














B. Sc. Arch., candidate M. Arch. + M. Sc. DU
581 990- 0288
1150 avenue Rodolphe-Forget, Québec G1S 3Y4
alice_corrivault_gascon@hotmail.fr
alice.corrivault-gascon.1@ulaval.ca
Autocad
Sketchup SU Podium V2.6
Photoshop, Illustrator, Indesign
Rhino, V-Ray
Windows, Mac OS
Suite Microsoft Office
INTÉRÊTS ET HABILETÉS
Français | Langue maternelle, écrit et parlé
Anglais | Capacité professionnelle, écrit et parlé
Sports | Randonnée, patin, vélo, marche, ski de fond
Autres | Voyages, camping, plein-air, jardinage, etc.
Bonne communication écrite, esprit d’analyse et de synthèse, capacité à travailler en équipe, rigueur, sens de l’organisation, minutie et souci du détail
EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES
HABITER LE NORD QUÉBÉCOIS | AUXILIAIRE DE RECHERCHE 2E CYCLE
(Re)penser Kitiganik, collaboration avec des communautés autochtones du Québec
École d’architecture de l’Université Laval, Québec
AUXILIAIRE D’ENSEIGNEMENT
Design urbain : concepts et méthodes
École d’architecture de l’Université Laval, Québec
SCHOLA | AUXILIAIRE DE RECHERCHE 2E CYCLE
Analyse des écoles secondaires du Québec, volet programmation architecturale
École d’architecture de l’Université Laval, Québec
SCHOLA | AUXILIAIRE DE RECHERCHE 1ER CYCLE
Analyse des écoles primaires du Québec, volet typologie architecturale
École d’architecture de l’Université Laval, Québec
FORMATIONS ACADÉMIQUES
MAITRISE SIMULTANÉE EN ARCHITECTURE ET DESIGN URBAIN
M. Arch. + M. Sc. Design urbain 2020-2023
École d’architecture de l’Université Laval, Québec, Canada
BACCALAURÉAT EN ARCHITECTURE
B. Sc. Arch. 2017-2020
École d’architecture de l’Université Laval, Québec, Canada
DEC EN SCIENCES NATURELLES
Diplôme d’études collégiales
Cégep Lévis-Lauzon, Lévis, Canada
2022 Bourse Aplomb
« Entre socialisation et productivité » |
Architecture + ExFA
2022 COTE Top Ten for Students
«
IMPLICATION
COMITÉ OBJET 2022
Représentante du sous-comité du Concours d’idées
École d’architecture de l’Université Laval, Québec, Canada
2020 Steel Competition: Honorable Mention
«
Qualités et pistes d’actions pour des interventions sur les milieux de vie au Nunavik Laboratoire de design urbain / Automne 2022 / Supervisé par Geneviève Vachon / Projet en collaboration avec Vanessa Alalam
Le partage des connaissances entre les générations s’est affaibli au cours des dernières décennies. Une distance s’est créée entre les jeunes et leurs aînés en raison du manque de proximité, de l’éducation qui se fait désormais dans les écoles et des nouvelles technologies. En même temps, les jeunes générations ont un sentiment d’appartenance au territoire de moins en moins fort et l’accès au territoire est de plus en plus difficile.
Ainsi, le projet a pour mission de renforcer les lieux d’ancrage culturel au cœur des villages du Nunavik en misant sur la « couleur locale » comme moteur de land-based learning, d’entrepreneuriat et de consolidation de milieux de vie résilients.
Being | Système d’entraide et d’autonomie
Being | Système d’entraide et d’autonomie Knowing | Espaces formels et informels de socialisation
Knowing | Espaces formels et informels de socialisation
Being | Système d’entraide et d’autonomie Knowing | Espaces formels et informels de socialisation
Doing | Espaces communs flexibles associés aux pratiques culturelles
Doing | Espaces communs flexibles associés aux pratiques culturelles
Doing | Espaces communs flexibles associés aux pratiques culturelles
Being | Système d’entraide et d’autonomie
Being | Système d’entraide et d’autonomie
Being | Système d’entraide et d’autonomie Knowing | Espaces formels et informels de socialisation
Knowing | Espaces formels et informels de socialisation
Knowing | Espaces formels et informels de socialisation
Doing | Espaces communs flexibles associés aux pratiques culturelles
Doing | Espaces communs flexibles associés aux pratiques culturelles
Body | Accès au sol naturel
Doing | Espaces communs flexibles associés aux pratiques culturelles
Body | Accès au sol naturel
Body | Accès au sol naturel
Mind | Espaces de voyage Spirit | Espaces sacrés et immersion sur le land
Mind | Espaces de voyage Spirit | Espaces sacrés et immersion sur le land
Mind | Espaces de voyage Spirit | Espaces sacrés et immersion sur le land
Le projet mise sur le land-based learning en mettant en valeur la couleur locale des villages du Nunavik. De cette manière, chacun de ces villages se démarquent et se complémentent les uns aux autres créant ainsi un éventail de manières de pratiquer le land-based learning.
