Historia - Actividad Calificada 2

Universidad de Lima Facultad de Ingenieria y Arquitectura

ACTIVIDAD CALIFICADA 2 Historia del Arte

GRUPO Alexandra Paredes 20223839 Isabela Rodriguez 20223969

PROFESORA Paloma Carcedo De Mufarech

CARRERA DE ARQUITECTURA 2023-1

HISTORIA DEL ARTE

Prof. Dra. Paloma Carcedo de Mufarech ALUMNO: APELLIDOS Y NOMBRE: PRACTICA 2 (25% de EC1) El alumno comentará y criticará, no solo describirá sino criticará, los elementos formales y hará un comentario sobre las esculturas y edificios abajo mostrados.

Deberán hacerlo según la lectura de “Análisis y Comentario de una Obra de Arte” de Morante y Ruiz (1997) concerniente a los capítulos de Grecia (Tema III) y arte Romano (Tema IV) , además de utilizar otras lecturas como el libro de Gombrich y las subidas al Aula Virtual que se describen en las REFERENCIAS al final de esta Actividad.

El alumno seguirá las siguientes instrucciones: ESCULTURA: Deberá explicar, cultura artística, periodo dentro de ésta y fecha de cada una. Deberá explicar las características formales del periodo a que corresponde cada escultura, no a la escultura en general griega o romana, solo la del periodo a que corresponde y explicar en qué características formales se materializan esos conceptos. Luego, realizará un comentario en donde critique los usos, fines y diferencias y similitudes que observa en estas esculturas.

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Figura 1: El Laocoonte y sus hijos. Escultura Helenística 200 a.C. Museo Vaticano Fuente: Wikimedia Commons

Figura 2: Escultura de Cesar Augusto. Museo Chiaramonti,, Ciudad del Vaticano. S. I d.C. Fuente: Wikimedia Commons

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ARQUITECTURA: El alumno deberá analizar los elementos formales de ambas edificaciones, así como escribir sobre los dibujos de ambas plantas y alzados las partes, secciones o elementos constructivos que distinga en cada una de ellas.

Deberá realizar un comentario en donde explique: diferencias arquitectónicas en ambas, uso del edificio y de los espacios, materialidad, fecha y siglo aproximado, tanto de la arquitectura griega como la romana. En caso de que se conozcan los arquitectos y escultores que intervienen en el templo también lo ponen, como el caso del Partenón de Atenas. (15 %)

Figura 3: Dibujo de la planta y alzado del Partenón de Figura 4: Dibujo, alzado y corte del Partenón de Atenas la Acrópolis de Atenas Fuente: EOSGIS. com Fuente: Wikipedia Commons

Figura 5: Planta de un templo romano Fuente: Domingo et al, 2011, p.226

Figura 6: Dibujo de un templo romano Fuente: Alargos, Arte e Historia

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El Laocoonte y sus hijos La escultura fue hecha en la etapa Heleriana entre los años 175-150 a.c, por un escultor de la Escuela de las islas y antioquía; en este periodo las esculturas ya eran en grupo; mostraban mayor realismo, puesto que se distinguía el movimiento; estaban totalmente denudos; la belleza idealizada ya va desapareciendo, se muestran otro tipo de rostros.

La escultura representa la terrible escena que también ha sido descrita por Virgilio en Eneida: el sacerdote troyano Laocoonte exhortó a sus compatriotas a que rechazaran el gigantesco caballo en el que se ocultaban los soldados griegos. Los dioses, al ver frustrados sus planes de destruir Troya, enviaron dos gigantescas serpientes de mar para que se apoderaran del sacerdote y de sus dos infortunados hijos y los estrujaran entre sus anillos.(Texto de Gombrich pag. 111)

Los músculos del tronco y los brazos muestran el esfuerzo y el sufrimiento de la desesperada lucha.

Hay una expresión de dolor en el rostro del sacerdote.

Texto de Gombrich (pag 111)

Texto de Gombrich (pag 111)

Están totalmente desnudos, tanto el sacerdote como sus hijos.

No se llegó a descubrir el aspecto real de las rodillas.

Texto de Gombrich (pag 78)

Los pies no se encuentran muy pegados al suelo, para darle más vida a la escultura.

