beton brut

BÉTON BRUT ARQUITECTURA

BRUTALISMO: GEOMETRÍA UTÓPICA DE LOS 50

MUNDO

REM KOOL HAAS

DISEÑO

LADRILLOS CON ESTILO ARQUITECTURA

LUGO UNA OBRA MÁS

CIUDAD MUTABLE

ESPECIAL TEORÍA PESADA

BRUTALISMO O CONCEPTO FRUSTRADO?

BÉTON BRUT CONCRETO PURO GERENTE GENERAL ALI MELENDEZ Shun Shoku Lounge / Kengo Kuma & Associates

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BÉTON BRUT VIRTUAL http://dogtime.com/dog-breeds/pug#/sli de/1 Cada mes podrás descargar la publicación que desees entre un amplio y variado catálogo de los mejores referentes arquitectónicos

DIRECTORA BIANCA CASTRO EDITORA CLAUDIA ORDAZ CONSEJO EDITORIAL ALI MELENDEZ BIANCA CASTRO CLAUDIA ORDAZ VICTOR OSORIO FOTOGRAFÍA ARMADA ELECTRÓNICA ALI MELENDEZ CORRECCIÓN VICTOR OSORIO DIRECCIÓN EDITORIAL TERRAZAS DE PUERTO I SEC. LOMAS DEL MAR AV. A.G ANZ. VENEZUELA TELF: 0281-2600040

EN PORTADA Teatro Teresa Carreño Caracas - Venezuela Arquitectos Tomás Lugo Marcano , Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel 1983

BÉTON BRUT INVITA EVENTOS INTERNACIONALES PARA ARQUITECTOS Y ESTUDIANTES

Mextrópoli , Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad es la ventana que se abre cuatro días al año para vivir a través de la arquitectura, una ciudad extraordinaria INF: http://www.mextropoli.mx/

El Taller Social Latinoamericano (TSL) es un evento de carácter académico promovido por la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA), con la intención de explorar el servicio social de la arquitectura a través de la gestión de un proyecto liderado por estudiantes, con la participación de entidades públicas y privadas, colectivos, arquitectos, docentes y miembros de la sociedad civil. El evento cuenta con la presencia de estudiantes de América y el mundo que realizan proyectos urbano-arquitectónicos para resolver problemas reales en una población o comunidad latinoamericana.

INF: https://www.facebook.com/TSL-Canoa-Ecuador-2017-1124475077667324/?fref=ts

Ya está en marcha el V Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea 'Arquitectura protestante y modernidad. Hitos, transferencias, perspectivas', que se celebrará en la Universidad de Santiago de Chile entre los días 23 y 27 de agosto de 2017, con motivo del V centenario del comienzo de la Reforma Protestante.

INF https://sites.google.com/site/arquitecturareligiosa2017/

BÉTON BRUT

CONTENIDO

AÑO I N° 1 ANZ 2017 VENEZUELA

07 Ciudad mutable 11 Teatro Teresa Carreño exponente del brutalismo en venezuela

17 Brutalismo: Geometría utópica de los 50

OPINIÓN

22 Teoría Pesada Brutalismo un concepto frustrado?

24 Ladrillos con estilo

Trellick Tower. Londres (Reino Unido). 1966-1972

REM KOOL HAAS CIUDAD MUTABL E

POR VICTOR OSORIO

La complejidad actual en el desarrollo de las ciudades parece cuestionar las leyes urbanas preestablecidas, esto debido al crecimiento poblacional y concentraciones descontroladas aunado al desarrollo

tecnológico.

Tal situación afecta continuamente la dinámica de la sociedad, generando nuevos paradigmas en el comportamiento y demandas de las ciudades. El arquitecto y periodista Rem Koolhaas en sus investigaciones expone sus preocupaciones actuales sobre la ciudad y el espacio público. La naturalidad y artificialidad donde la arquitectura se debate en una duda permanente sobre esa dualidad.

