Фотостокер Фотостокер Лев Долгачев:
осень 2011 / 1 зима 2011 / 2
«Гений—это 1% вдохновения «Что бы кем-то стать и 99% труда.» Нужно что-то делать»
Томас Эдисон Фотостокер
“
2 Фотостокер
“сделай первый шаг и ты поймешь, что не все так страшно” сенека
Фотостокер 3
Слово Редактора
4 Фотостокер
Листья пожелтели и опали, дни стали короче, ночи холоднее, а фотостоки дружно замерцали елочными блестками, игрушками, многочисленными изображениями дедов морозов, снеговиков и прочей рождественско-новогодней атрибутики! Конец года. Кто-то лихорадочно сводит баланс, кто-то мечтает о новых встречах, кто-то ставит галочки напротив выполненных задач года уходящего, а кто-то, наоборот, составляет список дел в году наступающем—году Черного Дракона. Говорят—году перемен! Как звучит, а—високосный год Черного Дракона! Тут уж точно, хочешь—не хочешь, а перемен не избежать! Мы все—вся команда создателей второго номера журнала Фотостокер, - поздравляем наших читателей, их близких и друзей, да просто всех замечательных людей с Новым Годом и Рождеством! И пусть наступающий год действительно будет для вас годом прекрасных перемен, неожиданных поворотов, творческих озарений, пусть будет наполнен он теплом и поддержкой ваших любимых, смехом ваших друзей, звоном денег, светом солнца, пусть сбудутся все ваши самые смелые мечты и осуществятся планы!
Нателла Букланова, Главный редактор журнала Фотостокер
Фотостокер 5
В кадре: Галерея
8
Елена Моисеева Александр Фролов Евгений Илларионов
Разговор за чашкой кофе
36
Гость номера — Лев Долгачев “Я понял, что не надо быть не на своем месте, не надо делать работу, ко-
торую не хочешь делать за те деньги, которые тебе не нужны.”
10 фрустрационных мыслей начинающего фотостокера
46
Наталия Македа “Я бы даже посоветовала так: когда приступаете к съёмке, забудьте обо всём, что видели.”
1000 долларов ежемесячно на микростоках
52
Наталия Македа “Самое главное - это перестать откладывать на завтра свою работу с микростоками и начать свой путь к $1000 уже сегодня.”
6 Фотостокер
Blending Mode
58
Дмитрий Кийченко “Поэтому мы сделаем контекстный перевод термина «Blending Mode» как «режим наложения», подразумевая, что накладываемое изображение производит некоторую коррекцию лежащего под ним.”
Рисование пером, тушью и Размытием
62
Дмитрий Кийченко “Используя параметры штриха в Illustrator вы имеете возможность менять векторную основу в любое время.”
Хранить (и как хранить)— вот в чем вопрос!
68
Евгений Орлов “В теории всё выглядит очень красиво.”
Фотопутешествие
74
Горы и Озера Nicolas Neumann-Micheau
Хозяйкины Заметки
104
Merry Christmas! Нателла Букланова “Но когда-то давно все начиналось именно так…”
Фотостокер 7
Галерея Галерея Елена Моисеева Александр Фролов Евгений Илларионов
8 Фотостокер
Фотостокер 9
10 Фотостокер
Фотостокер 11
12 Фотостокер
Фотостокер 13
14 Фотостокер
Фотостокер 15
16 Фотостокер
Фотостокер 17
18 Фотостокер
Фотостокер 19
20 Фотостокер
Фотостокер 21
22 Фотостокер
Фотостокер 23
24 Фотостокер
Фотостокер 25
26 Фотостокер
Фотостокер 27
28 Фотостокер
Фотостокер 29
30 Фотостокер
Фотостокер 31
32 Фотостокер
Фотостокер 33
34 Фотостокер
Фотостокер 35
Разговор за чашкой кофе Часть 2
Гость номера Лев Долгачев 36 Фотостокер
- Давайте вернемся к нашему разговору о стоковых фотографах. Возникает вот какой практический вопрос: как вообще стать стоковым фотографом. Еще не таким – талантливым и всеми признанным, а вот просто стоковым фотографом. Первый шаг понятен – можно прочитать вашу статью о том, как работать со стоками (включая информацию о некоторых платных курсах), как зарабатывать деньги фотографией. Это статья, которая, насколько я знаю, очень многих людей сподвигла на то, чтобы заниматься стоковой фотографией. Закончив несколько лет назад курсы я подумала – ой, я, и стоки, да нет, да вообще не понимаю, что это и как это работает, а после того, как я прочитала эту статью через пару месяцев, как-то раз - и сразу все заработало. Она так очень правильно написана. А вот что делать дальше? Покупать камеру? Или готовиться к экзаменам? Или обрабатывать какие-то старые фотографии? Или вообще прислушаться к себе, определиться, что делать? - Мне кажется, чтобы стать стоковым фотографом, надо все-таки по хорошему уже к этому моменту хоть каким-то фотографом быть. Я сейчас слово фотограф говорю без пафоса и не с большой буквы. Думаю, что «покупать камеру» для большинства и не актуально, ведь какая-то камера у человека уже наверняка есть, раз он вообще пришёл к тому, чтобы попробовать продавать свои фотографии. Чтобы стать стоковым фотографом, надо просто начать чтото делать для этого. Люди на форуме подскажут, покажут, научат, но все равно надо хотя бы прийти на форум и начать читать или спрашивать, а потом начать что-то реально делать, иначе ничего не будет. - Под лежачий камень вода не течет. - Да. Надо снимать, надо пробовать отснятое куда-то загружать, предлагать к продаже, если не берут, - пытаться разобраться, почему не принимают, отвергают, говорят «нам это не подходит, мы такое продавать не хотим». Понять, что можно улучшить. Если не хватает камеры – значит, понять, какая камера нужна. Никакой сверхдорогой камеры не нужно, зеркалки любого начального уровня вполне хватит для того, чтобы начать, это ни для кого не секрет. В конце концов, всегда можно одолжить камеру на денек-другой у кого-то из знакомых, что-то отснять и потом попробовать позаниматься этими фотографиями.
Сейчас, наверное, у каждого полно знакомых, купивших себе приличную камеру просто для того, чтобы щёлкать отпускные фотки. Обычно у таких людей фотоаппараты просто лежат и месяцами пылятся в шкафах без дела, так что с кем-то договориться всегда можно. Чтобы кем-то стать – надо что-то делать. Это - основное. Ну, и анализировать то, что делается. Если это не приносит результата, значит надо разбираться, что именно делается не так. - Предположим, мы начали чтото делать, делаем по шажочку, все у нас лучше и лучше, доходы растут, Фотостокер 37
удовлетворение от работы растет, и тут вдруг ничего не меняется. На диетическом сленге это называется плато, когда ничего не происходит… - Да, это везде называется плато - и на спортивном сленге, и на любом. Когда упёрся в какой-то результат, и дальше прыгнуть никак не получается. - С этим как быть? - Когда ты делаешь что-то, что тебя держит на том же самом месте, получается, для того, чтобы оставаться на месте, тебе приходится бежать с довольно большой скоростью, скажем так. То есть, чтобы оставаться в каком-то весе, тебе приходится придерживаться все той же какой-то жесткой диеты, но вниз ты уже не идешь. Или в спорте: как ты ни паши, тяжелее штангу поднимать не получается. А если чуть расслабиться, то все пойдет в обратный ход. Здесь есть три пути. 1. Качество – каким-то образом драматически улучшить качество того, что делается. Это может быть качество моделей, с которыми идет работа, качество самого снимка, качество ретуши, общее качество продукта. То есть важно сделать так, чтобы фотографии стали выглядеть «на два чатла дороже», чтобы их чуть больше хотелось купить дизайнерам. 2. Количество, но здесь тоже надо понимать, что есть какие-то пределы разумного, не в ущерб качеству. Плюс, количество - это тоже такая ловушка: если делать очень много одного и того же, начинаешь конкурировать с самим собой, то есть это количество начинает «съедать себя». Скажем, продавая 10 фотографий чашки кофе, можно заработать какие-то деньги, но продавая 100 фотографий чашки кофе, которые не будут драматически друг от друга отличаться, в 10 раз больше заработать не получится. Хорошо, если вдвое – и то, если повезет. А сделать надо в 10 раз больше. Возможно, умнее будет сделать чашки чая и стаканы сока вместо этих добавочных чашек кофе. 38 Фотостокер
3. Диверсификация, то есть расширение ассортимента. Например, если я продаю фотографии людей и попал на такое плато, может, мне есть смысл попродавать эти самые чашки с кофе и чаем параллельно – что-то, что не вступает в конкуренцию с тем, что уже есть у меня в портфолио, чтото, чем я попытаюсь откусить кусочек от какого-то другого пирога, потому что рынок-то огромный, продается все – и жуки, и пауки, и бабочки, и 3Д, и вектор, и все на свете! Самый простой путь уйти с плато – это именно диверсификация контента, как мне кажется. Например, у меня были сессии совершенно некоммерческого, на первый взгляд, плана, которые я делал, не думая о коммерческой составляющей. В свое время я делал серию световых тестов, куда я звал всех желающих в качестве моделей и не был особенно придирчив в выборе этих самых моделей, потому что для меня важно было именно откатать какие-то световые схемы, новые для себя. Поснимать не так, как я обычно это делаю. И кое-что из этого материала оказалось очень коммерчески успешным, неожиданно для меня, хотя если проанализировать, то понятно, почему - и тем не менее, неожиданно. Вот такая вот невольная диверсификация. - В общем-то фотографировать научиться легко – физически нажимать на кнопку или отсчитывать треть кадра – это просто, но самое главное это все-таки личность фотографа? - Это как с литературой. Не научишься ты писать книги только от того, что знаешь, где запятые правильно ставить. Нужен еще и сюжет интересный, и чтобы написано было интересно. Как бы ни ругали авторов многочисленных бестселлеров, если люди это читают и им это нравится, значит авторы что-то умеют делать так, как не все умеют. И только лишь умея складывать буквы, не получится повторить этот коммерческий или творческий успех.
