Daft Punk y su carrera musical

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El dúo francés que revolucionó el TecnoHouse

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SU ORIGEN Y EVOLUCIÓN A LO LARGO DE SU CARRERA EN LA INDUSTRIA DE MÚSICA

EL DÚO FRANCES y el comienzo de su carrera musical como Daft Punk

Daft Punk fue (separación el 22 de febrero 2021 y anuncio del suceso en su pagina oficial) un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo (n.

1974) y Thomas Bangalter (n. 1975)[1][2][3] Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo house a finales de la década de los ‘90, en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop.[1][2][4] El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house.

PRIMEROS AÑOS (1987-1993)

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una escuela secundaria en París.[3][5] Los dos se hicieron buenos amigos lo que los llevó a iniciar la banda basada en guitarra, Darlin’, con Laurent Brancowitz en 1992. Bangalter y Homem-Christo tocaban bajo y guitarra, respectivamente, mientras Brancowitz tocaba la batería.[6][7] El nombre del trío provenía de la canción de The Beach Boys del mismo nombre, que grabaron junto con una composición original, la cual fue lanzada en un EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa de la revista Melody Maker llamó a la agrupación “daft punky thrash” (loca basura punk). Pero en vez de ignorarla, lo encontraron interesante.[5] Como Homen-Christo comentó: «Nos esforzamos demasiado en encontrar [el nombre] ‘Darlin’, y esto pasó

tan rápido». Darlin’ se desintegró después de lo sucedido, dejando oportunidades de Brancowitz en estar con Phoenix;[6] Bangalter y Homen-Christo formaron Daft Punk y empezaron a experimentar con cajas de ritmos y con sintetizadores.

En 1993, Daft Punk atendió a un rave en Disneyland París, en donde conocieron a Stuart Macmillan, integrante de la banda Slam y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recordings.[5] El demo que le dieron a Macmillan formó el debut de Daft Punk con el sencillo «The New Wave», el cuál tuvo una publicación limitada en 1994.[8] El sencillo también contenía la versión final de «The New Wave» llamada «Alive», el cuál se introdujo también en su primer álbum.

Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar «Da Funk». Se convirtió en su primer éxito comercial ese mismo año. Tras el éxito de «Da Funk», Daft Punk decidió buscar a un representante. Finalmente terminaron contratando a Pedro Winter, que regularmente promocionaba a Daft Punk y a otros artistas en sus clubes nocturnos.[7] La banda luego firmó con Virgin Records en septiembre de 1996 y realizaron un acuerdo en el que daban licencia a la compañía de producción, Daft Trax.[3][7] Bangalter habló sobre la decisión de firmar con Virgin: Muchas compañías nos hicieron ofertas. Vinieron de todas partes, pero decidimos esperar porque no queríamos perder el control de lo que habíamos creado. Rechazamos a muchas compañías disco-

gráficas. No estábamos interesados en el dinero, así que rechazamos a las que querían más control de lo que nosotros estábamos dispuestos a tener. En realidad, somos más como socios con Virgin.[9] En lo que respecta a el control y la libertad artística, Bangalter dijo: Queremos más control que dinero. No puedes tenerlo todo. Vivimos en una sociedad en la que el dinero es lo que la gente quiere, así que no pueden tener control. Nosotros decidimos. El control es libertad. La gente dice que somos fanáticos del control, pero el control es controlar tu destino sin controlar a otras personas. No estamos tratando de manipular a otras personas, solo estamos controlando lo que hacemos nosotros. Controlar lo que hacemos es ser libre. La gente debería dejar de pensar que un artista que controla lo que hace es algo malo. Una gran cantidad de artistas actuales son víctimas, de no tener control, y no son libres. Y eso es patético. Si comienzas a depender del dinero, entonces el dinero tiene que llegar a un punto para satisfacer tus gastos.[9] «Da Funk» y «Alive» fueron incluidos en su álbum debut, Homework. El álbum contiene géneros de música como: techno, house, acid house y diferentes estilos de electro, y también es un álbum reconocido por ser uno de las influencias más grandes en el estilo del house de los ‘90. «Da Funk» fue incluida en la banda sonora de la película The Saint.

