes qui chantent les états de la féminité, trois femmes inspirées, qui se servent de la musique, du rythme, de leur voix et de leur créativité pour chanter et revendiquer toutes les facettes de la femme moderne, libre, généreuse et inventive ! Trois voix qui s’entremêlent, accordant leurs grains et leurs tonalités, portées par le swing d’une contrebasse subtile et inspirée. Un spectacle riche et sensuel, très jazzy, dans une mise en scène sobre et efficace. « The Glossy Sisters, à peine croisées déjà inoubliables. » Pierre Vavasseur – Le Parisien Voix : Marion Chrétien, Lisa Caldognetto et Claudine Pauly Contrebasse : Michel Molines

1re partie (30’) : Les Divaskets Quatuor vocal avec : Camille Suffran, Gabriella Mercado, Coline Lemarchand et Amandine Bontemps

Les Divaskets revisitent a cappella des grands canons classiques de Bach et de ses contemporains. Nos quatre divas, armées chacune d’un diapason, plongent le public dans l’ambiance quasi mystique des chefs-d’œuvre de Bach. Mais très vite le concert ne se déroule pas comme prévu ! L’association Voix Croisées présente cette année la 11e édition de son festival. Découvrir et mettre en valeur des voix chantées ou parlées présentant une originalité, une qualité et une diversité dans leur forme d’expression, croiser ces richesses vocales du territoire et bien au-delà, tels sont les objectifs poursuivis par l’association depuis sa création.

Musique

Kouna

Bernardo Sandoval, Paamath et Jean Adagbénon Entre France, Sénégal et Bénin…

Vendredi 13 octobre 21h Entrée générale 14E - Tarif réduit 10E - Enfants 4E

À l’origine, il y eut la rencontre entre Bernardo Sandoval et le compositeur, musicien et chanteur Jean A dagbénon. Ensemble, ils ont créé le spectacle Flamengohoun, en métissant le massé gohoun, rythme v audou du Bénin, et le rythme du flamenco. S’en est suivie une tournée en région Paca, puis au Bénin et au Togo. Quelques années plus tard, les deux amis se retrouvent sur la création d’Alanza, de Bernardo S andoval, qui fera l’objet d’une tournée en France et en Afrique et d’une sortie de CD et de DVD. Le troisième artiste, Paamath, a croisé Bernardo Sandoval plusieurs fois, le temps qu’ils apprécient mutuellement leurs univers musicaux, qui se rejoignent dans la profondeur et la sensibilité. Une histoire avait commencé, il fallait la poursuivre. Le groupe Kouna est né de cette volonté. Avec Bernardo Sandoval et Paamath à la guitare et au chant et Jean Adagbénon aux percussions et au chant, Kouna c élèbre les voix, les terres arides ou généreuses, le cœur des hommes et leur respiration. Trois voix profondes, r ichement timbrées, aux couleurs du monde.

Musique

Kyle Eastwood

quintet

Contrebasse et basse : Kyle Eastwood Trompette et bugle : Quentin Collins Saxophones : Brandon Allen Piano : Andrew McCormack Batterie : Chris Higginbottom

Vendredi 20 octobre 21h

©Sylvain Gripoix

www.kyleeastwood.com

Entrée générale 26E - Tarif réduit 22E - Enfants 16E

Concert présenté dans le cadre du festival Jazz sur son 31 en partenariat avec le Conseil départemental de la Haute-Garonne www.jazz31.haute-garonne.fr

Après ses précédents albums enregistrés pour Jazz Village, The View from Here (2013) et Timepieces (2015), qui ont largement contribué à installer Kyle Eastwood sur la scène jazz en France, son nouveau projet, enregistré en avril 2017 près de Paris, (sortie annoncée pour septembre 2017) veut aller encore plus loin, en visant non seulement le marché hexagonal mais aussi plus largement le territoire européen. Entouré de son groupe de jeunes loups anglais (Andrew McCormack au piano, Chris Higginbottom à la batterie, Brandon Allen au saxophone et Quentin Collins à la trompette) et avec comme invité spécial sur quelques morceaux le saxophoniste italien Stefano Di Battista, le contrebassiste s’affirme résolument comme un leader et un compositeur qui va puiser autant dans le groove du hard bop et du rhythm’n’blues que dans les atmosphères d’un jazz plus contemporain. Basée sur des rythmes puissants et des mélodies accrocheuses, la recette musicale de Kyle Eastwood est diaboliquement efficace ; et le musicien, jazzman inventif et généreux, n’a décidément pas fini de faire parler de lui.

Humour

Pierre-Emmanuel

Barré

Nouveau spectacle écrit par Pierre-Emmanuel Barré et Arsen

Fortement déconseillé aux moins de 14 ans !

Samedi 21 octobre 21h

Vous cherchez un spectacle familial ? Vous voulez rire des petits travers du quotidien ? Vous aimez l’humour bienveillant et jamais vulgaire ? Alors allez voir Kev Adams, je veux pas de vous dans ma salle. Cordialement. Pierre-Emmanuel Barré « Chaque jour Pierre-Emmanuel signe une chronique de décryptage de láctu sur Canal+. Une pépite d´humour noir et un ton politisé qui se fait rare sur le petit écran. » Politis « Une philosophie : si cést drôle, tout passe. L´humoriste (...) pratique un humour hyperréaliste. » France Info « Ce géant à la crinière georges-cloonienne ébranle l´humour comme peu le font aujourd’hui. » L´Humanité « [...] un spectacle méchant, politiquement assez incorrect mais désopilant [...]. » Sud-Ouest « Réussissant à séxtraire du gouffre de la moquerie facile et acerbe des minorités risibles, la scie Barré se maintient sur le fil tranchant de lábsurde, exposant une vision du monde qui oscille entre cynisme et enthousiasme. » toutelaculture.com

Entrée générale 29E - Tarif réduit 25E

Tout public

Tambours !

Compagnie l’Esprit frappeur Rythmes des cinq continents

tout public dès 6 ans

www.espritfrappeur.org

Mardi 7 novembre 19h Entrée générale 16E - Tarif réduit 12E - Enfants 6E Séance scolaire à 14h30. Contacter le 06 79 02 90 33 - ginette.pereuil@orange.fr

Création

Percussions et voix : Lionel Tessier, Didier Latrasse, Stanislas Bujok Mise en scène et lumière : Hervé Demet Musique : L’Esprit Frappeur

Après son dernier spectacle Complètement frappé, l’Esprit Frappeur nous plonge avec cette nouvelle création dans l’univers fantastique des tambours : tambours d’eau, sur cadres, d’acier, parleurs, de bois, électroniques, contemporains, mélodiques... Ce trio de virtuoses, qui parcourt les routes depuis plus de vingt ans, nous étonne encore avec cette exploration sensible d’un instrumentarium aux mille nuances. Il lui offre des compositions sur mesure, inspirées des traditions du Nordeste brésilien, d’Europe centrale, d’Afrique de l’Ouest, du Japon, mais aussi des batteries napoléoniennes, des marching drums américains et des chansons cubaines… Toujours dans le respect des origines, mais avec une profonde singularité et une grande générosité, ces trois musiciens proposent un spectacle plein d’énergie, d’humour et de poésie, qui vous donnera une irrésistible envie de bouger !

Dans le cadre de

Danse/musique

Carte blanche à Emmanuel Pi Djob

& James Carlès

Vendredi 10 novembre 21h Entrée générale 16E - Tarif réduit 12E - Enfants 6E Séance scolaire à 14h30 : nous contacter

La compagnie James Carlès Danse & Co s’associe à Emmanuel Pi Djob pour une création originale mêlant danseurs et musiciens professionnels ainsi qu’un chœur amateur. Cette proposition allie ainsi création, spectacle, mais aussi transmission à la suite de près 40 heures de travail auprès des groupes de choristes. Ils nous feront traverser l’histoire du gospel en s’arrêtant sur son origine féminine méconnue, à l’aide d’une narration parlée, chantée et dansée. Homme aux multiples talents, Emmanuel Pi Djob est apprécié et acclamé aussi bien sur le continent africain, qu’en Europe et en Amérique, comme auteur-compositeur inspiré, soliste, directeur de chœur et pédagogue. Sa

voix s’est forgée au feu du Gospel africain américain, style dans lequel il a gagné la reconnaissance de ses pairs. La Compagnie James Carlès œuvre à la valorisation des formes chorégraphiques issues des traditions sociales et populaires en Occident. En 1998 James Carlès crée le centre de danse et le festival « Danse à Toulouse », vitrine de cette démarche atypique, dont le festival « Danse et Continents Noirs » créé en 2007, est un prolongement. Au sein de ses créations, la compagnie tend à confronter des cultures chorégraphiques diverses à d’autres formes d’art. Elle mène également des activités autour de la recherche, la conservation, la transmission, la diffusion et la sensibilisation des publics.

www.jamescarles.com - www.emmanuelpidjob.com

Les femmes dans le gospel

Jeune public

Le Petit

prince

Concert pour piano et violon d’après l’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry. Musique de Thierry Huillet. Projections d’images de la NASA.

