CINCO POETAS VISUALES DE CASTILLA Y LEON

JULIÁN ALONSO - PABLO DEL BARCO JUAN LÓPEZ DE AEL - RAFAEL MARÍN GUSTAVO VEGA SALA DE EXPOSICIONES DEL ARCO DE SANTA MARÍA Del 14 de febrero al 8 de marzo de 2020 Horarios: Martes a sábados de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h Domingos de 11:00 a 14:00 h Domingos tarde, lunes y festivos, cerrado

EXPOSICIÓN Organiza: Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos Comisarios: Julián Alonso, Pablo del Barco, Juan López de Ael, Rafael Marín y Gustavo Vega Coordinación: Ignacio Mª González de Santiago Montaje: Publinews CATÁLOGO Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos.

Textos: Julián Alonso Pablo del Barco Juan López de Ael Rafael Marín Gustavo Vega Maquetación y logo cubierta: Julián Alonso Impresión y encuadernación: Edibur ISBN: Depósito Legal: DL BU ___/2020

Cinco poetas visuales de/en Castilla y León Podían ser más, o diferentes de los que aquí conforman la exposición: no hay discriminación ni exclusividad. Somos cinco poetas visuales de veterana actividad, con una obra consolidada y residentes en la comunidad.

Ilusionados porque se conozca mejor su obra, en un tiempo en el que bajo ese epígrafe de “Poesía Visual” se están amparando trabajos que, en muchos casos, creemos que no valen la pena para situarlos bajo ese epígrafe. La proliferación de “instalaciones” en las artes plásticas ha creado una gran confusión y la llegada de creadores que se han agarrado a esta forma de hacer para tener notoriedad por encima de la generosidad y entrega que un creador debe de tener como el primero y principal de sus objetivos. Y más si cabe en una actividad poética considerada marginal, de segundo plano, casi siempre no invitada a actividades y encuentros poéticos.

Juan López de Ael es natural de Quintanilla de San García (Burgos), Gustavo Vega leonés afincado en Barcelona, pero en estrecha relación con su León natal, Rafael Marín madrileño residente en Valladolid desde hace muchos años, Julián Alonso, fiel a su Palencia de origen y activo expositor dentro y fuera de su ciudad, y Pablo del Barco, regresado a Burgos tras años de estancia en Brasil y Sevilla, burgalés de sentimiento y acción.

Esta exposición tiene carácter itinerante; recorrerá las nueve provincias de la comunidad bajo el amparo de instituciones locales en la cesión de locales y en la elaboración de un catálogo decoroso, para que quede constancia de la obra de estos creadores, de su intención educativa, de la necesidad que sienten por aventurarse con sus obras y dialogar con los que deseen disfrutar con ellas. Hacemos en este catálogo una valoración subjetiva de nuestros trabajos a manera de orientación, aunque sabemos que la [7]

mejor valoración la hace cada espectador frente a las obras; nuestro mayor deseo es que haya tantas interpretaciones como visitantes a la exposición; no queremos ser dogmáticos, apenas proponemos la obra sin más, para que quien la vea la asuma o la rechace. Nosotros la creamos con el distintivo de “obra de arte”, la ofrecemos y, a partir, de ese momento, nos desprendemos de ella para entregársela viva al espectador, sujeto que convive con nosotros y con el universo del que extraemos los materiales para la realización de la misma.

Es obvio que reconocemos la importancia de lo visual, de la imagen, en este universo en el que vivimos. Y que no nos creemos inventores de un arte que podemos reconocer en nuestro país en las cuevas de Altamira, por ejemplo. Tratamos de continuar una tradición y revivir su intencionalidad y participarla con vosotros, desde la particularidad de un enclave común como es la comunidad de Castilla y León, pero que podría ser la de otro espacio geográfico. Queremos dejar testimonio de algo que se hace en la comunidad y que deseamos transcienda más allá de su entorno.

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A MODO DE POÉTICA Si partimos de que el idioma, la palabra hablada o escrita, es solamente uno de los innumerables códigos posibles con que podemos comunicarnos, parece lícita, puesto que no es el único, la utilización de cualquier otro a la hora de expresarse ya sea de manera cotidiana o artísticamente.

Esa es la primera premisa, o al menos así yo lo entiendo, para tratar de definir y comprender el territorio fronterizo que se ha dado en llamar, por denominarlo de algún modo, Poesía Visual. Territorio en que a veces me muevo y que reúne elementos de procedencia diversa en una amalgama dirigida a provocar la reacción del lector/espectador.

Texto, grafía, imagen, textura, metáfora, azar, color, símbolos, propuestas estéticas, medios en principio pertenecientes a otros ámbitos, mezclados a veces en un “totum revolutum” con los que trato de extraer y comunicar un mensaje poético.

Busco así emular elementos propios de la poesía discursiva por medio de materiales y herramientas presuntamente extrapoéticos. Metaforización desde lo táctil; conceptualización desde la economía de medios que tratan de actuar como un flash fotográfico sobre el cerebro de quien recibe el estímulo; simbolización; sugerencia a través de la imagen, la tipografía, la disposición espacial de los elementos o el tacto cambiante de los materiales.

Nunca indiferencia.

