Subasta de Arte, Jueves 27 de Noviembre

A BENEFICIO DE COMAMOS Y CREZCAMOS CON ALEGRÍA, A.C.

Presentaci贸n

2

T茅rminos y Condiciones

07

Obras Subastadas

10

Obras Donadas

58

Semblanzas

74

Agradecimientos

82

PRESENTACIÓN Desde hace cinco años, COMAMOS Y CREZCAMOS CON ALEGRÍA, A.C. promovió la creación de una actividad central para la recaudación de fondos que repercuten en beneficio de una comunidad de niñas y niños de escasos recursos que habitan en zonas vulnerables del estado de Puebla: la Subasta de Arte “El arte de cambiar vidas”. Con los fondos recaudados, se apoya la labor de los dos Centros Comunitarios Integrales con que contamos, y en los cuales se atiende a más de 230 infantes brindándoles salud alimenticia, regularización académica, atención psicológica y estimulación temprana para lograr en ellos un desarrollo integral óptimo, contribuyendo así a una mejor sociedad.

Para nuestra 5a. Subasta de Arte, hemos recogido las experiencias de las ediciones anteriores, con el fin de presentar un evento de alta calidad artística que ofrezca al público coleccionista un repertorio variado de propuestas que provienen, fundamentalmente, de la pintura, fotografía, escultura, gráfica y arte objeto. La selección de obra —asesorada por Iván Ruiz— contempla la participación de artistas que se han sumado, con éxito, en otras ediciones de nuestra subasta; entre ellos Miguel Castro Leñero, Ana Santos, Fernando Andriacci, Leonardo Nierman y Magali Lara. Se integran nuevas propuestas de artistas relevantes en la escena contemporánea, como Alberto Ibáñez, Cisco Jiménez, Arturo Elizondo y Antonio Luquín y, finalmente, se suman algunas piezas de destacados artistas mexicanos que marcaron la ruta del arte nacional, como Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Los invitamos a formar parte de este proyecto a través de la adquisición de alguna de las obras que serán exhibidas, por un solo día, en el CENTRO DE CONVENCIONES DEL COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO DE LA BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, nuestro espacio anfitrión. De este modo, fomentaremos una cultura del coleccionismo en Puebla y, a su vez, aseguraremos la continuidad de este proyecto filantrópico.

MARÍA GABRIELA ROSAS MARTÍNEZ

Directora General Comamos y Crezcamos con Alegría, A. C.

TÉRMINOS Y CONDICIONES DE LA SUBASTA Para hacer una oferta, el interesado deberá llenar y firmar una hoja de registro en la mesa dispuesta para este fin, además le serán solicitadas una identificación oficial con fotografía y una tarjeta de crédito como garantía, por el o los lotes que le hayan sido adjudicados. Ambas le serán devueltas al término de la subasta.

Una vez registrado el postor se deberán observar los siguientes términos y condiciones.

Se le asignará una copia de su registro y una paleta numerada, la cual es intransferible.

El uso que se le dé a la misma es responsabilidad exclusiva del postor a quien se le haya asignado dicha paleta.

Al término de la subasta, el postor deberá devolver personalmente la paleta asignada y la copia de una hoja de registro, para que sea anotado en ella, el o los lotes adquiridos durante el desarrollo de la misma. El ahora propietario deberá suscribir un pagaré de tarjeta de crédito por el monto total del o los lotes adquiridos, los cuales podrán liquidarse también a través de cheque a nombre de Comamos y Crezcamos con Alegría, A.C. El o los lotes adquiridos serán entregados al comprador una vez cobrados los documentos por la asociación (pagaré de tarjeta de crédito o cheque).

En caso de cheque devuelto, se hará un cargo de 20% sobre el monto total de la operación, de acuerdo al artículo 193 de la Ley General de Títulos y Operaciones de Crédito, al comprador.

Los precios de salida son en pesos mexicanos.

Atentamente Comamos y Crezcamos con Alegría, A. C.

