IntroduccIón
Lady aLba
Planning
Objetivo
Valores
DAFO
Mindmap
Moodboard
IntroduccIón aL dIseño
abstract: the art of desIgn
Ilse Crawford
Paula Scher
Christopher Niemann
VIVe tu VocacIón, cuLtIVa tu marca personaL
eL futuro de...
La Vida Después de la Muerte
La Moda
producto InspIracIón (Lampara de LaVa)
excursIón marIscaL
portfoLIo
Illustrator
Photoshop
gráfIca emocIonaL
Enero
Febrero
Marzo
Abril
Mayo
Junio
proyecto Verema soLIdàrIa 2023
Etiqueta
Packaging
Art Direction
fotografías
Analogicas
Digitales
comIsIones
JSEE LASS
Espai Jove
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Esta rEvista Es El rEflEjo dE algunos dE los difErEntEs
trabajos quE hE rEalizado En EstE curso dE disEño crEativo En sao Prat.
En EstE curso hE aPrEndido a utilizar difErEntEs Programas dE disEño gráfico, a crEar imágEnEs vEctorialEs, rEalizar comPosicionEs, trabajar con tiPografías. PrEParar gráficos y maquEtas, disEñar logos y documEntos Para su imPrEsión.
Para rEalizar Esta rEvista hE utilizado El PaquEtE dE Programas dE adobE
En El quE hE Podido maquEtar Página a Página, insErtar imágEnEs y tExtos.
El rEsultado dE mi trabajo Es Esta rEvista quE hE llamado “lady alba“.
En Ella sE PuEdE vEr El día a día dE mi aPrEndizajE quE ha sido muy Positivo, la busquEda dE difErEntEs EnlacEs, información sobrE difErEntEs crEadorEs dE contEnido
quE mE han ayudado a llEvar a cabo EstE trabajo.
hE adquirido nuEvos conocimiEntos Para rEciclarmE En lo quE más mE gusta quE Es El disEño gráfico.
Página a Página Podréis vEr El rEsultado dE una idEa quE EmPEzó con una búsquEda divErsa
EntrE lo vintagE y lo contEmPoránEo, lo antiguo y lo modErno.
gracias Por su lEctura.
Me llamo Alba y vivo en Barcelona. Soy una persona tímida a la que le cuesta al principio darse a conocer. Relacionarme con los demás, es una tarea que estoy trabajando para mejorarla, y que con un poco de paciencia y comprensión por la otra parte llegara ese entendimiento.
La cultura japonesa me llama mucho la atención, tengo pendiente viajar a Japón.
La tipografía que he empleado es Poppins de la familia de palo seco que aportar a mi marca una vista sencilla, moderna y limpia gracias a los remates que tiene.
Las series anime y el comic manga son unos de mis hobbies preferidos. He estudiado Grado superior de Diseño y edición de publicaciones impresas y multimedia en la escuela Salesians de Sarria obteniendo mi titulo de Técnico superior en esta materia. Ahora formo parte de un grupo en formación de diseño en SAO donde aprendemos y desarrollamos diferentes proyectos que me ayudan a dar mas impulso a mis conocimientos y prepararme para el mundo laboral...
La tipografía que he utilizado para crear mi logo es Usuzi, ya que es una fuente con temática Techno Sci-fi que aporta a mi marca una estética retro futurista por su forma sencilla y ovalada en sus acabados. Los colores utilizados es esta gama cromática son de varias tonalidades para que pueda haber mucha colorimetría en mis futuros trabajos.
· Definir: Valores / Materiales
·Realización de producto
· Definir: Material dossier
· Desarrollo producto
- Mini Revista
- Busqueda de texto
- Crear y buscar imagenes
· Comunicación (Redes) subir algunos teasers del producto
· Pruebas producto
·Realización de producto ·Pruebas de impresión
· Producto final
· Recurso final para presentación
· Batch Final
- Presentación
- Dossier
- Producto
El diseño gráfico me apasiona, llegar a desarrollar un proyecto eficaz e innovador que visualmente trasmita la idea deseada. Trabajar en este campo diseñando publicidad, packaging, videojuegos, branding, paginas web...
