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MIAMI’S HIGHEST LEVEL OF LIVING

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At Brickell’s newest, tallest and most luxurious building, residents are treated to a lifestyle never before experienced in Miami. Astounding views of the bay, ocean and city. Luxurious, spacious, condominium-level residences. Amenities so abundant and exciting you’ll never want to leave. Resort-level 5-star services and benefits. And a location at the center of Miami’s best neighborhood. It all adds up to the highest level of living in Miami.

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Editor Jefe: David Alejandro Rendón Editorial Editora de Estilo de Vida Luisa Rangel Editor Cultural Rubens Riol Jefe de redacción Marcela Antonacci

Diseño Director de Arte Alejandro Castillo Fotografía de portada Jesus Marcano Jefe de contenido Audiovisual Camilo Zack

Editor de Belleza Emilio Uribe Editor de Viajes Dan Gamboa Contribución Especial Angelica M Baez

Colaboradores & Columnistas: Drialys Muñoz, Aleyso Bridger, Sara Forero, Fausto Lamont, Diego Cruz. Directora Ejecutiva Angela Calderón

Presidente Mandy Llanes

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Desarrollo de Negocios:

Ventas

Imprenta

Mandy Llanes The Llanes Group 3053239737

Natalia Rivera 3054972836 sales@teamimagen.com

Bellak Color www.Bellak.com 3058548525

Mercadeo y Comunicaciones

Imagen Marketing Group. Angela Calderon 3053050728 angela@calderon.com

Casa Editorial

Equipo Realidad Aumentada.

Bridger Communications www.Bridgerpr.com Aleyson Bridger 7864885683

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La experiencia de esta revista es complementada con Realidad Aumentada.

REVISTA IMAGEN MIAMI. REVISTA BIMENSUAL PUBLICADA POR IMAGEN MARKETING GROUP. 777 NW 72ND AVE #1052, MIAMI, FL 33126. IMAGEN MEDIA GROUP INVESTIGA SOBRE LA SERIEDAD DE SUS ANUNCIANTES, PERO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OFERTAS RELACIONADAS POR ELLOS. REVISTA IMAGEN MIAMI. BIMENSUAL MAGAZINE PUBLISHED BY IMAGEN MEDIA GROUP. 777 NW 72ND AVE #1052, MIAMI, FL 33126. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. Porfavor Recicle esta Revista si no la colecciona.

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PALABRAS DEL EDITOR

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a pasión, el propósito y el buscar lo místico que encierran nuestras vidas son valores con los que la Revista Imagen Miami está siendo construida, por eso el personaje de nuestra portada Número 11 no podría ser el más adecuado. Nos engalanamos con el rostro del carismático cantante y compositor colombiano Camilo, quien a sus 25 años ha logrado convertir en éxitos totales muchas de sus creaciones, además de su talento Camilo es un monstruo de las redes sociales. Con su último videoclip “No Te Vayas” ha logrado más de 54 Millones de reproducciones en Youtube  y es también el autor detrás del exitoso “Sin Pijama” de Becky G.

En la sección de “El Personaje” les presentamos al talento de Juan Manuel Barrientos, Chef del El Cielo, filántropo y ahora autor de “La receta del éxito” un libro que encierra su experiencia y consejos para todos aquellos que sueñan con emprender. Viajamos a otro continente para presentarles a Rafael Aníbal y Leah Soibel, una pareja que ha decidido dedicar su vida a informar a la comunidad hispana sobre la realidad que vive Israel, es gracias a ellos que cientos de periodistas hispanos han podido viajar a este país para conocer de primera mano lo que está ocurriendo política, y culturalmente allá, Angélica M. Báez conversó con ellos, quienes nos contaran sobre su experiencia construyendo la agencia Fuente Latina, y comentándonos todo aquello que deberíamos saber sobre el hermoso territorio israelita. Volviendo a nuestro continente desde Costa Rica les presentamos a Ale Rambar un talentoso artista que tiene como propósito utilizar el arte para enviar a la sociedad mensajes de respeto, tolerancia y amor, su arte ha sido presentada en eventos internacionales y seleccionada por organizaciones para llevar el fuerte mensaje de tolerancia que encierra los temas de la comunidad LGBTQ. Los acercaremos además a la hermosa y exótica Baja California sur, un destino que todo viajero empedernido debe visitar por sus hermosos paisajes, playas y oferta hotelera. Son más los personajes a quienes nos referiremos en esta edición, empresarios y talentos que representan a esos latinos que se salen de lo común para construir legado. Un número cargado de historias de pasión, talento, entrega y mucha perseverancia, espero que disfruten cada lectura y cada personaje que están por descubrir. Buena lectura.

David Alejandro Rendon

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CAMILO | PORTADA

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CONTENIDO PORTADA CAMILO, ENTREVISTA DAVID ALEJANDRO RENDON, FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO STYLING ALEJANDRO CASTILLO & jorjo graterol make up GIO MOROS

FEATURED JUANMA EL CIELO YUDY ARIAS JUAN S.

recomendados | PAG 17 - 19 | PAG 46-51 | PAG 84 -87

LA SERIE: “MONEY HEIST” | pag 28-29 DESTINOS: BAJA CALIFORNIA SUR | pag 68-69 IMAGEN GASTRO: THREE WYNWOOD | pag 54-55

cultura

arte global: kaos garden | pag 22 sobre el arte: ale ambar | pag 24-27 MÚSICA: “sad song” by alesso ft tina | pag 30 MUNDO: FUENTE LATINA | pag 32

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MODA

FASHION EDITORIAL: electric love| pag 58-67

assets

AUTOS: BEETLE CONVERTIBLE| PAG 72

EVENTOS

CHOCQUIBTOWN: | PAG 12

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El Carlos Ott Penthouse en Echo Brickell es, en el término más sincero, único en su clase. Personalmente diseñado por Carlos Ott, el Penthouse en Echo Brickell es la única residencia ocupando los pisos superiores del rascacielos. Con un diseño de dos pisos enteros, lujosas amenidades exclusivas, impresionantes vistas panorámicas y decoración personalizada, el Carlos Ott Penthouse es la perfecta representación de lujo y elegancia de Echo Brickell.

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Oral representation cannot be relied upon as correctly stating the representation of the developer for correct representations, references should be made to the documents required by section 718.503, Florida Statutes to be furnished by a developer to a buyer or lessee. This offering is made only by the prospectus for the condominium and no statement should be relied upon if not made in the prospectus. This is not an offer to sell, or solicitation of offers to buy, the condominium units in states where such offer or solicitation cannot be made. Prices, plans and specifications are subject to change without notice. Actual improvements may vary from renderings and are used solely for illustrative purposes. Actual views may vary and may 11 not be available in all units. Views cannot be relied upon as the actual view from any particular unit within the condominium. The developer does not guarantee the future view from the property or from a specific unit and makes no representation as to the current or future use of any adjacent property. We are pledged to the letter and spirit of the US policy for achievement of equal housing opportunity throughout the nation we encourage and support an affirmative advertising and marketing program in which there are no barriers to obtaining housing because of race, color, religion, sex, handicap, familial status or national origin.


Los colombianos de ChocQuibTown, una de las bandas con más renombre internacional, realizarán conciertos en las principales ciudades de Estados Unidos. La gira “Pa’ Olvidarte” se inicia en Miami, donde tocarán el 2 de agosto. Posteriormente, visitarán Orlando, Washington, Houston, Chicago, Atlanta, New Jersey, New York y finalizará el 17 de agosto en Boston. ChocQuibTown, presenta una mezcla de sonidos de tinte urbano que incluyen la clásica interpretación colombiana, lo cual les ha dado un gran éxito gracias a la propuesta diferente en cuanto a ritmos y letras. Ahora se transformaron en los referentes de este nuevo movimiento musical, ChocQuibTown está conformado por Goyo, en la voz, Tostao, en la percusión y SlowMike en voz y ritmos electrónicos. Los tres le dan a la banda esa esencia y sello característico que los hace dignos de escuchar y disfrutar. Algunos de sus temas son

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“Calentura”, “Hasta el Techo”, “Somos Pacífico”, “De Donde Vengo Yo” y “Cuando Te veo”, entre otros. Este año para ChocQuibTown fue uno de los mejores, pues recibieron el Disco de Platino en Estados Unidos, México, Colombia, Perú y Ecuador gracias a su éxito “Pa’ Olvidarte” que interpretaron junto a Farruko, los hermanos Turizo y Zion & Lennox. Además, entraron en el “Top 50” de Spotify en 18 países y superaron las 150 millones de reproducciones de su video en YouTube. Su sencillo más reciente, “Que me baile” en el que colaboró Becky G, ya lleva más de 2 millones de visitas en YouTube. “Pa’ Olvidarte” será una gran gira con estos increíbles intérpretes de la música afrolatina y urbana. Para compra de tickets: www.flamingotheaterbar.com

Fotografías cortesía de M&M The Agency

Chocquibtown en Concierto


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RECOMENDADOS/

Texto por David Alejandro Rendón/ El Editor Jefe

EN TEATROS The Fast & Furious presenta: Hobbs & Shaw. Este verano regresa a la pantalla grande un clásico del cine, junto a dos estrellas que adoramos; The Rock y Eiza González. Fast & Furious ahora cuenta con su primer entrega independiente en la que Dwayne Johnson y Jason Statham repiten sus papeles de Luke Hobbs y Deckard Shaw – Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw. Del mismo director de Deadpool 2; David Leitch, con un guión de Chris Morgan, la película es producida por Morgan, Johnson, Statham y Hiram García. Los productores ejecutivos son Dany García, Kelly McCormick, Steven Chasman, Ethan Smith y Ainsley Davies. El regreso de Fast & Furious promete ser la película más esperada del verano, con una historia que nos llevará consigo por todo el planeta, desde Los Ángeles a Londres y desde el páramo tóxico de Chernóbil a la exuberante belleza de Samoa.

DESTINO: Londres es la capital de Inglaterra y una de las ciudades más visitadas de toda Europa, es una ciudad llena de historia que data desde la época en que los romanos conquistaron las tierras del norte. Su oferta cultural y turística no tiene límites y necesitaras más de un par de días para recorrerla. Lugares que no puedes dejar de visitar incluyen el Buckingham Palace, la reconocida torre de reloj Big Ben, darse una vuelta en el London Eye, y la reconocida Catedral de San Pedro. Cuando visites Londres no dejes de visitar los tradicionales Pubs que inundan la ciudad. TIP - En Inglaterra contrario a EUA no es habitual dejar propina cuando ordenas licor, así que no te veas en la obligación de hacerlo, un “Thank you” y buena actitud bastarán para que tu mesero se sienta bien después de atenderte.

Vivir en el mar es el sueño de muchos y en Miami Beach ya puede transformarse en una realidad. Las casa flotantes existen y la ciudad ya cuenta con un prototipo que pronto podría ser tendencia entre los miamenses.

Wilmer Ramos quien es director de ventas de la empresa Artefakto Coral Gables responsable de erigir la primera casa flotante de Miami, reconoce que vivir en una casa lujosa en el agua es una oportunidad para no dejar pasar. “El espacio es impresionante, la comodidad, los colores que se utilizaron siempre muy neutrales, con fibras naturales”, afirmó.

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El Hotel EB Miami International Airport, es el primero que abre el grupo Eurobuilding Hotels Group en los Estados Unidos. Es perfecto para una conveniente estadía en Miami en un lugar céntrico, a solo 5 minutos de distancia en carro del Aeropuerto Internacional de Miami, y a unos 15 minutos de South Beach y otros destinos turísticos de la ciudad. El hotel ofrece un servicio 5 estrellas y unas instalaciones modernas con un toque chic y muy fresco, restaurante, bar, área de piscina; es el complemento perfecto para su próxima visita en Miami.

Cooper 29 BAR, localizado en el corazón de la ciudad de Coral Gables, este bar y restaurante te transporta tan solo al entrar a la época dorada de la coctelería. Como ellos mismos se describen: “Cooper 29 encarna la obsesión por el cóctel perfecto y la búsqueda de llevar la mezcla al próximo nivel de artesanía a través de la creatividad y los ingredientes excepcionales en un espacio excepcionalmente diseñado”.

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A NEW ERA OF TEQUILA

Provincia de Krabi.

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N11 PLEASE DRINK RESPONSIBLY. Volcan de mi Tierra Imported Tequila, 40% Alc./Vol. (80°) ©2019 Imported by Moët Hennessy USA, Inc., New York, NY


EL PERSONAJE

JUAN MANUEL BARRIENTOS Y SU RECETA DEL ÉXITO

TEXTO DAVID ALEJANDRO RENDÓN FOTOGRAFÍA MARÍO ALZATE

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hef reconocido, exitoso empresario, filántropo, líder de paz él es: Juan Manuel Barrientos, creador del El Cielo (Miami, Medellín, Bogotá, muy pronto Washington DC), y nuestro Personaje del mes en esta edición Número 11 de la Revista Imagen Miami. Su papel como chef creador del reconocido restaurante El Cielo no pasa desapercibido, pero el repertorio de creaciones del chef no para ahí, recientemente el paisa presentó por primera vez en Estados Unidos a medios, y a amigos su nuevo libro “La receta del éxito”, y es que este 2019 ha estado cargado de muchos y sobretodo reconocimientos para nuestro personaje.  Durante el mes de mayo del 2019 Juan Manuel recibió por parte de la senadora estatal de la Florida Annette Taddeo una proclamación del senado de la Florida que lo reconoce como Líder Sobresaliente por su carrera culinaria, su cocina innovadora, éxito en los negocios y labor social en el marco del “Colombia Day” celebrado en el Capitolio de Tallahassee.  Además protagonizó una cena en la capital estadounidense; Washington, organizada por el embajador de Colombia en este país, Francisco Santos, en la cual le daban la bienvenida al proyecto de El Cielo Washington. Cabe destacar que este último es un logro más que se apunta Juan Manuel como empresario.  Su éxito también lo embarcó a la República Dominicana, dónde la Alcaldía de Santo Domingo lo reconoció como “Huésped Distinguido” de la ciudad.  En la Florida, Estados Unidos recibió recientemente el premio “Lead Award” otorgado por la Universidad de la Florida por ser un líder destacado de esa comunidad como inmigrante colombiano en los Estados Unidos.  Su más reciente éxito se traduce en un título “La Receta del Éxito”, un libro lanzado por primera vez en agosto del 2018 en la ciudad de Medellín y que presentó hace pocos días por primera vez en la ciudad de Miami, esta publicación se convierte en referencia y manual, con 40 capítulos donde el chef “Juanma” se presenta al mundo en su versión más auténtica, y nos comparte cómo un joven “loco” con el sueño de tener una empresa propia se convirtió en pocos años en uno de los empresarios colombianos con más rápido ascenso en el mundo empresarial.  Los logros empresariales y personales mantienen con los pies sobre la tierra a Juan Manuel, y a pesar de que se da el lujo de compartir con grandes personajes como David Beckham, Andrea Bocelli, o Sofía Vergara, “Juanma”, como lo llaman 18/