Фотостокер 39
- То есть мы опять как бы возвращаемся к личности, стоящей за творением, и к сожалению талантливых людей в принципе гораздо больше, чем талантливых людей известных. - Потому что одно из самых любимых состояний многих творческих личностей это сомнения. На самом деле ведь многие так и не пускаются в «больше плавание», считая, что они еще не достаточно хороши. Но есть и наоборот очень много тех, кто пустился в плавание, совершенно ничего не умея и ничего за душой не имея в творческом плане. И в общем, где-то может быть они как те лягушки из сказки, которые лапками очень сильно стучали и сумели сбить молоко в сметану. Терпение и труд все перетрут. У меня на глазах на стоках какое-то количество фотографов от статуса 40 Фотостокер
абсолютных и полных бездарей (в моем понимании) как-то за несколько лет потихонечку доросли до таких нормальных середнячковпрофессионалов, в хорошем смысле середнячков. Все возможно, было бы желание и упорство, как в любой профессии. - А вот как быть тем, кто постоянно сомневается? У вас самого были какие-то сомнения, такой вот этап вхождения? - Именно со стоками на этапе вхождения? Нет, не было. Я как-то сразу пошел, и ни разу об этом не пожалел. И честно сказать, если я начну сейчас вспоминать все то интересное, важное и нужное, что я хотел сделать, но не сделал, в большинстве случаев причиной этого «не сделал» были какие-то сомнения, притормаживания, мысли «а готов ли я, а нужно ли это комунибудь» и так далее. И лучше бы я сделал хотя бы что-то из тех вещей, которые я сейчас могу вспомнить, как не сделанные. Вообще - даст Бог, мне всетаки удастся воплотить что-то из этого и удастся в будущем чуть меньше сомневаться. Если что-то хочется сделать – то надо брать и делать. Все эти сомнения в большинстве случаев бессмысленны. Жизнь одна, и она как-то очень ограничена по времени. Если постоянно сомневаться – просто ничего не успеешь. - Мы говорили о том, что лучше жалеть о том, что сделал, чем о том, что не сделал. Да, совершенно верно. Лучше сделать и потом пожалеть, чем всю жизнь жалеть о чем-то, чего ты не сделал просто потому, что побоялся, засомневался. В творческом плане надо быть уверенным в том, что ты делаешь, даже если все вокруг говорят: «ну куда ты с этой ерундой, зачем, это же никому не надо». Если ты понимаешь, что и зачем ты делаешь – надо упорно гнуть свою линию. Как это делали многие, признан-
ные потом, великие художники, дизайнеры и так далее. В истории масса примеров того, как гениев поначалу считали безумцами. - Это люди, которые вне конкуренции и выше оценок наших, обычных. Но мы говорим о стоковой фотографии, там все-таки не чистый арт, там часто возникает слово «конкуренция». Что, честно говоря, мне не совсем понятно, поскольку мне кажется, что стоки бесконечны, как вселенная, и там места всем хватит. Но тем не менее – вот говорят: не украдешь ты – украдут у тебя, и при этом вы достаточно щедро делитесь своими секретами, постоянно помогаете начинающим стокерам. Каждый за себя – и при этом вы создаете такой потрясающий форум, где мало того, что море полезной информации, еще и обстановка очень душевная. Как-то очень щедро делитесь, раздаете, учите... Да, я понимаю, что вы спокойно относитесь к конкуренции, но что бы вы могли сказать тем, кто ее боится? - Вы знаете, чтобы быть сильным, надо быть смелым. Чтобы что-то получать, надо что-то давать. И это действует во вселенском масштабе, мне кажется. У каждого из нас есть свой «счет» в каком-то кармическом банке хороших дел - плохих дел, хороших поступков - плохих поступков, позитива - негатива, и т.д. И вот сколько ты туда положишь, в этот банк, столько потом сможешь и взять. На самом деле ты больше потом сможешь взять, и жизнь тебе потом сама даст: ведь ты не боишься чем-то делиться – и с тобой тоже не бояться делиться, ты общаешься с людьми, люди тоже общаются с тобой, ты открыт к какой-то информации, открыт к че-
му-то, и мир так же точно открыт к тебе. Не надо бояться делиться информацией. - Я просто имею в виду, что вы к ней не относитесь так трепетно, как некоторые другие фотографы. - Иногда ты можешь думать, что ты нашел что-то совершенно уникальное и прекрасное, ты этим делишься, и потом, в процессе обсуждения с кем-то, ты это улучшаешь в 10 раз, потому, что узнаешь от других, что это оказывается можно сделать вообще иначе. И когда на форуме я или ктото другой рассказывает о каком-то методе или каких-то своих способах делать то или это, то идет ответная реакция и люди в ответ тоже делятся, начинают проверять на прочность эту идею, и в итоге результат получается еще интереснее. Поэтому как царь Кащей сидеть и чахнуть над информацией смысла нет. Вместе можно сделать больше,
Фотостокер 41
ится, завидует? Тем, кто не на своем месте, вообще надо ли им его искать и как с этим быть? - Очень важно действительно быть на своем месте и понимать, что ты там, где тебе хорошо. Тогда ты чувствуешь себя счастливым. Если человек не чувствует себя счастливым, мне кажется, он не до конца чувствует вкуса жизни или совсем его не чувствует. Если человек занимается нелюбимым делом, вопрос – а ради чего он им занимается, надо ли это ему?! Недавно я сидел с одним из своих коллег-фотографов, мы где-то завтракали и я параллельно отвечал на мейл одному потенциальному заказчику на рекламную съемку. Я начинаю думать вслух, и говорю, что даже не знаю, сколько попросить за эту работу. Коллега отвечает: «Попроси вот столько-то. Я говорю – «Слушай, ну, может быть, многовато для такой простецкой работы. Можно это сделать и подешевле. Он спрашивает: «Тебе нужна эта работа?» Я: «Да нет». «А чем поодиночке. И вместе можно научиться большему, чем если ты варишься в собственном соку. Вообще, прогресс, помоему, движется только с обнародованием каких-то знаний, иначе все и сидели бы по своим маленьким мастерским и тихонечко там ковырялись, и все, и не было бы ни учебников, ни статей вот этих - как пойти и что сделать ... - И напоследок такой общечеловеческий вопрос. Честно говоря, меня больше всего в вас восхищает то, что англичане называют «perfect fit» – то есть человек на своем месте. Человеку хорошо, и хорошо людям вокруг него. Человек занят, счастлив, и это видно. Вот как найти эту свою точку силы – как найти это свое место и как осмелиться его занять, и вообще, надо ли его занимать или это как-то иначе происходит? Что вы можете сказать тем, кто сомневается, бо42 Фотостокер
эти деньги тебе необходимы»? Я говорю: «Точно нет. Совершенно некритично». «Ты поставишь эти фотографии куда-то себе в портфолио, будешь себя ими как-то представлять? «Нет, - говорю, - это совершенно проходная заказуха». «Тогда почему ты хочешь это сделать дешево?». И я понимаю, что он совершенно прав. И что я поставлю такую цену, чтобы эта работа меня порадовала оплатой. Этот маленький, простой и понятный диалог очень многое для меня расставил по своим местам. Я понял, что не надо быть не на своем месте, не надо делать работу, которую не хочешь делать за те деньги, которые тебе не нужны. Может быть лучше даже меньше заработать, но иметь больше свободного времени, в конце концов счастье – оно не в количестве заработанного, в том числе и на стоках, счастье – оно в том, чтобы чувствовать себя на своем месте и ощущать, что тебе нравится твоя жизнь. Простые истины, в общем-то.