Que se reconozca mi esfuerzo y trabajo y formar parte de un grupo con ganas de crecer laboral y personalmente haciéndolo ameno y divertido.
Dar a conocer nuevas tendencias sin dejar de trabajar el presente y teniendo como referencias lo pasado e investigar sobre el futuro.
Todo a nuestro alrededor está en constante movimiento que causa interés, afición y sentido.
En el desarrollo de mi marca, al ponerme nombre, he querido jugar con el inglés por eso Lady Alba, señorita de manera más elegante. La temática que he escogido es el neón y con diferentes tipos de color que dan a surgir un nuevo concepto para mi marca jugando con el Sci-fi y retro Mantengo mis materiales con toques de antaño, vintage, pero con una vista futura.
Moodboard
El diseño es una manera visual de expresarse y comunicarse con el entorno. (¿Qué es lo que quiero mostrar o que es lo que quiero transmitir?). A través de este medio puedo informar a la gente sobre un producto, dibujo, sketch… Desde el momento de analizar, evaluar, planificar y ejecutar el producto. Y claramente hay que tener creatividad a la hora de exponer o crear una cosa desde cero.
Espero poder transmitir lo que quiero a los clientes y aprender cada dia un proceso nuevo de creatividad porque el diseño siempre esta en constante cambio asi que deberia poder acostumbrarme a las nuevas tendencias del momento y a los avances digitales nuevos que vayan saliendo en un futuro muy próximo.
Quiero aportar mi granito de arena al sector del diseño. Aprender a trabajar en un entorno laboral con miembros que tienen ideas diferentes a las mías y puede salir un proyecto muy interesante sin que sea de mí mismo tipo de diseño a modo de colaboración (Futurista X Moda). Compartir experiencias mías y de otros para crear o diseñar cosas que al mundo del diseño tendrá una nueva pieza más para añadir a las miles de creaciones que hay de diseño en el mundo. Aprender nuevas cosas a través de los encargos que me den la empresa o cliente y nuevas maneras de visualizar y abrirme al mundo del diseño.
La diseñadora nos está explicando que el diseño puede cambiar la humanidad es un marco de la vida. La prioridad del diseño es el cliente para empatizar con las personas entonces el equipo de diseño se pone manos a la obra con el lienzo en blanco. Ilse cree que si impregna un buen tacto y un buen olor para que el cliente se sienta mejor en su subconsciente. Antes de ser creadora de muebles era maquetadora de productos editoriales entonces con su creencias estudiadas pues le mueve la curiosidad de crear nuevos productos de su marca. Su primer trabajo fue ayudar a Nick con un hotel rural Babington House con un objetivo de casa familiar de campo que acogiera a los visitantes. Lo les gustaría es influenciar el diseño con su filosofía (empatía e ideología) del trabajo para que conecten los pensamientos de diseño e innovación a los productos finales que quieren expresar. La tienda de Ikea querían que hicieran la apariencia de sus restaurantes gracias a los materiales que utilizaron pues ya que se comunican con nosotros y forman harmonia pues les dieron un OK para realizar tal reforma para que los clientes se sintieran cómodos y cálidos cuando comieran en el local. “El diseño es una herramienta para mejorar nuestra humanidad”.
Ilse es diseñadora, docente, directora creativa y fundadora de Studioilse. Nació en Londres en 1962. Su padre, Malcom, era editor de The Sunday Times y su madre, Jill se dedicaba al mundo del arte y del piano. Cuando tenía siete años Crawford se fue a vivir con sus abuelos para aliviar la tensión de su madre, que recientemente había tenido hijas trillizas. Cuando Crawford tenía 18 años, había planeado asistir a la Universidad de York, pero después de la muerte de su madre, decidió asistir al Bedford College para estudiar historia.