El sencillo más famoso de Homework fue «Around the World», la cual es reconocida por repetir el título de la canción una y otra vez. Daft Punk también produjo una serie de vídeos musicales dirigidas por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de videos fue lanzada en 1999 titulada D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.

DISCOVERY (1999-2003) En 1999, el dúo comenzó la producción de su segundo álbum, que había comenzado un año antes.

[10] En el 2001, el álbum Discovery fue lanzado, orientado en un estilo synthpop, lo que inicialmente sorprendió a muchos fanáticos de Homework.

El grupo comentó que querían re-conectar las actitudes que tenían desde niños.[11] Esto los llevó a usar muestras de canciones de los ‘70 y ‘80. El álbum llegó al #2 en el Reino Unido y el sencillo , «One More Time» fue un éxito de club mayor, casi llegando al primer lugar del UK Singles Chart. El álbum también es reconocido por el excesivo uso del auto-tune.[11] Este álbum creo una nueva generación de fans. Los sencillos «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger» también fueron un gran éxito en el Reino Unidos y los Estados Unidos, y «Face to Face» alcanzó la posición #1 en los clubes, aunque tuvo una publicación limitada.[12] Una grabación de 45 minutos tomada de un concierto en Birmingham, Reino Unido de 1997, pero lanzada en el 2001 con el nombre Alive 1997. En el 2003, lanzaron la película animada Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produjo la película bajo la supervisión de Leiji Matsumoto, al cuál, los integrantes del grupo, se refieren como el héroe de sus infancias.[13] El álbum Daft Club fue lanzado para promocionar el filme. Contiene mezclas del álbum Discovery, este fue solo lanzado por internet por un tiempo limitado.

Daft Punk: Tron Legacy (2010)

HUMAN AFTER ALL (2004-22008) Empezando el 13 de septiembre y terminando el 9 de noviembre de 2004, Daft Punk dedicó seis semanas para la creación de un nuevo material. El dúo lanzó el álbum Human After All en marzo de 2005. Las críticas fueron mixtas, sobre todo citando a su repetitivo carácter y aparentemente por la corta dedicación al grabado del álbum. Los sencillos extraídos de este álbum fueron «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». La declaración oficial de Daft Punk sobre el álbum fue: «Creemos que Human After All habla por sí mismo».

Una antología de Daft Punk de un formato de CD/ DVD titulado Musique Vol. 1 1993-2005 fue lanzado el 4 de abril de 2006. Contiene nuevos vídeos musicales para «The Prime Time of Your Life» y «Robot Rock (Maximum Overdrive)». Daft Punk también lanzó un álbum remix de Human After All titulado Human After All: Remixes. Una edición limitada incluía dos muñecos miniatura de Daft Punk como robots.

El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó su primera película Electroma en el Festival de Cannes.

[14] La película no incluye su propia música, teniendo en cuenta su anterior DVD y el estreno de la película («D.A.F.T.» para Homework e «Interstella 5555» para Discovery). Proyecciones de medianoche de la película se mostraron en los cines de París a partir de finales de marzo de 2007.[15] Comentarios del público han sido positivos.[16] Daft Punk lanzó su segundo álbum en vivo titulado Alive 2007 el 19 de noviembre de 2007. Contiene la presentación del dúo en París de su tour Alive 2007[17] La versión en vivo de «Harder, Better, Faster, Stronger» fue lanzada como un sencillo.[18] Un video musical para el sencillo dirigido por Olivier Gondry contiene grabaciones hechas por 250 personas audiencia de la presentación hecha en Brooklyn en el Parque KeySpan, Coney Island.[19]

1.

“Human After All”

2.

“The Prime Time of Your Life” 4:23

3.

“Robot Rock”

4:47

4.

“Steam Machine”

5:22

5.

“Make Love”

4:48

6.

“The Brainwasher”

4:08

7. “On/Off” 8.

