Musa Magazine

- Issue 01 -

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- Arte y Diseño -

Monterrey, MX

Carta Editorial C

uando se trata de igualdad de género, el diseño gráfico no tiene la mejor imagen. Pues es una industria, al igual que muchas otras, dominada por hombres; en la cual la representación femenina conocida se pudiese contar con los dedos de una mano. Cuando estudiamos la historia del diseño gráfico, encontraremos un sinfín de nombres de hombres diseñadores, tipógrafos, ilustradores, etc.; pero un número muy reducido de mujeres en comparación.

Por esta razón, el propósito de Musa Magazine es ofrecer un espacio de reconocimiento a mujeres dentro del ámbito del arte y el diseño. Esta revista busca revisitar a grandes figuras reconocidas internacionalmente, como también exponer a mujeres de un carácter más local y nacional, pues la intención de Musa Magazine es informar y que haya espacio para todas.

Portada Ilustración por Diana Stoyanova. @dianaillustrates

Diseño editorial Alejandra Méndez

Agradecimientos Andrea Guerra José Posadas

Ilustración por Malika Favre.

Contenido 07

Jessica Walsh

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Andrea Guerra

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Paula Scher

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Mujeres del diseño gráfico

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Citlali Zeledón

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Daniela Ladance

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Malika Favre

Reseña

Entrevista

Reseña

Reseña

Entrevista

Reseña

Análsis

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Jessica Walsh La niña prodigio del diseño gráfico Reseña sobre el trabajo y vida de Jessica Walsh

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- Reseña -

Jessica Walsh es una diseñadora gráfica estadounidense, fundadora y directora creativa de &Walsh. Ha sido galardonada en Forbes "30 under 30 top creatives designing the future" y "Top 10 Visual Creatives". Sus clientes incluyen a Snapchat, Apple, Benefit Cosmetics, Jay-Z, Museum of Modern Art, The New York Times, Levis, Adobe, etc.

Artículo por Redacción Adlatina | 25/07/2019

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essica Walsh, hasta ahora socia en Sagmeister & Walsh, uno de los estudios de diseño más famosos y prestigiosos del mundo, anunció el nacimiento de &Walsh, su propia agencia creativa.

La profesional estudió diseño gráfico en Rhode Island School of Design, con cuya titulación en 2008 se mudó a Nueva York para integrarse a la destacada firma de diseño Pentagram.

Luego, en 2010, comenzó a trabajar con Stefan Sagmeister (en Sagmeister Inc), quien quedó deslumbrado con la joven por su destacado portafolio. A partir de allí, la firma comenzó a llamarse Sagmeister & Walsh. La empresa se dio a conocer de una manera disruptiva al presentar la asociación y su equipo de trabajo mediante una sesión fotográfica de desnudos. Fotos crudas y de una iluminación cálida con un discurso vertiginoso. En Sagmeister & Walsh la diseñadora trabajó con marcas como el Museo de Arte Moderno, Barneys, The New York Times, Levi’s, Universal Music, BMW y Snapchat.

Campaña promocional "Milly: Color Lover" para la diseñadora Michelle Smith, fuente: andwalsh.com

Parte de campaña promocional de &Walsh, fuente: andwalsh.com

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- Reseña -

A

hora, los empleados de su ex estudio creativo, así como muchos clientes, se transferirán a &Walsh y temporalmente, Walsh se instalará en las oficinas de su antigua agencia. "Desde que era joven, siempre fue mi sueño tener un estudio que fuera completamente

mío", aseguró Walsh. "Cuando era adolescente comencé un sitio web de ayuda HTML que enseñaba a otros diseñadores a codificar y diseñar sus propios sitios web. Poder transmitir mi conocimiento fue algo que siempre me esforcé por hacer en una escala más grande".

Beauty Book en colabaroción con Stefan Sagmeister, fuente: sagmeisterwalsh.com

Parte de la campaña publicitaria para Aizone 11-14, fuente: andwalsh.com

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- Reseña -

"40 días de citas" en colaboración con Timothy Goodman, fuente: behance.net/jessicawalsh

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essica ahora se convierte en una de las pocas mujeres que son propietarias de una agencia creativa. Según Where are the Boss Ladies, existen alrededor de 35 agencias en los Estados Unidos con al menos una fundadora.