Un sulluktaak (corridor naturel à saveur inuit) s’infiltre à travers le village pour favoriser les échanges entre le milieu habité et le milieu naturel, et connecter le villlage avec la berge. Une séquence d’espaces permet d’extérioriser les activités de l’école et ainsi les relier aux apprentissages du territoire.
Ce scénario met country food et l’autonomie, dans la communauté. de halte et de point des pêcheurs et prend la forme axé sur la transformation partage
met en valeur l’importance du et de l’artisanat pour soutenir l’apprentissage et le partage communauté. Le premier secteur agit point de service pour le retour et des chasseurs. Le deuxième forme d’un noyau communautaire transformation des produits et le intergénérationnel des savoir-faire.
Bourse Aplomb : L’équilibre entre le savoirfaire technique et l’approche conceptuelle DMG Architecture et ExFA 2022
Tiers-lieu comme pôle communautaire à Charlesbourg
Projet de fin d’études (PFE) / Hiver 2022 / Supervisé par Andréa Isabelle / Projet réalisé individuellement
Le projet répond aux nouvelles habitudes de travail post-pandémiques en offrant une alternative au travail à la maison et aux déplacements quotidiens vers le centre-ville et les banlieues de Québec. Comprenant à la fois des espaces de productivité et des fonctions communautaires, il contribue à l’adoption d’habitudes plus durables et à une communauté plus soudée par son esprit de socialisation et de collaboration.
Son implantation au cœur des pôles communautaires de Charlesbourg en fait un point de convergence quotidien pour tous et toutes. En reprenant les tracés radiaux de l’arrondissement historique du Trait-Carré, un élément emblématique du secteur, le projet revitalise le bout d’un îlot délaissé et le redonne à la communauté en lui offrant un parvis communautaire stimulant et attractif. Le projet peut constituer une destination en soi, un point de rassemblement, mais également un moment de transition entre deux destinations. D’ailleurs, une piste cyclable le rattache au coeur historique ainsi qu’au réseau cyclable existant.
Gradation sensible (sociabilié/intimité) 1 2 3
Hall rassembleur et flexible
Liens directs et/ou visuels entre les espaces
La forte luminosité et l’échelle du hall offrent un climat propice aux rassemblements et à la socialisation. Du mobilier peut être installé pour permettre aux usagers de travailler ou discuter directement au cœur de l’action. Il peut ensuite être retiré pour accueillir divers évènements.
En exploitant les filtres et les seuils, mais également l’absence de ceux-ci à certains endroits stratégiques, le projet offre une gradation d’espaces en partant des plus sociopètes aux plus sociofuges pour répondre aux besoins de chacun. Alors que le rez-de-chaussée est traité avec transparence et perméabilité, l’étage est quant à lui recouvert d’un voile en bois agissant comme filtre entre l’intérieur et l’extérieur.