Trabajó para una firma de arquitectos y para Architects’ Journal antes de ser elegida como editora del lanzamiento de Elle Decoration. En 1998, se fue a trabajar para Donna Karan, pronto pasó a diseñar interiores y estableció su propio estudio de diseño, StudioIlse en Londres en 2001. Algunos de sus clientes fueron el club Soho House, Babington House, Electric Cinema, el restaurante Duddell’s en Hong Kong y así como piezas para Georg Jensen e Ikea.
Obra nueva pública en Helsinki, 2020 (Ravintola Saboya)
Les pidieron que trabajaran en una delicada restauración de un emblemático restaurante en Helsinki, diseñado en 1937 por Alvar y Aino Aalto. Su enfoque se inspiró en el interior original, retirando las capas e introduciendo solo aspectos sutiles para reforzar el espíritu original de la estancia. Los Aalto creían que una de las principales misiones de la arquitectura moderna era “refinar los materiales en una dirección más humana”. Y el equipo de creación también lo pensaban. Los valores llamados “blandos” son vitales en un mundo duro. Los Aalto se centraron especialmente en la esencia de la comodidad. “Es a partir de esas pequeñas cosas que debemos construir un mundo armonioso para las personas”.
La opinión que doy de este video de Abstract de Ilse Crawford es que su visión de utilizar diferentes materiales para conseguir una armonía con el ambiente es súper positivo porque hay mucha gama de componentes del que puedes emplear para hacer una reforma o restauración que realizar que la estancia tenga una estética más tosca o más refinada depende del enfoque que quieras dar o lo que el cliente te lo pida. Que para hacer un buen producto hace falta una buena búsqueda de información e ideas para hacer un objeto funcional y práctico para las personas.
La diseñadora nos está explicando que su inspiración está cuando se monta en un taxi y mira a su alrededor toda la ciudad tiene muchas letras así que ella se imagina formas de como hacer nuevos letterings que luego se puedan incorporar a posters, banners… Que depende de como edites una letra puede dar con un estilo más de los años 30 o más modernista. Dar unos toques más visuales y elegir unos colores potentes que aporten a tu producto final la estética que más entre en armonía con el espacio o presentación que quieren mostrar.
Paula es una de las diseñadoras gráficas más influyentes del mundo. Descrita como la maestra conjuradora de lo instantáneamente familiar, Scher se encuentra entre la cultura pop y las bellas artes en su trabajo. Icónico, inteligente y accesible en sus imágenes. Ha desarrollado sistemas de identidad y la marcas, materiales promocionales, gráficos ambientales, envases y diseños de publicación para una amplia gama de clientes que incluye, entre otros, Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, el Museo de Arte Moderno, el Instituto Sundance, el New York Botanical Garden, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, la Recreación de la Ciudad de Nueva York… En 2001 recibió el más alto honor de la profesión, la Medalla AIGA, en reconocimiento a sus distinguidos logros y contribuciones al campo. En 2006 fue galardonada con la Medalla del Club de Directores Tipo. En 2012 fue honrada con el Premio Design Collab del Museo de Arte de Filadelfia. En 2013 recibió el Premio Nacional de Diseño para el Diseño de Comunicación. “Las identidades son el comienzo de todo. Son cómo se reconoce y comprende algo. ¿Qué podría ser mejor que eso?”
Obra (Boston Cover)
Es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Boston lanzado en agosto de 1976. El álbum fue certificado oro dos meses después de su lanzamiento y platino por primera vez en noviembre de 1976, convirtiéndose en uno de los álbumes debut vendidos más rápido en la historia del rock. La portada del álbum fue creada por la galardonada diseñadora gráfica Paula Scher, quien fue directora de arte en CBS Records en 1976. El fundador de la banda, el guitarrista Tom Scholz, quería que la portada fuera tecnológica, ya que era ingeniero de producto y graduado del MIT. en Polaroid. Con su sugerencia de “naves espaciales de guitarras”, Scher transformó las guitarras invertidas en una flota de naves espaciales de estilo alienígena que emitían llamas azules ardientes por los orificios de sonido y los mástiles de las guitarras servían como la sección de cola de la nave. Las imágenes previstas son de la Tierra explotando mientras las naves espaciales escapan a la órbita.