Esta falta de representación en la parte superior es lo que impulsó a Walsh en 2016 a fundar Ladies, Wine & Design, una organización sin fines de lucro con capítulos en cientos de ciudades de todo el mundo

que empodera a mujeres y creativas a través de tutorías, revisiones de portafolio, charlas y reuniones creativas.

"Estas iniciativas sociales serán una fuerza impulsora de & Walsh. También quiero implementar estos principios dentro de nuestro estudio.

Estoy emocionada por crear una agencia que brinde la misma oportunidad para que todos aprendan y crezcan creativamente y asciendan al liderazgo", señaló la profesional.

Parte de la campaña publicitaria para Aizone 14-16, fuente: andwalsh.com

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Mientras que Walsh todavía está en transición a su nuevo rol, su agencia ya tiene trabajo para clientes como Apple, Beats by Dre y Kenzo. Además del diseño y la dirección de arte, Walsh dijo que la tienda también se enfoca en la estrategia y el trabajo de desarrollo de la marca, en particular para las empresas que están despegando.

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Andrea Guerra El amor por escuchar Entrevista sobre Ladies Wine & Design Monterrey

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Andrea Guerra es una diseñadora gráfica mexicana con especialidad en Diseño Editorial. Actualmente es Directora Creativa y Consultora Editorial de CMND Editorial Agency, maestra en la universidad LCI Monterrey, donde imparte la materia de Producción Editorial.

También ofrece consultorías de marca personal a través de su marca NDG.

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is metas personales y creencias son que todos y cada uno de nosotros puede ser la mejor versión de sí mismos. Podemos fortalecer nuestras habilidades y mejorar nuestro potencial. Y estoy dispuesta a ser líder, cambiar la forma de vida para quienes buscan lograrlo, y enseñar a otros líderes que me ayuden a encaminar mi visión. Mi mantra: Yo consigo lo que quiero.

Así se decribe Andrea, una persona que está decidida a darlo todo y que ha trabajado duro para conseguir lo que quiere, siempre dispuesta a ayudar a los demás cuando la necesitan.

Además de ser alguien increíble, tanto en lo profesional como personalmente, Andrea actualmente dirije el capítulo de Ladies, Wine & Design, una iniciativa de Jessica Walsh, en Monterrey, junto a sus socias Natalia Cavazos y Karina Lerma.

Hemos decidido realizarle una serie de preguntas a Andrea para saber un poco más de ella y de LW&D Monterrey.

Imágenes de la 5ta edición de LW&D Monterrey "Check Me Out", fotografías por: Leyda Luz

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- Entrevista ¿Cómo surgió la idea de comenzar Ladies Intelectual. Fue en ese momento cuando tomé el valor de negociar su aparición en la revista, Wine & Design en Monterrey?

¡y gané! Conseguí que la fotógrafa, diseñadores y personal del Centro Roberto Garza Sada (CRGS UDEM) me permitieran las 2 horas más increíbles de mi vida.

Cuando me gradué en diciembre de 2015, sabía que lo mío era emprender, pero necesitaba aprender todo lo necesario del mundo laboral antes de lanzarme a crear mi propia empresa.

Fue así que, empezando el 2016, conseguí el puesto de Gerente Editorial Web en la revista PRO Magazine Monterrey, revista nacional de emprendimiento, negocios, tecnología e innovación, con presencia en Chihuahua, León, Querétaro y CDMX.

Preparé la entrevista en español, pero la practiqué en inglés, y creamos una página en ambos idiomas, la cual llegó hasta su agencia, Sagmeister & Walsh, en Nueva York. Avanzado el año, fue por medio de un correo que Jessica Walsh dio a conocer el lanzamiento de LW&D, y de inmediato pensé “¿y si hacemos eso en Monterrey?”, por lo cual toqué a la puerta, me recibieron cálidamente, y desde el 2016 contaba con la licencia para arrancar.

Durante el año y medio que estuve ahí, desarrollé una de las fortalezas que mejor define mi persona: el genuino amor por escuchar. Termino fascinada con cada historia, sus porqués y metas a largo plazo. Disfrutaba mucho involucrarme en las entrevistas, hasta que me permitieron realizar las mías, aprendiendo a moverme dentro del ecosistema emprendedor regiomontano.

