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Textos Gérard Xuriguera, Javier Wimer, Enrique Samaniego, Carlos Montemayor, Claude Haffner, Alonso González y Rubén Tinajero


Universidad Autónoma de Chihuahua

Gobierno del Estado de Chihuahua

C.P. Raúl Arturo Chávez Espinoza Rector

Lic. José Reyes Baeza Terrazas Gobernador

Ing. Heriberto Altés Medina Secretario General

Mtra. Guadalupe Chacón Monárrez Secretaria de Educación y Cultura

Lic. Alonso González Núñez Director de Extensión y Difusión Cultural

Antrop. Jorge Carrera Robles Director del Instituto Chihuahuense de la Cultura

C.P. y M.A. Roberto Zueck Santos Director Administrativo

Lic. Luis Iván Carlos Hernández Jefe de la Oficina de Atención a Creadores

Dr. Alfredo de la Torre Aranda Director Académico

Lic. Gonzalo García Terrazas Secretario Técnico del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Chihuahua

P.H.D. Armando Segovia Lerma Director de Investigación y Posgrado C.P.C. Manuel Mendoza García Director de Planeación M.A. Rubén Tinajero Medina Jefe del Departamento de Difusión Cultural Lic. Heriberto Ramírez Luján Jefe del Departamento Editorial

Rubén Tinajero Medina: Dirección editorial Enrique Samaniego: Curaduría Ramón Antonio Armendáriz: Cuidado de la edición Luis Carlos Salcido: Diseño gráfico Fotografía: Stephane Lamotte, Alexeï Vassiliev, Xavier Aubry Retratos de Águeda Lozano: Héctor Jaramillo, Cedicom, Stephane Lamotte, Mario Arroyo Traducción: Françoise Brouzès Asistente de traducción: Ramón Antonio Armendáriz ISBN: 978-607-7691-33-4

Águeda Lozano Unidad abstracta y natural / Unité abstraite et naturelle. Primera edición, 2010 © 2010 Universidad Autónoma de Chihuahua Instituto Chihuahuense de la Cultura Se reservan todos los derechos Paseo Bolívar y Calle 4a., Centro Histórico 31000 Chihuahua, Chihuahua, México (614) 437-0957 416-6684 Ninguna parte de este libro puede ser reproducida, archivada o transmitida en forma alguna, sin previo permiso escrito de la Universidad Autónoma de Chihuahua Editado y producido en Chihuahua, México Edité et produit à Chihuahua, Mexique


Índice / Index

Prolegómenos

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Prolégomènes

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Rubén Tinajero, Alonso González

Una geometría efusiva

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Une géométrie effusive

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Gérard Xuriguera

Un largo viaje a través de las artes plásticas

47

Un long voyage à travers les arts plastiques

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Javier Wimer

El núcleo nostálgico

83

Le noyau nostalgique

84

Enrique Samaniego

Hacia el tiempo

117

Vers le temps

118

Carlos Montemayor

Palabra de coleccionista

139

Parole de colectionneuse

140

Claude Haffner

Trayectoria

171

Trajectoire

179

Agradecimientos

189

Remerciements

189


Prolegómenos Prolégomenès Rubén Tinajero Alonso González


Prolegómenos

El alumbramiento de un nuevo libro es luz sobre un espejo, imagen del pensamiento del autor. No obstante, aquí esa premisa es rebasada por su contenido, dado que conviven diversos discursos cuyo centro y objeto es la obra plástica y escultórica de Águeda Lozano. El conjunto de su obra da pie a la intertextualidad, al diálogo semiótico entre el lenguaje literario y el visual.

El lector-espectador encontrará en el universo plástico de Águeda Lozano una nueva realidad sígnica,

con la veracidad e inobjetabilidad del arte, un mundo creado que permite la complicidad subjetiva de quien lo tenga entre sus manos. En él se expresa el derrotero de vida que ha seguido su transcurrir estético, abundante en material abstracto; sin embargo, su iniciación en la tradición plástica figurativa no es gratuita, por el contrario, le da contundencia al oficio, es el paso ineludible de un verdadero artista contemporáneo. A lo largo del libro, donde se expone su obra más relevante, se puede apreciar que desde el inicio de su formación artística Águeda Lozano tiene en su pintura una marcada predisposición hacia las formas abstractas, no exentas de un acento expresionista; la práctica del retrato no le es ajena y en su concepción prevalece un germen de nostalgia, muy característico en sus personajes. Una incesante búsqueda de lo abstracto la conduce a un manejo de texturas, elementos estructurales y a una composición de magnífica factura que luego deriva en un rompimiento de planos donde emerge el cuadrado como tema esencial. Su lenguaje es rico en contrastes de luz y sombra, con transiciones de reflejos contextuales y formas excepcionalmente sintéticas. Después, el encuentro con elementos dinámicos y fibrosos, un tanto orgánicos, hacen su aparición en espacios densos y oscuros; posteriormente su obra oscila entre lejanías paisajísticas y elementos abstractos, rupturas que se transforman en composiciones elípticamente dinámicas que contrastan con la variedad imaginaria de sus espacios. A partir de entonces irrumpe, con esmerada pulcritud, una serie de paisajes abstractos con atmósferas de una mística quietud, para entrar de lleno en una etapa de notable madurez donde la fusión de los paisajes

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anteriores se transforma en un lenguaje finamente logrado a través de texturas, composiciones horizontales y verticales, aperturas luminosas y ambientes llenos de misterio que contrastan con los planos vacíos. El diálogo estructural y gestual de la obra se hace presente en su concepto escultórico, adaptándose a materiales diversos como el acero negro o el acero inoxidable, haciendo eco de una equilibrada sensibilidad que amalgama la experimentada intuición creativa de su autora.

Al discurso visual del libro se entrelazan interpretaciones desde diversas perspectivas, abordadas con la

erudición de las plumas más destacadas y respetadas en el ámbito de la crítica del arte contemporáneo, las letras y el coleccionismo: Una geometría efusiva, de Gérard Xuriguera; Un largo viaje por las artes plásticas, de Javier Wimer; El núcleo nostálgico, de Enrique Samaniego; Hacia el tiempo, de Carlos Montemayor y Palabra de

coleccionista, de Claude Haffner, son muestra de ello.

Otro elemento que convive en este libro son las reflexiones que hace la misma artista en torno a su queha-

cer plástico, particularmente sobre aspectos relevantes como color, materia, emoción y espacio; son enunciados

Prolégomènes La mise au monde d’un nouveau livre est lumière sur un miroir, image de la pensée de l’auteur. Cependant, en ce qui concerne cet exemplaire, cette prémisse se voit dépassée par son contenu, puisqu’en lui coexistent plusieurs discours dont le centre et l’objet sont l’œuvre plastique et sculpturale d’Agueda Lozano. L’ ensemble de son travail donne lieu à un intertexte, dialogue sémiotique entre langage littéraire et langage visuel.

Le lecteur-spectateur trouvera dans l’univers plastique d’Agueda Lozano une nouvelle réalité du sens,

détentrice de la véracité sans objection propre à l’art, un monde créé pour permettre la complicité subjective de qui le tient entre ses mains. En lui s’exprime le chemin de vie qu’a suivi son parcours esthétique, abondant en matériau abstrait; toutefois son début dans la tradition plastique figurative n’est pas gratuit, au contraire, il donne du poids au métier, il représente la démarche inéluctable d’un véritable artiste contemporain. Au long du livre qui nous offre le plus important de son œuvre, on remarque que, dès le début de sa formation artistique, Agueda Lozano marque sa peinture d’une prédisposition aux formes abstraites, non exemptes d’un accent expressionniste; la pratique du portrait ne lui est pas étrangère et dans sa conception prévaut un germe de nostalgie, très caractéristique de ses personnages. Une recherche incessante de l’abstrait la mène à employer textures et éléments structurels dans une composition de facture magnifique, dérivant ensuite en une rupture de plans où le carré émerge comme thème essentiel de l’’œuvre. Son langage est riche en contrastes de lumière et d’ombre aux transitions reflétant les alentours et en formes exceptionnellement synthétiques. Plus tard, la rencontre avec des éléments dynamiques et fibreux quelque peu organiques fait son apparition dans des espaces denses et obscurs; postérieurement son œuvre oscille entre lointaines horizons semblables à des paysages et éléments abstraits, ruptures qui se transforment en compositions elliptiques dynamiques contrastant avec la variété imaginaire de ses espaces. À partir de là fait irruption, avec le plus grand soin, une série de paysages abstraits aux atmosphères d’un calme mystique, pour atteindre une étape de maturité remarquable où la fusion des paysages précédents se transforme en un langage finement obtenu grâce aux

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textures, compositions horizontales et verticales, ouvertures lumineuses et ambiances remplies de mystère


que generan una nueva perspectiva en relación a su desarrollo artístico, breves reflexiones desde la intimidad de sus particulares procesos creativos: un ideario puesto al descubierto que expresa una profunda carga de sentido humano.

El pensamiento estético de Águeda Lozano abreva en un sin fin de vivencias: desde la infancia en su pueblo,

enclavado en las planicies próximas a la gran Sierra Tarahumara del estado de Chihuahua, hasta su trashumancia en Monterrey, México, París.

Son los caminos de la libertad, de la obra abierta y de la finalidad del arte; de la pluralidad de signos del

mundo contemporáneo y del universo de la invención humana que no cesa de ser reinventada. Todos los signos de este mundo extraordinario –qué duda cabe– han sido, en su mayoría, abordados con el pincel, la espátula, los espacios, los colores y los vacíos, los diálogos y los silencios. Formas visuales imaginadas, creadas, potenciadas y expresadas en colores y texturas; geometrías bidimensionales metamorfoseadas en esculturas; propuestas de un nuevo lenguaje artístico manifestado por una de las más extraordinarias artistas que México haya visto nacer.

qui contrastent avec les plans vides. Le dialogue structurel et gestuel de son ’œuvre devient présent dans son concept sculptural, s’adaptant à des matériaux divers comme l’acier noir ou l’acier inoxydable et se faisant l’écho d’une sensibilité équilibrée qui amalgame l’intuition créative et expérimentée de son auteur.

Le discours visuel du livre s’entrelace de différentes perspectives abordées par la plume des érudits les

plus importants et respectés du monde de la critique de l’art contemporain, des lettres et des collections:

Une Géométrie Effusive de Gérard Xuriguera, Un Long Voyage à Travers les Arts Plastiques de Javier Wimer, Le Noyau Nostalgique d’Enrique Samaniego, Vers le Temps de Carlos Montemayor, et Parole de Collectionneuse de Claude Haffner, le démontrent.

Un autre élément présent dans ce livre, ce sont les réflexions que l’artiste elle-même se fait au sujet de

son travail plastique, en particulier celles qui traitent d’éléments remarquables tels que la couleur, la matière, l’émotion et l’espace; elles constituent des énoncés qui donnent une nouvelle perspective à son développement artistique, brèves réflexions à partir de ses processus créatifs les plus intimes: corpus d’idées au découvert qui exprime un profond contenu de sens humain.

La pensée esthétique d’Agueda Lozano s’abreuve d’un vécu inépuisable: de l’enfance dans son village

enclavé dans les plaines voisines de la grande Sierra Tarahumara de l’État du Chihuahua à la transhumance vers Monterrey, Mexico, Paris.

Ce sont les chemins de la liberté, de l’’œuvre ouverte et du but de l’art, de la pluralité de signes du monde

contemporain et de l’univers de l’invention humaine qui ne cesse d’être réinventée. Tous les signes de ce monde extraordinaire –il ne fait aucun doute– ont été, dans leur majorité, abordés avec le pinceau, la spatule, les espaces, les couleurs et les vides, les dialogues et les silences. Formes visuelles imaginées, créées, rendues puissantes et exprimées en couleurs et textures, géométries bidimensionnelles métamorphosées en sculptures conforment le nouveau langage artistique que nous propose l’une des plus extraordinaires artistes qu’a vu naître le Mexique.

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Una geometría efusiva Une géométrie effusive Gérard Xuriguera


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Una geometría efusiva

Desde tiempo atrás América Latina ha dado pruebas de la creatividad de sus artistas, especialmente en el campo del Op-Art, es decir, del arte construido, con mayor motivo cuando se trata de su diáspora, la mayoría establecida en París. A partir de esquemas previos, aprovechando la trayectoria de los pioneros del Bauhaus y sus herederos, supieron forjarse nuevos horizontes sin traicionar el espíritu del constructivismo.

Águeda Lozano pertenece a esta franja de artistas trashumantes. Siendo mexicana pudo haberse ins-

crito en la corriente muralista de su país, pero optó por la vía del orden y de la concisión, a la cual incorporó su propia percepción. Establecida en París desde 1971, una vez emancipada de los restos figurativos que caracterizaban su entonces factura, opta por la abstracción y ejerce en forma simultánea la escultura.