- Но как раз самые важные! - Простые истины, но все равно в них продолжаешь убеждаться. Или если ты находишься где-то с людьми, которые тебя не очень радуют своей компанией, стоит себя спросить: а что я здесь делаю и как я сюда попал. То же самое, если ты живешь не в той стране, где тебе приятно жить, может быть тоже в какой-то момент стоит остановиться и подумать… - Спасибо вам огромное, Лев, за время и за ваше интервью, а тем, кто нас читает, я хочу напомнить, что встретить Льва, как и многих других замечательных людей, можно на www.dolgachov.ru/forum.
Таллинн-Оксфорд, лето 2011
Фотостокер 43
44 Фотостокер
Фотостокер 45
10 фрустрационных мыслей начинающего микростокера
Наталия Македа 46 Фотостокер
1.На микростоках ничего не заработаешь, потому что платят мало Микростоковые расценки при первом знакомстве с ними и вправду поражают воображение: 1-2 доллара, а то и 20-30 центов за фото. Однако же не будем упускать из виду специфику микростоковых лицензий: Royalty Free (RF) - это безгонорарная продажа. Что это подразумевает? Вопервых, авторы фотографий не знают, кто покупатель и где используется их работа. Свои фотографии в действии микростоковые фотографы могут увидеть лишь случайно. Зато, как говорится, сюрприз будет! Во-вторых, покупатели не знают, где была использована купленная карточка ранее. Это накладывает значительные ограничения на использование микростоковых изображений в рекламных кампаниях: а вдруг конкуренты уже применили концепт данного изображения для продвижения своего продукта или сервиса? Все эти негативности компенсируются одной большой позитивностью: покупатели могут использовать карточку, как им вздумается в рамках обычной или расширенной модальности использования, лишь бы нормы приличия были соблюдены, и им не нужно не перед кем отчитываться, как пришлось бы делать в случае покупки карточке в традиционном фотобанке по лицензии Right Managed (RM). Ну, а авторы, в свою очередь, могут продавать свои карточки бесконечное количество раз. Вот и представьте, если вы продадите 100 раз карточку за 1-2 доллара, то ваш заработок составит уже 100-200 долларов, как раз стоимость RM-лицензии. При этом для фотографии стокового качества 100 продаж происходят в течение месяцев 3-4, и потом карточка продолжает продаваться и продаваться, кстати, за компанию с другими карточками из вашего портфолио. А в традиционных фотобанках как часто продажи случаются? Боюсь, горааааааздо ре-
же, если только у вас не завалялось "портфольеце" размером в 10 000 снимков, повторюсь, стокового качества. 2. Мысль фото-дилетанта/фотопрофессионала: Дилетантам/ профессионалам там не место. Дилетанты, насмотревшись топовых картинок, сразу же теряют «боевой» задор и навсегда забывают о микростоках. А зря, очень многие, уже сейчас известные, микростокеры начинали именно в роли дилетантов и постепенно доросли до узнаваемого брэнда и больших оборотов продаж и заработков. Новичкам интересен этот новый мир фотобизнеса, они с радостью читают книги и посещают семинары по фотоделу и фотошопу. Каждый день – это открытие чего-то нового: новые термины, новые техники, новые трюки. Незаметно, но быстро, этот дилетантский азарт приводит к тому, что портфолио вырастает, продажи начинают радовать своей регулярностью и частотой, а билборды и журналы удивляют своим содержимым: «Ой, это же моя карточка!». А вот профессионалам сложно входить в микростоки, потому что требования к техническому качеству настолько высоки, что их макростоковое портфолио порой не Фотостокер 47
соответствует этим требованиям. А значит, нужно начинать заново, с нуля строя себе имя и, о ужас, перекраивая свой производственный процесс. И это всё так унизительно на фоне ещё более унизительных микропейментов (см. пункт 1). Однако, те профи, которые перешагивают через свою гордость и архаичность, довольно быстро ощущают правильность своего решения: их имя становится узнаваемым, а портфолио и продажи растут с астрономической скоростью. Профессионалам уже не надо изучать правила композиции, световые схемы, да и просто базовую терминологию. И них уже есть своя студия, со всем мыслимым и немыслимым оборудованием. Скорее всего, у них есть даже своя команда ассистентов и помощников, которые владеют в совершенстве фотошопом и в курсе современных тенденций. В общем, зря они нос воротят от микростоков! 3. Ну, хорошо, мне нужно подготовиться, собрать всю нужную информацию... И весь микростокинг откладывается на потом. Люди всегда боятся перемен и нарушения привычного уклада жизни. Это нормально. Главное, не затягивать это до 48 Фотостокер
критичного срока. Потому что ничего страшного и опасного в микростоках нет. Особой подготовки для сотрудничества с микростоками не требуется и вся информация доступна в открытом доступе. Для начала я предлагаю ознакомиться со статьёй Быстрый старт для начинающих микростокеров. Она содержит самую полную и подробную информацию, которая вам понадобится для работы с микростоками. Заметьте, что эта информация компактна, ознакомиться с ней вы сможете за недельку, а потом... чего ждать? Как правило, второй ступор возникает после регистрации. Начинающие микростокеры начинают философствовать на тему: «чего бы такого послать». Пошлите хоть что -нибудь, что могло бы быть использовано для рекламы, дизайна сайта/книги/ календаря. А там уж инспекторы и покупатели создадут дальнейшие условия для инсайта. Причём чем раньше вы начнёте засылать хоть что-нибудь, тем раньше появится инсайт и, следовательно, тем раньше вы поймёте специфику микростокового рынка и начнёте зарабатывать. 4. Отлично, тогда сейчас сразу же закину всю мою фототеку в 500 гигов Стоп! Помимо того, что вы должны себе честно ответить на вопрос, будет ли продаваться эта карточка, внимательно рассмотрите все ваши изображения на 100%-ном увеличении, оцените их на предмет наличия шумов, фокуса, хроматических аберраций, логотипов и узнаваемых
лиц. Вы сможете с чистой совесть отослать карточку на микросток, если набросаете мысленно хотя бы пару-тройку коммерческих применений вашей картинке, на ней не будет шумов, хроматических аберраций, артефактов компрессии, бандинга, джаггинга и прочих дефектов, все ключевые элементы будут в фокусе, логотипы и торговые марки будут заретушированы, а для узнаваемых лиц на карточке у вас будет иметься модельный релиз, подписанный вот теми самыми узнанными лицами. Конечно же, карточка должна быть также правильно проэкспонирована и скомпонована. Если все карточки из «фототеки в 500 гигов» удовлетворяют этим условиям, то зачем вам микростоки? Шутка. 5. Ой, на этом сайте всё на иностранном языке и слишком много кнопок – непонятно. Языковой барьер является серьёзным препятствием для многих новичков. Для разрешения этой проблемы можно воспользоваться, например, языковыми инструментами от гугла или же он-лайн словарями. Мне лично нравится словарь от lingvo. К тому же интерфейсы многих ведущих фотобанков поддерживают русский язык (и многие другие европейские и азиатские языки). Ну, а для подбора ключевых слов существуют разнообразные сервисы. Поищите в интернете, например, по фразе Сервис ключевых слов. С навигацией по сайту у многих тоже проблемы. Здесь вам нужно помнить следующие ключевые моменты: регистрация и интерфейс
основных микростоквых агентств описаны детально практически на любом ресурсе по микростокам (в рунете их уже порядком развелось. И этот блог не исключение :).) В крайнем случае вы всегда можете задать вопрос по интерфейсу банка на форуме же банка, либо на любом русскоязычном микростоковом форуме. 6. Всё зарубили на корню, дятлы! На эту претензию у меня для вас имеется две реплики. Первая: а вы пункт 4 внимательно прочли и честно применили рекомендации из него? Если нет, то как говорится, нечего на зеркало пенять, ежели рожа крива. Успокойтесь и с чувством-толком -расстановкой подойдите к следующей своей фотосессии и подбору карточек из неё. Вторая: если вы уверены в своих фотографиях, то поймите, инспекторы тоже люди. У них бывают свои перепады настроения, своё видение, своя зависть, если хотите. Ведь многие инспекторы – тоже авторы микростоковых агентств. В таком случае вы просто можете подредактировать свою карточку, если обнаружите проблемы, указанные инспектором, и перезаслать. На некоторых сайтах микростоков есть опция «Записка инспектору» (Reviewer note), в которой вы можете объяснить, дескать, ошибки исправлены там-то и там-то
Фотостокер 49
таким-то образом. И в таком случае, вот увидите, вашу карточку примут. Если карточку упорно не принимают более трёх раз к ряду, то стоить подумать, а обоснована ли ваша уверенность в том, что изображение технически качественно и будет продаваться. Не тратьте больше время на этот снимок и снимите что-нибудь новое, оригинальное, коммерческое и технически качественное. Не забывайте, что с течением времени требования банков ужесточаются, а прихоти клиентов растут (это является ещё одной причиной, по которой не следует затягивать с регистрацией в микростоках, если вам интересна эта деятельность). А это означает, что «дятлы» могут возникать на пустом месте. В таком случае вам опять придётся изучать что-то новое, как-то улучшать свой производственный процесс и пересматривать взгляд на микростоковое фото – не застаиваться на одном месте, словом. 7. Ну вот, уж 10 снимков есть в продаже, а покупателей всё нет Ещё одна распространённая ошибка
