REVISTA DE CINE

Sofilm #74

LA MEJOR REVISTA DE HISTORIA DEL CINE

El diseño en los carteles del cine El diseño gráfico en el cine: títulos de películas

NOVIEMBRE-DICIEMBRE

Cartelistas imprescindibles a lo largo del cine

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Portada Autocinema Yoy (publicidad)

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Índice

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Editorial

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Música: Britney spears (publicidad) Era l – ll Cine mudo Estilo Art-Deco Era dorada Hollywood Era lll – lV 30 años gloriosos Cine actual Época dorada del cine Hollywood: influencia del modernismo letras para expresar el tono función narrativa ACTI II (publicidad) Cartelistas Imprescindibles a lo largo del cine

Carteles más famosos

Netflix (publicidad)

EL DISEÑO GRÁFICO Y EL CINE “El diseño gráfico como campo profesional es muy amplio y está en constante movimiento, por eso no debe sorprendernos que también hago su aparición en la pantalla grande para muchos quizá pasa desapercibido, pero si nos fijamos bien nos podemos dar cuenta de la importancia y el sentido del diseño gráfico en el cine.

Tanto en el mundo del cortometraje y del largometraje el cartel o afiche es el primer acercamiento a la obra, es la primera invitación que recibirá el espectador al momento de acudir a la salas de cine y Partiendo de ahí la importancia del saber comunicar y transmitir el mensaje para cautivar y llamar al público.

Pasando por el aspecto más evidente relacionado con el diseño, como lo son los carteles, nos encontramos con el trabajo, quizá, menos notorio pero que cada día toma más importancia el diseño de créditos y tipografías.”

Saúl Bass

CONTENIDO CINE 2020

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SOFILM

EQUIPO

EL DISEÑO GRÁFICO Empezamo 2020, con un nuevo Presidente de la Republica, Francisco Sagasti; es decir, con un mejor horizonte, para el desarrollo cultural de la ciudad.

El cine, vaya que ha sido un tema ausente, a comienzos de estos años, debido a la pandemia, por el COVID-19, ya que todos los cines fueron cerrados.

Felizmente, se renovaron los autocinemas, por nuevas productoras como Tondero o Lima Park.

Sin embargo, nos preocupa que desde marzo del 2020, los cines hayan cerrado, debido a que la mayoría de empresas multicinemas han quebrado, debido a que no han recibidos ingresos, lo cual ha perjudicado a los trabajadores, también. No desperdiciemos la oportunidad de recordar cine antiguo, en cuanto a los cartelistas desde la época dorada hasta la época actual.

Material exclusivo para cinéfilos.

ROSARIO COLMENARES

Esta revista se subira de forma gratuita, con ediciones especiales, en portales de teatros, centros culturales y galerías de Lima. En la red de Cinemanía están:

PATROCINADORES

CEO: Rosario Colmenares Gerente de contenido: Alexandra Llontop CFO: Maria Rosales Director comercial: Rosario Colmenares Directora offline: Alexandra Llontop Logística: Maria Rosales Administración: Rosario Colmenares Marketing: Alezandra Llotnop Redes Sociales: María Rosales Editor general: Rosario Colmenares Directora de arte: Alexandra Llontop Redactora: Maria Rosales Diseñadores gráficos: Rosario Colmenares Realizador audovisual: Alexandra LLontop

CINEMANÍA Marca Registrada. Año 2020, N° 1. Fecha de publicación: noviembre del 2020. Revista editada y publicada por Mundo Cultura S.A.C., Ca. Colina 106, Barranco, Lima. Perú. Teléfono: (511) 717- 8277. MUNDO CULTURA S.A.C. verifica la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza de las oferas relacionadas con ellos. Copyright 2020

Colaboradores: Rosario Colmenares Alexandra LLontop María Rosales

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CINE MUDO

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1895-1929

Se inicia desde cero, ya que es el momento donde el cine busca una condición y una definición como sello artístico en el mundo comenzando por los teatros.

Gran Café de Paris, 1895 los hermanos Lumiére presentan la primera proyección cinematográfica.

El primer cartel de la historia fue “El Jardinero” de los hermanos L u m i è r e .