Su pintura, en sus inicios, conserva por episodios reminiscencias orgánicas antes de deslizarse hacia una

no-figuración muy estructurada. Sin embargo, si utiliza las formas construidas como fracción de  leyes matemáticas, su discurso escapa a la ortodoxia constructivista porque aspira a otra dimensión, más liberada en su contenido, donde la forma descansa más en la curva que en el cuadrado. En efecto, a lo largo de sus peregrinaciones pictóricas, los planos sucesivamente ondulan, se doblan, se repliegan y sobre todo secretan escotaduras veladas de tachaduras, rasgones recurrentes en sus márgenes, a manera de terraplenes despedazados o de altos acantilados desmoronados que remiten a paisajes imaginarios o a galaxias viajeras. Más adelante, sus cartografías lunares, compuestas por lienzos empotrados y desdoblados, giran hacia la verticalidad, cubiertas por tonalidades moduladas, dejando entrever el impacto acerado del trazo y la autoridad de la brocha. Aquí, es el juego interactivo de los intervalos y de las proporciones, la coordinación de sus intercambios, el que gobierna su modo de expresión. Pero de Mondrián a Malevitch, Águeda ha tomado nota más de las armonías que de la aridez estructural. Ahora, en una vertiente medianera, el campo se ensancha y se articula en diversas franjas horizontales de coloridos difuminados que pudieran recordar a Rothko.

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Sin embargo, a pesar de su independiente estilo, esta sintaxis no cultiva la fantasía, pues su credo se mantiene en la búsqueda de lo absoluto de la forma. Pero si su léxico no se vale más que de los elementos que lo instruyen, sus particulares texturas y sus desterrados paisajes dejan filtrar los flujos de la intuición, participando en todo los mandamientos de la interioridad. Paralelamente, la escultura de Águeda Lozano ostenta parentescos con su pintura. Recortada en el acero, en espiral o apretada, dinámica o estática, de contornos mellados o de epidermis abultadas, espejeada u opaca, oblicua o derecha, de una sola pieza o concebida por varios elementos contiguos, en la escultura se encuentra la Casitas Pintura sobre lino 130 x 60 cm. 1963 Colección: Arq. Eduardo Padilla. Lolita de la Garza sostiene el primer cuadro que vendió la artista.

misma voluntad de decir lo esencial y la misma precisión en la organización de los volúmenes. Frente al espacio abierto, Águeda Lozano procede ensamblando formas asimétricas, a menudo puntiagudas, encajándose en un impulso ascensional, contenidas por algunas varillas metálicas colocadas en triángulo,

Une géométrie effusive L’Amérique Latine nous a depuis longtemps donné des preuves de la créativité de ses artistes, notamment dans le domaine de l’Op art, donc de l’art construit et à fortiori lorsqu’il s’agit de ceux de la diaspora, pour la plupart établis à Paris. Ayant tiré profit de la trajectoire des pionniers, du Bauhaus et de ses héritiers, à partir de schémas préexistants, ils ont su se forger de nouveaux horizons, sans trahir l’esprit du constructivisme.

Agueda Lozano appartient à cette frange d’artistes transhumants. D’origine mexicaine,

elle aurait pu s’inscrire dans la postérité des muralistes de son pays, mais elle a préféré la voie de l’ordre et de la concision, à laquelle s’est greffée sa propre perception. Fixée à Paris dès 1971, émancipée des reliquats de figures qui caractérisaient sa facture heurtée, elle opte pour l’abstraction et pratique simultanément la sculpture.

Sa peinture conserve, épisodiquement au départ, des réminiscences organiques, avant de

glisser vers une non-figuration très structurée. Néanmoins, si elle utilise les formes construites comme fraction des lois mathématiques, son écriture échappe à l’orthodoxie constructiviste, parce qu’elle aspire à une autre dimension, plus libérée dans son contenu, où la forme s’appuie Expansión Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1986 Colección: Eugenia P. del Toro

davantage sur la courbe que sur le carré. Au fil de ses pérégrinations picturales, en effet, les plans tour à tour ondulent, ploient, se replient, et surtout sécrètent des échancrures voilées de biffures, des déchirures récurrentes sur leurs marges, à la manière de remblais déchiquetés ou de hautes falaises effritées qui renvoient à des paysages imaginaires ou à des galaxies voyageuses. Plus avant, ses cartographies lunaires, composées de pans encastrés et dédoublés, virent à la verticalité, nappées de tonalités modulées, qui laissent entrevoir l’impact acéré du trait et l’autorité de la brosse. Ici, c’est le jeu interactif des intervalles et des proportions, la coordination de leurs échanges, qui commandent son mode d’expression. Mais de Mondrian à Malevitch, Agueda a plus re-

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levé les harmonies que l’aridité architecturale. Maintenant, sur un versant mitoyen, le champ s’évase et s’articule en diverses bandes horizontales aux coloris feutrés, qui peuvent faire allusion aux ventaux de Rothko.


cuando no se apoyan en el mismo suelo. Por otro lado, sus armazones adoptan de vez en cuando un sesgo totémico, gracias a un eje mediano flanqueado por una columna medio enrollada en sí misma. Siempre dentro de un equilibrio ficticiamente inestable, los volúmenes ahuecados se confrontan con otros más densos, en un balanceo firmemente controlado. Más adelante, la definición de las unidades se precisa. Reivindican su autonomía acercándose a la neutralidad minimalista. Pero la afortunada combinación de las tensiones entre los planos despedazados y las formas plenas, las aristas, las incidencias de la luz y lo aterciopelado de las abombadas líneas, nos regresan a la síntesis de los opuestos. “Soy geómetra,” decía Gaudí, “lo que significa sintético.”

De esta manera debemos abordar la efusiva geometría de Águeda Lozano. En esta dosificación de

ritmos vaciados y acuerdos rigurosos, al servicio de una poética de la materia y del espacio que va más allá de las apariencias, Águeda nos arrastra a territorios donde acción y meditación se desposan en la medida de sus poderes de sublimación.

Pourtant, malgré son indépendance de style, cette syntaxe ne cultive pas la fantai-

sie, car son credo se tient dans la recherche de l’absolu de la forme. Mais si son lexique ne se réclame que des éléments qui l’instruisent, ses particularités texturielles et ses dépaysages laissent filtrer les flux de l’intuition, tout en participant des tables de l’intériorité.

Parallèlement, la sculpture d’Agueda Lozano affiche des parentés avec sa peinture.

Découpée dans l’acier, torsadée ou resserrée, dynamique ou statique, les contours ébréchés ou les épidermes renflés, miroitante ou opaque, en oblique ou debout, d’un seul tenant ou conçue de plusieurs éléments contigus, on y recense la même volonté de dire l’essentiel et la même justesse dans l’organisation des volumes. Face à l’espace ouvert, Agueda Lozano procède par assemblage de formes asymétriques souvent dentelées, qui s’emboîtent dans un élan ascensionnel, contenues par plusieurs tiges métalliques en triangle, quand elles ne reposent pas à même le sol. Par ailleurs, ses armatures prennent par moment une tournure totémique, en excipant un axe médian flanqué d’une colonne à demi enroulée sur elle-même. Toujours en équilibre fictivement instable, les volumes évidés s’y confrontent à d’autres plus denses, dans un tangage fermement contrôlé. Plus loin, la définition des unités se précise. Elles revendiquent leur autonomie en se rapprochant de la neutralité minimaliste. Mais l’heureuse combinatoire des

Ruptura fibrosa Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1979 Colección: Emb. Sandra Fuentes

tensions entre les plans écharpés et les formes pleines, les arêtes, les incidences de la lumière et le velouté des lignes bombées, nous ramènent à la synthèse des opposés. “Je suis géomètre,“ disait Gaudi, “ce qui signifie synthétique.”

C’est de cette façon qu’il faut aborder la géométrie effusive d’Agueda Lozano. Dans ce dosage de rythmes

coulés et d’accords rigoureux, au service d’une poétique de la matière et de l’espace qui va bien au-delà des apparences, elle nous entraîne en ces territoires où action et méditation convolent à l’aune de leurs pouvoirs de sublimation.

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El color es algo muy relacionado con la luz, con mi paisaje natal: sepias, colores quemados, rojizos. En París todo es brumoso, los objetos se difuminan como los cuadros de Corot: profundidades espaciales que se vuelven sensaciones atmosféricas. Me doy cuenta que pintaba el paisaje de mi niñez como consecuencia de esto. Aquí mi paleta se torna suave: grises y blancos. El gris es un color que siempre nace de la influencia del entorno.

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La couleur est quelque chose de très rattaché à la lumière, à mon paysage natal: sépias, couleurs brûlées, rougeâtres. À Paris tout est brumeux, les objets s’estompent, comme dans les tableaux de Corot, en profondeurs spatiales qui se transforment en sensations atmosphériques. Je me rends compte que par conséquent, ce que je peignais, c’était le paysage de mon enfance. Ici, ma palette devient douce: gris et blancs. Le gris est une couleur qui naît toujours de l’influence de l’environnement.


Mi homenaje al cuadrado Pintura sobre lino 97 x 130 cm. 1974 Colecci贸n: particular

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Aqu铆 finco mi mundo Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 1975 Colecci贸n: particular


Juego de dados (homenaje a Mallarm茅) Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1976 Colecci贸n: Alef Lugo

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A otro lugar Pintura sobre lino 81 x 110 cm. 1974 Colecci贸n: particular


Un mar, un cielo... Y yo Pintura sobre lino 73 x 93 cm. 1975 Colecci贸n: particular

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Diferencias y afinidades Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1976 Colecci贸n: Museo de Arte Moderno, M茅xico


Sin t铆tulo Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1972 Colecci贸n: taller de la artista

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Sin t铆tulo Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1973 Colecci贸n: particular


Sin t铆tulo Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1972 Colecci贸n: taller de la artista

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La creación del cuadro, al igual que el artista, crece libremente como las plantas; no hay respuestas definitivas, un cuadro mío no puede decir soy Águeda Lozano, es sólo una parte de la búsqueda, nuestra búsqueda.

La création du tableau, semblable à l’artiste, grandit librement comme les plantes; il n’y a pas de réponse définitive, aucun de mes tableaux ne peut dire je suis Agueda Lozano, il fait seulement partie de la recherche, notre recherche.

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Impacto Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1977 Colecci贸n: Museo de la Ciudad de Par铆s

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Tensi贸n Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 1987 Colecci贸n: taller de la artista


La noche de Atenas Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1978 Colecci贸n: particular

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Un mar, un cielo... Y yo Pintura sobre lino 73 x 93 cm. 1975 Colecci贸n: particular


Impacto Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 1977 Colecci贸n: particular

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Émergence Pintura sobre lino 65 x 72 cm. 2000 Colección: Damian Haffner


Piedritas Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 1999 Colecci贸n: Pierre Charras

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Exc猫s de silence Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 1992 Colecci贸n: taller de la artista


Profils lumineaux Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 2002 Colecci贸n: Daniel del R铆o

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Frente al lago Acr铆lico sobre tela 179.5 x 179.5 cm. 1999 Colecci贸n: taller de la artista


Inseparables Acr铆lico sobre tela 150 x 150 cm. 1998 Colecci贸n: taller de la artista

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Insouciance des vagues Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 2000 Colecci贸n: Sres. Rousseau


Estrella naciente Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 1997 Colecci贸n: Philippe Tailleur

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Un largo viaje a través de las artes plásticas Un long voyage à travers les arts plastiques Javier Wimer


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Un largo viaje a través de las artes plásticas

Aunque los teóricos más radicales del arte abstracto o no figurativo se empeñen en despojar a la representación plástica de cualquier referencia a la realidad, es imposible que el artista mismo o el espectador no la asocien con objetos, formas y colores existentes en el mundo natural. En esta perspectiva, aún el famoso cuadro

Negro sobre fondo blanco, de Malevich, tiene coincidencias en el vasto repertorio del universo.

El caso de Águeda Lozano ahorra el problema pues su estilo no disimula sino

subraya el origen material de la geometría y se desarrolla, a medio camino, entre las exigencias de la pasión euclidiana y los derechos de la memoria.

Su arte nació, con ella, en una remota población del norte de México cuyo

nombre es Ciudad Cuauhtémoc. Aquí se encuentra la principal entrada de la Sierra Madre Occidental, un lugar donde se enfrentan las encrespadas rocas de la montaña con las tierras que anuncian el desierto y, también, donde se asienta la terca raíz de una obra que, aún en formatos menores, lleva el sello de los grandes espacios.

De este territorio proceden las imágenes esenciales que habrán de acompa-

ñarla en su largo viaje por las artes plásticas. En Monterrey inició sus estudios profesionales y presentó, a los veinte años, su primera exposición individual. Luego se trasladó a la Ciudad de México y finalmente a París, donde reside desde 1971.

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Tres etapas principales definen su itinerario. Primero fueron los años de aprendizaje, de formación, de pasos dentro y fuera de la academia. Luego la construcción de un lenguaje propio y el dominio de un estilo que integra, con lentitud y prudencia, la diversidad de las experiencias acumuladas: como una corriente que crece y avanza con el caudal de sus afluentes pero sin salirse de su cauce.

Águeda Lozano no descansa. Su campo de acción es dilatado: el di-

bujo, el grabado, la fotografía, la escultura y sobre todo la pintura al óleo. Ninguna de las artes visuales escapa a su curiosidad y ha llegado al virtuosismo, incluso, en el difícil campo de la escultura monumental. Pero estas tareas Becerro Pintura sobre lino 100 x 50 cm. 1965 Colección: Rocina Corral

finalmente son, en ella, caminos tributarios que la llevan, una y otra vez, a la pintura.