En definitiva, continente y contenido en un todo uno, medio y mensaje formando las dos caras de una misma moneda arrojada al aire para ser recogida por manos y ojos predispuestos.

A veces mis poemas son fundamentalmente textuales, pero su tratamiento como objeto plástico, invita a su contemplación con ojos más abiertos. El mensaje, como en publicidad, entra primero por la vista. Si después sigue su camino hacia el cerebro y se interioriza, habré conseguido mi objetivo, porque creo firmemente en el esfuerzo combinado, la simbiosis autor-espectador/lector como algo fundamental para que el poema visual cumpla su cometido y cobre vida.

En resumen, defiendo la condición camaleónica de la poesía, que puede adoptar la forma que quiera, mimetizarse con el paisaje, ser asfalto o [11]

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vestir un disfraz de nube.

Alguien definió despreciativamente la Poesía Visual como el refugio del poeta que no sabe escribir y del pintor que no sabe pintar. En ocasiones me planteo si no tendría razón. Puede incluso que ante la POESÍA con mayúsculas todos, incluso quien eso dijo, seamos unos perfectos ignorantes, pero a lo mejor resulta que no es eso, que lo que le sobre a la llamada Poesía Visual sea precisamente su nombre, que nos encontremos, seguro que nos encontramos, ante otra cosa aún no definida del todo, en el mundo de la frontera, ese lugar donde aún es posible toda transgresión y al que por conveniencia alguien nombró así. A esa frontera es a la que yo me sumo sin rodeos.

Por lo que a mi obra en concreto se refiere, me resulta difícil definirla en unas pocas palabras. Entiendo que el término “Poesía Visual” no es en exceso afortunado ni refleja la realidad de lo que en sí contiene ni de lo que yo hago o pretendo hacer con mayor o menor fortuna. Prefiero hablar como apunto más arriba, aunque se me acuse de insistente, de “Arte Fronterizo”, muchas veces a mitad de camino de ninguna parte, pero casi siempre abriendo nuevas perspectivas al terreno de la creación a fuerza de dar palos de ciego en más ocasiones de las deseadas.

Y defiendo sin duda la complicidad e incluso la colaboración del espectador/lector ante mis propuestas. Él es no sólo destinatario, sino elemento final que da sentido al proceso creativo y así me ha sucedido en varias ocasiones. En la medida que yo logre hacer saltar los resortes de la imaginación de quien contempla/lee mi obra, habré logrado o no mi objetivo.

Con tal perspectiva, resulta lógico que no me atreva a calificar lo que yo hago con un solo adjetivo, no sabría. Prefiero decir que me dedico a una actividad dispersa que en el terreno que nos ocupa abarca desde el caligrama, el letrismo o la poesía concreta, al collage y desde el conceptualismo al minimalismo, el diseño integral de libros o plaquettes o el poema-objeto, buscando la concisión, frecuentemente la ironía o la denuncia y procurando no distraer sobre el fondo del concepto o mensaje que pretendo transmitir En todo caso y para finalizar, me sumo a Barthes cuando dice que "la poesía es el lenguaje de las transgresiones del lenguaje" [12]

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JULIÁN ALONSO: Palencia, 1955. Licenciado en Geografía e Historia, autor de relatos, articulista, poeta, creador artístico, editor, crítico, organizador y comisario de exposiciones y eventos.

Fue responsable de los programas de RCE y RNE en Palencia: “La hora del Rock & Roll”, “Club Medianoche”, “Música y Palabra” y “Voces de Palencia”, entre1986 y 1998.

Ha llevado a cabo como ponente cursos y conferencias, entre otros lugares, en las universidades de Córdoba, Alcalá de Henares, Cantabria, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Feria del libro de Soria, y en el “Congreso Internacional de Críticos de Arte, llevado a cabo en el Museo Reina Sofía en 2015, leyó la ponencia “Brosio, el pintor invisible” Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y realizado algunas individuales tanto de fotografía como de poesía visual, en España y en más de treinta países de todos los continentes y su obra se ha mostrado en museos como el MACBA (Barcelona), MUSAC (León), Palacio Quintanar (Segovia), Centro de Poesía Visual de Peñarroya (Córdoba), Galería Juan López de Ael (Vitoria), Sala Caja España (Palencia), Fundación Díaz Caneja (Palencia),Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Córdoba (C3A), o Museo Narciso Maisterra (Fuentes de Valdepero - Palencia) entre otros, y se han exhibido en el programa de RTVE-2 “La Aventura del Saber”.

Figura, entre otras antologías en “Poesía Experimental Española ante el nuevo milenio” (Art-Eragin - Vitoria, 1999), “PHAYUM Poéticas Visuales”, Benicarló, 2000, “El color en la Poesía Visual (Antología consultada)”, Madrid, 2001, “Antología de Poesia Experimental española” 1963-2004 (Antólogo: Felix Morales Prado / Editorial Mare Nostrum) Madrid, 2004, “Poesía Visual Española (Antología Incompleta) Ed. Calambur, Madrid 2007, “Cinco miradas” Universidad de León 2009 y en los especiales dedicados a poesía visual española de las revistas “Ínsula”, “Zurgai”, “Ánfora Nova” y “Cuadernos del Matemático” En el terreno literario no experimental figura también en diversas publicaciones de carácter colectivo o antológico y ha publicado, entre otros, el libro de relatos “República de los Sueños” (1991), los de poesía, “Diario de Abril” (1992) “Arquitextura” (Premio Provincia de Guadalajara 1993), “…Y no estabas tú” (1995, en colaboración con Jesús Aparicio), “Trampas [13]

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de la memoria” (premio Ciudad de Benicarló, 1999 –con prólogo de L.E. Aute-), “Pasos en la arena” (Palencia, 2008), “Como un lento veneno” (prólogo e ilustración de L.E. Aute) (2013), y “Poesía en derribo” (2014), así como numerosas plaquettes, habiendo sido traducido al inglés, francés, alemán, árabe y japonés.