Asimismo, dentro de este periodo destacaríamos el cartel de la película Metrópolis(1927)

A los primeros dibujantes de carteles les daban unos pocos fotogramas y tenían que buscarse la vida para idear una ilustración atractiva que los sintetizara.

Empleaban el lápiz o incluso el óleo, pero nunca se les permitió firmarlos. Ahora, algunas de ellas han llegado a venderse por medio millón de dólares, como un original de Frankenstein.

1940-1960

Se empieza a utilizar los colores llamativos y los elementos geométricos con tipografías originales en los carteles de cine.

La tipografía deja de ser un simple apoyo para convertirse en un elemento fundamental dentrodelacomposición.

Por otro lado, comienzan ha aparecer las composiciones tipográficas mucho más arriesgadas y a centrar la atención, aún más, en los protagonistas de las películas de estreno.

Puesto que, así se llamaba más la atención del público.

Por otro lado, los carteles utilizaban fotografías y, aunque había reglas estrictas que obligaban a que los dibujos fueran inocentes y no resultaran atrevidos, las personas que aparecían en los carteles eran anónimas.

Contenían ilustraciones hechas a mano y tipografías muy elaboradas junto a técnicas como la litografía.

CINE DORADO

Etapa de entretenimiento para los estadounidenses y la época en que se convierte en todo el mundo en el ocio popular de Hollywood y el mundo entero frente al cine.

La fotografía se ha convertido en la protagonista acompañada del texto, el que se entiende como un elemento fundamental como acompañamiento de los papeles principales.

Además, a esta época se la considera la “Edad de Oro del Cine”, con grandes películas hollywoodienses, como “Lo que el viento se llevó”, último cartel de la etapa dorada y/o “Casa blanca”, una de la principales películas de Hollywood.

“La primera y última película más aclamadas en la era de Hollywood”

LOS GLORIOSOS 30

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1950-1970

Nos refleja la nueva revolución del mundo cinematográfico. Directores como Spielberg expresa bien, simbólicamente un nuevo Hollywood junto con la generación europea.

A los que trabajaron a partir de los 60 ya se les ha considerado verdaderos artistas.

Pues, se mostraban una ilustración dedicada a la igualmente magnífica ‘Apocalypse Now’ de Francis Ford Coppola. Un nuevo tipo de expresionismo que alcanzo su cénit en carteles como el de Apocaypse now.

Seguimos con las composiciones tipográficas mucho más arriesgadas y a centrar la atención, aún más, en los protagonistas en los carteles de cine para dar más créditos a los protagonistas y así llamar la atención del público fuera los teatros .

Los efectos de la guerra reflejada en los rostros de Marlon Brando y Martin Sheen, los juegos de luces, sombras y reflejos, la línea de helicópteros atravesando horizontalmente el cartel... Soberbio. Se resalta la tipografía e ilustración fotográfica

2000-Ahora

Paleta de colores

CINE ACTUAL

Cambia totalmente la creación la producción, la promoción, la distribución y el consumo. Podemos decir, que comienza una nueva era, una nueva reNos hallamos ante lo que podríamos denominar el cartel minimalista, transmitiendo la característica fundamental de la película. Pues, lleva una tendencia a la máxima simplificación de los elementos gráficos y textuales para conseguir un diseño potente y atractivo

Película: Clockwork orange

Se destaca la creación del teaser póster, un cartel destinado a generar la expectación ante una película que está por estrenar, actuando como una campaña publicitaria que se centraría en la esencia de la película desde su estreno hasta que quede en la mente del espectador.

Película: The Lobster

El texto en el título se convierte en un elemento gráfico que aporta una serie de rasgos propios de la película por lo que no se puede usar cualquier tipografía. En definitiva, podríamos concluir esta entrada confirmando la preferencia actual por la imagen.

Película: Nebraska

Esto merma las opciones del texto y da lugar a diseños en los que una imagen atractiva, el título y el nombre de la estrella principal parecen bastar desde ser parte representativa de una película hasta ser el poster más aclamado y vendido en el mundo como lo hace los posters de Marvel.