La opinión que doy de este video de Abstract de Paula es que la tipografía es una fuente de expresión que si pones un determinado tipo de fuente puede dar a entender un aspecto más antiguo o uno más moderno. Sus diferentes mapas de ideas son muy toscos con la información pero con eso puede hacer remuestreo de diferentes cosas de interés (población, nombres, idiomas…). La estética y la creación de un rebranding para The Public Theater es todo un conjunto visual y underground de la expresión corporal que visualiza el ritmo y el movimiento de los bailarines a la hora de entrar al escenario y mostrar toda su pasión y sentimiento en la danza.
El diseñador nos está explicando que la abstracción es la idea de todo lo que no sea esencial para transmitir algo en el diseño. Que de una nariz de payaso es decir un punto en rojo se podía exprimir al máximo para hacer todo tipo de variaciones en el diseño. En su criterio de dibujo tiene un ABSTRACTO METRO que de una cosa simple a una bien realista hay un punto medio que puede llegar a entenderse con mucha más facilidad. De una cosa bien dibujada pues lo puedes simplificar a unos cubitos o píxeles que da a entender la sencillez de la ilustración. Christopher se imagina a una familia como si fueran piezas de lego que aunque sean diferentes pues luego pueden cazar bien el proyecto. Cada día puedes mejorar las habilidades que tienes en el diseño con práctica y dedicación todo es posible aunque sea difícil puedes lograrlo.
Christopher nació en 1970 en Alemania es ilustrador , diseñador gráfico y autor de libros infantiles. Desde julio de 2008, Niemann ha estado escribiendo e ilustrando el blog Abstract City de The New York Times , rebautizado como Abstract Sunday en 2011, cuando el blog se trasladó a The New York Times Magazine. Estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart von Heinz Edelmann. Su trabajo ha aparecido en las portadas de The New Yorker, Atlantic Monthly, The New York Times Magazine by American Illustration, y ha ganado premios de AIGA, el Art Directors Club y American Illustration. En 2010, fue incluido en el Salón de la Fama del Club de Directores de Arte. “La simplicidad no se trata de hacer algo sin adornos, sino de hacer algo muy complejo y luego cortar los elementos hasta que reveles la esencia misma”. Obra nueva pública en Berlín, 2018 (La Belleza de lo Abstracto) Christoph Niemann estuvo en el suburbio berlinés de Wannsee en 2018 revelando un colorido mural de azulejos en un túnel peatonal. Dos obras de 40 metros recorren las paredes del túnel, que conduce a la estación de tren local, y representan escenas del pasado y el presente de Wannsee. Trabajó con mosaicos de 10 × 10 cm (casi 20.000 en total) y su tamaño relativamente grande le da al mural final una apariencia abstracta y pixelada. ¿Qué le dio esa idea? “Cuando mi familia se mudó de Nueva York a Berlín, quería hacer algo por mis hijos, porque les encantaba el metro de Nueva York y quería que lo recordaran”, le dice a It ‘s Nice That. “Entonces, en su baño, diseñe un mapa del metro de Nueva York, pero solo usando mosaicos de 10 × 10 cm. Eso significó que se volvió muy abstracto”. Este era exactamente el efecto que quería para este mural en Wannsee. La obra de arte a su izquierda mientras camina hacia la estación representa una escena de playa a lo largo de la orilla del lago Wannsee. Vemos una gran cantidad de personajes bellamente dibujados económicamente: un hombre con una mancha quemada por el sol en la espalda; una niña de la mano de su hermano mayor (una referencia, según Christoph, a una famosa canción alemana sobre nadar en el Wannsee); una mujer vadeando el lago para nadar. Esta mujer se muestra en tres etapas, con la etapa final simplemente dibujada con cuatro mosaicos negros (su cabello), dos mosaicos rosas (su rostro) y algunos mosaicos verdes (su reflejo en el agua). En 2022 fue ampliado el trabajo y le llamaron al mural “We Are Berliners”
La opinión que doy de este video de Abstract de Christopher Niemann es que su metódico trabajo con una hoja en blanco es admirable que de la nada le vayan apareciendo ideas innovadoras en el diseño de ilustraciones. Los trabajos de portadas para The New Yorker son bien simples que nada más verlos te pueden transportar a lo que realmente quiere informar el dibujo. La opción de jugar y unir la tecnología 3D con la revista para que nada más escaneandola te salga un gráfico de ella es simplemente innovador y moderno.