Coupe longitudinale
Perception des ouvertures
Composantes de façade
Panneaux en aluminium
Percements ponctuels
Transparence
Voile en bois
Ventilation naturelle
Éclairage naturel et artificiel
Préchauffage et prérefroidissement de l’air neuf
Chauffage à air pulsé
Réutilisation de l’eau de pluie
Toiture végétalisée
Végétation
Pavé perméable
Association of Collegiate Schools of Architecture (ACSA)
Serre arctique dans le climat extrême de Ikaluktutiak
Atelier d’ambiances physiques / Hiver 2021 / Supervisé par Claude Demers et André Potvin / Projet en collaboration avec Mia-Kim Bouchard et Roxane Gagnon
Tumi est un projet conçu pour la communauté inuite de 1700 habitants vivant au-delà du cercle polaire arctique, à 69 degrés de l’altitude, dans le climat extrême du Nunavut. Tumi, soit empreintes en inunnaqtun, évoquent les traces laissées par chaque individu parmi la vaste toundra du Nord canadien. Tels des petits dépôts accumulés et texturés, chaque occupant laisse des traces de son passage, créant ainsi un réel réseau tactile évoqué par des petits lieux dans le village, aussi près des espaces publics et rassembleurs qu’éloignés des zones industrialisées et peu fréquentées. Se déplaçant vers le centre-ville, chaque occupant peut se recueillir dans des abris adaptables et conçus à partir des conteneurs délaissés aux quatre coins de la communauté pour se protéger des vents, s’abriter contre la pluie, se rassembler entre voisins, partager les traditions et entreposer les viandes après la chasse et la pêche. Par la réutilisation des matériaux présents sur le territoire de la ville, on minimise l’empreinte écologique du projet tout en permettant une insertion respectueuse et à l’image de la culture inuit.
Les résidus laissés par l’importation maritime se densifient petit à petit pour former un pôle communautaire dans l’ancienne patinoire au centre de la ville. Telle une accumulation dans l’environnement, les conteneurs s’intègrent humblement à travers la structure métallique existante, venant redonner l’aspect ludique à l’aréna laissée à l’abandon.
Par addition, superposition, inclusion, interpénétration, les conteneurs provenant de part et d’autre de la ville apportent une richesse à cet aréna désuet dans l’optique de la tranformer en une immense serre. À la fois conventionnelle et confinée, celleci permettra une autonomie alimentaire locale pour intégrer de saines habitudes de consommation, palier à la diminution de la chasse, augmenter la résilience du peuple inuit tout en combattant l’insécurité alimentaire qui est présente dans cette communauté Nunavutoise.
Une texture habitée composée de conteneurs délimite les deux parties de la serre. Ce mur poreux est végétalisé et comporte des espaces de travail, des dépôts, des espaces de repos, un observatoire et d’autres équipements. Proposant un programme visant une autonomie alimentaire tout en améliorant le bien-être de la communauté, le projet offre des espaces de partage et d’apprentissage d’une alimentation saine autant agricole que traditionnelle inuit à l’aide de conteneurs recyclés.
319 kWh/m2
56,1%
153 kWh/m2
319 kWh/m2 non-optimized butcher shop
Spring
Des stratégies passives et bioclimatiques sont mises de l’avant durant les cinq saisons pour diminuer l’empreinte écologique du bâtiment durant son exploitation. Par exemple, en été et au printemps, une ventilation par effet de cheminée assure un approvisionnement en air sain.
CONSOMMATION D’ÉNERGIE
Une double peau est installlée dans l’extension ouest du projet pour diminuer le besoin en chauffage par le préchauffage de l’air entrant à travers sa cavité translucide. Cet air est préchauffé grâce aux couleurs foncées des conteneurs à l’arrière qui captent le soleil.
Wooden roof RSI : 11.17 R1
Wood Fiber Acoustic Panel_16mm
Resilient bar_13mm
Timber Stud Frame_38 x 89mm
Recycled container structure_100mm
Recycled metal cladding
Wood structure_500mm
3-ply CLT roof panel_76mm
Vapor barrier
Rigid extruded polystyrene
insulation_250mm
Air barrier
Wood Forence_64 x 19mm
Recycled metal cladding
Existing Steel roof RSI : 10.34 R2
Existing steel structure_1000mm