2e partie : Rhapsody in blue Musique de George Gershwin version pour violon et piano de Thierry Huillet

Dimanche 12 novembre 16h Entrée générale 16E - Tarif réduit 12E - Enfants 6E

Séance scolaire “Le Petit prince”

lundi 13 novembre à 14h30 : nous consulter

Piano : Thierry Huillet Violon : Clara Cernat Voix off du Petit Prince : Maël Voix off d’adulte : Thierry Huillet

Redécouvrez le chef-d’œuvre de la littérature mondiale qui nous éclaire sur le sens de la vie. Un choix de textes interprétés par l’irrésistible Maël, intimement tressés à la composition musicale pour violon et piano, nous projette dans l’univers infiniment grand et infiniment petit d’un des livres les plus lus au monde. Musiciens de renommée mondiale, unis à la scène et à la ville, Clara Cernat et Thierry Huillet sont lauréats de nombreux concours prestigieux, se produisent sur les scènes du monde entier et participent à de grands festivals internationaux. « D’émouvantes projections sur grand écran accompagnent le déroulement de cette belle fresque musicale. » Classic Toulouse « C’est une version originale que propose le duo français, attribuant au violon et au piano la tâche d’incarner les atmosphères oniriques du petit voyageur, venu d’un astéroïde jusqu’au désert du Sahara. » La Repubblica

Musique

Les Fortune

Tellers

Tribute to The Rolling Stones

Vendredi 17 novembre 21h Entrée générale 23E - Tarif réduit 19E - Enfants 13E

Il y eut les années pop ou, si vous préférez, la déferlante british des sixties et le fameux « Swinging London ». Le grand débat métaphysique de l’époque était centré sur cette question vertigineuse : suis-je plutôt Beatles ou plutôt Rolling Stones ? Toujours très difficile de répondre car, chez les bons garçons que sont les Beatles, dort un esprit malin…

Serait-ce l’esprit du blues, du Voodoo et de la rébellion qu’on r etrouve chez nos amis les Rolling Stones ? Les Fortune Tellers ont tranché et choisi leur camp. Pour eux, ce sera plutôt la formule consacrée : Ladies and gentlemen, The Greatest Rock’n Roll Band In The World… The Rolling Stones !

Match d’improvisation

Toulouse vs Hero Corp

www.bullecarree.org - www.impulsez.org

Dans le cadre du 5e Festival « Impulsez ! »

Mercredi 22 novembre 21h Entrée générale 18E - Tarif réduit 14E - Enfants 8E

Hero Corp est une série télévisée française fantastique et humoristique, créée en 2008 par Simon Astier et ses comparses, et qui rassemble aujourd’hui une communauté de fans impressionnante. Simon Astier sera la tête d’affiche de cette soirée. Vous le connaissez sûrement, il incarne à l’écran John, l’élu qui doit sauver l’agence de super héros Hero Corp des Super Vilains, mais aussi Yvain, le beau-frère d’Arthur, l’ado attardé qui doit trouver le Graal, dans Kaamelott, la série d’Alexandre Astier… Pour la deuxième fois, à l’occasion du Festival d’Improvisation Impulsez ! Simon Astier envoie une équipe de super-improvisateurs, tous comédiens dans la série Hero Corp, fiers de disputer des matchs d’improvisation partout en France et à l’étranger. L’accompagnement musical sera assuré par le groupe Oliv’et ses noyaux. Le Festival Impulsez est né en 2013. C’est une création de La Bulle Carrée, école d’improvisation théâtrale de Toulouse.

Humour

Sellig

Le Best of

Vendredi 24 novembre 21h Entrée générale 26E - Tarif réduit 22E - Enfants 16E

Les meilleurs sketches de Sellig, ceux que vous avez choisis, ceux qu’il a choisis… Tout simplement le Best of. Retrouvez les grandes aventures de son beaufrère Bernard (le mariage, le déménagement), faites un détour dans une pharmacie tenue par un personnage acariâtre et fatigué, revivez avec Sellig vos moments de bricolage en passant chez Casto, il vous donnera quelques conseils si jamais vous gagnez au loto… Un pur divertissement qui s’adresse aux petits comme aux grands. Chez Sellig, il n’y a effectivement ni politique, ni sexe, ni provocation. Il est vrai qu’il rit avant tout de lui-même et n’hésite pas à être la victime de ses propres sketches.

Théâtre

Les

Créanciers

Compagnie Frédéric Fage Tragi-comédie d’August Strindberg

Samedi 2 décembre 21h facebook.com/lapiecelescreanciers

Entrée générale 18E - Tarif réduit 14E - Enfants 8E

Pour l’immense auteur suédois qu’est August Strindberg, si l’amour n’est pas une monnaie, il n’est pas un acte gratuit non plus : il laisse des créances dans le cœur des amants. Dans les liens qui se tissent, les serments qui s’échangent, chacun est créancier de l’autre et peut à tout moment venir reprendre ses gages. Les Créanciers est une double histoire d’amour qui se solde entre une femme romancière renommée et deux hommes follement épris d’elle. Il est question de jalousie, de vengeance, de manipulation. Subtilement, à la manière d’une histoire à suspense, vont se découdre les liens jusqu’au terme de l’aventure que l’on croirait sortie d’Othello de Shakespeare. Dans un espace ouvert à l’imaginaire, trois personnages très dessinés illustrent l’analyse des relations amoureuses d’un poète visionnaire au cœur tourmenté. Mise en scène : Frédéric Fage Avec : Maroussia Henrich, Benjamin Lhommas, Julien Rousseaux, Colombe Villaume et Aurélie Nezri. Musique : Stéphane Renouvin et Olivier Bovis

« Les dialogues […] sont de vrais moments de théâtre, tendus et bouleversants. […] » Télérama « Frédéric Fage saisit parfaitement le message de Strindberg et livre une mise en scène audacieuse qu’il faut saluer. » Bulles de culture

Humour musical

Beethoven, ce manouche

Compagnie Swing’Hommes rencontre burlesque entre Ludwig et Django

Prix du Public au Festival d’Avignon Off !

Vendredi 8 décembre 21h Entrée générale 22E - Tarif réduit 18E - Enfants 12E

Au paradis, Ludwig Van Beethoven et Django Reinhardt se détestent cordialement. Mais cette année, l’anniversaire de Saint Pierre approchant, ils vont devoir jouer ensemble sous la direction de l’ange contrebassiste qui veille au bon déroulement des répétitions. Le génie sourd et le manouche virtuose se prêtent à un bon mélange des genres plein de swing et d’humour. « Le mélange est savoureux, et servi avec une belle énergie par trois talentueux musiciens. » La Provence « Tous les ingrédients sont réunis pour ravir les amateurs de théâtre, de comédie burlesque et de musique. » Le Dauphiné Libéré

Mise en scène : Hugues Voreux Contrebasse : Benoît Marot Guitare : Pierre Bernon Piano : Jérémy Bourges Régie : Jérémi Proietti

Humour

Mathieu

Madénian

en état d’urgence

©Pascalito

mathieumadenian.com

Mise en scène de Kader Aoun

Vendredi 15 décembre 21h Entrée générale 30E - Tarif réduit 26E - Enfants 20E

Dans ce monologue aux accents pagnolesques, Mathieu Madénian se livre sans tricher, et nous raconte les hilarantes péripéties de son quotidien, avec un talent de conteur et une énergie comique qui n’appartiennent qu’à lui. De ses déboires amoureux d’éternel adolescent presque marié, à ses aventures médiatiques qui l’ont conduit du canapé de Michel Drucker aux colonnes de Charlie Hebdo, tout est prétexte à rire pour ce roi de l’autodérision qui sait saisir ce qu’il y a d’universel dans chacune de ses histoires personnelles, et réussit le tour de force de nous parler de nos vies à tous, en racontant sa vie à lui. En accord avec Kader Aoun Productions

Jeune public

Les Voyages fantastiques

de Jules Verne à Méliès…

Dimanche 17 décembre 16h Entrée générale 18E - Tarif réduit 14E - Enfants 8E

Bienvenue en 1910 dans le studio du premier magicien du cinéma : George Méliès. S’apprêtant à mettre la clé sous la porte par manque d’inspiration, il reçoit la mystérieuse visite de Jules Verne en personne ! De la Terre à la Lune, Voyage au centre de la Terre et Vingt mille lieues sous les mers vont lui offrir la matière des courts-métrages qu’il se met à tourner fébrilement avec son équipe… Des fonds marins aux cratères de la Lune, c’est un émerveillement continu… Pour tous les âges, les romans de Jules Verne et les films de Méliès sont un enchantement. Plus que des pionniers, ils d emeurent les maîtres absolus de la fantaisie et du rêve. À l’heure du numérique et des effets spéciaux en tous genres, cette plongée dans les débuts du cinéma est à la fois instructive et d’une indéniable poésie.