Lote 1

Alberto Ibáñez Plano de Inmanencia no. 6 Óleo sobre tela 100 x 100 cm

10

Lote 2

Alberto Ibáñez Plano de Inmanencia no. 14 Óleo sobre tela 130 x 100 cm

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Lote 3

Ana Santos De sue単os y viajes Mixta / tela 60 x 90 cm 2014

12

Lote 4

Antonio Luquín Veraltario 1 Óleo / tela 80 x 100 cm 2009

13

Lote 5

Antonio Luquín Veraltario 2 Óleo / tela 80 x 100 cm 2010

14

Lote 6

Arturo Elizondo Bomba Ă“leo y collage / tela / papel china 150 x 110 cm 2012-2014

15

Lote 7

Arturo Elizondo Serie Rulfo “El llano en llamas�

Grabado en metal 36.5 x 45 cm 2009

16

Lote 8

Arturo Elizondo Serie Rulfo “El llano en llamas�

Grabado en metal 36.5 x 45 cm 2009

17

Lote 9

Arturo Elizondo Serie Rulfo “El llano en llamas�

Grabado en metal 36.5 x 45 cm 2009

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Lote 10

Arturo Elizondo Serie Rulfo “El llano en llamas�

Grabado en metal 36.5 x 45 cm 2009

19

Lote 11

Carlos Mérida Estampas del Popol Vuh Litografía Nº 9 31.5 x 45.5 cm 1943

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Lote 12

Cisco JimĂŠnez Escurrimiento Collage de dibujos 50 x 42 cm 2007

21

Lote 13

Cisco Jiménez Nopalpunk Cerámica 30 x 16 x 14 cm 2011

22

Lote 14

Diego Guzmán Despedida en una mañana de invierno Óleo 95 x 122 cm 2009

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Lote 15

Diego Guzmรกn Ella, misterio en la tarde ร leo 95 x 122 cm 2009

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Lote 16

Diego Rivera Niña con trompo Litografía 29 x 40 cm

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Lote 17

Diego Rivera Cargadora LitografĂ­a 29 x 40 cm 1945

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Lote 18

Dulce Pinz贸n Natural Beauty 2011 de la Serie: The Wonderful Life of Andy C-print enmarcada y acr铆lico 3/5 115 x 76 cm 2011

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Lote 19

Dulce Pinz贸n Bodeg贸n 1 de la Serie: The Wonderful Life of Andy C-print enmarcada y acr铆lico 1/5 115 x 76 cm 2011

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Lote 20

Esteban Fuentes de María Huitrón Pájaro de cuerda Acrílico sobre lienzo 40 x 40 cm 2013

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Lote 21

Esteban Fuentes de María Huitrón

Aves Migratorias Acrílico sobre lienzo 120 x 60 cm 2014

30

Lote 22

Fernando Andriacci

Desayunando cocodrilo SerigrafĂ­a 29 x 49 cm 2013

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Lote 23

Fernando Andriacci Transportador SerigrafĂ­a 35 x 48 cm 2013

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Lote 24

Jorge Llaca S/N Grabado sobre papel (mezzotinta y aguatinta a 2 placas) 20 originales firmados y numerados 60 x 80 cm (con marco incluido) 2014

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Lote 25

Jorge Obregón Peñas de Tlayacapan entre nopaleras Óleo / lino 70 x 90 cm 2014

34

Lote 26

Jorge Obreg贸n Los volcanes desde el volc谩n Zapotecas en Cholula Acuarela / papel 46 x 112 cm 2011

35

Lote 27

JosĂŠ Bayro Gaisborough y los simpasuchitls Ă“leo sobre lino 134 x 173 cm 2013

36

Lote 28

José Bayro La nostalgia de la veracruzana Óleo sobre lino 50 x 99 cm 2012

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Lote 29

José Clemente Orozco Mujer con antifaz Litografía 14.5 x 19 cm

38

Lote 30

Leonardo Nierman Flama Acero inoxidable 87 x 27 cm 2014

39

Lote 31

Leonardo Nierman Ave Acero inoxidable 67 x 55 cm 2014

40

Lote 32

Luz Elvira Torres El enga帽oso encanto Hilo tela chaquir贸n y estambre / tela 83 x 74 cm 2005

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Lote 33

Luz Elvira Torres Quema de panzones Hilo, tela, chaquir贸n y estambre / tela 70 x 50 cm 2013