Su obra tiene consistencia y continuidad. A partir de su propio código de formas y combinaciones cromá-

ticas, anda a la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas. No hay en su estilo cambios bruscos sino lentas

Un long voyage à travers les arts plastiques Retrato de Gris Pintura sobre lino 60 x 100 cm. 1996 Colección: Grisel Lamotte

Bien que les théoriciens les plus radicaux de l’art abstrait ou non figuratif s’obstinent à dépouiller la représentation plastique de toute référence à la réalité, il est impossible que l’artiste lui-même ou le spectateur ne l’associent à des objets, des formes et des couleurs qui existent dans le monde physique. Dans cette perspective, même le fameux tableau Noir sur fond blanc, de Malevich, pourrait avoir ses équivalences dans le vaste répertoire de l’univers.

L’œuvre d’Agueda Lozano évite ce problème car son style ne dissimule pas

mais bien au contraire souligne l’origine naturelle de la géométrie et se développe, à mi-chemin, entre les exigences de la passion euclidienne et les droits de la mémoire. Sin título Pintura sobre lino 120 x 90 cm. 1972 Colección: taller de la artista

Son art est né, avec elle, dans une lointaine localité du nord du Mexique, dont le nom est Ciudad Cuauh-

témoc. Ici se trouve la principale entrée de la Sierra Madre Occidental, un lieu où s’affrontent les roches frisées de la montagne avec les terres qui annoncent le désert et se fixe aussi la racine têtue d’une œuvre qui, même en petits formats, porte le sceau des grands espaces.

De ce territoire proviennent les images essentielles qui l’accompagneront au cours

de son long voyage à travers les arts plastiques. A Monterrey, elle commença ses études professionnelles et présenta, à l’âge de vingt ans, sa première exposition individuelle. Ensuite, elle se rendit à la ville de Mexico et finalement à Paris, où elle réside depuis 1971.

Trois étapes principales définissent son itinéraire. En premier lieu, les années d’ap-

prentissage, de formation, de parcours au sein et en dehors de l’académie. Puis, la

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construction d’un langage personnel et la maîtrise d’un style qui intègre, avec lenteur et


metamorfosis. De manera que las variantes, que podríamos llamar experimentales, se desarrollan de modo casi imperceptible entre los cuadros de etapas anteriores.

Los personajes centrales de su obra son las fuerzas de la naturaleza y los

paisajes geológicos que conoció desde su infancia. Capta o inventa el serpentino avance del magma volcánico, el remolino del agua desatada, el viento arenoso del desierto y, sobre todo, la roca que soporta el peso de la geometría, el despeñadero, la tierra quemada y el metal congelado.

Ha logrado Águeda Lozano conciliar elementos disímiles y crear una pintura

hecha de equilibrios, una pintura que reduce la oposición entre volúmenes y planos. Una pintura, en suma, que ha madurado sin apresurarse y sin traicionarse, una pintura que es la misma y a la vez otra, una pintura en plenitud.

Luis en el taller Pintura sobre lino 92 x 56 cm. 1967 Colección: Felipe Lozano

prudence, la diversité des expériences accumulées: à l’image d’un courant qui croît grossi de ses affluents et avance sans sortir de son lit.

Agueda Lozano ne se repose pas. Son champ d’action est vaste: le dessin, la gravure, la photographie,

la sculpture et surtout la peinture à l’huile. Aucun des arts visuels n’échappe à sa curiosité et elle atteint la virtuosité, même dans le difficile domaine de la sculpture monumentale. Mais ces tâches finalement sont, en elle, des chemins tributaires qui la reconduisent à chaque fois à la peinture.

Son œuvre possède consistance et continuité. À partir de son propre

code de formes et de combinaisons chromatiques, elle part à la recherche de nouvelles possibilités d’expression. Il n’y a pas dans son style de changements brusques mais de lentes métamorphoses, de sorte que les variantes, disons expérimentales, se développent de manière presque imperceptible entre les tableaux d’étapes antérieures.

Les personnages centraux de son œuvre sont les forces de la nature et

Las hermanas Pintura sobre lino 56 x 92 cm. 1965 Colección: Else Lozano

les paysages géologiques qu’elle a connu depuis son enfance. Elle capte et invente l’avancée serpentine du magma volcanique, le tourbillon de l’eau déchaînée, le vent sablonneux du désert et, surtout, la roche qui supporte le poids de la géométrie, le précipice, la terre brûlée et le métal congelé.

Agueda Lozano a réussi à concilier des éléments dissemblables et à

Retrato de mi padre Pintura sobre lino 60 x 100 cm. 1966 Colección: taller de la artista

créer une peinture faite d’équilibres, une peinture qui réduit l’opposition entre volumes et plans. Une peinture, en somme, qui a mûri sans se presser et sans se trahir, une peinture qui est la même et à la fois autre, une peinture en plénitude.

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Hablar del origen de nuestras emociones no es una cuestión de vouyerismo: todas las sensaciones en la obra de arte son un tanto codificadas y personales. Vivir a fondo lo bello y lo terrible, los extremos, recoger las emociones de todo lo vivido se convierte en una fuerza que no es motivo de psicoanálisis.

Parler de l’origine de nos émotions n’est pas une question de voyeurisme: toutes les sensations dans l’’œuvre d’art sont tant soit peu codifiées et personnelles. Vivre à fond ce qui est beau et ce qui est terrible, les extrêmes, rassembler les émotions de tout ce qui a été vécu se transforme en une force qui n’est pas candidate à la psychanalyse.

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Prière Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1987 Colección: Françoise Rollin

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Tensi贸n Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1981 Colecci贸n: taller de la artista


Hacia el azul Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1991 Colecci贸n: taller de la artista

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Deriva de continentes Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1987 Colecci贸n: Fundaci贸n Pernod, Francia


Sacudir un sueño Acrílico sobre tela 130 x 130 cm. 1987 Colección: taller de la artista

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L’âme, l’oiseau s’élance Acrílico sobre tela 150 x 150 cm. 1992 Colección: taller de la artista


Suave vértigo Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 1987 Colección: Carlos Pérez L.

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Déroutants parallèles Pintura sobre lino 50 x 50 cm. 1998 Colección: Jorge Castañeda


Nocturno de Batopilas Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1990 Colecci贸n: Juan Autrique

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Sin t铆tulo Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 1991 Colecci贸n: taller de la artista


Peupliers de St茅phane Pintura sobre lino 200 x 200 cm. 1999 Colecci贸n: taller de la artista

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Una ola en la monta帽a Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1990 Colecci贸n: Lourdes Arizpe


Mélodie passagère Pintura sobre lino 95 x 115 cm. 1992 Colección: Museo Biblioteca Pape, México

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Tensi贸n Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1985 Colecci贸n: taller de la artista


Les silences du temps Pintura sobre lino 95 x 115 cm. 1993 Colecci贸n: Museo Biblioteca Pape, M茅xico

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Lluvia de adioses Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1994 Colecci贸n: Juan Autrique


Courbes filantes Acr铆lico sobre tela 80 x 80 cm. 1995 Colecci贸n: taller de la asrtsta

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Rythme de la plénitude Acrílico sobre tela 129 x 129 cm. 1993 Colección: particular


Germinar el silencio Acr铆lico sobre tela 100 x 100 cm. 1995 Colecci贸n: taller de la artista

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L’etendue du sillage Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 1993 Colección: Noé Santander


Cegar el azar Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 1994 Colecci贸n: Biblioteca Adalberto Almeida y Merino, M茅xico

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Tierra de los cielos Acr铆lico sobre tela 150 x 150 cm. 1990 Colecci贸n: particular


L’heure étale Acrílico sobre tela 150 x 150 cm. 1994 Colección: taller de la artista

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Blancos del alba Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1994 Colecci贸n: taller de la artista


L’âme, l’oiseau s’élance Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 1992 Colección: taller de la artista

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Mélodie de la sève Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1996 Colección: taller de la artista


Huellas sobre el mar Acr铆lico sobre tela 100 x 100 cm. 2007 Colecci贸n: taller de la artista

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Germinar el silencio Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 1995 Colecci贸n: Jean Hospital


Germinar el silencio Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 1995 Colecci贸n: Museo Biblioteca Pape, M茅xico

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El núcleo nostálgico Le noyau nostalgique Enrique Samaniego


El núcleo nostálgico

I

A través del brillo del metal, de sus dobleces construidos, Águeda Lozano ha podido representar la luminosidad espacial de los paisajes, la distancia a veces pulida o recortada de las montañas terrosas de su estado natal Chihuahua. El lenguaje estético que Águeda hace propio al indagar con acuciosa tenacidad una realidad escondida detrás de los objetos, el sentido del tiempo, la irrupción de elementos capturados como germen de una fuerza creativa, el movimiento como trama sensible de su estética mostrada en formas diversas, guardan una unidad conceptual.

El núcleo nostálgico que genera su obra también es pleno en su configuración

geométrica y alto grado de abstracción. Fuerzas alternas actúan en sus paisajes y sus colores, como creados en base a una reflexión, hablando de un mundo humano, lleno de sensibilidad, donde el principal protagonista es el gesto por todo lo viviente. Su color parece estar íntimamente ligado a una atmósfera mística: ahí distancias y silencios se yuxtaponen, crean nuevos espacios y las tensiones llegan a ser una meditación visual.

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II

La escultura de Águeda retiene el impulso vital de una armonía metafísica. Los materiales utilizados parecen adaptarse a una misma luz de reminiscencias atmosféricas: formas pulimentadas de un brillo y una luz magnificentes que invitan a la contemplación, al acto de ver meditado, no premeditado.

Águeda brinda la oportunidad de la contemplación por elección propia, haciendo contacto su mundo ínti-

mo con nuestra propia sensibilidad. En otras esculturas los materiales férreos, finamente transfigurados, son una Lanza de San Jerónimo Acero inoxidable 90 x 30 x 15 cm. 1989 Colección: taller de la artista

Le noyau nostalgique I A travers l’éclat du métal, de ses plis construits, Agueda Lozano a pu représenter la luminosité spatiale des paysages, la distance parfois polie ou découpée des montagnes terreuses de son État natal du Chihuahua. Le langage esthétique qu’Agueda fait sien en recherchant, avide et tenace, une réalité cachée derrière les objets, le sens du temps, l’irruption d’éléments capturés comme germe d’une force créative, le mouvement comme trame sensible de son esthétique se montrant sous des formes diverses qui gardent une unité conceptuelle.

Le noyau nostalgique qui engendre son œuvre est également puissant dans sa confi-

guration géométrique et son haut degré d’abstraction. Des forces alternes agissent dans ses paysages et ses couleurs paraissant créés sur la base d’une réflexion en parlant d’un monde humain et sensible, dans lequel le principal protagoniste c’est le geste pour la vie. Sa couleur paraît être intimement liée à une atmosphère mystique en laquelle distances et silences se juxtaposent et créent de nouveaux espaces où les tensions finissent par être une méditation visuelle.

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Piedritas Pintura sobre lino 200 x 200 cm. 1999 Colección: Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, México


evocación de la tierra de donde proceden, dotadas con una personalidad única por el acto creativo de su autora.

Sus esculturas reflejan contraposiciones dualistas donde convergen y contrastan el movimiento y

lo estático, la dureza y peso de los materiales con la levedad y delicadeza mostrados ante nosotros: una movilidad y un tiempo únicos contenidos totalmente en planos de luz que dialogan y navegan por nuestra interioridad, alcanzando su máxima plenitud expresiva en su simbolismo hecho luz; estática de la sombra. Écoute céleste Acero inoxidable 41 x 52 x 27 cm. 1999 Colección: taller de la artista

II La sculpture d’Agueda retient une impulsion vitale, à l’harmonie métaphysique. Les matériaux utilisés semblent s’adapter à une même lumière aux réminiscences atmosphériques: formes brunies d’un éclat et d’une lumière magnifiques qui invitent à la contemplation, à l’acte de voir médité, non prémédité.

Agueda nous offre l’occasion de la contemplation par choix individuel, là où

son monde intime fait contact avec notre propre sensibilité. Dans d’autres sculptures les matériaux de fer, finement transfigurés, sont une évocation de la terre d’où ils proviennent, dotés d’une personnalité unique par l’acte créatif de leur auteur.

Ses sculptures reflètent des contrepositions dualistes où convergent et

contrastent le mouvement et l’immobilité, la dureté et le poids des matériaux avec la légèreté et la délicatesse qu’ils offrent à nos yeux: un mouvement et un temps uniques contenus en leur totalité dans des plans de lumière qui dialoguent et naviguent en notre intérieur, en atteignant la plénitude expressive absolue dans leur symbolisme fait lumière; statique de l’ombre...

El libro: de ti a mí, de mí a ti Acero negro 103 x 114 x 90 cm. 2005 Colección: Universidad Autónoma de Chihuahua, México

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Siento la necesidad de introducir en mis cuadros espacios y ciertas señales como de ciudades serenas. O quizá la sensación de que todo está habitado, vivo. Una geometría estructural viene a reforzar mi intención con la diagonal, hasta llegar a la vertical que da una sensación de fuga, no a la línea, a la masa...

Je sens la nécessité d’introduire dans mes tableaux espaces et repères tels des villes sereines. Ou peut-être la sensation que tout est habité, vivant. Une géométrie structurelle vient renforcer mon intention avec la diagonale, jusqu’à parvenir à la verticale qui donne une sensation de fuite non pas à la ligne mais à la masse...