5:19

0:19

“Television Rules the Nation” 4:47

9. “Technologic”

4:44

10. “Emotion”

6:57

Tron: Legacy (2010) Sound Track

TRON: LEGACY (2010) Después del tour Alive 2007, Daft Punk se enfocó en nuevos proyectos. En una entrevista dada en el 2008, Pedro Winter reveló que el dúo regresó a su estudio en París para trabajar en un nuevo material. Pedro también anunció su renuncia de ser el representante del dúo, para enfocarse en su disquera Ed Banger Records y en su trabajo como Busy P.[20] En otra entrevista, Pedro indicó que el dúo estaban trabajando con una compañía no específica de Los Ángeles.[21] En el 2008, Daft Punk fue ubicado en el posición 38º en una encuesta mundial realizada por la revista DJ Magazine, después de que, un año antes fueron ubicados en la posición 71º.[22] El 8 de febrero de 2009, Daft Punk ganó dos Grammy Awards por su álbum Alive 2007 y su sencillo «[[Harder, Better, Faster, Stronger#Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)la mejor del disco |Harder, Better, Faster, Stronger]]».

Daft Punk ofreció once mezclas utilizando su propia música para el videojuego, DJ Hero. También aparecen en el juego, junto con su propio escenario.

El dúo aparece con sus cascos de la era Discovery junto con sus trajes de cuero de la era Human After All. Estas funciones estuvieron ausentes en la secuela, DJ Hero 2, aunque para esta ofrecieron un remix de su canción «Human After All».

En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2009, fue anunciado que el dúo había compuesto 24 canciones para la película Tron: Legacy.[23] La orquesta fue conducida por Joseph Trapanese.[24] La banda colaboró con el durante dos años para la partitura, desde la pre-producción hasta su finalización. La partitura contiene una orquesta de 85 piezas, grabado en AIR Lyndhurst Studios, en Londres.[25] El director de Tron: Legacy, Joseph Kosinski, se refirió a la banda sonora como una mezcla de orquesta y elementos electrónicos.

[26] Daft Punk hace un cameo en la película como programas de discs jockeys con sus cascos. La protagonista de la película Tron: Legacy, Olivia Wilde, comentó que el dúo posiblemente este involucrado en eventos futuros relacionados con la película.[23]

[27] Un tráiler de la película muestra a Daft Punk y su canción «Derezzed».[28] La banda sonora de la película fue publicada el 6 de diciembre de 2010.

[29] Una edición especial de 2 discos contiene un póster del dúo de la película. Canciones adicionales del álbum se pueden encontrar a través de tiendas online. El vídeo esta disponible a la venta en iTunes. Walt Disney Studios lanzó un álbum que contiene mezclas del álbum, titulado Tron: Legacy Reconfiguered el 5 de abril de 2011.[31] En el 2010, Daft Punk fueron admitidos en la Orden de las Artes y las Letras, una orden de Francia.

Bangalter y de Homem-Christo fueron premiados individualmente al rango Chevalier (caballero).

[32] Soma Records anunció que lanzó una pista anteriormente sin publicar de Daft Punk de sus sesiones de Homework titulada «Drive». La pista fue incluida en la compilación del 20° aniversario de Soma. Según Soma, «Drive» fue enviada con «Rollin’ & Scratchin’», pero Soma pidió que terminaran y enviaran «Da Funk» para acompañar a «Rollin’ & Scratchin’», mientras que «Drive» se guardaría para una fecha posterior.[33]

En noviembre de 2012, Nathan East también en una entrevista reiteró que estaba trabajando con el dúo en la elaboración del proyecto del álbum. [40]

RANDOM ACCESS MEMORIES

Daft Punk comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, con la colaboración del cantante y compositor Paul Williams y con contribuciones con el líder de Chic, Nile Rodgers. Williams confirmó sus colaboraciones en dos entrevistas diferentes.[34] [35] Durante una entrevista con Rodgers, afirmó que se reunió con el dúo para discutir lo que iba a ser su próximo álbum, también menciono que el disco iba a salir a mitades de ese año.[36], iniciando este proyecto entre 2010 y 2011.