En el campo de la poesía visual cabe destacar, “Collage Poemas” (1993), “Disolución” (1994), “Diez Poemas Banales” (1997), “Disidencias” (1998), “Fuegos Fatuos” (1999), “Solidarismos” y “Grupo de Cuerda” (1999), “Pentagramas” (2000), “Luz en los ojos” (2002) “Lengua de máquina” (2004), el CD-Rom “Golpes de Viento”, que reúne su obra gráfica (excepto la fotografía) entre 1990 y 2004, o las obras colectivas “Nicotina” y “Señales de Humo”. Con la pieza “Ciudad”, obtuvo una “Mención Especial del Jurado” del “Premio Caruso de Poesía Visual” (Vitoria).

En 2004 coordinó y editó el CD-ROM “TOD@S… O CASI TOD@S (Poesía Visual, Experimental y Mail Art en España”. Ed. Cero a la Izquierda.

Palencia, que reúne a la mayoría de poetas visuales españoles de aquel momento.

Ha dirigido y dirige las revistas “Cero a la Izquierda” (digital), “La Ñ Literaria”, la colección de poetas palentinos “Cuatro Cantones”, que edita la Fundación Díaz Caneja y las revistas virtuales de Literatura y Arte “Papeles de Humo” y “Laurus”. En 2001 obtuvo el “Premio de Periodismo “Mariano del Mazo”, de la Diputación de Palencia, siendo articulista habitual del diario “El Norte de Castilla”, durante más de quince años.

Durante el curso 2009-2010, fue responsable del “Club de lectura de poesía” de la Biblioteca de Castilla y León.

Miembro de ACyLCA y AECA (Asociaciones de Críticos de Arte de Castilla y León y de España) y AVA CyL (“Asociación Profesional de Artistas Visuales de Castilla y León”), Académico de la Institución Tello Téllez de Meneses y coordinador literario y artístico de la Fundación FORCAL y su colección “Soñando Futuros” ENLACES WEB: http://julianalonso55.wix.com/julian-alonso. http://issuu.com/aloaloju.

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EL CORAZÓN DEL BOSQUE [15]

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DESESCRIBIR [16]

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DESENCUENTRO [17]

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AMOR / DESAMOR [18]

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ESPAÑA [19]

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LA AGUJA EN EL PAJAR [20]

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VIENTO Y LLUVIA SOBRE UN PAPEL EN BLANCO

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MI BANDA SONORA [22]

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Un pino de ddooss versos y ddooss nubes

Un pino quebrantando el horizonte

Un pino de agujeros insondables

Un pino que se ha ido y no se ha ido

Un pino tan prepresente como ausente

Un pino recortándose en el cielo

Un pino en la pantalla de la noche

Un pino navegando a la aventura

Un pino paradoja de sí mismo

Un pino con poeturas de colores

Un pino deshaciéndose en el aire

Un pino al viento azul de la meseta

Un pino que se ha ido y no se ha ido

Un pino al claroscuro del recuerdo

Un pino fidelísimo a sus nidos

Un pino ave piando en la mañana

Un pino de hojas llenas de poesía

Un pino desnudando las palabras

Un pino corazón de pecho abierto

Un pino navegando a la aventura

Un pino deteniéndose en el tiempo

Un pino verde, blanco, azul y rojo

Un pino abierto en cruz para abarcarnos

Un pino hecho de luz en el ocaso

Un pino para el pan de cada día

Un pino calentando el crudo invierno

Un pino dando frutos inmortales

Un pino puesto en pie frente al olvido

Un pino todo lleno de palabras

Un pino de papel y tinta china

Un pino de corbata de colores

Un pino vigilante en su atalaya

Un pino caballero y con chaqueta

Un pino haciendo un guiño a las muchachas

Un pino con ventanas a la luna

Un pino con las puertas sin cerrojos

Un pino dulce, igual que un caramelo

Un pino de silencios y vacíos

Un pino garabato en los cuadernos

Un pino encorbatado y con sombrero

Un pino paseando por la tarde

Un pino firme y recto, un pino fuerte

Un pino juguetón, un pino niño

Un pino que no para de crecer

Un pino paseante por el cielo

Un pino de los campos de Castilla

Un pino universal de puro pino

Un pino a cuya sombra nos sentamos

Un pino solitario en la lindera

Un pino sin reloj, fuera del tiempo

Un pino recostado en una silla

Un pino con los ojos bien abiertos

Un pino viejo viejo, niño niño

Un pino sabio, repartiendo versos

Un pino alimentando con sus frutos

Un pino escribiendo en zapatillas

Un pino con raíces muy profundas

Un pino dibujante de utopías

Un pino estremecido a la intemperie

Un pino sin zapatos por la arena

Un pino al que la lluvia nunca moja

Un pino despeinado en la avenida

Un pino que se fue pero aún da sombra

Un pino acogedor como ninguno

POEMA INFINITO (Octavas catabásicas para Francisco Pino) [23]