Pero no fue sino hasta el 2019 que lo inicié, esto entre que me estabilizaba y buscaba manos en las cuales confiar. En diciembre 2018, llegó Natalia a través de una recomendación directa desde Nueva York. Al ver su potencial, no dudé e inmediatamente comenzamos la planeación, siendo ella la fuerte en Patrocinios y Experiencias. Y fue en abril 2019 que Karina se sumó a nosotras, cubriendo puntos clave de Logística y Relaciones Públicas.

Para el mes de Abril, supe por medio de un flyer electrónico que uno de mis rockstars favoritos, Stefan Sagmeister, estaría en la UDEM impartiendo una conferencia de Propiedad

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- Entrevista -

¿Cómo ha sido tu experiencia al organizar el LW&D Monterrey?

¡Cada edición es una aventura! Desde

la temática, dividir roles, el diseño de la misma, el manejo de redes sociales, mantener activos a los patrocinadores, y motivar a las ponentes... Sin olvidar los acuerdos y desacuerdos a los cuales me enfrento junto a mis socias, ¡la comunicación es clave! Lo que me llevo es la total y completa satisfacción de crear y diseñar espacios para colaborar y no competir, ampliar la perspectiva y noción de vida en nuestra ciudad, y realmente valorar el talento creativo.

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- Entrevista -

¿Qué es lo que más te gusta de participar en el evento? ¡Las personas! Yo soy la encargada de Comunicación, y procuro transmitir bien el mensaje de acuerdo a la temática en cuestión, así como darles el trato más personalizado a las asistentes, a las ponentes, a nuestras chicas de Staff y a mis socias. ¡Sin ellas no existiríamos! Ver la planeación en papel llevada al micrófono y proyector es emocionante, escuchar a nuestras ponentes, sus trayectorias y logros que realizan dentro de nuestra ciudad es, para mí, invaluable.

¿Por qué consideras que es importante que se hagan este tipo de eventos?

Considero importante hacer este tipo de eventos para reconocer el talento creativo femenino y visibilizar sus esfuerzos. Nuestro objetivo con LW&D MTY es crear vínculos reales entre nosotras, mujeres, profesionistas, empresarias, a través de simples encuentros donde podamos enriquecernos personal y profesionalmente, colocándonos como referentes en innovación y creatividad.

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- Entrevista -

¿Has tenido algún impacto en tu vida, tanto personal como laboral?

¿Cuáles son los proyectos en los que más disfrutas trabajar?

Dirigir LW&D Monterrey definitivamente ha impactado en mi vida, tanto en lo personal como en lo laboral.

Personalmente, reafirma mi posición de líder ante el mundo, al igual que me pone de nervios cada edición, ¡es inevitable!

Siento que me mantiene humana y consciente de mí misma, y eso ayuda a conectarme más con otras líderes en la industria, pues empatizamos en casi los mismos temas. Y, laboralmente, es un distintivo que ninguna otra agencia y/o diseñadora gráfica posee. Tener la destreza, disciplina y audacia para cuidar ambos mundos es una meta a cumplir mes tras mes, cuyos resultados se reflejan en mi carácter y en mantener estándares de calidad deseados y esperados por la comunidad.

Disfruto mucho trabajar en la planeación de cualquier proyecto. Más allá de maquetar un libro o diseñar una marca personal, lo que realmente disfruto es el inicio de una idea, crear conceptos, y vigilar que los pasos a realizar sucedan en tiempo y forma. Así es como entendí que la consultoría gráfica es necesaria, sí existe, es un servicio adicional que no cualquier creativo sabe dar. Por eso, busco especializarme en Project management (Gestión de proyectos) y Design Thinking (Conceptualización) desde mi marca, NDG.

¿Cómo te mantienes inspirada?

Esta es una excelente pregunta. Yo me guío más por mi propia frase: “En el hacer, encuentras el ser para trascender”.

Así que yo recurro a 3 acciones para inspirarme:

¿A quién admiras en el mundo del diseño?

1) Pensar en quiénes hago lo que hago, la misma gente que cree en mí es la que me mantiene saliendo adelante, puliendo mis servicios y buscando ofrecerles siempre lo mejor

Siendo así que el mundo del diseño es amplio, tengo a mis 3 rockstars que más admiro: Giorgio Armani (moda y lujos), Stefan Sagmeister (gráficos y publicidad) y Steve Jobs (tecnología e innovación).

Pero, si tuviera que elegir uno, sería a Armani. Lo defino en 3 palabras: “simple, yet elegant”.

