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ALEJANDRA REPETTO ESCARDÓ 2002 - 2019

MUESTRAS PRENSA CRÍTICA

MUESTRAS / PRENSA / CRÍTICA

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ALEJANDRA REPETTO ESCARDÓ


ALEJANDRA REPETTO ESCARDÓ LUZ, ESPACIO, VACÍO, COLOR Y CONTEMPLACIÓN

about

Alejandra Repetto Escardó transforma el problema de la luz y del espacio en eje de su investigación plástica. En el desarrollo de su obra surge el espacio como problema del vacío junto con la luz, sus variaciones y las aparentes contradicciones compositivas desde lo formal hacia lo informal. Aparece la geometría plana como posible respuesta a la tensión entre la línea y el plano; el color y el monocromo; la tensión de la cuadricula y la extensión de la red. Como marco conceptual toma elementos y conceptos del pensamiento Zen, la alquimia y la filosofía de Demócrito y de Euclides. En la composición de sus obras dentro de una aparente formalidad trabaja con lo aleatorio y el accidente como posible respuesta y con las relaciones cromáticas como vehículo de lo sensible.

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MUESTRAS, PRENSA, Y CRÍTICA

2019

7/ Tangram. Museo Lucy Mattos

2018

8/ 5° Premio Bienal Artes Visuales. Edificio Cassará

2017

9/ XLVI Salón Nacional de Arte Sacro. Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil 10/ Juego de Niños. Teatro Italiano

2016

14/ 61° Salón De Artes Plásticas Manuel Belgrano. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí 15/ 4°Premio Bienal Artes Visuales. Edificio Cassará. 16/ Juegos de Niños. Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza 22/ Premio Agrupación Impulso. Salón de Pintura de La Boca 23/ Miradas cruzadas. Galería Fine Arts 26/ Todas las paradojas pueden reconciliarse. Muestra Fundacruz

2015

30/ Todas las paradojas pueden reconciliarse. Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil 38/ Entre líneas y alternancias. MACLA

2014

52/ Revista Club Náutico San Isidro

2012

54/ V Premio de Pintura Banco de Córdoba. Museo Superior de Bellas Artes Evita, Córdoba 55/ Arte Lamroth. Lamroth Hakol 56/ Premio Nacional de Pintura “Benito Quinquela Martín”. Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín 57/ Color y forma. Honorable Concejo Deliberante de San Isidro 58/ Pampa del Indio. Arte con los QOM. Centro Cultural Caras y Caretas.

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2011

59/ 61°Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí 60/ Revista Clubs & Countries 64/ Premio Nacional de Pintura “Jerusalem:pasado, presente y futuro”. Palais de Glace

2010

65/ 1°Salón de Pintura ONCCA del Bicentenario. Museo Evita 66/ Expotrastiendas X

2009

67/ 54° Salón De Artes Plásticas Manuel Belgrano. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí 68/ Panorama atual de fotografia. Valu Oria Galeria de Arte 70/ 98° Salón Nacional de Artes Visuales. Palais de Glace

2006

88/ Tiempo y espacio. Galería de La Recoleta

2005

102/ Muestra de Pintura. Museo Metropolitano de Buenos Aires

72/ Hagamos visible lo invisible. Fundación AVON

104/ Muestra de Pintura. Lila Mitre Espacio de Arte

73/ 53° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí. 74/ 3° Concurso Nacional UADE de Pintura. Museo Metropolitano

2004

108/ Feria de Arte Contemporáneo Puro Arte. Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Mendoza

76/ 25 años de Democracia. Casa Rosada

2007

106/ Revista Dasein. Ed. octubre-diciembre 107/ Revista Dasein II

75/ Caminando la vida con Arte sin Techo. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

78/ Salón Nacional de Pintura y Dibujo. Fundación AVON

94/ Revista Paradigma. Edición junio 98/ Revista Paradigma. Edición agosto

71/ 1° Bienal de pintura Premio TAG. Centro Cultural Recoleta

2008

87/ Casa FOA. Edición XXIII

2002

109/ Revista de Arte #2

79/ Blanco Exposición de Artes Plásticas. Teatro Argentino de La Plata

110/ Revista de Arte. Edición marzo

80/ PLAT Pensamiento Lateral. Arguibel

114/ Grafema Grupo. Galería PRAXIS

82/ Revista Dasein. Ed. marzo-abril 83/ Pabellón 4 Arte Contemporáneo

116/ Expo Trastiendas II. Centro Cultural Borges

84/ VII Exposición Estilo Pilar 86/ Anuario de Arte Argentino

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120/ NOTAS CRÍTICAS

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2019

TANGRAM Museo Lucy Mattos, San Isidro.

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2018

5° PREMIO BIENAL DE ARTES VISUALES Edificio Cassará

“Tangram”, 140 cm x 140 cm

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2017

XLVI SALÓN NACIONAL DE ARTE SACRO Museo Municipal de Bellas Artes Tandil

Museo Municipal de Bellas Artes Tandil, Pcia. de Bs. As.

Diario El Eco de Tandil, jueves 9 de febrero de 2017

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2017

JUEGO DE NIÑOS Galería de Arte Teatro Italiano. Chacabuco, Buenos Aires

“Una suerte de friso de colores vibrantes, una paleta sintética primaria, líneas rectas que dibujan planos plenos determinando figuras geométricas que se entrelazan y continúan en la obra contigua. Un universo discursivo que parte de lo lineal pero estimula al espectador a establecer un recorrido -ante todo visual- recurrente, donde la enorme franka horizontal compuesta por la suma de las individualidades, se transforma en una cinta de Moebius, al decir de Alejandra Repetto, que integra físicamente al espectador en la experiencia, invitándolo a generar un recorrido de lectura circular. En pocas palabras: una ruta rectilínea se combina con la mirada inteligente y precisa, encontrando pasajes de comunicación entre cada obra, para acercar a quien las mira a una intencionalidad sutil donde la artista insinúa una estructura compositiva que pareciera carecer de lo azaroso y, sin embargo, el azar es un importante aliado creativo. (...) Aparentes contradicciones conviviendo en una lucha amorosa, recorren la obra de Alejandra Repetto. Y una vez más es el vacío quien habilita esta posibilidad, con su omnipresencia, su invisible regulación de cosmos para que los cambios generen una y otra vez, infinitamente retomando un balance siempre inestable pero constante. Para la artista, el vacío conforma una instancia metafísica. Su obra se apoya en la solidez de las leyes, la rigurosidad de la línea, la paleta saturada o atenuada pero usada como salva conducto para llegar a una esencia inaprensible, para generar asociaciones nada certeras pero todas ellas plausibles de ser, donde la estructura longitudinal de cada obra se transforma en circular en el conjunto y el ritmo musical implícito repercute en el espectador en sintonía con la clave en que él mismo esté vibrando” Lic. María Carolina Baulo Agosto 2017

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Diario Cuatro Palabras, viernes 12 de septiembre de 2017

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61° SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS MANUEL BELGRANO Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí

“Palitos chinos”, 150 cm x 156 cm

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2016

4° PREMIO BIENAL DE ARTES VISUALES Edificio Cassará

“Estudio para una geometría”, 100 cm x 160 cm

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2016

JUEGO DE NIÑOS Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza

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http://albertiintermedio.com.ar/juegos-de-ninos-en-el-museo-lozza/

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2016

PREMIO AGRUPACIÓN IMPULSO Salón de Pintura de La Boca

“Constelación de Virgo”, 90 cm x 100 cm

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MIRADAS CRUZADAS Galería Fine Arts

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Alejandra Repetto Escardó, entre el Zen, el silencio y el vacío Alejandra Repetto Escardó ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas, salones, premios de arte; y ferias de arte en Argentina y en el extranjero. Es de destacar, asimismo, su participación en numerosos eventos de Arte Solidario y de Conciencia social. “Necesito del silencio y de la contemplación. Pienso en obras que me den paz y descanso”, “Busco la luz y la inmaterialidad en mi obra como espacio de contemplación y silencio. Juego con el azar. Apelo al infinito”: estos son de algún modo definiciones de cómo está plantada en este mundo la artista Alejandra Repetto Escardó. Sin dudas, u obra es producto de un proceso interno de reflexión, de análisis, donde se conjugan lo intelectual y lo creativo. La crítica ha dicho de su trabajo: “surge como consecuencia de un profundo estudio estético sobre el vacío, la milenaria filosofía oriental del Tao te King junto a la caligrafía china arcaica y el romanticismo europeo, en especial en de Turner y el de Friedrich”. Repetto Escardó ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas, salones, premios de arte; y ferias de arte en Argentina y en el extranjero. Es de destacar, asimismo, su participación en numerosos eventos de Arte Solidario y de Conciencia social. En el año 2011 en el Premio Nacional de Pintura “Jerusalen: Pasado, presente y futuro” obtuvo una Mención del jurado, en el Salón Palais de Glace y en 2016 en el Salón de Pintura de La Boca, Agrupación Impulso y Ateneo Popular de La Boca obtuvo la 1° Mención, en el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín. En cuanto a sus planes, el septiembre próximo inaugurará una muestra individual en la Galería de Arte de Chacabuco, provincia de Buenos Aires. Lo que sigue es la entrevista virtual que Guía de Transformaciones Estéticas le realizó. GDETE: Cómo te iniciaste en la pintura? ARE: Siempre tuve inclinación por la estética, asistí a talleres de chica. Estudié Publicidad y finalmente decidí ingresar en la Prilidiano Pueyrredón.