Texto de Gombrich (pag 78)

Hay un soporte para darle más estabilidad a la escultura.

Figura 1: El Laocoonte y sus hijos. Escultura Helenística 200 a.C. Museo Vaticano Fuente: Wikimedia Commons

Escultura de Cesar Augusto Augusto Prima Porta es una estatua de Augusto que fue descubierta el 20 de abril de 1863 en la villa de Livia, en Prima Porta, un suburbio de Roma.

Esta se basa en el Doríforo de Policleto del siglo V a. C. Según Morante y Ruiz (1997), se trata de un retrato Es una escultura denominada bulto redondo de cuerpo entero en actitud de pie del emperador Octavio Augusto. Fue tallada en mármol y aún conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores con los que fue policromada. Mide aproximadamente dos metros de altura Es de estilo Arte romano imperial, y se inclina más hacia el idealismo helenizante que al realismo republicano.

Pese a la exactitud con que se describen las facciones del emperador, con la mirada sombría y su característico flequillo, su rostro tranquilo y distante ha sido idealizado, según Morante y Ruiz (1997), el idealismo y la abstracción de los griegos, también lo mostraron los romanos el cual se manifiesta en sus retratos.

De acuerdo con Morante y Ruiz (1998), el tener la mano derecha levantada, indica que esta dirigiéndose al público o arengando a sus tropas

Esta vestido como jefe militar con una rica coraza (tambien llamado toracato), el cual debió formar parte de un monumento conmemorativo de las últimas victorias del emperador.

Acoge la forma de contrapposto (oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana), creando diagonales entre los miembros tensos y los relajados.

Su coraza tiene relieves alusivos a diversos dioses romanos, entre ellos, Marte, el dios de la guerra, así como las personificaciones de los últimos territorios conquistados por él.

Se encuentra acompañado por Cupido, que cabalga sobre un delfín, y le abraza la pierna, simbolizando su condición de descendiente de la diosa Venus a través de Eneas.

En torno a la cintura del personaje y sujeto con su brazo izquierdo se encuentra el manto en amplios pliegues o también llamada toga, característica de la época.

Augusto ha sido retratado descalzo, como los antiguos héroes olímpicos.

Figura 2: Escultura de Cesar Augusto. Museo Chiaramonti,, Ciudad del Vaticano. S. I d.C. Fuente: Wikimedia Commons

COMENTARIOS Depués de analizar cada escultura, se puede señalar que en la figura 2 el personaje de Augusto utiliza prendas de vestir que evidencian la importancia del cargo que tenía mientras que en la figura 1 de El Lacoonte y sus hijos cada personaje se encuentra desnudo, lo que no evidencia ningún cargo a simple vista.

Además la figura pertenece al periodo helenístico donde el arte griego pierde relación con la religión, lo cual según Gombrich (2007) las situaciones se dramatizan para generar mayor impacto en el receptor. De igual manera, buscaban nuevos conocimientos para realizar la escultura humana y se guiaban en base a las medidas del cuerpo como cabeza o puños. Los romanos son mas funcionales en el desarrollo de sus esculturas, las cuales fueron realizadas por artistas con gran verisimilitud y menos halagadores que los griegos ,según el texto Gombrich (2007), debido que la realizaban en representación de propaganda de impartir reconocimiento debido al poder o miedo en una guerra.

PARTENÓN DE ATENAS El Partenón es un templo consagrado a la protectora de Atenas, Atenea Pártenos.

Fue construido entre los años 447 a. C. y 432 a. C. en la Acrópolis de Atenas, fue encargada por Pericles como agradecimiento de la ciudad a los dioses por su victoria contra los persas.

Actualmente es el templo griego más conocido del mundo, es un templo de tipo octásilo y períptero de orden dórico, levantado sobre tres gradas.

Las dimensiones aproximadas del edificio son de 69,5 metros de longitud, por 30,9 de ancho, con columnas que alcanzan los 10,93 metros de altura haciendo que el Partenon mida un total de 14 metros de altura.

Según el texto de Gombrich (2007), los escritores-antiguos dicen que Pericles trató a los artistas de la época como a iguales suyos. El hombre a quien confió los planos de los templos fue el arquitecto Ictino, y el escultor que labró las estatuas de los dioses y asesoró en la decoración de los templos fue Fidias.

