Portfólio Design Editorial

DESIGNER GRÁFICA Compilado de trabalhos da disciplina de Design Editorial do terceiro semestre do curso de Design Gráfico

Portfólio Aline Santos

Sumário

02 04 06 08

Análise de Periódicos Análise das principais tipografias e fontes utilizadas, de capa, imagens e estrutura gráfica de uma revista

Softwares Gráficos Desenvolvimento de revista por meio dos softwares gráficos Illustrator e InDesign

Livro infantil Desenvolvimento de capa e principais elementos de um livro infantil, com base na animação infanto-juvenil "My Neighbor Totoro"

Livro Pop up Desenvolvimento de livro pop up a partir de livro infantil pré-desenvolvido

Portfólio Aline Santos

ANÁLISE DE PERIÓDICOS Análise das principais tipografias e fontes utilizadas, de capa, imagens e estrutura gráfica de uma revista

A

Revista America edição de novembro de 1923, foi a publicação escolhida para análise, nela foram considerados todos seus aspectos, desde históricos ao processo gráfico. A mesma foi publicada no ano de 1923, época em que acontecia o movimento artístico Art Déco, o qual se caracteriza por uma arte mais construtiva, geométrica e mecânica e menos ornamentada, floral e orgânica.

Essas tendências estilísticas eram vistas naquela

P. 02

época, simplesmente como expressões de modernidade; um movimento que teve uma trajetória com a produção em massa para artigos de todos os tipos.

A junção de vários tipos de conteúdo com o moderno acarretou o aumento das vendas de revistas e a alta qualidade de impressão.

Partindo para análise histórica, em relação a sociedade, esta década, marcada pela

popularidade do jazz, filmes mudos e no Brasil principalmente pela Semana de Arte Moderna de 1922, ficou conhecida como "anos loucos" por conta de todas as transformações ocorridas.

por Sylvio (responsável pela maioria das ilustrações e também o editor da revista), assim como a capitular e ilustração no centro da matéria, que representam a mulher dos anos 20.

Dentre estas, estão o direito de voto para mulheres, o abandono do espartilho, a adoção de decotes e comprimentos menores de saias, maquiagens intensas e, como abordado na matéria, cortes de cabelos curtos. Sendo este estilo de cabelo uma grande mudança na estética naquele momento, causando estranheza principalmente ao público masculino.

Na ilustra da capa vemos centralizadas duas pessoas vestidas em roupas de gala, ambos homem e mulher aparentam ser de classe alta, provavelmente em um baile e há um equilíbrio entre cores frias e quentes.

Levando em consideração os aspectos formais, a capa da revista possui uma tipografia única e ilustrada. Já a matéria possui uma escrita formal fazendo uso de fontes serifadas e não serifadas.

Logo no título é empregada uma tipografia sem serifa semelhante a fonte Double Porter 2.

Nesta época ocorre uma importante evolução nos processos gráficos com a chegada no Brasil da impressão Offset em 1922.

A primeira companhia a importar uma impressora Offset foi a Lithographica Ferreira Pinto, no Rio de Janeiro. Em 1924, a Editora Monteiro Lobato, em São Paulo, também importou o equipamento. A partir disto o setor continuou crescendo e se aperfeiçoando.

O início da matéria é marcado por uma grande capitular serifada e artística, semelhantemente no decorrer do texto nota-se letras com serifas, estas similares a fonte Maier Kapitalis Roman, e pertencentes a família Romana Antiga.

A imagem da capa se trata de uma ilustração feita

P. 03

SOFTWARES GRÁFICOS Desenvolvimento de revista por meio dos softwares gráficos Illustrator e InDesign

C

om base nos fundamentos de diagramação aprendidos, foram desenvolvidas páginas contendo uma matéria sobre a designer de moda feminina, Miss Sohee, discorrendo acerca de sua trajetória e seus trabalhos.

Sohee Park, mais conhecida como Miss Sohee, é uma designer de moda feminina com sede em Londres. A diretora criativa, de 25 anos, nasceu em Seul, Coreia do Sul, mas aos 19 anos mudou-se para Londres, onde estudou em uma das maiores escolas de moda de maior prestígio mundial, a Central Saint Martin, "Estar lá me ensinou a me permitir ser a versão mais maluca e extrema de de mim" , contou a designer em entrevista.

P. 04

A trajetória de Sohee teve início na ilustração, ainda nos seus três anos, através do estimulo da mãe ilustradora, a partir disto encantada pela sensação de escapismo que ilustrar a proporcionava, Park começou a traduzir seus esboços da página para a vida real para criar silhuetas vibrantes que define como demi-couture, ela descobrira que desenhos 2D não eram suficientes, a mesma queria que as ilustrações de mulheres glamurosas ganhassem vida. Assim nasceu seu sonho de se tornar uma estilista.

Mais do que uma designer, Miss Sohee é uma verdadeira artista, o que é claro a partir de suas peças estéticas criativas que enfatizam seu

artesanato. Ao admirar seus designs, uma coisa se destaca, sua abordagem para formas e volumes dramáticos, bem como sua atenção aos detalhes, além disso a ilustradora, atraída pala alta costura, por conta da ausência de produção em massa, emprega um padrão eco consciente, onde utiliza excedentes de tecidos e materiais reciclados.