« Ned Grujic, en chef d’orchestre de ce spectacle original, réussit à composer en direct l’illusion de ces voyages. » Télérama « Que dire sur ce spectacle ? Sans aucun doute le show de la décennie ! Un spectacle extraordinaire, tout est magique : l’histoire, les décors, la mise en scène et les acteurs sont époustouflants ! Une sortie familiale ou les adultes retrouveront leur âme d’enfant et les enfants rêveront tout éveillés. » Maman on bouge ! Écriture et mise en scène : Ned Grujic Scénographie : Danièle Rozier Avec : Sébastien Bergery, Kaloo Florsheimer, Alexandre Guérin, Emmanuel Leckner, Jorge Tome

tout public dès 6 ans

www.lestrottoirs.com/les-voyages-fantastiques

coproduction Les Trottoirs du Hasard et Les Tréteaux de la Pleine Lune

Humour musical

Compagnie Acide Lyrique Humour et grand répertoire ! Enfin un opéra à deux pas de chez vous…

acidelyrique.com

Opéra Pastille 2

tout public Durée 7O’

Vendredi 22 décembre 21h Entrée générale 22E - Tarif réduit 18E - Enfants 12E

Stéphanie Barreau : mezzo de Vincennes, mise en scène Stéphane Delincak : pianiste Eric, compositions et arrangements musicaux Omar Benallal : ténor massif Benoît Duc : baryton au naturel

Après les triomphes de l’inoubliable Récital parodique, de l’irrésistible Opus à l’oreille, et de l’époustouflant Opéra Pastille, venez découvrir Opéra Pastille 2, alliage ébouriffant entre grand répertoire, chansons populaires et variété internationale. Une Carmen déchaînée dans une saga absurde, une messe en latin version disco… les portes claquent, les coutures craquent, le téléphone sonne et vos zygomatiques explosent ! Ils sont quatre comme les Beatles, mais ce n’est pas la seule raison de leur succès !

Théâtre

RÉVEILLON !

Mars et Vénus avec Mélany Belamy et Thom Trondel Auteur et metteur en scène : Sébastien Cypers

Dimanche 31 décembre 20h30 Entrée générale 30E - Tarif réduit 25E - Enfants 20E

L’homme et la femme sont… différents. Sont-ils vraiment faits pour vivre ensemble ? « Chérie, où as-tu mis la télécommande ? Mais là où tu l’as mise mon chéri… Et ramasse tes chaussettes ! » Pourquoi la femme se prend-elle la tête ? Pourquoi l’homme est-il de mauvaise foi ? Pourquoi la femme se plaint-elle et l’homme se vante ? Pourquoi l’homme est-il faible et la femme arrive-t-elle toujours à ses fins ? Pourquoi l’homme aimet-il les chieuses et la femme les bad boys ?… La vie de couple revue et corrigée : frustrations, malentendus, compromis, quiproquos et autres situations truculentes… « Mars et Vénus ou l’inévitable odyssée d’un couple de terriens » : autopsie d’une rencontre, d’une vie de couple pour le meilleur et pour le rire.

Théâtre

Molière

L’Esquisse présente

Les Femmes savantes Création Samedi 13 janvier à 21h

Le Malade imaginaire

www.compagnie-esquisse.fr

Samedi 20 janvier à 21h

Les Fourberies de Scapin Samedi 27 janvier à 21h

L’Avare Samedi 3 février à 21h

Le Médecin malgré lui Uniquement en temps scolaire : nous contacter Entrée générale 18E - Tarif réduit 14E - Enfants 8E

Humour

Anne Nouveau spectacle

www.anneroumanoff.com/

Roumanoff

Vendredi 9 février 21h

Avec Anne Roumanoff, c’est toujours mordant, irrésistible, drôle, pertinent et impertinent. Depuis trente ans la dame en rouge figure parmi les humoristes préférés des Français. Qu’elle se moque de nos travers ou qu’elle égratigne les politiques dans son fameux Radio bistro, le mot est juste, la formule claque, on rit mais on réfléchit aussi. Parfois une émotion passe puis le rire repart de plus belle. Son travail est empreint d’une vraie maturité du jeu et d’une grande maîtrise de l’écriture. Savions-nous que notre quotidien était si drôle ? Anne Roumanoff est toujours là pour nous le rappeler et puisque le monde va mal, autant s’en amuser follement !

Entrée générale 36E - Tarif réduit 32E - Enfants 26E

En accord avec PHILIPPE VAILLANT SPECTACLES

Comment va le monde ?

Clown pour ados-adultes

Mise en scène et scénographie : Michel Bruzat Interprétation : Marie Thomas Costumes, maquillage : Dolores Alvez Bruzat Lumières : Franck Roncière Le texte est édité aux Editions Camino Verde Production Les déchargeurs / Le pôle diffusion en accord avec le théâtre de la Passerelle

http://www.anneroumanoff.com/

Vendredi 16 février 21h Entrée générale 16E - Tarif réduit 12E - Enfants 6E

D’après les textes de Marc Favreau, humoriste et comédien québécois, connu surtout pour son personnage de Sol, le clown clochard, philosophe et magicien de la langue. Marie Thomas se glisse dans sa peau avec une maestria bouleversante. « Le devoir de l’art est de fracasser les consciences. » Louis Calaferte « La grande force de Sol, c’est de n’être rien, ça lui permet de jouer à être tout. Il est le plus petit commun dénominateur, c’est-à-dire qu’il a en lui quelque chose de chacun de nous. Tout le monde finit par se reconnaître en lui. Il est plus que jamais nécessaire de faire entendre les mots de ce clown/clochard, humaniste, qui nous parle de l’état de la planète, de la consommation, qui dissèque la société et ses multiples aveuglements. Simplicité, liberté, folie, note bleu mélancolique dans les yeux... » Michel Bruzat, metteur en scène « Une perle dans la mer du Off (du festival d’Avignon) ! Une comédienne exceptionnelle fait entendre un texte exceptionnel dans une mise en scène qui a l’intelligence de s’effacer. » La Provence

Cinéma

15e Festival Images, voyage, aventure

Photo Patricia Ondina

Partances

Vendredi 9 mars - 20h30 à 23h30 Samedi 10 mars - 14h30 à 18h Samedi 10 mars - 20h30 à 23h30 Dimanche 11mars - 14h30 à 18h La séance : Entrée générale : 10E - Adhérent : 8E - Enfants : 3E Pass 3 séances au choix : Entrée générale : 24E - Adhérent: 21E - Enfants : 6E Pass les 4 séances : Entrée générale : 30E - Adhérent : 26E - Enfants : 9E

Venez vivre trois journées exceptionnelles en compagnie d’aventuriers hors du commun avec la 15e édition du festival Partances ! Trois jours de films, de conférences et de rencontres sur le thème du voyage et de l’aventure, pour découvrir le monde autrement.

Programme sur : www.partances.com

Théâtre

Le Portrait de

Dorian Gray

D’après le roman d’Oscar Wilde

Adaptation théâtrale et mise en scène : Thomas Le Douarec, assisté de Caroline Devismes

Samedi 17 mars 21h

Entrée générale 22E - Tarif réduit 18E - Enfants 12E

Par la magie d’un vœu, Dorian Gray conserve la grâce et la beauté de la jeunesse. Seul son portrait vieillira. Le jeune dandy s’adonne alors à toutes les expériences, s’enivre de sensations et recherche les plaisirs secrets et raffinés. Il s’agit de l’œuvre la plus personnelle de Wilde. Il disait : « Dorian Gray contient trop de moi-même, Basil est ce que je pense être, Harry ce que les gens pensent que je suis et Dorian ce que j’aurais aimé être en d’autres temps. » Wilde pense que pour se réaliser, l’homme doit rechercher le plaisir et la beauté, sous toutes leurs formes, bien ou mal. L’art n’a rien à voir avec la morale. Dans une

langue raffinée, l’auteur remet en question la société, le mariage, la morale et l’art. Ce roman scandalisa l’Angleterre victorienne. « Bon découpage, bon rythme [...] Thomas Le Douarec a su conserver les humeurs brillantes du livre. » Figaroscope « L’adaptation est très astucieuse. C’est très respectueux du récit et de la langue, c’est un théâtre qui joue la littérature et qui la joue bien. » Le Masque et la Plume « Il ne faut surtout pas rater “Le portrait de Dorian Gray“, d’après le roman d’Oscar Wilde […] C’est un petit bijou à mettre devant tous les yeux. » Marianne

Musique

Tribute to Abba

www.abba-for-ever.com

ABBA for ever

Vendredi 23 mars 21h Entrée générale 23E - Tarif réduit 19E - Enfants 13E

Cécile, Krystel, Daniel, Sébastien et Yann composent le groupe ABBA for ever. Ces trois musiciens et ces deux chanteuses, forts d’une expérience de la scène, se sont rencontrés il y a quelques années. Ils ont uni leur passion pour la musique et surtout pour le groupe Abba afin de faire revivre et partager les meilleurs titres de ce groupe mythique. Émotion et nostalgie garanties !