2) Pensar en darles toda la información que yo habría deseado recibir, considero que la información es la cura de todo mal, y si puedo enseñarles a hacer algo que yo también sé, estaré altamente satisfecha con mis habilidades

Para mí, representa un ícono de la moda, titán creativo, que ha sabido diversificar sus talentos e imprimir en cada uno de ellos su nombre. Desde chocolates, perfumes y líneas de ropa, hasta artículos para el hogar, restaurantes y hoteles, ¡es inigualable! Lo mismo busco procurar como mujer y profesional: superar expectativas, satisfacer necesidades con creatividad, y crear experiencias que enriquezcan vidas.

3) Meditar y escuchar música clásica, estimula mis sentidos a la hora de diseñar y me mantiene en comunicación directa con mi alma, alimenta mi empatía e hipersensibilidad para ponerme en el lugar de otros y ayudarlos con eficiencia y amor.

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¿Qué otras pasiones tienes además del diseño?

Además del diseño, soy apasionada por la arquitectura, la medicina, la psicología, la historia mundial, los idiomas, la motivación personal y los negocios. ¡Sí, bastantes! Mi sueño es ir a visitar Rusia, mi país favorito, seguido de Alemania, Suiza, Grecia y Egipto. También, tengo destrezas artísticas que muevo muy de vez en cuando: sé dibujar, sé pintar (acrílico, acuarela, óleo), sé tocar el piano (desde los 12 años y de puro oído), sé cantar (soy soprano), sé el idioma alemán (80%) y traté de aprender ruso (20%), pero éste último sí requiere mucho más esfuerzo de lo normal.

¿Cuál es tu meta con Ladies Wine & Design? Cómo lo ves en un futuro?

México, uno de los líderes regionales más fuertes en temas de innovación y desarrollo, es ya una referencia de talla mundial para las industrias creativas.

Monterrey destaca por su esfuerzo en integrar al diseño como parte de las costumbres sociales, convirtiendo a nuestra ciudad en un imán de eventos y experiencias disruptivas.

Mi meta con LW&D Monterrey es conservar los espacios de colaboración y cero competencia, sumando más talento creativo regiomontano, y diversificar en temas que sirvan para la comunidad. Al mismo tiempo, veo en un futuro que esta plataforma se robustezca y pueda tener pequeñas activaciones dentro y fuera de empresas, esto para que el objetivo del movimiento siga vivo: crear consciencia sobre el rol que desempeña la mujer en la industria creativa, visibilizar sus esfuerzos, y reflexionar sobre ellos para crear oportunidades entre nosotras y para nosotras.

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- Entrevista -

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Paula Scher Leyenda del diseño gráfico Reseña sobre Abstract: Art of the Design con Paula Scher

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- Reseña -

Paula Scher es una diseñadora gráfica y artista estadounidense activa desde los 70s y que con los años se ha convertido en una de las figuras más influyentes dentro del diseño. Ha trabajado para marcas reconocidas como Coca Cola, Microsoft, Citibank, Tiffany & Co, etc. Además es la primera directora de la agencia Pentagram.

Artículo por Erika Fernández Gómez en Unir Revista | 19/05/2017

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aula Scher estudió Ilustración, pero como ella misma aclara “se enamoró de una forma inesperada de la tipografía”. “Salgo a la calle y veo tipografía en todos los sitios […] La tipografía es pintar con palabras”.

Precisamente su primer trabajo fue diseñar portadas de discos. En estas portadas la imagen era fundamental pero, cuando el artista no era tan importante, se podía permitir diseñar solo con tipografías y era precisamente cuando más disfrutaba. En este sentido, Ellen Lupton –diseñadora y escritoradestaca de Scher el haber aportado una voz única al diseño gráfico.

En el documental se muestra el poder comunicador de la tipografía. El mismo carácter no significa lo mismo en función de cómo se trabaje con su peso o altura.

Si por ejemplo ese carácter pertenece a una fuente pesada y está resaltado puede dar impresión de inmediatez.

Póster para el festival The Best of Jazz, fuente: pentagram.com

Parte de la campaña diseñada para el Atlantic Theater para la temporada 2017-18, fuente: pentagram.com

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- Reseña -

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i ese mismo carácter tiene un trazo fino y serif elude a lo clásico. De modo que, antes de leer esa palabra, ya tiene alma y sensibilidad.