50 Фотостокер
новичков микростокеров – это загрузить десяток снимков (хорошо, если их сразу и примут) и предвкушать частые и обильные продажи. Во-первых, более менее стабильные продажи начинаются после достижения объёма портфолио в хотя бы 300 карточек. А ещё лучше в 500. А ещё лучше, если вы поймёте, что каждый день в ряды микростокеров вливаются сотни и тысячи новых талантливых фотографов и иллюстраторов. И каждый день эти бравые ребята вливают десятки и сотни новых оригинальных изображений. В таком потоке очень легко потеряться. А во-вторых, как я уже сказала выше, покупатели становятся всё капризнее и капризнее. Им всегда нужны новые карточки, новые идеи, новые концепты. Поэтому наберитесь терпения, вооружитесь креативным настроением и грузите новые карточки – и покупатели обязательно появятся. 8. Новая камера решит мои проблемные взаимоотношения с инспекторами и покупателями
Некоторые микростокеры-новички искренне уверены, что дополнительные инвестиции в оборудование решат их проблемы. Это ошибочное мнение. Более того, наступает огромное разочарование от того, что, например, возросшие мегапикселы коррелируют с возросшими отказами «не в фокусе». Если отсутствуют базовые знания по кадрированию, композиции и свету, да и просто базовая техника съёмки, то навороченное оснащение не восполнит этот пробел. Скажу из моего опыта: многие мои карточки, сделанные трёхмегапиксельной мыльницей и никак не обработанные, до сих пор продаются и даже входят в мой личный топ. Я уж не говорю про осветительное оборудование и прочие пляски с бубном: только недавно я приобрела себе внешнюю вспышку, зонтик и радиосинхронизатор. До этого я прекрасно обходилась солнышком, настольной лампой и встроенной вспышкой. И многие фотографии из того периода также принесли мне значительную прибыль. Многие топовые микростокеры начинали с простейших зеркалок и полтинника (50мм-овый объектив). Посмотрите, например, на дримстайме EXIF ранних карточек из портфолио пользователей dolgachov, dash, matka_wariatka... Зато эти фотографы не скупились на самообразование: мастерклассы, семинары и книги. Может, последуем из опыту? С течением времени вы заметите, как возрос спрос на ваши карточки и, соответственно, доход. Вот тогда можно будет и подумать про апгрейд. 9. А пойду-ка я вдохновляться идеями коллег по цеху Классическое образование подразумевает изучение работ великих мастеров. В художественных училищах, например, копируют работы Рембрандта – набивают руку. Но здесь следует сразу оговориться: картины учебные и в продажу никогда не поступят. На стоках, к сожалению, набивание руки заканчивается плагиатом, который
угадывается с лёту и выглядит отвратительно, поверьте. Вдохновение должно идти не из вне, а изнутри. Это во-первых, хоть и очень пафосно. А во-вторых, и очень приземлённо: вдохновение приходит, если начать вдумчиво планировать съёмку, проводить мозговой штурм на тему предстоящей фотосессии и расписывать покадрово всё то, что хочется снять. Так что вспомним ещё раз великого Эдисона: гений – это 1% вдохновения и 99% труда. Возвращаясь к теме изучения мастерства топовых фотографов: изучайте композиционную составляющую их снимков, работу со светом, концептуальную идею, попробуйте угадать обработку. Но я вас искренне отговариваю полностью копировать, пусть и с лёгкими модификациями. Я бы даже посоветовала так: когда приступаете к съёмке, забудьте обо всём, что видели. В конце концов, когда-то же было время, когда не существовало топовых микростокеров и дилетанты самостоятельно задавали тренды. 10. Микростоки - лёгкий заработок Микростоки – это бизнес. Как и в любом бизнесе, чтобы добиться успехов в микростоках, необходимо тщательное планирование и разработка стратегии развития. Помимо создания креативных картин и летания в фантазии высоко (см. предыдущий пункт), все топовые микростокеры «ползают» очень низко, внимательно изучая разные циферки и графики: скорость производства изображений, затраты на производство изображений, отдача от продажи изображения, отдача от портфолио и много ещё всего. Всё направлено на то, чтобы быть эффективнее и качественнее конкурентов. И тот, кто этого добивается, получает прибыль. А остальные, которые не хотят делать эту черновую работу, говорят, что микростоки – лохотрон. Наталия Македа Фотостокер 51
1000 долларов ежемесячно на микростоках
Наталия Македа 52 Фотостокер
"Возможно ли в нынешних условиях выйти на уровень 1000 долларов с микростоков ежемесячно и как скоро это произойдёт"?
Давайте рассмотрим статистические данные, которые в своём опросе собрал и сгруппировал Tyler Olson, владелец международного микростокового форума microstockgroup.com: http://blog.microstockgroup.com/microstockincome-vs-portfolio-size/ В опросе участвовали более 500 человек с разным уровнем портфолио и доходов. Можете и вы поучаствовать в начале 2012 года, просто подпишитесь на уведомления там на блоге. Так вот, что интересно. Оказалось, что в среднем одна картинка в месяц (RPI) приносит 87 центов. То есть, если у вас в портфолио 100 картинок, то в месяц вы можете зарабатывать где-то 87 долларов. Надо отметить, что RPI имеет нисходящий тренд, то есть в 2011 году средняя температура по больнице вероятнее всего покажет меньший результат. Давайте перестрахуемся и установим RPI=57 центов ежемесячно. Тогда для ежемесячного дохода в 1000 долларов вам нужно всего ничего 1755 картинок. Предположим, что вы загружаете 20 картинок в неделю. Ну, такое предположение, что вы работаете ненапряжно, с чувством, с толком, с расстановкой, получая удовольствие от процесса. И при 20 картинках в неделю вы доберётесь до объёма портфолио в 1755 картинок через 88 недель. В году 52 недели, то есть 1755 картинок вы загрузите через 1 год и 8 месяцев. При условии, что каждую божью неделю вы будете грузить 20 картинок без перерывов на отпуска и больничные.
Давайте рассмотрим, сколько времени понадобится на создание 20 картинок. Основные шаги производственного процесса включают: 1. Планирование фотосессии. Допустим этот этап у вас занимает часика три, по самым скромным подсчётам. Ну, чтоб выбрать тему; посмотреть, как эта тема представлена у других; закупиться реквизитом, договориться с моделями, выбрать место и время (пейзажникам) для локации; набросать список из нужных кадров с их атрибутами и вариациями. В общем, если за три часа уложитесь, то расскажите мне. 2. Съёмка. Добраться до локации, расставить свет, проверить оборудование, подписать релизы - при должной резвости минут 20 точно. Но скорее всего больше. Но мы предположим, что подготовка оборудования занимает 20 минут. Теперь собственно съёмка. На воркшопе Луиса Альвареса на конференции MicrostockExpo матёрые фотографы нащёлкивали около 80-90 картинок за 20 минут. У Андреса Родригеса, например, была бумажка с зарисованными нужными кадрами, так что он шёл по плану, можно сказать, который хорошо обдумал задолго до воркшопа. Фотостокер 53
Из 90 картинок тот же Родригес процентов 20% запорол, судя по его статистике, о которой он обмолвился на конференции STOCKinRUSSIA. То Родригес. А то вы, начинающий или просто не очень успешный микростокер (ну, не Родригес, в общем). Давайте аппроксимируем и предположим, что за 20 минут вы сделаете 70 картинок, из которых запорете около 40%. И останется вам 42 картинки. Из них симиляров будет около 33% - и останется вам 28 картинок. И из них вы и выберете заветную 20-ку, минут за 20 на просмотр отснятого - оптимистичная аппроксимация. Итого, весь процесс съёмки 20 нужных картинок займёт не менее часа. 3. Обработка отснятого и выбранного материала. Проявка RAW файла: ББ, цвета - минут 20 на картинку + синхронизация по всей пачке. Фотошоп: ретушь логотипов, царапин, морщин; контраст, насыщенность, - на всё про всё ещё минут 5 (очень оптими-
54 Фотостокер
стично) на каждую картинку. Итого в лайтруме 20 минут, в фотошопе 20*5=100 минут. Суммарно получается 120 минут, то есть 2 часа. Это если виртуозно владеть фотошопом и лайтрумом + изначально снимать картинки так, чтобы виртуозность пришлась к месту. Ну, давайте утроим сроки, если вы некомфортно чувствуете себя при фразе "обработка за 5 минут". И получим, что на обработку 20 картинок у вас уйдёт 6 часов. 4. Подбор ключевых слов. При серийной съёмке достаточно уделить 15 минут одной картинке, а потом скопировать в другие и подкорректировать там, где есть вариации. Суммарно 20 картинок атрибутируются минут за 40. Если со словарём, то в два раза больше. Поэтому усредним и предположим, что 20 картинок приобретут метаданные за час. 5. Загрузка изображений на сайты. Ну, здесь всё просто: берём автоматический загрузчик, их сейчас много развелось, за 5 минут всё отправляем на сайты и
идём пить чай или планировать следующую сессию. Если в загрузчиках лениво разбираться, то будем грузить по HTTP. Ну, часик-два точно уйдёт. Плюс расстановка категорий, прикрепление релизов - давайте аппроксимируем загрузку до трёх часов. Суммарно на подготовку 20 картинок в неделю у нас уйдёт 3ч+1ч+6ч+1ч+3ч=14ч. Или где-то 2 часа каждый день. Исходя из предположения, что мы здесь все страстные любители фотографии, с камерой не расстаёмся и получаем кайф от всего производственного процесса, то 2 часа в день для любимого хобби совсем не жалко, да?