Steel deck_76mm
Plywood_13mm
Vapor barrier
Rigid extruded polystyrene
insulation_250mm
Air barrier
Wood Forence_64 x 19mm
Recycled metal cladding
Exterior wall RSI : 3.2 W1
Translucent panel_44mm 40% VLT
Metallic clips_50mm
Timber Stud Frame_38 x 89mm
Ventilated air space_600mm
Timber Stud Frame_38 x 89mm
Translucent panel_25mm 45% VLT
Insulated exterior wall RSI : 9.6
Translucent panel_44mm 40% VLT
Metallic clips_50mm
Timber Stud Frame_38 x 89mm
Ventilated air space_600mm
Timber Stud Frame_38 x 89mm
Recycled metal cladding
Wood Forence_64 x 19mm
Air Barrier
Rigid mineral wool insulation_127mm
Recycled container structure_100mm
Timber Stud Frame_38 x 89mm
Stone wool insulation_89mm
Vapor Barrier
Plywood_13mm
Acoustic container wall STC : 52 C1
Opaque fabric
Recycled metal cladding
Acoustic Mineral Wool_76mm
Recycled container structure_100mm
Timber Stud Frame_38 x 89mm
Resilient bar_13mm
Wood Fiber Acoustic Panel_16mm
F1
Wooden floor RSI : 11.2
Plywood_16mm
Wood subfloor_38 x 140mm
Plywood_16mm
Structural steel joist_500mm
Vapor barrier
Rigid extruded polystyrene
insulation_250mm
Air barrier
Wood Forence_64 x 19mm
Recycled metal cladding
Ventilated air space_1000mm
Steel pile
F2
Existing Concrete floor RSI : 10.64
Concrete slab_125mm
Plywood_13mm
Paver Pedestal_250mm
Vapor barrier
Rigid extruded polystyrene
insulation_250mm
Air barrier
Existing structural concrete slab_150mm
Bed rocks_720mm
Bâtiment multi-usage dédié à la communauté et ses activités quotidiennes
Atelier de projet complet / Automne 2020 / Supervisé par Gianpierro Moretti / Projet réalisé individuellement
La pandémie nous a mené à repenser la manière dont nous vivons et nous consommons. Elle nous a forcé à limiter nos déplacements, et notre logement est devenu notre lieu de prédilection. On y dormait, on y mangeait, on y travaillait et on s’y divertissait. Ainsi, ce projet s’inscrit dans ce nouveau mode de vie plus durable en favorisant les courtes distances de déplacement et une consommation plus locale. Pour y arriver, il mise sur la mixité des fonctions et la flexibilité des espaces.
Alors qu’aujourd’hui on a tendance à densifier au maximum nos villes en occupant chaque mètre carré disponible, on prend conscience de l’importance des parcs et des espaces publics dans notre façon de gérer les pandémies et dans le rôle qu’ils jouent dans notre quotidien. C’est pourquoi le projet prend la forme d’un espace public végétalisé en y faisant cohabiter communauté et nature.
Le projet se divise en deux principaux secteurs. Le premier regroupe les espaces collectifs et communautaires alors que le deuxième accueille les logements. Ceux-ci se se distinguent par leur matérialité ainsi que par leur volumétrie.
Coworking individuel
Coworking collaboratif
Gallerie / salle d’exposition
Café
Marché / boulangerie
Direction / évènementiel
Salle à louer
Salle communautaire
Salle d’entrainement
Salle de yoga et danse
Location d’équipements sportifs
Aquaponie
Ateliers mixtes
Jardin communautaire
Observatoire
Agora extérieur
Terrasse partagée
Buanderie
Cuisine partagée
Salon et détente
Espace de repos
T1
Terre
Membrane géotextile
Matelas drainant
Système d’étanchéité
Panneau de support
Isolant rigide
Membrane pare-vapeur
Soufflage poutrelles ajourées
Chape de béton
Pontage en CLT
Poutre en lamellé-collé
T2
Enduit de finition
Membrane élastomère
Membrane pare-air
Panneau de support
Isolant rigide
Membrane pare-vapeur
Chape de béton
Panneau en CLT 5 plis
Poutre en lamellé-collé
Plafond flottant
M1
Revêtement de bois vertical
Fourrures horizontales
Fourrures verticales
Membrane pare-air
Isolant rigide
Isolant en nattes
Montants en bois
Membrane pare-vapeur Gypse
M2
Brique de terre crue
Espace d’air
Membrane pare-air
Isolant rigide
Contreplaqué
Isolant en nattes
Montants en bois
Membrane pare-vapeur Gypse
M3
Verre double Meneaux
Se voulant sensible à l’environnement dans lequel il s’inscrit, le projet utilise des matériaux naturels dont l’empreinte écologique est minime. Ceux-ci sont mis en valeur et sont peu dénaturés. Leurs propriétés sont exploitées de manière à tirer avantage de chacun d’eux.