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Acantilado Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 2002 Colecci贸n: Carmen-Juan Autrique

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Intervalles du temps Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 2002 Colecci贸n: Emmanuel Noro


Plus tard qu’un reflet Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 1991 Colección: Olivier Leffranc

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A pic Pintura sobre lino 180 x 180 cm. 2003 Colecci贸n: particular


Instantes simult谩neos Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 2006 Colecci贸n: Jacques Haffner

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Instantes simult谩neos Pintura sobre lino 115 x 95 cm. 2006 Colecci贸n: Gina Pav贸n


Plus tard qu’un reflet Pintura sobre lino 60 x 60 cm. 2001 Colección: particular

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Sobre el lago de Texcoco Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 2004 Colecci贸n: Christiane Ramon Bordes


Soleil d’hiver Pintura sobre lino 180 x 180 cm. 2003 Colección: Blanca D. Segovia

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Fuite des verticales Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 2005 Colecci贸n: Gregoire Rousseau


L’autre rive Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 2007 Colección: taller de la artista

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Solitaire escalade Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 2001 Colecci贸n: Bernard Langlois


Revelaci贸n del interior Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 2006 Colecci贸n: taller de la artista

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Soleil d’hiver Pintura sobre lino 180 x 180 cm. 2003 Colección: taller de la artista


Cauce vertical Pintura sobre lino 170 x 180 cm. 2002 Colecci贸n: taller de la artista

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Remplie de d茅sir Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 2006 Colecci贸n: taller de la artista


Plus tard qu’un reflet Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 2003 Colección: Olivier Leffranc

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Mismo refugio Acr铆lico sobre tela 120 x 120 cm. 2003 Colecci贸n: taller de la artista


Intervalles du temps Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 2007 Colecci贸n: taller de la artista

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Cauce vertical Acr铆lico sobre tela 199.5 x 199.5 cm. 2002 Colecci贸n: taller de la artista


Acantilado Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 2002 Colecci贸n: Jacques Haffner

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Profils lumineux Acr铆lico sobre tela 129 x 129 cm. 2001 Colecci贸n: taller de la artista


Perfil luminoso Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 2002 Colecci贸n: taller de la artista

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Revelaci贸n del interior Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 2006 Colecci贸n: taller de la artista


Unidas a otras Pintura sobre lino 80 x 80 cm. 2007 Colecci贸n: taller de la artista

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Revelaci贸n del interior Pintura sobre lino 180 x 180 cm. 2005 Colecci贸n: taller de la artista


Acantilado Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 2002 Colecci贸n: Fran莽oise Tripet

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Hacia el tiempo Vers le temps Carlos Montemayor


Hacia el tiempo

Hay una fuerza por la cual todo ser viviente aspira a continuar vivo. De esa fuerza, de ese deseo de vivir nace su aspiración por crecer con la grandeza del mundo que mira, que escucha, al que palpa, del que quiere apropiarse. Porque nos expandimos en el mundo a través de los sentidos: con ellos sentimos lo lejano y lo próximo, el cuerpo que acariciamos y las constelaciones que distinguimos en la bóveda celeste. Pero también aspiramos a expandirnos a través de la memoria, de las ideas, de la inteligencia, de la emoción; por estas profundas dimensiones nos volvemos hacia el pasado o hacia el futuro que nos desconciertan y atraen; hacia el amor que transforma, tortura e ilumina; hacia el origen del mundo mismo, del universo en que nos fundimos a partir de la ciencia, la religión o la música. Esta aspiración de la vida por expandirse es una aspiración a la libertad. El deseo de comprender, desde la materialidad del mundo y del cuerpo, el vuelo hacia la libertad del espacio y del tiempo, de la memoria y del amor, de la pasión y del asombro, del conocimiento y la revelación. Este vuelo entraña la plenitud que puede alcanzar la vida.

Y este vuelo es el aliento esencial de la obra pictórica y escultórica de Águeda

Lozano. Desde la materialidad de la tela o del acero, el arte de Águeda Lozano emprende el vuelo hacia la libertad, hacia la plenitud; o mejor: aspira a mantener-

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se en el instante en que ese vuelo se inicia. A través de escalas cromáticas que van deslizándose como en un vuelo que surca su propio espacio, las siluetas, las figuras, las abstracciones, las líneas aparecen como suspendidas en su propia materialidad. Pero sorprende que a partir de la materialidad misma la obra aspire a permanecer en perpetuo vuelo.

Un símbolo de su obra entera es la escultura Ha-

cia el tiempo. Desde su placa de acero inoxidable de seis milímetros de espesor; desde sus siete metros de largo y siete de ancho y cuatro y medio de altura; desde sus mil seiscientos kilogramos de peso, la escultura despliega el vuelo hacia la libertad, hacia

Carlos Montemayor y Águeda Lozano en París

Vers le temps Il existe une force par laquelle tout être qui vit aspire à demeurer vivant. De cette force, de ce désir de vivre, naît son aspiration pour croître avec la grandeur du monde qu’il regarde, écoute, palpe et dont il veut s’approprier. Parce que nous nous développons dans le monde à travers les sens: par eux nous sentons ce qui est lointain et ce qui est proche, le corps que nous caressons et les constellations que nous distinguons dans la voûte céleste. Mais nous aspirons aussi à grandir à travers la mémoire, les idées, l’intelligence, l’émotion; de ces profondes dimensions, nous nous tournons vers le passé ou vers le futur qui nous dérangent et nous attirent; vers l’amour qui transforme, torture et illumine; vers l’origine du monde lui-même, de l’univers dans lequel nous nous fondons à partir de la science, la religion ou la musique. Cette aspiration de la vie pour se déployer est une aspiration à la liberté. C’est le désir de comprendre, depuis la matérialité du monde et du corps, l’envol vers la liberté de l’espace et du temps, de la mémoire et de l’amour, de la passion et de l’étonnement, de la connaissance et de la révélation. Cet envol renferme la

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Centinela Acero inoxidable 54 x 33 x 23 cm. 1992 Colección: taller de la artista

plénitude que peut atteindre la vie.

Et cet envol, c’est le souffle essentiel de l’oeuvre picturale et sculpturale d` Agueda Lozano. A partir de la

matérialité de la toile ou de l’acier, l’art d’Agueda Lozano s’envole vers la liberté, vers la plénitude; mieux encore:


la plenitud. Es un monumento a la aspiración de todos, un monumento a la perennidad del vuelo en que la vida se enciende en su pasión por sí misma

Paralelas Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 1987 Colección: Jacques Haffner

y por expandirse en el mundo. Hacia el tiempo es el símbolo de la voluntad que en todos alienta para ser plenos, para alcanzar la libertad de vivir. En la belleza de esta escultura se renueva una imagen del arte y del ser humano: compartamos con esta escultura la pasión del vuelo hacia la libertad, hacia el corazón secreto de todo lo que aspira a expandirse en el firmamento, en el azul celeste, en el tiempo que se renueva como un solo instante dispuesto a empezar, a emprender incansable el vuelo.

il aspire à se fixer en cet instant où commence l’envol. A travers des échelles chromatiques qui glissent telles un vol qui fend son propre espace, les silhouettes, les figures, les abstractions, les lignes apparaissent comme

Deformación singular Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1983 Colección: Marie O. Reglade

suspendues à leur propre matérialité. Mais il est surprenant qu’à partir de la matérialité elle-même, l’œuvre aspire à demeurer dans un vol perpétuel.

Un symbole de son œuvre complète est la sculpture Vers le temps.

Depuis sa plaque d’acier inoxydable de six millimètres d’épaisseur; depuis ses sept mètres de long sur sept de large et quatre mètres et demi de hauteur; depuis son poids de mille six cents kilogrammes, la sculpture déploie son envol vers la liberté, vers la plénitude. C’est un monument à l’aspiration de chacun, un monument à la pérennité du vol dans lequel la vie s’allume en sa passion pour elle-même et pour croître dans le monde.

Vers le temps, c’est le symbole de la volonté qui nous encourage à être pleins pour atteindre la liberté de vivre. Dans la beauté de cette sculpture se renouvelle une image de l’art et de l’être humain: partageons avec cette sculpture la passion du vol vers la liberté, vers le cœur secret de tout ce qui aspire à envahir le firmament, dans ce le bleu céleste, dans le temps qui se renouvelle tel un seul moment disposé à commencer, à entreprendre, infatigable, l’envol.

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El arte es una acción que plantea a su vez otra acción. No hay objetivo. Es la única disciplina que habla de la vida, de la vida del universo, de todo.

L’art est une action qui se propose une autre action. Il n’y a pas d’objectif. C’est la seule discipline qui parle de la vie, de la vie de l’univers, de tout.

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Hacia el tiempo Acero inoxidable 6.30 x 7.00 x 7.00 m. 1997 Ciudad de MĂŠxico

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Materia d贸cil Acero inoxidable 70 x 60 x 40 cm. 2006 Colecci贸n: Carmen y Juan Autrique


Detrás, el mar Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 1990 Colección: Gérard Jean Louis

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Mohinora Acero inoxidable 3.00 x 1.10 x .70 m. 1994 Ciudad Juárez, Chihuahua, México

Acantilado Pintura sobre lino 60 x 60 cm. 2001 Colección: taller de la artista

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Trop tard Acero inoxidable 43 x 30 x 20 cm. 1992 Colecci贸n: particular


Impacto Pintura sobre lino 70 x 50 cm. 1997 Colecci贸n: taller de la artista

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Mon amour Acero negro 164 x 30 x 30 cm. 2006 Colecci贸n: particular


Fuite des verticales Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 2005 Colecci贸n: Lolita Ben铆tez

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La derni猫re heure Acero inoxidable 50 x 24 x 12 cm. 1992 Colecci贸n: taller de la artista


Plus tard qu’un reflet Pintura sobre lino 130 x 130 cm. 2003 Colección: taller de la artista

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Mohinora Acero inoxidable Maqueta 1994 Colecci贸n: particular


Courbes filantes Pintura sobre lino 50 x 65 cm. 1995 Colecci贸n: Eduardo Romero

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Prière Pintura sobre lino 150 x 150 cm. 1987 Colección: Juan Autrique

Génesis Acero inoxidable 4.80 x 5.50 x 3.20 m. 1995 Ciudad Juárez, Chihuahua, México


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Palabra de coleccionista Parole de colectionneuse Claude Haffner


Palabra de coleccionista

Escribir sobre una obra, ¿no es acaso una tarea imposible, iconoclasta, profanadora? ¿Una trasgresión y hasta una traición? Como escribe Rainer María Rilke al joven poeta, “las obras de arte son de una infinita soledad; para aprehenderlas no hay nada peor que la crítica. Sólo el amor puede captarlas, quedarse con ellas, ser justo con ellas.” Entonces, quizá al coleccionista sí le está permitido, no decir la verdad, ni siquiera una verdad sobre una obra, sólo exprimir su sabroso néctar e ir traduciendo la esencia del mensaje recibido en silencio ante la tela o el metal y que se vuelve su propia verdad con el paso del tiempo. Fibra vegetal, acrílico, materia bruta se ofrecen a la vista y súbitamente surge el espíritu transportado por un viento que sopla donde quiere. Me gusta pensar que el artista tiene una responsabilidad propiamente metafísica, vivida no como un embellecimiento del mundo, ni como una ciencia más allá de la naturaleza, sino como la conciencia, testimoniada, que tenemos de nuestro universo, quitando el velo de algo invisible en un lenguaje que sólo a él le pertenece. ¿Acaso Blaise Pascal no dudaba en comparar las experiencias del arte y de la caridad?, donde la con-solación, tomada en el sentido de un “estar-con” en la soledad, permite unirse al otro en su sentir y sus interrogantes. El creador –Rilke de nuevo– “debe ser todo un universo para sí mismo, encontrar todo en sí mismo y en esa parte de la naturaleza a la cual se ha unido,” para amar y expresar por nosotros la insondable grandeza del mundo. La vida de cada hombre es un camino hacia sí-mismo y nada le cuesta más, nos dice Herman Hesse en Demian. Sin duda, más aún para el artista que se expone en todos los sentidos de la palabra, combate la materia, exhala un soplo, aspiración-exhalación, hasta hacer don

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de sus entrañas, simiente fructífera de emociones entregada al amateur profano, receptivo o safio, espectador mudo, a quien –un día–, ya sin estar obligado a callarse, se le invita a dar testimonio de ese “tú a mí.” Para osar decir como la obra de Águeda Lozano me “habla” fueron necesarios años de intercambios alrededor de copas de amistad, de platillos enchilados que vigorizan las noches blancas, de visitas al taller a la luz de la mañana, de confidencias y complicidades. Intentemos pues ese ejercicio de traducción Se habrá comprendido inmediatamente que no se va a tratar aquí de figuración o decoración, de expresar la vana búsqueda de un absoluto de lo bello, incluso si por una prodigalidad de bondad o de gracia se nos concede experimentar una emoción estética de la más alta calidad. Pongamos las cartas sobre la mesa: entramos en eso que convencionalmente se llama un arte “abstracto,” aunque sea de una precisión muy concretamente matemática. Lo cual obliga a impugnar de entrada ese comentario con frecuencia murmurado en las galerías: “esta expresión es muy... ‘Masculina,’ ¿no cree usted..?” ¡Como si una mujer sólo fuera capaz de decir algo sobre la vida bordando encajes, tocando arpa o pintando miniaturas! Al contrario, aceptemos por principio y definitivamente el rigor y el vigor, la generosidad y la desmesura en el trabajo de Águeda Lozano. *** O sea, al principio hubo un choque, como una deflagración y la impresión de algo ya visto o, más bien, ya sentido: se ve el caos y el vacío, la tela virgen recibiendo el beso del geómetra, la caricia del pincel, la insistencia de la brocha. Todo un mundo se construye, calculado y paciente, más no sin dudas, con tentativas y rupturas, fusiones y escisiones. Uno piensa: génesis. En un gesto la luz se instala, enceguece o le ahoga, depende, como al salir de un diluvio. El silencio se impone. Entonces el movimiento se reactiva, las tensiones se exasperan al límite de toda resistencia, al grado que dejan sin aliento. Después la energía se contrae, se acumula, se enrolla en curvas improbables.