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TEMPUS FUGIT [24]

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Escribir con imágenes es un divertido entretenimiento, de notable resultado para estos tiempos de urgencias, internacionalización y escasa dedicación al estudio. La vida enseña en su transcurso, mientras caminamos mirando y viendo en cuanto nos vamos llenando de conocimiento, sin la necesidad del preceptivo aprendizaje tradicional de profesorado explícito y tiempos muertos apegados al asiento de la escuela. Una imagen vale más que mil palabras se decía antaño; ahora las imágenes las tenemos más próximas, más al alcance de la mano, aunque a veces no sepamos usarlas.

En una palabra, nuestro mundo está plagado de imágenes sobre las que construir la realidad, las emociones, las necesidades más primarias en un camino de lo fácil, sin percatarnos de que la razón, el pensamiento se van quedando sin uso. Pero si conseguimos que las imágenes no solo produzcan el placer inmediato, sino que sean susceptibles de interactuar con la realidad en un lenguaje en el que se han modificado las palabras estaremos obteniendo un doble beneficio: el estético y el disfrute de lo material útil. En consecuencia, el lenguaje es más actual, más dinámico, más fácil de comprensión. Si voy a Moscú y no sé hablar ruso, puedo pedir un pan dibujando un pan o usando la carta que te ofrecen en el restaurante con fotografías de panes flamantes, con su precio debajo. Ese pan será el mismo que no necesitará traducción en Tokio o en Madagascar; la imagen compensa nuestra falta de lenguaje.

Veamos en el paisaje de lo cotidiano; si quiero hablar de la inutilidad de un político solo tengo que colocarlo en una imagen boca abajo, obviando escribir durante un buen rato de su incapacidad; si deseo advertir sobre el mal estado de un vehículo le muestro en una imagen echando una humareda molesta contaminando el aire. Una sociedad que no funciona se explica con policías manejando sus porras y sus fusiles, en una sola imagen.

Las palabras, que siempre han tenido una inmediata función de establecer [27]

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el diálogo, el pensamiento y la belleza, ahora pueden ser objeto de una belleza superior al enaltecerlas y transformar sus formas y ofrecerlas con perspectiva y color, de manera que puedan ser definidas como iconos artísticos, más allá del lenguaje tradicional, reforzando su poética.

En esta muestra de poesía visual intento que las imágenes tengan el máximo de belleza en un campo del máximo contenido material, apelando a la ternura, a la ironía, a la rabia expresando un descontento social. Con simples palabras, con diferentes colores, pero variando levemente la grafía, escribo un poema sobre el “amor eterno” ironizando sobre esa eternidad.

Utilizo la fotografía y la combinación fotográfica para realizar otros poemas, con clara connotación política y similitud de figuras. El lenguaje críptico popular andaluz me lleva a escribir un epitafio contundente; la ida política está criticada en sus escasos valores de validez social, tal como o lo veo. Tengo especial manía al comercial día de San Valentín, que socialmente se cifra en dinero y falso amor, que es más tópico que verdad.

Me divierte escribir teorías y situaciones personales y sociales a través de la imagen, por más que puedan parecer los poemas fruto de un espíritu amargado y antisocial. Todo lo contrario; trato de utilizar elementos esenciales de mi observación, la situación de mi espíritu y mi visión, naturalmente crí de la sociedad, con una composición claramente poética, con todo el color y el sonido que la poesía puede comportar. Persigo el recreo y la sonrisa de quien degusta mis poemas visuales.

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Pablo del Barco (Burgos, 1943), Doctor en Filología Española, profesor de Literatura Española en la Universidad de Sevilla (1976-2006). Ha ejercido la crítica literaria en periódicos y revistas (El Pais, Informaciones, Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, El Viejo Topo, Revista de Occidente, Camp de l’arpa, Hiperion, Revista de la Universidad Complutense, Historia 16, Cuadernos del Sur, El Siglo que viene, , República de las Letras, Revista de Cultura Brasileña, Movimento, Encontro (Brasil)...). Es investigador literario sobre las figuras de Manuel y Antonio Machado y los autores más destacados del Modernismo portugués y brasileño, traductor de sus más importantes escritores (Fernando Pessoa, David Mourão Ferreira, Machado de Assis, Cabral de Melo Neto, Drummond de Andrade, Murilo Mendes, Nelson Rodrigues, Cassiano Ricardo, Darcy Ribeiro, Rubem Fonseca, Ferreira Gullar) al castellano (en las editoriales Visor, Cátedra, Círculo de Lectores, Alfaguara, Calpe, Tusquets, Almuzara, Menos Cuarto ediciones, Días Contados…).