“La inspiración llega trabajando, y es desde allí donde te vienen las nuevas ideas. No hay otra forma, más que la disciplina y la dedicación” GDETE:¿Por qué lo geométrico? ¿Siempre trabajaste en esa corriente? ARE: En realidad llegué a la geometría como parte de un proceso. Es muy difícil sostener el arte abstracto sin una idea conceptual y un recorrido. Mi enfoque era hacia el color y la luz. Pintaba obras monocromas, una serie estuvo compuesta por tablillas de 10 x 10 cm. que conformaban una estructura

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de grilla. El desplazamiento en el espacio de la grilla, me llevó a esta etapa geométrica. GDETE: ¿Cuáles son tus artistas plásticos preferidos? ARE: En realidad amo la historia del arte. Estudié mucho la obra de (William) Turner, me rompió la cabeza una seria suya llamada Pinturas de la Nada; y de (Caspar) Friedrich del Romanticismo en su momento. Luego seguí con Helena Vieira da Silva, Agnes Martin, Gego (Gertrud Goldschmidt) y sus estructuras. GDETE: ¿Cómo es tu proceso creativo? ARE: Justamente con Paintings of Nothing y la obra de Friedrich con sus personajes mirando por la ventana al vacío, fue que me inicié en el estudio de Zen y del Vacío como concepto. Así nacieron mis monocromos hijos de la contemplación y del silencio.

“Trabajo todo el día, si no es pintando, es investigando” Ahora la obra geométrica se vincula con el movimiento y el tiempo. La última serie Juego de niños es una topología. Hay una continuación y una reformulación de cada plano geométrico de un cuadro a otro. Es una obra circular, una cinta de Moebious. GDETE: ¿Cuál es el mejor momento del día para trabajar, por qué? EL arte como experiencia sensible se apodera de uno. Es difícil separar el conducto arte-vida. Trabajo todo el día, si no es pintando, es investigando. Justamente mi recorrido en el Zen me llevó a una maestría en la UNSAM que estoy finalizando con este tema como investigación formal. GDETE: ¿Cómo te “inspirás” para pintar, para crear una obra? ARE: La inspiración llega trabajando, y es desde allí donde te vienen las nuevas ideas. No hay otra forma, más que la disciplina y la dedicación. Además, como te decía, la obra es parte de un proceso intelectual del artista. GDETE: ¿Cómo es tu experiencia con la docencia? Me formé como profesora de Lenguaje Visual en la Cátedra Proz, en el UNA, de la cual sigo siendo docente. Ademas soy titular de Lenguaje Visual en REA- Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis, San Isidro. Me apasiona la docencia universitaria. Vuelco mi experiencia como artista a la formación de artistas. GDETE: Hiciste instalaciones ¿te sentís cómoda con ese lenguaje, por qué? Participé de una instalación muy copada con una invitación de Avon acerca de la Violencia de Género hace unos años. La muestra se presentó en el Centro Recoleta y la llevaron por el Interior también. Me quedé muy conforme con el desafío: se llamó Pequeño Mundo. GDETE: Para terminar ¿Qué es la belleza para vos? Tiene que ver con la búsqueda de una metafísica, de una sensibilidad y no necesariamente en consonancia con los cánones.

Guía de Transformaciones Estéticas, Julio 2017

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2016

TODAS LAS PARADOJAS PUEDEN RECONCILIARSE Fundacruz, Pcia. de Santa Cruz

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Ediciรณn impresa - Tiempo Sur, viernes 5 de marzo de 2016

La Opiniรณn Austral, jueves 14 de abril de 2016

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Ediciรณn impresa - La Opiniรณn Austral, sรกbado 5 de marzo de 2016

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Tiempo Sur, sรกbado 9 de julio de 2016

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TODAS LAS PARADOJAS PUEDEN RECONCILIARSE Museo Municipal de Bellas Artes Tandil

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Todas las paradojas pueden reconciliarse

La nueva seria que Alejandra Repetto Escardó presenta por primera vez en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) es un juego visual profundamente metafísico sumado a una sencilla inocencia: la de mirar sin preconceptos. En sus pinturas recorre verdades ancestrales que manifiesta en el plano con la dinámica del caleidoscopio y el encadenamiento del dominó. La sabiduría del Kybalión parece leerse en sus cuadros, que no son uno sino secuencias sin puntos final, abiertas y en crecimiento: “Nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra”. En sus polípticos el orden de las telas no es fijo. Encajan en distintas confguraciones, alentando el movimiento. Las posibilidades de las obras se multiplican, iguales a sí mismas pero infinitamente cambiantes. “Todo fluye y refluye; todo tiene sus períodos de avance y retroceso, todo asciende y desciende; todo se mueve como un péndulo; la medida de su movimiento hacia la derecha, es la misma que la de su movimiento hacia la izquierda; el ritmo es la compensación”. Aparecen y desaparecen los rombos. La línea busca la luz en una retícula compositiva. La línea se convierte en planos oblicuos, dinámicos, con juego de complementarios en el tratamiento del color. Sus colores adquieren experiencia. Estpan madurados. Los planos mutan para articularse en una geometría informal y expresiva. Comienza pronto, ese juego con pares de opuestos: concreto-informal, verde-rojo, azul-naranja, violeta-amarillo, línea-plan, orden-desorden, vacío-lleno. “Todo es doble, todo tiene dos polos; todo, su par de opuestos: los semejantes y los antagónicos son lo mismo; los opuestos son idénticos en naturaleza, pero diferentes en grado; los extremos se tocan; todas las verdades son medias verdades, todas las paradojas pueden reconciliarse”. Repetto sigue una necesidad lúdica, apasionada y libre. Se aventura en su deseo. Asume sus desafíos plásticos y rompe estructuras. En esta sucesión de contrapuntos se evidencia una unidad, cambiante, dinámica, diversa. Abierta a las infinitas posibilidades del universo. María Paula Zacharías

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El Eco de Tandil, miércoles 25 de noviembre de 2015

Edición impresa - El Eco de Tandil, miércoles 2 de diciembre de 2015

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“Cruz del sur”, 110 x 190 cm Obra en colección Museo Muncipal de Bellas Artes de Tandil

Edición impresa Ámbito financiero, martes 22 de diciembre de 2015 *Ver apéndice

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Edición impresa - La Voz de Tandil, diciembre 2015

“Allegra II”, 110 x 140 cm

Edición impresa El Diario de Tandil, 28 de noviembre de 2015

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Diario El Eco de Tandil, sรกbado 9 de julio de 2016

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ENTRE LÍNEAS Y ALTERNANCIAS Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano

Entre líneas y alternancias Repetto Escardó persevera en una geometría asociada al azar, el juego y el color. Este camino comienza con el vacío como unidad  conceptual  que  repica  en  sus paños  monocromáticos.  Desde la estructura modular de la serie Variaciones de Luz recupera la línea y se encuentra con la geometría. En sus cuadros persigue lo  sublime,  lo  atemporal.  Logra  unir  color  con composición sólida y fresca. La ruptura del cuadrado deriva  en  el  rombo,  que  distorsiona  a  su  antojo. Incorpora  el  accidente  como  virtud  u  ocasión.  Lo capitaliza.  Aún  en  la  geometría,  aparece  la gestualidad. Y cuando siente ganas, vuelve a etapas anteriores,  para  luego  volver  a  avanzar,  siempre racional e intuitiva a la vez. En  la  muestra  del  Museo  de  Arte  Contemporáneo Latinoamericano  de  La  Plata  (MACLA),  Repetto Escardó  repasa  su  trayectoria  en  contrapuntos: informalismo­geometría,  cuadrícula­línea,  ordenruptura, monocromo­color. Descansa en la red de una estructura compositiva que siempre está bien sujeta. Así,  y  sólo  así,  es  capaz  de  reformular  el  orden. Genera  espacios.  Les  da  dinamismo.  Pone  en movimiento a la línea. El color se rehúsa a mantenerse plano.  Se  deja  llevar  por  el  azar.  Se  mide  y  se encorseta de líneas. Las suelta. Se libera. Se sujeta un poco más. Explota. Hace el amor con su arte. Como en la vida, detrás  de  esta efusividad,  está siempre  una constante  búsqueda metafísica.  La  suya es  una  pintura contemplativa, que en sus comienzos se inspiró en el budismo, pero siguió su  propio  rumbo  filosófico.  Libre,  siempre.  En movimiento. Madura y joven. Feliz con su obra. Con el alma  en  silencio  ante  el  vacío.  Conmovida.  En contemplación.  En  búsqueda  de  la  fórmula  para  la perfecta síntesis compositiva y de color.

