Фотостокер
осень 2012 / 4
“Настоящие художники не обращают
внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью. “
Винсент Ван Гог Фотостокер
2 Фотостокер
Фотостокер 3
Слово
Слово
Редактора
Редактора
4 Фотостокер
Слово редактора… Осень, наконец-то наступила осень! Дети пошли в школу, жара спала, вечера стали длиннее — и можно сесть с чашечкой кофе, взять журнальчик… И таки да — почитать. Я как-то озадачилась высказываниями о том, что, типа, фотостокеры и так уже все о фотостоках знают. Чего нового можно еще написать… Ну, таки много чего. С одной стороны. А уж имеющий уши—да услышит. Но, с другой стороны, действительно ведь, — не стоком единым. Есть ли жизнь за пределами стоков? Какие еще бывают люди? Как еще можно фотографировать? Как еще, помимо стоков, можно этой самой фотографией зарабатывать? И стокерам в том числе? Ну и в результате всех этих размышлений появился этот вот, очередной, номер, где мы и поговорим как раз о не-стоках. Осень ведь пора перемен, а уж в этом году — особенно! И уж если не менять жизнь кардинально, так добавить в нее чтото новое всегда стоит!
Продуктивной вам осени, и пусть исполнения ваших желаний — будь то деньги, путешествия, появление новых людей в вашей жизни или просто обилие спокойных вечерних часов с книжкой перед камином — никогда не заставляют вас ждать слишком долго!
Нателла Букланова, Главный редактор журнала Фотостокер
Фотостокер 5
В кадре: Галерея
8
Екатерина Шумилова Дмитрий Лямзин
Разговор за чашкой кофе
32
Гость номера — Олег Качинский «Плёнка “вынуждает” довести творческий процесс до финального продукта. Цифра позволяет откинуться в кресле за один шаг до финала.»
Не стоком единым
46
Нателла Букланова «Оглянитесь вокруг – и вы обнаружите такие возможности, о которых не могли даже догадываться в своих самых смелых фантазиях!»
Фотография новорожденных Екатерина Шумилова «Вообще, сьемка новорожденных - тяжелый физический труд.»
6 Фотостокер
54
Adobe Photoshop CS6
60
Дмитрий Кийченко «36 ступеней CS»
Вспышка!
68
Дмитрий Кийченко «Как много в этом звуке...»
Фотопутешествие
70
Paris Нателла Букланова
Хозяйкины Заметки
108
Все началось с лошадей... Таня Сабличенко «Я теперь знаю, что мечты сбываются! Надо только очень захотеть и обязательно найдется выход!»
Фотостокер 7
Галерея Екатерина Шумилова Дмитрий Лямзин
8 Фотостокер
Фотостокер 9
10 Фотостокер
Фотостокер 11
12 Фотостокер
Фотостокер 13
14 Фотостокер
Фотостокер 15
16 Фотостокер
Фотостокер 17
18 Фотостокер
Фотостокер 19
20 Фотостокер
Фотостокер 21
22 Фотостокер
Фотостокер 23
24 Фотостокер
Фотостокер 25
26 Фотостокер
Фотостокер 27
28 Фотостокер
Фотостокер 29
30 Фотостокер
Фотостокер 31
32 Фотостокер
Разговор за чашкой кофе Гость номера— Олег Качинский
Друзья мои, с удовольствием представляю вам удивительно интересного человека, с которым я сама познакомилась совсем недавно, и вот это как раз из тех случаев, когда понимаешь, насколько же прекрасно неисповедимы пути Его, и как невелик наш восхитительный мир! Итак, Олег Качинский — основатель первого русского Лондонского фотоклуба.
Олег, первым — такой традиционный в широких кругах вопрос — как ваша жизнь в фотографии начиналось? Первая камера, первые впечатления, первые шаги… Первая камера у меня появилась, когда мне было 10 лет. Мне подарила эту камеру бабушка, и я до сих пор очень хорошо помню, как я с этой камерой побежал к своему школьному другу и его папа нам зарядил пленку. Вот этот день и момент я помню до сих пор, хотя это было так давно. Камера была Смена 8М, служила мне исправно какое-то количество лет, потом куда -то со всеми переездами она пропала. Но вот это самое начало всех начал, первая за-
ряженная пленка и первый кадр своего дружка я очень хорошо помню. Вот такие были детские впечатления. Потом, естественно, я в школе снимал друзей, особенно выпускной класс. Потом была московская Олимпиада, и мне очень хотелось купить Зенит, но это было очень дорого по тем временам. Поэтому я специально пошел летом поработать на местной почте в Москве. Вставал в 5 утра, только чтобы заработать денег на тот самый Зенит. Папа все ворчал, говорил – я тебе дам деньги, только спи дольше, но мне почему-то хотелось именно самому заработать на этот Зенит. Вот так вот в 80м году у меня появился Зенит, с которым я и приехал в Лондон в 91м году. Фотостокер 33
Я снимал им достаточно долго, и где-то по моему уже в конце 90х или в начале 2000х я по настоянию жены купил себе первый Кенон. Праздник был невероятный, очень нравилось, что наконец-то появилась техника, которая не грохочет в руках, а снимает спокойно, и пленочником я оставался примерно до 2005, когда, скрепя сердцем, перешел на цифру, после чего оказалось, что она не экономила время, а требовала гораздо больше времени на этапе последующей обработки. А сейчас вы предпочитаете пленку или цифру – в плане удовольствия, в плане качества и в плане монетизации ? Дело в том, что я на пленку не снимал давно. Но вот последняя встреча фото клуба нашего была как раз посвящена съемке на пленку – нужно было принести пленочный фотоаппарат, что само по себе для многих оказалось очень неожиданным заданием (не у всех есть еще… или уже пленочные камеры…), принести пару пленок, и поснимать репортаж о рынке на Портобелло. И вдруг оказалось, что съемка на пленку очень сильно отличается с точки зрения самого процесса. Когда снимаешь на пленку, больше думаешь до нажатия на кнопку, в то время как с цифрой больше думаешь в момент и после её нажатия. Я не хочу сказать, что все, и я в том числе, снимают бездумно, но почему-то с пленкой как-то взвешиваешь кадр более тщательно. И ещё довольно интересный момент - за 2,5 часа хождения по этому рынку я снял от силы 50 кадров… первые 30-36 еще куда ни шло, а вторую пленку я начал и не смог ее толком закончить, то есть фактически за 2 – 2,5 часа 50 кадров отснять оказалось достаточно трудно. В то время как когда ходишь с цифрой, то количество отснятого материала легко уйдет в пару-тройку сотен. Просто другие скорости, другое осмысление. Понравился ли результат или нет сказать сложно, в принципе нравится… получать фотографии в напечатанном виде. 34 Фотостокер
Экран – удобно, особенно, если он большой и откалиброванный, но от отпечатка веет чем-то ещё. У меня ещё ни разу не было такого же трепетания при просмотре фотографии на большом экране, как при просмотре большого отпечатка. К сожалению, сейчас мало, кто печатает, и эта радость просмотра финального результата утрачивается. Плёнка “вынуждает” довести творческий процесс до финального продукта. Цифра позволяет откинуться в кресле за один шаг до финала. Кстати, после съёмки Портобелло появилось хорошо забытое чувство восторга и ожидания, когда тебе вручают конверт с твоими фото.
