Libro Convocatoria de Estimulos "Es el Momento de la Cultura" 2020

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Alcalde Marcelo Betancur Rivera Secretario de Educación y Cultura Jorge Andrés Hoyos Cardona Autor Corporativo Convocatoria Secretaría de Educación y Cultura Autora del libro, diseño, investigación y fotografía Maria Alejandra Zuluaga Sánchez 2020

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ÍNDICE Presentación Línea Guarne Ante tus Ojos Creación: Bendito Guarne................................................................................... 8 Fotografía: De Clavos, Paredes y otras Historias ................................................. 10 Pintura o Dibujo: Negativo de los Comuneros .................................................... 12 Pintura o Dibujo: Serie Esencia .......................................................................... 14 (PES) Silletero: Una Experiencia con Flores y mucha Tradición .......................... 16 Artesanía: El Jardín de Merlín ............................................................................ 18 Artesanía: Cortina: Puerta de Oriente ................................................................ 20 Gestión Cultural: Corporación Artística Urania ................................................. 22 Literatura: El Sueño del Órgano de Cristal ......................................................... 24 Creación Musical: Guarne mi Tierra .................................................................. 26 Mural: Tradición Silletera .................................................................................. 28 Mural: Proceso del Fique ................................................................................... 30 Folio Convocatoria de Estímulos........................................................................ 32 Reconocimiento Especial: Miguel Latorre .......................................................... 34 Línea Cultura en Casa Danza y baile: ¡Con Bambucos! y ¡San Pedro en el Espinal! ............................... 38 Danza y baile: El Folclor Recorre las Calles de mi Pueblo .................................. 40 Música (Grupos): Colectivo Urbano Doble L Records en Casa ........................... 42 Música (Grupos): Al Son de Tusa-bor Band ....................................................... 44 Teatro (Grupos): Convivencia Guarneña ........................................................... 46

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PRESENTACIÓN El objetivo de la 1° Convocatoria de Estímulos fue reconocer las expresiones artísticas, culturales y patrimoniales priorizando los procesos de creación, formación y circulación que se pudieron generar en condiciones de aislamiento y que permitieron ser publicadas a través de las diferentes plataformas virtuales, redes sociales y medios comunitarios.

Se buscó reconocer la capacidad creativa y creadora de los artistas, agentes, gestores y mediadores del municipio de Guarne, como también alentar el uso y exploración de otros lenguajes, plataformas y medios acordes al momento.

Estos estímulos buscaron ser un mecanismo ágil y flexible que aportara en cierta medida, a mitigar los impactos del aislamiento social en las actividades propias del sector cultural.

Las 19 propuestas ganadoras se recibieron terminadas e hicieron parte de la programación de la Casa de la Cultura “José Luis Zapata Sánchez” y la Administración Municipal a través de todas sus redes sociales, como también de algunos canales regionales, espacios y medios comunitarios. En el caso de las artes visuales y plásticas, se intervinieron espacios vivos del municipio, visibilizando sus creaciones para el disfrute y conocimiento de todos los guarneños.

Jorge Andrés Hoyos Cardona Secretario de Educación y Cultura

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línea

Guarne Ante tus Ojos Esta línea, es un plan que busca la intervención artística en la zona urbana y/o rural del municipio de Guarne por medio de la realización o creación artística, empleando diferentes expresiones y técnicas en general, tales como: muralismo, fotografía, pintura (creación), pintura o dibujo, literatura, producción musical, plan especial de salvaguardia de la cultura silletera (PES), artesanía, teatro (individual o parejas), gestión cultural, diseño y publicaciones y además se dio un reconocimiento especial a la vida y obra por más de 60 años de trayectoria artística.

El hilo conductor y principal objetivo de esta línea, fue la producción artística que trate temas referentes al municipio, como sus mitos, paisajes, fauna, flora, personajes históricos, lugares emblemáticos, tradición oral, gastronomía, símbolos, entre otros. Lo anterior, en favor del rescate de la identidad histórica, cultural y patrimonial del municipio de Guarne.

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pintura (CREACIÓN)

bendito guarne Claudia María es una antioqueña nacida en Medellín donde creció y desarrollo gran parte de su trabajo artístico desde aproximadamente sus 18 años de edad, fue entonces para dicha época que Claudia comenzó sus estudios de dibujo artístico en la escuela de Bellas Artes de Medellín y luego de un tiempo se tuvo que retirar a causa de falta de recursos económicos, pero esto no fue un obstáculo para ella, ya que continuo pintando y con sus estudios por cuenta propia.

Pasados unos años, Claudia decidió casarse y formar una familia, pero continuaba capacitándose en pintura, manualidades, talla en madera y pintura sobre textil y siempre recibió un gran apoyo por parte de su familia. Posteriormente y gracias a todos los conocimientos que para la fecha había adquirido, tuvo la capacidad para dictar clases de la alcaldía de Medellín con el presupuesto participativo, beneficiando a comunidades en estado de vulnerabilidad en diferentes veredas y barrios de la ciudad, también tuvo la oportunidad de trabajar con una fundación realizando una integración junto con ancianos y niños abandonados o afectados por la violencia, capacitándolos de forma recreativa en diversas áreas como lo son la música, el teatro, la danza, la pintura y las manualidades.

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Claudia también participó en la casa de la cultura de San Cristóbal con diversas exposiciones donde se resaltaba la tradición antioqueña en especial sus paisajes, fauna y flora.

Para el año 2014 Claudia se mudó al municipio de Guarne, y fue en este año cuando se vinculó a la casa de la cultura para continuar su proceso en el arte, seguir aprendiendo y mejorando sus técnicas entre las cuales se encontraba el óleo, el acrílico, el pastel, el grabado y la acuarela.

Para la fecha, Claudia se ha destacado por su gran talento en la pintura con óleos y ha tenido la fortuna de realizar diversas exposiciones donde sus paisajes son el centro de atención e inclusive, sus obras se han convertido en las protagonistas de diversas publicaciones tanto municipales como regionales, y los sustratos han podido variar y ser tan creativos como las obras mismas.

claudia marĂ­a ĂĄlvarez 9

Fotografía

de clavos, paredes y otras historias Maria Nury es una mujer que actualmente vive en la vereda San José del municipio de Guarne. Nació en Medellín y luego de unos años se trasladó a vivir en la ciudad de Bogotá, donde estudio arquitectura en la universidad Javeriana y posteriormente hace aproximadamente 27 años decidió estudiar artes en la Academia de Artes Guerrero también en la ciudad de Bogotá, allí estudio fotografía y su proyecto de grado consistió en la intervención de algunas de estas.