María Paula Zacharias Buenos Aires 2015

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“Arlequino”, 150 x 120 cm

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Edición impresa - Revista Ñ, Revista de cultura del Diario Clarín, sábado 21 de marzo de 2015

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Entre líneas y alternancias: pinturas de Alejandra Repetto Escardó en el MACLA La muestra “Entre líneas y alternancias” de la artista plástica Alejandra Repetto Escardó, cuya obra geométrica experimenta con el azar, el juego y el color, se está exhibiendo en el Museo de Arte Latinoamericano de La Plata, en sus salas 4 y 5, hasta el próximo 4 de abril. Una veintena de pinturas se presentan en esta exposición, realizadas en su mayor en acrílico, aunque incluye también cuadros realizados en técnica mixta, que recorren diferentes períodos y series de Repetto Escardó. “En sus cuadros persigue lo sublime, lo atemporal.”, escribe María Paula Zacarías en el catálogo de la muestra “Logra unir color con composición sólida y fresca. La ruptura del cuadrado deriva en el rombo, que distorsiona a su antojo. Incorpora el accidente como virtud u ocasión. Lo capitaliza. Aún en la geometría, aparece la gestualidad. Y cuando siente ganas, vuelve a etapas anteriores, para luego volver a avanzar, siempre racional e intuitiva a la vez.” Alejandra Repetto Escardó se formó inicialmente en publicidad y estudió arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, se desempeña como profesora titular en el Instituto Superior de Bellas Artes Regina Pacis de San Isidro y es docente en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.). Ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas, salones, premios de arte; y ferias de arte en Argentina y en el extranjero. Es de destacar, asimismo, su participación en numerosos eventos de Arte Solidario y de Conciencia social. La artista plástica y docente presenta en el MACLA -Museo de Arte Contemporáneo de La Plata- una muestra tan fiel a su estilo como renovada. Sin dejar de lado la geometría que su público está acostumbrado a contemplar esta vez compone pinturas más sueltas, menos estructuradas y rígidas “quería soltar” explica en charla con Data de Arte. Por qué toda tu obra es sobre figuras geométricas? ¡Porque estamos matemáticamente compuestos! Todo en la naturaleza contiene formas geométricas. El número Pi 3/14 está presente en todo lo que nos rodea! En tu trabajo como docente ¿qué les enseñás a tus alumnos como eje primordial para la creación en las artes plásticas? En la escuela soy titular de la cátedra Lenguaje Visual, y a los chicos les enseño a observar la naturaleza. Les explico la importancia de ser sensibles a los fenómenos lumínicos, y a descubrir las formas geométricas en todo lo que miran. Mencionás que en esta muestra utilizás la geometría informal como estructura ¿es algo nuevo?, ¿es un cambio en tus obras? Sí, lo que necesitaba era soltar, dejar un poco el trazado rígido de la geometría. Esta muestra está más vinculada con el juego, necesitaba jugar, permitir en los cuadros incluso aquellas supuestas desprolijidades -señala con su mano un pequeño reborde de pintura en una línea-. Ahora perdí la línea en el espacio y tengo un color más maduro. En esencia me refiero a esto cuando digo geometría informal, es una revitalización de mi trabajo. Y charlando sobre sus experiencias y viajes recuerda risueña cómo una visitante en una de sus exposiciones se sorprende al ver plasmado en uno de sus cuadros coloridos y lineales un atardecer de sus pagos.

Marina Maddaleni Marzo de 2015

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13/03/2015

El Macla presenta obras de Alejandra Repetto Escardó Bajo la perspectiva de trazos geométricos y una paleta donde explotan los colores -pero también el blanco y negro-, la artista plástica Alejandra Repetto presenta la muestra “Entre líneas y alternancias”, recién inaugurada en el Museo de Arte Contemporáneo En dos de las cinco salas del museo -ubicado en un ala del Pasaje Dardo Rocha- la artista expone diez obras que varían entre los blanco y negros que reciben al visitante para pasar a otra sala donde los colores irrumpen con fuerza. Lo que presento en esta oportunidad es una serie de trabajos de diversas épocas. Parto del monocromo al color que es lo que me identifica de los últimos años”, comenta la artista en una entrevista con Télam. “Al principio de mi carrera trabajé los colores monocromáticos pero ahora volví al color -repasa-, hubo en ese tránsito por la vida y por mi obra, una reformulación del espacio, el módulo y la problemática del cuadrado”. “Ahora comencé a jugar con un poco de más libertad; siento que es una obra de un color maduro, fresca, una obra muy libre con un color muy trabajado, siempre buscando la desaturación y los valores de los colores”. La artista recibida de licenciada en Arte Visuales por el Instituto Universitario de Arte (I.U.N.A.) hace una retrospectiva de su trayectoria en contrapuntos: informalismo-geometría, cuadrícula-línea, orden-ruptura y monocromo-color. “La obra ahora se distorsionó y esos antiguos cuadrados se convirtieron en rombos, hay proyecciones en el espacio”, comenta Repetto Escardó y señala una obra apoyada en el piso, tres cuadrados con colores que viran del azul, pasando por el naranja hasta llegar al amarillo. Otra de las pinturas de las que enorgullece la artista es una montada al final del pasillo: cuatro lienzos cuadrados colgados de una inmensa pared blanca, unificados con las tonalidades del rojo, amarillo y naranja. La artista que comenzó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, explica que sus trabajos son “capaz de patear el tablero del orden, de generar espacios con un dinamismo único”. Sobre la geometría que destaca en su obra, Repetto Escardó señala: “Todos estamos inscriptos en una geometría, esta sala, las proyecciones, los mismo cables de luz son líneas, eso es apasionante. Si uno comienza a mirar con ojo compositivo, el arte está entre nosotros, el tema es que hay que descubrirlo”. Los materiales con los que trabaja son lienzos de grandes medidas y acrílicos con la técnica de los óleos -capa sobre capa-. “Soy respetuosa porque al color hay que trabajarlo con veladuras dándole, por ejemplo a una tonalidad tintes de otro color pero uno a la vista ve uno solo con ciertos virajes de luz”, analiza. Con respecto a sus obras y la mirada de los chicos, la expositora comenta que lo exhibido contiene una búsqueda del silencio, y de la luz y esas cosas los chicos las perciben de forma intuitiva. “Hay que dejar que se conecten por donde mejor les siente. En realidad, el adulto tiene que perderle miedo al arte”. “Muchas veces los chicos me dicen ‘esto me recuerda a...’ puede ser un amanecer, un verde después de la lluvia, al árbol en pleno florecimiento, un amanecer y eso es algo tangible, no es un cuco inabordable”, ejemplifica.

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CONTRATAPA CONTRATAPA

Alejandra Repetto, artista plástica

"Cada obra artística te lleva a la próxima" Alejandra Repetto, artista plástica CONTRATAPA

"Cada obra artística te lleva a la próxima" Silvina Pini

20 de Marzo de 2015 | 12:00

Alejandra Repetto, artista plástica

"Cada obra artística lleva a la Busca contactos entre el universo de la Publicidad que abandonó parate dedicarse depróxima" lleno a la pintura. Acciones solidarias, influencias decisivas y el vasto territorio de la inspiración. Silvina Pini 20 de Marzo de 2015 | 12:00 Silvina Pini

20 de Marzo de 2015 | 12:00

Busca contactos entre el universo de la Publicidad que abandonó para dedicarse de lleno a la pintura. Acciones solidarias, influencias decisivas y el vasto territorio de la inspiración.