Вот мне кажется, что все, кто начинал с пленки любит больше пленку. Снимают на цифру, потому что она практичнее… Но цифра – она более коммерческая. А как вы думаете, на пленку можно снимать коммерческую фотографию? Ну, безусловно, можно, ведь снимали столько лет! Просто конечно у цифры есть свои очень серьезные плюсы – уже одно то, что ты можешь сразу посмотреть на экране камеры, что получилось, и тут же, если надо, переснять – это безусловный плюс и этого на пленке, конечно, очень не хватает. И по инерции, сделав кадр на пленку, зная, что снимаешь на пленку, запрокидываешь камеру вниз и смотришь, что там получилось. А на тебя тихо улыбается черная крышка аппарата. И там, и там есть свои плюсы …Но раньше же снимали коммерческое на пленку… Просто прежде всего это связано с практикой и сейчас практиковаться, отрабатывать какие-то там приемы экспозиции на пленку сейчас становится простонапросто все дороже и дороже. Это тоже конечно подсознательно срабатывает – ты не будешь уже бессознательно нажимать на кнопку, щелкать абы что - надо подумать, хочешь ты этот кадр или нет, но с точки зрения можно ли снимать на пленку коммерческое – безусловно, можно.
Ну, я так перевела на любимую пленку разговор … Вернемся к началу. Приехали вы в Лондон, купили Кенон – что было дальше? Дальше я стал снимать все больше и больше. Камера была всегда со мной. Постольку поскольку я не учился никогда официально, то есть никаких курсов не оканчивал, ни в какие школы не ходил, а учиться хотелось, но учиться с преподавателем, ходить на специальные занятия не было времени, то соответственно масса времени посвящалась чтению – я читал очень много книг, много журналов. В Англии в 90х – начале 2000х годов были довольно интересные журналы. Сейчас я читаю меньше – может быть потому, что просто вижу, что масса вещей повторяется, но на том этапе чтение и таскание камеры за собой и съемка – это была просто часть моей жизни. Я не снимал тогда ничего такого коммерческого, я снимал тогда только для себя, я снимал семейные фотографии, всякие отпускные – ну то есть то, что любители все снимают… Я старался снимать как можно больше. На каком-то этапе пошли серьёзные разговоры о необходимости перехода на цифру и о той потенциальной дешевизне и доступности цифровой съёмки. Я тогда сделал годовой эксперимент, просто в течении года снимал ровно столько, сколько я хотел – я таскал за собой камеру и снимал каждый понравившийся кадр. Получалось так, что я снимал - по тем временам это было безумно много для обыкновенного любителя – одну пленку в неделю. Из 36 еженедельных кадров 33 или 30 уходило в корзину, 3-6 оставались мне. И так было в течении целого года. В конечном итоге я осознал, что снимаю достаточно много и на цифре это может оказаться дешевле. Но дело не в количестве отснятого и не в какой-либо другой статистике за тот период. Просто этот относительно банальный проект дал мне возможность не сдер-
живать себя в творческом плане, а также научил практике жесткого отбора. Хранить у себя 1500 отпечатков не было никакого желания, а потому приходилось не только учиться снимать, но и быть безжалостным в отборе собственных работ. Так что результатом такого годового проекта были и фотографические навыки и оставшееся на все последующие годы внутренняя необходимость иметь при себе камеру ежедневно. Ну а день, когда я оставлял камеру дома, судьба очень часто наказывала меня, подбрасывая невероятные или интересные сюжеты в этой жизни. К вопросу об учителях. У меня не было формальных учителей – у меня были неформальные учителя, несколько человек, которых я считаю своими учителями, к кому я мог и тогда, и сейчас обратиться – это были профессиональные фотографы… Так получилось, что я родом из Баку, и был такой сайт – назывался бакупейджис, он до сих пор еще сейчас существует, состав немножко сейчас иной. И лет 10 тому назад организовалась так называемая школа фотографии на этом сайте, в которой я подрядился присутствовать. Там мы тоже посылали фотографии, обсуждали и прочее и прочее. Там, естественно, была группа фотографов, профессиональных, мнение которых я очень ценил, дорожил и тогда и тем более сейчас, и, конечно, когда мне очень хотелось понять, что у меня не так, я обращался к ним, спрашивал их совета и мнения, и тогда конечно все раскладывалось по полочкам так, что мало не покажется – это не так, это надо так, это в корзину сразу, даже не думай, и так далее. И за подобные разборы я им до сих пор безумно благодарен. Мне этого очень –очень сильно не хватает и по сей день – чтобы вот так взяли фотографии и рассказали, где я “увлёкся”. Один фотограф (Лев Шварц) живет в НьюЙорке, к сожалению мы с ним встречаемся только виртуально, второй (Вагиф Кафаров) живет в Москве, и каждый раз, когда я приезжал в Москву, я выкраивал как минимум Фотостокер 35
полдня, чтобы ехать в Южное Бутово, что очень далеко, со своими отпечатанными фотографиями, чтобы он сел и сказал – знаешь, а вот это можно было бы так, а вот это лучше откадрировать так, а здесь лучше было бы срезать… И вот на такого рода уроках, советах я тоже учился очень немало. То есть учеба шла с одной стороны при прочтении журналов, с другой стороны виртуальные, иногда реальные уроки. Лев Шварц из Нью-Йорка мне говорил – даже если ты выходишь без камеры, все-равно смотри по сторонам, представляй в голове как бы это мог снять, или вот это мог бы снять… Такая безкамерная практика на протяжении многих лет помогает развивать видение мира вокруг. Но … камеру все-равно таскать надо. Сейчас пошел следующий этап – я сдался и купил себе айфон, теперь скажу – оставлять камеру становится легче, потому что айфон всегда в кармане. Но это уже другая совершенно история, и уже было несколько моментов, когда я делал снимок айфоном, а потом сожалел, что не нормальной камерой… Однажды у меня камера лежала в машине, а я поленился и снял айоном, после чего себя сильно очень ругал, потому что момент ушел, а снимок на телефоне не дотянулся до нужного уровня. Но это уже новое развитие, которое немножко боком проходит.
А как появилась идея создания клуба – ну и, собственно, сам клуб? Идея была достаточно проста и, была опробована на протяжении нескольких лет в кругу моих близких англоязычных друзей. То есть раз в месяц в воскресенье, в 8 утра мы собирались, придумывали себе темы и ходили снимали. Через пару дней фотографии выставлялись онлайн и мы обсуждали отснятое. Потом я завел аккаунт на фейсбуке и стали появляться разные люди, которые 36 Фотостокер
периодически ко мне обращались, задавая примерно боле или менее похожие вопросы – а вот как, а что, а почему это так, а это не так… И на каком-то этапе я понял, что на сегодняшний день аппаратура стала довольно доступной c материальной точки зрения. После покупки камеры все проходят нормальный этап развития – съемка родных и близких, кошечек, цветов в саду и закатов, а потом начинается ступор, потому что развития никто не видит слишком большого такого, в брошюрке было обещано, руководство читать неохота, а что снимать дальше не знают. И для таких фотолюбителей, а также тех, кто просто хотел бы общения с соотечественниками на фотографические темы и в январе 2010 года был создан Русский Лондонский фотоклуб.