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Lote 34

Magali Lara Naturaleza Acuarela sobre papel 21 x 29 cm 2011

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Lote 35

Magali Lara Una Noche Acuarela sobre papel 21 x 29 cm 2011

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Lote 36

Magali Lara Adentro, afuera Acuarela sobre papel 21 x 29 cm 2011

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Lote 37

Miguel Castro Leñero Perro esquimal 20/50 Escultura en cerámica de Cuernavaca 43 x 65 x 12 cm 2014

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Lote 38

Miguel Castro Le帽ero Perro del fara贸n 1/6 Escultura en bronce 40 x 37 x 14 cm 2013

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Lote 39

Nunik Sauret En el espacio Ă“leo y temple s/hoja de oro 1.00 x 40 cm 2007

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Lote 40

Nunik Sauret Nenuphar-es Temple resinoso s/lino 40 x 24 cm 2014

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Lote 41

Nunik Sauret Nenuphar Temple resinoso s/lino 40 x 24 cm 2014

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Lote 42

Robert Smith Pilar de Luz I Cerรกmica 64 x 20 x 20 cm 2013

51

Lote 43

Robert Smith Pilar de Luz III Cerรกmica 107 x 26 x 26 cm 2013

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Subasta de Arte

Alberto Castro Le単ero Marcha en la Selva Aguatinta y aguafuerte 112 x40 cm 2013

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Subasta de Arte

Ana Santos Del tiempo y sus a単oranzas Mixta / tela 70 x 50 cm 2014

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Subasta de Arte

Antonio LuquĂ­n El retorno del monolito tricolor Ă“leo / tela 35 x 45 cm 2010

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Subasta de Arte

Diego GuzmĂĄn Se hicieron presentes esa tarde en el jardĂ­n Pastel de aceite sobre papel 50 x 65 cm 2014

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Subasta de Arte

Esteban Fuentes de Maria Huitron Comal con caballo de cuerda AcrĂ­lico sobre metal 55 cm (diĂĄmetro) 2014

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Subasta de Arte

Fernando Andriacci Virgen azul SerigrafĂ­a 38 x 33 cm 2013

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Subasta de Arte

Fernando Andriacci Juquila amarilla SerigrafĂ­a 33 x 38 cm 2013

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Subasta de Arte

José Bayro Orquídeas Monitipo 2013

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Subasta de Arte

JosĂŠ Toledo Mudos testigos 28 x 40 x 21.5 cm LĂĄmina de acero inoxidable cortada, doblada y ensamblada sobre base de madera 2013

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Subasta de Arte

Leonardo Nierman Acorde Musical AcrĂ­lico sobre masonite 60 x 40 cm 2014

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Subasta de Arte

Luz Elvira Torres El gozo de lo simple Hilo papel y pintura / tela 19 x 23.5 cm 2014

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Subasta de Arte

Miguel Castro LeĂąero Perro castigado BarnĂ­z grabado, aguafuerte y punta seca 40 x 44 cm Papel 58 x 60 cm

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Subasta de Arte

Nunik Sauret Pausa Grabado al aguatinta, tush y aguafuerte 78 x 66 cm 1998

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Robert Smith Capullos en púrpura I Óleo y serigrafía sobre hoja de polipropileno y tejido de 100% lana 90 x 58 cm 2013

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Alberto Castro Leñero Nació en la ciudad de México en 1951. Estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes en Bolonia, Italia. De 1982 a 1987 fue maestro de Experimentación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2012 realizó la explanada escultórica “Piedra en el Agua”, en el Museo de las Culturas Pasión por Ixtapalapa, Ciudad de México, y además en el mismo año realizó la escultura “Isla Azul”, paseo escultórico del Río Atoyac, Puebla. Hoy en día pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Alberto Ibáñez Torreón Coahuila, 1964. Es egresado de la licenciatura en Artes Plásticas de la UDLAP, cuenta con 20 exposiciones individuales y más de 40 colectivas en diversas ciudades de México, Estados Unidos, Francia, Canadá, España, Argentina e Italia. En 2003 se hizo acreedor de una beca de producción de la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York y ha sido tres veces becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla en la categoría de Creadores con Trayectoria. Cuenta con diversos reconocimientos entre los que destacan: Premio del Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla en las ediciones 2001, 2008, 2009 y 2010; Mención Honorífica en Pintura de la Bienal Monterrey FEMSA 2003; Mención honorífica en la IV Bienal de Yucatán 2012 y en el Gran Premio Omnilife 2001. Actualmente radica en San Andrés Cholula y es profesor de pintura y dibujo en UNARTE Puebla.