Busca contactos entre el universo de la Publicidad que abandonó para dedicarse de lleno a la pintura. Acciones influencias decisivas y el vasto territorio de la inspiración. Alejandra Repetto es una solidarias, artista a tiempo completo. No

importa si prepara una ensalada, da clases en el Instituto Superior de Bellas Artes Regina Pacis de San Isidro o en el IUNA, o recorre la muestra Entre líneas y alternancias que inauguró el pasado 13 de marzo en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), de La Plata. La formación singular de Repetto, que pasó primero por las aulas de la carrera de Publicidad y más tarde por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, le permite encarar la creación artística de una manera ordenada. Además de la docencia y la producción de obra, Alejandra participa en numerosos eventos de arte solidario y de conciencia social. “En la consecución misma de las obras está la respuesta o simiente para la próxima obra, es como un collar donde uno va sumando cuentas, cada obra te lleva a la próxima”, reflexiona sobre su producción artística. –¿Cómo pasó de la publicidad al arte, parecerían estar en Alejandra Repetto es una artista a tiempo completo. No importa si prepara una ensalada, da clases en el Instituto Superior de Bellas Artes Regina Pacis de San Isidro o en el IUNA, o recorre la muestra Entre líneas y alternancias que inauguró el pasado 13 de marzo en el Museo de Arte las antípodas? Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), de La Plata. La formación singular de Repetto, que pasó primero por las aulas de la carrera de y más tarde por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, le permite encarar la creación artística de una manera –La publicidad te entrena en creatividad. Se pueden con- Publicidad ordenada. Además de la docencia y la producción de obra, Alejandra participa en numerosos eventos de arte solidario y de conciencia social. "En uno va sumandocon cuentas, cada la consecución misma de las obras la respuesta o simiente país”. para la próxima es como un collar donde hacia elestáfuturo como Elobra, año pasado participé ciliar ambos desde el ejercicio de lo absurdo. Prefiero pensar “caminar obra te lleva a la próxima", reflexiona sobre su producción artística. tachos intervenidos para la ex Casa Cuna que organiza Marina la publicidad en términos de comunicación. ¿Cuántas veces los –¿Cómo pasó de la publicidad al arte, parecerían estar en las antípodas? –La publicidad te entrena en creatividad.  Se pueden conciliar ambos desde el ejercicio de lo absurdo. Prefiero pensar la publicidad en términos Me da mucho placer participar, aportar algo en pos del invitan a un artista con propuestas insólitas? Me han invitado Dodero. de comunicación. ¿Cuántas veces invitan a un artista con propuestas insólitas? Me han invitado a intervenir macetas, zapatillas, espacios, a participar de una muestra acerca de la violencia de género por nombrar algunos. Hago mucho hincapié con mis alumnos en el desarrollo de la de la sociedad o de una comunidad. También integré a mis a intervenir macetas, zapatillas, espacios, a participar de una bien creatividad. Otra cosa para la que me sirvió, fue el pensar en términos de pautas de trabajo y de comunicación. La carrera en artes, me dio formación artística, desarrollo técnico y mucha cultura. Aprendí a pensar de manera creativa y libre; y de manera más pragmática y ordenada de Regina Pacis en esta acción. No podría darle mejor muestra acerca de la violencia de género por nombrar algunos. alumnos también. –¿Su obra está marcada por una búsqueda de lo simple? al arte. También desde el IUNA, en la cátedra de Jorge Hago mucho hincapié con mis alumnos en el desarrollo de la sentido –Lo simple es la consecuencia en general de mucho trabajo conceptual y de depuración de ideas, y de mucho trabajo de taller. En la sucesión de series se van ajustando ideas, puliendo conceptos, menos es más. Trabajo desde hace ya muchos años leyendo, estudiando, investigando donde soy docente, como apertura a la creatividad. Otra cosa para la que me sirvió, fue el pensar en Proz, acerca del silencio y de la contemplación en mi obra, elpintamos budismo zen fue unmurales gran disparador. Me dio el eje de apoyo. Mis fotografías son muy coherentes con mi obra plástica: monocromas o estructuras geométricas, hay alusiones a la caligrafías también, desde las ramas secas en La experiencia es muy rica. términos de pautas de trabajo y de comunicación. La carrera comunidad. –¿Qué artistas reconoce como influencia en su obra? en artes, me dio formación artística, desarrollo técnico y mucha decir inspiradores. Kupka, de fueBellas un artista que escultura. Aprendí pensar de manera libre; y de maneAlejandra Repettoaes una artista a tiempocreativa completo.y No importa si prepara una–Prefiero ensalada, da clases en el Instituto Superior Artes Regina tudiéque mucho, y ahora volvió a mi vida. da Silva tamraPacis másdepragmática también. San Isidro o yenordenada el IUNA, o recorre la muestra Entre líneas y alternancias inauguró el pasado 13 de marzo enHelena el MuseoViera de Arte bién,deJulio Le Parc, Manuel Álvarez, Osornio, –¿Su obra está marcada por una búsqueda deLaloformación simple? singular Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), de La Plata. Repetto, que pasó primero por lasTomasello, aulas de la carrera de Martorell, Publicidad y máses tarde porartista la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, leen permite encarar creación artística deBellas una manera Espinosa, fin... La Argentina tiene una de trayectoria increíble –Lo simple launa consecuencia en completo. general de trabajo Alejandra Repetto es a tiempo Nomucho importa si prepara una ensalada, da clases en ellaInstituto Superior Artes Regina de ordenada. Además la producción obra, participa enque numerosos de13arte yeldeMuseo conciencia social. artistas geométricos y abstractos, tuve el privilegio de "En conocconceptual yIsidro de depuración ideas, de de mucho trabajo de Pacis de San odeenlaeldocencia IUNA, de o yrecorre la ymuestra Entre Alejandra líneas y alternancias inauguróeventos el pasado de solidario marzoyen de Arte donde uno sumando la consecución misma de obrasse está respuesta oideas, simiente para lasingular próxima es como decada Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), de La Plata. La formación deobra, Repetto, que un pasó primero por lasyvaaulas de la carrera er personalmente a collar varios. Turner Friedrich ycuentas, el Romanticismo taller. En la sucesión de las series vanlaajustando puliendo obra te lleva a la próxima", reflexiona sobre su producción artística. Publicidad ymenos más tarde la Escuela de Bellas Artes Prilidiano permite encarar creación artística una manera fueron elletrampolín junto lacon el zen de mideobra abstracta, hace conceptos, es por más. TrabajoNacional desde hace ya muchos años Pueyrredón, ordenada. Además de la docencia y la producción de obra, Alejandra en numerosos solidario y deof conciencia años. De eventos Turner de la arte serie Pictures Nothing,social. me "En rompió leyendo, investigando acerca del y de participa la ya 15 –¿Cómo estudiando, pasó de la publicidad al arte, parecerían estarsilencio en las antípodas? la consecución misma de las obras está la respuesta o simiente para la próxima obra, es como un collar donde uno va sumando cuentas, cada –La publicidad teen entrena en creatividad.  pueden conciliar desde ejercicioyde absurdo. Prefiero pensar la publicidad en términos laelcabeza deloFreidrich sus personajes de espaldas mirando la contemplación mi obra, el budismoSezen fue un gran ambos disparaobra te lleva a la próxima", reflexiona sobre su producción artística. Me han invitadoles a intervenir macetas, zapatillas, a de los de comunicación. veces a un artista con propuestas insólitas? “Nada”. Siempre digo a mis alumnos mirenespacios, las fechas dor. Me dio el eje¿Cuántas de apoyo. Misinvitan fotografías son muy coherentes participar de una acerca de laparecerían violencia de género porantípodas? nombrar algunos. Hagoy mucho hincapié con alumnos1815, en el desarrollo de la cuadros, retrotráiganse en mis el tiempo, unos precursores. con mi obra plástica: monocromas o estructuras –¿Cómo pasó demuestra la publicidad al arte, estar engeométricas, las creatividad. Otra paraenlacreatividad.  que me sirvió, el pensar en términos de pautas de trabajo de comunicación. La carrera artes,en metérminos dio –La publicidad te entrena Sefue pueden conciliar ambos desde el ejercicio de loyabsurdo. Prefiero pensar la publicidad –¿Qué otras cosas además del arte laeninspiran? hay alusiones a cosa la caligrafías también, desde las ramas secas a pensar de manera creativa y libre; y de manera más zapatillas, pragmática y ordenada formación artística, desarrollo técnico y mucha cultura. Aprendí Me han invitado a intervenir macetas, espacios, a de comunicación. ¿Cuántas veces invitan a un artista con propuestas insólitas? –Mi vida gira en torno al pensamiento plástico, me encuentro en otoño, elijo el lugar donde hacer el corte y aparecen rasgos también. participar de una muestra acerca de la violencia de género por nombrar algunos. Hago mucho hincapié con mis alumnos en elPienso desarrollo de la en los como artista aun decorando una ensalada. mucho caligráficos. –¿Su obra está porlauna creatividad. Otramarcada cosa para quebúsqueda me sirvió,de fueloelsimple? pensar en términos de pautas de trabajo y de comunicación. La carrera en artes, me dio sabores, los de colores, perfumes, lasdetexturas una de suerte –¿Cómo la experiencia de “zapatillas intervenidas” que de –Lo simpleartística, esfue la consecuencia en general de mucho trabajo conceptual depuración ideas, ylos de mucho trabajo taller. Encomo sucesión a pensaryde manera creativa y libre; y de manera más pragmática ylaordenada formación desarrollo técnico y mucha cultura. Aprendí de alquimia de los sentidos. Todo me resulta inspirador: los efechizo para Arte sin Techo? investigando series se van ajustando ideas, puliendo conceptos, menos es más. Trabajo desde hace ya muchos años leyendo, estudiando, también. acerca delinvitó silencio y de lapor contemplación milo obra, el budismo zen fue untos gran Me dio elde ejelos de apoyo. Mis la fotografías dedisparador. luz, la vastedad paisajes, bruma. son No muy tengo que ir –Me Rubén Betbeder, lo entomé como un ejercicio –¿Su obra está marcada una búsqueda de simple? coherentes con obra o estructuras geométricas, hay alusiones a caligrafías también, desde lastaller. ramas en de muy lejos para encontrar universos impensados. conceptual, jugué conplástica: los colores de de la bandera argentina y el y de –Lo simple es lami consecuencia enmonocromas general mucho trabajo conceptual depuración delaideas, y de mucho trabajo de Ensecas la sucesión series se van ajustando ideas, puliendo conceptos, menos es más. Trabajo desde hace ya muchos años leyendo, estudiando, investigando acerca del silencio y de la contemplación en mi obra, el budismo zen fue un gran disparador. Me dio el eje de apoyo. Mis fotografías son muy coherentes con mi obra plástica: monocromas o estructuras geométricas, hay alusiones a la caligrafías también, desde las ramas secas en