Сначала клуб был создан на базе Фейсбука, потом подключил и другие социальные сети (одноклассники, ВКонтакте, LinkedIn), но там группы являются вроде “представительского офиса”, а основная жизнь кипит на фейсбуке. Была идея организовать специальный сайт, но это требовало достаточно значительного вложения не только средств, но и времени, и в условиях, когда фейсбук функционирует хорошо, я просто не видел повода для усложнения организации. В начале я просто позвал несколько знакомых фотолюбителей, потом они пригласили своих друзей, потом появилась статья о нас в одной из русских газет, что дало большой толчок в привлечении новых участников. Стали появляться фразы типа “я слышал у вас тут фотоклуб” или “я слышал, что вы тут учите фотографии”. Последнее не совсем верное. Мы не учим фотографии, мы просто предоставляем возможность прийти пообщаться с единомышленниками и поснимать на заданную тему. Все это добровольно, бесплатно и на мой взгляд достаточно удобно организовано, то есть мы собираемся раз в месяц, обычно в центре Лондона, чтобы людям всем удобно было ехать из разных точек города. Да и тему я стараюсь выбирать такую, чтобы снимать можно было чем угодно (хоть мыльницей или телефоном, или супер-дупер камерой). Ведь дело не всегда в камере, хотя это и помогает, а в твоих глазах и в твоей голове – если ты видишь, ты снимаешь. Если не знаешь, как снять, то всегда кто-то среди нас всегда найдется, кто подскажет, как технически это можно выполнить. Хотя была у нас однажды встреча, когда нужно было воссоздать известные фотографии, снятые известными фотографами, для некоторых снимков нужно было ставить свет, ставить зонт, не все это знали, но нас было много и коллективно мы решили, как ставиться свет, как ставится все остальное. Результаты были впечатляющие, и некоторых было буквально невоз-
можно выгнать из зала! Вот в такой вот фотоклуб – не погоня за аппаратурой, а умение видеть, ставить техническую задачу и поиск ответа на вопрос “как же это снять”
Сейчас, как вы сказали, очень много камер, очень много техники, плюс цифра дает возможность очень большой постобработки а как можно найти себя в таком обилии, как вы опять таки правильно сказали – сейчас камеры есть у всех, компьютеры есть у всех. Какие-то простые программы есть у всех, снимают все… Что нужно для того, чтобы подняться над уровнем «Я и Эйфелева Башня», скажем, и начать снимать такие … качественно совершенно другие фотографии, раз уж тема такая полу-коммерческая, много ли людей уходят в коммерческую фотографию ? Насколько это сейчас востребовано и популярно при таком обилии и доступности фото-техники ? Интересные вопросы. Их тут два. Как научиться снимать качественно совершенно другие фотографии и вопрос о коммерческой фотографии. По первому ответа точного я не знаю. Знаю одно – нужно жить, кушать, дышать фотографией. Нужно снимать много и постоянно – камерой, в сознании, как угодно, но кадр строить всегда. И анализировать работы других, признанных мастеров. Отсюда чтение, посещение выставок и анализ – свой или чужой – почему эти работы так уж хороши. Можно пробовать копировать или воссоздавать. Ведь в музыке все играют гаммы и Сонаты Бетховена, почему в фотографии нельзя попробовать следовать стопам других? А своё придёт, и придёт к тем, кто снимает, а не к тем, кто мечтает и просто гонится за техническим прогрессом. Самое сложное (и это я сужу по тому, что происходит во многих фотоклубах, как виртуальных, так и реальных) – это научиться спокойно воспринимать критику своих работ. Не вдалбливать себе в голову, что “я Фотостокер 37
То есть начинать все-таки нужно с себя, с того, что тебе нравится – и искать этому применение, или сначала определить, что пользуется спросом и подстраивать под это себя?
творю”, а скорее, что “я учусь”. Нужно научиться уважать тех, кто потрудился не просто мельком взглянуть на твою фотографию, но ещё и потратил время, разбирая что в ней не так. Увы, чаще всего слышишь “а я так вижу”. И наблюдая за такими фотографами год за годом, как правило не видишь совершенно никакого прогресса. Что касается перехода в коммерческую фотографию, я вспоминаю того фотографа в Москве, в Южном Бутово… Он както мне сказал “Олег никогда не стать коммерческим фотографом, не вздумай этим зарабатывать”. Ну, тогда я немножко недооценил его слов, сейчас я их понимаю чуть получше, потому что когда снимаешь за деньги, то основная масса снимается всетаки для клиента – то и так, как он хочет, пусть даже изначально он пригласил тебя за твоё видение мира. Конечно, можно “заодно уж” снять и для себя, так как тебе хочется, но всё же удовлетворение запроса клиента будет оставаться на первом месте, как бы это не было обидно.. Поэтому очень многие профессиональные фотографы, которые этим зарабатывают себе на жизнь, имеют на стороне персональные проекты, то есть они снимают что-то для себя, для души, а без этого безумно тяжело. 38 Фотостокер
Мне кажется сначала с себя. То есть понять, что ты умеешь снимать и что ты любишь снимать и одновременно, надо предоставить возможность публике посмотреть лучшие отобранные тобой. Причем желательно, чтобы зрители не были твои ближайшие друзья и родственники, потому что они никогда не скажут правду, а именно люди либо независимые, либо достаточно далекие от тебя, которым либо все равно, обидишься ли ты на них, либо если они достаточно образованы в этой области.
Есть такое мнение, что коммерческая фотография она требует фидбека, если ты делаешь для кого-то – тебе нужно знать его мнение. А в арт-фотографии тебе не нужно уже никого слушать. Согласен. А как найти вот такой золотой консенсус, чтобы она была и коммерческая и … или это только существует отдельно? Мне кажется, плавное превращение художественной фотографии в приятную коммерческую, которая позволяет тебе жить, это удел единиц.
То есть это надо куда-то совсем высоко подняться, где ты можешь себе это позволить ? Видимо, да. Я не очень верю, честно говоря, что вот так вот легко художественной фотографией можно зарабатывать деньги.
Такой еще вопрос… Сейчас, как мы обсудили, стало доступной для всех фото техника и куда бедному крестьянину податься – как стать коммерческим фотографом? Те люди, которые только что купили мыльницу – все умеют сами, им профи не нужны. Те, кому нужны профи – в общем, все основные ниши уже настолько плотно заняты, что начинающему фотографу уже не втиснуться… И новичков часто накрывает такое безнадежное отчаяние – как, куда? Если все уже расписано до нас…
Ну, существует еще третья, пусть и малочисленная, группа, которую тоже нельзя сбрасывать со счетов. Это люди, которые недавно купили камеру, может быть поучились еще в университете на курсе фотографии, но за ними стоит имя и/или кошелёк их родителей c примыкающими связями, которые обеспечивают возможность продвинуться по определенным галереям, заказам… Такого добра, как минимум в Лондоне, встречаешь периодически… щедро. Я знаю несколько человек примерно такого рода, за их спиной стоят родители, обеспечивающие детям хороший доступ к нужным контактам галереям, к заказчикам… Сказать, что эти дети творят какие-то чудеса, не могу. Я знаю на каждого такого фотографа еще десяток таких, которые сделают эту работу ничуть не хуже, но за их спиной не стоит папа-мама, которые позвонили и договорились насчет какой-то презентации с фуршетом и так далее. То есть это тоже такая категория, которая у всех на виду, но вот побить их какому-то рядовому человеку, купившему камеру недавно и развить себя – тяжело, если вообще возможно.