En la identidad de The Public Theater se aprecia el gusto de la diseñadora por el trabajo con la tipografía. El teatro necesitaba una identidad que englobara todas las denominaciones que hasta ahora había recibido, creando así un naming único que proyectara una imagen de “neoyorkino, orgullo y fuera vistoso”. Escribió los caracteres que conforman la palabra “Public”

con diferentes grosores. Con ello se transmitía la identidad deseada, que englobara a todo Nueva York.

Paula afirma que sus mejores ideas las obtiene cuando viaja en taxi, en pleno tráfico. “Permito que mi subconsciente se apodere de mí para poder asociar libremente”. De hecho, en los 90 cuando nos informatizamos, la diseñadora se percató de que ya no empleaba sus manos para nada y lo echaba de menos. De modo que empezó a pintar mapas.

Algunos logos e identidades de marca diseñadas por Paula Scher, fuente: pentagram.com

Póster para de The Public Theater en Nueva York, fuente: pentagram.com

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- Reseña -

De pequeña ella ya tenía la capacidad de sintetizar mucha información y llegar a una conclusión, lo que al fin y al cabo es el diseño: la presentación visual a problemas de comunicación.

Precisamente Scher prefería ir a clases de arte en lugar de a partidos de fútbol.

Exhibición "Philadelphia Explained", fuente: pentagram.com

Finalmente Paula Scher entiende su trabajo como un juego. “Tienes que tener ganas de jugar para poder diseñar”.

Campaña promocional para el festival Shakespeare in the Park 2019, fuente: pentagram.com

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Mujeres del diseño gráfico ¿Quiénes son?

Reseña histórica: 5 mujeres importantes en la histrioria del diseño gráfico que debes conocer

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Hoy en día las mujeres representan aproximadamente la mitad de la industria del diseño gráfico, pero la historia ha olvidado en gran medida los logros poderosos de las mujeres que fueron pioneras en el campo. Es por eso que en esta ocasión repasaremos superficialemente sobre algunas mujeres importantes en la historia del diseño gráfico.

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pesar de haber producido algunos de los mejores trabajos de la disciplina, las mujeres en el diseño gráfico contemporáneo, y de hecho a lo largo de la historia del diseño, han logrado menos reconocimiento que sus colegas hombres.

Las estadísticas muestran que en las escuelas de diseño, el alumnado está compuesto en su mayoría por mujeres.

Sin embargo, a nivel de oportunidades, oferta salarial, reconocimiento, etc., existe una desigualdad que termina favoreciendo a los diseñadores gráficos masculinos.

Esto no quiere decir que a ninguna mujer diseñadora se le da el reconocimiento que merece, pues tenemos Paula Scher, Jessica Walsh, Barbara Kruger y prácticamente todas las que mencionaremos en

esta reseña; pero es verdad que no existe el mismo nivel de representación que tienen los diseñadores masculinos a nivel mundial.

Estamos viviendo un momento muy importante y especial para las mujeres en el diseño gráfico. Iniciativas como la de Ladies, Wine & Design le ofrece a las mujeres que están sumergidas en este mundo, una plataforma en la que pueden ser escuhadas. Es un canal de comunicación y apoyo para todas ellas. Un llamado de atención al desequilibrio de género que existe.

Por lo que aquí hay una pequeña muestra de mujeres consideradas importantes e influyentes en el campo del diseño. Son mujeres que han contribuido en la manera que podemos percibir el diseño hoy en día.

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- Reseña -

Cipe Pineles Art Director | Graphic Designer

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ipe Pineles (23 de junio de 1908 - 3 de enero de 1991) fue una diseñadora gráfica y directora de arte nacida en Austria.

Hizo su carrera en Nueva York en revistas como Seventeen, Charm, Glamour, House & Garden, Vanity Fair y Vogue. Fue una de las primeras diseñadoras gráficas independientes en Estados Unidos, la primera miembro femenina del prestigioso Club de Directores de Arte y la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Club de Directores de Arte.

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Carol Twombly Type Designer | Graphic Designer

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arol Twombly (nacida el 13 de junio de 1959) es una diseñadora estadounidense, más conocida por su diseño tipográfico.

Trabajó como diseñadora tipográfica en Adobe Systems desde 1988 hasta 1999, tiempo durante el cual diseñó o contribuyó al diseño de muchas tipografías, como Trajan, Myriad y Adobe Caslon.

Formalizó su educación en la Rhode Island School of Design (RISD) donde estudió escultura.