Musique

Murray

Head

Vendredi 30 mars 21h

Entrée générale 26E - Tarif réduit 22E - Enfants 16E

Les années filent mais elles n’ont aucune prise sur Murray Head. À la fois auteur, compositeur, acteur et chanteur, l’artiste traverse le temps avec la même classe et le même flegme britannique. Sur les routes de la planète depuis les 60’s, l’auteur et interprète des mythiques tubes «One night in Bangkok» et «Say it ain’t so, Joe» ne cesse de surprendre son public et ses fans. En amoureux inconditionnel de la France et francophile averti, Murray Head donne tout pour son public français avec lequel il partage une complicité toute particulière. Sa guitare sur le dos, il continue sur les routes de France à crier sa révolte avec la même énergie sur scène, la même fougue, le même désir de faire partager les anecdotes qui ont jalonné sa vie, dans une ambiance survoltée avec des chansons définitivement rock. Un rendez-vous musical à ne manquer sous aucun prétexte !

Emilie Marsh Goodbye Comédie

Daguerre

La Nuit traversée

Tournée des Lauréats du Prix du Centre des Écritures de la Chanson de

Avec le soutien de : Centre des Écritures de la Chanson, Voix du Sud/Fondation d’Entreprise La Poste, L’Entrepôt de la Ville de Haillan, DRAC Nouvelle Aquitaine, Conseil régional Nouvelle Aquitaine, Conseil départemental du Lot et Garonne.

Vendredi 6 avril 21h Entrée générale 14E - Tarif réduit 10E - Enfants 4E

L’Association Voix du Sud a été fondée par Francis Cabrel en 1992. Elle propose des stages pour auteurs, compositeurs et interprètes : les Rencontres d’Astaffort, les Rencontres Répertoire et les Labos-Chansons. Cette soirée réunira deux de ses lauréats. Emilie Marsh a été lauréate du Prix du Centre des Écritures de la Chanson-Voix en 2014. Poésie dans les mots, rock n’roll dans l’attitude. Sensible et sauvage, Emilie Marsh c’est la douceur d’une voix, mêlée à l’énergie d’une « guitar heroin ». Une chanson qui parcourt l’échine comme une décharge électrique et qui sait rendre hommage à ses icônes féminines, Virginia Woolf, Patti Smith… « Explosive cette fille. Sur la scène, Emilie Marsh est traversée par cette rock-électricité, elle électrocute, s’exécute et exécute. (…) C’est beau, c’est élégant, c’est raffiné, brutal et viscéral à la fois. Marsh c’est la rage aux tripes dans un écrin de velours. » Héxagone.me

Daguerre, lauréat des Rencontres d’Astaffort en 2006, réussit un savant mélange entre rock et chanson, ambiances électriques et acoustiques, construit sur une ligne esthétique sobre, claire, épurée. Son sixième album, La Nuit traversée, nous invite à une découverte singulière. Une toile sombre et lumineuse est tissée, portée par sa voix rauque et profonde. On se perd, on se retrouve, on oublie, on se rappelle, on se bat, on se relève. Les mots revêtent une texture, les sons prennent des odeurs, des couleurs. Sur scène Daguerre se présente en trio avec le bassiste Michel Moussel et le multi-instrumentiste Mikaël Bentz. Anciens et nouveaux titres composent ce spectacle et s’entrechoquent comme on sort de l’eau au fil des 34 épreuves de la vie. Une traversée à oser…

En 1re partie seront présentées les créations réalisées dans le cadre du programme des projets de l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC)

www.daguerre.mu

Musique

L’Europe du piano

www.pianojacobins.com

Saison 2017/2018

Dimanche 8 avril 16h Tarif découverte : 5E Altigone soutient les jeunes talents et l’accès de tous à la culture

À l’initiative de Piano aux Jacobins, L’Europe du Piano s’inscrit dans le cadre du programme Europe Créative en association avec l’Académie Liszt de Budapest et l’Association Musicale Clementi de Rome. Ce partenariat artistique de haut niveau permet de présenter les talents les plus prometteurs du jeune piano européen, déjà lauréats de nombreux concours. À l’heure où nous imprimons la sélection n’a pas été finalisée. Elle sera dévoilée dans le courant de l’automne 2017 ainsi que le programme détaillé de ce concert.

Musique

Lisa

Simone

©Alexandre Lacombe

www.lisasimonemusic.com

Voix : Lisa Simone Guitare : Hervé Samb Basse : Reggie Washington Batterie : Sonny Troupé

Vendredi 13 avril 21h Entrée générale 26E - Tarif réduit 22E - Enfants 16E

Avec My World, son dernier album, Lisa Simone ouvre les portes de l’intime en grand. Au gré des chansons, on d écouvre l’importance de sa famille : un fils lointain dans Ode to Joe ; sa fille RéAnna à laquelle s’adresse la chanson Unconditionnaly et qui interprète avec sa mère un titre clé du disque : I Pray ; sa mère Nina bien sûr, qui lui a dédié le magnifique If You Knew dans lequel elle exprime tout son amour pour sa fille et son besoin d’être auprès d’elle. Nina Simone est également présente dans Tragique Beauty que Lisa a écrit au moment même de la mort de sa mère, et dans This Place qui fait référence à la maison où Lisa a choisi de poser ses valises, à Carry-le-Rouet,

dans les Bouches-du-Rhône, et qui a été la dernière demeure de Nina (elle y est décédée il y a douze ans). À 53 ans, Lisa Simone chante pour nous parler du bonheur de trouver enfin sa place dans ce monde, de vivre tout simplement. Au fil des expériences et des rencontres, elle a su transcender les souffrances passées et souhaite aujourd’hui partager avec le public une joie profonde, une sérénité nouvelle. La force évidente des compositions repose à la fois sur le placement vocal, une forme d’expression humaine primitive, et le « son live », une patine rodée au fil des concerts et qui ne trompe pas !

Musique

Thibaut Garcia guitare Boris Grelier flûte Programme

www.thibautgarcia-guitarist.com

Jacques Ibert - Entracte / Georg Friedrich Haendel Suite N°1 en la mineur Mario Castelnuevo-Tedesco - Sonatine / Heitor Villa-Lobos - Bachianas Brasileira n° 5 Astor Piazzola - Histoire du tango

Samedi 14 avril 21h Entrée générale 16E - Tarif réduit 12E - Enfants 6E

Né à Toulouse en 1994, Thibaut Garcia est un des jeunes prodiges de la guitare classique, qu’il étudie à l’école municipale de musique de SaintOrens, avant d’intégrer le conservatoire de Toulouse. Il y obtient son Prix de Musique de chambre dans la classe de Renaud Gruss et son Prix de Guitare « mention très bien à l’unanimité avec les félicitations » dans la classe de Paul Ferret. À 16 ans il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). À tout juste 23 ans, il se produit déjà sur les scènes du monde entier et a déjà deux albums à son actif.

Boris Grelier est né à Angers en 1981. Il occupe actuellement le poste de flûte solo à l’Orchestre de l’Opéra de Toulon. Le public toulousain le connaît bien car sa très riche carrière l’a vu notamment collaborer longtemps avec l’Orchestre du Capitole, sous la baguette de Michel Plasson et de Tugan Sokhiev, entre autres.