Итак, уделяйте микростокам 2 часа в день на протяжении 1 года и 8 месяцев без отпусков и болезней - и будет вам штука баксов ежемесячно. Легко!
Вы только вдумайтесь, всего лишь 2 часа в день дисциплинированной работы отделяют вас от того, чтобы через два года иметь свою дополнительную 1000 долларов в месяц. Если вы не должны ходить в офис, то эту $1000 вы сделаете гораздо раньше и через два года у вас будет уже стабильные $3000 в месяц. А $3000 - это приличные деньги и по европейским меркам. Имея стабильно $3000 вы сможете переехать на Бали или Гоа и жить там припеваючи и гораздо комфортнее, чем в Европе. Но самое главное - это перестать откладывать на завтра свою работу с микростоками и начать свой путь к $1000 уже сегодня.
Наталия Македа
Фотостокер 55
56 Фотостокер
Фотостокер 57
В оригинальной (английской) версии они называются Blending Modes. И, строго говоря, переводятся на русский как «режимы смешивания». Режим задает алгоритм, по которому смешиваются цвета исходного и накладываемого изображений для получения результирующего. Но русский термин «смешивание» прочно закрепился за методикой смешивания каналов и инструментом Channel Mixer. Поэтому мы сделаем контекстный перевод термина «Blending Mode» как «режим наложения», подразумевая, что накладываемое изображение
Для чего они нужны Некоторые режимы наложения были созданы, чтобы имитировать реальные фотопроцессы. Например, широко распространено мнение, что режим Multiply соответствует просмотру двух слайдов, наложенных друг на друга — это верно с некоторыми оговорками. А не менее распространенное описание режима Screen как результата проекции двух слайдов на один экран — это заблуждение. Другие режимы наложения не имеют реальных фотографических аналогов, но, используя особенности построения цветовых моделей и формальных логических операций, прилично расширяют наши возможно58 Фотостокер
сти по обработке изображений. Для чего нужны режимы наложения? Если сказать коротко — для того, чтобы сэкономить наше время. С их помощью можно производить коррекции, нереализуемые при помощи стандартных корректирующих инструментов Photoshop.
Причем, делать это быстро, без нудного ручного рисования масок. Или делать локальную коррекцию быстрее и проще, чем другими инструментами. Какие бывают режимы Наложения Представленные в фотошопе 25 режимов разделены на шесть групп по воздействиям, которые накладываемое изображение оказывает на исходное. Названия групп условны, но достаточно хорошо отражают суть этих воздействий. Обычные (Normal, Dissolve). Результирующий цвет получается усреднением исходного и корректирующего. Затемняющие (Darken, Multiply, Color Burn, Linear Burn, Darker Color). Корректирующее изображение затемняет (как минимум, не осветляет) исходное. Список построен по увеличению визуальной степени воздействия. Осветляющие (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge, Lighter Color).
Корректирующее изображение осветляет (как минимум, не затемняет) исходное. Список построен по увеличению визуальной степени воздействия. Контрастные (Overlay, Soft Light, Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light, Hard Mix). Корректирующее изображение затемняет или осветляет исходное в зависимости от собственной яркости. В основном список построен по увеличению визуальной степени воздействия. Сравнительные (Difference, Exclusion). Результат зависит от разницы между исходным и корректирующим изображением. Покомпонентные цветовые (Hue, Saturation, Color, Luminosity). Результат получается за счет сочетания цветового тона, цветовой насыщенности и яркости, взятых по отдельности с исходного или корректирующего изображения.
Теперь подробно рассмотрим работу указанных групп режимов наложения: 1. Режимы затемнения Первая группа режимов смешивания характеризуется тем, что при их применении изображение становится темнее. Разница между этими режимами только в методе, с помощью которого они затемняют
изображение, а общее между ними в том, что белые участки активного слоя становятся абсолютно прозрачными. Режим Darken
(затемнить) работает следующим образом — Photoshop сравнивает яркость пикселей текущего слоя (лежащего сверху) и всех слоев, лежащих под ним, и отображает только те пиксели, которые темнее. То есть из всего активного слоя останутся только те участки, которые темнее лежащего внизу изображения, а остальные участки верхнего слоя станут просто прозрачными. Следующий режим Multiply (умножить) тоже затемняет изображение, но делает это иначе. Результат воздействия этого режима выглядит так, как если бы два изображения напечатали на одном листе бумаги — одно поверх другого. Представьте себе действие этой операции как наложение одного слоя чернил на другой. Обычно после применения этого режима изображение становится очень темным. Но еще темнее оно становится в результате применения Linear Burn (линейное выжигание). Данный режим действует почти так же, как Multiply, с той лишь разницей, что в этот раз Photoshop „чернил не жалеет“ и Фотостокер 59
они (чернила) толстым слоем покрывают бумагу и друг друга. После применения Linear Burn изображение может стать практически черным. И четвертый режим затемнения, Color Burn (цветовое выжигание), тоже действует как Multiply, но одновременно усиливает и насыщенность изображения. 2. Режимы осветления Действие всех режимов осветления прямо противоположно действию режимов затемнения — они осветляют изображение, а черный цвет активного слоя становится
при их применении прозрачным. В режиме Lighten (осветлить) Photoshop тоже сравнивает яркость пикселей активного слоя с яркостью пикселей лежащего под ним изображения и отображает лишь те, что светлее. В результате на активном слое остаются только те участки, которые светлее лежащих под ним слоев, а все остальное становится прозрачным. Режим Screen (экран) осветляет изображение гораздо сильнее. Результат воздействия этого режима выглядит так, как если бы два диапроектора навели на одно и то же место на стене — то есть один световой поток накладывается на другой. После применения режима Screen изображение становится достаточно светлым. Но в результате применения Linear Dodge (линейное маскирование) оно может стать практически белым. Ну а режим Color Dodge (цветовое маскирование) не только осветляет изображение, но и усиливает насыщенность цвета. 3. Режимы контраста В отличие от режимов затемнения и осветления, которые воздействуют либо на темные, либо на светлые участки изображе60 Фотостокер
ния, режимы контраста воздействуют и на те, и на другие. В результате чего и происходит усиление контраста. Самым основным и, конечно, наиболее часто используемым режимом контраста является режим Overlay (перекрытие). В этом режиме все пиксели активного слоя с яркостью 50% серого становятся совершенно прозрачными. Пиксели, которые светлее 50-процентного серого, будут осветлять лежащее под текущим слоем изображение, а те, что темнее, — затемнять. Все остальные режимы контраста являются комбинацией режимов осветления и затемнения. Например, режим Hard Light (жесткий свет) является комбинацией режимов Screen и Multiply. Режим Vivid Light (сочный свет) является комбинацией режимов Color Dodge и Color Burn, а Linear Light (линейный свет) — комбинацией режимов Linear Dodge и Linear Burn. Pin Light (точечный свет) — это комбинация режимов Lighten и Darken. Хотя на самом деле вам совсем не обязательно запоминать, какой режим на основании какой комбинации получился. Вам достаточно знать, что все эти режимы служат для усиления контраста и что при их применении все участки активного слоя, содержащие 50% серого, становятся абсолютно
прозрачными. Это очень важно. Именно на этом свойстве режимов контраста строится большинство приемов, в которых эти режимы применяются. В повседневной работе вы чаще всего будете использовать три режима контраста — Overlay, Soft Light и Hard Light. Из них Soft Light дает самый мягкий эффект (легко запоминается: мягкий свет — мягкий эффект). Hard Light дает наиболее сильное усиление контраста, а воздействие Overlay — где-то между мягким и жестким светом. Это знание вам пригодится, когда, подбирая параметры очередного эффекта с применением режима контраста, вы захотите усилить или ослабить его воздействие — прежде чем менять Opacity (непрозрачность) слоя, попробуйте просто выбрать другой режим контраста. 4. Режимы сравнения Difference – Представляет идентичные пиксели как черные, похожие – как темносерые, а противоположные – как инвертированные. Если верхний слой черный – изменений не будет. Часто используют для ручной склейки панорам. Exclusion – Похоже на режим Difference, однако обеспечивает меньшую контрастность. Наложение на черный цвет не приводит к каким-либо изменениям, а наложение на белые пиксели – к инверсии сравниваемых значений, что приводит к их отображении серым цветом.