En la zona oeste, al fondo del interior de la columnata de cuatro columnas, existía el basamento de la estatua, para el culto a Atenea, con un amplio estanque, poco profundo, que producía un efecto de brillo mediante el agua frente a esta.

Construido en mármol blanco del Pentélico y cubierto con tejas de mármol de Paros

En su interior consta de una doble cella con pronaos y opistodomo, pero con próstilo de seis columnas.

Es un octóstilo, el único de toda Grecia, con ocho columnas en las dos fachadas más cortas.

Tiene 17 columnas en las laterales. También es un períptero con columnas por todo su perímetro.

Figura 4: Dibujo, alzado y corte del Partenón de Atenas Fuente: EOSGIS. com

Figura 3: Dibujo de la planta y alzado del Partenón de la Acrópolis de Atenas Fuente: Wikipedia Commons

Templo de saturno Según Roth (1989) los registros oficiales de la construcción del templo de Júpiter (el cual qe encuentra sobre el monte Capitolio) es el 13 de septiembre de 509 a. de C., justo un año antes de la fundación de la república.(pg. 225) En ese periodo la arquitectura se dividía en 3: Urbanisma, Arquitectura civil y Arquitectura religiosa; le daban importancia a los interiores; su sistema de construcción era abobedada, arquitrabada y contaba con cúpulas; en su forma física eran monumentales, excepto los templos; los materiales que usaban para construir era el ladrillo, la piedra, el cemento y las placas de mármol.

El templo de Júpiter de iniciales IOM el cual significa Iupiter Optimus Maximus, fue construido para su principal deidad de la religión del estado, el dios Júpiter.

Sus columnas tenían un orden toscano (totalmente liso)

Los tres lados se encuentran cerrados, las columnas están embutidas (semicolumnas)

Cuentan con un PODIUM, todas las columnas se encuentran encima de este.

Figura 5: Planta de un templo romano Fuente: Domingo et al, 2011, p.226

Solo hay un ingreso Figura 6: Dibujo de un templo romano Fuente: Alargos, Arte e Historia

COMENTARIOS Los griegos imitan las estructuras de madera de los que moraban antes en esos territorios, pero lo hacen en roca. Los puntuales que eran de madera se convirtieron en columnas que sostenían los travesaños (arquitrabados); en la parte superior de los puntuales se hallaban tres endiduras llamadas triglifas (tres cortes); el espacio entre estos se denominaban metopas; los romanos también copiaron el estilo griego, pero no se conformaron con esto y lo mejoraron, cada templo que construían los griegos era para un dios en específico, a diferencia de los romanos le daban mucha importancia a sus dioses, nadie podía ingresar al interior de estos; las columnas las hacían en orden toscano y compuesto, a diferencia de los romanos estos sí le daban importancia en el orden en el cual las ubicaban; los romanos usaban los arcos de medio punto en la mayoría de sus estructuras, en cambio los griegos solo lo hacían a base de columnas en su mayoría; en los templos romanos solo había una entrada, esto debido al podium que iba bajo las columnas; en los griegos no había un podium; los romanos antes de construir hacían una especie de planos llamados: planos hipodámicos. Los romanos hicieron varios tipos de arquitectura, pero lo que más resaltaba en estos era el colosalismo.

REFERENCIAS Gombrich, E. H. (2007). La historia del Arte. https://historiadelarteuacj.files.wordpress.com/2016/08/gombrich-ernst-h-historiadel-arte.pdf ‌Morante López, F. y Ana María Ruiz Zapata (1997). Analisis Y Comentario De La Obra De Arte. https://ulima.blackboard.com/bbcswebdav/pid-3201912-dt-content-rid45664373_1/xid-45664373_1 Lelant M Roth (1989). Entender la arquitectura, CAP. 12 ARQUITECTURA ROMANA https://learn-us-east-1-prod-fleet02-xythos.content.blackboardcdn.com Morante y Ruiz (1997) Arte Griego En: Análisis y Comentario de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura. Tema III: Grecia, pp. 41-55. Editorial Edinumen. Madrid. España.