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sus amigos, sigue siendo un personaje que guarda su autenticidad, aprecio y respeto por sus trabajadores y amigos. LA ENTREVISTA DAR- David Alejandro Rendón JB- Juan Manuel Barrientos DAR- Muchos hablan que parte esencial del éxito es hacer lo que nos apasiona, ¿Qué pasa cuando no sabes aún que te apasiona? ¿Cómo Juan Manuel descubrió lo que le apasiona? JB-Antes de descubrir que me gustaba el oficio de la cocina sabía que quería dedicarme a un oficio en el cual se pudiera emplear la creatividad y la innovación. Con mi padre comencé a trabajar desde la temprana adolescencia, cuando aún no tenía 21 años ya era una persona independiente económicamente y me volví experto en comercio internacional, y fue mi mismo padre quien a pesar de mi éxito en los negocios, me retó a estudiar como parte de mi formación intelectual y experiencia de vida. La academia tradicional y yo no habíamos tenido una buena relación; pasé por 6 colegios y 4 universidades en ese proceso, y me retiré de varias carreras a pesar de que académicamente en algunas me iba realmente bien pues tenía buenas notas. Fue cuando leí un artículo de los talleres creativos en donde Juan Mari Arzak y de Ferran Adrià desarrollaban sus restaurantes que supe que la cocina era lo mío. Hoy 12 años después El Cielo como organización tiene 12 restaurantes, otro más y un hotel en construcción, dueño de mi propio taller creativo me permito recomendar, a quien no sepa a que dedicarse que elija algo que le haga feliz, que cuando lo haga sienta que se está divirtiendo, que se dedique a algo que le guste tanto que esté dispuesto incluso a hacerlo gratis. DAR- ¿Cómo lograr que el trabajo no consuma tiempo que deberíamos estar invirtiendo en nuestra familia? JB-Yo trabajo en familia, mi madre y padre se sumaron a este sueño llamado El Cielo casi desde que iniciamos hace 12 años, también mi hermana mayor y luego la menor.  Es una forma de crecer juntos y de compartir, de retarnos, estando juntos, es más fácil superar las adversidades y potenciar las victorias. Con los años cada uno se dedica a lo que más le gusta y comparte con la compañía lo mejor de sus talentos en áreas que les apasiona. Además tratamos a nuestros empleados como parte de la familia y como empresa nos sentimos como parte de una gran familia. Uno de nuestros mantras (porque más que misión y

El nuevo libro que presenta Juan Manuel Barrientos: “La Receta del Éxito”.

visión son principios morales espirituales los que nos mueven) es que El Cielo es familia. DAR- ¿Existe un sexto sentido a la hora de hacer negocios? JB-Si existe, pero sí no va a acompañado por experiencia, conocimiento, preparación y estudio concienzudo del mercado, asumir un nuevo negocio solo por intuición momentánea sería similar a jugar la ruleta rusa. Y este olfato para los negocios se va afinando y potenciando con los años de experiencia. DAR- ¿Cómo logras distinguir buenos socios de los que no te convienen? JB- Hay amigos y conocidos que son ancla y otros que son vela. Hay que escoger aquellos que sean vela que ayuden a sacar lo mejor de ti y te ayuden a avanzar. En el libro explico que hay varios tipos de socios potenciales y con cuáles conviene hacer negocios y con cuáles no, porque algunos aunque inyecten capital pueden volverse un dolor de cabeza para tu vida. DAR- ¿Con qué tipo de personas no haces negocios? JB- Con gente ilegal, deshonesta o metida en asuntos moralmente cuestionables. Con ese tipo de gente no haré nunca negocios.


DAR- ¿Hasta qué nivel es importante el reconocimiento?, ¿Te sentirías igual de exitoso si tuvieras todos tus logros empresariales, pero sin premios, portadas, o proclamas? JB- Para El Cielo los reconocimientos son importantes porque somos familia y son un mensaje claro que nos dice que estamos haciendo bien el trabajo, eso sí, no trabajamos por ellos o para ellos, pero si llegan los logros y premios y reconocimientos son bien recibidos. Además son un reto de cuidar nuestro buen nombre y trabajo, superarnos a nosotros mismos, quien se duerme en sus laureles y se confía no crece. Los tomamos como retos para ir un paso más allá y hacer las cosas aún mejor. Los que de verdad nos alegran más son los premios que llegan como parte del trabajo de la fundación El Cielo donde todos los empleados ponen su amor y cariño porque creo que cada empresa debe devolver al mundo parte de sus ganancias con actividades responsabilidad social empresarial. DAR- ¿Te has equivocado alguna vez tomando decisiones?, sí lo has hecho ¿cómo te recuperas de ellas? JB- Creo que no existen ni los errores, ni las equivocaciones todos son experiencias de crecimiento y aprendizaje. Por supuesto que he cometido errores, todas las personas los cometemos, pero pueden ser una gran inspiración para crear algo mejor y una oportunidad enorme de crecimiento en los negocios. DAR- Preguntemos lo esencial… ¿Por qué decides escribir un libro? JB- Porque desde que comencé El Cielo hace 12 años no he parado de viajar… puedo tomar más de 100 vuelos cada año… así que en las salas de espera de los aeropuertos escribía notas en mi celular, Tablet o PC. Y con los años fui recopilándolas. Además con los años cada vez más empresas, amigos, clientes se acercaban a pedirme consejos de negocios y de todo tipo… Comencé a volverme un conferencista, no sólo de gastronomía sino de emprendimiento y negocios, los asistentes a los eventos donde daba talleres o conferencias comenzaron a pedirme que escribiera un libro… Fue así como nació la receta del éxito con 40 tips para emprendedores. DAR- ¿Por qué abrir El Cielo en la ciudad de Washington? JB- El Cielo Washington es la quinta ubicación de nuestra cadena de restaurantes. Los otros: El Cielo Medellín, El Cielo Classic (hotel Intercontinental en Medellín), El Cielo Bogotá y El Cielo Miami son reconocidos por ofrecer un producto único; es un excelente restaurante que ofrece menús de degustación,

pero en DC queremos ofrecer incluso un menú a la carta que afecte los 5 sentidos del comensal, usamos técnicas vanguardistas y tradicionales, utilizando la creatividad para sorprender al cliente, nuestra cocina. Utiliza elementos de la neurociencia para impactar los sentidos. El Cielo es más que una simple comida, ofrecemos una experiencia para los sentidos, queremos entretener y emocionar a la gente. Estoy muy emocionado de compartirlo con Washington porque DC es una ciudad cosmopolita, hay personas de todo el mundo y me gusta compartir nuestra cocina con locales y viajeros de todo Estados Unidos y del mundo. Y usamos la filosofía glocal (piense global actúa local) para crear platillos de acuerdo con la tendencia mundial, pero utilizando los mejores productos locales. DAR- ¿Qué nuevo proyecto se está preparando? JB- El hotel El Cielo en el Poblado en Medellín que estará listo a mediados del 2020 donde re ubicaremos El Cielo Medellín en un local mucho más grande y ambicioso. Porque con éste El Cielo pasa a ser una empresa dedicada a la restauración e incursiona en el mercado de la hospitalidad y el plan a futuro es tener ese hotel en sitios paradisíacos  y en los destinos más importantes del mundo. Preguntas rápidas… Restaurante favorito en Miami Me gustan muchos, pero como soy fan de los tacos voy a Bodega o Tacology, me gusta En Obra de Carlos García. Hay una nueva oferta interesante de restaurantes veganos en Wynwood, Trago favorito en El Cielo Spice margarita pero con mezcal, y nuestros

propios shots que se dan en la apertura del menú de El Cielo en donde usamos aguardiente y frutas colombianas maceradas. Bebida favorita El single malt Whisky, el café negro y un buen mezcal. Plato favorito Más que platos me gustan los ingredientes… me gusta el plátano maduro frito porque me recuerda mi infancia, el coco, el maíz y la yuca indispensables en mi cocina, las frutas colombianas de las cuales tenemos muchas variedades, últimamente me he vuelto fan de la comida a base de plantas, he aprendido a sacar más provecho de la comida wellness. Lo que sí me gusta en la comida es la creatividad, tratar de servir las cosas de forma novedosa, fuera de los lugares comunes y usar los ingredientes de forma atrevida. Libro favorito Tengo muchos pero especialmente The Art of Thinking Clearly de Rolf Dobelli. Véndele a la mente no a la gente de Jürgen Klaric y Por otro camino de Carlos Raúl Yepes. Película favorita Into the wild Ciudad favorita para vacacionar Cualquier parte del mundo que no he visitado me emociona porque aprendo algo nuevo sobre todo si hay otro idioma, otras costumbres, pero me gusta mucho el mar, así que por eso me gusta vivir en Miami porque se vive de vacaciones así se trabaje mucho acá la atmosfera hace que uno se sienta más relajado. Un sueño reciente es conocer Islandia.  Uno viejo es conocer Japón.

Lee Satterfield, Juanma Barrientos, Francisco Santos, Jodie McLean

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who to follow?

P

@cynlagos

arte favorita de vivir en Miami. El Sol. Me tomรณ un tiempo acostumbrarme al calor, pero la luz natural es una de mis armas secretas y en Miami hay demasiada luz natural. Lugar favorito en Miami, las multiples personalidades de la playa, el sin fin de amaneceres, las sombras tan marcadas en la hora pico, los atardeceres impresionantes, noches de arena y luz de luna. Quizรก suene obvio pero los locales muchas veces olvidamos la suerte que tenemos de tener toda esta naturaleza a nuestro alrededor. Restaurante favorito, Purple Lotus Kava Bar. Descripciรณn de tu arte, catรกrtica. Sin miedo a excavar mรกs profundo y sin miedo a invitar a otros a sumergirse.

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> SOBRE LA <

CULTURA

ARTE CINE SERIES MÚSICA

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ARTE GLOBAL/

Texto por David Alejandro Rendón

“KAOS GARDEN”

Paco Osuna

de Okuda San Miguel y Paco Osuna El artista urbano Okuda San Miguel y el DJ Paco Osuna se unen para brindar al público una experiencia sensorial, visual y auditiva a través de; “Kaos Garden”, experiencia basada en la idea de la reintepretación del famoso ‘El Jardín de las Delicias’ del Bosco. Un recorrido que tiene como punto de partida un curioso ‘infierno’ y termina en el ‘eden’, Okuda recreará el ambiente surrealista, caótico y multisensorial de un jardín para dar rienda suelta a las emociones y al libre albedrío humano. Calaveras de colores que se abren a nuestro paso, barcos que vuelan, montañas que echan raíces, pájaros, unicornios y sirenas danzando, son algunos de los elementos que conformarán esta fantasía en la que cada asistente escogerá su propio destino. Tickets para ”Kaos Garden” en Ibiza: www. elrow.com Okuda San Miguel

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. r a g u l n u s e La felicidad EXISTEN MUCHOS IDIOMAS EN EL MUNDO. NUESTRA SONRISA LOS HABLA TODOS.

GoDominicanRepublic.com

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ALE RAMBAR Texto por David Alejandro Rendón

El arte como herramienta de comunicación; - “Arte sin mensaje es como un huevo que solo es cascarón” - Ale Rambar. Ale Rambar nació en El Limón, costa caribe de Costa Rica. Es hijo de Emel e Ileana, y es el mayor de tres hermanos. Es un artista innato con bases en la arquitectura, Ale utiliza su forma de expresión artística para comunicar y de una manera denunciar los problemas sociales que llaman la atención en su cabeza, utilizando formas tridimensionales que hayan su inspiración en sus estudios en tipografía y los cuerpos humanos. 24/

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Usar el arte como modo de ignición de conversaciones sobre la tolerancia, igualdad, amor y el respeto por la diversidad de géneros y sexualidad, es la clave que le da fuerza a su trabajo y lo han llevado en los últimos 5 años a presentar su obra en espacios de gran reconocimiento, como la Galería Nacional de Costa Rica, el Museo de Cartago, y en múltiples bienales proyectándose como un artista internacional. Fue el creador del Premio por la Igualdad de Género de la Unión Europea en Costa Rica, realizó un estampado que el Equipo Olímpico de Costa Rica utilizó durante la Inauguración de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro y en agosto de este año representará a Costa Rica en la 8va Bienal Internacional de Arte de Beijing. LA ENTREVISTA DAR- DAVID ALEJANDRO RENDÓN AR- ALE RAMBAR

a computadora y finalmente empecé a vender mis ilustraciones en tiendas de diseño nacional. Después de un tiempo empecé a llevar las ilustraciones a un nivel cada vez más complejo, pasé de la bidimensión a la tridimensión hasta llegar a las obras de arte de hoy en día. DAR-¿Podrías recordar cuál es el primer contacto de niño que tienes con el arte? AR- El primer recuerdo que tengo con algo relacionado al arte fue cuando apenas era un bebé. Mis papás y yo solíamos caminar por el rompeolas de Limón, al lado del mar. Recuerdo que el rompeolas, o tajamar, estaba pintado de colores muy llamativos, con pinturas de personas de todas las edades. Los colores, el sabor de la brisa marina y las manos de mis papás son un recuerdo que añoro muchísimo.

DAR-¿Cómo es que un arquitecto termina dedicándose al arte? AR- Toda mi obra de arte nace a partir de la arquitectura y el encuentro que esta tuvo con mi vida personal. La mitad de mi familia es del Caribe de Costa Rica y la otra mitad del Valle Central, por eso recuerdo desde pequeño cruzar a través de las cordilleras para llegar de un lado al otro del país. Las curvas de la carretera, la sinuosidad de la topografía y el paisaje de la zona quedaron grabados en mí y han estado presentes en mis pensamientos desde que tengo memoria. Por medio de mis estudios en arquitectura conocí los mapas topográficos y me llamó mucho la atención la forma en que los arquitectos representamos estas superficies por medio de modelos físicos. Me gradué de un taller llamado Landscape Urbanism, donde uno de los temas principales era analizar cómo los proyectos urbanos pueden respetar el espacio natural por medio de su adecuada implantación dentro de la topografía. Después de analizar kilómetros de topografía empecé a recordar cómo cuando era niño imaginaba personas en la forma de las montañas del Parque Nacional Braulio Carrillo y empecé a generar estudios topográficos utilizando seres humanos en lugar de terrenos. Estos estudios tomaron forma de esculturas utilizando técnicas que aprendí por medio de la arquitectura. Para mí cada obra es casi una maqueta, es una topografía humana.   DAR-¿Aún practicas la arquitectura? AR- Sí y no. El arte es mi pasión principal, disfruto crear mis obras, pero también me atrae todo lo que tiene que ver con diseño, espacio y experiencia humana. A futuro me encantaría trasladar las sensaciones que exploran mis obras en papel a espacios físicos por medio de la arquitectura. Me encantaría crear viviendas que dentro de su diseño incluyan mis obras de arte, para así generar la experiencia completa de obra y espacio. Aparte de dedicarme al arte, actualmente desarrollo instalaciones de diseño para todo tipo de empresas. Junto con Fabiano Vincenzi y Daniela Terán conformamos Bosque, Consultores de Marca. Pueden conocer nuestros proyectos en Instagram como bosque.cr DAR-¿Cómo descubriste tu pasión por el arte? AR- Desde pequeño siempre ha habido alguien en mi vida que me ha ido impulsando a dibujar, pintar, crear, etc... Recuerdo mucho dibujar viendo tele con mis primos. También recuerdo pintar con mi abuela. El arte no es algo que descubrí, simplemente siempre ha estado ahí. Conforme fui creciendo fui buscando cómo hacer del arte algo que siempre estuviese en mi vida. Prácticamente todos los días después de la escuela y el colegio me dedicaba a dibujar a mano, después 25