Luego a esto se dio cuenta de su gran talento y que podía hacer grandes obras con la fusión entre sus conocimientos en el área de la pintura y la fotografía.

Hace unos 7 años, ingresó a la casa de la cultura como profesora de artes plásticas especialmente pintura y grabado.

María Nury ha disfrutado del arte por varios años, ha encontrado habilidades dentro de lo que es la figura humana, el paisajismo y el plasmar memorias acerca de los temas patrimoniales, y con ello se enteró que podía hacer parte de un grupo encargado de investigar acerca del patrimonio guarneño, dando a retomar nuevamente la fotografía, plasmando recuerdos y memorias de la historia de nuestro municipio, de las casas, su cultura, las personas e inclusive la naturaleza; ella disfrutaba de esta labor y poco a poco retomó nuevamente la fotografía.

Para las fotografías encontró gran inspiración al realizar caminatas ecológicas, con estas ha visitado lugares hermosos en diversas veredas del municipio y que claramente

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debían ser plasmados de alguna manera, por lo cual, lo comenzó a tomar como un hábito por la diversidad que nuestro municipio posee.

Con su propuesta para la convocatoria, María Nury tiene una gran historia tras estas fotografías, puesto que principalmente estaba realizando una toma donde iba como investigadora recopilando información acerca de los trabajos y oficios tradicionales del municipio y una de sus misiones era encontrar personas que aun trabajan la cabuya. Y es así como se topa con la mujer de la fotografía, un rostro que para ella se le hizo bastante conocido, pues años antes fue retratada por María Nury en una de sus pinturas, la vio en el parque principal y le transmitió inspiración para ser parte de sus obras y se encontró por casualidad justamente con ella en dicha ocasión.

Fue un momento bastante emotivo para ella y que la impulsó para hacer un recorrido con todo lo que esta mujer que a su gran edad podía demostrar, se destacaba por ser una mujer bastante fuerte y sin duda que conservaba ese legado campesino que hoy en día se ha perdido un poco, entonces con ello, se siente inspirada y realiza la serie de fotografías “De clavos, paredes y otras historias”.

María nury velásquez uribe 11

pintura o dibujo

negativo de los comuneros Juan Guillermo es un hombre que vive en la vereda Piedras Blancas del municipio de Guarne. Cuando era pequeño vivió en la vereda Romeral y recuerda que a su corta edad comenzó a sumergirse en el mundo del arte, donde encontró que podía tener talento para ello, luego de unos años decidió visitar la casa de la cultura y aprender nuevas técnicas e inclusive explorar un poco más de lo que el ya conocía.

Entre las técnicas que ha aprendido a través de su trayectoria se resaltan la caricatura, la pintura con acrílico, las acuarelas, los lápices y carboncillo, pero Juan Guillermo actualmente se ve más identificado por la pintura con acrílicos y ha trabajado en llevar un estilo exclusivo donde los negativos son su estilo estrella.

Su obra ganadora es “Negativo de los Comuneros” una pintura basada en la obra realizada por el maestro José Luis Zapata y que ha sido uno de los emblemas más característicos de nuestro municipio. Para él, recrear esta obra ha sido una manera perfecta para resaltar el arte del municipio y la historia que lleva más allá, por lo cual tomó la decisión de emprender con su lienzo y darle vida a esta nueva obra.

Dicha obra está realizada con acrílicos y con acabados que le dan un toque más especial con la veladura de brea.

Para la creación de su obra, cuenta Juan Guillermo que fue necesario de la toma fotográfica de la obra original y realizó la conversión de esta en negativo, donde posterior-

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mente se tomó la tarea de hacer una selección de colores y comenzó su camino para llegar a este mágico producto final.

Juan Guillermo para la creación de todas sus obras se inspira de la cotidianidad, pero además de ello, siente que tener un momento de meditación antes de realizar sus obras es otra manera de llegar a la creación de un nuevo diseño.

En su recorrido como artista ha podido realizar exposiciones donde ha dado a conocer varias de las técnicas con las que ha trabajado a lo largo de su trayectoria artística y ha sido para él un gusto de poder tener dicho avance en el dibujo.

También cuenta que ha tenido la fortuna de ser premiado por su talento en diversas ocasiones y esto ha sido un motivo más para seguir adelante con su proceso creativo y su desarrollo de su propio estilo como artista.

Es así entonces como Juan Guillermo nos narra en breve lo que ha sido si trayectoria dentro del municipio como artista e invita a todos los ciudadanos a seguir adelante y explorar de las diversas técnicas que el arte nos permite conocer.

juan guillermo vรกzquez carvajal 13

PINTURA O DIBUJO

SERIE “ESENCIA” Carlos Weymar es un artista nacido en Bello - Antioquia, que desde su infancia se ha visto atraído por el arte en especial el dibujo. Años después de vivir allí y por temas de trabajo decidió trasladarse y vivir en el municipio de Guarne desde el año 2010 y desde ese momento, se ha sentido conectado con la cultura guarneña. Poco tiempo después de su llegada al municipio comenzó a asistir a clases en la casa de la cultura junto Raúl Zuleta y María Nury en el ámbito de las artes plásticas, ha participado de diferentes concursos artísticos y con el tiempo, luego de unos 3 años aproximadamente, fue invitado a hacer parte de un colectivo municipal llamado “revelarte” y con este se realizaron diversas exposiciones.

Posterior a este, creo junto a Raúl Zuleta otro colectivo al cual llamaron “Los Tapetuseros” y nació a raíz de una propuesta enviada al Ministerio de Cultura en el 2018 para los estímulos a la cultura y la creación donde ganaron y realizaron unas pinturas bastante culturales que enriquecen la tradición del municipio basadas en los diseños que son plasmados en las conocidas chivas.

Para esta convocatoria, Carlos realizo la serie de acuarelas “Esencia” donde se refleja la tradición cultural del municipio tanto arquitectónicamente como en su fauna y flora, donde resalta la esencia de todos estos iconos y las captura en sus pinturas.

En todo momento que tiene para el arte, se dirige a su ta-

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ller y se inspira para la creación de nuevas obras, algunas veces es la explosión de color como las chivas, la riqueza que se puede ver en ellas o incluso el manejo inmenso del color como lo hace Hilma af Klint en sus obras, y así poco a poco hace un proceso que lo llevara a una nueva gran pieza final.