“Uno de los resultados de esta duda es nuestra incapacidad para reconocer la vida en otro lugar que no sea el centro de las ciudades. Esta duda ha condenado a los barrios a pertenecer a una condición obligatoriamente secundaria, sin otorgarles ninguna capacidad para vivir y ser felices. Al mismo tiempo nos sentimos incapaces de reconocer que los proyectos de los años sesenta, setenta y ochenta son portadores de valores. Es una incapacidad para valorar nuestro pasado reciente, que ha sido condenado a una amnesia inmediata. Esta duda es algo que nos cuesta muy caro. Nos cuesta el placer de las ciudades. Nos cuesta también el placer de lo desconocido y de la aventura, que puede que sea lo esencial de la ciudad” Junto a esta afirmación y llevado a un sentido algo mas moral “Nuestra incapacidad para modernizar nuestro propio concepto de lo urbano nos ha conducido a un terrible urbanismo loco, que aparece por todos lados, que nos rodea, con su mediocridad, con un simbolismo sostenible de la peor calaña, con un cinismo verde, una nulidad del espacio público que se ha convertido en un espacio de exclusión cada vez más radical”.

“Una nulidad del espacio público que se ha convertido en un espacio de exclusión cada vez más radical”

El redescubrimiento tardío de los elemento positivos en las ciudades clásicas que no termina de transformarse en algo. Este descontento dentro de la ciudad actual que no ha logrado una alternativa creíble, muy distante de esto solo ha solapado este descontento con elementos articuladores. Dentro de una fantasía y pretensión en las intervenciones que producen en el urbanista una sensación de control, creando una atmosfera de narcisismo colectivo. Y llegamos a un ideal de ciudad utópica sin identidad. Esto según Koolhaas en su tesis "CIUDAD GENERICA" se traduce en preguntas simples: ¿Son las ciudades contemporáneas como los aeropuertos contemporáneos, es decir, ‘todas iguales’? ¿Es posible teorizar esta convergencia? Y si es así, ¿a qué configuración definitiva aspiran? La convergencia es posible sólo a costa de despojarse de la identidad. Esto suele verse como una pérdida. Pero a la escala que se produce, debe significar algo. ¿Cuáles son las desventajas de la identidad; y, a la inversa, cuáles son las ventajas de la vacuidad? ¿Y si esta homogeneización accidental -y habitualmente deplorada- fuese un proceso intencional, un movimiento consciente de alejamiento de la diferencia y acercamiento a la similitud? ¿Y si estamos siendo testigos de un movimiento de liberación global: ‘¡Abajo el carácter!’? ¿Qué queda si se quita la identidad? ¿Lo Genérico?’

Seguimos en la continua búsqueda de una respuesta mágica que logre resolver los problemas urbanos, Koolhaas presenta dos conceptos básicos que describen o esquematizan el comportamiento de la ciudad, tomando algo de"Delirio en Nueva York, • la Religión en ruinas, que figura la decadencia de los dogmas y rituales del urbanismo estático, que deben ser reemplazados por una concepción mutante para cientos de nuevas religiones urbanísticas.

• Outdoor-Indoor (afuera – adentro), que representa cómo la Metrópolis en su arquitectura contiene incluso a la naturaleza, como ocurre con el rascacielos Downtown Athletic Club de los años ‘30, que contiene en su interior las instalaciones de un club y campo de golf.

Junto a la OMA, este arquitecto ha generado una concepción de ciudad adecuada al lugar o punto geográfico donde esta se desarrolle. En alusión al Ángelus de Dalí, OMA adopta el método Paranoico–Crítico que éste pintor había aplicado a su análisis de Nueva York a comienzos de los años 30. De acuerdo con el mismo, la ciudad se analiza a través de sensaciones no racionalizadas cuyo fragmentos se combinan y superponen, dando lugar a la recreación de una nueva realidad, distinta y original pero que contiene la esencia del hecho observado primariamente.

Ese tipo de condiciones puede advertirse en las ciudades asiáticas y no en las occidentales donde, sobre todo en Europa, el urbanismo oficial promueve las operaciones de recomposición de la forma urbana de acuerdo con las preexistencias. Tal peso de la historia significa para Koolhaas un obstáculo en el desarrollo de las ciudades. Aspectos como la densidad, la complejidad, las demografías explosivas no pueden ser contenidas de acuerdo a ese pensamiento urbanístico.