Pôle alimentaire urbain dans le Vieux-Port de Québec
Atelier 6 / Automne 2020 / Supervisé par Jacques Plante /Projet en collaboration avec Dominique Arseneault
Bandes de culture est un projet de Food Hub urbain situé dans le Vieux-Port de Québec, près de la marina du Bassin Louise. Son concept s’inspire de l’histoire de la production et de la distribution alimentaire au Québec. En effet, la bande caractérise les lots agricoles traditionnels, qui étaient dessinés perpendiculairement aux routes et aux rivières, et les anciens marchés publics de la ville, qui comportaient de grandes halles longitudinales le long des voies publiques. Ancrées dans la mémoire collective et individuelle, ces bandes alimentaires sont réinterprétées à travers le site et les différents pavillons pour créer un centre urbain vivant reflétant l’identité locale.
2020 Steel Competition: Honorable Mention
Association of Collegiate Schools of Architecture (ACSA)
American Institute of Steel Construction (AISC)
Carte de Québec (1709)
Lotissement perpendiculaire
Marché Saint-Roch (1910-1977)
Halles longitudinales
Halles du Palais (1977-1984)
Axe structural principal Site du projet
Vue du Bassin Louise (1970)
Le programme réunit en un même lieu la production, la la distribution alimentaire. Le site est divisé en bandes programmatiques accueillant ces différentes fonctions. Prenant la forme d’un le projet comprend des bandes piétonnes, plantées, bâties, urbaine et d’animation. Deux zones principales structurent accueillant les pavillons, et la zone dédiée à l’agriculture
Serres
Agriculture urbaine Jardin communautaire
transformation et programmatiques d’un parc urbain linéaire, bâties, d’agriculture structurent le site : la zone l’agriculture urbaine.
urbaine communautaire
Quai Saint-André
Les pavillons forment une grille linéaire. Une section de chaque bande est soulevée du sol pour créer un toit. L’espace libre sous le toit, inspiré par la transparence des anciennes halles de marché, permet des vues et des déplacements entre la marina et la ville. La structure en acier présente une longue portée, ce qui permet d’ouvrir l’espace au sol et de donner un sentiment de continuité à chaque bande. Elle est conçue avec des éléments standards amovibles, réutilisables et recyclables, avec une attention particulière au développement durable et à l’adaptabilité.
Restaurants / commerces (type 1)
PROBLÈME Déplacement rotationnel dû au moment
SOLUTION Câble en tension pour limiter la torsion
Restaurants / commerces (type 3)
PROBLÈME Déplacement latérale dû à l’absence de contreventement
SOLUTION Arche fourchue pour stabilité latérale
Installation éphémère dans le cadre du concours Warming Huts au Manitoba
Atelier 5 / Automne 2019 / Supervisé par Éric Pelletier / Projet réalisé individuellement
Inspirée par les teintes vibrantes des couchers de soleil colorés et des aurores boréales du Canada, cette installation amusante attire le regard de tous. Des teintes bleutées à celles rosées en passant par celles verdâtres, ce projet est composé d’une multitude de bandes de tissu doux et translucide qui imitent la fluidité des aurores boréales. À l’intérieur, les gens sont enveloppés par la juxtaposition de ces couleurs ludiques.
Cette installation permet aux gens d’entretenir une certaine proximité et intimité avec les couleurs du ciel qui semblent pourtant si lointaines et inaccessibles à partir du sol. C’est comme si nous avions abaissé ces aurores boréales pour qu’elles deviennent accessibles et habitables. Les adultes comme les enfants peuvent jouer à cache-cache ou tout seulement se promener et apprécier l’effet enveloppant du tissu.
En apparence, l’installation semble aléatoire, voire désorganisée. Toutefois, dans la conception, une certaine rigidité a été mise en place pour simplifier la construction sur le site. Comme l’installation est conçue comme une grille régulière et orthogonale, la construction de la structure est efficace et rapide.
Pendant la journée, la lumière du soleil peut facilement circuler de l’installation pour éclairer l’intérieur et offrir un environnement lumineux. La nuit, de l’éclairage artificiel est utilisé pour attirer l’intérieur et créer des réflexions de couleur sur la neige.