A la hora de trabajar, disfruta bastante de la acuarela ya que ha sentido que por medio de esta puede trabajar de manera más libre, rápida y con bastante probabilidad de ensayo error, sin embargo permite llegar a unos acabados bastante bellos y que permite enriquecer la obra desde pequeños detalles.

Y acerca de las técnicas que ha aprendido está el acrílico, óleo y carboncillo y tiene como propósito seguir aprendiendo aún más para crear nuevas obras con nuevas experimentaciones de formatos, recursos y colores y espera que con el paso del tiempo pueda seguir con el arte y crear diversas obras que lo incentiven a dar a conocer cada día lo que él hace.

carlos weymar gutierrez londoĂąo 15

(PES) SILLETERO

UNA EXPERIENCIA CON FLORES Y MUCHA TRADICIÓN Carlos José es un hombre que se ha destacado por llevar a cabo una experiencia con flores y mucha tradición, y que lo ha acompañado en su vida por más de 40 años. Es un silletero de la vereda La Palma del municipio de Guarne que lleva consigo este gran legado generación tras generación por las enseñanzas de su familia, pues ellos son quienes le han dejado la gran labor de la tierra, le han enseñado a cultivar las flores, a crear las silletas y a participar en los desfiles.

Para él ha sido de gran honor poder elaborar sus silletas y llevarlas a los desfiles desde muy corta edad y donde cientos de personas han podido admirar las obras de arte que lleva en sus hombros, mostrando al mundo nuestra cultura guarneña con mucho entusiasmo.

Para Carlos es indispensable que se conserve la tradición cultural y el cuidado de nuestro territorio, ya que es uno de los más importantes para proteger por las riquezas que nos brindan desde la posibilidad de laborar en este cómo el poder sentir siempre un ambiente fresco, libre y natural.

Esta tradición viene desde nuestros antepasados, aquellos que laboraban el campo y la minería y todos estos productos eran llevados en cajones de madera los cuales eran cargados al hombro para facilitar el transporte y a partir de este concepto se conoce el arraigo que tienen hoy los silleteros quienes adquieren su sustento de las flores y del trabajo en el campo, pero además de ello conservan la tradición y el conocimiento y por lo tanto esta actividad

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campesina es tan indispensable.

Gracias a toda esta tradición es que perdura el poder cultivar, conocer de las flores, la siembra de esta, las semillas, la elaboración de las diversas silletas, la experiencia en el cargue de las sillas, los caminos tradicionales, las anécdotas ancestrales y la gastronomía de nuestros abuelos y para el todos estos saberes se debe a la descendencias que nos han dejado en nuestra tierra guarneña.

La silleta se ha convertido en el eje fundamental de todo, alrededor de ella está el silletero, la familia, la tierra, el cultivo, las flores, el desfile y la vitrina, y se puede ver que con el tiempo se puede conservar la silleta tradicional pero también hay algo muy positivo y es que se adicionaron diseños comerciales o artísticos realizados por todo este círculo, con un duro trabajo y un encuentro familiar para sacar la mejor silleta.

Carlos se ha sentido con gran orgullo de poder vivir y laborar este gran arte ancestral, y como lo ha sido para él, espera que igualmente las generaciones futuras de su tierra tomen este gran mensaje y lleven a sus hogares esta gran tradición que nos acoge y nos permite tener un sustento desde nuestro territorio.

CARLOS JOSÉ ATEHORTÚA

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artesanía

el jardín de merlín Cesar es un joven de 23 años que ha vivido toda su vida en el municipio de Guarne, estudió para ser delineante de arquitectura y adicional a ello se ha destacado por ser un deportista de alto rendimiento.

El Jardín de Merlín se encuentra ubicado en la vereda El Aguacate. Ha sido diseñado a partir de su gran gusto y admiración por el arte, pero además, encontró una mayor conexión con este a través de la botánica, pues su abuelo le inculcó el gran amor hacia ella y quería romper ciertos estereotipos de lo que casualmente vemos, quería realizar algo que le diera el valor real que tienen las plantas y de allí nació su idea de emprendimiento por medio de sus artesanías, y que mejor manera de enaltecer todo esto que con su lema “magia tras lo más simple”.

Y ¿Por qué el Jardín de Merlín? Esto es debido a que Merlín hacía magia a través de lo natural, y es que estamos rodeados de cosas mágicas y que a pesar de ser muy simples tienen su poder, su toque único.

Cesar encontró en la artesanía una manera de exponer aquello a lo que no le damos un valor simbólico y volverlo en algo mágico, siempre se vio atraído por el arte, incluso en algún momento llegó a dibujar, pero al estudiar delineante de arquitectura, encontró en el ciertas habilidades que para hoy le permiten darle forma a su emprendimiento, que además nació en la cuarentena.

Su taller botánico tiene una ideología de poder darle valor

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y jugar junto con las plantas, que las conozcamos y cambiemos muchos estándares. Además ha implementado más artículos como lámparas donde no solo se encargan de decorar, sino que adiciona el pensar por el bienestar del medio ambiente, por ello también se encarga de implementar el uso de materiales reciclables e inclusive energía limpia, que sea ahorradora y que aun así sea funcional para todo aquel que desee adquirirlas.

Entre las plantas que posee están las suculentas, los cactus, y se piensa implementar otras plantas como los liptus e incluso bonsái y pino brasilero, y poco a poco incluir muchas más especies botánicas que embellezcan los hogares de todos los clientes de Cesar.

A la hora de realizar sus procesos, utiliza materiales como lo son el pino y madera inmunizada ya que es ideal para intemperie, de modo que sea más duradera, también utiliza materiales reciclables e implementa energía limpia con baterías inalámbricas y luz led, que realmente pueda ser diferente y positivo para todos.

cĂŠsar augusto cardona rĂ­os 19

ARTESANÍA

CORTINA “PUERTA DE ORIENTE” Sandra es una antioqueña que lleva 9 años viviendo en el municipio de Guarne, cuenta que desde muy pequeña ha tenido relación con el arte y su madre siempre se lo transmitió a sus hijas ya que era esta su labor.

Algunos de estos conocimientos artísticos que ella adquirió fueron: crochet, bordados, calados, punto de cruz, bordados en cinta, tejido en macramé, realización de cuadros, troquelado y estampados de flores artificiales, entre otros.