Musique

Nous-Garo

Concert-hommage à Claude Nougaro

Eric Alias au chant, délivre les mots dans leur authenticité avec une émotion et une chaleur communicative. Thierry Bordier à la batterie, donne le rythme au trio Jean Hugues Mauté à la basse, fait tourner le tempo Franc Plaindoux et ses doigts experts mettent le feu au piano

Samedi 5 mai 15h et 21h

A Toulouse, ils ont croisé le grand Claude et le piano de Maurice Vander… Ils sont héritiers de cœur et de talent… Le groupe toulousain Nous-Garo fait revivre l’univers populaire indémodable de Claude Nougaro. Portés par son imaginaire, par son amour des mots et du jazz, par le swing délicat de son chant, ces quatre artistes savent saisir et restituer la poésie et la profondeur de ses chansons, sans démarche d’imitation. L’esprit du jazz est là, le Ciné-mots cher à Nougaro est distillé à vos oreilles qui en redemandent. Nous-Garo, c’est respirer, sentir, vivre et s’émerveiller dans un concert où le talent de l’artiste toulousain est présent et plane en maître. A vivre absolument ! Savourer Nougaro… remettre le couvert, sur l’écran noir de nos nuits blanches, le temps d’un concert magique !

www.nous-garo.com

Entrée générale 15E - Tarif réduit 11E - Enfants 5E

Projet porté par la Mission Mécénat de la Ville de Saint-Orens

Le OFF : quelques spectacles en plus qui reçoivent le soutien d’Altigone

Les Mâles au Chœur de Tolosa / L’Anniversaire / Concert donné au profit de la Fondation pour la Recherche Médicale et de l’Association l’Enfant Bleu. Les Mâles au Chœur de Tolosa est un ensemble polyphonique composé d’hommes, créé en 2008. Ils sont une trentaine de copains issus d’ho rizons variés, tous unis par une amitié forte autour de la passion du chant poly phonique traditionnel à 3 ou 4 voix : leur répertoire vagabonde du basque à l’occitan et au corse, en passant par le béarnais, ou l’italien… L’apprentissage des chants, respectant la tradition orale polyphonique, est conduit par un professeur de chant. Les Mâles au Chœur se sont vus décerner le prix de l’Académie du Languedoc en 2015 pour la renaissance d’un chant à la gloire de la ville de Toulouse.

www.lesmalesauchoeur.fr Mardi 3 octobre à 20h30 Tarif unique : 12€ - Réservations : www.festik.net

Duos sur canapé / Compagnie Cœur et Jardin Comédie de Marc Camoletti, mise en scène par Francis Azéma Bernard est avocat, Jacqueline est dentiste, ils se séparent mais ne se quittent pas. Le canapé se voit alors attribuer le rôle de frontière renforcée par un ruban coupant l’appartement en deux parties égales…

Mercredi 15 novembre à 20h30 Entrée générale : 20€ – Tarif réduit :16€ (adhérents Altigone, étudiants, demandeurs d’emploi, CE) Enfants : 10€

Renseignements et réservations : Altigone et points de vente habituels

d‘Harold Pinter - Cie Modula Medulla Avec L’Anniversaire, Harold Pinter débute un cycle d’écriture nommé « théâtre de la menace ». En consacrant sa vie à nous faire réagir contre l’engourdissement de notre conscience politique, Pinter oriente son œuvre vers un danger immédiat : celui de l’érosion des valeurs démocratiques. Modula Medulla s’empare avec humour de cet anniversaire décalé et de la menace qui plane sur l’un des personnages de la pièce pour créer avec le public un rapport de proximité déroutant, pour jouer avec ses propres angoisses et faire le pari qu’il soit un véritable acteur de l’événement. Mise en scène : Gaëlle Levallois, Jérôme Thibault - Collaboration artistique : Hélène Dedryvère Avec : Mallory Casas, Gaëlle Levallois, Jérôme Thibault

Mercredi 18 octobre à 20h30 Renseignements et réservations : Altigone et points de vente habituels

Tout public à partir de 14 ans / Entrée générale : 16€ – Tarif réduit : 12€ (adhérents Altigone, étudiants, demandeurs d’emploi, CE)

Arc-en-ciel Productions & la Cie Trabucco présentent :

Souvenirs, souvenirs / Revivez les tubes de vos idoles ! Découvrez ou redécouvrez le meilleur des années 1960 à 1980 sous forme de comédie musicale. Un spectacle renversant où nos artistes (chanteurs, danseurs, comédiens) interprèteront en direct les chansons phares de ces trois décennies. Les tubes de vos idoles ont marqué cette période et encore maintenant les nouvelles générations les connaissent par cœur. Replongez avec nous dans la folie des trente glorieuses de la chanson française !

Mardi 21 novembre à 15h

La Romance de Paris Une extraordinaire immersion dans un Paris rétro mais pas ringard ! « Le cœur de Paris, c’est une fleur. Une fleur d’amour si jolie que l’on garde dans son cœur, que l’on aime pour la vie. Le cœur de Paris, c’est une romance qui parle du soleil ou d’la pluie. On croit qu’elle finit mais elle recommence. Le cœur de Paris, c’est la France » chantait Charles Trenet. Construit autour des plus belles chansons françaises des années 50 à 70, ce spectacle musical va vous faire (re)découvrir le romantisme à la française au cœur d’une ambiance typiquement parisienne. La Romance de Paris est un spectacle extraordinaire dans lequel se mêlent chansons cultes, scènes loufoques et émotions. Tarifs : 27€ - groupes à partir de 10 personnes : 25€

Lundi 9 avril à 15h

Renseignements et réservations : 02 35 86 85 00 / Altigone et points de vente habituels www.compagnietrabucco.com

Le OFF d’Altigone

Le Lac des cygnes /

Gala de l’École de danse Arabesque /

Cie chorégraphique François Mauduit

Carole Massoutié Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski Chorégraphie : François Mauduit d’après Marius Petipa Depuis toujours la figure du cygne a hanté l’imaginaire des hommes. La mythologie grecque, les folklores nordiques et celtiques, les contes russes et les poèmes persans l’ont célébré comme un symbole de la lumière et de la polarité masculin-féminin. Porteur de deux blancheurs, celle du jour (solaire/mâle) et celle de la nuit (lunaire/ femelle), son symbole s’inverse selon qu’il représente l’une ou l’autre.

Dimanche 3 décembre à 17h Entrée générale : 24€ – Tarif réduit : 20€ (adhérents Altigone, étudiants, chômeurs, CE, écoles de danse) - Enfants : 14€ Rens. et rés. : 02 31 38 92 06 - www.francois-mauduit.fr compagniefrancoismauduit@hotmail.fr

Ils ont entre 10 et 20 ans et sont élèves des classes danse-études de Carole Massoutié à Saint-Orens de Gameville. Ils vont vous épater par leur professionnalisme, leur technique et leur sens artistique en vous présentant un spectacle issu du répertoire classique. Après le succès de Casse-noisette et du Corsaire, Carole Massoutié signe à nouveau la mise en scène de cet évènement danse.

Dimanche 1er avril à 18h30 Entrée générale : 15,80€ - Enfants : 8,80€ Rens. : 06 09 01 12 72 - Rés. : www.festik.net

Théâtre en Anglais présente :

Prisoner 46664 / Nelson Mandela

Fahrenheit 451

Textes : Sam Pinnell – Mise en scène : Lucille O’Flanagan He wanted to change South Africa. Instead he changed the world.

d’après Ray Bradbury Mise en scène : Paul Stebbings

Mardi 12 décembre à 10h et 14h Lundi 5 mars à 10h et 14h

King Arthur & the Round table Textes : Sam Pinnell – Mise en scène : Lucille O’Flanagan Laissez-vous guider par Merlin, ce vieux renard de magicien parle anglais et français pour nous aider le long du chemin ! Notre jeune public sera grandement mis à contribution : assis en forme de fer à cheval autour des comédiens ou devant la scène, il se ravira de musiques, de blagues et autres anglaiseries typiquement britanniques.

Mardi 13 février à 10h et 14h

Guy Montage is a fireman who burns books in a futuristic American city. In Montage’s world, firemen start fires rather than putting them out. The people in this society do not read books, enjoy nature, spend time by themselves, think independently, or have meaningful conversations. Instead, they drive very fast, watch excessive amounts of television on wall-size sets, and listen to the radio on « Seashell Radio » sets attached to their ears. The society is not just superficial, it is also on the brink of war and media mix soap operas and violent comedy with nationalism and war fever.