А вот что нужно, чтобы как-то пробиться все-таки, какими качествами должен обладать человек? Тем более сейчас, когда есть такая конкуренция. Такие возможности! И вообще зачастую вопрос стоит не насколько ты хороший фотограф, а насколько ты хороший дизайнер. Стоит ли вообще в эту воду лезть и каким должен быть человек, чтобы из него что-то получилось? Ну, прежде всего мне кажется, что надо быть очень беспокойным и любознательным человеком – то есть не сидеть на одном месте, не бояться чего-то неизвестного, пытающимся пробовать себя в разных отраслях фотографии, на разных уровнях. Практика и анализ происходящего вокруг и внутри самого себя рано или поздно приведут к качественному развитию. И не бояться показывать свои работы и выслушивать самые разным мнения, пусть даже не всегда очень приятные.
А можно ли какой-нибудь такой … оптимистический пинок для тех, кто хочет, но боится? Потому что сейчас
Фотостокер 39
ведь так сложилось уже, что существует огромное множество уже таких довольно успешных, раскрученных фотографов, и фотографов рангом ниже настолько необъятно много, что… легко может возникнуть ощущение, что типа душа моя за деньги никому не нужна, работать по клиента уже тошно, да и если нет – то все равно копейки эти большого рояля не делают, и возникает желание бросит все вообще и пойти в электрики… Можно что-то в этом месте оптимистичного сказать или … все действительно так плохо?
бы там ее подсветить как-то, может, раскрасить чем-то, то есть сделать что-то интересное даже с банальным снимком, но не ложиться спать, пока не сделаешь снимок. Ничего на улице не снял - приди домой – посмотри. Хлеб с маслом разложи
На самом деле решение простое… Снимать надо побольше. Меньше разговаривать - больше снимать. Хотя периодически бывает такое, когда все рушится, думаешь, зачем вообще связался с этой камерой, не продать ли вообще, что не снимаешь, все муть какая-то получается. И, вроде, камеру за собой таскаешь, а вечером возвращаешься ни с чем. В этой ситуации есть простое решение – надо придумать себе какой-то персональный проект. Не важно, что. Пусть это будет какой-то нелепый проект. Будет легкий проект, трудный проект, примеров масса, но этот маленький свой проект надо отснять от и до и обязательно напечатать. Вот такие пусть даже небольшие проекты лично мне очень помогают, особенно когда настроение никуда и вдохновение по нулям.
Шикарная идея! Примеров можно придумать массу. Самый банальный периодически я делаю себе – “Ни дня без фотографии”. То есть утром встал, взял с собой камеру, а вечером перед сном одну фотографию нужно загрузить в отдельную галерею на любом сайте. И бывали дни, что когда ходишь, думаешь ну ничего не снимается, просто эту урну что ли снять, нет, “просто” скучно, надо чтобы уж если снять то хотя 40 Фотостокер
красиво, подсвети так, чтобы захотелось укусить его на фотографии, сделай и потом отдыхай.
Есть один английский фотограф, с работами которого я познакомился много лет назад, он снимал натюрморты. Есть портреты тоже. И мне безумно понравилось то изображение, которое я видел. Я купил его книжку, почитал с
родился ребенок и кто-то из них должен был сидеть с дитем тоже с малым. Естественно, оба хотят творить, но надо сидеть с ребенком. Поэтому они так договорились, что пол недели он творит – она сидит. А пол недели наоборот. И он говорит первое время, когда он сидел, особенно когда ребенок спал, он тосковал безумно. Он до этого занимался съемкой пейзажей –катался по стране, ловил закаты, восходы , лов ил солнце, пробивающееся через тучки... Было безумно тяжело. Тогда он решил так: пока ребенок спит, займусь ка я съемкой того, что меня окружает вот в этом доме. Он начал снимать там простые ложки, старые кружки, детские игрушки. Но не просто шлеп-шлеп-шлеп, конечно определенный художественный трюк, он конечно кое-что уже умел на том этапе, и на основании того этапа его жизни он развил определенное направление своей фотографии и выпустил целю книгу, посвященную именно этому. В книге я не помню ни одного пейзажа, но я очень хорошо помню массу натюрмортов и несколько портретов в том числе. Это я к тому, что как же быть, когда тоскливо, грустно, уже все места заняты, а я тут один сижу… Вот пока сидишь – поставь чего-нибудь. Поставь предмет, поставь свет, поснимай. Потом захочется выйти еще куда -нибудь поснимать. Есть простые проекты, к примеру «на пороге моего дома» - выйти из дома и в радиусе 100 метров что-нибудь поснимать – это кажется, что легко. Ведь все это под рукой, но на этом простота проекта заканчивается, а потом надо включать мозги, чтобы найти что-то интересное в ближ айшем сво ем окружении.
большим удовольствием. А история была такая. У него жена - художник, он фотограф, но так получилось, что у них
То есть маленькие проекты, стимулируют необходимость снимать регулярно, они стимулируют фантазию, нео бх одим ос ть пр идум ать ч то - то интересное в достаточно банальной ситуации. Это бывает и у меня, это бывает у всех. Фотостокер 41
Идея совершенно шикарная! В общем, если ты хочешь чего-то добиться – нужно просто брать и постоянно чтото делать. Да. Надо делать. Не бояться… Легко сказать – не бояться трудностей… Иногда надо идти поперек своего страха. Снимать что-либо или снимать как-либо. Скажем, возвращаясь опять к фото клубу, у нас пару раз была тема, кода надо было поснимать незнакомцев. Причем не просто из-за угла – шлеп! - и побежал дальше, а надо было подойти к человеку и сказать “а можно я ваш портрет сниму”. Для большинства обычных любителей это безумно, безумно трудное задание – чтобы просто так вот подойти к незнакомому человеку и попросить его поснимать, ну как же так, можно-нельзя, а что если он меня обругает, а что если отберет камеру, вызовет полицию… и когда мы устраивали первую такую встречу в клубе, все естественно очень так волновались, но когда мы встретились через три часа, то есть по окончании нашего сбора, и стали все это обсуждать, у всех глаза светились, все были безумно довольны. Оказывается, что страшно было первые несколько человек, и преодолеть себя было безумно трудно, а потом по степенно постепенно втягиваешься. Так я полагаю и в других отраслях. Поначалу всегда очень страшно, но когда -то начинать же надо. И если никто другой не может тебя подтолкнуть, значит надо толкаться самому.
По этому многие предпочитают снимать предметку и пейзажи. Просто потому, что бояться людей. Ну да, пейзажи это все-таки в достаточной мере безопасная тема… Но иногда все-таки стоит попробовать что-то 42 Фотостокер
такое… с чем ты себя чувствуешь дискомфортно. Тут либо ты убедишься в том, что тебе действительно это не нравится, либо откроешь для себя что-то новое, интересное. Но не попробовав – не узнаешь.
Вот в этом то вся и фишка… Самое главное—просто идти вперед, делать то, что любишь и любить то, что делаешь. Верить, что у тебя все получится, и никогда не сдаваться. Ничего нового. Так просто! Ну, если это тебе действительно нужно...
Фотостокер 43
44 Фотостокер
Фотостокер 45
Не стоком единым... Моя про способы заработать
46 Фотостокер
Ну, действительно, многие из нас задавались вопросом – есть ли жизнь за пределами стоков? Есть! Есть, друзья мои, и сколько!