Después, en mayo de 2012, Giorgio Moroder colaboro con este álbum, grabando un monólogo acerca de su vida en una cabina de voz que contiene micrófonos que van desde 1960 hasta nuestros días (a raíz de esto surgió la canción «Giorgio By Moroder»). Cuando se le preguntó acerca de esto, el ingeniero respondió que cada micrófono se utiliza

para representar las diferentes décadas de la vida de Moroder en su monólogo. Rodgers también estuvo presente durante la sesión de grabación.[37] Chilly Gonzales indicó un día que tenía material musical para el proyecto del dúo en un día de sesiones («Within»).[38] En octubre de 2012, Daft Punk ofreció un remix de 15 minutos de algunas canciones del cantante de blues Nathan East para la casa de moda de Yves Saint Laurent, propiedad de Heidi Slimane, y más tarde la revista DJ Magazine posiciono al dúo en el #44 de la Lista de los 100 mejores DJ’s del año[39] En noviembre de 2012, Nathan East también en una entrevista reiteró que estaba trabajando con el dúo en la elaboración del proyecto del álbum. [40]

Iniciando el 2013, Rodgers indicó en su blog el número de colaboraciones que tiene planeado hacer para este año, entre ellas estaba el cuarto álbum de Daft Punk.[41] Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mencionó que él y Thomas Bangalter estaban en discusiones con Sony Music Entertainment con su filial Columbia Records para un nuevo contrato discográfico, así abandonando su antiguo estudio Virgin Records, filial de EMI , y que exactamente el álbum saldría en la primavera del 2013. Para ser exactos, el periódico británico The Sun reveló que la fecha de lanzamiento iba a ser en mayo.[42] En febrero de 2013, confirmaron su regreso a la música, bajo el sello de Columbia Records.[43] Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de estudio por fin llamado Random Access Memories, iniciando los pedidos anticipados, afirmando que el lanzamiento tendría lugar el 21 de mayo. El 19 de abril del mismo año, se da a conocer el primer sencillo del mismo, «Get Lucky», con la participación de Pharrell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista.

Finalmente, Random Access Memories se filtró el 13 de mayo de 2013 por Internet, ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, dos horas más tarde el grupo habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.

Get Lucky comienza a sonar en muchas emisoras a nivel mundial, elevando así la popularidad del dúo, lo cual hizo que se catapultaran al puesto #22 en el ranking realizado por la revista DJmag con fecha de salida el día 19 de octubre de 2013. Igualmente, Get Lucky ha sido nominada como mejor grabación del año y resultado como ganadora en los Premios Grammy de 2014. Además, en dicho evento, Daft Punk interpretó este tema junto al cantante de

talla internacional, Stevie Wonder, así como con Pharrel Williams, Nile Rodgers y Omar Hakim, en un arreglo específico sólo para la gala. En esta misma ceremonia Daft Punk se hicieron acreedores a otros cuatro premios más: álbum del año, mejor álbum de dance/electrónica, mejor ingeniería de álbum (no clásica) y mejor interpretación pop de dúo o grupo.

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo no tienen un estilo musical definido.

Años antes de producir música electrónica como un dúo, los dos declararon que compartían gustos en Elton John, Armand Van Helden, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys y The Stooges.[6] [44] Su admiración mutua en bandas de rock llevó a la fundación de su propio proyecto independiente, Darlin’. Bangalter dijo que «Era tal vez una cosa más de adolescentes en ese momento. Es como, ya sabes, todo el mundo quiere estar en una banda».

[45] Ellos se inspiraron en el rock y el acid house en el Reino Unido durante la década de los 90. De Homem-Christo señaló Screamadelica de Primal Scream como un influyente trabajo, como el registro de «poner todo junto» en términos de género.

[4] Las notas de Homework rinden homenaje a un gran número de artistas musicales y contiene una cita de Brian Wilson. Bangalter dijo que «En la música de Brian Wilson tú puedes realmente sentir la belleza—que era muy espiritual. También me gusta Bob Marley.»[45] Cuando se le preguntó sobre el éxito del álbum debut de Daft Punk y la creciente popularidad de su género musical asociado, Bangalter respondió, «antes de nosotros estaban Frankie Knuckles o Juan Atkins y así sucesivamente. Lo menos que podemos hacer es rendir homenaje a aquellos que no se conocen y que han influido a la gente».[45] La canción de Daft Punk «Teachers» en Homework se refiere a varias influencias incluyendo a Romanthony y Todd Edwards. De Homem dijo que «Su música tuvo un gran efecto en el mundo. El sonido de sus producciones—la compresión, el sonido del bombo y la voz de Romanthony, la emoción y el alma es parte de como sonamos ahora».[11]

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