Ella cuenta que trabajó 9 años en una empresa donde se fabricaban joyas, y allí tuvo la oportunidad de adquirir conocimiento de los procesos de orfebrería, se desempeñó muy bien en el área de acabado, luego de salir de este trabajo se dedicó a realizar bisutería, más tarde se vino a vivir a Guarne y aquí estuvo trabajando con su bisutería y con manillas que tejía en hilo con estilos personalizados, collares y aretes con nombres en oro goldfield y acero inoxidable, entre otros. Los comercializaba entre semana en las afueras de las instituciones educativas que están cerca del parque principal, en este tiempo también participó activamente en el grupo artesanal Corargua el cual hacia sus ventas al público cada 15 días en el parque principal o en eventos especiales del municipio.

Entre el 2013 y 2015 su madre estuvo trabajando con una diseñadora colombiana que hace sus diseños en cuero tejidos, donde su madre plasmaba las ideas de la diseñadora sobre un maniquí, tejía con tiras de cuero los diseños y para el 2014 tuvo el privilegio de acompañar a su madre replicando los diseños.

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En el presente año Sandra se enteró de la convocatoria a los artistas y decidió participar en la categoría Artesanías. El material que proponían era el fique, lo primero que pensó fue en conseguir el material de varios calibres mientras le iban viniendo ideas a la mente para realizar, lo primero que pensó fue hacer un bolso en macramé, pero la idea no florecía por completo. Cuando ya lo estaba culminando pensó “yo quiero hacer algo que llame la atención” y tuvo el apoyo de su esposo con dicha idea, luego de terminar el bolso, de inmediato comenzó a hacer la cortina en fique tejida en macramé y mientras la realizaba pensaba en que nombre le iba a poner al proyecto y que más podría ponerle a la cortina para que fuera más inspirada en el municipio de Guarne y como antes hacía nombres en mdf por encargo, pensó que podría ser buena idea realizar piezas en dicho material que se inspiraran en el municipio, por lo cual hizo unas fresas, unas chivas y unos pájaros barranqueros.

Ya culminando la cortina se le ocurrió la idea de ponerle Cortina “Puerta de Oriente”.

SANDRA MILENA ANAYA 21

gestión cultural

corporación artística urania Laura Giraldo es una mujer guarneña que desde joven se sintió admirada por el teatro, estudió arte dramática en la escuela profesional de artes de Medellín y actualmente es la fundadora y directora de la corporación artística Urania.

Durante el proceso que han llevado como grupo principalmente de teatro, se han enfocado en dar las pautas y los diferentes temas de las artes escénicas como son técnica vocal, actuación, expresión corporal, etc. También han implementado el teatro callejero junto con comparsas y se han presentado en distintos lugares tanto nacionales como internacionales, representando el arte guarneño en el teatro. Además han ganado estímulos y consideran que representar siempre el municipio será uno de sus objetivos principales.

La corporación Urania inició su trayectoria en el año 2008 en el municipio y se centró desde su inicio en la formación de las artes escénicas para niños, jóvenes y adultos del municipio, además, encontraron como su misión generar espacios artísticos, recreativos y culturales que inspiren el sano esparcimiento, el pensamiento creativo y crítico en las personas y comunidades.

2008 Nacimiento Urania Guarne

2014 Festival “VI Encuentro de Teatro GATO”

2012 2012 2016 2016 Creación “Temporada de “La Fogata, un Encuentro Semana de la Juventud Ganadores Convocatoria teatro” Guarne con el Arte y las Culturas” “Arte Joven” “Estímulos y Circulación” con Guarne la obra “Arte de Trincheras”

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2019 Teatro de calle con comparsa.

“Colombia es diversidad biológica y cultural”

2017 Montaje “Huellas” 200 años de la historia de Guarne

2018 2018 Realización del evento Ganadores Convocatoria “Guarne-Arte” “Estímulos y circulación” con su obra “Huellas”

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2020 Ganadores Convocatoria de Estímulos “Unidos por la Vida” con su obra “Reminiscencias”

Literatura

el sueño del órgano de cristal Alejandra Salazar Castaño es una joven del municipio de Guarne. Hizo su bachillerato en la Institución Educativa Santo Tomás de Aquino y su pregrado en Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es estudiante del programa de Estudios Literarios de la Universidad Pontificia Bolivariana y desde el año 2015 es miembro del Centro de Estudios Estanislao Zuleta (CEEZ), una organización social sin ánimo de lucro que busca contribuir a la formación de ciudadanías críticas con capacidad para analizar las problemáticas de su realidad social y subjetiva.

El amor de Alejandra por la literatura comenzó tiempo atrás, cuando en su infancia se cruzó por azar con la historia de un niño mago y famoso llamado Harry Potter. Desde ese momento y hasta el día de hoy ha sostenido una relación estrecha con la lectura. A lo largo de los años se ha acercado a escritores como Marcel Proust, Thomas Mann, Marguerite Yourcenar, Constantino Cavafis, Simone de Beauvoir y muchos otros. Aunque ha escrito un par de páginas con sentido, cree que no hay un oficio más feliz que el de la lectura. La lectura, para ella, es una invitación constante al pensamiento, a poner en cuestión las concepciones que tenemos sobre la realidad y sobre nosotros mismos, a abrir los ojos a una nueva forma de ver. Por eso defiende que en la escritura y en la lectura hay tanto una dimensión ética como política, dado que lo que está en juego es el sentido y la interpretación sobre lo humano (y su posible transformación).

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Cuando escribe, sin embargo, prefiere escribir sobre lo ya escrito, pero intentando proponer una nueva mirada sobre ello o, por lo menos, buscando entrar en diálogo con la tradición literaria o filosófica. Ésa fue su apuesta con el cuento “El sueño del órgano de cristal”, ganador de la Convocatoria de Estímulos del municipio, en el cual se propuso recrear una leyenda local asociada a la explotación de oro —una de las actividades económicas más importantes de Guarne décadas y siglos atrás—, según la cual en las noches de luna llena se escucha la música de un órgano catedralicio que anuncia al tesoro que se esconde en el corazón de la montaña. Cuenta la leyenda que detrás de ese tesoro, que despertó la ambición de muchos, fueron un español llamado Vasco de Heredia y el cacique Guane; sin embargo, ninguno de ellos pudo hacerse al tesoro, puesto que ambos murieron en la aventura. El cuento de Alejandra recrea esta leyenda, la leyenda del Alto del Órgano, en un contexto contemporáneo, y a través de dos personajes que hacen las veces del español y del cacique, pero en un contexto en el cual una búsqueda de este tipo es más una expresión de la locura y de la fantasía que de una realidad que gira efectivamente alrededor del oro como en el caso de la leyenda original.

alejandra salazar 25

creación musical

guarne mi tierra Wilberto nació en el departamento del Córdoba, y desde muy joven se destacó por siempre estar relacionado con el deporte donde tuvo alto rendimiento mientras lo practicó, pero posteriormente, decidió mudarse y llego a Antioquia, a Guarne.