En Singapur, Hong Kong o Tokio las transformaciones han sido verdaderas mutaciones, donde el pasado y el presente coexisten y se mezclan y donde la cultura local se apropia rápidamente de todo lo nuevo. Esto se verifica viendo cómo el espacio libre determinado por pilotes que se convierte normalmente en un vacío, en Singapur se llena rápidamente de actividades cotidianas como comercios, puestos de comida o vendedores callejeros. Una misma arquitectura obtiene en Oriente un carácter completamente distinto al de Occidente.

Llegando así a lo que la OMA llama "Cross-Programing" que seria traducido a algo como "Funcionalidad cruzada". Este planteamiento consiste en encajar funciones inesperadas pero complementarias dentro de un mismo espacio donde todo muta en si mismo de acuerdo a las necesidades del entorno. Convirtiéndose en un respiro para la ciudad Estamos llamados a generar respuestas adecuadas a la sociedad, de acuerdo a su cultura, entorno y todo lo que a ella implica. dejar de seguir paradigmas de desarrollo que no se adaptan a las necesidades urbanas del espacio donde nos desenvolvemos, generar ideas que sean capaces de moldearse a lo que necesita el entorno y darle una visión urbanística mas humana, pues al final el usuario es el sujeto de todo este trabajo, y no el objeto dentro del entorno.

LUGO UNA OBRA MÁS

Teatro Teresa Carreño exponente del brutalismo en Venezuela por: ALI MELENDEZ

Arquitecto: Tomás Lugo Marcano Año: 1973-1983 Ubicación: Caracas, Venezuela Asesor técnico: George Izenhour Área de construcción: 80.000 m² Presupuesto: Bs 540 .000.000 Equivalencia actual: Bsf 540.000 Capacidad: 2900 pers.

Promotor: Orquesta Sinfónica de Venezuela Dirección: Final Paseo Colón frente al Hotel Alba Caracas. Teatro Teresa Carreño Teléfonos: 0212 5749122

El Teatro Teresa Carreño es una obra arquitectónica y

Ubicado sobre un terreno de 22.586 m² en el corazón

cultural sin par en la historia de Venezuela. De la mano

cultural de Caracas en sus alrededores más inmediatos

del arquitecto Tomas Lugo Marcano en colaboración

están la Plaza de los Museos, el Parque Los Caobos, la

con

Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel quienes

Universidad de las Artes, entre otros. Enormes columnas y

ganaron el concurso en septiembre de 1970, quienes

techos hexagonales casi superpuestos entre sí hacen que

viajaron a varios teatros del continente americano y

la majestuosidad de esta edificación de arquitectura de

europeo para conocer los adelantos técnicos de los

naturaleza pluralista y de integración espacial sea única en

teatros más importantes de la época, entre ellos el

su estilo. De allí nace su tendencia al brutalismo, en la

Queen Elizabeth Hall de Londres y el centro de la

sinceridad de los materiales constructivos y cómo estos

Filarmónica de Berlín.

perfectamente pueden coexistir con la naturaleza y las bellas artes.

Para el Arquitecto Tomas Lugo, la arquitectura es el reflejo de la sociedad y eso logro con el TTC una obra sincera en todo ámbito estético y humano, proporcionando el sitio idóneo para la convergencia de la sociedad de un país con su propia cultura.

En términos generales, el complejo se caracteriza por sus elevados muros lisos, la utilización de módulos hexagonales colocados en diferentes niveles, lo que crea áreas de acceso y terrazas que se asoman al verde del parque Los Caobos. También se observa la utilización de ventanas triangulares, inspiradas según el arquitecto en las formas que poseen las caminerías de ese parque.

Existe también en el Complejo el Archivo Histórico Teresa Carreño y el Centro Documental, importantes repositorios documentales donde se puede consultar sobre la historia del Teatro y la Fundación, así como sobre la pianista Teresa Carreño.

El teatro cuenta con dos salas principales: la Ríos Reyna y la José Félix Ribas, además de otros espacios abiertos y cerrados, terrazas y salas muy versátiles que sirven para presentar pequeños recitales o conferencias, teatro de calle, exposiciones y otros eventos artísticos o socio-culturales.