Impacto Pintura sobre lino 120 x 120 cm. 1977 Colección: particular

Gestación Aparecen las emergencias sólidas, formidablemente masivas y densas, inevitable materialidad y violentas provocaciones. Unos continentes parten a la deriva. ¿A dónde vamos? Apenas creemos haber reconocido la misteriosa alquimia de los elementos –el aire y el agua, el fuego, la arcilla, el ágata y el polvo de Chihuahua como inoculados en nuestro viejo continente– y tenemos que aceptar lo evidente. Se trata de algo totalmente diferente a la interpretación o incluso a la transfiguración de una especie de inconsciente geológico sacado de la escenografía de la juventud, algo a descifrar más allá del espacio y del tiempo, más allá de esta noble aceptación de lo real. Cada obra revela una historia, inscrita en la pasta humana, arcilla y soplo, un “alma” en suma. De no ser así,

Parole de colectionneuse

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Ecrire sur une œuvre, n’est ce pas une tâche impossible, iconoclaste, profanatrice? Une transgression, voire une trahison? Comme l’écrit Rainer Maria Rilke au jeune poète, “les œuvres d’art sont d’une infinie solitude; pour les saisir rien n’est pire que la critique. Seul l’amour peut les saisir, les garder, être juste envers elles. ” Alors peut-être, oui, c’est au collectionneur qu’il est permis, non pas de dire la vérité ni même une vérité sur une œuvre mais d’en exprimer le nectar goûteux, puis de traduire le substantifique message qu’il a recueilli en


¿cómo podrían tener esas figuras de glacial aritmética el don de hacernos estremecer, tiritar y temblar, llorar, llenarnos de esperanza o de gozo? ¿Cómo podrían suscitar mil cuestionamientos para llevarnos sobre ritmos de ebriedad o de locura? Ahí está, se nos propone y ofrece subrepticiamente una verdadera antropología pancromática. Desde desgarros a derivas, rupturas a recomposiciones, vuelos a pliegues, eclosiones a implosiones, toda una paleta de los colores del alma y del espíritu, los sentimientos y las sensaciones se imprimen, se desparraman, explotan y nos hablan sucesivamente de terror, ira, rebelión, melancolía, pero también de bienestar, dulzura y plenitud. En esos espejos de nuestras felicidades y desgracias se nos exige captar la vida sin reservas, como también lo hacen esas manos casi sobredimensionadas en la serie de retratos. Percepción del mundo, sí, pero de lo humano: ahí todo está dicho en un valeroso y profundo asentimiento a la vida. Es nuevamente Rilke sugiriendo que “fuimos ubicados en la vida como en el elemento que más nos conviene.” La vida “siempre tiene razón:” si no, ¿cómo podría uno resistir? Es necesario advenir. Siguiendo ese hilo rojo se puede entrar en el “camino del círculo secreto” y llega un día, sí llega un día, en que uno se ve arrebatado –literalmente arrebatado– por un cuadro que le hace pensar: éste, sí, éste, quisiera poder morir ante él... No faltará quien diga: ¡no es para tanto, no es más que una ventana! Pero conforme se acerca, uno percibe ahí la danza y el canto de la vida y de la muerte, ve el pasaje, la puerta estrecha, entreabierta, dejando filtrar la luz. No somos más que deseo y vida sin ornatos.

Canícula Pintura sobre lino 100 x 100 cm. 1999 Colección: particular

Plenitud No es sorprendente entonces que imaginemos una cuarta dimensión en las esculturas monumentales, como esa espiral de acero que atenaza el vientre de la tierra, tierra de asilo o de exilio, del errar o de la pertenencia. *** Imposible por lo tanto detener la búsqueda, no como fuga hacia delante, sino como cambio interior y realización. De ti la artista a mí, tu público, a eso se asemeja el lenguaje, puente sobre el correr de los días. Una obra vale en la medida que refleja un destino, decía François Mauriac. Añadamos que igualmente ella debe provocar al “lector” a comprender y aceptar su propio camino. “Excava dentro de ti,” aconsejaba Marco Aurelio en Pensamientos para mí mismo. “En tu interior está la fuente del bien y una fuente que siempre puede brotar si excavas [...] y [...] que tu propio principio director siga su camino sin desviar.” De la geometría a la filosofía siempre ha habido sólo un paso. Con inteligencia y pasión la obra de Águeda Lozano nos dice propiamente, sanamente: buscando el camino, voy a donde voy. Pues adelante Águeda Lozano, más y más, se te agradece.

silence, devant la toile ou le métal et qui devient, au fil du temps, sa propre vérité. Fibre végétale, acrylique, matière brute sont donnés à voir et puis tout à coup jaillit l’esprit porté par un vent qui souffle où il veut. J’aime à croire que l’artiste a une responsabilité proprement métaphysique, non pas vécue comme un embellissement du monde, ni comme une science de l’au-delà de la nature, mais comme la conscience, témoignée, que nous avons de notre univers, dévoilement d’un invisible en langage qui n’appartient qu’à lui.

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Ángulo de la esperanza Pintura sobre lino 97 x 97 cm. 1995 Colección: taller de la artista

Blaise Pascal n’hésitait-il pas à comparer les deux expériences de l’art et de la charité?: disons de la consolation prise au sens d’un “être-avec” dans la solitude, afin de rejoindre l’autre dans ses ressentis et ses interrogations. Le créateur –ici encore Rilke– “doit être tout un univers pour lui-même, tout trouver en lui-même et dans cette part de la nature à laquelle il s’est joint,” pour aimer et dire pour nous l’insondable grandeur du monde. La vie de chaque homme est un chemin vers lui-même et rien ne lui coûte plus, nous enseigne Hermann Hesse dans son Demian. Plus encore sans doute pour l’artiste qui s’expose, en tous les sens du terme, combat la matière, exhale un souffle, inspiration-expiration, jusqu’à faire don de ses entrailles, semence d’émotions, fructueuse, livrée à l’amateur profane, réceptif ou grossier, spectateur muet et qui –un jour– n’est plus tenu de se taire, est invité à témoigner de ce “toi à moi.” Pour oser dire comment l’œuvre d’Agueda Lozano me “parle,” il aura fallu des décennies d’échanges, autour du verre de l’amitié, de plats épicés, revigorant les nuits blanches, de visites à l’atelier dans la lumière du matin, de confidences et de complicités.

Essayons donc cet exercice de traduction On aura tout de suite compris qu’il ne va pas être question ici de figuration ou de décoration, de dire la vaine recherche d’un absolu du beau, même si par surcroît de bonté ou de grâce, il nous est donné de ressentir une émotion esthétique de la plus haute qualité. Car, annonçons immédiatement la couleur: nous pénétrons dans ce qu’il convient d’appeler un art “abstrait” quoique d’une précision très concrètement mathématique. Et ce qui oblige à contester d’emblée ce commentaire souvent murmuré dans les galeries: “cette expression est bien... ‘Masculine,’ ne trouvez-vous pas..?” Comme si une femme était incapable de dire quelque chose sur la vie autrement qu’en tissant de la dentelle, en jouant de la harpe, en peignant des miniatures! Au contraire, acceptons par principe et définitivement la rigueur et la vigueur, la générosité et la démesure du travail d’Agueda Lozano. *** Donc, au commencement il y eut un choc, comme une déflagration et l’impression d’un déjà vu ou plutôt ressenti: vous voyez le chaos et le vide, la toile vierge recevant le baiser du géomètre. La caresse du pinceau, l’insistance de la brosse. Tout un monde se construit, calculé et patient, non sans hésitations, tâtonnements et ruptures, fusions et scissions. Vous pensez: genèse. La lumière, dans un geste sûr, s’installe, vous aveugle ou vous noie, c’est selon, comme au sortir d’un déluge. Le silence s’impose. Le mouvement alors se réactive, les tensions s’exaspèrent à la limite de toute résistance et c’est à vous couper le souffle. Puis l’énergie se ramasse, se rassemble, et se love en improbables courbes.

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Gestation Viennent les émergences solides, formidablement massives et denses, incontournable matérialité et violentes provocations. Des continents partent à la dérive. Où allons-nous? À peine croyez-vous avoir reconnu la mystérieuse alchimie des éléments –l’air et l’eau, le feu, la glèbe, l’agate et la poussière du Chihuahua comme inoculés sur notre vieux continent– qu’il faut vous rendre à l’évidence. Il s’agit de bien autre chose que l’interprétation ou même la transfiguration d’une sorte d’inconscient géo-


logique puisé dans le décor de la jeunesse, de bien autre chose à décrypter au-delà de l’espace et du temps, au-delà de cette noble acceptation du réel. Chaque œuvre révèle une histoire, inscrite dans la pâte humaine, glaise et souffle, une “âme” en somme. Sinon comment ces figures, de glaciale arithmétique, auraient ce don de vous faire tressaillir, frissonner et trembler, pleurer, espérer ou jubiler? Comment susciteraient-elles mille questionnements à vous conduire sur des rythmes d’ivresse ou de folie? C’est que, voilà, vous est proposée et servie subrepticement une véritable anthropologie pan-chromatique. De déchirures en dérives, de ruptures en recomposition, d’envols en pliures, d’éclosions en implosions, toute la palette des couleurs de l’âme et de l’esprit, sentiments et sensations s’impriment, s’étalent, explosent et vous parlent tour à tour d’effroi, de colère, de révolte, de vague à l’âme mais aussi de bien-être, douceur et plénitude. Dans ces miroirs de vos heurs et malheurs, vous voilà sommé de capter la vie sans réserve comme y invitent, par ailleurs, ces mains presque surdimensionnées dans la série des portraits. Perception du monde, oui, mais aussi perception de l’humain: tout y est dit d’un courageux et profond assentiment à la vie. C’est de nouveau Rilke qui suggère que “nous avons été placés dans la vie comme dans l’élément qui nous convient le mieux.” La vie a “toujours raison:” pourquoi, comment résisterait-on? Il faut bien advenir. A saisir ce fil rouge, vous pouvez entrer dans le “chemin du cercle secret” et vient un jour, oui vient un jour, où vous êtes saisi(e) –littéralement saisi– par une toile dont vous pensez: celle-là, oui, celle-là, je voudrais pouvoir mourir devant... Certains vous diront: allons donc, ce n’est qu’une fenêtre! Mais vous qui y percevez la danse et le chant de la vie et de la mort, vous voyez le passage, la porte étroite, entrebâillée, laissant filtrer la lumière au fur et à mesure de l’approche. Vous n’êtes plus que désir et vie, sans ornement.

Clivages Acero inoxidable 76 x 50 x 8 cm. 1975 Colección: taller de la artista

Plénitude Pas étonnant qu’ensuite vous imaginiez une quatrième dimension dans les sculptures monumentales, telle cette spirale d’acier prenant en tenaille le ventre de la terre, terre d’asile ou d’exil, d’errance ou d’appartenance. *** Impossible alors d’arrêter la quête, non pas comme fuite en avant, mais comme retournement intérieur et accomplissement. De toi l’artiste à moi, ton public, voilà à quoi ressemble le langage sur le pont des jours. François Mauriac disait qu’une œuvre vaut dans la mesure où une destinée s’y reflète. Ajoutons qu’elle doit également provoquer le “lecteur” à comprendre et accepter sa propre voie. “Creuse au-dedans de toi” conseillait Marc Aurèle dans ses Pensées pour moi-même. “Au-dedans de toi est la source du bien et une source qui peut toujours jaillir si tu creuses toujours [...] et [...] que ton principe directeur suive droit son chemin.” De la géométrie à la philosophie, il n’y a toujours eu qu’un pas. Avec intelligence et passion, l’œuvre d’Agueda Lozano nous dit proprement, sainement: chemin cherchant, je vais où je vais... Va donc Agueda, et encore et encore, et sois-en remerciée.

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Sabemos más de nosotros por el arte y su espiritualidad que por la ciencia y el pensamiento.

No alego, no somos el centro del universo.

Nous en savons davantage sur nous-mêmes non tant par la science et la pensée sinon grâce à la spiritualité de l’art.

Je ne le discute pas, nous ne sommes pas le centre de l’univers.