El video consta de una charla constructiva de cómo la vocación y creación de la marca personal a través de los consejos de Ariel Benedetti. Su primer logro fue escribir su primer libro de marketing personal de Argentina y de los primeros de Latinoamérica después de haber investigado a miles de empresas locales y estado en contacto con los mejores expertos de las redes sociales. El libro fue un best seller en Argentina ya que obtuvo muchas reediciones de él. Gracias a ese libro pudo tener muchas oportunidades en el mundo de los meetings y de las empresas.
Ariel nos presenta una fórmula que le ha servido mucho en su mundo laboral:
La vocación en el diccionario es la llamada o inspiración que una persona siente en su interior para llevar una forma de vida o misión particular pero Ariel nos dice que es un ejercicio de introspección donde tienes que preguntarte a ti mismo en qué eres bueno si hay algo que puedes fallar… Esto es ordenado en varias partes ordenadas para obtener cierto resultado y serian:
1. Escucha interior
2. Visualización
3. Trabajo (ir a la acción)
4. Realidad
5. Resultados (empiezan las nuevas oportunidades)
Una Marca Personal es la huella que dejamos en los demás y el recuerdo que estos tienen de nosotros. Así que hay que trabajarlo y enfocarlo de una forma que nos beneficie.
Una vez encontrada nuestra vocación y creado la marca personal Ariel nos da unos buenos pilares que son:
1. Todos tenemos que construir nuestra identidad digital para conectar con autenticidad y propósito.
2. Desarrollar la red de contactos y seguidores para crear relaciones a través de las redes sociales.
3. El contenido Freemium es contenido gratis de nuestro trabajo para darnos a conocer a los futuros clientes que luego si quieren más de nuestro trabajo pues me tendrán que dar monetización.
Ariel nos presenta de nuevo la fórmula que le ha servido mucho en su mundo laboral pero esta vez modificada:
Al final del video nos presenta el Dilema de Neo (referencia a Matrix), que es la decisión que puedes tomar cuando sientes tu vocación:
1. Permanecer invisible. No hacer nada y esperar alguna oportunidad.
2. Darte a conocer. Progresar y crear oportunidades.
Se plantean diferentes opciones para la vida después de la muerte.
La vida digital de una persona fallecida que en un futuro puede seguir virtualmente para que podamos comunicarnos con ellos, ya sea con algo que ha preparado la persona antes de fallecer o con empresas que se dedican a ello.
La muerte, como muchas otras cosas, también es un negocio que mueve mucho dinero.
Creo que el planteamiento de cementerios de árboles hechos a partir de compost de tierra es una opción que en un futuro sería de gran necesidad ya que tal y como están hoy los cementerios con mucha explotación de terreno y cada día están más saturados.
La incineración cada día es más demandada.
Hablar de la muerte me da mucho respeto y prefiero recordar a los seres queridos que ya no están entre nosotros con momentos vividos con ellos, situaciones, aunque me produzca tristeza.
No necesito visitar un sitio físico para tener presente a mis seres queridos fallecidos. Siempre les echaré mucho de menos.