La poesía, discursiva o visual, es su principal entretenimiento: autor de más de cincuenta libros de este género literario. Sus últimos libros poéticos, 2017: Regresar al aire (Burgos, Factoría del Barco); 2018: Pintar como un poeta, escribir como un pintor (Córdoba, La Manzana poética) y Fortuna y liquidación de amor (Madrid, Huerga y Fierro editores). Está presente en las más importantes antologías de poesía visual.

En el campo de la narrativa ha publicado Cuentos para niños que nunca fueron... (1985), Flap, flap (1991), Cosas de Brasil y no (2001), Mundo S. A. (2007), La vida no es verdad (2014); además de cuentos en diversos medios.

Como creador plástico ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Italia, Grecia, Eslovenia, Croacia, Alemania, Portugal, México, Uruguay, Argentina, Brasil... Su última exposi[29]

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ción de poesía visual celebrada en Burgos (Arco de Santa María) en 2016, Mírala poesía, Mira la poesía, fue visitada por más de 12.000 personas.

Más tarde ha viajado a Sevilla (Antiquarium, 2018) y a Palencia (Casa Junco, abril-mayo, 2019). Ha comisariado diferentes muestras de poesía visual en Italia, México, Portugal, España. Su actividad como promotor, conferenciante y articulista sobre el tema es notable.

Desarrolla numerosos trabajos en torno a la transferencia plásticopoética, versionando en imágenes la poesía de autores españoles (Luis Cernuda –Luis Cernuda a verso y pincel–, Sevilla, 2002–; Juan Ramón Jiménez –El laberinto de las palabras¬, 2006– o Jorge Guillén), analizando aspectos plásticos en la obra literaria de estos autores. Completa esta actividad la dirección de talleres de creación poético-visual (Facultad de Bellas Artes, Sevilla; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Centros de Enseñanza Media…), para educadores o estudiantes universitarios.

Dirige, ahora en Burgos, una editorial dedicada a la publicación de autores noveles y de textos de poesía visual; lanza en la actualidad la serie “Hojas volanderas, ¡en barco vamos!” para difundir la obra de diferentes autores y una Galería de arte, Factoría del Barco, con el propósito de incidir en el medio sociocultural. Publica la revista de poesía visual El pez que pesca.

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DESENCUENTRO [33]

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AMOR / DESAMOR [34]

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POÉTICA He llegado a la poesía visual (y discursiva) fundamentalmente desde la pintura y la escultura. Mi poesía visual se ajusta bastante a lo que el poeta Adolfo Canillas expresó sobre mi pintura cuando vio una exposición mía por primera vez: Aquellos cuadros no buscaban –era evidente- una semblanza con la realidad, ni presuponían una prefijada deformación de la misma. Tampoco pretendían ocultos conceptos, ni remover el inconsciente. Tan sólo eran pintura, sin el apoyo aparente de un estudiado proyecto o plan matemático.

Se trataba, en mi opinión, de una pintura básica, primitiva, espontánea y de gozosa sencillez e intrascendencia. Una pintura que sólo se mostraba a sí misma y que no pedía al espectador más que ser contemplada en sí misma…Una pintura que pretendía ser todo desde su nada. Una pintura que había nacido del simple placer de pintar para provocar en el espectador el anhelo, la necesidad de pintar…Toda obra de Juan, sea de la naturaleza que sea, nos revela la imperiosa necesidad de la obra limpia, equilibrada y armónica, de una belleza sin máscara ni mácula, arte, en resumidas cuentas, desde su concepción hasta el resultado final.

Cualquiera de mis manifestaciones artísticas, ya sea pintura, un poema objeto, poema visual, poesía de acción o poesía discursiva consta de unos cuantos elementos, no muchos, que se ofrecen desde la simplicidad y la sinceridad. Toda mi obra está marcada, de una u otra forma, por Pessoa, Amalia Rodrigues, San Juan de la Cruz y Oteiza, sobre todo Oteiza, por su legado en lo que concierne al concepto de arte y algunas obsesiones, como la búsqueda del vacío artístico. También, cómo no, siempre me ha acompañado, de manera explícita o implícita, la tierra de mis orígenes: Castilla, responsable en parte de ese concepto místico tan presente en mí, ese concepto ancestral, religioso, espiritual, de la creación. Puede que, como dijera en su día la poeta Ángela Serna, mi obra sea el canto espiritual al arte y a la vida. Así lo siento.

Hoy, después de tantos años dedicando tiempo y trabajo, vida en [43]

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definitiva, a la creación, creo haber conseguido “un estilo propio”, tal y como señalara la estudiosa Laura López Fernandez en uno de sus estudios sobre mi obra. Laura señala como una de las característica de mi producción la conciencia de una dimensión espacial arquitectónica que expande y al mismo tiempo consolida las posibilidades estéticas de cada poema. También la utilización de la fragmentación y el uso del contraste (blanco y negro…) y ese diálogo entre el pasado y el presente, el arte del pasado y el de hoy. Tal vez por eso, con cierta frecuencia mis obras funcionan como un palimpsesto al superponer en ellas lenguajes y pensamientos diferentes.

(Laura López Fernández) Mi obra visual quiere aportar al receptor la posibilidad de hacer varias lecturas, y hacerlo desde una aparente sencillez. Un día me preguntaron (entrevista del profesor Julio Varela para el número 12 de la revista Texturas-Nuevas dimensiones del texto y de la imagen) qué era el arte para mí, a lo que respondí: “sobre todo expresión, aunque no sabría explicar de qué…Intento que cada obra sea una historia. Tengo muchas historias en mi cabeza. Y tengo una relación de amor con el arte. De amante, y por tanto una lucha permanente.”