Идея написания этой статьи родилась в процессе подготовки нового курса, который будет запущен, видимо, в декабреянваре – «Как заработать на фотографии» собственно, перевести удовольствие в источник дохода, окупить недавно купленную новую камеру или накопить на очередной супер-объектив или свет. Насколько это реально? Реально. Гораздо более реально, чем многие из нас могут думать. В данном конкретном случае мне хотелось бы сказать несколько слов о том, как еще можно заработать именно тем, кто уже занимается стоками. Ну, будем честны – не все могут счастливо существовать на одни лишь стоковые миллионы. Что я имею в виду, говоря о тех, кто уже работает со стоками? Способов заработать на фотографии есть великое множество. Первое, что чаще всего приходит на ум – то, что чаще всего на виду – журналистика, свадебная фотография, работа для агентств недвижимости или та же детская фотография (кстати, именно с водного бесплатного семинара о том, как можно заработать детской фотографией, и начнется большой зимневесенний курс). Но, впрочем, как говорил известный герой классического фильма - «сейчас не об
этом!» Сегодня я бы хотела поговорить о том, как еще можно использовать те фотографии, что у нас уже есть, для стоков. Ну и, разумеется, те, что мы еще только собираемся снять. С одной стороны, есть золотое правило – делая фотографию «для за деньги» всегда имейте в виду маркет. Всегда знайте, куда именно вы ее потом продадите. Когда я впервые принесла свои фотографии на продажу в галерею, хозяин ее разглядывал мои шедевры очень долго и вдумчиво. - Что-то не так? – поинтересовалась я. Мне, собственно, прежде всего хотелось посоветоваться с ним именно на предмет того, насколько они продавабельны. - Я просто думаю, кто бы хотел купить каждую из этих работ. Я пытаюсь представить, что это за человек, и подумать, зайдет ли он в мою галерею. Тогда для меня это было откровение. Нет, не достаточно снять красивую картинку, на которую будет приятно смотреть самому, Фотостокер 47
может быть не так просто, как кажется на первый взгляд. Но ведь нет ничего невозможного! «Для человека с интеллектом». Итак. Идем в магазин, садимся плотненько и изучаем все журналы, до которых можем дотянуться.
и которую будут хвалить друзья. Чтобы продать ее в каждый конкретный отсек рынка, нужно точно знать, что там есть ктото, кто захочет ее купить. Безусловно, пути неисповедимы, по этому, конечно, мы предлагаем гораздо больше, чем у нас купят… Но представлять, что именно купят, на что именно тратить свое время и не разбавлять жемчужины дешевыми камушками все-таки стоит. Когда мы создаем очередной шедевр искусства – нам плевать на других и мы следуем своему внутреннему видению. Но когда мы работаем на продажу – интересы клиенты имеют некоторое значение... Всетаки. Итак, в чем специфика поиска дополнительного рынка именно для стокеров? Как правило, у нас есть уже определенная коллекция изображений, определенная направленность, и если сток кушает все – давайте посмотрим, куда еще можно продать то, что у нас уже есть и то, что мы можем снять, не меняя кардинально своих творческих и технических привычек. Итак, первое, что приходит в голову – журналы. Очень большое поле. Зачастую журналы имеют собственных фотографов или работают с одними и теми же фрилансерами, так что пробиться на этот рынок 48 Фотостокер
Потому что журнальное многообразие невероятно, и встречаются совсем уж неожиданные экземпляры – от машин до рыбалки, от рукоделия до плюшевых мишек. Логичнее всего отобрать те, где есть фотографии вашей тематики. Я бы сказала – и вашего уровня, но это понятие спорное. Да и предела совершенству, как известно, нет. Опять же, все когда-то бывает в первый раз. Итак, мы отобрали те журналы, где есть сравнимые с нашими фотографии. Полистайте их, посмотрите на подписи, на стиль – иногда сразу видно, что журнал делается только «своими». Нас интересуют те издания, куда есть хотя бы гипотетическая вероятность попасть свободному художнику. Кстати, такие журналы обычно публикуют требования к файлам – либо в самом издании, либо на сайте. У журналов есть контактные данные – нам понадобятся координаты редактора. Дальше все просто – делаете презентационный диск с небольшим количеством фотографий, которые подойдут ИМЕННО ЭТОМУ изданию – то есть в журнал про рыбалку не стоит слать общие пейзажи, равно как в журнал о машинах – коллекцию самолетов. И еще одно. Попытайтесь представить людей, которые пишут и читают эти журналы – и посмотреть на свои работы их глазами. Если вы выбрали журнал о насекомых – говорят ли ваши фотографии о чем-то, или это просто симпатичные картинки? В каком контексте их можно было бы использовать? Те, кто издает и читает – как правило, профессионалы в большей или меньшей степени. И им нужны осмысленные фотографии – скажем, в том же случае с насекомыми – редкий вид бабочек, необычный ракурс,
завораживающее макро и так далее. Как правило в сопроводительной информации к файлу недостаточно будет написать «красивые бабочки занимаются любовью» - надо будет указывать их точное название, сезон, место, и точно ли они занимаются именно любовью, а не сидят просто рядышком. Для стоков это не важно – для тематических журналов все это желательно указать правильно. Фото-журналы я бы выделила в отдельную категорию – там разброс тематики очень велик, к тому же прибавляются такие рубрики, как галерея, фото читателей и так далее.
новом курсе по продаже фотографии. Подробности можно будет найти на сайте журнала — http://photostocker.co.uk/ Сейчас же я, как и обещала, лишь коротко накидаю идей. Далее – пока мы недалеко ушли от журналов – конкурсы. Денежные призы, техника (которую в случае ненадобности можно продать или подарить) – все это тоже можно рассматривать, как источник дохода. Есть, кстати, целые теории о том, как именно отбирать фотографии для конкурсов.