DAR- ¿Qué significa el arte para ti? AR- Para mí el arte es un medio para conectar con ideas y conceptos que alguien tiene la necesidad de proyectar. El arte es como tener una ventana hacia el universo interior de una persona. Cada uno de nosotros vivimos una realidad diferente, mi vida no es igual a la de la persona de al lado, por lo que mis pensamientos, mis motivaciones y mis preocupaciones tampoco son iguales. Cada vez que experimentamos una obra de arte estamos teniendo una conexión directa con el universo de otra persona. Para mí una obra de arte es una ventana hacia otra mente, otro universo. Además de la parte más terrenal que es la belleza, DAR- ¿crees que el arte puede ayudar a cambiar una sociedad? AR- Absolutamente. Arte sin mensaje es como un huevo que sólo es cáscara. Para mí la función del arte es cambiar la sociedad, es abrir conversaciones, es llamar la atención a problemáticas que son parte de nuestra sociedad. En mi caso, lo que busco con mi arte es abrir conversaciones sobre respeto y tolerancia hacia todas las personas, algo que realmente considero necesario para que nuestra sociedad avance en conjunto. DAR- ¿Cómo toma tu familia la decisión de dedicarte al arte? AR- Tengo el honor de haber crecido dentro de una familia que me ha apoyado en cada paso de mi vida. Desde el arte hasta situaciones más personales, como salir del closet. No podría estar más agradecido con mi familia. DAR- “Topografías humanas”, ¿Cómo nace este concepto de arte y cuál es el significado de este? AR- “Topografías humanas” fue el concepto del que nació mi obra artística en capas de papel. Lleva éste título porque la colección “Topografías” nació a partir de análisis topográficos creados en cuerpos humanos en lugar de geografías. Esta serie “Topografías” consiste en una crítica de la relación entre el ser humano y su ambiente, tanto natural como construido. La misma se basa en que en nuestra sociedad actual todos nos vemos muy arraigados hacia el medio ambiente y a la sostenibilidad, esta es parte esencial de nuestra educación y de nuestra cultura. Pero de igual forma hemos llegado a aceptar proyectos que tienen un gran impacto negativo sobre nuestro ambiente. Yo considero que tanto las montañas como nosotros somos seres vivos y todos compartimos un espacio en este planeta. Al final del día se 26/

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podría decir que todos los seres vivos somos montañas, valles y llanuras, y al igual como no le haríamos un daño físico a una persona no deberíamos de hacerlo con un sistema natural. Es por eso que en esta colección los cuerpos son cortados en diferentes secciones, para difundir el mensaje de que sí no cortaríamos a una persona a la mitad, ¿por qué sí dejamos que se haga con nuestra naturaleza? DAR- Percibo una onda homoerótica en tus obras, ¿Es esto correcto? AR- Es correcto, este concepto lo abordo desde mi segunda colección, titulada “Tolerancia”. En la colección “Topografías” hablé de lo que dicen las montañas y de lo que me transmiten los ambientes naturales. En la serie “Tolerancia” paso esta voz a los seres humanos, buscando ejemplificar observaciones de nuestra crianza sobre temas de género, machismo y feminismo hacia los cuáles me parece importante llamar la atención. Igual a como las montañas piden ser respetadas, muchas personas también lo hacen continuamente en la lucha por la igualdad. A partir de este concepto se generaron obras que tratan los temas de la auto representación de las personas, sobre su identidad física, sexual y emocional. Sobresalen obras como “No quiero el pelo largo”, “Los hombres no lloran” y “Jugando con muñecas”, conformadas por hasta 44 capas de papel. Estas obras se centran en la temática de cómo en nuestra crianza se nos han impuesto ideas que al final agreden nuestra libertad como seres únicos e independientes. No todas las niñas quieren el pelo largo, los hombres también pueden llorar y todos los niños tiene la libertad de jugar con lo que quieran, incluyendo carritos y muñecas. DAR-Participaste recientemente de un evento catalogado “Nuestra tolerancia”, háblanos de esa experiencia AR-“Nuestra tolerancia” es el título que llevó mi última exposición de arte, la cual nació como una celebración artística del mes de la diversidad. Esta exposición reunió 21 piezas de arte en papel, las cuales fueron ubicadas en el Gran Hotel Costa Rica, un espacio de gran prestigio justo en el corazón de San José. El fin de la exposición fue llevar a la zona más transitada de Costa Rica arte que promueva la tolerancia por nuestro entorno, por las personas que habitamos en él y por nuestras diversas representaciones del amor. Las fechas de la exposición fueron planeadas para que coincidieran con las actividades del cierre del mes de la diversidad, como la Marcha de la Diversidad de Costa Rica, la conmemoración del 50 aniversario de las Revueltas de Stonewall y esta exposición

representó la clausura del primer Festival Internacional de Cine por la Diversidad, titulado NŌS Film Fest. Siempre es un honor llevar el estandarte de la visibilización en pro de la comunidad sexualmente diversa, para abrir conversaciones en pro de la igualdad. Además, me parece extremadamente valioso tener la oportunidad de crear alianzas con otras causas y entidades para juntos crear un cambio. DAR- Usas una línea de colores pasteles que se mantiene a lo largo de tu arte... ¿alguna razón en especial? AR- El material principal de mis obras es el papel blanco para que las obras cobren vida por medio de la luz, no del color. Dependiendo de su iluminación estas cambian, por lo que son obras que cada vez que uno las visite las percibirá de una manera diferente. Además, me gusta que los cuerpos humanos estén creados con papel blanco para no hacer referencia a un color de piel en específico, sino que está en cada persona por medio de su experiencia percibir a la figura de un tono o de otro. Últimamente utilizo en mi obra los colores azul, rosado y amarillo, los cuáles son los más utilizados para representar al género masculino, femenino o “neutro”. Esto lo hago para dar mensajes sobre el constructo social de género e identidad sexual. DAR- ¿Para quién crees que va dirigida tu forma de arte? AR- Mi arte va dirigido a todas las personas interesadas en técnicas poco exploradas en el medio artístico, así como obras con contenido social que hablan de la época en la que actualmente estamos. DAR- Háblanos del panorama de los artistas en Costa Rica. AR- En este momento en Costa Rica hay propuestas artísticas de todo tipo, desde artistas consolidados hasta artistas emergentes haciendo cosas muy innovadoras y con contenido. Sin duda, hay muchas propuestas atractivas, pero todavía hay mucho qué hacer para visibilizar los esfuerzos de forma internacional. DAR- ¿Quién más apoya tu carrera? AR- Mi principal apoyo, mi escucha diaria y el cómplice en el mundo del arte es mi prometido, Gonzalo. Mi obra artística se ha desenvuelto mucho alrededor de nuestra vida como pareja homosexual en Costa Rica y esto ha llevado a que juntos proyectemos arte bajo esta temática. Gonzalo se ha convertido en mi productor, la mente logística detrás de mi proceso creativo y nuestro plan es casarnos una vez que el matrimonio igualitario sea legal Costa Rica, meta que estamos prontos por cumplir.


OBRA: COMO PAPEL EN EL AGUA. 27


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> Serie recomendada <

“MONEY HEIST” UNA SERIE DE ALEX PIÑA

- TEXTO POR DAVID ALEJANDRO RENDON 28/

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a Casa de Papel (Money Heist), la serie en lengua no inglesa más vista en Netflix está de regreso con su tercera temporada y 8 capítulos cargados de tensión, acción, humor y dinamismo. Una vez más el profesor nos convencerá con su retórica, lo placentero y correcto que es que queramos que él y su equipo logren burlar la ley. La serie que ya lleva en su lista de reconocimientos un Emmy internacional, está de vuelta, con la banda de ladrones más querida de España a la cual se adhieren nuevos integrantes como Lisboa (Itziar Ituño) y Bogotá (Hovik Keuchkerian). Esta nueva entrega viene cargada de mucha tensión y algo  si les advierto, los dejará con la ansiedad de querer que la cuarta temporada llegue ya. La Casa de Papel consigue una vez más que podamos ver a  los personajes como seres humanos con quienes nos podemos relacionar, pensaría que parte de su gran éxito radica en ello, en mostrarnos la cara detrás de cualquiera que pueda llegar a ser considerado como un villano por nuestra sociedad. Táctica o filosofía nada nueva, una ola de personajes villanos han llegado a las diferentes pantallas para quedarse y mostrarnos que no todo lo que nos pintan como malo, realmente lo es.

La banda del Profesor (Álvaro Morte) ya había robado 1,000 millones de euros de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid, pero al pasar un tiempo en los que cada uno estuvo recluido en algún lado del mundo es necesario que se reúnan de nuevo para esta vez no sólo robarle algo al estado, sino además recuperar la libertad de Río (Miguel Herrán) quien fue capturado, este nuevo robo deja en pañales a su último atraco. Los personajes regresan con su ironía y particular manera de ver el mundo, el humor va muy de la mano de Nairobi (Alba Flores) y Denver (Jeime Lorente), personajes que relajan tensiones con sus ocurrencias y frases “cariñitos míos”, a pesar de la dosis de humor que nos pueden regalar, la tensión se adueña de la mayoría de capítulos donde por segundos pensamos que todo está perdido y el profesor hace de las suyas para recuperar el control, y mostrarnos que aunque no lo parezca todo está planeado ya. Además de los nuevos personajes ya mencionados la serie realiza dos grandes incorporaciones más con el argentino Rodrigo de la Serna como Palermo, y la cantante y actriz Najwa Nimri quien interpreta a Alicia Sierra, personaje descrito como “la reina de las hijas de perra”, por

uno de sus colegas, esta será la encargada de amargar más de una vez el rato de nuestros queridos personajes, con su papel de policía fría, calculadora y desalmada. La forma como su creador Álex Piña, nos cuenta la historia, logra que no nos sintamos aburridos en ningún momento, ya que en vez de narrar una historia de una manera cronológica, el escoge acercarnos a cada personaje, y explicarnos diferentes situaciones de manera aleatoria, justo cuando él considera correcto hacerlo. Sin esta táctica de “entretenimiento” quizá Money Heist tendría un poco menos de fuerza a la hora de enganchar a su público. Una de las diferencias más marcadas que veremos en esta nueva entrega, es que la historia esta vez no se desarrollará completamente en Madrid, ciudades como Florencia, Ciudad de Panamá, y el paradisíaco archipiélago de Guía Yala hacen parte de las locaciones escogidas para ambientar la serie. El feminismo y un nuevo personaje gay también entran a ser parte del dinamismo de esta temporada, y además no contaremos cómo, pero Berlín logra regresar a ser parte de La Casa de Papel como ya lo habrán podido ver en los trailers.

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MÚSICA/

“Sad Song” BY ALESSO Feat TINA

Universal Music Group junto con Shots Studios lanzaron “Alesso- Sad Song (feat.TINI)”. En el sencillo se reúnen uno de los más importantes productores y DJ’s de música dance del mundo junto con Tini Stoessel, una de las estrellas latinas más importantes del momento. El resultado de “Alesso- Sad Song (feat.TINI)” es un tema que fusiona el ritmo dance junto con el pop y que hace referencia a los caprichos amorosos y al amor no correspondido pero que cuenta con un ritmo alegre y muy pegadizo. Alesso se encuentra en un año excelente para su carrera, pues su música se ha viralizado gracias a su participación en diferentes festivales de música como el Ultra Music Festival 2019. Gracias al nuevo lanzamiento de “Alesso- Sad Song (feat.TINI)”, los fans van a poder sumar un nuevo tema a los ya conocidos “Heroes” y “Let Me Go”. Además, todos vamos a poder disfrutar de la increíble voz de Tini, quien ya tiene planeada una nueva gira y más temas para complacer a sus fans.

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LA PAREJA QUE ESTA CAMBIANDO LA CARA DE

ISRAEL

FUENTE LATINA, La voz de Israel y el Medio Oriente en español. FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO, TEXTO ANGELICA M. BAEZ MAQUILLAJE EMILIO URIBE

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EXPOSURE: LEAH SOIBEL & RAFAEL ANIBAL

La vida tiene sus misterios inexplicables, y entre sus mejores secretos está el camino que traza para que personas diferentes en cultura, religión, idioma…se encuentren, se entiendan y creen. Así sucedió con Leah y Rafael. Hace ya más de 6 años Rafael andaba buscando trabajo en Jerusalén, y se encontró con Leah, quien recientemente había creado Fuente Latina, una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que facilita a los medios globales de habla hispana e influencers la cobertura de la realidad de Israel y el Medio Oriente. Leah había tenido en mente a Fuente Latina y gracias a varias fundaciones pudo comenzar. Al conocer a Rafael, se dividieron las responsabilidades y se convirtieron en socios 100%. Sus buenas energías y sus esfuerzos constantes los llevaron a rodearse de un gran equipo que les ha permitido crecer y abrir oficinas en Miami, Israel, Madrid y Los Ángeles. Pero, ¿qué los motivó a desarrollar esta iniciativa? ¿Por qué darle una voz en español a Israel y al Medio Oriente? ¿Cómo puede un periodista asociarse con Fuente Latina? Estas y otras preguntas trazan el sendero de la historia de Fuente Latina que ya cuenta con casi una década. LA ENTREVISTA AMB- ANGÉLICA M BÁEZ FUENTE - RAFAEL ANIBAL Y LEAH SOIBEL AMB- ¿Qué los motivó a desarrollar esta idea? FUENTE - Leah y Rafael: la necesidad de poder explicar que Israel, que es un territorio complejo, en español y en tiempo real. Había una necesidad de ofrecer herramientas a miles de periodistas que tienen interés en acceder y cubrir la región. Ya se hacía en inglés, árabe y otros idiomas, pero nadie trabajaba en español. Con más de 500 millones de hispanohablantes en todo el mundo una herramienta como Fuente Latina se hacía absolutamente necesaria para que los lectores y videntes pudiesen recibir información objetiva y concisa sobre Israel y el Medio Oriente. Muchos periodistas acudían al terreno y obtenían la mitad de la información porque no hablaban el idioma, no tienen contactos o contexto. Fuente Latina nace para proveer de información rigurosa y en tiempo real en español. Hay muchísimo interés por Israel y el Medio Oriente pero todavía son muchos los medios que hablan sobre el tema sin tener información fidedigna o conocer a qué fuentes pueden recurrir. Millones de hispano parlantes tienen muchísimas ganas de visitar Tierra Santa por motivos religiosos, turísticos o solo para conocer el país. Incluso los periodistas que han viajado con nuestra asociación tenían miedo de viajar al país por todo lo que han visto en las noticias. La percepción sobre Israel es que es un país peligroso y constantemente en guerra. La realidad es que Israel es uno de los países más avanzados, modernos, tolerantes y seguros del mundo. En

Israel se respetan las diferencias y es de los pocos países del mundo donde cristianos, musulmanes y judíos conviven. Israel es la única democracia en Oriente Medio y esa imágen es poco emitida en los medios de comunicación.

Por ese motivo, Fuente Latina trabaja para dar una voz en español a Israel y al Medio Oriente.

AMB- ¿Cómo funciona FL? FUENTE - Los periodistas se ponen en contacto con Fuente

Latina cuando requieren información sobre Israel o el Medio Oriente. Muchos de los grandes e importantes medios en español no tienen corresponsales basados en Israel. Esos medios dependen y confían en Fuente Latina para acceder a hechos e información desde lejos, cubrir una historia o producir una pieza de televisión para distintos públicos en el mundo de habla hispana. También tenemos una asociación periodística en Israel que ya han disfrutado más de 300 periodistas. AMB- ¿Cuáles son sus canales de distribución de

información? FUENTE - Tenemos una web www.fuentelatina.org donde los periodistas pueden apuntarse para recibir información. También las redes sociales, estamos en todas. AMB- ¿A qué medios de comunicación les han

colaborado? FUENTE - Hemos trabajado con prácticamente todos los medios importantes del mundo en español: Univisión, Telemundo, El País, El Mundo, Clarín, Infobae, Caracol… AMB- ¿Le parece correcta la imágen que muestran al

mundo los medios de comunicación convencionales sobre Israel y el Medio Oriente? NFUENTE - o, todavía hay un gran desconocimiento y muchos prejuicios al respecto. De ahí la importancia de la labor de Fuente Latina. AMB- ¿En qué se diferencia FL del resto de los

medios de comunicación que envían periodistas a Israel? FUENTE - Fuente Latina no es un medio de comunicación. Somos una organización sin ánimo de lucro y no gubernamental. Nosotros proveemos las herramientas para que los periodistas y medios de comunicación puedan hacer sus propias notas sin haber viajado a Israel. No generamos noticias como un medio sino generamos contenido que permite y empodera a miles de periodistas latinos para poder contar historias únicas sobre Israel y el Medio Oriente, que les sea de interés a sus audiencias.

