DOSSIER MARGUERITE: EL MOVIMIENTO DEL DESEO

Marguerite:

El Movimiento del Deseo Direcciรณn: Jorge Mateus

ANTECEDENTES Una vez que un actor se gradúa como profesional se dedica únicamente a producir y a trabajar en todos los espectáculos que les proponen olvidando la necesidad de mantener un programa de training que les permita ejercitar sus herramientas profesionales (voz, cuerpo, emociones) y poco a poco su trabajo se va mecanizando, empiezan a desarrollar tics que les permitan salir del paso en los montajes o personajes que realizan en el cine, teatro o TV. El actor ecuatoriano pocas veces continúa su formación en una profesión que requiere de una constante ejercitación. El PASAJERO DE LA LLUVIA TEATRO, consciente de esta necesidad ha propuesto dos talleres sobre el TRAINNIG DEL ACTOR, que se desarrollaron en el AULA 21.

OBJETIVOS Proporcionar al actor profesional ecuatoriano un espacio de reflexión y reencuentro consigo mismo. Un espacio dónde no vaya a aprender, sino a recuperar o recordar las herramientas técnicas que ha ido adquiriendo en su vida profesional.

Proporcionar a los talleristas dos obras de micro teatro que pueden difundir en los diferentes espacios con que cuenta la ciudad y el país para este tipo de espectáculos, con la posibilidad además de poder presentarlo en otros espacios más convencionales.

MARGUERITE DURAS

(Gia Dinh, Vietnam, 1914 - París, 1995) Escritora francesa. Las experiencias que vivió junto a su madre en Indochina, donde residió hasta 1932, le inspiraron la novela Un dique contra el Pacífico, con la que se dio a conocer en 1950, tras publicar varias novelas de escaso éxito. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró en París con la Resistencia, por lo que fue deportada a Alemania. Una vez terminada la contienda, inició su intensa actividad en los campos del periodismo, la novela, el teatro y el cine, y escribió y dirigió varias películas y obras teatrales. Encuadrada inicialmente en los moldes del neorrealismo de posguerra y afín a la línea existencialista de Jean-Paul Sartre y Albert Camus, se acercó después a los postulados del «nouveau roman» de Alain Robbe-Grillet, aunque sus novelas no se limitan nunca al mero experimentalismo, sino que dejan traslucir un aliento intensamente personal y vivido, como sucede en Moderato contabile.

Escribió el guion de la célebre película Hiroshima, mon amour (1958), dirigida por Alain Resnais con gran éxito. Los temas de Duras fueron siempre los mismos: el amor, el sexo, la muerte, la soledad. En 1969 publicó Destruir, dice y dos años después El amor (1971), que anticipa en ciertos aspectos su obra más celebrada, El amante (1984), ganadora, entre otros, del Premio Goncourt.

Al año siguiente apareció el relato con fondo autobiográfico El dolor, que fue escrito en 1945, y en 1990 su última novela, La lluvia de verano. La agitada vida de Marguerite Duras rivaliza y se combina con su obra hasta el punto de ser ambas difícilmente comprensibles por separado.

Tomar como como Lei motiv la obra de esta autora, para trasladar todos los ejercicios a nivel sensorial, gestual y emocional realizados con los actores, tienen una respuesta muy fácil: su obra está cargada de sensaciones que van más allá de las palabras, su narrativa permite no solo conocer una historia sino visualizarla, apreciar los colores de la tierra, el olor del mar, el despertar al deseo y al sexo, las relaciones con la familia, etc. Es decir que la obra de esta autora está cargada de elementos muy ricos para ser indagados en el escenario en un trabajo que se aleja de la estructura convencional y que apela a que el público sienta más que comprenda. Los textos que nos sirvieron fueron.

“Hiroshima, mon amour”, “Un dique contra el Pacífico”, “El Cine Edén” y “El Amante”, además de otros textos que analizan la vida y la obra de la autora.