Las obras que figuran en esta exposición pertenecen a épocas diferentes pero creo que todas ellas insisten en los mismos presupuestos expuestos más arriba por poetas y estudiosos. A estas alturas de mi vida y de mi producción, quiero que sea una mirada ajena a la mía, pero también mía, la que hoy hable de mi obra desde ella misma. Yo sólo puedo añadir que para mí la poesía visual (u otra manifestación artística) y la vida (la piel) van tan estrechamente unidas que no podría sino decir que moriré apostando por la belleza, por la espontaneidad, por la recuperación del niño oteizano a la hora de crear. Eso es lo que sigo haciendo al cobijo del cielo de Castilla desde el pueblo de mis orígenes, Quintanilla san García, donde el blanco y negro o el color, la vertical subida, las simetrías, los reflejos, las cosas sencillas me conceden las herramientas suficientes para seguir respirando artísticamente.

Juan López de Ael Noviembre de 2019 [44]

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JUAN LÓPEZ DE AEL, es un artista burgalés que, tras residir muchos años en el País Vasco, ha retornado a sus orígenes castellanos en Quintanilla San García.

Inicia su andadura artística allá por los años 80, cuando se encuentra con el escultor Jorge Oteiza con quien mantendrá, hasta el fallecimiento de éste, una amplia correspondencia y una gran amistad.

A principios de los 90 está estrechamente ligado al proyecto editorial de Ángela Serna en la revista Texturas: nuevas dimensiones del texto y de la imagen, de la que es uno de sus más presentes colaboradores.

Entre 1992 y 1996 realiza gran número de exposiciones y está presente en muestras nacionales e internacionales de gran relieve, tanto desde el mail-art como en otras manifestaciones de la poesía visual. También participa en numerosas antologías sobre experimentación.

A partir del año 2000 y durante más de una década, mantiene un espacio de arte denominado “Galería Itinerante Juan López de Ael”, un lugar alternativo para el encuentro y la promoción arte en todas sus disciplinas. Ese mismo año, realiza junto con Ángela Serna el libro Trampantojo (poesía y fotografía) y en la elaboración de la plaquette La nave de las palabras para alumnos de un Instituto de Vitoria-Gasteiz.

En 2011 es galardonado con el X premio de Poesía Experimental, organizado por la Diputación de Badajoz. Desde entonces no ha cesado de participar con sus aportaciones en exposiciones, convocatorias de mail-art, publicaciones de poesía visual, etc.

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CONVERSACIONES CONMIGO MISMO [47]

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VIVIR PARA VIVIR [48]

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EL DÍA QUE MURIÓ JOAN BROSSA [49]

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ARQUITECTURA [50]

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ESPEJO LOCO [51]

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FUERZA [52]

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VIVIR COMO SI NO DOLIERA [53]

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LA ÚLTIMA CENA [54]

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PALABRAS CRUZADAS [55]

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SEMEJANTES [56]

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APUNTES SOBRE MI ACTIVIDAD DE POETA VISUAL (TENTATIVA DE UNA POÉTICA) He detenido mi vista en todas y en cada una de las obras que he realizado a lo largo de mi vida de poeta visual (desde el año 1982 hasta la fecha). Mi propósito era tratar de extraer aquello que podrían tener en común todas ellas. El principio en el que apoyaba mi búsqueda era el siguiente: Considerando que todas estas creaciones pertenecen al campo de la poesía visual, buscar un vínculo común que definiera lo esencial del agrupamiento. Es fácil fijarse que unas obras solo contienen imágenes, otras presentan letras (o un entrelazamiento de letras). Otras combinan imágenes y signos verbales. En otras aparece solo una palabra (aunque dispuesta de una manera no usual en la superficie que la alberga). Y en otros de estos poemas el autor únicamente muestra una frase, o bien un verso. Según estas manifestaciones que acabo de exponer, la existencia de representaciones verbales no constituye necesariamente un objeto que albergue la esencia de lo que se puede considerar poesía visual. La imagen desde luego que sí es imprescindible, dado que con las letras se pueden realizar, o concretar, diferentes imágenes. Los signos verbales constituyen, de por sí, una representación iconográfica. De esta primera evidencia puedo extraer esta conclusión: la identidad de la poesía visual la informa la existencia de una o varias imágenes. ¿Y una palabra única, o un grupo de palabras, puede constituir un poema visual? Evidentemente un vocablo escrito en forma lineal (que es, obviamente, la habitual), y sin ninguna connotación particular, no es, esencialmente, poesía visual. Necesita que algo (y destaco este algo), como pueden ser una imagen, un fondo especial, un rasgo peculiar en la tipografía, una señal que distinga algún aspecto diferente, etc…, lo complemente o le aporte una significación distinta a la que esa misma palabra expresa dentro del lenguaje coloquial. Seccionar este vocablo, fraccionarlo, trocear[59]

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lo, transcribir sus signos verbales en tamaños variados,… en definitiva, convertirlo en icono hace que se introduzca un sentido distinto al que aporta la palabra dentro de cualquier diccionario. Por ejemplo, los dos vocablos “Últimas palabras” no nos dicen nada significativo, pero si en una composición están acompañados por la últimas palabras de este mismo diccionario, entonces adquiere el conjunto un nuevo significado poético. Y esto que es nuevo tiene mucho que ver con aquel algo al que me referí anteriormente.