5. Покомпонентные цветовые Hue (Оттенок) - При выборе режима наложения Hue (Оттенок) используются яркость и насыщенность базового и оттенок накладываемого цветов. Наложение цветов, близких к черному и белому, может привести к образованию крапчатых фрагментов. Режим Saturation (Насыщенность) - В отличие от режима Hue (Оттенок), при выборе режима Saturation (Насыщенность) оттенок и яркость результирующего цвета совпадают с оттенком и яркостью нижнего
(базового) цвета, а значения насыщенности заменяются соответствующими значениями верхнего (накладываемого) цвета. Если происходит наложение серого цвета, данная нейтральная насыщенность заменяет собой оттенок. Поскольку в режиме Saturation (Насыщенность) результирующий цвет складывается из оттенка и яркости базового цвета и насыщенности накладываемого, рисование серым цветом не приведет к каким-либо изменениям. Режим Color (Цвет) - При выборе режима наложения Color (Цвет) сохраняется яркость базового цвета, а два других компонента (оттенок и насыщенность) заменяются соответствующими значениями накладываемого цвета. Режим Luminosity (Яркость) - Режим наложения Luminosity (Яркость), использующий яркость накладываемого цвета, а также оттенок и насыщенность базового, производит эффект, противоположный создаваемому режимом наложения Color (Цвет). Дмитрий Кийченко
Фотостокер 61
62 Фотостокер
Всем известно, что можно создать выразительные эскизы и рисунки в пиксельных редакторах, таких как Adobe Photoshop и Corel Painter, но используя параметры штриха в Illustrator вы имеете возможность менять векторную основу в любое время. В данной статье мы рассмотрим, как настроить векторный штрих в программе с использованием размытия серого штриха.
Создавать эскизы в Adobe Illustrator возможно даже намного легче, чем в подобных редакторах, и, возможно, с большей гибкостью. Если вы будете использовать один из встроенных шаблонов кисти для размытия серого штриха. Шарон Steuer создала эскиз Paris' Place des Vosges используя чувствительный к давлению планшет фирмы WACOM и две разные кисти Illustrator. Она настроила ки-
сти для тонких, темных штрихов, и использовала одну из встроенных кистей Illustrator для размытия основных серых штрихов. Когда вы используете чувствительность к давлению, ручки-пера планшета, то получаете массу вариаций и реакций штриха на ваши действия, вы можете редактировать штрихи как контуры, или экспериментировать с различными кистями к создаваемым контурам.
НАСТРОЙКА ШАБЛОНА Вы можете начинать рисовать на чистом рабочем листе Illustrator, но если хотите использовать рисунок, отсканированной фотографии или снимок с вашей фотокамеры в качестве эскиза-шаблона, то необходимо настроить изображение как непечатаемый шаблонный слой. Для шаблонного изображения, Steuer использовала отсканированную фотографию Place des Vosges в формате TIFF. Чтобы разместить изображение в качестве шаблонного слоя, выберите пункт главного меню File> Place, выберите файл, включите «флажки» Link (Cсылка) и Template (Шаблон) и нажмите кнопку Place (Разместить). Если изображение будет слишком большого размера, то разблокировав шаблонный слой, введите более удобное вам значение ширины и высоты в палитре Transform (Трансформация), не забыв включить «цепочку» соблюдения пропорций при
масштабировании. Также данную операцию можно произвести вручную, за угловой маркер, удерживая Shift, производим масштабирование нашего изображения. Переключение между скрытием и видимостью шаблонного слоя можно производить путь использования клавиатурной комбинации Ctrl-Shift-W, или нажимать иконку на слое слева виде глазика. Illustrator автоматически понижает яркость изображения, чтобы рисунок легче было видеть в процессе работы. Вы можете настроить шаблонный слой, дважды щелкнув по нему и изменить параметры в диалоговом окне Параметров слоя. При импорте изображений в качестве шаблона, Illustrator автоматически включает шаблон, но вы в праве включать и выключать «флажки». Вы не сможете отключить «флажок» блокировки (Lock), если «флажок» Шаблон (Template), но вы сможете разблокировать его позже, в палитре слоев.
Фотостокер 63
НАСТРОЙКА ИНСТРУМЕНТА КИСТЬ Для свободного создания эскиза с точным деталям, вам необходимо настроить параметры по умолчанию инструмента Кисть. Дважды щелкните по инструменту Кисть в палитре инструментов, чтобы открыть настройки. Перетащите ползунки Fidelity (Точность) и Smoothness (Сглаживание) до упора влево так, чтобы Illustrator записывал ваши штрихи максимально точно. Убедитесь, что "Fill new brush strokes" (Заливка новых штрихов) отключена, другие параметры вам не нужно менять. Чтобы создать кисть, щелкните значок New Brush (Создать кисть) в нижней части палитры и нажмите кнопку ОК для создания новой каллиграфической кисти (New Calligraphic Brush).
Поэкспериментируйте с различными настройками, задайте имя кисти и нажмите кнопку ОК. Для примера, Steuer выбрала следующие параметры: Angle = 90 ° / Fixed; Округлость = 10% / Fixed; Диаметр = 4 пт / Надавливание / Вариант = 4 пт. Если у вас нет, графического планшета, попробуйте параметр Random (Случайные) как настройку для любой из трех вариантов кистей, так как надавлива-
64 Фотостокер
ние не будет иметь никакого эффекта. Кисть использует выбранный вами теку-
щий цвет обводки (если нет цвета обводки, то будет использоваться предыдущий цвет обводки или цвет заливки). Теперь нарисуйте. Если вам не понравится штрих: 1) выберите Отмена, чтобы удалить шаблон кисти, или 2) использовать инструмент Direct Selection Tool (Направленное выделение) для редактирования пути, или 3) выбрать контур и попытаться перерисовать его с помощью кисти (чтобы скрыть или показать очертания контура , выберите View > Hide/Show Edges (Вид> Скрыть / Показать края). Для редактирования кисти, снимите выделение с объектов, дважды щелкните по инструменту Кисть в палитре инструментов, и внесите изменения. Illustrator спросит вас, хотите ли вы применить новые настройки для штрихов уже нарисованных при помощи кисти, нажмите кнопку Apply (Применить), если вы хотите это сделать, или нажмите кнопку Leave Strokes (Оставить Обводку), чтобы применить новые настройки только к новым штрихам. Чтобы отредактировать копию кисти, перетащить его на иконку New Brush (Новая кисть), чтобы дублировать его, а затем можете изменить копию. Сохраните все варианты ваших работ, который вам понравились. Теперь попробуйте применить различные кисти к конкретным штрихам или на весь эскиз. Для большего выбора кистей от компании Adobe, выберите Window (Окно) > Brush Libraries (Библиотеки Кистей).
ДОБАВЛЕНИЕ РАЗМЫТИЯ Для свободного создания эскиза с точным деталям, вам необходимо настроить параметры по умолчанию инструмента Кисть. Дважды щелкните по инструменту Кисть в палитре инструментов, чтобы открыть настройки. Перетащите ползунки
Fidelity (Точность) и Smoothness (Сглаживание) до упора влево так, чтобы Illustrator записывал ваши штрихи максимально точно. Убедитесь, что «Fill new brush strokes» (Заливка новых штрихов) отключена, другие параметры вам не нужно менять.