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EXPOSURE: LEAH SOIBEL & RAFAEL ANIBAL

AMB- ¿Qué resultados han tenido hasta ahora? FUENTE - En los últimos 7 años Fuente Latina ha facilitado

más de 5,000 entrevistas a los periodistas latinos más destacados de España, Estados Unidos y toda Latinoamérica. Esto ha generado más de 35,000 noticias en prensa, radio y televisión. Fuente Latina ha organizado 53 misiones de prensa a Israel para 310 periodistas. AMB- ¿Cuánto ha evolucionado FL desde su

fundación en 2012? FUENTE - Ha evolucionado mucho, empezando con una persona en Jerusalén y hoy en día tenemos un equipo de 10 personas y cuatro oficinas, algo que siempre es necesario sí se quiere estar al día. Hemos comenzado a trabajar en nuevos países, hemos abierto una nueva rama para llevar la comunicación a empresas en España, América Latina y EEUU. Asímismo, antes sólo nos enfocábamos en medios tradicionales y ahora ponemos especial atención a medios digitales y redes sociales. AMB- Con el acceso que tiene ahora cualquier

persona a las redes sociales, ¿cómo ven el avance del periodismo? FUENTE - El periodismo es necesario para cualquier sociedad libre y democrática. Las redes permiten a cualquier persona con un celular ser un participante activo en el periodismo, pero no evita la importancia del periodismo profesional. En particular en esta era de “fake news,” más que nunca hay una necesidad para información rigurosa desde fuentes fidedignas. AMB- ¿Qué criterio de elección tienen para los

periodistas que quieren formar parte de FL? FUENTE - Depende siempre del tipo de viaje y de la información que los periodistas cubran habitualmente. Las fellowships son varias y los contenidos son diferentes en cada caso. Tomamos en cuenta variables como el rango de cada medio, alcance de cada periodista/influencer y seguidores en redes sociales. AMB- ¿Qué debe hacer el periodista que desea

colaborar con FL? FUENTE - Ponerse en contacto con nosotros a través del email info@fuentelatina.org o de redes sociales @fuentelatina. AMB- ¿Qué significa la diversidad cultural para

ustedes y cómo nutre esa diversidad a esta organización? FUENTE - Es clave y efectivamente es posible que una de las claves del éxito de Fuente Latina sea la diversidad cultural e idiomática de sus trabajadores. Cada uno aporta una visión diferente que seguro es clave.

AMB- ¿Qué valores hay en común entre la cultura de

Israel y la cultura latina? FUENTE - ¡Muchísimos! Hay una generación entera de jóvenes en Israel que aprenden español a través de las telenovelas, así que imagínate. También miles de israelíes viajan a América Latina tras terminar su servicio militar por su interés y amor por la música y la gastronomía latina. No hay concierto de estrella latina en Israel que no haga ‘sold out’. AMB- ¿Qué significan para Fuente Latina? : FUENTE - Educación: Uno de los valores máximos de la

organización, ofreciendo a los periodistas viajes a Israel para ver la realidad con sus propios ojos. Cooperación: El trabajo de Fuente Latina no sólo requiere donaciones para viajes sino excelente colaboración y relaciones con los periodistas y sus medios, organizaciones internacionales e inversores. Seguimiento: No vale organizar viajes si no hay seguimiento. No sólo consiste en mandar un email una vez al año, hay que entender las necesidades profesionales y personales del periodista para mantener seguimiento a largo plazo con éxito. AMB- ¿Cuál es la máxima aspiración de FL? FUENTE - Seguir trabajando como hasta ahora, ayudando,

desde la humildad, a informar y colaborar con las actuales y venideras generaciones de comunicadores. AMB- ¿Cómo ven a Fuente Latina dentro de 10 años? FUENTE - Con más oficinas, empleados, colaboradores y

alumnos. Por supuesto con mayores inversionistas que nos permitan crecer. Seguir trabajando como hasta ahora, con la misma ilusión y certeza de llevar a cabo un buen trabajo, que nos permita que nuestra oferta llegue a cuanto más gente mejor. AMB- ¿Qué mensaje le envía FL a la comunidad de

Miami?

FUENTE - Traer más periodistas, comunicadores, influencers

y celebridades latinas a Israel. Queremos trabajar con estudiantes de periodismo y comunicación, la próxima generación de comunicadores tienen que conocer Israel. Además, nos gustaría abrir oficinas en Nueva York, México y otras ciudades del mundo. ¡Fuente Latina invita a todos los periodistas latinos de Miami a viajar y conocer Israel!

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A ún recuerdo cuando vi a Camilo por primera vez a través de una pantalla de televisión yo siendo tan sólo 3 años mayor que él. Desde entonces este personaje se convirtió en un referente de vida, no sólo porque me permitó descubrir una conexión especial con la música flamenca y bandas que hasta ahora no conocía como Sui Generis, sino además porque entendí que la mejor presentación que podemos dar de nosotros es la honestidad.

Han pasado 13 años ya desde aquel primer “encuentro”, y nunca pasó por mi cabeza hasta hace unos meses que yo estaría conversando cara a cara con él, y les confieso que me genera orgullo saber que un ser humano tan joven, y con valores tan claros como los suyos sea la portada número 11 de la revista Imagen Miami. Fue en el 2007 que Camilo se presentó en un show televisivo que busca talentos musicales de corta edad, fue ahí donde el enamoro al público colombiano y a sus jueces, empezando con una interpretación de un clásico; “Ojalá” de Fondo Flamenco, quizá ese título de canción se tratase de un augurio “Dios quiera”, pues Dios quiso que la carrera de Camilo aunque con pausas, fuera una carrera en ascenso y además cargada del don especial de comunicar propósitos. Encontrarnos con Camilo y Eva Luna, fue como reencontrarnos con amigos, aún recuerdo ese primer abrazo y saludo un día antes de las fotos y entrevista de portada. Nos encontramos en Saks Fifth Avenue en el Brickell City Centre de Miami, ahí haríamos las pruebas de vestuario. Sin dejar a un lado la preocupación usual que me generan los

EN PORTADA: CAMILO

procesos creativos que conllevan una portada, me emocionaba saber que parte del equipo de Imagen Miami, era muy seguidor de ellos, eso me generaba la seguridad de que sería una tarde muy fluida, orgánica, y con la recompensa de unos looks increíbles. Así que lo que auguraba se convirtió en realidad, y además comprobamos que Camilo y Eva no son un personaje construido que se destruye una vez la cámara deja de filmar, pues la calidez en su forma de comunicarse, nos permitió conocer que la humildad y sencillez que se perciben a través de las cámaras es real… Al siguiente día, nuestra cita ocurrió en un bar en Coral Gables, con la misma calidez llegaron ambos y empezamos a construir este regalo que hacemos a nuestros lectores, a la tribu de Camilo y todos aquellos que logren leer y ver estas páginas. LA ENTREVISTA DAR- DAVID ALEJANDRO RENDÓN CE- CAMILO ECHEVERRY DAR- ¿Qué significó el factor Xs para ti? CE- Con el factor Xs no descubrí nada, en realidad yo ya sabía que mi pasión era la que es (la música), pero el reality fue una figura de plataforma, como un trampolín en el que absolutamente todo lo que yo estaba sintiendo dentro tuvo una visualización, yo no fui a competir, no estaba ahí esperando empezar mi carrera, yo tenía 13 años y mi papá y mi mamá habían dispuesto la vida para que mi infancia fuera lo más “infancia” posible, entonces yo a los 13 años estaba pensando en divertirme y pasarla brutal, mi hobbie al llegar del colegio era tocar guitarra y escuchar música, Factor Xs no era ir a trabajar, estaba  jugando igual que en mi casa pero frente a un montón de gente, eso fue lo que hizo tan interesante ese proceso, lo poco preparado que estaba, lo poco enserio que me lo tomé, y lo mucho que me lo disfruté.  DAR- Hablas de que tus padres se encargaron de que vivieras a plenitud tu niñez, pero desde entonces en Factor Xs tus referentes musicales han sido figuras clásicas dentro de la música, ¿cómo explicas eso?  CE- Eso es cierto, aunque yo no lo recuerdo de manera cómo “oh, cuando yo tenía 4 años

escuchaba a Facundo Cabral, que alma vieja soy”, no, para mí la música de mi infancia eran ellos, cantantes como Mercedes Sosa, esas eran las canciones que me acunaron a mí. Yo me siento con mis amigos de mi edad y me hablan de la música que escuchaban cuando estaban en el colegio y yo no tengo ni idea, en mi casa no había radio, yo lo que escuchaba era lo que había en una caja de cartón vieja, llena de casetes  y eran los casetes que mis padres habían coleccionado en su vida, mi infancia era agarrar el reproductor y poner lo que había ahí; “Pink Floyd, Led Zeppelin, Facundo Cabral, Charlie García, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui”… Entonces sí me preguntas de mi música de chiquito yo recuerdo es la “trova cubana” esa fue mi historia, cruzada quizá donde no era pero era mi historia   DAR- ¿En qué momento te das cuenta que la música es tu futuro?  CE- La música se articula en mi historia de una manera muy orgánica, descubrí muy joven que la música era lo que más me gustaba en la vida, descubrí que la música era lo que más yo quería hacer, mientras mis amiguitos querían ir a jugar fútbol yo quería estar en mi casa tocando guitarra. Pero fue después de que decidí vivir para la música, por la música, y de la música y no tengo plan b porque no conozco otro lenguaje, si a mí me roban ese lenguaje es como si me robaran la comunicación, el disfrute, el gozo, el todo.    DAR- ¿Qué sientes al ver como algunos medios han desplazado los géneros que más te gustan y le dan una prioridad exagerada al género urbano? CE- Yo dejé de clasificar las cosas por géneros hace un montón de tiempo, y fue el mejor regalo que pude darme en mi vida, primero empecé a dejar de preguntarme cuál es el género que yo hago, y después a dejar de preguntarme sobre el género de las cosas que me gustan, cuando empecé a dejar de preguntarme eso me empezaron a gustar una cantidad de cosas más y empecé a disfrutar la música mucho más. Estamos en un momento de la industria precioso en la que justamente hay una cantidad de puertas abiertas para una nueva mezcla de cosas, que está permitiendo una nueva generación de sonidos interesantísimos.   41


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EN PORTADA: CAMILO

DAR- ¿Así es que terminas haciendo reggaeton con “Sin Pijama”? CE- Cuando estás escribiendo para otros artistas eres el vehículo de la música pero a la vez eres actor, porque en ese momento por ejemplo yo ya no soy Camilo, soy “Becky G”, y Becky ahí presente nos decía lo que se estaba imaginando, ella guapísima, en una pijamada, tuve que jugar a ser ella por un segundo, y como autor uno debe casi abandonarse a sí mismo y jugar a sentir lo que siente la otra persona, decir lo que diría la otra persona, sembrar las cosas que la otra persona quiere en sonoridad y melodía. Hay melodías de “Sin Pijama” que sí yo canto, sonaría ridículo, y sí las canta Becky suena completamente orgánico, al igual que mis canciones, las escribo desde otra perspectiva. DAR-Hablemos de una de tus más recientes colaboraciones, “guerra” es una letra muy específica dedicada a la generación más joven que hoy sufre problemáticas como el bullying. CE- Siento que siempre el proceso de la composición es un proceso místico, metafísico, uno es vehículo de ideas que están ahí de una forma casi espiritual flotando y uno las captura y transcribe, sobre todo con esta canción yo siento que Dios nos usó para sembrar un mensaje muy puntual; en esta guerra de hoy de la gente contra el espejo, contra sí mismo, la guerra de la comparación, “yo porque no me veo como este”, “yo porque no estoy logrando lo que logra este”… y la vida entera se convierte en una comparación y una guerra frente al espejo, esta canción es una luz de esperanza y un cese al fuego ahí en esa batalla. Los dos con Yatra estábamos de acuerdo que era un objetivo más grande de lo que nosotros quisiéramos y fuimos honestos a ella, y nació esta canción tan honesta, siempre colaborar con un propósito es más bonito que no hacerlo. DAR- ¿Quiénes son “La Tribu”? CE- La tribu es una manera más “horizontal” de observar la relación que tengo con la gente que está esperando cosas de mí, yo de ninguna manera creo ni justo, ni bello, ni interesante siquiera la relación vertical de “Yo estoy acá parado y ustedes están del otro lado 44/

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viendo esta entrevista”, o en un concierto yo parado y ustedes vienen a verme, siento al contrario que soy yo quien estoy yendo al encuentro de una cantidad de personas. DAR- “No te vayas”, 54 millones de reproducciones, cuéntanos de este videoclip y esta canción tan especial. CE- Es una canción que para mí, significó una aventura, estábamos explorando sonidos que yo no había explorado en mi carrera como solista, y había una necesidad en mi corazón de empezar a compartir las ideas que están surgiendo de mi guitarra pero con mi instrumento, mi voz, mi identidad, nadie canta lo de uno como uno, es así y punto… no sé si solo me pasa a mí, pero hay ideas en mi cabeza que no logro concebir en la voz de nadie más, “No te vayas” fue el momento en que dijimos es hora de defender nuestras ideas con mi voz, con mi instrumento, esta canción fue ese primer sonido de Camilo como solista en este sonido nuevo de la música urbana, y es una canción que la gente ha disfrutado mucho, una canción de sonrisa de celebración del amor, una canción honesta, noble, casi tímida en momentos, y el video va de la mano con la sonoridad de la canción, la protagonista es Eva Luna. Cada vez estoy tratando de desdibujar más la línea que divide quién soy en mi carrera y quien soy un domingo en mi casa, quiero que mi carrera sea un vehículo honesto, y tener a Eva Luna, con la sonoridad que es honesta a mi sonoridad, con la modelo que no es modelo… el video fue una completa carcajada de arriba abajo, transparente, sin pretensiones y con muchísimo amor. DAR- ¿Qué es el amor para ti? CE- El amor es absolutamente de todos los vehículos de mi vida, el amor es primero, el motor, el combustible, la ruta y la meta última. El amor es todas mis motivaciones, no tiene ningún sentido nada de esto si no es a través del amor. DAR- ¿Que significa la libertad para ti? CE- Yo encontré la libertad en este momento de mi vida cuando dejé de preguntarme quién soy, y cómo soy, y empecé a fluir de manera natural, ahí llego la libertad para mí. Cuando dejé de preguntarme ¿cómo se llama esto

que estoy haciendo?, ¿en qué cajita cabe?, en el momento que deje de estar interesado en cajitas, en el momento que yo tomé la honestidad como vehículo y mi género me liberé. Cuando haces las cosas con honestidad llega el regalo de poder decir “cualquiera que sea el resultado, será tu resultado”, no hay nada como fracasar con lo propio o triunfar con lo propio, pero siempre será mucho mejor fracasar con lo propio que triunfar con lo ajeno, la libertad que entrega la honestidad es la más grande de todas. DAR- ¿Extrañas Colombia? CE- Muchísimo, aunque estoy en Colombia una cantidad de tiempo en mi vida, pero extraño mi tiempo libre en Colombia, extraño mis tiempos de no hacer nada con mis amigos en Colombia, y la comida de mi mamá, pero Colombia es para mí el lado b de mi casa, y Colombia está dentro de mi absolutamente todo el tiempo, Colombia más que un lugar físico hace parte de mi cosmovisión, los colombianos tenemos algo en la mente que nos hace muy colombianos, la manera que observamos, la manera que recibimos todo en la vida.  DAR- Y las arepas… CE- Cómo extraño las de mi mamá, ahora te digo mi novia es venezolana, y hay un conflicto ahí geográfico sobre de dónde son las arepas, las arepitas de la casa de mi novia son fantásticas, son las segundas más ricas del mundo, las primeras las de mi mamá. DAR- ¿Cuál es tu siguiente paso en tu carrera? CE- Mi carrera está agarrando ahora un vuelo que a mí me emociona muchísimo, hay una cantidad de canciones que están por salir, hay una rota semi dibujada, siempre manteniendo la belleza de la incertidumbre de saber cuál es el tercer paso,  y nos encanta que siga siendo de esa manera, pero siempre la honestidad como vehículo, ese es mi siguiente paso en la carrera esté es mi visión hoy, mi lente; es el momento de la fertilidad, de dar nuevas canciones, vienen cosas increíbles, muchas sorpresas y muchos viajes y encuentros humanos y físicos con la tribu.