El complejo cultural también cuenta con un área de oficinas y de producción

Fue inaugurada el 19 de abril de 1983, como sede permanente de la Orquesta

a la par de los teatros más importantes del mundo: dos sótanos albergan

Sinfónica Venezuela y como sala principal del complejo cultural Teresa

espacios para los talleres de utilería, carpintería, herrería, peluquería y

Carreño. Cuenta con aforo de unas 2.367 butacas, distribuidas en 24 zonas.

maquillaje, sastrería, varias salas de ensayo y de almacenamiento de escenografía.

Su escenario, de 900 mts2 de forma semihexagonal, fue diseñado con El TTC se logró construir en dos etapas: la primera culminó en 1976 con la

dimensiones especiales para adecuarse a usos múltiples. Posee un sistema

inauguración de la sala José Félix Ribas, con capacidad para 400 personas.

de gatos hidráulicos el cual moviliza tres de las cuatro plataformas y el foso

La segunda, terminó en 1983 con la apertura de la sala de usos múltiples

de orquesta, lo que permite la adaptación del escenario a distintos

Ríos Reyna, con un aforo de 2.500 personas.

espectáculos. La tramoya se encuentra suspendida en el espacio y sostiene elementos como los techos de la concha acústica, telones, puentes de luces, entre otros

Muchos de los espacios cuentan con obras de arte cinéticas de Jesús Soto -Cubos virtuales blancos sobre proyección amarilla - Nubes Blancas ubicadas a varios metros sobre las butacas de la Sala Ríos Reyna -Pirámides vibrantes - Telón Escritura negra sobre fondo blanco y telón cortafuego Entre otros artistas: Pedro Básalo, Harry Abend Erling Oloe, Colette Dellozane, Jorge Pizzani y Vincenzo Gemito

La disposición de las 24 zonas de la sala permite la difusión del sonido por el espacio, generando una acústica adecuada, la cual se apoya en un sistema técnico controlado a través de una consola de sonido.

En conclusión el Teatro Teresa Carreño “es la obra arquitectónica destinada a fines culturales más importante construida en Venezuela en los últimos cien años”.

“Es una obra más” Ante la majestuosidad que caracteriza la obra del complejo cultural, el arquitecto aseguró que ésta “es una obra más” en su trayectoria profesional.

Dice que si lo ponen a escoger entre sus edificaciones favoritas, se queda con la del Caspm, perteneciente a El Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela.

“Es un proyecto mucho más humano porque nuestra intención no era formar músicos, sino orquestas”, añade Lugo.

A sus 73 años de edad, Tomás Lugo Marcano, muere convertido en el principal arquitecto de la moderna y más reciente infraestructura teatral y cultural en Venezuela.

Tomás Lugo Marcano dio un aporte indiscutible al desarrollo de las artes escénicas en Venezuela a través de su obra arquitectónica, considerada por expertos como una de las más importantes de la segunda mitad del siglo XX, dedicadas a la cultura.

SEDE DE LA CCTV BEIJIN, CHINA REM KOOLHAAS, OMA 2004-2008

BRUTALISMO Geometría utópica de los 50 Este estilo arquitectónico inspirado en obras del arquitecto Le Corbusier se abre paso en los 50 buscando la pureza de material.

POR CLAUDIA ORDAZ

E

l crítico de

arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término como brutalismo del origen francés hormigón crudo cambiandolo a brutalismo término que identifica el estilo emergente.

Casa Sperimentale, Perugini ASOCIADO A LA IDEOLOGÍA UTÓPICA ESTE ESTILO ARQUITECTÓNICO SE HIZO PASO EN EL MODERNISMO EN PRINCIPIO INSPIRADO EN LE CORBUSIER BRUTALISMO TÉRMINO QUE IDENTIFICA EL ESTILO Y BUSCA LA PUREZA DEL MATERIAL

Estos edificios se caracterizan por tener geometrías angulares y repetitivas on texturas sacadas de moldes muy usadas para darle forma al material.

Por otro lado no todo es concreto ladrillos, cristal, acero, y piedra también son materiales brutalistas

Asociado a la ideología utopía social que promovieron sus diseñadores. El brutalismo consiste en expresar los materiales en bruto como su nombre lo dice.