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Ana Santos Ana Santos. (Oaxaca 1978). Licenciada en Comunicación por la Universidad Mesoamericana de Oaxaca. Ha expuesto de manera colectiva e individual en México y el extranjero. Ha obtenido en dos ocasiones la beca Jóvenes creadores por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (FONCA). Ha participado en festivales como, All Roads Film Project en Los Angeles, California E.U, Animatter undergraund Film Festival 2008 y en la Décima Bienal de la Habana Cuba.

Antonio Luquín Antonio Luquín (n. 1959) es representado por Arte Actual Mexicano, en Monterrey, y Alfredo Ginocchio (antes Praxis) en Ciudad de México.

Sus exhibiciones individuales se han llevado a cabo en el Museo del Chopo (1994 y 2000), Museo José Luis Cuevas y Galería del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (ambas en 2010), Espacio Eje (en 2012) y recientemente en Monterrey en Arte Actual Mexicano. El Proyecto AKASO (2011) es quizá la más señalada de sus participaciones en empeños colectivos.

Arturo Elizondo Arturo Elizondo (1956- México) ha sido tres veces distinguido con la beca del Sistema Nacional de Creadores (SNCA-FONCA).

Actualmente está bajo el mismo, desarrollando un proyecto para el periodo 2014-2016 del mismo SNCA. Éste es en colaboración con varias instituciones tanto gubernamentales como educativas, entre ellas destacan, IMACP Puebla, UDLAP, BUAP etc. Sus estudios los realizo en UDLA (Diseño gráfico), ENAP (Artes plásticas),

Escuela de San Jorge (Bellas artes), Barcelona España. Radicó en Nueva York por 15 años, hasta el 2005, ha expuesto en diferentes galerías, tanto mexicanas: OMR (DF), Ramis Barquet ( Montrrey y NY), como internacionales: Annina Nosei Gallerie (NY), Grace Borgenich (NY), Cavin Morris (NY), Galería Berini(Barcelona), Galería Vencivenga (Pesaro Italia), Apama Mackee (Houston Texas), etc. Junto con ellas ha participado en ferias internacionales como Arco Madrid, Armory Show NY, Miami Basel USA. Sus obras están en colecciones tanto públicas como privadas; Metropolitan Musem NY, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey. Museo Badajouz , España. Museo de la Gran Canarias , España. Museo de Sinaloa ,México. Museo del Barrio NY y algunos otros. Entre premios y distinciones tiene: VII Encuentro de Arte Joven ( obra premiada), IV Bienal Tamayo (Mención Honorífica), XII Bienal Tamayo (Mención Honorífica), XIV Bienal Tamayo (seleccionado) Becario del Sistema Nacional de Creadores, (2003-2007), (2009-2011), (2014-2016). Ha hecho colaboraciones con curadores, escritores, críticos y dealers como; Guillermo Sepulveda, Francesco Pellitzi, Carla Stellweg, Adam Gould, Dan Cameron , Elizabhet Ferrer, Crishtian Viveros Faune, JoséManuel Springer, Lelia Driven, Elena Poniatowska, Elisabeth Malkin, Edgardo Ganado Kim, Graciela Kartofel, Nahief Yehya, María Schneider Enriquez, Raquel Tibol Teresa del Conde , etc. Actualmente desarrolla sus proyectos en Puebla a través del IMACP, realizando trabajo social con las Juntas Auxiliares a nivel municipal.

También asistió al Cereso De San miguel donde hizo un proyecto con los internos. Su trabajo se desarrolla en dos vertientes, una comercial con

galerías y coleccionistas y la otra, arte social, vinculándose en los procesos culturales para los sectores no privilegiados de nuestra sociedad.

Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984) fue un pintor y escultor de origen guatemalteco, naturalizado mexicano.

Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente, integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.