Mardi 3 avril à 10h et 14h - Mercredi 4 à 10h Renseignements et réservations : 01 55 02 37 87 info@theatre-en-anglais.fr - theatre.anglais.free.fr

Expositions

Mayanne Mackay / Fixés sous verre

José Almansa / Sculptures Bien plus que des sculptures, créées en bois ou en métal, dans une gamme limitée de coloris, ou parfois monochromes, c’est tout un langage que José Almansa a inventé. Par association d’éléments comme le point, la ligne, le polyèdre… il recherche principalement une méthode de construction qui active l’opposition du simple et du complexe et dont la finalité est d’explorer la matière, le réel, la symbolique de l’univers. Charpentier de profession, il décide d’arrêter cette activité pour se consacrer aux arts plastiques après sa rencontre bouleversante avec les œuvres de Pablo Palazuelo, lors de sa visite au Centre andalou d’art contemporain de Séville. José Almansa a notamment reçu le 1er prix de sculpture du Salon d’Automne de Colomiers en 2015. Il est également auteur et conférencier. www.almansasculpteur.com

D’origine néo-zélandaise, Mayanne Mackay vit et travaille dans la région toulousaine depuis de nombreuses années. Elle s’est fait une spécialité de la peinture sur verre qu’elle a découvert dans les années 1970 alors qu’elle travaillait dans une galerie d’art londonienne. Il s’agit d’une technique très ancienne. En effet, on en trouve déjà trace dans l’Antiquité. La peinture se fait « à l’envers » car l’on commence par la s ignature et les détails du dessin pour la terminer par le fond du tableau. C’est un travail très méticuleux qui demande de retourner souvent le support en verre ou de peindre en utilisant la complicité d’un miroir. L’épaisseur du verre utilisé accentue la profondeur du dessin et donne à l’ensemble une luminosité particulière. Son amour de la nature, son goût pour le dessin épuré, stylisé, sa vision d’un univers féminin peuplé de mythes et de symboles, amènent Mayanne Mackay à créer des œuvres éthérées d’une grande finesse d’exécution. On y retrouve le trait grec ou crétois, l’imagerie colorée indienne. La félinité envahit les corps androgynes des femmes avec une sensualité troublante, une engageante douceur dans un monde de rêveuses mutantes où guette le masque du renard comme une présence masculine. fr.artquid.com/seller/mayanne-mackay

Du 5 au 30 septembre Vernissage le mercredi 13 septembre à 18h30

Expositions Du 3 au 28 octobre Vernissage le mercredi 4 octobre à 18h30

Djoa’Alba / Peintures-sculptures L’empreinte : un style contemporain où se mêlent abstrait et figuratif Petite, Djoa’Alba trempait déjà ses pinceaux dans les huiles de son père, également peintre. Celui-ci lui transmit la passion de l’art pictural et elle reprit le flambeau. Djoa’Alba pense sa peinture comme une méditation visuelle, une relecture de l’art contemporain. Ses créations sont habitées par des points, des lignes et des volumes donnant naissance aux « Empreintes » qui, tour à tour, racontent des histoires et des scènes de vie inspirées du monde qui nous entoure. Elle utilise plusieurs techniques telles que l’huile, l’acrylique, l’encre grasse et divers outils, notamment des pinceaux, chiffons, papier de soie… Elle donne un point final à son tableau avec le souci de lui conférer force et pérennité grâce à un marouflage sur un support rigide tels que le bois, la toile, le bronze, etc. Depuis le début de l’année 2014, elle laisse aussi s’exprimer son imaginaire dans le travail de la terre. En utilisant la technique du raku, elle crée des sculptures colorées, habillées d’empreintes et mêlant notamment style contemporain, tendances ethniques et influences antiques. Djoa’Alba travaille également le bronze et la pierre.

Michel Ilhat / Sculptures Tombé dans le creuset du bronze à la fonderie d’art paternelle dès l’âge de 16 ans, Michel Ilhat y a puisé l’amour de l’airain, mais aussi de la sculpture et de sa technique, et a ainsi façonné son inspiration artistique. Dompteur du feu et du métal en fusion, il crée depuis plus de 20 ans ses propres sculptures, de la phase du modelage et de la création des formes et des volumes, à la coulée de bronze ou de la résine puis à la patine. Son œuvre, tout en finesse, rondeur et grâce, met en scène essentiellement la nature et sa faune. Le corps de la femme y trouve également une place prépondérante, montré dans toute sa douceur et sa volupté. Michel Ilhat utilise plusieurs techniques et matériaux. Ils sont pour lui sources d ’émotions et d’inspiration ; le bronze pour sa solide expression et la pérennité qu’il confère à l’œuvre, la résine pour sa finesse et son accessibilité immédiate. Il participe à toutes les étapes de la fonderie d’art, à savoir le moulage élastomère, le tirage en cire, le moulage réfractaire, le décirage et la cuisson de ce moule puis la c oulée du bronze à une température de 1080 degrés. Après démolition du moule, le bronze obtenu est ciselé et poncé dans une ultime caresse suivie de la patine qui donnera sa couleur à la sculpture. Découvrez ces deux artistes sur le site : L’art et la manière / www.djoa.fr

Expositions Du 2 au 22 novembre Vernissage le mercredi 8 novembre à 18h30

Cathy Larroque Soussan / Sculptures Les matériaux qui composent les œuvres de Cathy Larroque Soussan trahissent le dérisoire de l’existence. Dérisoire, ou moins pesamment, dissonance, venant mettre à mal toute prétention au sérieux, toute emphase, contre-valeurs absolues de l’artiste. Autant de couacs dans l’ordre des choses, d’ironies essentielles. Cathy Larroque Soussan a réellement commencé sa démarche de sculptrice en 2006. Ses sculptures sont réalisées en grès chamotté dans lequel elle inclut des ferrailles diverses qu’elle chine un peu partout. Elles sont ensuite cuites selon un processus étudié et maîtrisé pour respecter les différentes densités des matériaux. Puis elles sont patinées au gré de l’envie de l’artiste ; le doré, l’argenté, le bronze, le rouille, le bleu viennent éclairer ces corps le plus souvent de couleur noire… larroquesoussanc.canalblog.com

Françoise Angibaud / Peintures

Après avoir fait carrière dans la haute couture, Françoise Angibaud se consacre à la peinture. De son métier elle garde l’assurance du geste, le sens des formes et des couleurs. Sa peinture ne trahit aucune hésitation et révèle une coloriste de talent. Elle peint comme elle parle, avec joie, chaleur et spontanéité ! Ses tableaux, synonymes de vie et de gaîté, reflètent parfaitement son caractère : enthousiaste, spontanée, emplie de joie de vivre. Elle exprime dans sa fougue créative sa grande sensibilité et nous invite à un voyage dans des mondes imaginaires poétiques. Elle explore les thèmes du portrait et du paysage mais son domaine de prédilection est l’abstraction. www.angibaud.eu

Du 23 novembre au 12 décembre

EPSO & TEXT’ORENS

portent leur regard amusé sur l’Humour ! / Photographies légendées L’Expression Photographique Saint- Orennaise, qui existe depuis les années 1980, regroupe des personnes ayant une passion commune pour la photographie. L’association se développe d’année en année avec l’arrivée de nouveaux amateurs de belles images, dans une ambiance conviviale et une volonté commune de progresser dans la découverte de la prise de vue et le traitement de la photographie.

Photo : Tony Ser - « Tiens ! Un pense-bête »

L’EPSO propose plusieurs activités : • Techniques approfondies de photographies et travaux pratiques (sorties photos) • Analyse d’images afin d’améliorer les connaissances techniques et a rtistiques • Participation à des concours • Organisation d’expositions • Organisation de marathon-photo trimestriels • Utilisation du matériel de l’association L’EPSO expose tout au long de l’année dans la salle Jean Dieuzaide de Saint-Orens. Rens. et inscriptions : 06 03 15 03 30, epso.photo@yahoo.fr et www.epsophoto.com

Cette fois encore, les photos seront illustrées par les textes ou poèmes des membres de l’atelier d’écriture TEXT’ORENS. Ici, seuls comptent l’envie et le plaisir d’écrire, partagés dans des moments de convivialité. Aucun besoin d’expérience, chacun découvre des trésors enfouis dans de courtes créations spontanées, impulsées par des contraintes variées et ludiques. TEXT’ORENS participe également à diverses manifestations en lien avec d’autres associations, avec la ville, et organise chaque année avec le concours de la Médiathèque une lecture publique. Renseignements et inscriptions : 06 88 82 88 06 ou pascale.polle@free.fr Inauguration-vernissage : le samedi 25 novembre à l’occasion du week-end des Talents saint-orennais (www.ville-saint-orens.fr)

Artgos / Arts Plastiques

Du 13 au 23 décembre

Forte de l’immense succès remporté en janvier 2017, l’association ARTGOS Arts plastiques propose une 2e exposition-vente. Peintures, dessins, sculptures, poteries… un large choix d’œuvres d’art, à des prix très abordables, pour (se) faire plaisir en cette période d’avant Noël. Contacts : artgos-arts@gmail.com / artgos31.wixsite.com/artgos Vernissage le mercredi 13 décembre à 18h30