Aunque tenía diferentes inquietudes de carácter creativo, finalmente derivó su carrera hacia el diseño gráfico.

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- Reseña -

April Greiman Artist | Graphic Designer

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pril Greiman (nacida en 1948) es una diseñadora posmoderna que fue una de las primeras en adoptar la tecnología informática como herramienta de diseño. Ella introdujo una nueva ola experimental de diseño a finales de los 70 y principios de los 80. Exploró las técnicas de manipulación de imágenes digitales y el trabajo complejo en capas que desafió las expectativas tradicionales de diseño.

Su concepción del diseño concibe la página como si esta fuera un espacio tridimensional, donde la tipografía, la fotografía y el resto de los elementos se mezclaran felizmente sin jerarquías y en un complejo orden.

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Sylvia Harris Design Strategy | Information Designer

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ylvia Harris (1953 - 2011) fue una innovadora estratega de diseño y pionera en el trabajo de diseño gubernamental y sin fines de lucro. Ella creía que los diseñadores tienen un impacto increíble para el bien social.

Le apasionaba el poder del diseño del servicio público y trabajó para crear un diseño accesible e informativo para todos.

Como diseñadora y mujer, Sylvia Harris siempre quiso hacer lo correcto, lo inteligente, lo que marcaría la mayor diferencia para la mayoría de las personas. Ella era la ciudadana modelo, una diseñadora ciudadana.

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- Reseña -

Susan Kare Artist | Graphic Designer

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usan Kare (5 de febrero de 1954) es pionera en el diseño gráfico para interfaces digitales. Creó muchos de los elementos de interfaz para la computadora a principios de la década de los 80s, incluidas fuentes e íconos, y diseñó gran parte del material de marketing para la invención de Steve Jobs. Susan no tenía habilidades informáticas ni experiencia en el diseño digital, muy incipiente por aquel entonces, pero revolucionó el arte de los píxeles y la comunicación usuario-computadora.

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Citlali Zeledón Encontrándose a sí misma en la ilustración Entrevista e historia de vida sobre la ilustradora local Ciltali Zeledón

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- Entrevista -

Citlali Zeledón es una estudiante de diseño gráfico, ilustradora y youtuber mexicana que actualmente reside en la ciudad de Monterrey. Ella encuentra su pasión en la ilustración, logrando transmitir la calidez que representan los momentos lindos, tranquilos y acogedores de su vida.

L

a ilustración es un método de expresión que nos ayuda a entender e interpretar a las personas, un lenguaje que comunica pensamientos.

Por lo tanto, sirve al momento de querer leer a alguien y poder captar los detalles.

Sin duda la ilustración es una vía para transmitir un mensaje, pero sobre todo es un lenguaje universal milenario que aprendemos desde que somos niños y que nunca deja de estar presente.

Si bien es cierto que es común que las personas “aprenden” a dibujar desde muy niños, no todos crecen para explotar esa habilidad en el futuro. Citlali Zeledón, o Yuyú (su nombre artístico), forma parte de ese grupo de personas que siguió ese camino artístico y como en la mayoría de los niños, desde muy pequeña el mundo de la ilustración ha estado ahí.

Fotos cortesía de la artista

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lla es una chica de veintidós años y cuenta que todo empezó por la simple razón de que cuando era niña no le gustaban los juguetes y así el dibujo vino a ella por sí solo.

Pasaba su tiempo libre dibujando y es así como la pequeña Citlali crea un mundo en su cabeza dejando volar su imaginación y plasmándola en papel desde una muy temprana edad. Su mamá, al ver el interés de su hija en las artes, la inscribe en clases de pintura. "¿Hay algún trabajo donde te paguen por dibujar?", se preguntaba una pequeña Citlali de nueve años al pasar todos los días por una pancarta que ofrecía los servicios de un diseñador gráfico. “Todos los días lo veía y todos los días lo leía porque me llamaba la atención que decía dibujante”, dice ella, y claro, en su mente de nueve años sonaba súper bien la idea de ganar dinero haciendo lo que le gustaba.

Es así como ella tiene su primer encuentro con el diseño gráfico y se dice a sí misma que quiere ser diseñadora de grande, a pesar de no saber bien de lo que se trataba, ella sólo quería dibujar.