La poesía visual trata de buscar, y de presentar al espectador –antes que lector-, algo nuevo que la palabra en sí y la imagen no contenían antes de presentarse conjugados en la creación visual. Por lo tanto, cuando el signo verbal adquiere un sentido iconográfico nuevo se ha producido lo que podríamos definir como poema visual. Éste ha de aportar , tanto a las palabras como a las imágenes que lo constituyen, una connotación poética que se produce en ese mismo momento de la creación.

Y para concluir, y a modo de resumen de todo los expuesto con anterioridad, he de señalar que el Poema Visual tiene algo que decir, aunque para ello no emplee palabras y solo use imágenes. Pero siempre ha de decir algo, expresar algo. No debe mostrarse mudo, pues una composición muda no es un poema visual. El Poema Visual no puede decir nada. Si dice nada es mudo, y entonces no sirve como tal.

Valladolid. 2002 y noviembre 2019

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RAFAEL MARÍN. Nació en Madrid el año 1955, y desde el año 1972 reside en Arroyo de la Encomienda – Valladolid. Ha vivido también en León (donde estudió Bachillerato) y en Madrid (donde empezó a ejercer su trabajo de profesor.

Libros publicados: “La tela de araña “ (poemas) (Barcelona, 1980)m “Poemass media” (Barcelona, 1984), “Poemas” (Buenos Aires, Argentina, 1995), “El diseñador del laberinto” (Albacete, 2002), “Sonetos experimentales” (Poemas visuales) (Valladolid, 2005), “Libro de citas de Marcelo del Campo” (ensayo) (Burgos, 2010), “Mirada leída” (Poemas visuales) (Madrid, 2015) y “Código de labios (Ponferrada, 2017). Así como varias publicaciones en plaquettes.

Exposiciones individuales de Poesía visual: “Naipes marcados” (1983-1984), “Poemass media” (1984), “En Otras Palabras” (1988), “Met-Amor-Fosis” (1991), “Mirada Leída” (1997), “Museo de Poesía Visual” (1999), “Antología. Veinte Años de Poesía Visual” (2004).

Publicaciones colectivas y antologías: “Poesía Experimental 93 (Barcelona, 1993), “Poesía Visual Española ante el nuevo milenio” (Vitoria-Gasteiz, 1999), “Eñe. Poesía Visual en España (Madrid, 1999) “Aldea Poética II” (Madrid, 2000), “Phayum. Poéticas Visuales” (Benicarló-Castellón, 2000), “Antología Consultada de la Poesía Visual en España (Madrid, 2001), “La imagen de la palabra” (Rute-Córdoba, 2002), “Antología de Poesía Experimental (Madrid, 2004), “El Quijote” (Valladolid, 2005) y “Cinco Miradas (León, 2009).

Participó con 10 obras propias en la Exposición de Poesía Experimental Española del MUSAC de León, en enero de 2017. Y con la misma muestra en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Córdoba, en enero de 2018. Igualmente fue incluida una selección de Tarjetas con Poemas Visuales en la Exposición de los Fondos Documentales de la “Cátedra Miguel [61]

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Delibes” de la Universidad de Valladolid, en la “Casa Junco” de Palencia, en abril-mayo de 2019.

Ha sido editor de la Editorial P.O.E.M.A.S. (Proyectos Originales Ediciones Marginales Anómala Sociedad)), así como de una revista homónima en Valladolid. En la actualidad publica Poemas Visuales y Discursivos seriados en tarjetas. A partir de 2008 publica Textos Efímeros.

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A.D.N. [63]

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VACÍO [64]

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FORMA EN CONSERVA [65]

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SONETO NO ESCRITO TODAVÍA [66]

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HUELLA [67]

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VUELTA [68]

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GAS [69]

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SONETO- QUINIELA [70]

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CENTAURO [71]

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SONETO ESPAÑOL [72]

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POÉTICA Nace mi poesía de la necesidad de decir. Un decir, por imposible, siempre deficiente. “Quería decirte... Pero no he podido. / (...), aún no he podido / pintar la luz. / ¿Yo? ¿Tú? Enmarañados entre el sentido / y su deconstrucción. / (...) / Son nodos, enlaces, de una red / en la que nos hemos perdido añorando no sé qué, / no sé qué, // añorando el país en el que los sueños / sueñan, añoran, las pericias de la ternura, // (...) / y, sobre todo, añoran / la añoranza” –así comienza un libro que estoy escribiendo actualmente, Decir(te)-.

La imposibilidad del decir –comunicar o simplemente ver-, decir la palabra definitiva, decir mi Yo o tu Tú, la búsqueda de la perfección –kosmos, orden perfecto, equilibrio, claridad mental..., inteligibilidad; o del caos, el más perfecto des-orden, unión amorosa, mística..., emoción, sentimiento, pasión...- son obsesiones, constantes, que tejen la urdimbre de lo que es poético, de cada fragmento de texto, o de todos los textos, y de todos los poemas visuales, objetuales, fonétistas, videopoemas, acciones...