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23/03/2015

Entre líneas y alternancias Hasta el 5 de abril de 2015 – MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano – Calle 50 entre 6 y 7 – La Plata Martes a viernes  de 10:00 a 20:00 horas – Sábados y domingos de 14:00 a 20:00 horas –  Entrada libre y gratuita.

Obra geométrica que experimenta con el azar, el juego y el color.  La  exposición  está integrada  por  una veintena  de obras, en su mayor parte pinturas en acrílico, aunque incluye también cuadros realizados en técnica mixta. “En sus cuadros persigue lo sublime, lo atemporal”, escribe María  Paula  Zacarías. “Logra unir color con  composición sólida y fresca. La ruptura del cuadrado deriva en el rombo, que distorsiona a su antojo. Incorpora  el accidente como virtud u ocasión. Lo capitaliza. Aún en la geometría, aparece la  gestualidad. Y cuando  siente  ganas, vuelve a etapas anteriores, para luego volver a avanzar, siempre racional e intuitiva a la vez.” Alejandra  Repetto  Escardó  se  formó  inicialmente  en publicidad y estudió arte la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon”, se desempeña como profesora titular en el Instituto Superior de Bellas Artes “Regina Pacis” de San Isidro y es docente en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.). Ha  realizado 6 exposiciones  individuales,  participó  de numerosas muestras, salones, premios y ferias de arte en Argentina y en el extranjero. Es de destacar, asimismo, su participación en numerosos eventos de Arte Solidario y de Conciencia social. A la hora de definir su arte, la artista expresa: “Estoy siempre en la búsqueda de la luz y el espacio. Comencé con la pintura  monocroma,  para  luego  incorporar  la  línea. Actualmente  estoy  jugando  con  líneas  y  planos  de  color donde  aparece  una  geometría  informal  como  estructura. También  trabajo  con  la  fotografía,  siempre  con  un  mismo concepto plástico y también con algún trasfondo metafísico. Desde hace muchos años mi obra es abstracta. El vacío y el silencio  fueron  inspiradores  en  mi  trabajo, buscando  un espacio de encuentro para el espíritu. A la hora de trabajar lo primero  que  busco  es  la  luz,  que  es  una  constante:  hay mucho  espacio,  está  la  profundidad,  lo  abstracto,  y  el encuentro con lo sensible.”

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Alejandra Repetto  Escardó  se  formó  inicialmente  en publicidad y estudió arte la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon”, se desempeña como profesora titular en el Instituto Superior de Bellas Artes “Regina Pacis” de San Isidro y es docente en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.). Ha  realizado  6  exposiciones  individuales,  participó  de numerosas muestras, salones, premios y ferias de arte en Argentina y en el extranjero. Es de destacar, asimismo, su participación en numerosos eventos de Arte Solidario y de Conciencia social. A  la  hora  de  definir  su  arte,  la  artista  expresa:  “Estoy  siempre en  la  búsqueda  de  la  luz  y  el  espacio.   Comencé con la pintura  monocroma,  para  luego  incorporar  la  línea. Actualmente  estoy  jugando  con  líneas  y    planos  de  color donde  aparece  una  geometría  informal  como  estructura. También  trabajo  con  la  fotografía,  siempre  con  un  mismo concepto plástico y también con algún trasfondo metafísico. Desde hace muchos años mi obra es abstracta. El vacío y el silencio  fueron  inspiradores  en  mi  trabajo,  buscando  un espacio de encuentro para el espíritu. A la hora de trabajar lo primero  que  busco  es  la  luz,  que  es  una  constante:  hay mucho  espacio,  está  la  profundidad,  lo  abstracto,  y  el encuentro con lo sensible.”

Sobre Alejandra Repetto Escardó Artista  Visual.  Licenciada  en  Artes  Visuales  (I.U.N.A.). Profesora Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes,  “Prilidiano  Pueyrredón”.  Técnica  Superior  en Publicidad, de la Asociación Argentina de Prof. Publicitarios. “Carlos  Ibos”  Maestría  en  Historia  del  Arte  Argentino  y Latinoamericano UNSAM­ IDAES en curso. Docente del I.U.N.A y Casa de Cultura de la Municipalidad de San Isidro.

Últimas exposiciones 2012  Color y Forma – colectiva – Honorable Consejo Deliberante De San Isidro. 2008  De luz y silencio – Arguibel. 2007 Tiempo y espacio – Pabellón 4. 2006  Tiempo y Espacio – Galería De La Recoleta.

http://www.lasextaseccion.com.ar/muestras/entre­lineas­y­alternancias/

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http://laplatacultura.blospot.com.ar/2015/03/alejandra-repetto-escardo-expone-su.html

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2014

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REVISTA CLUB NÁUTICO SAN ISIDRO

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2012

V PREMIO DE PINTURA BANCO DE CÓRDOBA

“Azul y paz”, 2012. Pintura sobre madera. 152 cm x 152 cm

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2012

ARTE LAMROTH FERIA DE ARTE SOLIDARIO

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2012

PREMIO NACIONAL DE PINTURA BENITO QUINQUELA MARTÍN Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín

“Paz”, 150 cm x 150 cm

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2012

EXPOSICIÓN DE PINTURA “COLOR Y FORMA” Honorable Concejo Deliberante de la Municipalidad de San Isidro

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2012

PAMPA DEL INDIO ARTE CON LOS QOM Centro Cultural Caras y Caretas, Buenos Aires

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2011

61° SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS MANUEL BELGRANO Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí

“Variaciones de luz N°234”, 110 cm x 110 cm

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REVISTA CLUB & COUNTRIES

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“El Uno y lo Múltiple N°232” Serie Variaciones de luz

“Insight” Serie Contrapunto

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2011

PREMIO NACIONAL DE PINTURA “JERUSALEM, PASADO, PRESENTE Y FUTURO” Palais de Glace, Buenos Aires

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2010

1° SALÓN DE PINTURA ONCCA DEL BICENTENARIO, LA PINTURA Y EL CAMPO ARGENTINO

Museo Evita, Buenos Aires

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EXPOTRASTIENDAS X

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2009

54° SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS MANUEL BELGRANO Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí

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2009

PANORAMA ATUAL DE FOTOGRAFIA Valu Oria Galeria de Arte, San Pablo, Brasil.