Итак, в сухом о с т а тк е : контактные данные издателя, сопроводительное письмо, диск с фотографиями или иллюстрациями. Каждому журналу – свое. Еще лучше, если вы сможете написать статью в формате выбранного издания. Я не хочу здесь и сейчас грузить терпеливого читателя излишними подробностями – как именно написать письмо, какие чаще всего требования к файлам, как и в чем все это отправлять, когда именно, сколько ждать, когда начинать волноваться, как быть с отказами или приемом - все это можно будет найти в Фотостокер 49
Я бы только хотела обратить ваше внимание на один момент. Конкурсы – это выбор 1-3-10 фотографии из сотен, порой тысяч. И немаловажное значение тут имеет человеческий фактор. Не стоит относиться к конкурсам, «ставя все на карту». Это может быть просто еще один из способов заявить о себе или заработать денег. Я встречала «профессиональных конкурсантов» - они вообще не волнуются об оценке жюри. То, что одна (8, 10, 34) отдельная фотография не стала победительницей в этот раз, ничего не говорит о ваших талантах. Это скорее лотерея. Относиться нужно соответственно – выиграл – класс, не выиграл – что там дальше по списку? Следующей близкой по тематике идеей идут открытки и календари. Механизм тот же самый – приходим в магазин, выбираем то, к чему душа лежит и что перекликается с нашим бессмертным творчеством, находим издательские данные, - опять же желтые страницы, специальные издания и интернет никто не отменял. Письмо издателю, презентационный диск. Отправляя изображения для праздничных открыток только надо иметь в виду, что если журналы готовят за 2-3 месяца до выхода, то открытки и календари печатают сильно заранее – и здесь тоже важно правильно выбрать время. Хотя вот честно вам скажу, лучше отправить не вовремя, чем не отправить вообще! Следующий вариант – книги. Это несколько сложнее всего предыдущего, поскольку для книг, как правило, требуется большая тематическая под50 Фотостокер
борка, и на разрозненные фотографии скорее всего издатели не обратят должного внимания. И тем не менее. Впрочем, мы совсем упустили такой простой и доступный способ, как интернет – создание и раскрутка собственного сайта, если это вам интересно, участие в уже готовых порталах, поиск проектов на сайтах типа фрилансер. Вариант номер следующий – оторваться от стула и выйти в большой мир. Начиная от галерей, продающих фотографии (или фотографии, переделанные в рисунки, или чистые иллюстрации) и до мест, где вы можете устроить свою бесплатную выставку – школы, детские сады., библиотеки, больницы и так далее. Зачастую можно взаимовыгодно договориться с работниками музеев или хозяевами благотворительных (charity) магазинчиков – особенно если речь идет о Европе и прочих заморских землях. Подозреваю, что для людей из разных стран это будет звучать несколько по-разному, и тем не менее – оглянитесь вокруг, наверняка даже в вашем городе можно хоть что-то найти – предложить фотографии бесплатно с расчётом на рекламу или даже организовав небольшую бесплатную выставку с тем, чтобы изображения
могли продаваться. В этом случае не лишним будет оформить нетленку в паспарту или раму – но здесь важно посчитать, во сколько это вам отобьется. Не забывайте, что процент с продажи, которые вы отдаете, обычно бывает 1/3 от суммы, плюс затраты на печать, оформление, возможно – аренду. В последнее время я все чаще слышу о том, что становится выгодно самим издавать календари и прочие жизненные приятности. Например, в моду входит печать сумок, чашек, мышиных ковриков и прочих радостей. Это становится просто и доступно – как по финансам, так и по срокам. Если у вас в зоне досягаемости есть интернет - или «живая» фотолаборатория, которая занимается такими вещами – дело лишь за некоторой саморекламой! Ну и, разумеется, все упрощается, если в вашу зону досягаемости попадает что-нибудь типа молотка.ру, ебея или амазона. Вы совершенно напрасно сразу морщитесь! Ведь для того, чтобы печатать свои фотографии на тех же футболках, сумках или домашнем декоре, и переправлять это покупателям, вам вовсе не обязательно даже физически присутствовать в другой стране. Точно так же из уюта своего дома вы создаете аккаунт в интернетлаборатории и, скажем, на ебее – и пожалуйста, стоит французу, немцу, англичанину, американцу – заинтересоваться паззлами с вашими картинками, как вы несколькими нажатиями клавиш …
ностью в себе, умению продавать, преодолению сопротивлений… Но это уже совсем другой разговор, для которого будет свое время.
А сегодня, в завершении своей статьи, я хочу сказать только одно – мир гораздо больше наших самых смелых о нем представлений! Оглянитесь вокруг – и вы обнаружите такие возможности, о которых не могли даже догадываться в своих самых смелых фантазиях!
Нателла Букланова
Словом, возможностей для использования уже готовых фотографий великое множество! И если вы сядете и немножко подумаете – уверяю вас, вы легко найдете еще больше! Там, правда, встанет вопрос – а как именно их найти и что именно из этого выбрать? И, главное, что делать со своими внутренними ощущениями, как то уверенФотостокер 51
52 Фотостокер
Фотостокер 53
Фотография новорожденных
Катина о детях
Екатерина Шумилова 54 Фотостокер
Начать, наверное, надо с нескольких слов о себе. Я—бывший ветеринар, переучившийся впоследствии на программиста, и в итоге занимающийся сьемкой новорожденных и не только.
Почему новорожденные? Я люблю детей, и новорожденных в особенности. Их космический и ни на что не похожий взгляд, их запах , движения, беззащитность и теплоту… не подумайте, я не маньяк, просто я люблю детей .. Итак, съёмка новорожденных потребует от вас ловкость рук, быстроту реакции, готовность к тому, чтобы в любой момент отскочить и так далее.
Снимать новорожденных лучше всего в промежуток от 2 до 14 дней. Более старшие детки хуже реагируют на маневрирования во сне , больше слышат и, как водится, труднее засыпают до нужного фотографу состояния. Обустройство мобильной студии довольно простое - пуфф, на который кладут малыша (диван тоже подойдет – спинку дивана можно использовать вместо стоек для фона), одеяло, плед, натянутый на стойки в качестве фона и, в зависимости от времени суток и наличия
Фотостокер 55
окон, либо естественный свет, либо искусственные лампы (я использую софтбоксы). Таким образом, можно обойтись и без машины. Обычно я договариваюсь с родителями малыша, чтобы по возможности, они продержали его до моего приезда неспящим, тогда будет больше шансов того, что во время сьемки малыш будет спать (на самом деле все зависит от того, какие фотографии вы хотите получить) Я в большинстве случаев снимаю спящих малышей - это и родителям веселее, и фотографу комфортнее. Пока малыш спит, вы можете делать с ним все, что захотите он не проснется. Проверено ) Выбор поз – ваше собственное воображение. Имея за плечами некоторый опыт, я приезжаю к малышу либо со своими эскизами фотографий, которые я хотела бы сделать, либо просто с напечатанными фотографиями, которые показываю родителям малыша, дабы они могли выбрать то, что им больше по душе. Вообще, сьемка новорожденных - тяжелый физический труд, и может занимать 56 Фотостокер
довольно много времени (более 4-х) часов. Не забывайте, что малыш - это маленький человечек, с которым нужно считаться. То есть необходимо выделить время и на кормление, и на переодевание (иногда и купание), и на отдых. Снимать можно и нужно на любую камеру, поэтому вас не должно останавливать отсутствие Марка 3 и 85 f2 линзы (у меня, кстати, этого нет ). Я снимаю новорожденных на Кэнон 5 и моя рабочая линза 50мм f1.4 . Фоном служит плед, одеяло или любой другой фактурный материал. Наличие корзин и шапок – личное дело каждого и совсем не обязательное условие для сьемки. Здесь можно посмотреть, как это делаю я. Самое главное - это желание. Поэтому желаю всем удачных кадров и покладистых моделей.
Екатерина Шумилова
Фотостокер 57
58 Фотостокер
Фотостокер 59
Новые функции Photoshop Программное обеспечение Adobe® Photoshop® CS6 содержит самые современные инструменты для работы с изображениями и новые потрясающие возможности для реализации творческих идей, которые позволяют значительно повысить производительность. Выполняйте ретуширование при помощи новых функций редактирования с учетом содержания, создавайте потрясающие макеты и видеоматериалы, используя новые и усовершенствованные рабочие инструменты. Оцените инструменты, которые открывают новые возможности для творчества и позволяют повысить продуктивность работы.
1. Заплатка с учетом содержимого Применяйте заплатки к изображениям с высокой точностью при помощи инструмента «Заплатка с учетом содержимого», который позволяет выбрать область образца, чтобы наложить заплатку.
2. Механизм Mercury Graphics Engine Моментальное отображение результатов при использовании важнейших инструментов редактирования, таких, как «пластика» и «марионеточная деформация». Новый механизм Adobe Mercury Graphics Engine обеспечивает высочайшую скорость реакции приложения для более удобной работы.
60 Фотостокер
3. Новые и усовершенствованные инструменты дизайна. Создавайте потрясающие проекты еще быстрее. Создавайте согласованные проекты: применяйте стили текста, используйте векторные слои для применения обводок и добавления градиентов в векторные объекты, создавайте пользовательские обводки и пунктирные линии, быстро находите нужные слои и выполняйте другие задачи.