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El libro: de ti a mí, de mí a ti Acero negro 103 x 114 x 90 cm. 2005 Colección: Universidad Autónoma de Chihuahua, México

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Le retour Acero negro 92 x 86 x 45 cm. 2006 Colecci贸n: taller de la artista


Écoute céleste Acero inoxidable 50 x 70 x 21 cm. 1999 Colección: particular

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Elefante Acero negro 105 x 70 x 60 cm. 2003 Colecci贸n: Bruno Anquez


Le retour Acero negro 50 x 35 x 27 cm. 2003 Colecci贸n: taller de la artista

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Bateau ivre Acero negro 90 x 105 x 52 cm. 2005 Colecci贸n: taller de la artista


Cactus Acero negro 42 x 65 x 32 cm. 2004 Colecci贸n: taller de la artista

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Monarca Acero negro 110 x 170 x 72 cm. 2006 Colecci贸n: particular


Flor del desierto Acero negro 47 x 35 x 40 cm. 2001 Colecci贸n: particular

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La danza Acero inoxidable 75 x 40 x 22 cm. 1984 Colecci贸n: taller de la artista


Sin t铆tulo Fierro negro 210 x 120 x 70 cm. 2003 Colecci贸n: Bruno Anquez

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Melancol铆a Acero negro 70 x 35 x 17 cm. 2003 Colecci贸n: taller de la artista


Clivages Acero inoxidable 76 x 50 x 50 cm. 1975 Colecci贸n: Club 44, Suiza

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Espera Acero inoxidable 50 x 37 x 30 cm. 1994 Colecci贸n: particular


La danza Acero inoxidable 75 x 51 x 11 cm. 1994 Colecci贸n: particular

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Centinela Acero inoxidable 54 x 33 x 23 cm. 1992 Colecci贸n: particular


Comme la houle Acero inoxidable 23 x 34 x 17 cm. 1990 Colecci贸n: taller de la artista

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En la espiral Acero inoxidable 18 x 24 x 24 m. 2006 Parque Fundidora, Monterrey, MĂŠxico


Fertilidad Acero inoxidable 5.60 x 6.00 x 4.00 m. 1998 Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, México

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Ligera Acero inoxidable 170 x 43 x 26 cm. 1987 Colecci贸n: Fernando Pel谩ez


Vuelo de Basaseachi Acero inoxidable Maqueta 47 x 35 x 40 cm. 1987 Colecci贸n: taller de la artista

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Terre du Mexique en terre de France Acero inoxidable 4.50 x 1.10 x 98 cm. 2006 Plaza de México, París


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Trayectoria Trajectoire


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Águeda Lozano1

Notas biográficas 1944 Nace en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, México. 1960-1964 Realiza estudios de artes plásticas en la Universidad de Nuevo León, Monterrey. 1964-1965 Dirige el taller de pintura y dibujo en la universidad donde estudia y tiene frecuentes viajes a la ciudad de México. 1965-1968 Efectúa varias exposiciones en el interior de la República Mexicana. 1968-1970 Se establece en la ciudad de México; ahí realiza varias exposiciones, así como en Caracas y en San Francisco. 1970 Parte a Europa en viaje de estudios, visitando Inglaterra, Italia, Alemania y Francia. 1971 Se instala en París. Gana el concurso y obtiene un taller en la Ciudad Internacional de las Artes. 1972 Realiza su primera exposición individual en la Galería Haut Pavé, en París. Primera adquisición de una de sus obras por el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. 1973-1979 Obtiene un contrato en la Galería Maestro Alberto. Realiza exposiciones en el extranjero y participa en Bienales y Exposiciones Internacionales, donde fue reconocida en 1972 con el premio del Festival internacional de Cagnes-surMer. 1976 Fernando Gamboa la invita a una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México. 1977 Participa en la exposición Horizonte-juventud en el Gran Palacio, en París, donde el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo adquiere una de sus pinturas. Invitada por el crítico André Parinaud al proyecto Muebles pinturas, muebles esculturas, para el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou. P ara la elaboración de este apartado se consultó, además de la información ofrecida por Águeda Lozano:

1

• Diehl, Gaston. Know the painting of Agueda Lozano. Colección dirigida por Jacques Dopagne. Imprenta Jacques Poncet, Grenoble, Francia, 1984. • Águeda Lozano. Un homenaje. Universidad Autónoma Metropolitana, México, 2004. • Cruz-Diez/Lozano. Cataloge. Casa de las Artes, Châtillon, Francia, enero-marzo, 2006.

1978 La Bienal Iberoamericana en México le otorga una mención especial. Realiza una serie de esculturas en acero inoxidable. Firma un contrato exclusivo con la Galería Estela Shapiro en la ciudad de México. 1979-1980 Se hacen estudios para formalizar el proyecto del Centro Cultural Cuauhtémoc (C.C.C.), en colaboración con el ingeniero Felipe Lozano Schmitt, destinado a difundir paralelamente el arte, la ciencia y la tecnología. 1980 Creación de la colección 60 Artistas para un museo, destinada al proyecto del C.C.C. en el estado de Chihuahua. 1982-1983 Se construye e inaugura la primera etapa del C.C.C. 1982 Creación de la colección Encuentros hoy, en colaboración con Francisco Villarreal y el fotógrafo Stéphane Lamotte. 1983 Participa en la Exposición nacional de artes plásticas, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y una de sus obras es adquirida para el acervo de ese Instituto. Con motivo de la celebración del 50 Aniversario del INBA Víctor Sandoval, director de esa institución, la invita a una exposición individual en el Museo del Palacio de Bellas Artes, de México. Recibe el Premio Tomás Valles por Fomento Cultural de Chihuahua, A.C. 1984 Gaston Diehl publica en inglés, francés y español el libro Conocer la pintura de Águeda Lozano. Expone en la Galería Olivier Nouvellet, en París. 1986 Realiza en la ciudad de México el primer proyecto de escultura monumental en acero inoxidable: La Lanza de San Jerónimo. 1989 Javier Wimer, director de la Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos, le solicita que ilustre la portada de Matemáticas quinto grado y Raúl Rangel Frías la de su libro Antología histórica. Realiza una escultura monumental para el conjunto residencial Century, en México, D.F.

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1990 Es seleccionada por Fernando Gamboa para la muestra Pintura mexicana 1950-1980, que formó parte del programa México: esplendor de 30 siglos, en New York, San Antonio y Houston, Frankfurt, Monterrey y México, D.F. 1992 Participa en la Exposición mundial de Sevilla, dentro del Pabellón de las Artes. Amos Segala le encarga las portadas de los libros Al filo del agua, de Agustín Yáñez, y Ulises Criollo, de José Vasconcelos, editados en la Colección Archivos de la UNESCO. 1993 Yuriria Iturriaga, directora del Centro Cultural de México en París, le propone inaugurar en dicho centro el área de arte contemporáneo. El Museo Biblioteca Pape edita el libro Tiempos-espacios. 1994-1995 Francisco Villarreal Torres, alcalde de Ciudad Juárez, le solicita realizar las esculturas Urvanas, Mohinora y Génesis. 1997 Inauguración de la escultura monumental Hacia el tiempo, donada a la ciudad de México por Juan Autrique, ubicándose en la glorieta San Jerónimo. 1998 Beatriz Vidal de Alba, directora del Museo Nacional de la Estampa, la invita a una muestra de obras de gran formato en el Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México. 1999 Gana el concurso ante el Comité Permanente de Estatuas de París para ornar La Plaza de México. 2001 Es convocada para ilustrar portadas de diversas ediciones de la Universidad Autónoma Metropolitana. 2004 La Universidad Autónoma Metropolitana edita el libro Águeda Lozano. Un homenaje. 2006 Inauguración de la escultura Terre du Mexique en terre de France, como patrimonio de la ciudad de París. 2007 El gobernador del estado de Nuevo León, Natividad González, le ofrece un espacio para una obra escultórica (En la espiral) en el Forum Universal de las Culturas. Dona su colección de arte contemporáneo europeo para que forme parte del patrimonio cultural de la Universidad Autónoma de Chihuahua. 2008 En el marco del segundo aniversario de Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural, es invitada por María Isabel Sen Venero para una exposición individual. La Universidad Autónoma de Chihuahua le propone la producción de la escultura El libro: de ti a mí de mí a ti, para instalarse en el nuevo campus universitario.

Obra en museos

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Museo Nacional de Arte Moderno. México, D.F., México. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Francia. Fondo Nacional de Arte Contemporáneo. París, Francia. Colección Arte Diálogo. París, Francia. Museo Salvador Allende. Santiago, Chile. Museo de Arte Contemporáneo. Managua, Nicaragua. Centro de las Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. Universidad de Austin. Texas, Estados Unidos. Biblioteca Nacional. París, Francia. Fondo Cultural Carmen. México, D.F., México. Museo Nacional de la Estampa. México, D.F., México. Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. Michoacán, México. Fundación Pernod. París, Francia. Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México.

Museo de Arte Contemporáneo de Sinaloa. México. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Zacatecas, México. Museo de Monterrey. Nuevo León, México. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, campus estado de México. México. Colección Archivos de la UNESCO. París, Francia. Universidad Autónoma Metropolitana. México, D.F., México. Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo. Chihuahua, México. Museo del Castillo de los Duques de Wurtemberg. Montbéliard, Francia. Universidad Autónoma de Chihuahua. México. Museo Carnavalet. París, France.

Esculturas urbanas

La lanza de San Jerónimo 7.00x 2.10x0.90. México, D.F., México. Caminante 2.50x2.70x1.90. Museo de Monterrey. Nuevo León, México. Mohinora 3.00x1.10x0.70. Ciudad Juárez, Chihuahua, México. Génesis 4.80x5.50x3.20. Ciudad Juárez, Chihuahua, México. Hacia el tiempo 6.30x7.00x7.00. México, D.F., México. Fertilidad 5.60x6.00x4.00. Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, México. En la espiral 18.00x24.00x24.00. Forum Universal de las Culturas. Monterrey, Nuevo León, México. Terre du Mexique en terre de France 5.00x1.05x0.80. Plaza de México. París, Francia. El libro: de ti a mí, de mí a ti (en proceso) 19.00x25.00x9.00. Universidad Autónoma de Chihuahua. México.

Exposiciones individuales 1964 Galería del Instituto Nacional de Bellas Artes. Monterrey, Nuevo León, México. 1965 Museo de Arte e Historia. Ciudad Juárez, Chihuahua, México. Galería Universidad. Monterrey, Nuevo León, México. 1966 Galería Universidad. Monterrey, Nuevo León, México. 1967 Universidad de San Luis Potosí. México. Galería del Instituto Tecnológico. Monterrey, Nuevo León, México. 1968 Galería La Ciudadela. Monterrey, Nuevo León, México. 1969 Centro Cultural Coyoacán. México, D.F., México. Galería de Arte, A.C. Monterrey, Nuevo León, México. 1971 Galería Eduard Munich. México, D.F., México. Galería de Arte Universitario. Caracas, Venezuela. 1972 Galería Haut Pavé. París, Francia. Galería Viva México. Caracas, Venezuela. Ciudad Internacional de las Artes. París, Francia. 1973 Galería Haut Pavé. París, Francia. Festival de Marais. París, Francia. 1974 Galería Maestro Alberto. París, Francia. 1975 Galería del Meridiano. París, Francia. 1976 Museo Nacional de Arte Moderno. México, D.F., México.


1977 Galería Maestro Alberto. París, Francia. Galería del Meridiano. París, Francia. Galería del Puerto. Honfleur, Francia. 1978 Galería Estela Shapiro. México, D.F., México. 1979 Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. Galería Club 44. La Chaux de Fonds, Suiza. Galería Maestro Alberto. París, Francia. Galería Guyancourt. Versalles, Francia. 1980 Galería Estela Shapiro. México, D.F., México. Galería Jade. Colmar, Francia. 1981 Centro Cultural de México. París, Francia. 1982 Centro Cultural Chihuahua. México. Museo de Arte e Historia. Ciudad Juárez, Chihuahua, México. Sala Comermex. Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, México. 1983 Galería Estela Shapiro. México, D.F., México. 1984 Instituto Nacional de Bellas Artes. México, D.F., México. Galería Olivier Nouvellet. París, Francia. Centro Cultural Chihuahua. México. 1985 Galería Renoir. París, Francia. 1986 Galería Arte Núcleo. México, D.F., México. 1987 Museo de Arte La Rinconada. Caracas, Venezuela. 1988 Instituto Cultural de México. San Antonio, Texas, Estados Unidos. Museo de Monterrey. Nuevo León, México. Galería Olivier Nouvellet. París, Francia. 1990 Galería Arte Núcleo. México, D.F., México. Fundación Pernod. Créteil, Francia. 1991 Arte funcional. Metz, Francia. Galería Estela Shapiro. México, D.F., México. 1992 Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México. Centro Cultural de México. París, Francia. Centro Cultural Chihuahua. México. Museo del Chamizal. Ciudad Juárez, Chihuahua, México. 1995 II Festival de las tres culturas. Cuauhtémoc, Chihuahua, México. Galería Arte Núcleo. México, D.F., México. Galería Punto Rojo. París, Francia. 1996 XX Aniversario Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, campus estado de México. 1997 Librería Jean Touzot, con la poeta Lina Lachgar. París, Francia. Casa de la Cultura Jaime Sabines. México, D.F., México. 1998 Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México. 2001 El Palacio Beaumont. Pau, Francia. 2002 Pinacoteca Diego Rivera. Jalapa, Veracruz, México. 2003 Casa de las Artes. Châtillon, Francia. Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo. Chihuahua, México. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Zacatecas, México. 2004 Museo Metropolitano de Monterrey. Nuevo León, México. Galería Metropolitana. Universidad Autónoma Metropolitana. México, D.F., México. Sede del Crédito del Norte. Lille, Francia. 2005 Galería de la Universidad Roger Williams. Bristol, Estados Unidos. Vuelos de Libertad. Montreal-Quebec, Canadá. 2006 Casa de las Artes. Châtillon, Francia. 2008 Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural. Chihuahua, México. 2009 Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México. Museo Reyes Meza. Nuevo Laredo, Coahuila, México.