“Aguas 4”

“Aguas 3”

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Juan Guerra/AE Exposição com o panorama atual da fotografia tem estreia na galeria Valu Oria. Quinta, 17

http://topicos.estadao.com.br/fotos-sobre-valu-oria/alejandra-repetto-escardo,CA45BE68-D021-4836-BC3B-22DFC1869E1E

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2009

98° SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES Palais de Glace, Buenos Aires

“Cuadro N°200” Serie Variaciones de Luz 2004-2007 150 cm x 150 cm

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2009

1° BIENAL DE PINTURA PREMIO TAG Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Obra en Colección Sergio Kadysz

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2009

HAGAMOS VISIBLE LO INVISIBLE Fundación AVON

Pequeño Mundo El tocador de la mujer como representación y testigo de su mundo. El externo, “color de rosa”, el mundo del lo bello, de lo femenino, el de las apariencias y de una felicidad tantas veces ficticia. El interno, reflejado a través del espejo, testigo mudo de otras realidades: La intimidad desnuda muchas veces ante el dolor y la soledad. Llanto ahogado ante un silencio impuesto. Un tocador, dos realidades. Los artistas alzan la voz contra la violencia de género. Centro Cultural Recoleta, 2009 Fundación Avon para la Mujer

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2008

53° SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS MANUEL BELGRANO Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí

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2008

3° CONCURSO NACIONAL UADE DE PINTURA Museo Metropolitano

Sin titulo. Nro 219. Serie del vacío 2007 150 cm x 150 cm Obra en Colección UADE

“Trabajo con la abstracción en una etapa que comienza en el 2000 tomando como punto de partida el estudio de la serie de Pictures of Nothing de William Turner; sumado a la obra de Friederich que, con sus personajes observando la nada y dando la espalda al espectador, suscitaron en mi a pregunta acerca de cuál era el significado de la nada, y a qué se refería Turner con su referida serie. Salto mediante, tengo acceso al pensmiento oriental. En primera instancia me acerco a libros sapienciales del budismo tibetano, para luego acercarme al budismo Zen. La lectura del Tao Te Ching, me da la certeza de estar en el lugar correcto: pude poner en palabras mi sentir, pero que al desconocer estos conceptos no podía nombrar. Comencé a trabajar con lo sublime, con lo no nombrado: el Vacío. Utilicé pigmentos minerales -grafito y mica- para potenciar la reflexión de la luz en una búsqueda metafísica. Fue una larga etapa de pintura monocroma, llena de profundidad y energía. En la actualidad la cuadrícula devino en planos oblicuos y líneas en el espacio en obras que por lo general responden a secuencias.” Alejandra Repetto Escardó https://issuu.com/marialightowler/docs/uade_coleccion_de_arte_contempor__n_432ae0c2748c13/14

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2008

“CAMINANDO LA VIDA CON ARTE SIN TECHO” Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

Juntos al futuro ¿Algo más simbólico que un par de zapatillas para reflexionar acerca del caminar por la vida de nuestro país en el año del Bicentenario? Es nuestro andar, el de nuestros antepasados y el que recorrerá las generaciones venideras. Tránsito y devenir. Caminemos juntos de cara al futuro.

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2008

25 AÑOS DE DEMOCRACIA Casa Rosada, Buenos Aires

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Edición impresa - Revista Ñ, Diario Clarín

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2008

SALÓN NACIONAL DE PINTURA Y DIBUJO Fundación AVON

“Chardonnay” Serie Variaciones de Luz 2008-2009 80 cm x 60 cm

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2008

BLANCO. EXPOSICIÓN DE ARTES PLÁSTICAS Teatro Argentino de La Plata

Sin titulo. Nro 219. Serie del vacío 2007 150 cm x 150 cm

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2008

PLAT PENSAMIENTO LATERAL Arguibel

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2007

REVISTA DASEIN Ediciรณn marzo-abril

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2007

PABELLÓN 4 ARTE CONTEMPORÁNEO

20/07/2007

Pinturas que aluden a la ilusión En Pabellón 4 Arte Contemporáneo quedó inaugurada una muestra de pintura de Alejandra Repetto Escardó, artista que se inspira en la filosofía taoísta y cuyas obras muestra un sobresaliente manejo del color y una sugestión y expresividad muy poco frecuentes en el arte abstracto. La exposición, curada por Néstor Zonana, está integrada por una decena de obras de mediano y gran formato, realizadas en acrílico sobre tela, y permanecerá abierta hasta el 4 de agosto. Las obras expuestas están compuestas por paneles de distintas formas y tamaños, un recurso que abren sugerentes posibilidades de composición muy bien aprovechadas por la artista. En sus palabras, los paneles “juegan con el espacio, las luces y las sombras, dejan ver pero no muestran. Hay una alusión a lo oculto, a lo interior, a lo ilusorio frente a lo real dejando la obra abierta a la manera de una interrogación y de una paradoja”.

http://noktambularte.blogspot.com.ar/2007/07/pinturas-que-aluden-la-ilusin.html

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VIII EXPOSICIÓN ESTILO PILAR

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Serie Variaciones de Luz 2004-2007

Ediciรณn impresa - Diario La Naciรณn, sรกbado 14 de abril de 2007

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ANUARIO DE ARTE ARGENTINO

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2006

CASA FOA

“Cuadro N°200” Serie Variaciones de Luz 2004-2007 150 cm x 150 cm

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2006

TIEMPO Y ESPACIO Galería de La Recoleta

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Edición impresa - Revista Ñ, Diario Clarín, 11 de marzo de 2006

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Julio Sรกnchez, Septiembre 2003

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Buenos Aires Herald, 9 de abril de 2006

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Ediciรณn impresa Diario La Naciรณn, 9 de marzo de 2006

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2005

REVISTA PARADIGMA Ediciรณn junio

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REVISTA PARADIGMA Ediciรณn agosto

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2005

MUESTRA DE PINTURA Museo Metropolitano de Buenos Aires

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2005

MUESTRA DE PINTURA Lila Mitre Espacio de Arte

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2004

REVISTA DASEIN Ediciรณn octubre-diciembre

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2004

REVISTA DASEIN Año I - Número 2

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2004

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO PURO ARTE Museo de Municipal de Arte Contemporáneo, Mendoza, Argentina.

Alejandra Repetto Escardó “El Monocromo como concepto. En búsqueda de la luz”

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2002

REVISTA DE ARTE

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2002

REVISTA DE ARTE Ediciรณn marzo

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2002

GRAFEMA GRUPO Praxis International Art, Buenos Aires.

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2002

EXPOTRASTIENDAS II Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

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Entre líneas y alternancias, MACLA Paula Zacharías

¿Qué es lo que miran los personajes de los cuadros de Friedrich? Esas figuras silenciosas que de espaldas al espectador observan la nada dispararon la pregunta acerca de esa interioridad que no se puede nombrar y se refleja en el afuera. “Necesito del silencio y de la contemplación. Pienso en obras que me den paz y descanso”, dice la artista Alejandra Repetto Escardó. Para eso pinta. Por una necesidad de cambio y por un reclamo de su alma. Hay algo que persigue con su trabajo: quiere resolver el enigma de un concepto, una idea, un pensamiento. Una incomodidad. Ese camino empezó con el Vacío como unidad conceptual, que repicaba en sus paños monocromáticos. Desde la estructura modular de la Serie Variaciones de Luz recupera la línea y se encuentra con la geometría. En sus cuadros persigue lo sublime, lo atemporal, esa energía creadora y reguladora del universo que tiene relación con la geometría en el espacio, con los ciclos, con la dinámica de movimiento, con las armonías y proporciones de la naturaleza. “Busco la luz y la inmaterialidad en mi obra, como espacio de contemplación y silencio. Juego con el azar. Apelo al infinito”, dice la artista. Hay una constante tensión entre el vacío más absoluto y los impulsos constructivos que hacen que el lienzo se llene de líneas y espacios bien delimitados. Parece un golpe de suerte. Un acierto del azar. Pero que esa línea o ese color estén ahí, cambiándolo todo, es parte de un proceso que lleva años de desarrollo, mediante una formación intelectual que no se detiene nunca. Su búsqueda del conocimiento sobre arte y filosofía es permanente, rigurosa, reflexiva y espiritual, y se suma a la investigación de técnicas como la fotografía y la caligrafía china, y a la veneración por quienes considera maestros. Al principio eran sólo los colores, puro informalismo y expresión. Partieron de la mirada zen de la artista esos espacios monocromos que se sumergían en la profundidad de la luz y sus pasajes. Entiende a los colores como energías vitales. La luz es otro eje, otro elemento primordial que busca y atrapa para esa alquimia que es su arte. En esa búsqueda aparecieron los módulos. Las particiones en el espacio se fueron achicando hasta componer unidades de diez centímetros de lado. Con esas piezas empezó a construir obras más grandes, en las que cada módulo se pensó como una obra en sí. Componían dípticos, trípticos, polípticos y así, hasta que la suma de módulos ya no tenía un nombre específico. Su obra volvió a ser una en esa suma de las partes, y apareció entonces la cuadrícula conformada por unidades de luz. “La ambigüedad e infinidad de posibilidades compositivas que brindan los módulos, y la atemporalidad que presentan en tiempo y espacio aluden al vacío y a su dinámica de movimiento, haciendo desaparecer la polaridad de las oposiciones y del vacío como opuesto al lleno”, explica la artista.