Fue un movimiento reformador que ligado directamente a los principios fundamentales del funcionalismo llevó a eliminar lo convencional produciendo así una evolución de la arquitectura moderna.

Este surge como una parodia de los llamados nuevo humanismo y nuevo empirismo.

Arquitectos importantes de la época como Mis Van der Rohe y Le Corbusier hicieron énfasis en la luminosidad y la honestidad de la arquitectura donde el purismo ingles marca un estilo sencillo y elegantes donde no existan fraudes.

La instalación de tuberías e instalaciones técnicas en la parte superior de las construcciones a la vista de todos una característica sobresaliente de este estilo lo que causó revuelo en todo el mundo siendo imitada por muchos.

Una belleza sin suavizar, en bruto. Así la imagen exterior del edificio no respondía a la escala del hombre.

Esta arquitectura estaba pensada para vivirse desde dentro y la fachada solo era una respuesta a las necesidades funcionales, espaciales y emocionales del interior.

Los críticos no lo consideraban un estilo sino una manifestación.

D

urante la época se construyeron

algunas e las pieza más poderosas de la arquitectura contemporánea..

Los arquitectos no adoptaron la etiqueta brutalista y no porque fuese despectiva y no lo era. Si no por que venia del brut francés y no del brut inglés

Los arquitectos jóvenes de la época se enfrentaban a disciplinas con un enfoque de integridad moral, alejándose así de la excesiva ligereza y frivolidad que consideraban había caracterizado a la arquitectura del primer movimiento moderno.

A finales de los 70, la arquitectura brutalista ya había caído en desgracia. una de sus principales razones fue su principal característica. La imagen de los edificios en concreto no era amable ni fácil para el ciudadano convencional. El mundo no estaba preparado aún para una expresión material directa.

Se acusó a este tipo de arquitectura de provocar desigualdad social.

Esto ocurrió debido a ue el brutalismo fue abrazado por instituciones gubernamentales y en su mayoría fueron viviendas multifamiliares de carácter socia, normalmente para las clases menos pudientes y en su mayoría construidas en zonas básicamente aisladas

El resultado fueron cientos de bloques prototipos que formaron barrios empobrecidos en extrarradio de las grandes ciudades.

Las propuestas arquitectónicas podrían contribuir en medida, pero no fueron las causantes de la única desigualdad económicas.

Se sentían amenazados por las fachadas pulcras y herméticas Para los 80, el brutalismo,o más bien una imagen deformada del brutalismo, se había convertido en un símbolo de ciencia ficción distópica.

Los edificios fueron acusados de crear una sociedad menos totalitaria

TEORIA PESADA brutalismo concepto frustrado ? por: ALI MELENDEZ

En el mundo de la arquitectura las modas o tendencias otorgan la imagen de una sociedad en una época determinada, como en toda obra construida, al igual que está a la vista de todos, está abierta al debate de opiniones y gustos, todos estos edificios al momento de erguirse sobre el horizonte, De la nada transitan a la omnipresencia para acabar en el silencio, cuando no en el desprecio. Pero como todo pasa por ciclos de vida en donde vuelven a estar en el ojo público. Y este es el caso hoy en día del Brutalismo.

Un material con el que empezaron a construirse edificios que expresaban

Biblioteca Geisel. San Diego (California). 1970

la utopía que recorría el mundo tras la Segunda Guerra Mundial, pero en los que también se transfería la oscuridad y el trauma que la contienda había proyectado en la memoria y las conciencias.

Fue Le Corbusier, quien abrió a las necesidades sociales del momento una herramienta de socialización a través de un material estético. El Concreto permitía una construcción económica de escala masiva y rápida ejecución. Había que reconstruir Europa, proporcionar viviendas a las familias que habían perdido sus casas, que lo habían perdido todo.

Biblioteca Nacional. Buenos Aires (Argentina). 1971-1992

El Brutalismo tiene muchas de sus expresiones más impactantes y un sentido profundo más arraigado en los países en vías de desarrollo de África y Latinoamérica. El espíritu democratizador del hormigón tendría así un fin último estético y educacional cuasi-utópic.