Hace aproximadamente 10 años comenzó a tomar su nuevo rumbo con la música como compositor e intérprete de música urbana. Cuenta que además era parte de un dúo y tuvieron la oportunidad de presentarse en varios eventos tanto locales como nacionales pero posterior a ello decidieron tomar rumbos por separado.

A la fecha, lleva una trayectoria de aproximadamente 3 años como solista donde se ha dedicado a crear buena música e innovar y su propósito es seguirlo haciendo y dar a conocer sus ritmos.

Desde pequeño le gusto el tema musical e inclusive componía pequeñas líneas basado en otras canciones, por lo cual ahora cuenta con la fortuna de poder componer, de crear nuevas letras que igualmente el interpreta.

Su trayectoria lo ha llevado a tener grandes avances, tuvo la posibilidad de estar con otro grupo de jóvenes en una banda de rock pop pero posterior a ello decidió seguir solo.

Luego hizo parte de un dúo pero de esto no consiguió lo que el buscaba, por lo cual decidió continuar su carrera como solista. Con el paso del tiempo tuvo la posibilidad de grabar su primera canción y luego a ello trabajó con Saga

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WhiteBlack y a partir de este momento continuó su carrera como músico compositor donde ha podido encontrar su propio estilo y seguir su rumbo artístico.

Para la convocatoria decidió tomar su talento como compositor y creó la canción “Guarne mi Tierra” la cual fue inspirada en las riquezas de nuestro municipio, sus personas y su cultura, para Wilber M el soldado era una gran oportunidad de dar a conocer su música y mostrar el talento que dentro de nuestro municipio también se puede encontrar.

Igualmente considera que esta ha sido una gran oportunidad por parte del municipio para que los artistas se motiven y den a conocer todos sus talentos.

Wilberto morelo ruiz 27

mural

tradición silletera Juan David desde muy corta edad comenzó a dibujar de manera empírica, siempre se sintió muy ligado a todo el mundo del arte y luego de unos años implementó al dibujo la pintura. Tras graduarse del colegio, decidió presentarse a la carrera de artes plásticas pero se dio cuenta de que no se sentía tan a gusto con la metodología y aunque le gustaba mucho el arte, no encontró una total conexión, por lo cual, se presentó a biología y pasó, se formó como biólogo y comenzó a trabajar con la ilustración científica.

En su proceso de formación con biología tuvo diversos hallazgos que lo incentivaron a continuar con su arte de otras maneras, entre ellas está el tatuaje y poco a poco durante su carrera, fue aprendiendo y conociendo las aptitudes que podía tener con este arte en la piel.

Al terminar su carrera y graduarse como biólogo, comenzó a hacer parte de un colectivo llamado “Biógrafos” que está conformado por biólogos artistas y se dedican a realizar ilustraciones y muralismo como forma de mostrar y presentar a la comunidad especies que quizás no conocen y hacerlas más visibles, puesto que para él, “Es una forma de conservación a través del Arte” Juan David es apasionado por la ilustración botánica, por la creación de personajes y el tatuaje, además del muralismo y en cuanto a este, comenzó su trayectoria como muralista en el año 2018, realizó su primer mural en Brasil y al regresar lo retomó y comenzó a aplicar esta técnica en el país.

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Sus técnicas inicialmente eran el lápiz y los colores, pero ahora ha decidido explorar con las acuarelas, y en grandes formatos ha experimentado con el acrílico y los aerosoles y ha encontrado que con estos y su combinación, puede lograr acabados que les da más belleza a sus obras.

Para la convocatoria, la inspiración que tuvo a la hora de crear su obra, es el campesino, aquel ser humano que trabaja para el bienestar de todo el municipio, que trabaja para permitirnos tener cada día el alimento del campo y resaltar la gran labor que ellos realizan. Por otro lado están los polinizadores, que hacen una simbiosis junto con nuestros campesinos que permiten que tengamos aquellos productos que provienen de la tierra, del campo. Es un concepto planteado bajo un trasfondo que realmente hace la diferencia y que sin ellos, muchas cosas cambiarían en totalidad para nuestro planeta.

Siempre se ve inspirado por la conservación, por encontrar una historia detrás de cada personaje que crea, de cada obra, puesto que realmente la naturaleza es tan magnífica y merece tener un valor mayor dentro de nuestra sociedad, por lo tanto, es así como Juan David quiere dejar una huella para el municipio y para enaltecer el gran trabajo de la naturaleza.

jUAN DAVID CANO 29

mural

proceso del fique Guillermo es un pintor y muralista que nació en Medellín. Luego de algunos años, tuvo la oportunidad de establecerse por 6 años en Europa y allí estudió arte en Florencia- Italia y al llegar, decidió venir a vivir al municipio de Guarne donde ya lleva aproximadamente 30 años y en el lugar que encontró un mejor modo de vida.

pero luego de conocer la convocatoria, decidió participar para la categoría de mural y por fortuna fue uno de los ganadores. Su obra está inspirada en el fique, y tras tener su composición, trasladó su lienzo a lo que es actualmente la obra en el muro.

En su trayectoria como artista ha trabajado lápiz, pastel, acrílicos, pero para él sin duda, la técnica con la que realmente se identifica es el óleo, ya que a pesar de ser un material bastante difícil de trabajar por sus veladuras y demás, considera que es un trabajo con un resultado bastante bello. Sin embargo para sus obras en gran formato maneja el acrílico, por lo tanto al tener un secado tan rápido considera que se puede lograr grandes efectos de manera inmediata y con acabados que enriquecen las obras.

Eligió el fique debido a que es un símbolo de nuestra tradición cultural, quería plasmar un paisaje costumbrista de antaño y que perdura en la memoria del colectivo guarneño, por lo cual decidió crear una composición donde se pudiera observar todo ese proceso tan magnífico que lleva el fique, enalteciendo los elementos en una sola obra y con diversos planos que permitiera que cada uno de ellos tuviera su valor.

Actualmente se ve inspirado por paisajes relacionados con la luna, todos los estados lumínicos que esta logra tener y la diversidad de tonalidades que así sea por ciertas horas de diferencia esta puede llegar a tomar y que realmente se convierten en un espectáculo nocturno digno de ser plasmado.