4. Новая галерея эффектов размытия Легко создавайте фотографические эффекты размытия с использованием нового простого интерфейса и удобных средств управления изображением. Создавайте эффекты наклона и сдвига, выполняйте размытие всего изображения и повышайте резкость одной точки фокуса, а также применяйте различные типы размытия к нескольким точкам фокуса. Механизм Mercury Graphics Engine позволяет моментально просмотреть результаты.
7. Интуитивное создание видеоматериалов. Используйте мощные инструменты редактирования Photoshop для работы с отснятым видеоматериалом. Легко обрабатывайте клипы при помощи полного набора привычных инструментов Photoshop, а также создавайте видеоматериалы, используя интуитивно понятный набор инструментов для работы с видео.
5. Совершенно новый инструмент «Рамка». Новый быстрый и точный инструмент «Рамка» позволяет выполнять обратимую обрезку изображений. Легко управляйте изображениями на холсте и просматривайте изменения в реальном времени благодаря механизму Mercury Graphics Engine.
8. Миграция стилей и обмен ими. Легко выполняйте миграцию стилей, рабочих областей, параметров и настроек — вы сможете настроить Photoshop одинаково на всех компьютерах, обмениваться настройками и использовать параметры из предыдущих версий Photoshop CS6.
6. Современный пользовательский интерфейс. Используйте новый элегантный интерфейс, который содержит темные фоновые параметры для создания динамичных изображений, а также сотни улучшенных функций для более удобной и быстрой работы.
9. Адаптивный широкий угол. Легко выпрямляйте объекты, которые кажутся искривленными на панорамах и фотографиях, снятых при помощи объектива «фишай» или широкоугольного объектива. Новые инструменты редактирования на холсте используют физические характеристики конкретной модели объектива для автоматической коррекции дисторсии — а механизм Mercury Graphics Engine позволяет моментально просматривать результаты редактирования. Фотостокер 61
10. Фоновое сохранение. Продолжайте работу при фоновом сохранении больших файлов Photoshop — это позволит вам значительно повысить продуктивность работы.
11. Автовосстановление. Используйте функцию автовосстановления, чтобы сохранить изменения, не отвлекаясь от хода работы. Копия вашего проекта сохраняется каждые 10 минут; в случае непредвиденного сбоя сохраненная копия будет восстановлена. 12. Перемещение с учетом содержимого. Используйте инструмент «Перемещение с учетом содержимого» для перемещения и расширения выделенного объекта на другую область изображения, а затем просматривайте результаты изменения композиции и наложения изображений. 13. Улучшенная автокоррекция. Обрабатывайте изображения при помощи улучшенных инструментов «Автоматические кривые», «Уровни» и «Яркость/ Контрастность». Сведения об обработке тысяч изображений, отретушированных вручную, можно использовать для начала работы над изображением 62 Фотостокер
14. Внешний модуль Adobe Photoshop Camera Raw 7. Откройте для себя все возможности файлов JPEG и RAW при помощи улучшенных функций обработки и усовершенствованного набора элементов управления; увеличивайте детализацию в ярких областях изображения, сохраняя насыщенные темные области — и выполняйте другие функции.
15. Выделение и маскирование с учетом оттенка кожи. Выполняйте точное выделение и создавайте маски для настройки и сохранения цвета кожи; легко выделяйте сложные элементы изображений, например, волосы; и используйте другие возможности. 16. Революционные размываемые кисти. Используйте натуральные и реалистичные кончики кисти, которые изнашиваются во время работы. Вы можете бесконечно изнашивать и заострять угольный карандаш или пастель для создания различных эффектов — вы даже можете сохранять привычные изношенные кончики в качестве стилей.
для добавления градиентов к векторным объектам. 23. Улучшенный рендеринг векторной графики. Привязывайте края векторных объектов к пикселам одним щелчком мыши для высокой резкости визуализации. 24. Пользовательские обводки и пунктирные линии. Легко создавайте пользовательские обводки и пунктирные линии. 25. Поиск в слоях. Используйте функцию поиска в слоях для быстрого выбора нужного слоя.
17. Узоры по сценарию. Создавайте заливки геометрических узоров еще быстрее при помощи нового инструмента «Узоры по сценарию». 18. Поддержка большого числа моделей камер. Используйте внешний модуль Adobe Photoshop Camera Raw 7 для обработки изображений, полученных практически с любой камеры. Внешний модуль обеспечивает поддержку более чем 350 моделей камер.
26. Эффекты освещения Галерея. Новая галерея эффектов освещения с 64-разрядной поддержкой позволяет повысить производительность и качество результатов. Встроенный модуль использует механизм Mercury Graphics Engine и позволяет использовать элементы управления на холсте и предварительный просмотр, позволяющий легко визуализировать эффекты освещения.
19. Поддержка 10-разрядной глубины цвета. Используйте поддержку 10-разрядного монитора для имитации печати изображений на пленке. Просматривайте только пикселы, сохраненные в изображении — без использования сглаживания, удаляйте контуры и полосы. 20. Поддержка таблиц кодировки цвета 3D. Легко выполняйте ретуширование изображений для печати на пленке при помощи таблиц кодировки цвета 3D (LUT) — в том числе с использованием Adobe SpeedGrade™. Используйте кодировку цвета для настройки цветов в изображении RAW. 21. Стили текста. Экономьте время и создавайте согласованные проекты при помощи стилей текста, которые позволяют применять форматирование к выделенным символам, строкам и абзацам текста одним щелчком мыши. 22. Векторные слои. Используйте векторные слои для применения обводок и даже Фотостокер 63
27. Фильтр масляной краски. Легко создавайте эффект масляной краски при помощи фильтра масляной краски, использующего механизм Mercury Graphics Engine. Изменяйте стили кистей, а также направление и силу освещения для создания потрясающих результатов. 28. Кончики аэрографа. Создавайте реалистичные эффекты аэрографа при помощи динамичных естественных элементов управления и точного контроля над частицами краски. 29. Новые стили рисования. Новые стили позволяют значительно упростить процесс рисования и дают возможность быстро приступить к созданию реалистичных эффектов рисования.
быстрый и удобный доступ к изображениям и документам, представленным в виде киноленты. 33. Расширенная поддержка формата TIFF. Работайте с самыми разными файлами TIFF. Расширенная поддержка формата TIFF позволяет работать с крупными изображениями с большой глубиной цвета. 34. Автоматическая повторная выборка. Программа автоматически выбирает оптимальный метод повторной выборки при изменении размера изображения, обеспечивая превосходные результаты. 35. Замещающий текст. Экономьте время, вставляя замещающий текст «lorem ipsum» при работе с текстом.
30. Панель «Свойства». Контекстнозависимая панель «Свойства» позволяет быстро изменять свойства масок, коррекций и видеослоев.
36. Увеличенный максимальный размер кистей. Редактируйте и рисуйте изображения, используя кисти размером до 5000 пикселов.
31. Adobe Bridge CS6. Программное обеспечение Adobe Bridge CS6 содержит визуальные инструменты для упорядочивания и управления медиаконтентом. Это интегрированное приложение обеспечивает поддержку 64-разрядных вычислений для более эффективной работы.