Чтобы создать кисть, щелкните значок New Brush (Создать кисть) в нижней части палитры и нажмите кнопку ОК для создания новой каллиграфической кисти (New Calligraphic Brush). Выберите или создайте кисть, подходящую для размытия и выберите светлый цвет размытия. Мы используем сухую кисть из стандартной палитры в Illustrator. В палитре слоев нажмите слой Wash (Размытие), чтобы сделать его активным слоем для рисования и приступаем к рисованию. Чтобы добавить новый элемент в готовый эскиз используем инструмент карандаш, чтобы нарисовать контур, сравнивая с существующим эскизом, и зальем контур с белым цветом, чтобы вернуть цвет бумаги. Это восстановит пустое место, где мы сможем добавить дополнительный элемент эскиза.
Дмитрий Кийченко
Фотостокер 65
66 Фотостокер
Фотостокер 67
Хранить (и как хранить)— вот в чем вопрос …………….
68 Фотостокер
Томас Эдисон говорил, что гений— это 1 % вдохновения и 99 % труда. Эти 99% надо где-то хранить. Одна моя знакомая как-то рассказывала – «Мой первый винт был 40 мегабайт и я представить себе не могла, чтобы за одну человеческую жизнь его можно было заполнить! Это что и сколько надо было записывать, чтобы получилось 40 мегов!» Сейчас одна фотосессия легко может занимать в сто раз больше. И все это нужно где-то хранить. Чтобы не пропало. И чтобы удобно было обрабатывать. И легко найти. В нашем быстро меняющемся мире появляется все больше и больше возможностей, но что именно выбрать и почему именно это? И как быть со старыми мифами, привычками и привязанностями? На ДВД не хранит уже никто. Ну, или почти никто. Действительно, для записи одной фотосессии порой может понадобиться несколько дисков. А как на них искать? Где хранить такие объемы? Мифы о 50-100 летней сохранности на "болванках" пока никто не подтвердил в силу того, что сама технология отмирает раньше, чем прошло 10 лет. А вот негативных отзывов вполне достаточно, когда ДВД-диски не читаются уже после года-двух бережного хранения. Возможно всё дело в неподходящих "болванках", на технических форумах до хрипоты спорят и подбирают нужные диски, нужные дисководы, режимы записи. Иногда это больше напоминает шаманство, чем торжество здравого смысла. Желания заниматься подобным и делать результаты своей работы зависимыми от фазы луны как-то не возникает. Опять же скорость записи - один ДВД-диск объемом 4Гб пишет-
ся до десятка минут - доооооолго. Обычно это приводит к тому, что запись на ДВДдиски откладывают до последнего. Либо до потери данных, либо до осознания факта, что теперь надо сидеть сутки и выполнять обезьянью работу - менять диски и нажимать кнопочку. Один из любимых плюсов, - если летит один или несколько дисков, то информация на остальных остается, - на этом фоне полностью теряет смысл. Кроме того многие компьютеры сейчас вообще не имеют дисководов ДВД, таковы все нетбуки, планшеты. Остается единственное терпимое применение СД и ДВД-дискам - распространение результата в подарочной упаковке и копия файлов для заказчика. Следующий вариант хранения, - самый популярный, поскольку, пожалуй, и самый удобный – это рабочий диск компьютера. Легко найти-достать, всегда под руФотостокер 69
кой, удобный поиск-индексирование, ну и миф о том, что «так целее будет» достаточно силен. Кроме того на данный момент это самый выгодный способ хранения по соотношению цена/надежность/объем. С ценой всё более-менее понятно, за исключением форс-мажорных обстоятельств, вроде наводнения на Тайване, она вполне приемлима - около 100 долларов за 1,5 терабайта. Объемы тоже растут в прогрессии. 1-2 Тб жесткие диски сейчас представлены на рынке во всей красе и всевозможных вариациях - быстрые, холодные, тихие, надежные… Хотя вот с надежностью дело обстоит по-разному. Как и любая техника (особенно собранная в Китае) она может давать неожиданные отказы на совершенно пустом месте. Хотя это, конечно, редкость, но за последнюю неделю у меня на глазах полностью вышло из строя 4 новых жестких диска WD Green 1Tb. Может партия попалась неудачная, может еще что, но факт остается фактом. Хотя купленные 2 года
70 Фотостокер
назад пара дисков этой же фирмы и линейки все два года прекрасно отработали в домашнем сервере в круглосуточном режиме и продолжают работать. Вот и угадай. Отсюда вывод - нужно не менее 2 дисков для надежного хранения. Не для увеличения объема хранилища - а именно для дублирования информации. И желательно, чтобы эти диски были различных марок чтобы не попасть, как описано выше на проблемную партию. Если данные очень важны то "копия с копии" тоже будет иметь смысл. Второй диск нет смысла держать постоянно подключены - это ему здоровья не добавит. Раз в какое-то время можно подключать его, скидывать на него накопившиеся архивы и убирать опять на дальнюю полку, оптимально вообще в другое помещение. Для этих целей удобно использовать внешние контейнеры для HDD или внешние диски с подключением по USB, хотя скорость передачи данных у них обоих заметно ниже, чем при прямом подключе-
нии. Лучший вариант - использование домашнего файл-сервера, "файлопомойки". Плюсы - это отдельное устройство, никак не связанное с рабочим компьютером, кроме как сетью. Сервер доступен всей домашней технике - по сети или wi-fi. Фотографии и прочий медиаконтент можно просмотреть с компьютера, телевизора, планшета, телефона, и, при необходимости, через интернет. Так же в качестве дополнения эта маленькая коробка может содержать на себе личный сайт, фотоальбом, магазин, ftp-сервер, torrent-клиент и т.п. И при этом не надо держать постоянно включенным мощный рабочий компьютер. Рынок насыщен всевозможными NAS (Network Attached Storage) серверами, рассчитанными на 1-2-4 и т.п. дисков. Люди, обладающие некоторыми навыками сборкиразборки компьютеров вполне могут сами собрать себе подобное устройство на основе древнего и более ни к чему не годного железа, но придется побороться с шумом вентиляторов, большим корпусом, подключением емких дисков и т.п. Либо на недорогих платах с процессорами Intel-atom, и материнскими платами формата mini-itx которые прекрасно работают с пассивным охлаждением и имеют размеры 15х15 см. Себестоимость самостоятельно собранного сервера при старом железе стремится к нулю, при новых комплектующих составляет примерно треть от продажной цены готового самого деше-
вого NAS, который при этом будет проигрывать по многим параметрам.В качестве операционной системы может использо-
ваться бесплатно распространяемый FreeNAS. Устанавливается в полном автомате, и практически сразу готов к работе. Кроме того обладает множеством тонких настроек и дополнительных функций. Я остановил свой выбор именно на этом варианте. Теперь мне вообще не надо думать о резервном копировании. Раз в сутки FreeNAS сам подключается к рабочему компьютеру и копирует с него новые и измененные файлы к себе на диск. Отработал без выключений и перезагрузок около 3 лет. Следующий больной вопрос - о RAIDФотостокер 71
массивах. Это объединение нескольких жестких дисков для повышения надежности или увеличения скорости и объема. В Windows входит программная реализация подобного в виде "динамических дисков". Многие современные материнские платы обладают подобной функциональностью и практически все NAS-устройства также умеют делать из своих дисков RAIDмассивы аппаратно или программно и призывают этим пользоваться. В теории всё выглядит очень красиво, повышается надежность, увеличивается скорость доступа, но, увы, на бюджетных дисках часто приносит больше разочарования, чем пользы. За повышенную скорость приходится платить надежностью, которая становится ниже чем у одного простого диска, за надежность - либо потерей половины емкости дисков (при полном зеркалировании), либо необходимостью иметь от 3 до 5 дисков из которых емкость одного опять-таки уйдет на служебные потребности. И, собственно, проблемы реализации при программном методе это занимает приличные ресурсы компьютера, хотя и является универсальным - при выходе из строя компьютера достаточно установить программное обеспечение на другой и массив будет доступен. А вот если контроллер аппаратный (отдельная плата, материнская плате компьютера или встроенный в NAS) то его плюс - скорость и свободный процессор компьютера, огромный минус - при выходе из строя самого контроллера - массив обычно не удастся прочитать ничем, кроме точно такого же контроллера. В организациях, вынужденных держать бюджетные RAID-массивы, дальновидные админы сразу покупают 2-3 однотипных контроллера, чтобы не оказаться в ситуации, когда целы и диски и данные,- но прочитать их невозможно. Кроме того, для массивов обычно нужны однотипные диски, что опять-таки 72 Фотостокер
намного повышает риск одновременного выхода из строя нескольких дисков при покупке из одной партии. А выход из строя более одного диска дает полностью нечитаемый массив. Смысла использовать дома подобные реализации нет, как бы не заманчиво выглядело. Ну и наконец последний вариант Сеть. Скорости доступа к интернету сейчас составляют уже вполне приличную величину, чтобы можно было отравлять гигабайты данных на удаленные сервера. Множество бесплатных сервисов предоставляют различное количество места на своих серверах для хранения пользовательских данных от 1 до 50 Гб. Практически все они имеют и платные расширенные возможности, где можно получить любой объем. Остается вопрос в их надежности, так как практически все бесплатники в явной форме отказываются от каких-либо гарантий, платные же обещают регулярное резервное копирование и восстановление, но на практике далеко не всегда это выполняется. Потом можно ругаться, но данные это вернуть не поможет. Перспективное направление, будет дальше широко развиваться и за ним будущее, пока же можно использовать только как дополнение к любым другим способам хранения.