Para la creación de su obra “Proceso del Fique”, se inspiró en una serie que se encontraba haciendo acerca del municipio, su idea inicial era realizar una exposición

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Como artista también ha realizado más de 16 exposiciones desde 1992 y conociendo más sobre él, nos cuenta que arte para Guillermo, “es la dimensión más sutil que posee el ser humano y que plasma en el espacio tiempo a través de una acción o imagen concreta que trasciende y establece con otro humano. Es la imaginación tangible convertida en impacto visual que encanta, produce regocijo y fascina”.

guillermo leรณn ruiz 31

diseño y publicaciones

Libro memorias convocatoria de estímulos Mi nombre es Maria Alejandra, siempre me he visto inspirada por la naturaleza y el color. Desde muy pequeña he sido apasionada por crear, ilustrar y plasmar mis ideas en el papel, he encontrado a través de los años mi gran amor por las artes plásticas y en mi trayectoria como artista por varios años, he podido mejorar y perfeccionar mis técnicas como lo han sido la plastilina, el modelado en barro, la pintura, el dibujo, la caricatura, las manualidades y el pop up, una técnica que permite visualizar imágenes en 3D. Desde mi infancia he vivido en el Municipio de Guarne, asistía a las clases de la Casa de la Cultura donde aprendí muchas de las técnicas que hoy poseo, con el paso de los años perfeccioné cada una de éstas. Posteriormente me gradué del Colegio La Inmaculada Concepción como Bachiller Técnica en Desarrollo Multimedia, educación avalada por El Sena, donde aprendí acerca del arte digital, una pasión que se transformó en un proyecto de vida.

Actualmente soy estudiante de diseño gráfico en la Universidad Pontificia Bolivariana donde he afianzado mis conocimientos y he hecho del arte una creación con un propósito en especial, crear para las personas y llevar la estética a la materialización de las necesidades del común.

Me he enfocado en la ilustración digital, la animación y la creación de publicaciones.

Además he contado con la posibilidad de enseñar junto con los docentes de arte en la Casa de la Cultura Raúl Zuleta y Amalia Hernández a niños con edades entre

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5 a 12 años, clases de caricatura, pintura, plastilina, porcelanicrón y manualidades.

He participado de concursos de ilustración y diseño a nivel nacional con empresas como Alpina en una campaña de Bonyurt y Productos Escolares Marfil, así mismo en medios escritos como el Festival de Caricatura “Colombia más Positiva”, también tuve la oportunidad de realizar un proyecto de animación con el Parque Explora de la Ciudad de Medellín y el Museo Paleontológico de La Victoria “Territorio Fósil” perteneciente al Desierto de La Tatacoa en el Departamento del Huila.

Para la convocatoria de Estímulos es el Momento de la Cultura, participé en la categoría de Diseño y Publicaciones y realicé el proyecto del presente libro, donde cuento memorias de los ganadores de las diferentes categorías en esta primera edición.

maria alejandra zuluaga sĂ NCHEZ 33

reconocimiento especial

más de 60 años de trayectoria Miguel Latorre es un artista nacido en el Cauca y desde los 15 años comenzó su trayectoria con la pintura hasta terminar su bachillerato y posterior a esto decidió entrar a Bellas Artes para seguir sus estudios por medio del arte, pero luego sintió que no lo llenaba totalmente, que no era lo que realmente él quería, por lo cual, tomó la decisión de continuar con su talento por otro lado.

Para este entonces, comenzó a trabajar con un restaurador de obras de arte y notó que realmente había aprendido mucho de él, tanto técnicas de restauración, como envejecidos para cuadros y así la pasó por un periodo de tiempo hasta decidir tomar su propio camino.

Años después emprendió un viaje que lo trajo hasta Antioquia hace aproximadamente 50 años, vivió en Envigado donde se casó con su señora y posterior a ello se vino a vivir a Guarne, su verdadero hogar.

Para él, ser artista ha sido su mejor decisión, pero no contó con la aprobación de su padre, aun así, contó con el apoyo de su tío quien estuvo para él desde su inicio y siempre creyó en él y en su talento, haciéndolo sentir que si podía vivir de lo que realmente lo apasionaba.

Hoy en día, puede contar con la dicha de haber tenido diversas exposiciones de sus obras y su trayectoria lo hace recordar la primera de ellas como uno de los días más es-

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peciales, puesto que a partir de ese día se sentía más entusiasmado para seguir adelante solo dedicándose a la pintura. En aquella época, quizás por ser algo remota regalo algunas de estas, pero siente que aun así han hecho valer bastante su trabajo de tantos años.

Se identifica por pintar cuadros inspirados en la naturaleza, en paisajes, el arte costumbrista, también le ha gustado pintar el quijote y algunos personajes históricos de nuestro país. Desde joven experimento con diversas técnicas como lo son la acuarela, el acrílico, el carboncillo e inclusive con lápices pero realmente con la técnica que más se sintió identificado fue el óleo, ha pintado en diversos formatos y materiales y siente que cada uno de ellos es un gran lienzo para crear una gran obra de arte.

Actualmente realiza cuadros a través de encargos, se dirige a su taller donde suele tener todas sus pinturas y pasa horas creando grandes obras y disfrutando de su gran talento en la compañía de su familia, se siente honorable de poder seguir haciéndolo para darle más vida y color a cada rincón en el que son colgadas.

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línea

cultura en casa Esta línea, es una iniciativa que busca la circulación de artistas locales dentro de diferentes espacios de divulgación cultural, que están siendo propiciados por la Administración Municipal, la Secretaría de Educación y Cultura y la Casa de la Cultura “José Luis Zapata Sánchez” de Guarne.

La estrategia, se centra en la implementación de la circulación de artistas locales independientes. Fomentando la conexión virtual, digital con toda la comunidad del municipio y la región, buscando así llegar hasta cada una de las casas de nuestros habitantes, propiciando el acercamiento a la cultura y disfrute de las artes, mientras cuidamos la salud y bienestar de los guarneños.

Esta línea, se enfoca en la puesta en escena de productos artísticos realizados por músicos, bailarines y artistas de teatro locales.

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danza y baile

¡con bambucos! y ¡san pedro en el espinal!