Película: Avengers infinity war

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Influencia del cine

INFLUENCIA DEL Las placas de estos títulos, King Kong MODERNISMO:

Letras para expresar el tono Los diseños de la era dorada

CINE DORADO En esta era, los responsables en crear los títulos normalmente eran personas contratadas por los estudios que buscaban especialmente pintores y aquellos que tuvieron conocimientos de la tipografía. Por consiguiente, al igual que las placas influenciadas por el modernismo y expresionismo en la década de los años 10’s y a comienzos de la siguiente, los diseños de la era dorada reflejaban un estilo modernista con líneas, ángulos y figuras geométricas.

Este último se ve reflejado en los ángulos irregulares de las letras del clásico de los hermanos Marx, Plumas de caballo (1932), cuya intención era plasmar un humor tonto.

Efectos con las letras Las placas de estos títulos, King Kong (1933) y Metrópolis (1927) cuentan con líneas diagonales, figuras angulares y degradados que se benefician de las formas modernistas asociadas con la industria y ciudades cosmopolitas.

Letras para Efectos expresar con las el tono letras

Esto se puede ver, en la forma de efectos con letras decoradas, cursivas y letras de dos tonos, en los títulos tanto de Annie Oakley (1935) como de Las aventuras de Sherlock Holmes (1939). De igual forma, cada placa tiene la silueta de un personaje en el fondo; La silueta de un personaje en el fondo; Annie Oakley con su pistola y Sherlock Holmes con su pipa.

Asimismo, el diseño de títulos de películas expresó el tono de la misma a través de layout y letras comunicativas y expresivas, con temas recurrentes que incluían cintas y flores para películas románticas, tipografías de un corte muy particular para Westerns, como de persecución, y unas letras diseñadas para que luciera apuradas y como incompetentes para las populares comedias.

Para la década de los años 30, los artistas de títulos de películas comenzaron a usar letras más elegantes y efectos con las mismas, entre los que se incluían combinar fuentes, usar letras de dos tonos, agregar sombras paralelas para diferenciar las letras del fondo e incorporar imágenes que representaran a los personajes principales o el ambiente de la misma película.

Influencia del cine

Función narrativa

Mientras que Show Boat presenta un modelo de figuras recortadas que complementan las pancartas con los créditos de la película.

Ya para finales de la década en cuestión, los títulos de las películas comenzaron a estar basados en la función narrativa por lo que su diseño tenía el propósito de preparar a la audiencia para la historia y tono de la película.

En

“El

Godfrey”,

Estos dos títulos del año 1936, El incomparable Godfrey. (1936) y Show Boat (1936) establecen el ambiente de la película, incorporando la tipografía en la historia.

incomparable la

cámara

hace una panorámica a través de los nombres, mostrados en formas de señales de neón sobre los edificios de la ciudad.

Las funciones que cumplen estos títulos son variadas, pues además de introducir el largometraje y los actores que le dieron vida al proyecto, le hacen saber a la audiencia lo que deben esperar de la película, proyectando el tono y la historia que tendrá la misma.

Por lo que su diseño tenía el propósito de preparar a la audiencia.

EPÓCA DORADA DEL CINE

El cine de Hollywood El fin de las películas silenciosas acabó en el 1927, cuando el sonido entró en el mundo cinemático, que ya dos años después, tenía a Hollywood produciendo por todos lados películas habladas y musicales. De hecho, esto fue lo que salvó a Hollywood en la década de los 30’.

Los títulos de las películas – esa secuencia o imagen gráfica en el comienzo de una película – eran solo fichas dibujadas a mano que se ponían en el largometraje. Actualmente, ya son como una mini película en sí que muestra una combinación del arte del diseño gráfico con la cinematografía.

Para que la producción de la película fuese más fácil y el título fuera legible, las letras se hacían basándose en estos. Sea en blanco o negro, los ilustradores usaban letras o caracteres de un solo trazo con pequeños remates.

La placa de títulos de este filme, La conciencia vengadora (1914) es muy típico de la era, usando un fondo negro y letras blancas con pequeños remates y enmarcando todo lo necesario con un simple borde.

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EL TITULO SE CONVIERTE EN EL LOGO En la década de los 60’, surgió una nueva generación de cineastas que introdujeron nuevos estilos, uno caracterizado por ser bastante autoral, que a su vez lo acompañó lo que ahora se considera como el renacimiento del diseño de títulos de películas.