… y ese cuerpo que deshace su niñez en aquel recuerdo y lo descubre con un deseo innombrado placer prohibido…

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Director: Jorge Mateus, actor, profesor, director, también ha incursionado en la dramaturgia y el diseño de vestuario. Durante 35 años, trabajó como profesor de actuación en el Colegio Rafael Larrea y en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. De esta última fue durante 12 años director de la Carrera de Teatro.

También ha dictado clases en la Universidad Complutense de Madrid y en Metrópolis de la misma ciudad.

Alba Catucuago: graduada en la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador, posee una Maestría en Actuación Teatral. Viene combinando su trabajo como actriz con su actividad como bailarina y profesora de danza en la Escuela de Danza Futuro Sí de Wilson Pico. Sus últimas participaciones en teatro y danza han sido en “Un tranvía Llamado Deseo” de Tennessee Williams; en “Sangre de Perro” de Eddy Díaz Souza bajo la dirección de Jorge Mateus y La Casa de Bernarda Alba versión libre adaptada por Wilson Pico.

Jimmy Orellana: graduado en la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador. Después de años dedicado a la actividad empresarial ha retomado su trabajo como actor realizando los talleres coordinados por “El Pasajero de la Lluvia” en el AULA 21. Su participación más reciente fue en el monólogo “Solo los giles mueren de amor” de César Bríe y “NN” con adaptación alegórica a EL AUSENTE de Felipe Botero, dirigido por Carlos Vázquez Lomelí, PRAZNIK TEATRO, México.

Felipe Ruales: graduado en la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador, combina su trabajo artístico con sus actividades como abogado. Uno de sus trabajos más sobresalientes los realizó en la obra “Demonios en la piel” de Eduardo Adriazén, dirigido por Jorge Mateus. Ha participado también en la comedia “Las Señoritas de Sangolquí” de Humberto Calaña, dirigido por el mismo autor.

Diego Cerda: graduado en la escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador, combina su trabajo de actor con sus actividades musicales. En la actualidad forma parte del colectivo VOCES, con quien están presentando “Huellas en el viento” texto basado en “La vieja dama de las arrugas” de Susana Lastreto y en” Las abarcas del tiempo” de César Bríe.

Carolina Montoya: fotógrafa profesional. Estudió Ballet Clásico y danza árabe en la escuela de Francia Lagos. A más de fotógrafa es andinista y trail runner.

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Técnico de iluminación y sonido: Marcos Camacho Vestuario: Actores Escenografía y utilería: Aula 21 Diseño y elaboración dossier / afiche: Jorge Mateus, Jimmy Orellana, Alba Catucuago Fotografías: Carolina Montoya, Leonardo Parrini, David Cadena Teaser Promocional: Leonardo Parrini FILMACIÓN OBRAS: FREDDY LIMA DIRECCIÓN GENERAL: JORGE MATEUS

REQUERIMIENTOS Para una adecuada presentación de las obras de Microteatro propuestas se requiere de: 1.- Salas de Microteatro adecuadas para el efecto, teatros de instituciones como La Casa de la Cultura Ecuatoriana, espacios teatrales, bares o discotecas, café culturales, etc. Y que cuenten con elementos básicos de iluminación y sonido, etc.

2.- Para las presentaciones en salas de Micro Teatro, se requiere concertar con los propietarios o directores de las mismas, las condiciones económicas justas para ambas partes. Este detalle se lo discutirá de manera directa.

3.- Para posibles presentaciones con el auspicio de Instituciones provinciales se requiere contar con la ayuda necesaria para cubrir los gastos de transporte, alojamiento y alimentación, tanto de los actores como del personal técnico. Con estas instituciones que generalmente suelen ofrecer funciones gratuitas a la comunidad se especificará de mutuo acuerdo el caché por las presentaciones.

CONTACTOS: Jorge Mateus E-mai: jordi_28@hotmail.com Teléfono: 0985528373

Alba Catucuago.

E-mail: borana_alblu@hotmail.com Teléfono: 0984627219

Jimmy Orellana E-mail: ajlicors@hotmail.com Teléfono: 0988529124 Felipe Ruales E-mail: feliperualesaguirre@gmail.com Teléfono: 0999875725