Los años pasan y con ellos llegan prejuicios que le hacen a Citlali abandonar la idea de estudiar Diseño Gráfico, hasta al punto de no querer saber nada de ello. “No quiero morirme de hambre” pensó, y se inscribe en la carrera de Diseño Industrial. Sin embargo, al poco tiempo empieza a perder el interés y paralelamente había descubierto la comunidad de ilustradores en redes sociales, enamorándose de ese mundo.

Finalmente, a mediados del tercer semestre, decide cambiarse de carrera a Diseño Gráfico al darse cuenta que las materias eran todo lo que

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- Entrevista -

ella quería y le gustaba, incluyendo la materia de Ilustración. Esto da inicio a una nueva etapa artística de Citlali.

A partir de que comenzó, el estilo artístico de ella ha cambiado mucho, pasó de ser una gran apasionada por el realismo y los retratos, dedicando horas y horas en perfeccionar su técnica, a algo un poco más simple como la ilustración de modas, que a su vez la llevó al estilo en que maneja hoy en día. Cuando descubrió el mundo de la ilustración, donde podía contar historias y reflejar sus sentimientos, supo inmediatamente que eso era algo que quería aprender y dedicarse.

Las ilustraciones de Citlali reflejan claramente un ambiente cálido y acogedor, tienen un tono infantil que se remonta a su niñez. La infancia es una de las etapas más bonitas que puede vivir cualquier ser humano, es una época sencilla y libre, sin complicaciones. Es por eso que ella se enfoca en transmitir la felicidad que representan los lugares y momentos lindos, tranquilos y acogedores de su vida.

Al vivir en Monterrey, ella desarrolló una gran afición por la ciudad y sus edificios, pero a pesar eso igual toma la naturaleza como inspiración.

Como es mitad costarricense por su papá, está acostumbrada a admirar la riqueza en vegetación de Costa Rica cuando realiza viajes de vez en cuando al país natal de su familia paterna.

Debido a esto se le es más fácil apreciar la naturaleza y emocionarse con ella cuando vive en una ciudad llena de edificios que, en comparación de otras, no tiene tanta vida en cuanto a vegetación se refiere.

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- Entrevista -

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lla cuenta que su obra es ese lado de su imaginación que nadie conoce, cómo ve el mundo, cómo lo expresa y que siempre intenta dejar a un lado la opinión de las personas, concentrarse en lo que realmente le apasiona y proyectar su verdadera esencia. La inspiración de Citlali nace en lo que le gusta, en su alrededor, las personas, recuerdos, etc., tal y como su personaje que es una conejita porque le recuerda a su papá. “Soy una persona muy sentimental desde siempre y lo intento reflejar en lo que hago”, expresa.

Desde niña, ha sido una persona muy tímida y de pocas palabras, pero cuenta que hoy se encuentra trabajando en sí misma para superar sus miedos y frustraciones. Cada día que pasa se desenvuelve más y más con la ayuda de una cámara y tener que hablarle a una audiencia que no conoce.

La ilustración la ayuda a poder drenar esos pensamientos que no puede expresar con palabras y compartirlos, ya sea por medio de Instagram o YouTube, fomenta su confianza en sí misma.

Actualmente, Citlali sigue explorando su imaginación para la creación, inspirándose en su infancia y vivencias, sigue superándose a sí misma con retos como Inktober para poner a prueba su constancia y progreso en su estilo de ilustrar. Lo que comenzó como un simple hobby, evolucionó en lo que ahora es su trabajo y pasión.

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Daniela Ladance El feminismo ilustrado Reseña sobre el trabajo de la ilustradora mexicana Daniela Ladance

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- Reseña -

Daniela Ladance es una ilustradora y diseñadora gráfica mexicana.

Entusiasta del amor y fiel creyente que con respeto y consciencia podemos hacer un mundo mejor. Ha colaborado con Wikipolítica Jalisco, Feria del Libro Usado Monterrey, Tráfico Bazar, Revista Territorio y diversas colectivas feministas en latinoamérica.

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n este nuevo siglo la libertad de expresión lo es todo, se cuenta con miles de plataformas donde cada persona tiene una voz y la transmite ya sea por medio de la música, la escritura, el arte, la fotografía, etc. El movimiento feminista lleva años tratando de lograr la igualdad de género, empoderar y proteger a las mujeres.

Actualmente se vive en una época en la que la mujer defiende cada vez más sus derechos y no tiene miedo de decir lo que piensa y siente.

Norteña, feminista y perri lover, son las palabras que usa Daniela para definirse.