Adobe Photoshop Touch теперь на iPad
32. Обновленное приложение Adobe Mini Bridge. Adobe Mini Bridge предоставляет
64 Фотостокер
Создавайте современные многослойные изображения прямо на iPad, применяйте профессиональные эффекты, размещайте результаты на Facebook с предоставлением общего доступа или используйте для доступа к своей работе новый
Фотостокер 65
Дмитрий Кийченко
66 Фотостокер
Вспышка Фотостокер 67
68 Фотостокер
Фотостокер 69
70 Фотостокер
Фотостокер 71
72 Фотостокер
Paris Есть такая старая затертая фраза — «Увидеть Париж и умереть» Но знаете, мне кажется никогда так особенно ярко не хочется жить, как после того, как увидишь Париж! Это совершенно удивительный город! Мы так много знаем о нем—кому не кружили голову приключения королевских мушкетеров, мелодии Матье или Азнавура (и далее по списку), французские кружева, круассаны, кофе, парфюм! Он весь пронизан историями и легендами—от ресторана Серебренная Башня на набережной Сены, до шедевров Лувра, от кувшинок Моне до Эйфелевой башни! Покой площади Вогезов, пестрота Латинского квартала, суета Елисейских Полей…
Впрочем, что говорить… Что может быть лучше, чем увидеть Париж!
Нателла Букланова
PS: ну и для тех, кто понимает—таки да, лучшие в мире кондитерские...
Фотостокер 73
74 Фотостокер
Фотостокер 75
76 Фотостокер
Фотостокер 77
78 Фотостокер
Фотостокер 79
80 Фотостокер
Фотостокер 81
82 Фотостокер
Фотостокер 83
84 Фотостокер
Фотостокер 85
86 Фотостокер
Фотостокер 87
88 Фотостокер
Фотостокер 89
90 Фотостокер
Фотостокер 91
92 Фотостокер
Фотостокер 93
94 Фотостокер
Фотостокер 95
96 Фотостокер
Фотостокер 97
98 Фотостокер
Фотостокер 99
100 Фотостокер
Фотостокер 101
102 Фотостокер
Фотостокер 103
104 Фотостокер
Фотостокер 105
106 Фотостокер
Фотостокер 107
Все началось с лошадей...
108 Фотостокер
Наш взрослый журнал очень взрослый, конечно… Но я не удержалась – очень захотелось поместить здесь этот рассказ, который мне прислали на днях. И дело не только в том, что это о фотографии и о том, как зарабатывать ею деньги. Хотя этим он вписывается в тематику нашего осеннего выпуска. Мне захотелось напомнить нам, что у многих из нас есть дети. И у тех бывают прекрасные идеи! И мне кажется, это здорово – когда они учатся ставить задачи сами и сами находят решения, без нашей подсказки. Смотрите, мамочки и папочки, у нас растут прекрасные конкуренты! Или учителя?
Все началось с футболки… Нет, раньше. Все началось с лошадей. Да, именно – все началось с лошадей. Я и моя старшая сестра Лиза очень любим лошадей! Вся наша комната оклеена плакатами, календарями, и в альбоме у нас множество фотографий лошадей – мы с Лизой всегда фотографируем лошадей, когда удается их увидеть! Лиза очень хорошо фотографирует, правда, у нее есть… как это… умение видеть. И у нее просто удивительные портреты лошадей получаются! Когда мы ссоримся, мы берем альбом, начинаем его рассматривать—и все, обид как не бывало! Мы начинаем мечтать, как однажды сможем ездить верхом... Но вот мы переехали, не так давно, и прямо рядом с нашим домом – мы могли дойти туда пешком – были конюшни! Можете представить себе наше счастье! Мы
тут же начали упрашивать маму разрешить нам покататься верхом, но мама позвонила туда и оказалось, что это очень дорого. Мама сказала, что сейчас мы не можем себе этого позволить и, возможно, позже… Но мы не могли ждать! Мы сами побежали в конюшни. Мы уговаривали их разрешить нам приходить иногда, чистить лошадей, кормить, и… может быть, нам разрешат ездить верхом? Тогда нам объяснили, что мы сможем приходить и ухаживать за лошадьми, а за это иногда ездить верхом, но сначала мы должны обязательно взять несколько уроков, чтобы знать, как правильно обращаться с ними и научиться верховой езде. Я ужасно расстроилась, потому что мама ни за что не дала бы нам денег. Это правда было страшно дорого! Фотостокер 109
И тогда мы с Лизой решили, что если мама не может позволить тратить деньги на наши уроки, мы должны заработать их сами. Но как? И тут сестре пришла идея с футболкой. Все девчонки ее класса носили футболки, и очень модными были футболки с лошадьми! Когда Лиза закончила начальную школу, мама подарила ей первую карточку с небольшой суммой и открыла аккаунт на ебее, чтобы Лиза могла продать ненужные игрушки и старые учебники. Лиза придумала продавать там футболки. Очень просто! У нас было множество фотографий лошадей. Мы дождались дня, когда размещение объявлений на аукционе было бесплатным, и написали, что у нас есть новые футболки любых размеров 110 Фотостокер
и выложили разные фотографии из своего альбома. Честно говоря, я совсем не верила в эту идею. Ну, кто будет покупать футболки на аукционе, если их вон – полно висит в магазине! Но Лиза возразила, что покупают и не такое! И еще она предложила честно написать, что мы копим деньги на уроки верховой езды, и что это самая большая наша мечта. Первые несколько дней мы проверяли компьютер каждые 15 минут. Но… никому не нужны были наши лошадиные футболки! Прошла, наверное, целая неделя, пока у нас, наконец, заказали первую. Мы прыгали от радости, обнимались, я даже заплакала, а Лиза скорее села за компьютер. Дело было за футболкой.
Она зашла на сайт, где мы всегда печатаем фотографии. И заказала там футболку нужного размера с выбранной покупателем фотографией на его адрес. А деньги перевела со счета на ебее – из тех, которые нам заплатил первый покупатель! Прошло еще несколько дней, пока… Лиза, не дыша, смотрела на экран компьютера, когда я пришла звать ее ужинать. - Посмотри! 30 штук! Купили сразу 30 штук! Мы долго не моги прийти в себя. В это просто невозможно было поверить! Оказывается, наши фотографии так понравились, что какой-то клуб решил заказать одинаковые футболки для своих членов. А еще они
написали, не делаем ли мы сувениры – сумки там, блокноты и прочее… И это означало… Это означало, что мало по малу мы сможем набрать нужные нам деньги! А еще они написали… Что когда мы научимся ездить верхом… Они будут рады принять нас в своем клубе. Я теперь знаю, что мечты сбываются! Надо только очень захотеть и обязательно найдется выход!
Таня Сабличенко
Фотостокер 111
За идею и воплощение спасибо
Нателле Буклановой За верстку и дизайн спасибо
Нателле Буклановой Дмитрию Кийченко Евгению Орлову За грамотность спасибо
Екатерине Гайдукович За тексты и фотографии спасибо (в алфавитном порядке)
Нателле Буклановой Олегу Качинскому Дмитрию Кийченко Дмитрию Лямзину Тане Сабличенко Екатерине Шумиловой
Книга жалоб и предложений
photostocker.mag@gmail.com
Все права (равно как и ответственность) на материалы, использованные при создании журнала, принадлежат авторам. При цитировании была бы уместна ссылка на источник. Перепечатка материала без предварительной договоренности с редакцией запрещена.
112 Фотостокер
http://www.photostocker.co.uk Фотостокер 113
114 Фотостокер
Фотостокер 115