Se produce mucha ropa utilizando para ello materiales que a la larga son nocivos para el medio ambiente. También se destruye mucha ropa, y ropa de mala calidad. La moda sostenible está en constante crecimiento. Se buscan diferentes materiales biodegradables para confeccionar y no hacer tanto daño ni a los seres vivos ni a la naturaleza.
Se están creando métodos nuevos para confeccionar ropa en diferentes tejidos. La impresión en 3D apunta a ser un boom en la moda ya que permitiría crear menos ropa, solo la que en cada momento se fuese a utilizar y siempre con unos materiales no dañinos y reciclables.
Hoy en día con el reciclaje casi todo puede convertirse en un material con el que después se puede trabajar y crear moda.
Gracias a las pantallas virtuales o visualizer y con un software adecuado podemos, antes de ir a una tienda física, probar ropa, calzado, maquillaje, elegir el tallaje correcto, el color que mejor nos queda, es decidir ir de compras sabiendo bien lo que queremos y lo que mejor nos queda.
Todo esto son avances que pretenden hacernos más fácil el consumismo, crear otro tipo de mercados y todo ello gracias a la digitalización.
Primeramente les cuento un poco de historia del producto. Fue creado por Edward Craven-Walker, se inspiró viendo un adorno hecho de agua y aceite que estaba en un lobby de un hotel rural. Y a partir de eso creó su empresa especializada en iluminación Mathmos para investigar, desarrollar y comercializar su invención. El origen del nombre de la compañía es un homenaje al cómic de culto Barbarella, una publicación francesa de los años 60. En el cómic, Mathmos es la forma burbujeante y líquida que se encuentra bajo la ciudad así que por la apariencia de ese método químico del tebeo se puso ese nombre a la compañía. En un principio el nombre que le pusieron al producto fue Astrolight o Astro Lámpara que fue presentada por primera vez al público en Hamburgo en 1965 donde un empresario mostró interés por el producto innovador que estaba presenciando en vivo. Dicho empresario compró los derechos del producto para América (Lava Lite) y lo comenzaron a producir. Este producto fue muy acogido por una gran parte de la juventud en los años 60 y 70, especialmente en la cultura hippie y alternativa. Hoy en día se puede encontrar en mercados especializados en culturas retro y tiendas de antigüedades.
A continuación explico el funcionamiento de la lámpara de lava consiste en una botella de cristal que contiene una bombilla, agua (transparente o coloreada), cera translúcida, un rollo metálico de cable y un pequeño cono de metal que se coloca en la parte superior. El cable y la bombilla está oculta en la base, sobre la que la botella se coloca y actúan calentándose. La cera es más espesa y el agua se repele a medida que se calienta la lámpara (agua y aceite) se agita el producto y se hace ver en cómo se mueve la cera con una luminiscencia con ondas y bolitas en la botella. Con un punto más innovador en el 2015 se introdujo un nuevo material para las lámparas que utiliza el ferrofluido que es un líquido atraído por los polos de un imán en vez de la cera.
En mi opinión este producto me encanta ya que a pesar de ser un producto antiguo se puede ver en la actualidad en las películas, series, fotos, programas de televisión… Cuando las vi por primera vez me eclipso el movimiento y los colores que el producto transmitía buenas vibraciones. Gracias a él puedo estar en sintonía con mi chi interior viendo los tonos psicodélicos que for
ma el producto y escuchar una melodía que acompañe a la estancia queme introduce en un estado de relajación total con mi ser interior chill-out
La experiencia de ir al estudio de Mariscal fue muy enriquecedora para saber cómo se gestiona la cantidad de trabajo en un lugar que se 100% ambiente de trabajo. La manera que él creador veía las cosas era muy extravagante pero cada autor tiene sus locuras y pensamientos analíticos de las obras que crean. Bueno creo que todo conocimiento ha sido muy bueno para mí ya que pude ver al creador de la gran mascota de Barcelona 92 en Cobi delante de mis ojos.