Expositions

Judith Gueyfier / Exposition présentée

par le Festival du Livre de Jeunesse Occitanie

Du 9 au 27 janvier Vernissage le vendredi 19 janvier à 18h30

« Voyages réels, voyages rêvés » L’univers graphique de Judith Gueyfier s’est développé autour des voyages et de la littérature maghrébine et africaine. Le regard porté sur l’autre, la conscience du monde tel qu’il est aujourd’hui, les valeurs humaines, la beauté de la nature sont des thèmes fondateurs de son travail. Elle aime partir de ce réel et amener le lecteur vers l’imaginaire. Cette exposition présente une sélection d’originaux de différents albums qui amènent au voyage, d’histoires qui regardent ailleurs, des gens d’ailleurs qui rêvent... la beauté de la nature et les humains qui l’observent. Cette exposition s’accompagne de carnets de voyages (Sénégal, Burkina, Guinée, Inde, Maroc, Rwanda, Brésil, La Réunion...) Festival du Livre de Jeunesse à Saint-Orens (lycée P. P. Riquet) : 26, 27 et 28 janvier / festival-livre-jeunesse.fr

Du 31 janvier au 3 mars Vernissage le mercredi 31 janvier à 18h30, suivi de la conférence Voyage dans l’estampe

Béatrice Fernando / Sculptures

Estampadura

Estampe numérique Charles Guilioli

Aquatinte Gérald Bancal

Créée en 2001, Estampadura est une association d’artistes professionnels pratiquant la gravure, la sérigraphie, la lithographie et les estampes numériques. Son objectif est de faire connaître l’estampe dans sa diversité de formes et de techniques en présentant le travail de créateurs régionaux. Intimement liée au livre et à l’imprimerie, l’estampe constitue, dès l’origine, un moyen accessible de diffusion d’œuvres originales à des prix abordables. Elle connaît aujourd’hui un regain d’intérêt tant chez les plasticiens qu’auprès du public. À ce jour, Estampadura a organisé une centaine d’expositions. Des partenariats suivis sont établis avec de nombreux lieux et acteurs culturels. Des rencontres, des ateliers, des stages et des conférences font partie de ses actions régulières. La conférence Voyage dans l’estampe permet d’appréhender à travers la projection de schémas et d’images, les différentes techniques de l’estampe : xylographie, linogravure, burin, manière noire, eau-forte, aquatinte, lithographie, sérigraphie et estampe numérique. La projection d’œuvres d’artistes ayant d ominé leur époque, de la Renaissance à nos jours, nous aident à apprécier la créativité de cet art en constante évolution.

Béatrice Fernando a suivi des études en histoire de l’art avant de se consacrer entièrement à la sculpture. Son travail aboutit à la création d’une nouvelle matière qui donne à ses œuvres une identité particulière. De ce mystérieux mélange, composé de céramique, de grès… naissent des sculptures au corps souvent filiforme, à l’aspect brut, et au visage toujours expressif. « C’est selon moi, dit-elle, une façon de figer l’homme dans son corps pour ne regarder que son âme. »

www.estampadura.com

www.sculpture-fernando.com

Expositions

Partances / Images, voyage, aventure… Dans le cadre du festival Partances (voir page 30), une nouvelle incitation à découvrir le monde.

Du 6 au 11 mars

Aquarelle : Patricia Ondina

Les Peintres Revélois

L’association Les Peintres Revélois est née en 2012, sous l’impulsion de Marielle Garonzzi, conseillère municipale à la Mairie de Revel. L’association a pour but d’encourager et de propager le goût des arts plastiques dans le Lauragais au moyen de diverses manifestations : expositions publiques, participations à des événements organisés par la ville (Europa), interventions au sein de la Bastide au travers d’un itinéraire artistique, rencontres extramuros (visite de musées ou d’expositions…) et organisation de cycles de conférences sur l’histoire de l’art. Ses adhérents, peintres, dessinateurs, sculpteurs, amateurs ou professionnels, utilisent un éventail de techniques et de styles très large. Leur souhait est d’accueillir toujours de nouveaux talents dans un climat de sympathique émulation.

Du 3 au 21 avril Vernissage le mercredi 4 avril à 18h30

Bernard Cadène Bernard Cadène est né en 1942. Il est diplômé du Professorat de dessin des Beaux-Arts. Il a à son actif 120 expositions personnelles en France, au Japon, aux États-Unis, en Suisse, en Italie… Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et institutionnelles de 19 pays. Bernard Cadène prétend que la couleur est entrée en lui par effraction, voici une trentaine d’années prenant le contrôle de son imaginaire. « La couleur, c’est la lumière, c’est la gaieté, la musique, les copains, c’est l’amour et l’humour. C’est toute ma vie. » Pendant trente ans, l’artiste a proposé sa vision enchantée du réel, pliant ses thèmes de prédilection – les femmes, les paysages, les scènes du quotidien – à ses audaces chromatiques, comme un hymne à cette nature et cette vie qu’il aime tant. Mais depuis trois ans, son style change : la couleur désormais emporte tout, silhouettes et contours se font moins précis, jusqu’à disparaître totalement parfois. Après s’être affranchi des codes couleur, Bernard Cadène s’affranchit de toute contrainte de forme, happé malgré lui vers l’abstraction et l’épure. Ne restent plus que la couleur et l’émotion brute… Bernard Cadène est l’auteur du tableau qui illustre la couverture de cette plaquette. www.bernardcadene.com

Du 13 mars au 1er avril Vernissage le mercredi 14 mars à 18h30 lespeintresrevelois.weebly.com

Expositions

Tony Ser / Photographies Mai 68 à Toulouse À l’occasion du cinquantième anniversaire des événements qui ont embrasé la France, Tony Ser, qui avait alors 25 ans et était étudiant en droit, présente ses photos d’un Toulouse insurrectionnel. C’était le premier reportage de celui qui se rêvait photographe et que les hasards de la vie ont entraîné vers d’autres horizons. C’est 40 ans après, en 2008, qu’il retrouve ses négatifs oubliés sur Mai 68. Il les numérise pour une exposition dans la cour Henri IV du Capitole. Ces photos ont su capter des moments insolites, l’univers d’une époque, des regards entre manifestants et forces de l’ordre, les terrasses de café, les nuits d’affrontement… un temps de contestation et d’espoir que Toulouse a su s’approprier à sa manière. La passion de Tony Ser pour la photographie l’a toujours accompagné et il l’a concrétisée par de nombreuses expositions, comme Le Portugal des années Salazar, divers reportages sur ses voyages ou plus récemment Les Championnats du monde de surf.

Du 2 au 5 mai et du 15 mai au 2 juin Vernissage le mercredi 2 mai à 18h30

ARTGOS / Arts Plastiques présente le Salon d’Été des adhérents Peintures, sculptures, dessins, poteries… ARTGOS est une association saint-orennaise dont le but est de développer la connaissance, et la pratique pédagogique, technique et thérapeutique des arts plastiques. Elle propose des cours de dessin, peinture, aquarelle, modelage et poterie pour adultes, adolescents et enfants. Elle propose aussi une aide pour les dossiers d ’admission aux écoles d’arts. Artgos travaille en partenariat avec l’AGAPEI 31 (Maison d’accueil spécialisé « Les Champs Pinsons » et le foyer « La Demeure » de Saint-Orens) en insérant les résidents dans le tissu associatif et en leur permettant de participer à des activités culturelles. Le Salon d’Eté présente les œuvres exécutées durant l’année par les adhérents de l’association. Renseignements : 06 61 18 25 91 artgos-arts@gmail.com artgos31.wixsite.com/artgos

Du 5 au 23 juin Vernissage le mercredi 6 juin à 18h30

Dans les murs

École municipale de Musique

La Médiathèque / UN SERVICE PUBLIC POUR TOUS

L’école de musique : des projets musicaux collectifs où chacun trouve sa place, dès l’âge de 5 ans.

Lieu de loisirs et d’étude Venez consulter, emprunter des livres, des magazines, des quotidiens, des partitions, des livres audio, des DVD documentaires, des liseuses. Venez consulter les tablettes. Venez travailler en toute tranquillité dans notre salle d’étude. Venez utiliser le Wi-Fi : accès à l’Internet disponible dans tous les espaces de la Médiathèque (connexion gratuite, le service est public et ouvert à tous).