Cisco Jiménez (Cuernavaca, 1969) estudió en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca y posteriormente grabado con el maestro José Manuel Springer en 1993, así como pintura con el maestro Bruce Dorfman en la Art Students League de Nueva York. Ha exhibido de forma individual en Ciudad de México, Nueva York, Texas, Ecuador, Sao Paolo, California, Montreal, entre otros lugares. Su obra forma parte de las colecciones: Fundación Cultural Televisa, Colección Coppel, Colección Jacques y Natasha Gelman, Colección Kunsthaus Santa Fe, Schoenen Museum (Waalwijk, Holland), de Young Fine Arts Museum (San Francisco), Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Museum of Latin American Art (Long Beach, CA), Museo

Andrés Blaisten (DF), Museo Nacional de la Estampa (DF), entre otros. Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).

Diego Guzmán Nació en Ciudad de México en 1972. Realizó sus estudios en artes plásticas y diseño gráfico. Comenzó a exponer desde 1988, siendo por primera vez dentro de una muestra multidisciplinaria organizada por el Consejo Mexicano de Fotografía en el Museo Carrillo Gil. Posteriormente, ha formado parte en muestras colectivas e individuales en distintas galerías de México y el extranjero, de entre las cuales se destacan: “Encuentros México-Chile”, en el Museo de Arte Santiago de Chile en 1993, Galería La Llorona Chicago, Art Antiqua Gallery Los Angeles, Galería Patricia Muñoz, Barcelona, entre otras. Sus obras se han subastado en eventos organizados por la Galería 10/10 y desde el año 2007 son incluidas en la prestigiada casa Morton Subastas. Pinturas y dibujos de su autoría se encuentran en colecciones públicas y privadas en México, Estados Unidos, Alemania, Venezuela y España.

Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886 Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.

Fue un gran creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y en otras ciudades

mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York. También fue el esposo de la gran artista Frida Kahlo.

Subasta de Arte

Dulce Pinzón Nació en la Ciudad de México en 1974. Estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de Las Américas - Puebla y Fotografía en La Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York en donde estudió en el International Center of Photography (ICP).

Sus fotografías se han exhibido, publicado y coleccionado internacionalmente. En el 2001 sus fotos fueron usadas para la portada de la edición en español del libro de Howard Zinn A People’s History of the United States. En 2002 obtuvo la beca Jóvenes Creadores, en el 2004 obtuvo el primer premio en la categoría bidimensional en el IV Encuentro de Arte Contemporáneo de Puebla, en el 2006 obtuvo el primer premio que otorga el público en la XII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y fue becaria en este mismo año de New York Foundation for The Arts; en 2009 recibió una beca de la Fundación Ford.

Ha obtenido premios como Gaea Foundation/ Sea Change Residencies Award en el 2010, y el Premio de adquisición Perrier de Zona Maco 2011 y nominada para el Prix Pictet en 2012, Mención de Honor en la edición X de la Bienal FEMSA, entre otros. Actualmente, trabaja y vive entre México y Nueva York.

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Esteban Fuentes de María Huitrón Esteban Fuentes de María Huitrón (Puebla, 1995) posee el nombramiento de ciudadano distinguido de nuestra ciudad. Mostró sus cualidades artísticas desde muy chico. Ha expuesto, individual y colectivamente, en Lansi Suomen Opisto, Huittinen Finlandia, 2009; Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, 2012; Diógenes, Barcelona, España, 2012, y en la presentación de diseño Absolut en el Museo Amparo, 2013. Su trabajo se ha enfocado en dar un sentido humano al arte, en colaboración con varias fundaciones e instituciones como Africam Safari, Fundación Telmex, Fundación Cinépolis y los Legionarios de Cristo.

Fernando Andriacci México, 1972. Artista Oaxaqueño, en 1983 comienza sus estudios, 1989 ingresa en el taller de artes plásticas y pintura, donde estudió pintura, dibujo, escultura, grabado, litografía, xilografía, y técnicas mixtas, así como en el taller de las artes plásticas Rufino Tamayo, en Oaxaca. El arte figurativo predomina en la obra del artista, la abstracción se concentra en el fondo. Tal como Andriacci explica, su obra es presidida “ por el acto de independizar de la realidad la lógica de la composición”. “El campo del cuadro se llena de forma gradual por criaturas que brincan como saltamontes de una fauna legendaria”. Ha participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las que destacan: La exposición titulada “Mixtos de la realidad” 1993. “Óleos y encáusticas” Galería Rufino Tamayo Oaxaca 1996, “Los bosques de signos” Galería Casa

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Lamm México, Colectivas en el 2003, participa en la exposición titulada “Dos momentos”, exposición plástica itinerante, ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca y Tlaxcala.