Nataly nació en el municipio de Guarne y toda su vida ha transcurrido en torno del baile y la danza. Desde sus 4 años se ha dedicado a aprender acerca del baile como un pasatiempo, pero a partir de octavo grado, lo empezó a practicar en modo de profesión, donde tuvo la oportunidad junto a su tío de fundar el grupo de danza llamado “Danzagua” y para cuando se graduó decidió continuar su rumbo con el tema del baile y se presentó en una academia con la cual se hizo más profesional en su ámbito artístico y posteriormente se fue a viajar por 4 años ejerciendo lo que con tanta pasión ella practicaba.

Además de ser bailarina, Nataly se dedica a ser docente desde los 19 años y ha enseñado en diversos cursos pre dancísticos con ballet y folclor y con adultos han sido ritmos de salón.

Para esta convocatoria, decidió tomar los bambucos como su tema principal, ya que es importante saber que hay 3 diferentes ritmos que son el bambuco Antioqueño, el San Pedro y el San Juan y que cada uno más que una expresión artística enseña algo y se interpreta de una manera diferente, por lo cual tomó este como su tema base y realizó su proyecto para posteriormente presentarlo y enseñarlo a la comunidad.

Nataly ha tomado la danza como su proyecto de vida y considera que es importante saberla combinar para lograr

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ser rentable. El arte es indispensable porque finalmente es una necesidad del ser humano, entre las cuales se ve que la danza es una de estas y que permite al ser disfrutar la vida y conectarse con diversas emociones que alimentan el interior de cada persona y lo benefician, por lo tanto, para ella es importante también que tengamos esto presente y conocer que son una forma de expresión y mejora. Actualmente, se basa de dicho concepto y desarrolla un proyecto donde los principales benefactores será la comunidad como tal y estará en pro del bienestar humano.

Hoy en día se siente principalmente agradecida porque a través de su trayectoria artística ha sido apoyada por el municipio y las personas que la rodean, siente que es más que crucial que seamos apoyados y que recibamos oportunidades como artistas, que se pueda tener beneficios a través del arte y así también permitirle a las generaciones futuras un medio de inspiración para seguir soñando y luchando por alcanzar todas las metas que se propongan.

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danza y baile

el folclor recorre las calles de mi pueblo Paula Andrea es una bailarina del municipio que desde los 10 años ha sentido su amor por el baile y siempre se ha dedicado al tema del folclor. Ha hecho parte de diferentes grupos de baile y con estos ha tenido la oportunidad de conocer otras regiones del país e inclusive ha podido viajar de manera internacional representando el municipio, el departamento e incluso el país de manera tanto grupal como en baile de pareja.

Paula es licenciada en pedagogía infantil y también ha tenido la oportunidad de enseñar sus conocimientos adquiridos a través del baile a niños y niñas, pero también ha contado con la posibilidad de transmitir estos a personas adultas en espacios como lo son los talleres para festivales de baile como en el municipio.

Entre los festivales que ha participado junto con sus compañeros de Danzagua, puede resaltar los de San Pedro y San Juan que se realizan en la región del Valle y también La Feria de Las Flores que se realiza en la ciudad de Medellín, han sido unos de los tantos festivales de los cuales han podido hacer parte y que para hoy logran llevar ese recuerdo especial en su trayectoria en el baile.

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Para la convocatoria, Paula y sus compañeros generaron un proyecto donde la danza se viera como el motor de alegría para las personas luego de estos momentos de pandemia, pues se propuso realizar una serie de recorridos a través de las distintas calles del municipio que generaran en el interior de cada persona un momento de ser positivos y de recordar que el arte nos puede llevar a sentir la tranquilidad de la cual tanto necesitamos.

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música (grupos)

colectivo urbano doble l records en casa Doble L Records comenzó como un estudio musical y posterior a esto se formaron como un colectivo musical. Esta legión nació a partir de la necesidad de crear música, de poder grabar lo que producían y poco a poco fueron consiguiendo sus equipos para hacerlo posible, pues contaban con algunos conocimientos acerca del tema y también se dieron a la tarea de estudiar acerca de lo que no conocían y con el tiempo vieron que así podían ir conformando lo que para hoy es este colectivo.

Poco tiempo después, se convocaron las personas de cualquier clase artística que quisiera apoyar en algo el colectivo y se notó que con el transcurso del tiempo muchos se involucraron y así fueron creando proyectos y saliendo de a poco con apoyo mutuo. Con el paso del tiempo, encuentran que el colectivo también se ve como un sello disquero, pero no uno con algún ánimo de lucro, sino más bien, que permita generar más arte y más música dentro del municipio, sobre todo apoyando procesos de artistas urbanos que poco a poco se formaban con este género.

Con el tiempo, se vieron en la necesidad de capacitarse para crear grandes proyectos musicales y quizás se puede encontrar que es en este punto donde el colectivo comienza a dar más forma, ya no solo creaban música si no también comienzan con la creación audiovisual y con algunos intercambios se fueron apoyando para crecer y darse a conocer mucho más.

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Al día de hoy, luego de unos 11 años de un largo camino, Doble L Records se ve como un colectivo artístico cultural que está compuesto de aproximadamente cinco agrupaciones del municipio y por un equipo que se encarga de gestión, de cámaras, de coordinar y realizar un gran trabajo colectivo, que se ven con el objetivo de apoyar el talento del municipio y crecer en otras fronteras.

En su trayectoria, han logrado diversos reconocimientos como colectivo y como agrupación y dentro de estos está la fiesta de la música, el festival altavoz, y posterior a ello, vieron la posibilidad de lanzar un festival municipal que permitiera exponer el trabajo de los artistas guarneños, este festival se conoce como “Rap al Puente”, presentaron la propuesta y posteriormente fue aprobada. Realizaron una toma de 2 días donde el primero consistía en un espacio que presentara el talento artístico en áreas como la pintura y el segundo fue la presentación musical donde participaron artistas locales como también de otras regiones.

Así es como poco a poco doble L records fue conformándose, apoyando el talento municipal y dándose a conocer por ser artistas destacados, con un gran talento y con un gran propósito en el municipio.

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música (grupos)

al son de tusa-bor band Tusa-Bor Band surge a partir de la unión de varios procesos de la casa de la cultura del municipio de Guarne gracias a la iniciativa de los estudiantes más avanzados de los diferentes talleres de música, con la intención de tener un espacio para explorar nuevos géneros y ampliar conocimientos en el ámbito musical. Además han sido bastante activos en cuanto al movimiento artístico y cultural tocando en diferentes eventos y actividades de la casa de la cultura y el municipio.