Евгений Орлов
Фотостокер 73
74 Фотостокер
Фотостокер 75
76 Фотостокер
Каждый раз, глядя на подобные фото, вот честное слово, хочется все бросить - и туда – вдыхать чистый утренний воздух, смотреть на наш огромный прекрасный мир у своих ног и… верить, что это не сон.
Горы и озера, которым нам повезло любоваться сегодня – находятся на границе Италии и Словении. Вернее, горы – Mangart – находятся прямо на границе, недалеко от Австрии, а озеро - Lago del Predil – озеро Итальянское.
Все фотографии были сделаны на Panasonic Lumix DMC-FZ8, HDR из трех снимков (экспозиция -1,0,1).
В общем, добавить тут нечего – кроме как ОГРОМНОЕ СПАСИБО за прекрасные снимки!
Наслаждайтесь!
Автор снимков
Nicolas Neumann-Micheau
Фотостокер 77
78 Фотостокер
Фотостокер 79
80 Фотостокер
Фотостокер 81
82 Фотостокер
Фотостокер 83
84 Фотостокер
Фотостокер 85
86 Фотостокер
Фотостокер 87
88 Фотостокер
Фотостокер 89
90 Фотостокер
Фотостокер 91
92 Фотостокер
Фотостокер 93
94 Фотостокер
Фотостокер 95
96 Фотостокер
Фотостокер 97
98 Фотостокер
Фотостокер 99
100 Фотостокер
Фотостокер 101
102 Фотостокер
Фотостокер 103
104 Фотостокер
Поскольку за окном у нас почти уже Новый год и Рождество, вспомнилась мне одна старая-старая история. Конечно, сейчас все выглядит совсем не так—и дети выросли, и свет другой, и техника, и… Но когда -то давно все начиналось именно так…
Фотографировать одного младшего легко и приятно. Фотографировать одного старшего... Ну, можно напрячься и десяток фотографий схватить. Фотографировать их обоих - вот где начинаешь понимать, почему люди так любят снимать архитектуру и пейзажи! А что делать - надо открытки к Новому году и Рождеству рисовать. Ну ладно, раз попробовали, два попробовали - никак. Хорошо. Обещала старшему купить футбольные карточки - махнуться: он хорошо позирует 10 минут (ха-ха) для моих карточек, я покупаю ему его. Воскресенье. Утро. Всех накормитьпричесать-мультики-фигультики... Принести из гаража елку с игрушками, собратьнарядить, вытащить игрушки, найти костюмы дедов-морозов (да нет, елку я собирала для фотографий, а не для того, чтобы вы ее ощипывали! нет, игрушки висят, а не прыгают! да ну вас, все равно она в кадр не влезет, только в телевизор не кидайте!!!). Ааааааа, знаю как отвлечь от елки и тестконтроля на прочность ее украшений. Мама ставит свет. Ну как же без них! Прине-
сти-повернуть-закрутить (ой, как ты так закрутил лампы, как мне теперь их выкрутить???). Дальше - что? Дальше мне, наверное, понадобятся зонтики... Один вам нужен? Ну хорошо, обойдусь без отражающего. Ща сварганим софт-бокс, для чего с зонта надо снять верхнее покрытие ... Да нет, для головы - шапка деда мороза, не надо мазать зонтик вареньем, он не будет белым и прозрачным!!!!!!!!!!!!!!!!! А, ну зато будет более теплый розоватый свет... Ну хорошо, попробуем расставить лампочки, только пока в розетку не включайте. Хорошо, зонтик можете доедать. Почти все готово. Отражатели. На второй этаж. Обратно. Овца. Фон. На второй этаж за держателем. И что за дура придумала хранить все его у ребенка в комнате? Хорошо. Так. Спокойно. Если ногой упереться в стол, другой коленкой поддержать книжки, то, если отцепить вот эту обезьянку, можно постараться таки его вытащить, причем, если повезет, на меня даже не упадет поезд. Хорошо. Бегом обратно. Не надо прыгать Фотостокер 105
по отражателю!!! Нет, теоретически его можно заклеить, но ему от этого вряд ли будет лучше. Что еще? А, ну собственно, сам фон то. Белый или синий? А что снимаем? Один черт все в гараже. Нет, я сама схожу! Нет, мне не нужен фонарик!!! Детки, смотрите мультики, доедайте елку, я быстро. Неужели бывают люди, у которых есть нормальная студия, а? Ладно. подробности опускаем. На выходе фон, свет, дети в костюмах ... Стук в дверь. Соседский мальчик – старшему: - Идем играть ко мне! Мама в шоке - ты мне обещал!!! Ну, понятное дело, они свалили. Младший свалил фон, мама собрала сопли в кулак, засунула "идите вы все" куда обычно, и пошла к соседке. - Доброе утро, как приятно вас видеть! Прекрасная погода, не правда ли! Ах, завтра 106 Фотостокер
обещали дождь, что вы говорите! Видите ли, я пытаюсь сфотографировать своих детей на открытки, не хотите ли чтобы я сфотографировала и вашего тоже? Вам это будет совершенно практически бесплатно. А потом я бы могла сходить с ними в магазин и купить эти идиотские футбольные карточки! (Нет, ну не разбирать же всю конструкцию обратно, чтобы потом снова собирать). Два деда мороза и один Скуби-Ду. Могло быть хуже. Пес-сосед развлекает младшего, старший делает вид, что больше всего в жизни ему интересно сидеть с маленьким братиком и обнимать пустые коробки, завернутые в красивую бумагу. Ну ладно, из этой сессии можно выбрать десяток картинок. Теперь снять соседа. Все бы хорошо, но я в майке вся мокрая, бедный сосед в костюме Скуби-Ду совсем сварится под моими
лампочками. Эх, а вот я слышала, есть такие большие студии, где фотосессии длятся несколько часов... Там еще есть кондиционеры... И вспышки с пилотным светом... Ладно. Еще полчаса и сырье для соседских рождественских открыток готово.
гараж ... И зонтики с тех пор никто не видел. А еще я серьезно подумываю о том, чтобы купить такой небольшой сарайчик в садик и свалить туда все свои фото-бла-блабла. Студии нет, хоть склад будет … Нателла Букланова
С одной стороны, когда фотографируешь в большой профессиональной студии, - больше ответственности и как-то все более профессионально получается. С другой стороны - разве это будет так весело? Открытки сделали. Карточки купили. Все живы. Елку, правда, пришлось выкинуть в
Фотостокер 107
За идею и воплощение спасибо За идею и воплощение спасибо
Нателле Буклановой Нателле Буклановой
За верстку и дизайн спасибо За верстку и дизайн спасибо
Нателле Буклановой Нателле Буклановой Дмитрию Кийченко Дмитрию Кийченко Евгению Орлову Евгению Орлову
За грамотность спасибо корректорам За грамотность спасибо корректорам
Марии Барабаш Марии Барабаш Екатерине Гайдукович Екатерине Гайдукович
За тексты и фотографии спасибо (в алфавитном порядке) За тексты и фотографии спасибо (в алфавитном порядке)
Нателле Буклановой Нателле Буклановой Светлане Витковской Льву Долгачеву Льву Долгачеву Евгению Илларионову Дмитрию Кийченко Дмитрию Кийченко Игорю Климову Наталии Македа Марине Машевски Елене Моисеевой Елене Моисеевой Nicolas Neumann-Micheau Евгению Орлову
Особое спасибо - Льву Долгачеву
Александру Фролову
Книга жалоб и предложений Книга жалоб и предложений
photostocker.mag@gmail.com photostocker.mag@gmail.com
Все права на материалы, использованные при создании журнала, принадлежат авторам. При уместна ссылкана наматериалы, источник. использованные при соВсецитировании права (равнобыла как ибы ответственность) здании журнала, принадлежат авторам. Перепечатка материала без предварительной договоренности с редакцией запрещена. При цитировании была бы уместна ссылка на источник. Перепечатка материала без предварительной договоренности с редакцией запрещена. 108 Фотостокер
Фотостокер 109
110 Фотостокер
Фотостокер 111