Gerardo Ramos Brito México, 1943. Inicia su trabajo artístico en 1963 exponiendo por primera ocasión en Europa, principalmente en España, Italia. Estados Unidos y Asia. A partir de 1994 desarrolla su obra desde sus talleres en Suiza y en Puebla. Hoy en día con sus 50 años de trayectoria ha participado en aproximadamente ciento cincuenta exposiciones individuales y colectivas, como: Montreux Art Gallery en Montreux Suiza, “10 años 10 artistas” Art Contempo Mexicano, Galerie Spasio, Morges Suiza, Galerie Rahmen en Zurich, Suiza y Galerie Arie del Tempo, Génova Italia.

Jorge Llaca México. Desde temprana edad y por más de veinte años participa en diversos talleres, cursos y programas de reconocidos profesionales de la plástica nacional, así como de instituciones de prestigio, como la Escuela Nacional de las Artes (CENART) entre otras. En 1985 cursa la licenciatura de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, profesión que le brinda la oportunidad de adentrarse en el estudio y uso de nuevas tecnologías. Desde finales de década de los noventa y hasta la fecha, ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en diversos foros y festivales en territorio nacional como en Estados Unidos. Contando con un amplio reconocimiento por parte de instituciones de cultura del gobierno federal y estatales de nuestro país

Jorge Obregón (Ciudad de México, 1972) cursó la Licenciatura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (1990-1994), donde fue distinguido con la Medalla “Gabino Barreda” al Mérito Universitario. Obtuvo la Mención Honorífica por su tesis Volcanes de México, una experiencia al aire libre. Unos años después colaboró con el maestro Luis Nishizawa en diversos cursos técnicos en el Centro Nacional de las Artes (1997 y 1999). Llevó a cabo dos residencias artísticas: en el Centro dÁrti i Natura, en Farrera de Pallars, provincia de Lérida en España (1997) y en el Vermont Studio Center en Vermont, Estados Unidos (2002), con una beca otorgada por “Mex-Am Foundation y Grupo Salinas”. Actualmente combina su trabajo de pintura con el modelado de representaciones tridimensionales de nuestros volcanes.

José Miguel Bayro La pintura de José Miguel Bayro Corrochano (Cochabama, Bolivia, 1960) tiene que ver, antes que nada, con la psicología de sus personajes.

Figuras etéreas, ingrávidas, ligeras, muchas veces sensuales, parecen, no obstante, capaces de pensamiento y acción. También se percibe un gusto por el juego erótico y por el color. Los tonos de su pintura se yuxtaponen sin acabar de mezclarse; difuminados, permanecen y palpitan. Carlos Monsiváis dijo de su obra: “ésta busca un lenguaje personal, un lenguaje propio que no esté adherido a ninguna corriente.” Esta proveniente de una familia numerosa, que procuró a los nueve hijos una educación que hoy calificaríamos de “activa”, sus inquietudes

lo llevaron a interesarse por las matemáticas, las manualidades, la experimentación con diversos materiales: madera, metal, papel, juegos de química, de electrónica, juguetes para ensamblar tipo mecano. A ello se sumaron los viajes, las lecturas y los libros de arte.

José Clemente Orozco N.23 de Noviembre de 1883 - M.7 de septiembre de 1949, muralista y litógrafo mexicano nacido en Zapotlán, actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Cd. de México. Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura. Estudió más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.

José Toledo Ordóñez (Guatemala, 1951) ha expuesto su obra pictográfica y escultórica en varios países de Centro y Norte América y se encuentra en colecciones privadas y espacios públicos, donde el autor aspira a exponer su arte para que cumpla su misión de comunicar. Con un discurso alejado de poses u moda, Toledo Ordóñez quiere que su trabajo sea a la vez un grito de rebeldía y la manifestación silenciosa de la divinidad; esto se percibe en su manera de relacionar su trabajo con la naturaleza. El ímpetu apasionado del artista se colma en cada creación su modo de hacer presente el espíritu que lo impulsa. En sus esculturas hay gozo, alegría, danza y comunión.