Estudió diseño gráfico en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara y actualmente trabaja para el Instituto de las Mujeres de Guadalajara, donde ha aprendido acerca de la situación de la mujer en su país, lo cual la inspira a seguir luchando por la causa por medio de su arte.

Cartel para #TerritorioImpreso de Revista Territorio, fuente: behance.net/minombreesladance

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Ilustración de la Fanzine: Las cosas que me digo, fuente: behance.net/minombreesladance

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- Reseña -

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aniela utiliza su talento como ilustradora para alzar la voz de la mujer. Con un estilo de ilustración sencillo, pero conciso, basa su obra en el apoyo de causas sociales, empoderamiento y el amor propio.

Ilustración para la portada de Vanity Fair, fuente: malikafavre.com

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Es fiel creyente de que la ilustración puede ser un canal efectivo al momento de querer transmitir un discurso y que este pueda llegar a un mayor número de personas.

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Ilustraciones del proyecto Mujeres Mexicanas en el Arte para el Instituto de las Mujeres en Guadalajara, fuente: behance.net/minombreesladance

Ilustración de la Fanzine: Las cosas que me digo, fuente: behance.net/minombreesladance

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on toda la ola de girl power y amor propio que se vive en la actualidad, ella en su juventud, ha encontrado su voz por medio de la ilustración, por lo que es capaz de compartirla para que así otras mujeres vivan y encuentren sus voces a través de su trabajo.

Daniela, al crecer dentro de una cultura machista, característica de la sociedad latinoamericana, es una representante y conoce las injusticias que sufre la mujer en su país y en el mundo.

De esta forma, Daniela logra mantener una fuerte conexión entre sus dibujos y temas que abordan la lucha de la mujer, enseñándole al mundo sus pensamientos y lo que siente a través de sus ilustraciones.

Ilustración para el calendario 2017 “Somos la ciudad”, de Cuadra Urbanismo, Revista Territorio y Edgar Seis; fuente: yosoyladance.tumblr.com

Ilustración de diario, fuente: behance.net/minombreesladance

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Malika Favre La belleza de la simplicidad Análisis sobre el trabajo de la ilustradora y diseñadora gráfica Malika Favre

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Malika Favre es una ilustradora y diseñadora gráfica francesa, distinguida por sus ilustraciones minimalistas llenas de colores vibrantes. Con 36 años se ha convertido en una de las artistas visuales más solicitadas en Reino Unido. Ha trabajado para The New Yorker, Vogue, The New York Times, Vanity Fair y más.

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uando hablamos de Malika Favre, es imposible no reconocer su estilo tan marcado que destaca por la simplificación de la forma, el color y el uso del positivo y negativo.

Sin embargo, uno de los aspectos que se aprecia del trabajo de Favre es su capacidad de poder crear una experiencia visual hacia el espectador por su gran manejo del color, luces y sombras.

Ella logra integrarte en su obra y que puedas sentir y apreciar lo que está sucediendo. En muchas de sus ilustraciones se puede percibir un aire de misterio, aunque también algo de serenidad por la misma estaticidad de la imagen, y esa estaticidad no excluye que exista una narrativa.

Empaques para Sephora, fuente: malikafavre.com

Ilustración para la portada de The New Yorker, fuente: malikafavre.com

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Ilustración para la portada de Vanity Fair, fuente: malikafavre.com62

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n gran parte de su trabajo la figura femenina es la protagonista, compuesta por trazos curvos que le dan un sentido orgánico y sensualidad a la obra. Malika crea un juego de seducción con el espectador, representando mujeres llenas de seguridad, poder y sofisticación.

Ilustraciones de la serie "Le Crazy", fuente: malikafavre.com

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64 Ilustración para National Geographic, fuente: nationalgeographic.com

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odo eso lo podemos apreciar en sus obras para The New Yorker, Metropolitan, Sephora, Vanity Fair, campañas como la de Start Your Engines para Arab News y trabajos personales como el abecedario del Kamasutra, o la serie Hide & Seek.

- Análsis -

L a obra de Malika Favre es la prueba de que a veces se puede hacer mucho más con menos, y que siempre se puede encontrar belleza en lo simple.

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Ilustraciones de las Islas Canarias para On The Draw, fuente: malikafavre.com

Ilustración por Malika Favre, fuente: malikafavre.com

“Si un diseño no se siente bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa.”

-April Greiman