Claro no todo en esta historia es color de rosa, es de esperar que un movimiento como aquel que es capaz de levantar enormes e imponentes volúmenes de concreto, puedan levantar detractores y críticas, Que son totalmente válidas de observar. Y es que hay que reconocer que el brutalismo puede ir en contra de muchas intuiciones estéticas, y puede constantemente pecar de tener una sensación formal muy pesada y opresora, además de una tendencia a desligarse de la naturaleza.

Unidad Habitacional de Marsella, de Le Corbusie

Los bloques de viviendas brutalistas se consideraban en general, hasta hace poco, como monstruosidades de concreto deshumanizantes, frías y húmedas. Muchos -sin duda, la mayoría en Gran Bretaña-, estuvieron de acuerdo con el Príncipe de Gales cuando describió el centro comercial brutalista Tricorn en Portsmouth como un "bulto enmohecido de excrementos de elefante". Diseñado por Rodney Gordon, de la Asociación Luder Owen, había sido uno de los principales desarrollos comerciales de una ciudad que brutalmente bombardeada por la Luftwaffe.

Estas lamentables asociaciones hicieron que el brutalismo fuera ampliamente impopular. E incluso los expertos consideran que el brutalismo es la época "negra" de la arquitectura.

Como conclusión, debemos entender que el brutalismo marcó una tendencia importante que intentó impulsar la idea de una sociedad

Trellick Tower. Londres (Reino Unido). 1966-1972

utópica que lamentablemente se vio frustrada en parte por una mala concepción de parte lo de los arquitectos y por una desafortunada asociación de parte del público. Hoy, es posible ver en muchas oportunidades, proyectos que evocan y reviven este estilo. Sin embargo sin ninguna relación con una utopía social, base del movimiento brutalista. El desarrollo de proyectos contemporáneos de estas características cae solamente en un asunto formal y material.

Es el caso del CIT, un proyecto que evoca al brutalismo desde el punto de vista de su emplazamiento. La sierra de Alor, lugar donde específicamente se sitúa el edificio, es una formación volcánica de piedra oscura, esquistos pizarrosos, batolitos graníticos y la dura roca

Facultad de arte , arquitectura y diseño de la Universidad de Monterrey (México)

metamórfica local conocida como “mármol quemado”.

Sin duda hoy en día se puede dar una mejor respuesta a los problemas que en su momento tuvo esta tendencia, pero que dentro de todos los defectos sin duda el brutalismo ofrece un tipo de belleza pura y sincera que es mucho mejor apreciada cuando de verdad se busca comprender sus orígenes.

Centro Integral Territorial de La Mancomunidad de Olivenza Badajoz (España). 2011

Ladrillos con estilo

Innovador en la construcción

bianca castro

Este tipo de ladrillos está en proceso de mejora y perfección, ha sido creado en Ámsterdam, tienen formas muy interesantes y sirven para edificaciones, muros, columnas. Su impresión 3D facilita al ingeniero o arquitecto hacer cierta cantidad del diseño y tipo de ladrillo requerido, según las necesidades y preferencias del proyecto.

Su uso fundamental es en acabados y revestimientos artísticos.

Brian Peters es el creador de estos ingeniosos ladrillos cerámicos 3d-impreso después de participar en un programa de residencia de seis semanas en el centro de trabajo de cerámica europea. su investigación se centró en el proceso de creación de “cerámica en la escala de la arquitectura”, incluyendo el uso de ella para crear ladrillos entrelazados y apilados, algunos lo llaman “el panal de las abejas” Su experimento se basó fue en imprimir con una mezcla de barro líquido, normalmente utilizado en moldes, para crear una serie de ladrillos cerámicos . Los ladrillos se imprimieron a partir de una receta llamada (loza líquida); la única modificación necesaria era una cabeza de extrusión de ratón, una adición fácil para la mayoría de las impresoras.

Estos ladrillos se fabrican en aproximadamente 15 a 20 minutos y una vez endurecidos se pueden apilar para crear muros, bóvedas y columnas.

Su idea propone transportar impresoras 3D portátiles al lugar de construcción donde se van creando los materiales de construcción sobre la marcha.