• Les ateliers découverte, ouverts aux enfants de CE1, CE2 :

découverte et pratique de plusieurs instruments, initiation aux pratiques collectives, chant avec la réalisation d’un conte musical… • L e

jazz à travers l’enseignement, les ateliers, le big band, enfants et adultes

• L e marching brass, une formation festive • L es

harmonies (orchestres d’instruments à vents, tous niveaux)

• L a chorale enfants • L e déchiffrage, essentiel à la pratique instrumentale • L a musique de chambre • L es

classes instrumentales, (flute traversière, clarinette, saxophone, flûte à bec, basson, trompette, trombone, violon, alto, violoncelle, guitare, piano, batterie…) toutes dotées d’un projet collectif essentiel

• D es

actions d’animation culturelles et festives concernant chaque élève, réalisées avec le service culturel de la ville de Saint-Orens

L’école de musique : un enseignement, vers une pédagogie de groupe. Quel que soit le projet collectif dont vous faites partie, vous recevez un enseignement de qualité et calqué sur vos motivations et possibilités. Dès 5 ans, pas de limitation d’âge : jardin musical et initiation, la flûte à bec pour débuter, la formation musicale et les instruments (flûte, clarinette, saxophone, basson, trompette, batterie et percussions, guitare, piano, piano jazz, violon, alto, violoncelle). Nos plus : la préparation aux épreuves musicales du baccalauréat. Cours ouverts à tous les élèves des classes de terminale désirant présenter l’option musique au baccalauréat.

Inscriptions du 2 au 9 septembre 2017 inclus (dossiers d’inscription et renseignements précis sur www.ville-saint-orens.fr)

Renseignements : 05 61 39 13 34 ou musique@mairie-saint-orens.fr

Lieu de partage Venez échanger vos livres, CD, DVD, vinyles, jeux, magazines, etc., avec la BOITATROC. Le petit plus de la Boitatroc : la grainothèque pour troquer des graines pour vos jardins et balcons. Lieu de débats et de découvertes Venez rencontrer des écrivains à nos Cafés littéraires, participer à nos Conférences, visiter nos Expositions thématiques. Lieu de Contes et d’Histoires Venez écouter les Petites histoires de Claire (1 mercredi par mois), les Échappées Lecture de Lire et Faire Lire (tous les samedis hors vacances scolaires)…

La consultation sur place est libre et gratuite Prêt sur inscription n

HEURES D’OUVERTURE • mardi de 14h à 19h •m ercredi de 9h à 12h et de 14h à 18h • j eudi de 14h à 18h • vendredi de 14h à 19h •s amedi de 10h à 13h et de 14h à 17h

(changement d’horaires possible en cours d’année)

Renseignements : Tél. : 05 61 39 27 39 ou mediatheque@mairie-saint-orens.fr - www.ville-saint-orens.fr n S uivez toute l’actualité de la Médiathèque et gérez votre compte

sur : www.mediatheque.ville-saint-orens.fr

Cours de théâtre Les cours ont lieu sur la scène d’Altigone et sont assurés par Jérôme Jalabert (comédien, metteur en scène et directeur de la Cie de l’Esquisse). Les lundis de 20h à 23h.

Pré-inscriptions au 06 03 51 80 99 Inscriptions et présentation lundi 11 septembre à 20h

Dans les murs

ARTGOS / Arts plastiques

ALTIDANSE / École de danse

L’association ARTGOS a pour but de développer chez chaque adhérent la connaissance et la pratique technique de toutes les formes d’art plastique : sculpture (terre), peinture, dessin… Les formations sont prodiguées par des professeurs salariés diplômés des beauxarts sous forme de cours réguliers tout le long de l’année scolaire. En partenariat avec la Maison d’Accueil Spécialisée « Les Champs Pinsons » et le foyer « La Demeure », de Saint-Orens, elle propose également des cours axés sur la pratique thérapeutique de l’art. Elle présente chaque année deux expositions : une exposition-vente (voir page 44) et le Salon d’été des adhérents (voir page 47). Elle organise également un marché des créateurs en mai, à la ferme de Cornac.

En 2018 : FESTIVAL LES ARTS EN SCÈNE Les 10 et 11 février, sur la scène d’ALTIGONE ; une occasion rêvée de montrer et de partager le travail de différentes écoles ou compagnies de notre grande région. n INSCRIPTION SAISON 2017/2018

École de danse pour enfants (âgés de 4 ans minimum au 31/12/2017), adolescents et adultes. L’école est gérée par une Association « loi 1901 » et propose divers cours de danse : éveil, initiation, classique, contemporaine, modern’ jazz, africaine, hip-hop, break, orientale, indienne et barre à terre. D’autres disciplines viendront nous rejoindre à la rentrée. Tous les cours sont assurés par des professeurs diplômés, expérimentés et compétents. ALTIDANSE est implantée dans l’Espace Culturel ALTIGONE et bénéficie de locaux fonctionnels, agréables ainsi que de la proximité de la salle de spectacles. Certains cours sont assurés dans d’autres lieux de la commune : Espace Marcaissonne et Formule Energie.

n RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS

• Lors de la journée des associations

samedi 9 septembre, • Toute l’année au 06 61 18 25 91 ou

artgos-arts@gmail.com

Bulletins d’inscription sur artgos31.wix.com/artgos31

De nombreux stages sont proposés soit par nos professeurs, soit par des invités extérieurs, ce qui permet de découvrir d’autres types de danses, d’autres techniques. Notre école est reconnue dans la région pour la qualité de son enseignement et des prestations de ses élèves lors de participations à des concours, manifestations à Saint-Orens (Festival les Arts en Scène, Fête Locale, maisons de retraite, etc.) ou dans d’autres lieux (la Halle aux Grains Toulouse, Cugnaux, Lavaur, etc.). Nous encourageons et organisons la présence de nos élèves à des spectacles dans différentes salles de la région afin de stimuler les rencontres et le partage d’expériences.

Samedi 26 août de 10h à 13h. Mercredi 30 août, mercredi 6 septembre, les samedis 2 et 9 septembre de 10h à 12h et de 14h à 19h. Documents nécessaires : certificat médical, attestation d’assurance en responsabilité civile, attestation de domicile pour les habitants de Saint-Orens (obligatoire pour bénéficier des tarifs Saint-Orens) Début des cours : lundi 11 septembre 2017 Tél. : 05 61 39 95 56 Courriel : altidanse@orange.fr Site : www.altidanse.com

L’Atelier, École des Arts de Saint-Orens, est un regroupement des structures associatives ou municipales ayant un objectif artistique et pédagogique. L’Atelier est évolutif et ouvert en permanence à toute structure voulant s’inscrire dans un projet. L’Atelier facilite la production de projets communs, pluridisciplinaires, croisant les arts. Les actions peuvent être des stages, des essais pédagogiques, des productions scéniques, des animations diverses… Le 17 septembre 2017, l’Atelier participera aux journées du Patrimoine à travers l’évocation d’une partie de l’histoire de Saint-Orens, agrémentée de moments de musique et de danse dans des styles variés. Renseignements au 05 61 39 56 69

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(1) Exemple d’un financement pour une opération d’acquisition de résidence principale d’un montant de 210 000 € avec 16 000 € d’apport (hors frais de notaire et de prêt), par un couple, primo accédant avec 1 personne à charge, dont le revenu fiscal de référence en 2015 était de 33 150 €, bénéficiant d’un PTZ. Financement réalisé grâce à un prêt amortissable à taux fixe d’un montant de 115 500 €, d’une durée de 25 ans, prêt amortissable à taux fixe pendant toute sa durée, mensualités de 763,14 € pendant 15 ans, puis 63,14 € pendant 10 ans, TEG 2,91% et Coût total 29 442 € intérêts et assurances inclus ; d’un PTZ d’un montant de 84 000 €, d’une durée de 25 ans, prêt amortissable à taux fixe, mensualités de 25,20 € pendant 15 ans, puis 725,20 € pendant 10 ans, TEG 0,44% et Coût total 7 560 € intérêts et assurances inclus ; l’ensemble pour une mensualité globale lissée de 788,34 € pendant 25 ans. La cotisation d’assurance décès, perte totale et irréversible d’autonomie et incapacité de travail pour le prêt amortissable et pour le PTZ est de 0,36% l’an du capital emprunté pour un capital assuré à 100 %. Simulation faite sans tenir compte d’éventuels frais de dossiers bancaires. Cette simulation est communiquée à titre informatif ; elle est établie sur la base de taux moyens du marché constatés au 05/05/2017 pour diverses situations comparables. Cette présentation indicative ne constitue en aucune façon une offre commerciale ou publicitaire de financement et n’a aucune valeur contractuelle. NEXITY IMMOBILIER RESIDENTIEL MIDI PYRENEES, SAS au capital de 100 000€. Siège social 19, rue de Vienne – TSA 60030 – 75801 PARIS Cedex 08 - 305 164 881 RCS Paris. Crédit photo : BHC Partners, Getty Images. Photos non contractuelles. PRO DIRECT MARKETING - RC 88B1179 - Édition mai 2017.

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