La VIda de marIscaL es una hIstorIa de amor con eL dIbujo
Es un diseñador español cuya actividad está ligada a un amplio abanico de disciplinas dentro del diseño. Nació en una gran familia en los días más oscuros de la era de la posguerra española. El Mediterráneo, la albufera, la luz, las amistades, los bares, las calles y la alegría de vivir de manera irrevocable han marcado su trayectoria profesional y personal. Desde muy joven, ya miraba el mundo imaginando nuevas formas, historias y personajes mientras escapaba de todos los estereotipos y etiquetas. El diseño de mobiliario, el interiorismo, el diseño gráfico, el paisajismo, la pintura, la escultura, la ilustración, el diseño web y multimedia y la animación son objeto de su actividad profesional.
Su primera tira de comic se publicó a mediados de los 70 en varios fanzines de la época. Jugo un papel muy activo en la Movida y en la revolución visual del cómic Español con sus personajes Los Garriris es eL creador de cobI, La mascota de Los juegos
Desde 1970 vive en Barcelona, dónde comenzó a cursar los estudios de diseño en la escuela Elisava. Pronto los abandonó y decidió seguir sus propios impulsos creativos. Inspirándose en el ambiente que le rodea, desarrolló sus primeras elaboraciones artísticas de forma autodidacta. Sus primeros pasos como artista fueron en el mundo del cómic underground con publicaciones como El Rrollo enmascarado, Star o el álbum Nasti de Plàstic. En estos años trabajó con artistas como los historietistas y pintores Nazario y Montesol.
Ha ilustrado varias portadas del New Yorker y ha trabajado en las identidades gráficas de multitud de marcas, destacando el partido socialista sueco, The Cornan Shop, Framestore, Bancaja, Onda Cero Radio, Zoo de Barcelona, la 32 edición Copa America, Camper y el diseño integral de la tienda H&M de Barcelona. En su trayectoria se incluye el diseño de la imagen gráfica de “Los Amantes pasajeros” película de Pedro Almodovar. Y diseños para las marcas de muebles Moroso y Magis entre muchas otras.
Su obra está en varias colecciones tanto públicas como privadas; MOMA, Centro Pompidou, Victoria & Albert Museum, Vitra Design Museum, Philadelfia Museum of Art, Museo del Diseño de Barcelona, Archivo Lafuente, IVAM, el Museo Nacional de Arte de Catalunya, MACBA...
En el 2008 junto con su amigo cineasta Fernando Trueba, dirigieron la película de animación “Chico y Rita” que fue reconocida a nivel internacional, premiada en los goya y nominada en los Oscars 2012.
21 de març
Humus de remolatxa
Coca d’escalivada de ceba i pebrots (+ opció vegana)
Raviolis farcits de carn amb salsa de formatge (+ opció vegetariana i vegana)
Pollastre al curri amb arròs blanc
Verdures al curri amb arròs blanc (+ opció vegetariana i vegana)
Macarons
Pastís de formatge
Opció vegana: Brownie
Notes
No hi ha al·lèrgies La carn és tota halal
Excitado Asustado
Feliz
Triste
Enfadado
Enamorado
Excitado Asustado
Feliz
Triste
Enfadado
Enamorado
Excitado Asustado
Feliz Triste
Enfadado
Enamorado
Excitado Asustado
Feliz
Triste
Enfadado
Enamorado
Excitado Asustado
Feliz Triste
Enfadado
Enamorado
Excitado Asustado
Feliz
Triste
Enfadado
Enamorado
Primeramente la Verma Solidària es una iniciativa solidaria que nace con el objetivo de apoyar proyectos sociales que luchan contra la pobreza y la exclusión social en el territorio catalán. Bajo el lema “Corta con la pobreza y la exclusión social”, entre finales de agosto y primeros de octubre, se organiza una actividad de vendimia a diferentes bodegas que incluye cosecha de uva a mano, píldoras de conocimiento sobre las peculiaridades de cada bodega, cata de vinos y una comida. Cualquier que lo desee puede disfrutar de un día a la viña aportante fundes para entidades que luchen contra la pobreza y la exclusión social. La campaña se cierra en la primavera siguiente con la presentación de los vinos de la Vendimia Solidaria y con actividades de cata y maridaje que cuentan con la presencia de personajes reconocidos dentro del mundo del vino y la gastronomía.