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YUDY ARIAS

Yudy Arias, también conocida como “La Wazza”, y “La Tía de Maluma”, es instructora de yoga, escritora, empresaria, modelo, conductora de televisión, y hace algunos meses relanzó su carrera musical, en el género urbano. Palabras por Angela Calderón. FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO, MAKEUP AND HAIR EMILIO URIBE STYLING JONATHAN TORRES FOR BLOOMINGDALES, AVENTURA

Y

udy, se auto-describe como una mujer apasionada, emprendedora 100%, trabajadora, buena esposa, buena madre, y una eterna enamorada de su familia.

Yudy, nació en Medellín, Colombia, donde alcanzó la fama gracias a su programa de televisión “Wasabi TV”, el primer reality show por cable, dedicado a viajes, y estilo de vida. Su carisma y visión innovadora, la llevaron a situar el programa como uno de los más vistos en la televisión por cable en Colombia. Yudy, era la encargada de grabar y editar el programa, convirtiéndola en ese momento en una mujer visionaria, que se adelantó a lo que hoy conocemos como la industria de los Youtubers. Durante este tiempo también protagonizó campañas publicitarias de importantes marcas, y trabajó en televisión en varios programas en los horarios matutinos. Hace 10 años, puso en pausa sus proyectos artísticos, para promover la carrera artística de su sobrino Juan Luis, junto a su esposo, historia que hoy es más conocida como el fenómeno mundial “Maluma”. Y es que, aunque no queremos centrar esta entrevista en Maluma, es importante comentarlo, ya que gracias a que ella creyó en él, invirtió su tiempo, conexiones y dinero para que su sobrino desarrollara su carrera artística, lo cual nos lleva a ver una vez más materializado el espíritu empresarial y visionario de esta paisa. Actualmente “La Wazza” vive en Miami junto a su esposo Juan Parra, con quien contrajo matrimonio siendo aún muy joven. De esta unión nacieron Romeo y Apolo, sus dos grandes amores, a los cuales describe como totalmente diferentes, pero en ellos reconoce todo su legado tanto espiritual como profesional. Yudy, es una artista multifacética e integral, que sin necesidad de esforzarse mucho, logra con naturalidad hacer cualquier cosa que se propone. Tanto así que también ha escrito dos libros, “Un Yogui en Patines”, 46/

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y “Un Yogui en Pañales”, y tiene en sus planes seguir haciéndolo. Su pasión por el yoga la ha llevado a ser instructora y presentarse en innumerables eventos de wellness, así como a convertirse en una de las yoguis más buscadas de Miami, compartiendo con importantes celebridades hispanas como Thalía, Maluma, Aracely Arámbula, Angélica Rivera “La Gaviota”, Ariadna Gutiérrez, Sara Corrales, Shannon de Lima, Karen Martínez, entre otras. En esta edición de Imagen Miami, tuvimos la dicha de compartir con ella, una mañana, en donde entre risas, música, meditación y boomerangs, logramos estas imágenes exclusivas para nuestra publicación, y una entrevista muy íntima, donde queda demostrado que como buena Aries, Yudy ha alcanzado el éxito en todo lo que se ha propuesto, gracias a su liderazgo, pasión, y capacidad de lucha. Yudy, gracias por compartir con nuestro equipo y darnos la oportunidad de que podamos darles a conocer a nuestros lectores un poco más de tu vida, de tus logros y de esa vida glamorosa que más que cualquier cosa, es un ejemplo de una buena sincronización de cuerpo, mente y alma. LA ENTREVISTA AC - ANGELA CALDERÓN YA- YUDY ARIAS AC- ¿Para empezar cuéntanos, cómo logras distribuir tu tiempo en tantas actividades? YA- Para mi es importante tener un balance. Mis días comienzan muy temprano, porque tengo que tener el tiempo para ser madre, esposa, mujer y al mismo tiempo llevar a cabo mis compromisos profesionales. Y ciertamente algo que me ha ayudado mucho a encontrar el balance es que tengo claras mis prioridades, eso me hace saber elegir lo que puedo, quiero y tengo que hacer.


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EXPOSURE: YUDY ARIAS

AC -¿Háblanos de Romeo y Apolo ? YA- Ellos son mi vida. Romeo es el mayor, él es un artista, muy creativo y talentoso. Le encanta pintar, disfruta de la meditación y la música clásica. A sus 9 años fue el encargado de realizar la portada del sencillo de Maluma “Mala Miami”. Y el año pasado fue invitado a la apertura de una galería en Miami para exhibir sus obras físicamente. Apolo, es el deportista, le gusta la música urbana, le encanta bailar, cantar, y así trascurren mis días, disfrutando cada momento entre mis dos polos.

AC-¿Qué debemos aprender de los hombres? YA- A ser más relajadas, los hombres tienen una memoria corta, en cambio nosotras siempre seguimos enfocadas en lo que fue, hay que pasar la página con la facilidad que lo hacen ellos

AC -¿Como es tu rutina de belleza? YA- Cada día lo vivo con mi filosofía de que mi alimento sea mi medicina, quiere decir que cuidándome prevengo enfermedades y me mantengo en forma. En las mañanas medito, tengo diferentes rutinas de ejercicios las cuales voy alternando. Me gusta patinar, y disfruto mucho hacer actividades al aire libre. A través de mis redes sociales comparto con mis seguidores mis rutinas, tips de belleza y los diferentes beneficios de practicar el Yoga.

AC-¿En qué estás en mora por hacer? YA- En publicar un libro más, lo tengo ya negociado, y se me ha pasado el tiempo y no lo he terminado, pero pronto le sacaré el tiempo para publicarlo.

AC-¿Cuál es el mayor gusto material que te has dado? YA- Bueno, lo que me acuerdo que disfruté mucho fue cuando compré mis patines de cuatro llantas, más que costoso fue un regalo que me encanto! AC-¿Cuál es el logro personal del que te sientes más orgullosa a la fecha? YA- El considerar que soy el eje de mi familia, muchas veces cuando hay situaciones o decisiones que tomar, me llaman y me piden opinión, eso me hace feliz, el que tengan en cuenta mi opinión me hace sentir orgullosa. AC-¿Cuál es la mejor lección de vida que has recibido y quién te la dio? YA- La mejor lección que aprendí, fue que no puedo controlarlo todo, aunque es difícil hay que dejar fluir las cosas, y que tomen su camino, lo que no te puedo decir, es quién me lo enseño. AC- ¿Qué frase te identifica? YA- Una de ellas es “Primero convence a la mente”. Para mi es lo primero que tienes que hacer para conseguir lo que quieres. AC- Luces como una mujer fuerte, pero ¿qué te hace llorar o te pone frágil? YA- Soy muy sensible a las malas situaciones que pasan a las personas, el sentir que pueden superar los malos momentos me hace llorar pero de felicidad. AC- Los seres humanos estamos expuestos permanentemente a los juicios de valor y a la crítica. ¿Qué es lo peor que se ha dicho de ti y qué, por supuesto, es mentira? YA- Que tengo una relación con mi sobrino Maluma, eso fue algo difícil de entender porque no te imaginas cómo alguien puede pensar eso. Yo amo a mi sobrino, Él es como mi hijo, como mi hermano, y le doy gracias a mi hermana y a la vida por poder verlo crecer y convertirse en quien hoy es. AC-¿Cuál es tu enfoque acerca del feminismo? YA- Me gusta ver al hombre y a la mujer en igualdad, pero soy sincera me encanta ser mujer, me gusta que me quieran, y tener un hombre al lado caballeroso, que me cuide y me llene de detalles, sí bien es cierto que yo me puedo comprar un carro, prefiero mil veces que me lo regale mi pareja.

AC-¿En qué te declaras conservadora? YA- Para mí la familia es sagrada, es donde todo comienza y todo termina.

AC-¿Cómo te sientes en este momento de tu vida? YA- Me siento plena, llena, feliz conmigo misma y con el universo. AC- ¿Cuál es el talento que aún no hemos conocido de ti? YA- Bueno, creo que mi talento más grande es el de la magia, me encanta hacer las cosas que dicen que no se pueden lograr. AC- ¿Cuál consideras la clave de tu éxito? YA- La perseverancia, cuando se me mete algo en la cabeza, no descanso hasta lograrlo. También soy muy disciplinada y de las que piensan que cada milagro comenzó por un problema!, no hay imposibles! AC- Hablemos de Loca y feliz…. YA- Desde el 2017 he lanzado 5 canciones al mercado, y había recibido algunas invitaciones, pero estaba esperando ver algo que realmente me identificara y me representara, y así llego a mis manos “Loca y Feliz”, un tema autobiográfico al estilo de música urbana. Producido por Globo Life, conformado por Gregory y Yonak un dúo de jóvenes artistas venezolanos radicados en Medellín, Colombia. “Loca y feliz” es una canción alegre y contagiosa que escribí, llena de positivismo, inspiración y motivación. Mi mensaje es que seamos felices y no nos pasemos preguntándole a la gente sí les parece o no todo lo que hacemos, porque todos tenemos el mismo derecho a la felicidad. AC-Hablemos de tus anteriores producciones musicales YA- Los otros sencillos son “Master yogui”, un intro corto de rap escrito por la reconocida cantante colombiana Farina; “Sin problema”, escrito por Bull Nene, uno de los productores de J Balvin y otras estrellas, y producido por los productores de Maluma, Kevin y Chan; “Diferente”, escrito por Mavic (uno de los productores de Maluma) y Ben Carrillo; y “Ellos no bailan”, producido por Globo Life, los mismos productores del más reciente sencillo. AC-¿Qué proyectos más vienen para Yudy Arias? YA- Muchos, siempre estoy inventando y creando. Uno de los proyectos más recientes se trata de mis planes nutricionales personalizados disponibles en mi página web www.wazzacode.com, con los cuales busco apoyar a muchas personas en su proceso de llevar una vida armónica entre mente, cuerpo y alma, y de esta manera desde una alimentación saludable, lograr sus objetivos y cuidar su bienestar. Para nuestros lectores que quieren llenarse con la buena energía de Yudy, y recibir sus tips para vivir mejor, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, @Yudyarias, o sus páginas web Yudyarias.com wazzacode. com.

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> El DRINK<

â&#x20AC;&#x153;POPSICLE MARGARITAâ&#x20AC;? UN DRINK DE BARBARA CORREA PARA EL CIELO MIAMI

Preparacion de la paleta: mezclamos en una jarra el passion fruit, mango, calamansi (podemos sustituir por un mix entre lemons and limes tambien), syrup de canela (infusionamos los sticks de canela con azucar, agave o stevia un poco de agua caliente dejamos reposar hasta enfriar y obtenemos el syrup), una pizca de sal al gusto. colocamos la preparacion en un molde por un periodo de 2 horas. Preparacion del cocktail: En un tin de mezcla colocamos hielo crush, 1 oz de tequila 1/2 de mezcal, grand manier dependiendo del gusto, un dash de jugo de mandarina o naranja para saborizar y aromatizar, hacemos shake para unificar, servimos en una copa de margarita con un previo rin glass de black hawaiian salt, colocamos nuestra paleta , decoramos, saborizamos y aromatizamos con semillas de pink pepper al gusto. Enjoy your summer popsicle margarita style!!!

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ASSETS

DESTINOS AUTOS GASTRONOMIA

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“THREE” 3 ES MEJOR QUE UNO NADA PUEDE SER MEJOR QUE UNA BUENA EXPERIENCIA MULTIPLICADA POR TRES. LA BASE DE ESTE RESTAURANTE ES LA MUY RECONOCIDA HOSPITALIDAD SUREÑA, LA CELEBRACIÓN DE LA COCINA DE LA FLORIDA, Y LA MULTICULTURALIDAD DE NUESTRO ESTADO. DICE DAVID ALEJANDRO RENDÓN.

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#IMAGENGASTRO: THREE WYNWOOD

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ocalizado en uno de los puntos de mayor crecimiento en Miami: Wynwood, “Three” es la unión perfecta de tres componentes; escuela de cocina, restaurante y rooftop, lo que hacen de este uno de los lugares que no puedes dejar de visitar si estas de paso por Miami o eres local. Para la cena el menú es muy conciso y a la vez ofrece una buena variedad en elección de proteínas, vegetales entre otros, es un espacio idóneo para las personas que aprecian la cocina balanceada. Hay muchas opciones sin carnes, así que sí eres vegetariano podrás disfrutar mucho la experiencia. Muy recomendado además para aquellos amantes de la comida de mar, ya que, sin temor a equivocarme la variedad en peces, y mariscos es la más amplia.  “Three” se presenta como el restaurante insignia en el componente conocido como Wynwood Arcade, ofrece asientos en mesa y además 10 más disponibles en el mostrador del chef que permite a los clientes una experiencia más cercana a la cocina. El restaurante presenta para esta temporada su nuevo chef residente, Chef Ari Taymor, quien asegura que se inspiró en sus raíces como chef del sur de California y la vitalidad del verano del Sur de la Florida.  El espacio ofrece un aire moderno muy fresco, con colores verdes que trasmiten tranquilidad, por alguna razón al entrar al restaurante me sentí penetrando a un espacio de diseño inspirado en los manglares del sur de la florida, tendríamos que preguntar al diseñador si fue en esto que se inspiró…

LAS BEBIDAS De entrada, como siempre me encanta experimentar el bar de los restaurantes, así que comenzaré por hablarles de los 4 diferentes cocteles que probé la noche de mi experiencia en “Three”. Empezaré por mi favorito, Passion Colada, se sale de lo común que ordenaría en un restaurante como éste, pero fue todo un acierto, maracuyá, leche condensada, cachaça, y trozos de coco tostado, una bebida muy tropical que puede lograr transportar tus sentidos a Río de Janeiro o una playa en el caribe, muy recomendado para los amantes de los sabores ácidos con su toque dulce. Norman’s Bloomer, para los amantes del tequila, un coctel muy refrescante perfecto para acompañar los platos de mar que el restaurante ofrece, el tequila viene mezclado con néctar de agave, jugo de limón, sal negra y un toque picoso con jalapeño.  Smoke it, para los amantes del bourbon, y los tragos más fuertes, bourbon con infusión de banana, bíter de nuez servido en un vaso ahumado y hielo, muy conciso, tradicional, y elegante. Finalmente probamos el Oh! Rosemary, un coctel para aquellos que se preocupan por el dulce de sus tragos, este sin duda es una opción fresca y más light del menú de cocteles, gin, jugo de lima y limón fresco, romero y clara de huevo, ¿Qué más podrían pedir? El menú de bebidas esta complementado con cervezas locales, una mexicana, y una traída desde Oakland Park Florida. Además, cuenta con una extensa línea de Sparkling, champagne, y vinos blancos, rosados y tintos.