Leonardo Nierman México, 1932. Se inscribe en la llamada escuela del expresionismo mágico, el sitio que actualmente ocupa lo ha obtenido por una premisa indiscutible, ser un creador suigéneris.

Su producción se encuentra por todo el orbe:

museos, universidades, recintos culturales, colecciones particulares y espacios urbanos de privilegio, pertenece al selecto grupo de artistas vivos con mayor presencia en el contexto universal. Su larga trayectoria es avalada por cientos de exposiciones, que sería interminable mencionar, basta con saber que América, Europa y Asia, han sido testigos de la creatividad manifiesta en el discurso artístico del maestro.

Luz Elvira Torres (Puebla, 1967) Es una artista autodidacta.

Recibió la beca de Jóvenes Creadores del FONCA con un proyecto de electrografía, en 1996. En 1999 obtuvo mención honorífica en Gráfica Digital en la II Bienal de los Ángeles, y en 2001 en Arte Objeto. En 2005 recibió el premio de arte tridimensional en el V Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla. En 2008 recibió la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Puebla, en la categoría Creadores con Trayectoria. Ha participado en 37 exposiciones individuales y 66 exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Actualmente vive y trabaja en Xalapa, Ver. Magali Lara Nació el 5 de noviembre en la ciudad de México en 1956. Entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1956. Entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1976, mejor conocida como Academia de San Carlos. Tuvo su primera exposición individual en 1977 con el título de TIJERAS, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, E.N.A.P. Trabajó con los grupos en los setentas, que son conocidos por su interés en desarrollar formas de arte no-objetual. En 1981

fue curadora, junto con Emma Cecilia García y Gilda Castillo de la primera exposición sobre mujeres artistas contemporáneas que viajó a Künstlerhaus Bethanien en Berlín Occidental.

Organizó la muestra de libros de artistas mexicanos que participaron en la VXI Bienal de Sao Paulo. Ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. De manera individual ha expuesto en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Tutora en la disciplina de gráfica en el programa de jóvenes creadores del 2004 al 2006, ahora da clases en la Facultad de las Artes de la UAEM, Morelos; además coordinó el proyecto de gráfica expandida para Casa San Agustín, Etla en 2011.

Pertenece al Sistema Nacional de Creadores desde 1994. Actualmente trabaja en animación y tiene una columna en el Jolgorio sobre temas de arte contemporáneo.

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Miguel Castro Leñero (Ciudad de México, 1956) cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda y posteriormente en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes. A sus treinta y cinco años de quehacer artístico ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en México y diferentes partes del mundo. Entre ellas destacan Recent Work, realizada en Diaz Contemporary en Toronto, 2009; La señal en el espejo, 2013, en la Galería Diēresis en Guadalajara, y La señal en todas partes, 2012, en la Galería de Arte Mexicano en la ciudad de México. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales y sus obras se encuentran en fundaciones y varios museos 75

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de México y diversas partes del mundo. Su obra ha aparecido en varios libros, siendo el más reciente Animales del Nuevo Mundo, una colaboración con el connotado antropólogo Miguel León Portilla. Próximamente la editorial Nostra Ediciones publicará un libro con sus últimos trabajos, así como la Galería Diēresis un catálogo de su más reciente exposición.

Nunik Sauret Ha desarrollado las técnicas de pintura y dibujo, pero sobre todo diversas técnicas de Grabado, desde 1967 al 2012. Nace en México, D.F., en 1951. Ingresa en 1967 a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda INBA. Taller de grabado con el Mtro. Carlos García, Molino de Santo Domingo con el Mtro. Octavio Bajonero.

En 1983 cursa el taller de arte y feminismo con la Mtra. Mónica Mayer en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 2003 taller de grabado de la Universidad Nacional del Estado de Guanajuato, curso de grabado técnicas alternativas con Mtro. Fco. Patlán, Ukiyo-e con el Mtro. Keizei Kobayashi. Mtro. Tatsuma Watanabe, Mtro. Kuniko Satake, Mtra. Iwakiri Yuko, Curso de litografía en madera Mtra. Yasuko Sawakoa. Asimismo la autora ha realizado varios cursos de grabado en metal en distintas escuelas y con distintos maestros, Nunik Sauret ha sido beneficiada con la Beca de Creadores Artísticos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 1993/2000, 2006/2009, 2012/2015, así como la Beca de Grabado por parte del Centro Banff para las Artes de Calgary, Canadá.