Exposiciones colectivas, bienales, festivales 1963 Galería del Instituto de Bellas Artes. Monterrey, Nuevo León, México. Galería Universidad. Monterrey, Nuevo León, México. 1964 Galería Universidad. Monterrey, Nuevo León, México. Galería La Ciudadela. Monterrey, Nuevo León, México. 1966 Galería Haiter. México, D.F., México. 1968 Galería Eduard Munch. México, D.F., México. 1970 Consejo de Artes y Humanidades de Colorado. Colorado, Estados Unidos. 1971 Galería Worpol. San Francisco, Estados Unidos. Galería Souza. México, D.F., México. 1972 Festival international de Cagnes-sur-Mer. Francia. Ciudad Internacional de las Artes. París, Francia. Exposición de otoño. París, Francia. Mongeron-Crosne. Francia. Romilly-sur-Seine. Francia. 1973 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. Exposición de arte contemporáneo. París, Francia. 1974 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. Galería Haut Pavé. París, Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia. Galería Iris Clert. París, Francia. Galería de Arte Contemporáneo. Beirut, Líbano. Galería Uno. Beirut, Líbano. 1975 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. Museo de Arte Contemporáneo. París, Francia. La Défense. Exposición de mayo. París, Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia. Museo de Arte Moderno. París, Francia. Centro Cultural de Yugoslavia. París, Francia. 1976 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. Exposición Francia-América Latina. París, Francia. Bienal internacional de Menton. Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia. 1977 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. Gran Palacio. París, Francia. UNESCO. Grupo Arte-diálogo. París, Francia. Museo de Luxemburgo. París, Francia. Museo de Arte Moderno. París, Francia. Centro Nacional de Arte y Cultura George Pompidou. París, Francia. Museo Salvador Allende. Nancy, Francia. Festival internacional Cagnes-sur-Mer. Francia. Universidad Iberoamericana. México, D.F., México. 1978 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. Museo Carrillo Gil. Bienal Iberoamericana. México, D.F., México. Centro Nacional de las Artes Gráficas. París, Francia. Museo del Futuro. París, Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia. Galería La Pie. París, Francia. El arte de América Latina. Bondy, Francia. 1979 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. Exposición de arte contemporáneo de Montrouge. Francia. Galería Maestro Alberto. París, Francia. 1980 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. Centro Cultural de Villeparisis. Francia. Exposición Estallido. París, Francia. Museo de la Moneda. París, Francia. Museo Picasso. Antibes, Francia. 1981 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia.

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1989 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. XI Bienal internacional de arte. Valparaiso, Chile. Palacio Nacional de Bellas Artes. México, D.F., México. 25 años 1964-1989. Museo Nacional de Arte Moderno. México, D.F., México. 1990 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. III Exposición internacional de escultura contemporánea. Collioure, Francia. Museo del Niño de Manhattan. New York, Estados Unidos. IBM Galería de Ciencias y Artes. Pintura mexicana 19501980. New York, Estados Unidos. 1991 Museo de Monterrey. Nuevo León, México. Instituto Cultural de México. San Antonio, Texas, Estados Unidos. Instituto Cultural de México. Washington, D.C., Estados Unidos. Galería Transco. Houston, Texas, Estados Unidos. Museo Armand Hammer. Los Ángeles, California, Estados Unidos. 1992 XXVI Premio internacional de arte contemporáneo. Monte Carlo, Mónaco. Festival internacional de Biarritz. Francia. Exposición mundial de Sevilla. Pabellón de las Artes. España. Centro Cultural de México. París, Francia. Museo de Mont de Marsan. Francia. 62 Artistas.Expresiones actuales. Nanterre, Francia. Feria internacional de Frankfurt. Alemania. Centro del Congreso. Davos, Suiza. 1993 Museo José Luis Cuevas. México, D.F., México. La Défense. Ecositio. Encuentros internacionales del entorno. París, Francia. 1994 Portadas de las Ediciones Crítica. EPAD. Nanterre, Francia. El arte, el gusto. 22 artistas. Lille, Francia. 1995 Mujeres Iberoamericanas. Junta de Extremadura, España. Museo de Béziers. Francia. Galería La Pochade. París, Francia. 1996 Galería Olivier Nouvellet. París, Francia. Galería Carmen Cassé. París, Francia. 1997 Galería Haut Pavé. París, Francia. Poliforum Siqueiros. México, D.F., México. 1998 Galería Estela Shapiro. XX Aniversario. México, D.F., México. Sede del IVEC. Veracruz, México. Museo de Arte de Orizaba. México. Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa. México. Instituto Cultural de México. New York, Estados Unidos. Galería La Kaes. Palm Desert, Arizona, Estados Unidos. 1999 UNESCO. El arte de América y del Caribe en los albores del siglo XXI. París, Francia. Museo Martinicano de las Artes de las Américas. París, Francia. Museo Biblioteca Pape. Monclova, Coahuila, México. 2000 Fondo Cultural Carmen, A.C. México, D.F., México. 2001 Museo del Correo. París, Francia. Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Luxemburgo, Caracas, Seúl, Tokio, Varsovia. 2002 Exposición Figurabstracción de Angers. Angers, Francia. 2003 Exposición Grandes y jóvenes de hoy. París, Francia. 2005 Año del bicentenario de Pernod. París, Marsella, Burdeos, Nantes, Lyon, Francia. Abadía de las Damas de Caen. Francia. 2008 Poliforum Cultural Universitario. Universidad Autónoma de Chihuahua, México. 2009 Pinacoteca de Nuevo León. Monterrey, Nuevo León, México.


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Libros colectivos ORTIZ MACEDO, Luis 1990 Cien obras maestras. Museo de Arte Moderno, México, p. 181. RANGEL GUERRA, Alfonso 1993 Los frutos y los años. Arte, A.C., México, p. 106. XURIGUERA, Gérard 2008 Regard sur la sculpture contemporaine. Editor: Van Wilder, Francia, p. 80. 1968 El arte gráfico en México. Universidad de Austin, Texas, Estados Unidos. 1974 Enciclopedia de México. Enciclopedia de México, S.A., tercera edición, México, 1977, p. 335. 1979 Dictionnaire des arts. Sección L’art du XXème siècle au Mexique. Texto de Françoise Rambier. Larousse, París, Francia. 1979 La vida en la magia del color. Galería Estela Shapiro, México. 1982 Blanco y negro. Galería Estela Shapiro, México. 1986 El arte mexicano. Enciclopedia. Tomo 3, sección Panorama actual. Texto: “Abstracción libre,” de Teresa del Conde. Gráficas Monte Albán, S. A. de C.V., México, p. 2269. 1990 Museo de Arte Moderno 25 años, 1964-1989. Museo de Arte Moderno, México, p. 97. Críticas, artículos, entrevistas ABELLEYRA, Angélica 1991 “Necesito sostener una relación con mi país.” Entrevista. La Jornada semanal 38, La Jornada, 20 de mayo, México. ANQUEZ, Louis 1983 “Agueda Lozano. Le monde de la rupture.” Revista Galerie des Arts, núm. 218, p. 29, Francia. BRISSET, Pierre 1990 “Agueda Lozano.” Revista L’Oeil, núm. 424, p. 118, París, Francia. CONROY, Ed

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Yo no soy literata, me dicen más elementos como el viento, la luz, las distancias, el fuego; sería incapaz de descrbirlos. Todo está circunscrito a la transmisión de las sensaciones que en mí todo eso produce.

Je ne suis pas littéraire, des éléments comme le vent, la lumière, les distances, le feu, me parlent davantage; je serais incapable de les décrire. Je me contente de transmettre les sensations qu’ils me produisent.

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Agueda Lozano1

Notes biographiques 1944 Elle naît à Cuauhtémoc, Chihuahua, Mexique. 1960-1964 Effectue des études en arts plastiques à l’Université de Nuevo León, Monterrey, Mexique. 1964-1965 Dirige l’atelier de peinture et dessin de cette même université et effectue de fréquents voyages à Mexico. 1965-1968 Présente diverses expositions au Mexique. 1968-1970 Elle s’établit à Mexico et réalise des expositions à Mexico, Caracas et San Francisco. 1970 Part en Europe en voyage d’études et visite l’Angleterre, l’Italie, l’Allemagne et la France. 1971 Elle s’installe à Paris. Gagne un concours et obtient un atelier à la Cité Internationale des Arts. 1972 Réalise sa première exposition individuelle à la galerie du Haut Pavé, à Paris. Pour la première fois le Musé d’Art Moderne de la Ville de Paris acquiert une de ses œuvres. 1973-1979 Elle obtient un contrat avec la Galerie Maître Albert. Expose à l’étranger et participe à des biennales et salons internationaux, recevant en 1972 le prix du Festival international de Cagnes-sur-Mer. 1976 Fernando Gamboa l’invite à présenter une exposition individuelle au Musée d’Art Moderne de Mexico. 1977 Participe au salon Horizon-jeunesse au Grand Palais, à Paris, où le Fond National d’Art Contemporain acquiert une de ses peintures. Le critique d’art André Parinaud l’invite à participer au projet Meubles peintures, meubles sculptures, pour le Centre National d’Art et Culture Georges Pompidou. 1978 La Biennale Ibéro-américaine à Mexico lui accorde une mention spéciale. Elle réalise une série de sculptures en acier inoxydable. Signe un contrat d’exclusivité avec la Galerie Estela Shapiro de Mexico.

1

La trajectoire  d’Agueda Lozano a été élaborée à partir de l’information qu’ellemême a fournie et de la consultation des oeuvres suivantes:

• Diehl, Gaston. Know the painting of Agueda Lozano. Collection dirigée par Jacques Dopagne. Imprimerie Jacques Poncet, Grenoble, France, 1984. • Águeda Lozano. Un homenaje. Université Autonome Métropolitaine, Mexico, Mexique, 2004. • Cruz-Diez/Lozano. Catalogue. Maison des Arts, Châtillon, France, janvier-mars, 2006.

1979-1980 Études pour formaliser le projet du Centre Culturel Cuauhtémoc (C.C.C.), en collaboration avec l’ingénieur Felipe Lozano Schmitt, destiné à diffuser parallèlement l’art, la science et la technologie. 1980 Création de la collection 60 Artistes pour un musée, destinée au projet du C.C.C. de l’État de Chihuahua. 1982-1983 Construction et inauguration de la première étape du C.C.C. 1982 Création de la collection Rencontres d’aujourd’hui, en collaboration avec Francisco Villarreal et le photographe Stéphane Lamotte. 1983 Participe au Salon national d’arts plastiques de l’Institut National des Beaux Arts (INBA) et une de ses œuvres est acquise par cet Institut. Pour motif de la célébration du 50 Anniversaire de l‘INBA elle est invitée par Victor Sandoval, directeur de l’INBA, pour une exposition individuelle au Musée du Palais des Beaux Arts à Mexico. Reçoit le Prix Tomás Valles de Fomento Cultural de Chihuahua, A.C. 1984 Gaston Diehl publie en anglais, français et espagnol le livre Connaître la peinture d’Agueda Lozano. Exposition à la Galerie Olivier Nouvellet, à Paris. 1986 Réalise son premier projet monumental d’une sculpture en acier inoxydable à Mexico: La Lanza de San Jerónimo. 1989 Javier Wimer, directeur de la Comission National des Livres de Texte Gratuits, lui propose d’ illustrer la couverture du livre de Matemáticas quinto grado et Raúl Rangel Frías fait de même avec celle de son livre Antología histórica. Elle réalise une sculpture monumentale pour le complexe résidentiel Century, à Mexico. 1990 Elle est sélectionnée par Fernando Gamboa pour l’exposition Peinture mexicaine 1950-1980, qui fit partie du programme México: esplendor de 30 siglos, à New York, San Antonio et Houston, Francfort, Monterrey et Mexico. 1992 Elle est présente à l’Exposition Universelle de Séville, au Pavillon des Arts. Amos Segala lui commande les illustrations pour la couverture des livres Al filo del agua, d’Agustín Yánez, et Ulises Criollo, de José Vasconcelos, pour la Collection Archives de l’UNESCO.

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1993 Yuriria Iturriaga, directrice du Centre Culturel de Mexico à Paris, l’y invite à inaugurer la section d’art contemporain. Le Musée Bibliothèque Pape édite le livre Tiempos-espacios. 1994-1995 Francisco Villarreal Torres, maire de Ciudad Juárez, lui commande les sculptures Urvanas, Mohinora et Génesis. 1997 Inauguration de la sculpture monumentale Hacia el tiempo, donnée à la Ville de Mexico par Juan Autrique, située au rond point de San Jerónimo. 1998 Invitée par Beatriz Vidal de Alba, directrice du Musée National de l’Estampa, à une exposition d’une partie de ses œuvres à grand format à l’Aéroport International Benito Juárez de la Ville de Mexico. 1999 Elle gagne le concours du Comité Permanent de Statues de Paris pour La Place du Mexique. 2001 On lui sollicite les couvertures de diverses éditions de l’Université Autonome Métropolitaine. 2004 L’Université Autonome Métropolitaine publie le livre Águeda Lozano. Un homenaje. 2006 Inauguration de la sculpture Terre du Mexique en terre de France, en tant que patrimoine de la Ville de Paris. 2007 M. Natividad González, gouverneur de l’État de Nuevo León, lui offre un espace pour une œuvre sculpturale (En la espiral) au Forum Universel des Cultures. Donation de la collection d’art contemporain européen, propriété d’Agueda Lozano, pour faire partie du patrimoine culturel de l’Université Autonome de Chihuahua. 2008 Invitée pour María Isabel Sen Venero, dans le cadre du 2ème anniversaire du Centre de Patrimoine Culturel Casa Chihuahua, pour une exposition individuelle. L’Université Autonome de Chihuahua lui propose la création de la sculpture El libro: de ti a mí, de mí a ti, qui sera édifiée sur le nouveau campus universitaire.