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#IMAGENGASTRO: THREE WYNWOOD

CHILLED En esta opción del menú el restaurante ofrece tres platos diferentes, yo me incline por el Aguachile of Local Fish, un plato originario de México que se prepara comúnmente con camarones, en “Three” lo encontramos en esta variedad preparado con pescado fresco y acompañado de vegetales, mango y jugo de limón. Si eres fan de los ceviches el aguachile es una muy buena opción para elegir por su familiaridad a la manera de preparación con este otro plato. Además del Aguachile y aunque suene una combinación un poco extraña, me incliné por probar el Beet Toast, unas tostadas hechas al horno, con una pasta o papilla de remolacha (exquisita), y acompañada de queso burrata. Les repito, quizá no es la mejor combinación de sabores, pero quise irme por dos extremos en esta opción de menú y la verdad que disfruté mucho la inusual combinación.   Entre los Chilled también está disponible el Scallop Crudo, que quizá sea una mejor opción para confinar con el Aguachile… FIRE Al fuego, en esta parte del menú encontramos las opciones a cocción, con una variedad muy nutrida, yo me incliné por seguir la línea de comida de mar, y ordené el Swordfish, trozos de pez espada muy frescos acompañados de una salsa que según la descripción del menú es hecha a base de los huesos del mismo pez, una opción muy exquisita. Además del pez ordenamos el Smoked and grilled Cauliflower, coliflores a la parrilla acompañadas de una mermelada de hibisco y chile y huevo frito, una combinación perfecta y uno de los platillos que recomiendo no dejes de ordenar.  FEAST Para grupos más grandes de personas “Three” ofrece la opción de “Feast”, banquete traducido al español, es la opción para compartir. Esta se divide en dos el hombro de cordero ahumado y asado, con cilantro y chimichurri de vinagre negro, este plato está hecho para 4 a 6 personas. Dry-aged Wagyu Beef Ribeye, esta es la opción de carne roja del menú, es un chuletón de carne Wagyu para aproximadamente dos o tres personas. 

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DESSERT Debo hacer un énfasis en la realidad de que los postres de “Three” son fuera de lo común y toda una experiencia que vale mucho la pena vivir. No soy muy fan de los postres, tengo mucho respeto al dulce y los carbohidratos, pero en este restaurante devoré los dos postres que pude probar. Passion Fruit Sundae, helado de yogurt y maracuyá, sencillo pero conciso y sin duda mi favorito, si son amantes de los sabores agridulces, un buen helado de yogurt y postres frescos nada exagerados esta es una gran recomendación.  Cheesecake in a Jar, a base de remolacha, frambuesa y chocolate blanco, además de ser un exquisito postre toda una obra de arte.  La experiencia que tuve fue para degustar la cena, visité el restaurante de 8:30 pm a 10:00 pm un miércoles, la ocupación estaba perfecta, y había un par de mesas disponibles, la atención del lugar fue muy eficiente, y los platos no tardan mucho en llegar a la mesa.  Mi experiencia fue compartida con una persona más y creo que lo que ordenamos fue suficiente para ambos. Después de la experiencia en “Three” les recomiendo pedir que los guíen hasta No.3 Social, el rooftop disponible en Wynwood Arcade para que disfruten de un par de bebidas más con una vista privilegiada de la ciudad de Miami.


Sientete al Gusto. D I S F R U TA E L M O M E N T O E N S O U T H B E A C H .

Disfruta de una experiencia de lujo frente al mar atlántico. Un destino atractivo y relajante con habitaciones contemporáneas y maravillosas vistas de South Beach. Disfruta de la cercanía de la playa mientras miras a través de la excitante piscina de borde infinito. Goza de la estimulante vida nocturna que ofrece Miami Beach. Escápate en nuestra lujosa Stanton Spa con varios servicios relajantes. En Marriott Stanton Miami Beach, puedes disfrutar de todas las comodidades que une hotel con vista panorámica a la playa puede ofrecer. RESERVA TU ESTADIA HOY EN STANTONSOBE.COM

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ELECTRIC

LOVE FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO

ART DIRECTION & STYLING ALEJANDRO CASTILLO & JORJO GRATEROL MAKE UP & HAIR LUCIA ABUIN | MODEL ABIGAIL HALL & PATXI AREITIO

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ELLA CINQ Ã&#x20AC; SEPT: KYLIE SATIN BLAZER $595.00 AG JEANS: PRIMA CROP CIGARETTE JEANS $178.00 EL BALMAIN: TAPERED JEANS $650.00

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RETROFÃ&#x160;TE: GABRIELLE UNICORN ROBE DRESS $635.00

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LA MAGIA DE BAJA CALIFORNIA SUR AL BAJAR DEL AVIÓN MIS SENTIDOS PERCIBIERON UNA CONEXIÓN INMEDIATA Y SUPE QUE HABÍA LLEGADO A UN DESTINO QUE NO SALDRÍA DE MI CABEZA POR MUCHO TIEMPO, ASÍ COMENZÓ MI RECORRIDO POR BAJA CALIFORNIA SUR, LLEGANDO EN UN VUELO DIRECTO DESDE CIUDAD DE MÉXICO. POR FIN EMPEZABA LA AVENTURA QUE HABÍA PLANEADO 3 MESES ATRÁS. ESCRIBE DAVID ALEJANDRO RENDON.

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#IMAGENTRAVELS: BAJA CALIFORNIA SUR

La primera parada era San José del Cabo, a 30 minutos de distancia en auto desde el aeropuerto internacional, (tomando la vía Libramiento al aeropuerto), sólo al recorrer la carretera empecé a enamorarme de la paleta de colores de este lugar. El color beige arena de desierto contrastando con un cielo azul intenso y el verde de los cactus, era un escenario que nunca antes había experimentado, y el complemento perfecto llega al acercarme más a la costa, y visualizar el azul oscuro e intenso del mar, una bienvenida de película. La Costa de San José del Cabo es todo un paraíso en la tierra para aquel viajero que disfruta de la comodidad y el lujo en un destino exótico. Temo decepcionarlos sí son ustedes el tipo de turista que busca una experiencia más nativa o auténtica, aunque este destino guarda muy bien la herencia mexicana de la zona, y quizá adentrándote en lo más profundo podrías encontrar una experiencia más local, es difícil no poder notar la influencia estadounidense aquí, esto genera que encontremos todas las comodidades de una ciudad turística norteamericana, pero con ese sabor a México y el paisaje fuera de serie. La zona central de San José ofrece el típico escenario de pueblo mexicano, aquí el foco de turismo se mueve alrededor de la Plaza Mijares, un espacio abierto rodeado de pequeñas tiendas, restaurantes y galerías de arte. Visitamos Mijares en la noche y diferentes artistas exponían obras que estaban a la venta, cenamos en una hermosa y acogedora pizzería llamada “La Dolce San José del Cabo”, la variedad en bares y restaurantes en la zona da para todos los gustos,

y aunque probablemente en su hotel encuentren restaurantes también, les recomiendo escaparse una noche y recorrer esta zona. Para nuestra estadía elegimos el Hotel “El Ganzo” (USD$150) que está ubicado justo frente a una marina a donde llegan las focas a pescar,” El Ganzo” es un hotel 4 estrellas que dispone todas las comodidades que puedes buscar, tiene varios highlights como una infinity pool en el techo del hotel, con panorámicas increíbles de la costa, tiene un servicio de botes que acercan a los huéspedes a un restaurante y al club de Playa del Ganzo. Hotel muy recomendado para quienes buscan tranquilidad y un espacio calmo para descansar.    En la búsqueda del tesoro por el cual muchos llegan a Baja California, tomamos la carretera hacia Cabo San Lucas, la cual brinda espectaculares paisajes, y una costa donde múltiples resorts han sido construidos. CONTINUA...

LA COSTA DE SAN JOSÉ DEL CABO ES TODO UN PARAÍSO EN LA TIERRA PARA AQUEL VIAJERO QUE DISFRUTA DE LA COMODIDAD Y EL LUJO EN UN DESTINO EXÓTICO. ”

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#IMAGENTRAVELS: BAJA CALIFORNIA SUR

llegas a viajar hasta La Paz. Agua cristalina de color azul turquesa, arenas blancas, y de fondo las montañas con arena rojiza de desierto. Es mejor visitar esta playa durante la semana, ya que el turismo hace que sea un poco menos romántico el encuentro, son muchas personas las que visitan Balandra. Si te toca visitarla en fin de semana, no te preocupes sólo camina unas cuantas millas, e incluso arriésgate a subir a alguna de las colinas, te podrás encontrar con vistas encantadoras de este pequeño paraíso. No olvides llevar alimentos, y bebidas ya que hay poca disponibilidad de ello.  ¿Dónde beber? “Shorebar Los Cabos”: Localizado en un espectacular complejo “Grand Mayan Los Cabos”, con una arquitectura impecable que enamora, “Shorebar ofrece deliciosos handcrafted cocktails, en un entorno inigualable. Esta abierto de 4:00 PM a 11:00 PM. Camino a La Paz Después de explorar la inmensidad y belleza de los dos Cabos, nos aventuramos a subir al norte y llegar hasta la hermosa y tranquila ciudad de La Paz, capital del Estado de Baja California Sur y no dudo que sea su secreto mejor guardado.

CONTINUA... Paramos a conocer uno en particular que nos llamaba la atención, “Montage Los Cabos”, está acostado frente la bahía Santa María de la cual les hablaré más adelante. El complejo ofrece espacios increíbles adecuados para familias grandes, y una zona común para huéspedes y turistas muy dignas de conocer, aquí hicimos una parada especial para experimentar el restaurante “Marea”, que se convirtió en uno de los lugares más especiales que visité en este viaje, mariscos frescos, cocteles espectaculares y una vista privilegiada de la Bahía de Santa María, punto recomendado a todos los viajeros. Después de haber sido mimados en el restaurante “Marea”, finalmente llegamos al Cabo San Lucas donde nos esperaba un recorrido en vela que nos llevaría a la “joya de la corona”, el reconocido Arco. Existen varios recorridos en bote para hacer y a diferentes precios, nosotros tomamos un velero (USD$119) que incluía bar abierto, almuerzo, snacks, equipo de snorkeling y transporte. Una experiencia única navegar esta costa, y 70/

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apreciar la grandeza del Arco, y la inmensidad del Océano Pacifico. Les recomiendo la empresa Cabo Adventures para “Bookear” sus tours, ofrecen instalaciones muy cómodas y convenientes: cabo-adventures.com. Playas Santa María Bay Beach Uno de los secretos mejor guardados de Baja California Sur, esta playa está ubicada en una bahía protegida por dos montañas rocosas que la aíslan y frena el acceso directo por la costa, así que tiene una ocupación muy moderada de visitantes. Arena rojiza, y aguas turquesas que se van transformando en un azul oscuro tipo mediterráneo mientras más se aleja de la costa. Diferentes barcos se posan frente a la bahía y ofrecen un escenario único a poca distancia de ambos Cabos. Balandra, La Paz El “spot” que no puedes dejar de visitar sí te consideras un fanático de conocer buenas playas, es la más conocida de todas las playas de Baja California Sur, y un punto obligado si

A 2 horas en auto desde el Cabo San Lucas. Aunque por itinerarios no puede alargar mi estadía en este maravilloso destino, logré comprobar por qué muchos llegan hasta acá en búsqueda de aguas cristalinas, actividades en el agua y hermosas experiencias como el avistamiento de ballenas. Arribamos hasta Playa Balandra, súper recomendada para todos los turistas que amen las playas paradisiacas, y buenos espacios de snorkeling. Nosotros nos quedamos en un complejo llamado “Playa de La Paz” (USD$350), ofrece apartamentos completamente equipados, zonas comunes con una gran piscina, cabañas frente a la playa, todo muy cerca de la ciudad de La Paz. Baja California por mucho tiempo, ha sido escogido por estrellas para ser su destino de aventura, ahora compruebo por qué es el destino favorito de muchos de ellos. La comodidad, los precios, y sobre todo la naturaleza y belleza de este territorio lo hace un destino único que todo viajero ávido debe visitar. 


W W W. I M AG E N M O D E L I N G . CO M

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BEETLE CONVERTIBLE 2019 Por Enrique Kogan @autos_enrique

El Beetle ha sido un ícono de la industria, y a pesar de los años y las nuevas generaciones, su estilo retro se ha mantenido, pero se le acabo la gasolina, y este es su último año, así que sí quiere uno, le aconsejo que consiga las últimas ediciones especiales, que en un par de décadas podrían retomar su valor . El escarabajo no ha cambiado y sigue con sus alas separadas, estribos vestigiales, faros inclinados y grandes luces traseras redondas, así como una alta línea de techo redondeado. Esta es la tercera generación del Beetle Convertible, que se había presentado en el 2012, y ensamblado en la fábrica de la automotriz alemana en Puebla, México, donde ya le dieron el adiós al último modelo. [ESTILOS Y OPCIONES] El Volkswagen Beetle convertible del 2019 llega con una capota blanda eléctrica, en cuatro niveles de equipamiento: S, SE, Final Edition SE y Final Edition SEL (la que probé). El modelo base S viene de serie con llantas de aleación de 16 pulgadas, Bluetooth, Interfaz de pantalla táctil de 5 pulgadas. El SE agrega rines de 17 pulgadas, faros automáticos, espejo retrovisor con atenuación automática, pantalla táctil de 6.3 pulgadas, radio HD y satelital. El SE Premium, agrega rines de 18 pulgadas, faros bi-xenón y luces traseras LED, sensores de estacionamiento delanteros y traseros, un sistema de audio Fender y una pantalla táctil de

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6.3 pulgadas con navegación. La Edición Final SE, tiene llantas únicas de 17 pulgadas, tapicería de tela especial con inserciones de cuero simulado, algunas insignias de escarabajo adicionales en el exterior e interior y pedales de acero inoxidable. La edición final SEL, agrega todos los elementos agregados de SE Premium más rines únicos de 18 pulgadas, asientos deportivos delanteros con calefacción y tapicería de cuero genuino. [MOTOR Y TRASMISIÓN] Viene de serie, con un motor de cuatro cilindros turbo-alimentado de 2.0 litros, con una potencia de 174 caballos de fuerza y 184 libras pies de torque. Una transmisión automática de seis velocidades es la única transmisión disponible. [DISEÑO DE INTERIORES ] El Beetle es más grande y generalmente más fácil de usar que sus pocos competidores. Tiene controles colocados lógicamente y es fácil de ingresar y salir. Su techo también es lo suficientemente alto como para un par de adultos altos en el frente. No hay mucho espacio en la cabina para objetos personales, y se accede al maletero por una abertura incómoda. Pero para ser justos, prácticamente todos los convertibles de tamaño o precio comparables sufren estos problemas.


26K PRECIO BASE

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MPG EN CARRETERA.