Siendo su carrera tan destacada, la autora ha sido merecedora del Primero y Segundo Premios de Grabado en el Salón de la Juventud (México,

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D.F) en 1969; fue acreedora también de una Mención Honorífica de Pintura en el Salón de la Primavera de la Casa del Lago UNAM (México, D.F) en 1970, así como la Mención Honorífica en la Bienal de Dibujo de Rijeka (Croacia); igualmente adquiere el premio de Grabado en The American Graphic Arts Bienal en el Museum of Contemporary Hispanic Art en Nueva York, E.U.A. y la Medalla Goya por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaria de Relaciones Exteriores y el Instituto Cultural Domeq. En Museos y Colecciones la obra de Nunik Sauret, pertenece a: Acervo Centro Cultural Santo Domingo (México, D.F.), la Colección Obra Gráfica de Cartón y Papel de México Agpa 81 (México, D.F.), la Colección de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (México, D.F.), el Instituto de Cultura Puertorriqueña (San Juan, Puerto Rico), el Metropolitan Museum of Art Center and MArch I (Miami, Florida), Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, México), Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia), de Medellín (Colombia) Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Museo de Gráfica Mexicana de Plovdiv (Bulgaria), el Museo de la Estampa INBA (México, D.F.), el Museo José Luis Cuevas (México, D.F.), Museum of Contemporary Hispanic Art de Nueva York (E.U.A.) y la Secretaria de Relaciones Exteriores de México (México, D.F.). Colección Fco. F. Gómez Oaxaca, México, Museo de Arte Contemporáneo de la Secretaria de Relaciones Exteriores de México (México, D.F.) Robert Smith Robert Timothy Smith estudió artes plásticas en la North Carolina School of the Arts, y

Diseño en el Fashion Institute of Technology, State University of New York. Su obra plástica ha sido seleccionada para participar en varias ediciones de la Bienal Puebla de los Ángeles y del Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla. En 2001 fue invitado a participar en el Salón Internacional de Arte SIART en La Paz, Bolivia. En 2006 fue invitado a participar en la exposición ALARCA Talavera de la Reyna presentada en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Yglesias de Puebla. En 2009 fue invitado a presentar una exposición en el Nuevo Museo Universitario Interactivo Casa de los Muñecos, también en esta ciudad.

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Agradecemos a GNP por unirse a Comamos y Crezcamos con Alegr铆a, A.C. para realizaci贸n de este evento.

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AGRADECEMOS EL APOYO DE NUESTROS PATROCINADORES BUAP Complejo Cultural Universitario Centro de Convenciones del Complejo Cultural Universitario Coach HSBC IPeth Reproducciones grรกficas avanzadas Rivera Carlos Disegno Uriarte Talavera La Morena

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CRÉDITOS COORDINACIÓN GENERAL DEL EVENTO Gabriela Rosas Marlene Badillo ASESORÍA PARA LA SELECCIÓN DE OBRA Iván Ruiz MONTAJE DE OBRA Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario DISEÑO DE CATÁLOGO Rivera Carlos Disegno FOTOGRAFÍA Laida Contreras IMPRESIÓN Reproducciones Gráficas Avanzadas

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El contar con la confianza que nuestros benefactores, padrinos y patrocinadores depositan en nosotros es de vital importancia, por lo que garantizamos la transparencia del destino y uso de los recursos a través de las siguientes acciones: · · · · · · · ·

Cada año somos auditados por Kreston Internacional, Ltd. Somos una Asociación Civil adscrita y contamos con el Registro Federal de las organizaciones de la sociedad civil (CLUNI) Estamos oficialmente constituidos y publicados en el Diario Oficial de la Federación como una A.C. que nos permite expedir recibos deducibles de impuestos a nuestros benefactores.

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Somos miembros del Centro Mexicano para la Filantropia, A.C. Somos miembros de la Red de la Infancia y Adolescencia de Puebla, A.C. Somos miembros de la Fundación del Dr. Simi.

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