Œuvre en musées

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Musée National d’Art Moderne. Mexico, Mexique. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. France. Fond National d’Art Contemporain. Paris, France. Collection Art Dialogue. Paris, France. Musée Salvador Allende. Santiago, Chili. Musée d’Art Contemporain. Managua, Nicaragua. Centre des Beaux Arts. Maracaibo, Venezuela. Université d’Austin. Texas, États-Unis. Bibliothèque Nationale. Paris, France. Fond Culturel Carmen. Mexico, Mexique. Musée National de l’Estampa. Mexico, Mexique. Musée d’Arte Contemporain de Morelia. Michoacán, Mexique. Fondation Pernod. Paris, France. Musée Bibliothèque Pape. Monclova. Coahuila, Mexique. Musée d’Art Contemporain de Sinaloa. Mexique. Musée d’Art Abstrait Manuel Felguérez. Zacatecas, Mexique. Musée de Monterrey. Nuevo León, Mexique. Institut Technologique d���Études Supérieures de Monterrey, campus État de Mexico. Mexique. Collection Archives de l’UNESCO. Paris, France. Université Autonome Métropolitaine. Mexico, Mexique. Musée Chihuahuense d’Art Contemporain Casa Redonda. Chihuahua, Mexique. Musée du Château des Ducs de Wurtemberg. Montbéliard, France. Université Autonome de Chihuahua. Mexique. Musée Carnavalet. Paris, France.

Sculptures urbaines

La lanza de San Jerónimo 7.00x2.10x0.90. Mexico, Mexique. Caminante 2.50x2.70x1.90. Musée de Monterrey. Nuevo León, Mexique. Mohinora 3.00x1.10x0.70. Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique. Génesis 4.80x5.50x3.20. Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique. Hacia el tiempo 6.30x7.00x7.00. Mexico, Mexique. Fertilidad 5.60x6.00x4.00. Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, Mexique. En la espiral 18.00x24.00x24.00. Forum Universel des Cultures. Monterrey, Nuevo León, Mexique. Terre du Mexique en terre de France 5.00x1.05x0.80. Place du Mexique. Paris, France. El libro: de ti a mí, de mí a ti (en réalisation) 19.00x25.00x9.00. Université Autonome de Chihuahua. Mexique.

Expositions individuelles 1964 Galerie de l’INBA. Monterrey, Nuevo León, Mexique. 1965 Musée d’Art et Histoire. Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique. Galerie Université. Monterrey, Nuevo León, Mexique. 1966 Galerie Université. Monterrey, Nuevo León, Mexique. 1967 Université de San Luis Potosí. Mexique. Galerie de l’Institut Technologique. Monterrey, Nuevo León, Mexique. 1968 Galerie La Cuidadela. Monterrey, Nuevo León, Mexique. 1969 Centre Culturel Coyoacán. Mexico, Mexique. Galerie d’Art, A.C. Monterrey, Nuevo León, Mexique. 1971 Galerie Eduard Munch. Mexico, Mexique. Galerie d’Art Universitaire. Caracas, Venezuela. 1972 Galerie du Haut Pavé. Paris, France. Galerie Viva Mexico. Caracas, Venezuela. Cité Internationale des Arts. Paris, France. 1973 Galerie du Haut Pavé. Paris, France. Festival du Marais. Paris, France. 1974 Galerie Maître Albert. Paris, France. 1975 Galerie du Méridien. Paris, France. 1976 Musée National d’Art Moderne. Mexico, Mexique. 1977 Galerie Maître Albert. Paris, France. Galerie du Méridien. Paris, France. Galerie Du Port. Honfleur, France. 1978 Galerie Estela Shapiro. Mexico, Mexique. 1979 Centre des Beaux Arts. Maracaibo, Venezuela. Galerie Club 44. La Chaux de Fonds, Suisse. Galerie Maître Albert. Paris, France. Galerie de Guyancourt. Versailles, France. 1980 Galerie Estela Shapiro. Mexico, Mexique. Galerie Jade. Colmar, France. 1981 Centre Culturel du Mexique. Paris, France. 1982 Centre Culturel Chihuahua. Mexique. Musée d’Art et Histoire. Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique. Salle Comermex. Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, Mexique.


1983 Galerie Estela Shapiro. Mexico, Mexique. 1984 Institut National des Beaux Arts. Mexico, Mexique. Galerie Olivier Nouvellet. Paris, France. Centre Culturel Chihuahua. Mexique. 1985 Galerie Renoir. Paris, France. 1986 Galerie Arte Núcleo. Mexico, Mexique. 1987 Musée d’Art La Rinconada. Caracas, Venezuela. 1988 Institut Culturel du Mexique. San Antonio, Texas, États-Unis. Musée de Monterrey. Nuevo León, Mexique. Galerie Olivier Nouvellet. Paris, France. 1990 Galerie Arte Núcleo. Mexico, Mexique Fondation Pernod. Créteil, France. 1991 Art fonctionnel. Metz, France. Galerie Estela Shapiro. Mexico, Mexique. 1992 Musée Bibliothèque Pape. Monclova, Coahuila, Mexique. Centre Culturel du Mexique. Paris, France. Centre Culturel Chihuahua. Mexique. Musée du Chamizal. Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexique. 1995 2ème Festival des trois cultures. Cuauhtémoc, Chihuahua, Mexique. Galerie Arte Núcleo. Mexico, Mexique. Galerie Point Rouge. Paris, France. 1996 20ème Anniversaire ITESM campus État de Mexico. Mexique. 1997 Librairie Jean Touzot, avec la poète Lina Lachgar. Paris, France. Maison de la Culture Jaime Sabines. Mexico, Mexique. 1998 Aéroport International Benito Juárez de la Ville de Mexico. Mexico, Mexique. 2001 Le Palais Beaumont. Pau, France. 2002 Pinacothèque Diego Rivera. Jalapa, Veracruz, Mexique. 2003 Maison des Arts. Châtillon, France. Musée Chihuahuense d’Art Contemporain Casa Redonda. Chihuahua, Mexique. Musée d’Art Abstrait Manuel Felguérez. Zacatecas, Mexique. 2004 Musée Métropolitain de Monterrey. Nuevo León, Mexique. Galerie Métropolitaine. Université Autonome Métropolitaine. Mexico, Mexique. Siège du Crédit du Nord. Lille, France. 2005 Galerie de l’Université Roger Williams. Bristol, États-Unis. Vols de liberté. Montréal-Québec, Canada. 2006 Maison des Arts. Châtillon, France. 2008 Centre de Patrimoine Culturel Casa Chihuahua. Chihuahua, Mexique. 2009 Musée Bibliothèque Pape. Monclova, Coahuila, Mexique. Musée Reyes Meza. Nuevo Laredo, Coahuila, Mexique.

Expositions collectives, biennales, festivals 1963 Galerie de l’Institut des Beaux Arts. Monterrey, Nuevo León, Mexique. Galerie Université. Monterrey, Nuevo León, Mexique. 1964 Galerie Université. Monterrey, Nuevo León, Mexique. Galerie La Ciudadela. Monterrey, Nuevo León, Mexique. 1966 Galerie Haiter. Mexico, Mexique. 1968 Galerie Eduard Munch. Mexico, Mexique. 1970 Arts et Humanités Colorado Council. Colorado, États-Unis. 1971 Galerie Worpol. San Francisco, États-Unis. Galerie Souza. Mexico, Mexique. 1972 Festival international de Cagnes-sur-Mer. France. Cité Internationale des Arts. Paris, France.

Salon d’Automne. Paris, France. Mongeron-Crosne. France. Romilly-sur-Seine. France. 1973 Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui. Paris, France. Salon d’art contemporain. Paris, France. 1974 Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui. Paris, France. Galerie du Haut Pavé. Paris, France. Galerie Maître Albert. Paris, France. Galerie Iris Clert. Paris, France. Galerie d’Art Contemporain. Beyrouth, Liban. Galerie One. Beyrouth, Liban. 1975 Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui. Paris, France. Musée d’Art Contemporain. Paris, France. La Défense. Salon de Mai. Paris, France. Galerie Maître Albert. Paris, France. Musée d’Art Moderne. Paris, France. Centre Culturel de Yougoslavie. Paris, France. 1976 Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui. Paris, France. Salon France-Amérique Latine. Paris, France. Biennale internationale de Menton. France. Galerie Maître Albert. Paris, France. 1977 Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui. Paris, France. Grand Palais. Paris, France. UNESCO. Groupe Art-dialogue. Paris, France. Musée du Luxembourg. Paris, France. Musée d’Art Moderne. Paris, France. Centre National d’Art et Culture George Pompidou. Paris, France. Musée Salvador Allende. Nancy, France. Festival international Cagnes-sur-Mer. France. Université Ibéro-américaine. Mexico, Mexique. 1978 Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui. Paris, France. Musée Carrillo Gil. Biennale Ibéro-américaine. Mexico, Mexique. Centre National des Arts Graphiques. Paris, France. Musée du Futur. Paris, France. Galerie Maître Albert. Paris, France. Galerie La Pie. Paris, France. L’art d’Amérique Latine. Bondy, France. 1979 Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui. Paris, France. Salon d’art contemporain de Montrouge. France. Galerie Maître Albert. Paris, France. 1980 Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui. Paris, France. Centre Culturel de Villeparisis. France. Salon Éclaté. Paris, France. Musée de la Monnaie. Paris, France. Musée Picasso. Antibes, France. 1981 Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui. Paris, France. Salon d’art contemporain de Montrouge. France. Espace Cardin. Salon de Mai. Paris, France. Espace Latino-américain. Paris, France. Maison de la Culture de la Seine-St.-Denis. France. Musée d’Art et d’Essai, Palais de Tokyo. Paris, France. 1982 Salon Grands et jeunes d’Aujourd’hui. Paris, France. Musée Carrillo Gil. Biennale Ibéro-américaine. Mexico, Mexique. Musée National d’Art Moderne. Mexico, Mexique. Grand Palais. Paris, France. Rencontres culturelles internationales. Pontoise, France. Galerie de la Renaissance. Bordeaux, France. Les Hauts de Belleville. Paris, France. Galerie Phillis Needland. Chicago, États-Unis.

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André Parineau, Luis Ortiz Macedo, F. Javier Martínez T., Guilles Plazy, Jacques Dopagne, Fernando Gamboa, Gérard Xurigera, Vilma Fuentes, Pierre Brisset, Roberto Guevara, Samuel Ramos, Paul S. Picard, Teresa del Conde, Tununa Mercado, Antonio Rodríguez, Gaston Diehl, André Parinaud, José Diego Lizárraga Contreras, Niurka Guzmán, Isaure de Saint-Pierre, Anne Dattler Morales. Université Autonome Métropolitaine, Mexico, Mexique. 2009 Águeda Lozano. Nuestro arte. Université Autonome de Nuevo León, Nuevo León, Mexique.

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Agradecimientos Remerciements


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Águeda Lozano agradece de manera particular al gobernador del estado de Chihuahua, Lic. José Reyes Baeza Terrazas, al rector de la Universidad Autónoma de Chihuahua, C.P. Raúl Chávez Espinoza y al director del Instituto Chihuahuense de la Cultura, Antrop. Jorge Carrera Robles, por su preocupación y apoyo al desarrollo del arte y la cultura de nuestro Estado. Gracias a ellos la publicación de este libro se ha hecho realidad.

Asimismo, a todos los que han permitido y colaborado en la realización de

este cuidadoso trabajo, particularmente al Lic. Alonso González, al M. Art. Rubén Tinajero y, de manera muy especial, a los coleccionistas que permitieron la reproducción de sus obras, que a lo largo de años han compartido con ella la aventura en el mundo del arte.

Agueda Lozano remercie de manière particulière le gouverneur de l’État du Chihuahua, M. José Reyes Baeza Terrazas, le recteur de l’Université Autonome de Chihuahua, M. Raúl Chávez Espinoza et le directeur de l’Institut de Culture du Chihuahua, M. Jorge Carrera Robles, pour leur intérêt et leur soutien au développement de l’art et de la culture de notre État. Grâce à eux, la publication de ce livre est devenue une réalité.

De même, tous ceux qui ont permis la réalisation de ce minutieux travail en y

collaborant, en particulier M. Alonso González, M. Rubén Tinajero et, de manière très spéciale, les collectionneurs qui ont autorisé la reproduction de leurs œuvres et qui au fil des ans, ont partagé avec elle cette aventure dans le monde de l’art.

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ÁGUEDA LOZANO Unidad abstracta

y natural / Unité abstraite et naturelle se terminó de imprimir en abril de 2010 con un tiraje de 1 500 ejemplares. Se utilizó en interiores papel New Age Blanc de 157 g. ; en cubierta Artcard unicolor, y en camisa Brite Hue de 310 g.

Diseño y cuidado de la impresión: Luis Carlos Salcido y Héctor Jaramillo pitahayaeditores@gmail.com (614) 425 0533 • (614) 196 1021 Chihuahua, Chuhuahua, México. Impreso en Hong Kong • Imprimé à Hong Kong • Printed in Hong Kong



Agueda Lozano :: Unidad Abstracta y Natural • Unité abstraite et naturelle