Son un grupo de jóvenes conformado por Juan Ricardo Molina, Dora Covelly, Juan Alejandro Hincapie, Natalia Duque, Jean Pool Vega, Jonathan Gómez, Marco Simón Mendieta y Alejandro Ochoa que iniciaron sus proceso de formación musical en la casa de la Cultura José Luis Zapata Sánchez desde muy temprana edad y que hasta hoy siguen siendo parte de sus procesos formativos, además la mayoría de sus integrantes están en formación profesional en el arte musical y desean aportar sus experiencia y conocimientos en el campo cultural y educativo del municipio.

Han hecho de la música un complemento esencial para sus vidas, donde la interpretación de diversos géneros les ha proporcionado gran versatilidad en dicho ámbito y siempre han tenido la fortuna de verse inspirados por la misma música para realizar sus proyectos.

A la hora de tocar, están acompañados de instrumentos como lo son el bajo, el saxofón, la percusión, la trompeta,

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la guitarra y la voz, con una puesta en escena donde cada uno cumple un rol musical muy importante para esta agrupación.

Para la convocatoria presentaron una serie de conciertos de ritmos latinos, trayendo a escena canciones clásicas de la música tropical con un amplio repertorio que le transmitía al público una gran experiencia musical.

El primero de estos era una noche de boleros, el segundo era un concierto que recorría la música latina con géneros como la salsa y el mambo y por último un concierto que viajaba hacia la música tradicional del caribe con interpretación de cumbias, gaitas, porros y chucuchucu. Estos conciertos tenían duración de aproximadamente 30 minutos donde se presentaba el talento y versatilidad de la agrupación.

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teatro (grupos)

convivencia guarneña Banana Split es un grupo de teatro social y evangelístico independiente que nace en el año 2018 en el municipio de Guarne por un grupo de chicos que se han visto apasionados por el teatro desde años atrás y que pertenecían a otros grupos.

Comenzó la trayectoria de este grupo y pocos meses después, exactamente en septiembre, dieron lo que fue su primera presentación, su objetivo principal era transmitir a la sociedad un mejor propósito como equipo, aquello que el teatro les había dado como legado y comenzaron su misión con la sociedad que en estos momentos se encuentra como la más vulnerable, tanto niños, como ancianos, habitantes de calle, orfanatos e incluso cárceles y hasta el día de hoy su labor ha podido ser positiva.

El financiamiento del grupo es totalmente personal de cada uno de los integrantes y además decidieron no crear redes sociales ya que su propósito es llegar a su público objetivo principalmente sin uso de estas. Debido a esto y al hecho de ser un grupo sin ánimo de lucro, sus presentaciones se dan únicamente cada 3 meses.

La misión de banana Split se basa en llevar el amor del creador por medio del servicio, transformar la sociedad y su visión es poder trabajar con todos los sectores de la sociedad sin descuidar su público objetivo.

Actualmente, debido al tema de quedarnos en casa, su cronograma se reestructuró a la virtualidad, por lo tanto

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al inscribirse a la convocatoria presentaron su obra de teatro “Convivencia Guarneña” donde plantearon unos roles para llevar a cabo dicho proyecto y se basaron en los lineamientos y las normas que la pandemia nos ha puesto a seguir, utilizando 3 cuadros cortos de 5 minutos que se presentarían en las redes sociales de la alcaldía.

Estos cuadros se plantearon de manera cómica pero con el fin de dejar un mensaje a todos los habitantes del municipio.

Entre otros proyectos que han realizado y presentado como una labor social, estuvo un bazar donde las personas de pocos recursos podían asistir y adquirir prendas tanto nuevas como de segunda mano en buen estado con precios muy económicos e inclusive sin ningún valor, fue principalmente la labor de ayudar a quienes más lo necesitan.

Como propósito tienen continuar dicha labor social además de presentar sus obras, e inclusive unir ambas propuestas donde se pueda presentar la obra y tener otro objetivo que sea la labor social y continuar para alcanzar la meta que poseen y poder seguir sirviendo a quienes más lo necesitan, darle alegrías a dicha población y un nuevo propósito a través de los mensajes que transmiten a través de cada una de sus obras.

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gANADORES Línea: GUARNE ANTE TUS OJOS

Línea: CULTURA EN CASA

Maria Alejandra Zuluaga Sánchez- Diseño y Publicaciones

Cinthia Nataly Ruiz Herrera-Danza y Baile Paula Andrea Gil Zapata- Danza y Baile

Claudia María Álvarez Álvarez- Pintura (Creación)

Juan Fernando León Medina- Música (Grupos)

María Nury Velásquez Uribe- Fotografía

Juan Alejandro Hincapie Alzate- Música (Grupos)

Juan Guillermo Vázquez Carvajal- Pintura o Dibujo

Sandra Milena Gonzalez Gallego- Teatro (Grupos)

Carlos Weymar Gutierrez Londoño- Pintura o Dibujo Carlos José Atehortúa- (PES) Silletero Sandra Milena Anaya Arbelaez- Artesanía Cesar Augusto Cardona Ríos- Artesanía Laura Giraldo Jaramillo- Gestión Cultural Alejandra Salazar Castaño- Literatura Wilberto Morelo Ruiz- Creación Musical Juan David Cano Valencia- Mural Guillermo León Ruiz- Mural Miguel Latorre Valverde- Reconocimiento Especial

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Autor del libro, diseño, investigación y fotografía Maria Alejandra Zuluaga Sánchez Autor Corporativo Convocatoria Secretaría de Educación y Cultura Autor intelectual convocatoria Casa de la Cultura José Luis Zapata Sánchez de Guarne Nathali Carolina Ordúz Albarracín (Coordinadora Administrativa) Natalí Espinosa Herrera (Coordinadora Académica y Directora Escuela de Música) John Fredy Ruíz Jaramillo (Programación y agenda cultural) Diego Alexander Arias (Coordinador de extensión) 2020

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El Año 2020 es un año lleno de matices, de retos y cambios para la secretaría de educación y cultura, en razón a las afectaciones que el Covid-19 ocasionó al sector cultural y artístico del municipio de Guarne.

Por lo anterior y con el animo de incentivar la industria creativa la administración municipal desde la secretaria de educación y cultura, a través de la casa de la cultura crea la Primera Convocatoria de Estímulos “Es el Momento de la Cultura” para artistas del municipio de Guarne en diferentes modalidades.

Aquí una recopilación de este proceso que toma como eje fundamental la inspiración de la tradición y saberes ancestrales del municipio para entregarle a propios y extraños espacios que inspiren recorrer sus calles y apreciar los sonidos que desde aquí se gestan.

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