Según lo planteado anteriormente tuve que crear un branding totalmente nuevo con un taller de creación de materiales para uso después implementar en Ilustrator con los gráficos que me parecieran más acorde a lo que querían transmitir.
Por lo tanto, primeramente cree la etiqueta del vino blanco para la Verema Solidària con estas medidas (240x80mm). Posteriormente, decidí utilizar la tipografía Avenir para poner el título de la Verema Solidària 2022, ya que era la fuente de la empresa y quería que siguiera su estética corporativa en la parte de ilustración pensé en hacer un viñedo porque hacen actividades al aire libre con la Vendimia Solidaria, en el fondo pensé en un papiro que este daba una estética rústica y campestre y como el origen de él es de una planta y viene de la tierra que mejor que esta conexión con la madre tierra y por lo último coloque el sello de la Verema en un lado del campo visual de la etiqueta a su medida correspondiente del manual corporativo (15mm)
El Packaging (320x80x80mm) está basado en la misma temática que la etiqueta para seguir un hilo conductor al diseño para que tengan la misma dinámica del papiro.
A continuación os voy a decir que cosas van en cada lado de cada caja. En la primera tiene un título que le puse del “Vi de la Terra a Taula” que es una cosa que ellos lo tienen muy en cuenta, ya que sacan su propio vino de la Tierra y luego lo van a presentar a la mesa a para que lo disfruten los comensales, posteriormente tiene una pequeña introducción de la Denominación de origen del vino que esta vez era en Barberà de la Conca luego, pues está insertado el logotipo del Celler (Carlania Celler)
En la siguiente cara del pack está posicionado una iconografía que da a entender que es totalmente reciclable el envase, es sostenible, frágil y que lo que contiene en el interior es apto para consumo humano. Sucesivamente en la cara principal donde se va a ver el producto en una ventana troquelada para visualizar la etiqueta creada posteriormente, en la parte superior tiene escrito el tipo de vino que esta vez es “Vi Blanc” y en la parte inferior tiene el logo de la Verema Solidària, ya que el producto va a ir destinado a esa iniciativa social. En la última cara que podemos apreciar está colocado de donde viene el producto que es Made in Spain (Catalunya) y el código de barras del producto para que se pueda comprar sin sacar el vino del packaging.
Como complemento tiene una pieza rectangular de (90x90mm) con un troquelado interior de (80x80mm) para que vaya para abajo unas pestañas que toquen las paredes del packaging y consta de un orificio circular troquelado de (30x30mm) que por allí va metido la boquilla de la botella de vino para que no se mueva en ninguna de las maneras. El material escogido para este diseño sería para el gráfico un vinilo impreso preparado para enganchar en cartón ondulado para posteriormente llevarlo a la máquina de corte y prensado para su total producción.
jsee lass
En esta comisión, un Musical Productor de la plataforma SoundCloud amante de la música Jazz me pidió que hiciese las portadas de sus temas musicales.
¿quieres desarrollar un Proyecto innoVador y de calidad con los jóVenes de nuestro lab? ¡Únete!
En esta comisión, el servio Espai Jove (Ments Obertes) que fomenta actividades de ocio de tarde y fines de semana para jovenes me encargo que hiciese un flyer para captar a nuevos miembros entre los 18 y 25 años que quieren relacionarse con nueva gente y compartir buenos momentos en su tiempo libre.
Mediante la celebración de asambleas mensuales, todos participan activamente en la planificación y organización de las actividades programadas que se deciden entre todos según los diferentes intereses de cada uno. La diversidad del grupo fomenta que los jóvenes experimenten a través del ocio el aprendizaje de nuevas pautas de actuación y mejoren su integración social en la comunidad.