Sua primeira coleção foi lançada durante o início da pandemia do novo coronavírus, sem grandes investimentos ou nome reconhecido as redes sociais foram a catapulta para sua marca.

mensagem artesanal por trás da alta costura através de formas sustentáveis. Seus vestidos volumosos mostrando longas caudas, crinolinas, estampas de show-stop e flores embelezadas permanecem constantes em seu trabalho.

Partindo para a diagramação das páginas, a revista foi construída em um layout minimalista e elegante, com o uso de duas colunas para distribuição do texto. Foram empregadas as tipografias Bodoni FLF e Baskerville Display, ambas serifadas para reforçar a ideia de elegância.

A coleção The Girl In Full Bloom, foi inspirada na evolução de uma menina para mulher, ou também sendo na verdade um retrato afetivo de sua própria trajetória como ilustradora e estilista "Ela retrata esse crescimento como o desabrochar de uma flor ", e recebeu uma ovação de pé antes de seus vestidos serem fotografados por revistas famosas como Vogue e Vanity Fair.

Miss Sohee continua a explorar o artesanato e a

O primeiro monumento consistia de um banco circular e vala feita de Giz de Seaford do final do Cretáceo (Idade Santoniana), medindo cerca de 110m de diâmetro, com uma grande entrada ao nordeste e uma menos ao sul. Ele ficava ao ar livre, sobre grama, em um local ligeiramente inclinado. Os construtores colocaram os ossos de cervos e bois no fundo da vala, bem como algumas ferramentas velhas de sílex. Os ossos eram consideravelmente mais antigos do que as picaretas de chifres usadas para abrir a vala, e as pessoas que os enterraram cuidaram deles por algum tempo antes do enterro. A vala era contínua, mas foi cavada em seções, como as valas de locais anteriores na área. O giz cavado da vala era empilhado para formar o banco. Esse primeiro estágio foi datado de cerca de 3100 A.C., depois do qual a vala começou a assorear naturalmente.

P. 05

LIVRO INFANTIL Desenvolvimento de capa e principais elementos de um livro infantil, com base na animação infanto-juvenil " My Neighbor Totoro"

O

s livros infantis possuem como principais características a estrutura simplificada e as ilustrações coloridas que tanto atraem as crianças.

Tendo em vista isto, foram desenvolvidas capa e demais principais elementos de um livro (quarta capa, lombada, cinta, orelhas, folha de guarda, folha de rosto falsa e folha de rosto) com base na animação de Hayao Miyazaki "My neighbor Totoro".

Nesta a narrativa gira entorno das irmãs Satsuki e Mei, que se mudam com o pai para uma cidadezinha do interior do Japão para ficarem mais perto da mãe

P. 06

doente que ali está internada.

Lá elas descobrem uma pequena passagem no quintal da nova casa que as leva até um espírito protetor da floresta dorminhoco, conhecido como Totoro. Juntos de outras criaturas místicas adoráveis, os três vivem muitas aventuras.

As ilustrações do livro foram realizadas de maneira totalmente autoral por meio do software Illustrator, nelas foram empregadas com bastante destaque aos tons da cor verde, que são características das animações do Studio Ghibli, tendo em vista que o

diferencial destas é o cenário de tirar o fôlego, que em sua maioria é centrado na natureza.

Em todas as ilustrações são representados os principais personagens e aqueles que possuem importantes papeis na narrativa.

Já as fontes utilizadas no projeto foram Oswald e Spumoni, sendo a segunda a a tipografia oficial da animação, já a primeira, levando em consideração que ela não apresenta serifas, foi empregada visando maior leiturabilidade e facilidade na hora da leitura.

P. 07

LIVRO POP UP Produção de livro pop up a partir de livro infantil pré-desenvolvido

P. 08

C

om quase 800 anos de tradição, os famosos livros pop up possuem ilustrações em dobraduras de papel que saltam, dão movimento e vida à narrativa presente no livro.

As imagens tridimensionais (feitas com uma arquitetura extremamente detalhista e sofisticada) no papel se transformam perfeitamente em algum cenário, personagem ou objeto da história narrada.

Partindo desse pressuposto o livro produzido se baseia na premiada animação de Hayao Miyazaki “my Neighbor Totoro”, contendo 3 mecanismos de pop up interativos diferentes, os quais retratam algumas das melhores cenas que fazem parte da narrativa.

Todos os elementos confeccionados para compor o livro foram impressos em folha couche 300g , que possui uma gramatura mais grossa e uma estética que faz com

que a impressão seja mais viva e brilhante, tornando o pop up visualmente mais bonito.

Assim como a capa, quarta capa, lombada, orelhas, cinta, folha de guarda, falsa folha de rosto e a folha de rosto, as ilustrações que compõem o pop up foram feitas por meio do software Illustrator.

Os. mecanismos desenvolvidos não apenas possuem relevo, como também são interativos, permitindo maior entretenimento para aquele que tem contato com o mesmo.

P. 09

P. 10

P. 11

Portfólio Aline Santos