Principe du pôle à rideaux pour faciliter l’installation
Structure en acier peinte blanche
Tissu en polyester pour sa durabilité
Variation des longueurs dans les bandes de tissu
Poids en métal pour tenir les bandes en place
Complexe sportif en milieu naturel
Atelier 4 / Hiver 2019 / Supervisé par Rémi Hovington Jr / Projet réalisé individuellement
Ce projet structurant mise sur la redécouverte de la beauté des paysages de Sainte-Brigitte-de-Laval par la célébration de sa nature et de sa topographie mouvementée. La toiture du projet s’adapte aux dénivelés du sol lui procurant un ancrage puissant. En contraste, un effet de projection est créé par l’ouverture panoramique du côté sud.
Le projet se situe en périphérie des installations sportives existantes pour optimiser son accessibilité. Une petite promenade est d’ailleurs aménagée pour les relier. Son implantation en flanc de montagnes permet ainsi de tirer avantage des points de vues sur les montagnes.
Loin d’être monumental ou extravagant, ce complexe est subtil et respectueux de l’environnement dans lequel il s’inscrit. Il correspond à l’identité des habitants de la municipalité et à leur besoins.
Du côté de la patinoire, des ouvertures situées au nord offrent une lumière diffuse, évitent l’aveuglement des joueurs et dirigent leur concentration vers la partie. Du côté de la piscine, de grandes ouvertures dirigées vers les montagnes permettent aux baigneurs d’admirer la vue. Le soleil du sud chauffe naturellement la pièce.
Plusieurs sous-zones sont présentes dans le bâtiment pour offrir aux visiteurs des lieux de rassemblement, de repos, de contemplation et de travail.
Environnement froid
Fenestration au nord Fenestration au sud
PISCINE
Peu d’ouvertures Grandes ouvertures
Ouverture à tous Besoin d’intimité
Environnement chaud
Toilettes hommes
Toilettes femmes
Toilettes mixtes
Boutique
Accueil et sécurité
Cantine
Bureaux
Salle de rencontre
Balcon extérieur
Salle mécanique
Vestiaire / chambre hommes
Vestiaire / chambre femmes
Vestiaire familial Chambre des arbritres
Rangement
Conciergerie et buanderie
Bureau des sauveteurs
Salle d’entrainement
Zone de repos et d’observation
Terrasse extérieure
Dépôt sacs de hockey et premiers soins
Point d’observation et de repos Salle d’entrainement extérieure
Rampe
0 20 m 6 5 2 1 10 7 8 8 9 3 52
Espaces extériorisés
Faite de bois naturel (bois massif et panneaux de CLT), la toiture du bâtiment fait écho à l’environnement dans lequel elle s’inscrit. Son aspect sculptural et sa prestance en fait une cinquième façade dans le projet. Les colonnes, quant à elles, sont faites en acier pour minimiser leur taille et ainsi s’effacer pour laisser place au paysage.
Pavillon éphémère pour la Serpentine Gallery en Angleterre
Introduction à la conception numérique / Hiver 2019 / Cours donné par Samuel Bernier-Lavigne / Projet en collaboration avec Justine Audet, Laurence Audet et Juliette Morneau
Le mandat était de concevoir un pavillon éphémère au moyen d’outils numériques. Le projet a donc été modélisé à partir de Rhino, puis découpé dans plusieurs feuilles d’acrylique à l’aide d’une découpe laser.
Le projet prend la forme d’une promenade architecturale ponctuée d’une série d’espaces : l’approche, l’entrée, l’apogée, l’ascension et la percée. Le flux de déplacement des gens est interprété par un énorme serpentin qui se déforme pour accueillir les diverses fonctions. Il se dilate à certains endroits et il se resserre à d’autres selon la quantité de gens ; un peu à la manière de la digestion d’un serpent.
Un petit concours à travers les différentes équipes de la classe a été organisé afin que chacun soit évalué par rapport au concept, à l’apport du numérique dans la démarche et à la technique de fabrication numérique et la qualité de la maquette. Parmi une vingtaine d’équipes, ce projet s’est mérité la première place.
Superposition des feuilles d’acrylique découpées au laser et peintes d’une couleur verte.
L’approche L’entrée L’apogée L’ascension La percée
Modélisé à partir du logiciel Rhicoceros et Grasshopper, ce pavillon utilise le plein potentiel de la découpe laser. D’ailleurs, les qualités et les contraintes de la machine devaient être prises en compte. Comme la machine découpe selon un seul plan et que nous devions créer un objet en trois dimensions, nous avons opté pour la répétition de plans horizontaux. Ces différentes strates nous permettaient de créer une multitude de formes libres.