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El maletero del automóvil puede contener hasta 7.1 pies cúbicos... y el espacio se puede ampliar volteando hacia abajo una o las dos mitades de los respaldos de los asientos traseros. Los sistemas de información y entretenimiento, no son de vanguardia, pero es relativamente fácil de usar y la resolución de la pantalla es lo suficientemente nítida como para poder leerla rápidamente. Apple CarPlay y Android Auto se encuentran en todos los modelos excepto en el más básico. [SEGURIDAD] Viene de serie con tracción y control de estabilidad, frenos de disco antibloqueo y bolsas de aire laterales delanteros. Un sistema telemático “Car Net” de Volkswagen, cuenta con la notificación del accidente, asistencia en carretera, localización de vehículos robados y desbloqueo

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de puertas a distancia. Agrega cámara de visión trasera, monitoreo de puntos ciegos y alerta de tráfico cruzado trasero. [EN CARRETERA] La aceleración es relativamente fuerte, ya sea que se esté alejando de un semáforo o adelantándose en la autopista. Pero la desaceleración requiere más esfuerzo de lo previsto, porque los frenos no responden rápidamente. La dirección es sensible y rápida en la carretera, y es ligera cuando se maniobra a velocidades lentas. Es un convertible que no es particularmente emocionante conducir, pero la idea es disfrutar de la brisa del camino y del paisaje que se recorre, y con el Beetle lo hará cómodamente. El Beetle convertible apela a los nostálgicos y jóvenes liberales, así como un público que simplemente quiere un convertible práctico de cuatro plazas, que permite sentir el viento con el sonido de la música.   

En comparación con otros pequeños retro de la moda como el Mini Cooper y el Mazda Miata, el Beetle cuenta con un asiento trasero más espacioso, y un área de carga más grande. Pero claro, no es tan divertido de conducir como su competencia, sobre todo en las curvas. En general, por su ergonomía simple, un equilibrio aceptable entre el manejo deportivo y una conducción cómoda, una bodega de carga y una buena suspensión, esta última edición del Beetle convertible debe estar en su lista de consideración, sí lo que busca es un convertible que ofrece estilo y funcionalidad, y en algún momento de su vida, recuperar su dinero. Precio: Desde $ 25,995 hasta $ 29,995 Consumo: 23 mpg en ciudad/ 39 mpg en carretera .   


#IMAGENAUTOS: VOLKSWAGEN BEETLE CONVERTIBLE 2019

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CORAL GABLES HOSPITAL: Ofrece servicio y tecnología de vanguardia.

Texto por Angela Calderón | Photography by Imagen The Marketing Agency

Los empleados, el personal médico y el equipo administrativo del Hospital Coral Gables trabajaron diligentemente durante el año pasado y hasta el 2019 para brindar a la comunidad atención de alta calidad. El hospital celebró muchos reconocimientos y logros en los últimos meses. A continuación, se presentan los logros más notables: El Hospital Coral Gables celebró una reunión de pacientes para celebrar el Centro de Excelencia Ortopédica. El Coral Gables Hospital es el único hospital en Miami Dade que logró la calificación por parte del Sello de Oro® de la Comisión Conjunta por su Reemplazo Total de Cadera y Reemplazo Total de Rodilla al demostrar el cumplimiento de las normas nacionales de la Comisión Mixta en cuanto a la calidad y seguridad de la atención médica en enfermedades específicas. El Hospital Coral Gables obtuvo recientemente el Sello de Aprobación de Oro ® de la Comisión Conjunta para la Certificación Avanzada de Reemplazo Total de Cadera y Cadera Total. La certificación avanzada es para hospitales acreditados por la Comisión Conjunta, hospitales de acceso crítico y Centros de cirugía ambulatoria que buscan elevar la calidad, la consistencia y la seguridad de sus servicios y la atención al paciente.

Cristina Jiménez, Chief Executive Officer, Coral Gables Hospitasl El Hospital Coral Gables se sometió a una rigurosa revisión en el lugar, expertos de la comisión conjunta evaluaron el cumplimiento con los estándares avanzados de atención de

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la enfermedad y los requisitos de reemplazo total de cadera y rodilla, incluida la consulta ortopédica y la atención de seguimiento del cirujano ortopédico preoperatorio, intraoperatorio y postoperatorio. “El logro de la certificación avanzada de reemplazo total de cadera y rodilla total reconoce el compromiso del Hospital Coral Gables de brindar atención de manera segura y eficiente a los pacientes “, dijo Patrick Phelan,Director Ejecutivo de Desarrollo de Negocios Hospitalarios de la Comisión Conjunta. “La certificación avanzada ayudará a Coral Gables Hospital a brindar una mejor atención coordinada e integral a los pacientes que se someten a un reemplazo total de cadera o rodilla total”. “El Hospital de Coral Gables se complace en recibir la certificación avanzada de The Joint Comisión, uno de los principales organismos de mejora de la calidad de la atención médica y de acreditación en la nación ”, dijo el Dr. Gilbert Beauperthuy-Rojas. “Esperamos continuar mejorando la seguridad del paciente y la calidad de la atención para el creciente número de pacientes que se someten a una cirugía de reemplazo total de cadera o rodilla total”. Establecida en 2017, y otorgada por un período de dos años, la certificación avanzada fue desarrollado en respuesta al creciente número de pacientes que se someten a una cirugía de reemplazo total de cadera o rodilla, así como al mayor enfoque en la atención al paciente basada en la evidencia clínica en lo que se refiere al manejo del dolor, problemas de calidad de vida, limitación funcional en la movilidad y regreso a las actividades diarias normales. El Hospital Coral Gables obtuvo el Premio a la Calidad Más del Gold With American Stroke Association / American Stroke Award. El premio reconoce el compromiso y el éxito del hospital para garantizar que los pacientes con accidente cerebrovascular reciban el tratamiento más adecuado según las pautas reconocidas a nivel nacional y basadas en la investigación, basadas en la última evidencia científica. Cristina Jiménez, Directora Ejecutiva del Hospital Coral Gables, fue nombrada miembro de la Junta de Gobierno del Centro de Cirugía

del Sur de la Florida. En este rol, ella ayudará a supervisar la calidad y la integridad fiscal de la instalación, mientras que el centro de cirugía cumple con su misión de tratar a cada paciente y sus familiares como si fueran uno de los suyos. También forma parte de la Junta del Consejo Asesor de la Administración de Servicios de Salud de la Universidad Internacional de la Florida. Miembro de la Junta del Consejo Asesor.


“El Hospital de Coral Gables se complace en recibir la certificación avanzada de The Joint Comisión, uno de los principales organismos de mejora de la calidad de la atención médica y de acreditación en la nación ”

El Hospital Coral Gables participó en varios eventos comunitarios este año, uno de ellos, el Mercedes Benz Corporate Run, en el que parte de las ganancias fueron para United Way del condado Miami-Dade. El Hospital Coral Gables también realizó una campaña de sangre y plaquetas para abastecer el suministro de sangre localmente. Al igual que ha participado en Ferias de Salud, con el fin de participar en espacios donde se vela por

la salud de nuestra comunidad. El hospital se asoció con OneBlood, un centro de sangre local sin fines de lucro; se sirvieron refrescos y se ofreció un chequeo de bienestar de la presión arterial, el pulso, la temperatura y el recuento de hierro. El Hospital Coral Gables, una vez más, estuvo presente en el emblemático Desfile de los Tres Reyes Magos, celebrado en la pequeña Habana. El desfile rinde homenaje al Día de los Reyes Magos y

la tradición hispana de los Reyes Magos que dan regalos a los niños. El desfile también incluyó bandas de marcha y grupos de canto, y los tradicionales camellos patrocinados por el Hospital.

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EL ARTE DE HACER DINERO Texto por David Alejandro Rendón/ Fotografía Jesus Marcano

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ustin Godsay, llamado por sus amigos simplemente como “AG” es un estadounidense nacido en Lancaster, Pensilvania. Es autodidacta y asegura que cuando descubrió que existen dos tipos de personas en el mundo “las que intercambian tiempo por dinero y las que intercambian dinero por más dinero” logró darse cuenta que se dedicaría a el arte de hacer dinero y con su tiempo restante compartir y viajar con su hijo. Quisimos saber cuál es la clave de su éxito, o al menos intentar entender un poco del mundo del FOREX, y el intercambio de divisas por internet. LA ENTREVISTA

más dinero. Quería aprovechar mi dinero y ganar tiempo para usar el capital y así dedicarme solo a construir mis sueños. Trabajo en lo que realmente me apasiona y tengo tiempo de sobra para compartir con Aiden, mi hijo.

DAR- DAVID ALEJANDRO RENDÓN AG- AUSTIN GODSAY

DAR - ¿Qué tan confiable es este tipo de moneda? AG- Bueno, se trata de negociar con las monedas mundiales, no creo que por ahora veamos llegar una moneda global o que todos estos países se caigan de la noche a la mañana, así que es muy confiable…

DAR - ¿Qué es el FOREX? AG- Forex es una bolsa de divisas, mercado global de $ 5 billones de dólares al día, donde se comercian todas las monedas del mundo. Literalmente, usted puede convertir su teléfono en un cajero automático móvil y comerciar divisas a medida que las monedas suben y bajan frente a otras tasas de conversión. DAR - ¿Por qué decidiste trabajar en este campo específico? AG- Me di cuenta de que hay 2 tipos de personas en el mundo, las que intercambian tiempo por dinero y las que intercambian dinero por 78/

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DAR - ¿Qué tipo de personas deberían involucrarse en el mundo del intercambio de divisas? AG- Cualquiera puede, sólo piense cómo los bancos le dan a usted un porcentaje del 00001% al final del año después de usar su dinero para hacer “trading” y ganando ellos un 10-20-30% al mes, todo con su dinero. ¿No sería mejor invertir su dinero en hacer más dinero?

DAR - ¿Qué tipo de personas deberían involucrarse en el mundo de la criptomoneda? AG- Cualquiera que quiera vivir bien. La persona promedio trabaja 8 horas al día, el multimillonario promedio trabaja 13.5. Yo literalmente trabajaría 18 horas al día y soñaría con trabajar las otras 4. Siempre hay alguien que será más inteligente que tú, conozco bien mis limitaciones, así que tuve que trabajar más que el que estaba a mi

lado siempre. Utiliza la ética laboral y tendrás más oportunidades de tener la suerte y posicionarte en la manera correcta; esa llamada afortunada que tomé a las 3 de la mañana con el CEO de mi empresa actual mientras otros estaban durmiendo, esa conexión afortunada que hice cuando tenía $0 de dinero para el alquiler y me desalojaron ese fin de semana por ir a la misma convención que otra persona dijo que era “demasiado cara”, no haber ido hubiese sido caro. Hay que aprender a estar por delante tomando las oportunidades del ahora.  DAR - ¿Cuál es tu clave para el éxito? AG- No hay CLAVE para el éxito. Es como una receta para mí, no hay sólo un ingrediente que no necesites o puedas dejar de lado porque simplemente no sabrá bien. Creo que un componente clave fuerte para cualquiera es CONOCERSE A SI MISMO. Veo a muchos emprendedores principiantes tratando de ser y hacer cosas para las que no son buenos. Concéntrate en tus fortalezas y duplícalas, averigua cuáles son tus puntos débiles y delega o contrata a personas más inteligentes a tu alrededor que equilibren tus puntos débiles siendo fuertes allí y asegúrate de confiar en el equipo de trabajo que estás reuniendo, porque una mala energía puede arruinarlo todo.


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DAR - ¿Cómo te ves en 10 años? AG- Exactamente donde se supone que debo estar, feliz. Pero en realidad no me concentro demasiado en el tema de 10-20-30 años, construyo agresivamente en incrementos de 18 meses en combates de 90 días. El curso comienza con el fin en mente, tiene un plan de salida o una visión a largo plazo, pero el mundo está cambiando tan rápido con la tecnología, que me mantengo dentro de mis metas pero entiendo el poder de la adaptabilidad para cambiar. DAR - ¿Por qué eligió Miami como lugar para comenzar y expandir su negocio? ¿Por qué no?, no hay impuesto sobre la renta, oportunidad de negocios, muy buenas conexiones, todo lo anterior la hacen una ciudad perfecta. No sólo por el estilo de vida o el clima, eso fue lo último. RAPIDAS... ¿Restaurante favorito?: Planta, en Miami Beach, o algo completamente vegano. ¿Bebida favorita?: Agua de coco todos los días, también jugos verdes. Recomiéndanos un libro: Managing Oneself, o la Biblia Recomiéndanos una película: Seed of Death ¿Cuál es la mejor manera de pasar tu tiempo libre?: Viajando con mi hijo.

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THE MAN JUAN SEBASTIÁN GARCÍA, CO FUNDADOR DE “PRIME LUXURY EXPERIENCES” NOS COMPARTIÓ SU VISIÓN Y PLANES FUTUROS.

POR ANGELA CALDERÓN FOTOS JESÚS MARCANO MAKEUP & HAIR LINA P. RODRÍGUEZ

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uan Sebastián García, nació en Pereira, Colombia y emigro a sus 15 años a Miami. Como la historia de cualquier emigrante, Juan comenzó trabajando desde sus 16 años pues siempre le gusto ser independiente y generar sus propios ingresos. La aventura lo llevo a trabajar en supermercados, tiendas de ropa, restaurantes y valet parking. A medida que fue creciendo y gracias a un flechazo de cupido, se fue a vivir a Gainesville, siguiendo a su amor. Durante ese tiempo tomó estudios de arquitectura y luego de que se apagó la llama del amor, decidió regresar a Miami, para comenzar de nuevo. De regreso en la Capital del Sol, continuó estudiando Diseño de Interiores, y fue en una invitación a una celebración en el mar, que su actual socio Jose David Tobón le compartió su idea a Juan, de reproducir esa misma experiencia a otro nivel, y así poder ofrecerla a las personas que quisieran celebrar una ocasión especial a bordo de un yate. Y así comenzó la historia de “Primer Luxury Experiences”, uno de los emprendimientos más exitosos y deseados en la ciudad de Miami. En esta edición de Imagen Miami, nos dimos a la tarea de entrevistar a Juan, para que nos contara la historia detrás de este exitoso emprendimiento. LA ENTREVISTA AC- ANGELA CALDERÓN JSG- JUAN SEBASTIÁN GARCÍA AC- Juan, ¿cuál fue el siguiente paso que diste, al visualizar la oportunidad de emprendimiento, después de esa fiesta? JSG- Jose David se me acercó y me compartió la gran oportunidad de seguir creando fiestas ya que yo era dj y promotor en esa época y podríamos maximizar esa experiencia que habíamos acabado de vivir. Gracias a Dios he sido una persona de tomar decisiones contundentes y sin darle mucha vuelta al asunto, empezamos a crear eventos en Miami. AC- ¿Cómo fueron los comienzos? JSG- Lo primero fue buscar personas que querían dar el servicio de renta de yates. Poco a poco fuimos conociendo y escogiendo a los dueños de los yates que se alinearan a nuestros valores y que estuvieran en las mejores condiciones. Nos empezamos a conocer por hacer eventos en catamaranes y con el tiempo nos empezaron a rentar yates de todos los tamaños. Así nació “Aqua Elite Events”, que fue la primera compañía que abrimos. Esta primera etapa fue de muchos retos y aprendizajes, José y yo siempre tuvimos claro que llevaríamos esta empresa a otro nivel. AC- ¿Como llegan a convertirse en Prime Luxury Experiences? JSG- Fue el camino que identificamos, fuimos midiendo e investigando qué querían los clientes. Nos dimos cuenta de que existían muchas empresas y que todas estábamos haciendo exactamente lo mismo, competir por precio. Entonces quisimos innovar y darles a nuestros clientes algo nuevo que sólo encontrarían con nosotros, fue así como vimos que la diferencia estaba en la experiencia que podríamos ofrecer. Desde el momento en que el cliente se pone en contacto con nosotros hasta que se baja del yate siempre se va a sentir parte de algo especial, por el trato que le damos, por la manera en que celebramos sus momentos especiales, por la calidad de nuestros yates, por los paquetes y servicios que tenemos a disposición para maximizar su experiencia, por los ítems que les regalamos y muchas cosas más, es por lo cual nos consideramos la mejor compañía de renta de yates del Sur de la Florida y próximamente del mundo.