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Como una bailarina, coquetea con diferentes tensiones. Para el concepto oriental, los opuestos suman porque son complementarios, nunca restan. La línea no la sujeta, tampoco los claros límites de la figura. Está bien, un cuadrado es un cuadrado, pero su pincel se va a expresar en imprecisiones, matices, degradé y explosiones de color. Está en ese momento de plenitud en el que ya no importa nada: enseñanzas, creencias ni las propias ideas fijas. Se divierte en su taller. Prueba, tira líneas, tapa, descubre, se sorprende y vuelve a empezar. Se permite una libertad nueva, concentrada en su propio juego. Ensayo y error, y ponerse a prueba. Así llegó a la geometría informal: geometría sin regla, escuadra, medidas ni exactitudes. Una vez que hubo recuperado la estructura a través de las ortogonales dadas por los módulos cuadrados de las obras, empezó a jugar con la ruptura, con el desplazamiento de la cuadrícula en una dinámica de movimiento y línea. Una geometría de la mirada y la expresión. Aparecen una y otra vez la clara alusión a una estructura y a una ruptura. Permanece la certeza de un orden subyacente que la sustenta. Repetto Escardó persevera en esa geometría asociada al azar, el juego y el color. En sus últimos trabajos logró unir color con composición a la vez sólida y fresca. La ruptura del cuadrado derivó en el rombo, que distorsiona a su antojo. Incorpora el accidente como virtud u ocasión. Lo capitaliza. Aún en la geometría, aparece la gestualidad. Y cuando siente ganas, vuelve a etapas anteriores, para luego volver a avanzar, siempre racional e intuitiva a la vez. En la muestra del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA), Repetto Escardó repasa su trayectoria en contrapuntos: informalismo-geometría, cuadrícula-línea, orden-ruptura, monocromo-color. Descansa en la red de una estructura compositiva que siempre está bien sujeta. Así, y sólo así, es capaz de patear el tablero del orden. Genera espacios. Les da dinamismo. Pone en movimiento a la línea. El color se rehúsa a mantenerse plano. Se deja llevar por el azar. Se mide y se encorseta de líneas. Las suelta. Se libera. Se sujeta un poco más. Explota. Hace el amor con su arte. Como en la vida, detrás de esta efusividad, está siempre una constante búsqueda metafísica. La suya es una pintura contemplativa, que en sus comienzos se inspiró en el budismo, pero siguió su propio rumbo filosófico. Libre, siempre. En movimiento. Madura y joven. Feliz con su obra. Con el alma en silencio ante el vacío. Conmovida. En contemplación. En búsqueda de la fórmula para la perfecta síntesis compositiva y de color. Buenos Aires, 2015

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Una experiencia con la pintura Lucas Fragasso

Theodor Adorno menciona, en un artículo donde estudia la oposición entre el principio del azar y el determinismo absoluto en la música moderna, al célebre compositor György Ligeti; lo cita con reconocimiento y admiración porque confirma algo que el propio Adorno ha considerado siempre una paradoja estructural, no sólo de la música, sino de todo el arte contemporáneo. Ligeti llama la atención sobre el hecho que, ante la obra realizada, los extremos del azar absoluto y la determinación total, en tanto principios compositivos, coinciden necesariamente uno con el otro. Y esto nos importa destacar a propósito de las obras de Alejandra Repetto. Es muy probable que en ellas las complejas relaciones entre su pura inmediatez, como resultado efectivo, y el proceso de permanente mediación, como trabajo productivo, cobren una peculiar presencia y una centralidad insoslayable. Dicho de otra manera, la oscilación entre el azar absoluto, que se ofrece ante una primera mirada, y la determinación plena y compleja de su configuración, que paulatinamente surge ante nuestros ojos, se convierte en una tensión constitutiva de la experiencia estética con las obras aquí exhibidas. Pero esa experiencia, para ser tal, ha de reconocer también el riesgo que las obras deben afrontar desde el momento que se exponen a la mirada. Se ofrecen para ser vistas como puntos de llegada de una elaboración rigurosa, conceptual y reflexiva de las posibilidades del color y del espacio. La utilización del color y la concepción del espacio están siempre sostenidas por un exhaustivo trabajo de investigación que alude a recorridos por lejanos caminos filosóficos y complejos problemas propios del arte contemporáneo. Los paneles de colores, en sus variaciones y desplazamientos, aparecen atravesados por una historia muchas veces contada a la cual, se cree, pertenece toda pintura convencionalmente llamada abstracta. Se trata de la historia de la emancipación de la pintura, de la ruptura con la ilusión del parecido, de la liberación de toda instancia representativa, de todo deber expresivo; se trata también de la historia de la experiencia estética finalmente exonerada de todo aquello que no sea la soberanía de la mirada y la autonomía de la visibilidad. Es la misma conocida historia que comienza con la disolución del dominio de los objetos y la paulatina autonomía de la superficie del cuadro. Desde muchas y variadas perspectivas se ha podido contar siempre esa misma historia, pero lo realmente importante es que ella está constitutivamente entrelazada en todos y cada uno de nuestros modos de ver. ¿Qué relación guarda esto con el riesgo que corren las obras que aquí nos ocupan? ¿Qué significa que los trabajos abstractos de Alejandra Repetto aparezcan atravesados por esa historia, cuando es obvio que explícitamente ni siquiera la nombran? Pero en este punto la misma pintura es la que necesariamente ha decidido, desde el momento que se expone, a correr el riesgo de quedar absorbida por todo aquello que inevitablemente aparece, aunque no esté nombrado, a través de ella.

II Las obras no son sólo puntos de llegada donde la hegemonía de la determinación total se revela como lo más importante. También aparecen como puntos de partida para una experiencia en todo diferente. Esto significa que se ofrecen a la mirada en su pura inmediatez sensible. Es precisamente en esa inmediatez, en la cual el proceso configurador ya no se percibe más o -dicho mediante una paráfrasis clásica- cuando en la obra ya no aparecen “ni el dolor de su formación ni el esfuerzo de su trabajo”, donde la pintura ha de arriesgar otra vez su existencia. Ella, en la vacía soledad en la que -para usar una célebre expresión minimalista- sólo se ve lo que se ve, aparece como el abismo en el cual se hunden todas las determinaciones. Dicho de otra manera: los principios explicativos, las

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causas, es decir, lo que se conoce como fundamento (o sea, lo que más arriba se denomina determinaciones totales de la obra), se destruye. El fundamento de la obra es abismo (Grund ist Abgrund). Quizás en esta experiencia con las obras de Alejandra Repetto una figura del arte contemporáneo pueda ayudarnos a guiar nuestras reflexiones. El artista americano Barnett Newman escribió en 1947 un texto que posteriormente llegó a ser muy conocido: The sublime is now: El cuadro, nos dice allí, no refleja nada; no relata vidas de personajes, no desarrolla temas. Exhibe el color en su materialidad. No indica nada: “Nada hay allí para interpretar”. Tal vez las pinturas que aquí se muestran exijan llegar a esta experiencia; mudas, vacías de significado y, sin embargo, expectantes ante el anuncio de que algo acontece; permanecen a la espera de que lo hundido en el abismo se transfigure en inicio de un acontecimiento. ¿Cuándo? Ahora (now), ya.