En este período, la revolución publicitaria existente se basó en la nueva creencia fomentada, en parte, por Charles Feldman de que el diseño gráfico vendería para impulsar secuencias de títulos sofisticadas y llegada de imágenes y logos icónicos que se derivaron de dichas secuencia La secuencia de inicio para el debut del famoso personaje James Bond, en la clásica El satánico Dr. No (1962) cuenta con la icónica imagen que hemos visto en las películas de Bond hasta la fecha, ya adoptada como el logotipo del personaje.

Todos sabemos que la Pantera Rosa (1963) es un clásico del cine, pero la persona responsable de lanzarla a la fama fue Friz Freleng, con el diseño inolvidable del felino, del cual posteriormente se crearon varias películas animadas, su propia serie de televisión y hasta llegando a convertirse mucho más popular que esa versión en la que se creó.

Película: “El satánico Dr. No 1962”

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CARTELISTAS IMPRESCINDIBLES A LO LARGO DE LA HISTORIA En esta sección se hablara sobre los cartelistas Saul Bass, Drew Struzan, Steve Frankfurt y Olly Moss correspondientes a los periodos desde el cine mudo hasta el cine actual

CINE MUDO Saul Bass creaba títulos de crédito para las películas usando una composición dinámica, cerrada. Usaba un balance simétrico, hacía uso del espacio en blanco. Tenía el poder de simplificar una película en una imagen sencilla y memorable (composición entre los elementos verbales y visuales), lo cual le daba una jerarquía visual.

Usaba colores análogos al rojo.

ERA DORADA Drew Struzan es un maestro hiperrealista del aerógrado y los lapiceros de colores usando colores análogos al amarillo, en cuanto a los retratos dándole un toque de veracidad y magia.

El coloca a los protagonistas en sus carteles, usando una composición dinámica, abierta. Usa el espacio abierto, con un balance asimétrico, lo que le da una jerarquía visual.

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LOS AÑOS 30 Steve Frankfurt creaba los carteles con un toque original, ya que no se inclinaba hacia lo cliché ni elementos recurrentes. En sus carteles se puede observar una composición dinámica, abierta, con formas orgánicas, un espacio cerrado. Se observa un balance asimétrico, lo que le da jerarquía visual y una composición entre los elementos verbales y visuales.

Se observa una forma orgánica, espacio abierto, balance asimétrico.

Finalmente, se observa que, en la mayoría de sus cartes, predominan colores analogos al amarillo

Olly Moss ha diseñado un cartel en el que la estatuilla dorada está disfrazada de cada una de las 84 películas galardonadas en la historia de la Academia.

CINE ACTUAL Olly Moss es conocido por su reinvención de carteles de películas. Le coloca a sus carteles una composición dinámica, abierta. En los ejemplos de carteles, se observa una composición de elementos verbales y visuales.

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LOS CARTELES MÁS VENDIDOS EN LA HISTORIA DEL CINE 1.Vértigo (1958)

2. El espía que surgió del frío (1966)

3. Las cicatrices de Drácula (1970)

4.

Sherlock Holmes y la mujer araña (1944)

“El coleccionismo de Cine y la cartelería siempre han ido de la mano”

Precio vendido: 2.500€ Este cartel lo realizó el ilustrador Albericio y fue presentado en España en su estreno en 1958.

Vértigo es una de las películas más laureadas de Hitchcock. En 2012 fue catalogada como la mejor película de todos los tiempos.

Si eres un amante del cine no puedes perderte una de las obras cumbres del suspenso.

Precio vendido: 2.400€ Este cartel fue realizado por Macario Gómez “MAC”, por encargo de Paramount Films en 1966.

Película inspirada en la novela del británico John le Carré del año 1963. Una visión sobre los espías en la época de la Guerra Fría que cuenta con la interpretación del actor Richard Burton.

Precio vendido: 2.000€ Este cartel es la maqueta original del año 1970 diseñada por Lara.

Las cicatrices de Drácula es la quinta película de la afamada saga del Conde Drácula que llevó a cabo Hammer Productions y protagonizó Christopher Lee.

Precio vendido: 1.850€ Este es el póster original de su estreno en España, diseñado por el artista Peris Aragó en el año 1944.

La mujer araña es una de las grandes películas clásicas de los años 40.

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THE END (1895-Actualidad)