AC-¿Cuáles son los servicios que prestan actualmente? JSG- Tenemos 3 pilares principales los cuales son renta de yates locales para grupos hasta de 13 personas, renta de party yachts para celebraciones como matrimonios o eventos corporativos entre 13 hasta 500 personas con la cual nos encargamos de toda la planeación del evento y el último pilar son charters al caribe como Bahamas, Bimini, Key West o Cuba. Dentro de la renta como tal, tenemos una cantidad extensa de servicios adicionales para maximizar la experiencia de nuestros clientes como masajista, chef privado, dj, actividades acuáticas, violinista, catering, niñera, videografo, cigar rollers, entre otros. Adicionalmente cuando se celebra alguna ocasión especial como despedidas de solteras, cumpleaños o aniversarios tenemos una variedad de paquetes especiales para elevar la experiencia. AC- ¿Los servicios son sólo en Miami y sus alrededores? JSG- Los servicios no son sólo en Miami y sus alrededores, también tenemos disponibilidad de crear experiencias en Bahamas, Bimini, Key West y Cuba como ya lo había mencionado. Adicionalmente, este año acabamos de lanzar nuestro VIP Membership Club con el cual los miembros tienen acceso a rentar yates en Ibiza y también tienen acceso a apartamentos de lujo en Miami y jets privados entre otros excelentes beneficios. AC- ¿En qué crees que radica el éxito que han logrado? JSG- En que nuestra prioridad es la satisfacción de nuestros clientes. Mi socio y yo siempre hemos puesto este principio como prioridad. Adicionalmente nos enfocamos diariamente en crear una cultura empresarial con nuestros 32 empleados en la cual siempre estén presentes nuestros valores como la responsabilidad, el amor, la disciplina y la comunicación. Constantemente estamos dedicando gran parte de nuestro tiempo y la de nuestro equipo de trabajo para capacitarnos, y gracias a estos entrenamientos hemos obtenido las herramientas necesarias para evolucionar personal y profesionalmente y así desarrollar de forma estratégica y desde una visión humana el crecimiento de “Prime Luxury Experiences”. AC- ¿Qué es lo nuevo que viene para Prime Luxury? JSG- Ahora hemos desarrollado un VIP Membership Club que lanzamos al inicio de este año como lo mencione anteriormente para recompensar la fidelidad de nuestros clientes y a través de beneficios lograr que su experiencia sea aún mejor. Por medio de la membresía tienen acceso a una variedad de beneficios como del 5 al 15% de descuento en los charters, invitación a eventos especiales, mejoras en servicios, acceso y reservas exclusivas a los mejores restaurantes y discotecas de Miami y muchos beneficios más.. AC- ¿Qué es lo que más te enorgullece de “Prime Luxury Experiences” JSG- Lo que más nos enorgullece es ver los testimonios de nuestros clientes. Tenemos más de 450 reviews con 5 estrellas en todas las plataformas de reviews. Eso es gracias a todo el equipo de PLE el cual día a día trabajan en excelencia para proveer un servicio inigualable. Nuestra mejor publicidad son los clientes satisfechos! AC- ¿Cómo pueden obtener información nuestros lectores sobre sus servicios? JSG- Pueden visitar nuestra página web para que conozcan más sobre nuestros servicios PrimeLuxuryExperiences.com, seguirnos por Instagram @PrimeLuxuryExperiences o llamarnos al 305892-3573, y uno de nuestros agentes de lujo estará encantado de brindarles más información.

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REPUBLICA DOMINICANA EL ROSTRO MÁS FASHION DE REPUBLICA DOMINICANA, ES LA RAZÓN POR LA CUAL ESTE DESTINO UNICO EN EL CARIBE NUNCA PASARÁ DE MODA. ADEMÁS DE DUS PLAYAS PARADISIACAS, HERMOSOS PAISAJES, HISTORIA Y GASTRONOMIA, EL PAÍS SE CONVIERTE AHORA EN UNA MECA DE LA MODA LATINOAMERICANA. ESCRIBE DAVID ALEJANDRO RENDON.

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epública Dominicana es reconocida por su rica y diversa cultura, la cual se expresa a través de diferentes manifestaciones como el arte, la historia, la gastronomía, la música y, especialmente, una prestigiosa escena de la moda. El país sigue siendo el principal destino para las personas que buscan una escapada diversa. Reconocidos por nuestra gente cálida y hospitalaria, nuestros escenarios románticos y un sinfín de aventuras y experiencias, los visitantes se sentirán como en casa en República Dominicana. No existe un destino como República Dominicana para un viaje extraordinario e inolvidable. El país alberga una creciente escena de la moda que se remonta a Óscar de La Renta, el diseñador dominicano que ayudó a posicionar al país como la capital de la alta costura del Caribe. En los últimos años, creadores dominicanos emergentes se han destacado como los principales diseñadores de moda de las alfombras rojas para algunas de las celebridades más famosas de Hollywood. 88/

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República Dominicana es reconocida mundialmente por su interesante propuesta de moda, así como por albergar múltiples sitios designados como patrimonio mundial por parte de la UNESCO, lo que convierte al país en un epicentro de moda y cultura. Hoy, República Dominicana cuenta con una nueva generación de diseñadores nacidos en el país que están forjando sus propios caminos y dejando su huella en el escenario mundial de la moda, algunos de los cuales, junto con otros diseñadores de todo el mundo, vienen al país para asistir a la escuela de Diseño de Altos de Chavón en La Romana y Santo Domingo. La escuela está afiliada a la Parsons School of Design de Nueva York y fue nombrada una de las 13 mejores escuelas de diseño del mundo por V Magazine. Desde su apertura en 1983, la Escuela de Diseño de Altos de Chavón ha producido profesionales de la moda que se dedican a la creación de diseños en Estados Unidos, América Latina, Europa y todo el Caribe. Seas o no un amante de la moda, un viaje a Altos de Chavón –ubicado a 50 minutos de

Punta Cana– es completamente inolvidable. Esculpido totalmente en piedra, Altos de Chavón es una réplica de un pueblo mediterráneo del siglo XVI y se encuentra a 300 pies sobre el río Chavón. Su construcción tardó seis años y el pueblo finalmente abrió sus puertas en 1982 con la presentación de Frank Sinatra en el anfiteatro al aire libre de estilo griego con capacidad para 5000 personas.

“EL PAÍS ALBERGA UNA CRECIENTE ESCENA DE LA MODA QUE SE REMONTA A ÓSCAR DE LA RENTA.”


#IMAGENTRAVELS: REPÚBLICA DOMINICANA

Desde entonces, numerosos artistas de todo el mundo se han presentado allí. Hoy en día, el pueblo es un lugar agradable para visitar por su encanto medieval, su arquitectura, sus impresionantes vistas del río Chavón y el paisaje verde de La Romana y su gran variedad de tiendas de puros, ropa, joyería, restaurantes, bares y artesanías. Desde los asombrosos vestidos de Óscar de la Renta hasta los glamurosos diseños de Giannina Azar, los diseñadores dominicanos han contribuido a algunos de los momentos más emblemáticos e influyentes de las alfombras rojas en Estados Unidos, engalanando a celebridades como Sarah Jessica Parker, Jennifer López, Amy Adams, Jacqueline Kennedy Onassis y muchas más La asesora de marketing para el Ministerio de Turismo de República Dominicana (MITUR), Magaly Toribio, explicó la importancia de la moda para el país: “La moda es una extensión de nuestra rica cultura artística y estamos orgullosos de ser el hogar de algunos de los diseñadores más icónicos e innovadores del mundo”. Una persona clave en la industria de la moda dominicana es Isabel Reynoso, presidenta del

Instituto de la Moda de República Dominicana –conocido como InModaRD. La diseñadora se dedica a promover a los diseñadores dominicanos en una plataforma internacional. Reynoso ilustra la importancia de tener una voz y mostrar la plétora de diseñadores talentosos del país. El Ministerio de Turismo de República Dominicana (MITUR) se ha comprometido a destacar a los diseñadores de moda que han ayudado a hacer del país la capital de la alta costura del Caribe con la organización el año pasado del primer desfile de moda anual de InModaRD en Miami, con el fin de promover a algunos de los diseñadores más famosos del país. Más de 300 reporteros de moda, compradores y celebridades asistieron al evento para vislumbrar el mejor trabajo de los diseñadores nacidos en República Dominicana y para ver qué nuevos diseñadores se encuentran en el horizonte. Este año, MITUR también fue un aliado clave para la Semana de la Moda de Miami. Como país anfitrión invitado, República Dominicana pudo mostrar una vez más el trabajo de sus

diseñadores en un escenario internacional. El desfile anual de moda, reconocido como el segundo evento de moda más grande en los Estados Unidos, presentó la cultura dominicana durante toda la semana. MITUR también organizó tres pasarelas exclusivas inspiradas en República Dominicana con reconocidos diseñadores dominicanos como Jenny Polanco, Arcadio Díaz, Jacqueline Then y Giannina Azar. No se sabe exactamente qué rumbo tomará la moda de República Dominicana, pero una cosa es cierta: la capital de la alta costura del Caribe seguirá siendo un jugador clave con una alta participación en la industria de la moda internacional. Desde emocionantes y vibrantes destinos como Puerto Plata y Santo Domingo hasta las encantadoras ciudades de las regiones norte y suroeste, República Dominicana ofrece una experiencia cultural como ningún otro país. Para obtener más información y comenzar a planificar tu viaje, visita la página web oficial del Ministerio de Turismo de República Dominicana www.GoDominicanRepublic.com 89


EL LECTURA/

“SI TE DUELE NO ES AMOR” Amores Tóxicos: Por Drialys Muñoz “Contigo pase de tener mariposas en el estómago a gastritis nerviosa”

tóxicas relaciones en cuanto nos percatemos de estar en una de ellas.

Dijeron tantas víctimas de relaciones Tóxicas! Por Drialys Muñoz

Aquí tienes algunas preguntas que te ayudaran a identificar sus patrones:

Atentos… Porque todos estamos expuestos a caer en una relación tóxica, así que el entender claramente el concepto nos pondrá en alerta para que no caigamos en una de estas trágicas vivencias y comencemos una vida normal y estable. Si amas a alguien que siempre te ofende, te desprecia, te ignora y usa el sarcasmo para burlarse de ti, casi puedo asegurar que eres uno/a de estas víctimas.

1.¿Trata de apartarme o me pide cosas que no quiero hacer ? 2.¿Es una persona que acostumbra a quejarse porque es pesimista y negativa? 3.¿Me siento reprimido/a cuando estoy a su lado? 4.¿Qué me aporta esta relación? 5.¿Cuando estoy un tiempo con él/ella cómo me siento después?

Las personas tóxicas nunca quieren que las dejes pero tampoco saben cómo hacerte feliz, lucharán para no perderte, pero no sabrán cuidarte. Y aunque no lo creas muchas veces no se quieren quedar, lo más triste es que tampoco se van. Las relaciones tóxicas son vínculos perjudiciales que pueden existir entre parejas, familia, amigos e inclusive empleos. Me atrevo a asegurar que casi siempre vienen de parte de personas muy cercanas a ti y que aseguran amarte. Casi siempre están basadas en el temor, haciéndote sentir un sentimiento de culpa. Hay relaciones tóxicas que duran años, hasta una vida entera y ni siquiera te percatas de que algo no anda bien, hasta que algo terrible sucede. Creo que uno de los problemas más serios es que no sabemos qué es lo que buscamos en la otra persona. Ojalá pudiéramos tomar clases para aprender a pensar en el amor de manera racional o identificar si es que estamos siendo víctima de alguna de estas

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Las personas tóxicas: -Se resisten a cambiar. -Solo hablan de sus problemas. -Mienten y ocultan. -Culpan a los demás de sus males. -Asumen el papel de víctimas. -Sienten envidia, celos y soberbia -Son los más grandes manipuladores. ¿Estoy viviendo una relación tóxica? La regla número uno será identificar el problema. El tener claro que una relación amorosa debe aportarnos cosas positivas, momentos felices, alegrías, hacernos sonreír y sentir. Llenarnos de valor para acabar con estas relaciones y progresivamente comenzar a recuperar nuestro amor propio será también una clave importante. El miedo a quedarnos solos nos paraliza, incluso y en muchas ocasiones aun cuando el amor se ha acabado. Nos ponemos miles de excusas “Es que solo/a no podré”….” Hemos construido tantas cosas juntos….

amigos, familia, propiedades, historias …” Entonces como parte de la intoxicación comenzamos a recordar las cosas que al principio fueron lindas sin percatarnos que es el mismo inconsciente quien levanta una barrera de protección haciéndonos olvidar los tantos momentos malos. Los amores tóxicos son tan o más adictivos que la nicotina o la drogas. Según los especialistas la gente tóxica no solo sabe cómo manipular y obtener casi siempre lo que quieren, sino que también estudian lo que más lastima a los demás. Nos acostumbramos a que nos hagan tanto daño, a que nos den malas respuestas, incluso que nos maltraten psicológicamente y hasta a veces físicamente, que con el pasar del tiempo se nos vuelve parte de la vida cotidiana. El no tener la voluntad, ni las herramientas correctas para salirse de una vez y por todas de esta pesadilla te mantendrá años y hasta una vida entera en una de estas relaciones tóxicas. Es hora de que empieces a sentir amor del bueno, que por vez primera lo sepas reconocer y digas… “¡Me pertenece! Me lo merezco!" Si te duele, no es amor. si te hiere, o si te humilla…. una vez mas… ¡No es amor! Es toxina que confunde, no es pasión es compañía. Por favor no permitas que NADA ni NADIE jamás te quite tu alegría.


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EL LECTURA/

“UN SUEÑO Y UN PASAPORTE” Por Aleyso Bridger

Se supone que todos los cambios son buenos. O al menos pensando así se vive mejor la aventura de lo inesperado. Escogí vivir en Miami el día que sin pensarlo me atreví a dejarlo todo: trabajo estable, planes de soltera deliciosos, pensando que aquí tendría lo bueno de ambos mundos: un poquito de Estados Unidos y otro poco de Colombia. Mis amigos, me decían: ¡uy! con esa experiencia y contactos que tienes seguro 92/

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te consigues un trabajo apenas para que te instales. Con esa mentalidad enfrente el cambio de país y de ciudad. Llena de energía, buena vibra, empaque mi ropa favorita, tuve cinco despedidas y en el momento menos esperado me vi en el avión con dos maletas rumbo a mi nueva vida. Lo primero que hice fue instalarme en casa de mi prima “Betty”, ella tiene 20 años como ciudadana americana, y me cuida como

hermana mayor: Tienes que abrir una cuenta en el Bank of américa, mañana mismo sacamos tu licencia de conducir y de paso comprar el teléfono celular, sin eso no puedes empezar. Seguí instrucciones al pie de la letra. Y yo que pensaba que me tomaría un chance para irme a la playa una semana, relajada. No. aquí cada día que pasa es un día menos para avanzar, me dijo. O cristalizas tus planes, te quedas en los sueños de otros.


For orthopedic care, we’ve got your back. And hips. And knees. A COMMUNITY BUILT ON SUPPORT We were the first hospital in Miami-Dade to achieve certification from The Joint Commission as an Orthopedic Center of Excellence and now earned The Joint Commission’s Gold Seal of Approval® for Advanced Certification for Total Hip and Total Knee Replacement, so you can count on our high standard of quality care to get you back to doing the things you love. To find a doctor, call 844-367-4560 or visit CoralGablesHospital.com

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Profile for Imagen Marketing Group

Revista Imagen Miami Número 11: Camilo