III En el rectángulo formado por otros cinco rectángulos interiores el color se presenta en cada uno de ellos como tensión y conflicto de intensidades, pero también accede a una verdadera armonía mediante el equilibrado desplazamiento del color a lo largo de toda la superficie. Del mismo modo el cuadrado, casi gris monocromático, dividido en cuadrados donde el color apenas se esfuerza en emerger mediante un tono más oscuro, parece querer mostrarnos de qué manera las líneas horizontales pueden neutralizar un conflicto anunciado. Los paneles de color generan relaciones reflejas entre las partes y el todo, la unidad del conjunto y la singularidad de cada uno producen una permanente contradicción. Ante la obra, el azar absoluto que sostiene su inmediatez como comienzo, se trueca en la determinabilidad total que la constituye como resultado. Si esta última afirma el pasado, el ser sido, como su verdad esencial, la otra niega radicalmente todo pasado. Si aquella se entrega a la función memorativa del color, ésta rompe el proceso de rememoración aniquilado hasta el recuerdo velado de toda realidad anterior a su acontecer. Si por un lado nos encontramos ante el azaroso montaje de tiempos heterogéneos desencadenado por el ejercicio de la memoria, por el otro nos sumergimos en la instantaneidad inmediata que suspende el tiempo. Las pinturas de Alejandra reclaman para sí esta condición. El vacío absoluto y los impulsos constructivos no se anulan mutuamente. Se oponen y combaten entre sí, haciendo de cada obra un espacio de tensiones que se profundiza cada vez más hasta estallar en constelaciones donde cada color, en una arbitraria gramática, se pone a buscar algo así como sus equivalentes discursivos. Un pasaje instantáneo y simultáneo entre todo y nada. “Algo que es nada y al mismo tiempo todo” escribe Newman. Las reflexiones de Barnett Newman se vuelven decisivas para lo que aquí se pretende significar, cuando leemos que la pintura, su pintura: “niega el pasado, arrojándole un ahora intemporal que es nuevo a cada instante”. El ahora intemporal de cada instante es el verdadero tema de la pintura, el momento donde coincide el azar absoluto y la determinabilidad total. La pintura sólo trata de la pura visibilidad del instante. Sentir instantáneamente el instante, pedía Jean Francois Lyotard; el instante protagonizado nada más que por el color y su relación con la materia. La obra, exigía Newman, experimentada como pura “sensación de tiempo”. Buenos Aires, Julio 2007

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Born to be colourful Alfredo Cernadas

Alejandra Repetto Escardó is above all, a born colourist. A passionate one, in fact. Her paintings are a glow with vivid, saturated hues that radiate energy. There are not definite shapes in her paintings, they are combinations of voids. Indeed, the artist acknowledges that she adheres to the Taoist concept of void, the origin of all things. And there seems to be a cosmic force in these works, sometimes monochrome but never flat or dull. Her void is above all a dynamic visual experience not unlike the feeling one can experience when gazing a work by a late Romantic artist. Yet the richness of the pictures can also suggest quite another, more tangible world. Unseen but felt, shrouded in a mist that keeps the viewer wondering what is concealing. It also evokes a sun drenched atmosphere, a planet being born or a sea without shores, waters that reflect magic, exalted skies. Buenos Aires Herald, Sunday, April 9, 2006

Alejandra Repetto Escardó

Trabajo con el concepto taoísta del Vacío desde hace muchos años. Realicé una tesis de investigación con este tema para la licenciatura del IUNA, donde trazaba un recorrido histórico y simbólico del Vacío y su influencia en mi obra. El Vacío es al la vez origen primordial y fenómeno y para los taoístas conforma nuestro orden cósmico dando origen a la filosofía del cambio. La realidad es concebida como flujo y cambio perpetuos a través de tres instancias: armonía, metamorfosis y recurrencia cíclica o eterno retorno. Los taoístas chinos toman como símbolos de su filosofía el espacio y el agua, el vacío y la fluidez. El vacío no es la nada sino la no-cosa, es un estado de percepción donde no se percibe lo material, es la negación de todas las determinaciones pero no de la existencia. Los artistas utilizan el espacio en blanco de sus obras en cuanto espacio simbólico haciendo referencia a este Vacío primordial. El espacio negativo se convierte en espacio positivo y la pequeña mancha que eventualmente aparece no sirve más que para connotar este espacio. De acuerdo a la filosofía del cambio el vacío tiene además un carácter dinámico y está ligado a la idea de aliento, encarnando todas las cosas en un proceso que tiende a la transformación continua y hacia la unidad originaria. El trabajo con paneles me brinda la posibilidad de articularlos de distintas maneras generando dinamismo compositivo, y creando secuencias rítmicas y de la luz distintas. Se pueden leer como unidad o como estaciones independientes, son espacio dentro del espacio, tienen espacios vacíos, juegan con las luces y sombras, dejan ver pero no muestran. Hacen alusión a lo oculto, a lo interior, a lo ilusorio frente a lo real dejando la obra abierta a la manera de una interrogación. Como artista me interesa el eje espacio-simbólico espectador, la atemporalidad y la ambigüedad de estos espacios vacíos que hablan de la luz-color, la energía, y el espacio en un contexto de contemplación y silencio.

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Prólogo Julio Sánchez

¿Qué tiene el cielo de William Turner para hipnotizar la mirada? ¿Por qué el horizonte perdido de Caspar David Friedrich es más potente que el monje que lo contempla? Quizá estos mismos interrogantes se hayan despertado en el ojo de Alejandra Repetto Escardó. Frente a la obra del romántico alemán nuestra artista no se dispersó en las ruinas ni en los personajes que contemplan de espaldas; y renunció a considerar la nave perdida en la tormenta de Turner para entusiasmarse con el aguacero feroz, con las nubes arremolinadas. Alejandra parece no deleitarse con la anécdota sino con “la nada”, con aquello donde aparentemente hay poco para observar, sin personajes, ni símbolos ni ornamentos. Muchas de sus obras parecen visitar asiduamente el poema 11 del Tao Te King, aquel que nos enseña a mirar el vacío de la casa y el vacío de la vasija. Del Tao también aprendemos que el vacío es omnipotente porque lo puede contener todo, y que sólo en el vacío es posible el movimiento. Asimismo, los hombres que dejan de lado su ego, pueden llenarse del Tao. Cuando el yo se ha ido no queda un vacío porque no existe el yo, que es quien podría sentirse vacío; queda una sensación de integración infinita con lo inefable. Un estado que pocos han podidos alcanzar; y si lo hicieron fue por una vez, no más. Pero después de eso, nada es igual. Cuando se salta al vacío no hay retorno. Al desborde visual, opone un espacio de sosiego. En sus pinturas no hay charlas desaforadas sino conversaciones en voz baja entre la luz y la oscuridad, entre el crepúsculo y la noche, o entre la noche y el amanecer. En ese vacío que nos proponen sus telas parece conservarse el origen de los tiempos, el Fiat Lux del Génesis o el Big Bang de la física cuántica. En una pintura cubierta de niebla repentinamente aparece el sol y comienza a dispersar la oscuridad azul; del mismo modo en otras obras, el color amarillo aparece como una nube horadada por el resplandor de un sol que todavía no se divisa. Alejandra enfrenta un desafío mayor: representar el vacío mediante la pintura. Para los taoístas chinos el aire y el agua, son elementos omnipresentes, ubicuos, están en todos lados, adoptan la forma de aquello que lo contiene y se modifican constantemente. Y en la tradición de la pintura occidental no son pocos los que se esforzaron en este reto, desde Mark Rothko y Barnett Newman hasta los monocromos de Yves Klein o Piero Manzani, sin olvidar los audaces cuadrados de polen de Wolfgang Laib. Alejandra se vale de una síntesis de todas estas tradiciones, respeta los caminos trazados por sus antecesores y propone una nueva exaltación del color. En la superficie de sus cuadros hay secretos episodios; su obra está lejos del monocromo minimalista, aquel despojado de emociones y humanidad. Los suyos están pintados con la mano y el gesto; con el cuerpo y el corazón. No son uniformes sino accidentados. A veces parecen ser la serena ilustración de las diferentes fases de la cosmogénesis, de la creación del universo; desde el caos primigenio que mantenía abrazadas a la luz y las tinieblas, hasta su progresiva separación. Alejandra presenta su obra en telas unitarias o dípticos, habla de la unidad y la separación. La luz fue una con la oscuridad y a partir de su separación comenzó la generación del universo. Para la razón es prácticamente imposible llegar a concebir la unidad primigenia del universo. El arte es un camino para acercarse a ella. Las obras pictóricas de Alejandra son una propuesta para sumergirnos en el abismo del color, son una posibilidad para poder experimentar la no forma, aquel vacío del que hablan los sabios de oriente, aquel donde no hay tiempo ni espacio, una dimensión a la que sólo el espíritu puede aspirar. Buenos Aires, Septiembre 2003

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2002-2019

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Exposiciones y notas de prensa 2002/2019  

Breve recorrido de muestras y notas de prensa de la artista Alejandra Repetto Escardó desde el 2002 hasta el presente.

Exposiciones y notas de prensa 2002/2019  

Breve recorrido de muestras y notas de prensa de la artista Alejandra Repetto Escardó desde el 2002 hasta el presente.

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