Aprender, aprehender... y transformar la realidad, la vida, a mí mismo, autorealizarme..., es decir, recrearme, arranca de una especie de intuición, de extraño anhelo hacia..., hacia algún allá... otro lado, vago despliegue de posibilidades en las que satisfacer el deseo, la emoción -siempre insaciable-, la ternura... Arranca de alguna pregunta que es respuesta, reflexión, vivencia..., carga existencial... y juego, divertimento –a vivir que son dos días-. Pero, ay, siempre hay un muro de frío, silencio metálico, algún objeto, rasgo, color..., algún ruido, que se interpone, que lo imposibilita.

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Por ello, mi creación son formas híbridas. Son búsquedas, al mismo tiempo, plásticas, poéticas y filosóficas; intentos de decir con todos los medios que tengo al alcance, de no limitar las posibilidades para decir lo indecible, la poesía. Se trata de explorar la palabra y, también, la materia plástica, fonética, escénica y las nuevas tecnologías; generar vocablos, signos gráficos, sonidos y elementos visuales conceptualizados... Se trata, frecuentemente, de síntesis semánticovisualfonéticas.

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GUSTAVO VEGA MANSILLA. Leonés residente en Barcelona, es profesor, poeta (visual), artista y escritor. Es Dr. en Filología Hispánica y Literatura, Universidad de Barcelona; Lic. en Filosofía, Universitas S.Thoma Aq. In Urbe, Roma; Lic. en Filosofía y Letras (espec. Filosofía), Universidad de Barcelona; y Titulado en Magisterio, León. Su Tesis Doctoral: Poéticas de Creación Visual en España, 1970-1995 obtuvo las máximas distinciones: Sobresaliente Cum Laude y posteriormente Premio Extraordinario de la Universidad de Barcelona.

En su obra coincide la FILOSOFÍA con la CREACIÓN POÉTICA -poesía textual, visual, fonética, acción…- y la IMAGEN VISUAL -plástica y nuevas tecnologías, multimedia- lo que se sintetiza en obras de carácter interdisciplinar: POESÍA VISUAL principalmente. Consisten sus actividades en investigación teórica, práctica creativa, docencia y divulgación.

Ha sido PROFESOR en la Universidad de León (Curso "Palabra e Imagen. Poesía Visual"), BCA, Universidad de Barcelona (Curso "Historia del Arte y de la Cultura en España") y en el Col-legi Casp, Barcelona (Cursos "Filosofía", "Historia de la Filosofía", "Infografía. Poesía Visual"...) y ha realizado Talleres de Creación Poética -textual, visual, fonética, de acción...- en diferentes instituciones de España y Argentina.

HA PUBLICADO libros de creación: PoÉticas Visuales, Prólogo para un Silencio, El Placer de Ser, Habitando Transparencias, La Frontera del Infinito, Pintar la Luz / Dipingere la Luce -bilingüe-, DA-SEIN -en alemán-, Visible (In)Visible, Pentri La Lumon / Pintar La Luz -bilingüe-. Un pez atravesó la luna / A fish pierced the moon / 魚は月を横切った -trilingüe- y otros-; Carpetas, plaquettes, vídeos, CD, DVD etc. Ha sido incluido en antologías, multitud de revistas, web, etc. Ha realizado EXPOSICIONES (60 individuales [77]

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y participado en más de 2 centenares de colectivas) y ) y tiene obra permanentemente en museos e instituciones. Y múltiples CONFERENCIAS y RECITALES en España y en el extranjero –Albania, Argentina, Bosnia y Hercegovina, Kosovo, Finlandia, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, Macedonia, Marruecos, Rumanía, Uruguay...La calle donde nació hoy lleva su nombre: “Calle Poeta Visual Gustavo Vega Mansilla” y tanto él como sus Talleres de Creación Poética han recibido becas y premios en diferentes ocasiones. De su obra se han hecho eco antologías, estudios y universidades, habiendo sido traducida y publicada en diferentes idiomas –Alemán, Albanés, Árabe, Chino, Esperanto, Francés, Griego, Inglés, Italiano, Japonés, Macedonio, Occitano, Rumano...pudiéndose encontrar fácilmente por Internet en diferentes idiomas: amazon-biblioteca gustavo vega mansilla (Más información: / http://www.gustavovega.com)

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ESCRITURA POÉTICA - 1980 [79]

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UniversoLatido - 2007 [80]

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EnTuSiasmados - 2007 [81]

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HOMO-HOMINIS - 1992 [82]

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INEVITABLEMENTE - 2005 [83]

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SE INFLAMAN LAS VIVENCIAS - 2000 [84]

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CAOS - 2005 [85]

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POEMA SOBRE PARTITURA - 1982 [86]

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OPIO DEL PUEBLO - 2013 [87]

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SUEÑO SUS OJOS - 2016 [88]

ÍNDICE Introducción..........................................................7 Julián Alonso.......................................................11 Pablo del Barco..................................................17 Juan López de Ael................................................43 Rafael Marín.......................................................59 Gustavo Vega.....................................................73 Índice................................................................91

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