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El 15 de abril de 2011, la maravillosa banda Asturiana WARCRY, nos deleitaba y demostraba una vez más el poder de su música, lanzando el que sería su séptima producción discográfica, que lleva por título ALFA, el cual contiene 10 canciones de las cuales nuestros mismos lectores nos cuentan. 1.- ALMA DE CONQUISTADOR Alma de conquistador….una rola muy rápida, con buenos guitarrazos una vez mas warcry demostrando que sabe hacer power metal puro, el poder de la batería resalta a grandes rasgos, mientras que la letra se mantiene por la misma línea épica medieval, la voz y los demás instrumentos hacen de esta canción un éxito. 2.- LA MUERTE DE UN SUEÑO A lo largo de su trayectoria musical Warcry se ha caracterizado por incluir en sus discos temas con líricas de batallas épicas y Alfa no podía ser la excepción. La muerte de un sueño es una canción de lucha; llena de explosiva energía gracias a la ejecución impecable de Rafa Yugueros en la batería. Un detalle muy especial de este tema (a diferencia de los anteriores temas épicos de Warcry) es la marcada presencia de los teclados de Santi Novoa que con su aportación le da un toque fresco y renovado no solo a esta canción sino a todo el disco en general. Por otro lado, la impresionante técnica tanto en los riffs y el solo de guitarra de un ya consolidado y virtuoso Pablo García hace de este tema una excelente pieza de power metal del más alto nivel.

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El trabajo vocal de Víctor García es la cereza en el pastel. Con una gran madurez interpretativa, poseedor de una voz privilegiada y con gran sensibilidad; el vocalista de esta magnífica banda logra transmitir esa energía, orgullo y espíritu de lucha hasta el final a través de espléndidos agudos y falsetes increíbles. Sobra decir que los estribillos legendarios de esta composición se convertirán rápidamente en tema obligado para los conciertos en vivo y que sin duda será de los más pedidos por los seguidores. 3.- COBARDE Cobarde… buena rola, la música es lo mejor buenos los requintos. Y la voz que sigue siendo el sello de warcry, es inconfundible además de potente sobretodo en los conciertos. Y bueno la letra es un gusto para las mujeres, podría sin lugar a dudas ser un himno femenino. Grax por pensar en nosotras y dignificarnos de esta manera. 4.- TAN FACÍL Tan fácil… excelentes acordes metaleros, buena interpretación de Víctor “volar hasta el cielo” “querer llevar hasta a ti mi corazón” muy buenas oraciones para que no sea solo una canción heavy, si no una que en conjunto sacude mi ser…


5.- RECUERDALO Recordar… es algo más que pensar, más que analizar o traer algo a la mente, recordar es, ‘’volver a pasar por el corazón’’……………… ‘’recuérdalo’’ es hablando en números, la canción cinco en el nuevo disco del grupo español WarCry, ALFA; y por supuesto que podemos decir que en general el disco es muy bueno, conservando el estilo característico de WarCry, y sin embargo un álbum muy diferente a los anteriores, con sonidos y letras mucho más ambiciosos y limpios; pero quisiera enfocarme en esta tan especial canción, donde las emociones más hermosas y complicadas, más humanas y dolorosas, se encuentran pare llenar nuestra alma y nuestro corazón. Desde el comienzo nos atrapa con el apasionado sonar de las teclas que nos envuelve para acompañarnos a viajar……….viajar a un lugar donde cada nota de cada instrumento se combina para crear una armonía que no es de este mundo, junto con la voz que nos mueve a sentir un amor y dolor que traspasa los límites de la humanidad. Pero no puedo más que recomendar esta canción, al igual que todo el disco, que aunque me avergüence un poco admitirlo, debo añadir que acierta a robarme más de unas pocas lágrimas. 6.-AMISTAD Amistad…. Lo importante de la amistad, de repente no todas las bandas tocan temas tan emotivos, y que Víctor llegue con esta canción y además lo sensitivo para interpretar la hacen única, además que la música es muy potente, clara y cojonuda. 7.- APARIENCIAS Bueno que se puede decir de esta canción, escrita por el guitarrista de la banda Pablo García, a mi forma de ver es una canción que te motiva a seguir luchando por tus sueños,

metas y que el camino no es fácil para poder alcanzarlos, más que sin embargo si logras entregarte al 100% a luchar por hacerlos realidad, lo puedes lograr. Otro punto es que no hay que juzgar a los demás por simple primera impresión, ya que “solo veremos lo que el papel, no quiera vender”. 8.- ARDO POR DENTRO Ardo por dentro, es una canción con una letra impresionante que me pone la piel chinita, está llena de motivación, la música ni se diga lleva el mismísimo sello de warcry pero mucho más mejorado, va desde algo clásico, sinfónico, hasta un power metal representativo sin lugar a duda del grupo, y no podía faltar los grandes solos impactantes de los integrantes. 9.- TODO ES INFIERNO Todo es infierno… un gran tema de los que solo warcry es capaz de darnos, de hecho todo el disco es de mucha calidad, pero simplemente hay canciones que llegan y está hoy en día nos da mucho que pensar y que sentir. 10.- LIBRE COMO EL VIENTO Libre como el viento… en especial de este disco es mi canción favorita, me encanta la idea de soñar en ser libre como el viento, y es inspirador el trabajo del teclista Santi Novoa. Creo que me podría pasar todo el día escuchándola y más. 19


Llego la hora, empieza la intro, los fans enloquecíamos de la maldita emoción que pasaba por todo nuestro cuerpo al ver que se abrían dos gran orificios en las orillas del escenario por las cuales salían los guitarristas, en el lado derecho Richard Kruspe y en el izquierdo paúl Landers, en el centro el gran ovalo se iba abriendo como si la estuvieran soldando de adentro hacia afuera, cuando se cayó esa tapa salió el grandioso Till Llindemann y bajando por la plataforma se agacho con los brazos extendidos y las luces se apagaron únicamente viéndose la luz que till desprendía de su boca para empezar con la intro de RAMMLIED: WER WARTET MIT DERD WIRT BELOHNT ZUR RECHTEN ZEIT. NU DAS WARTEN HAT EIN ENDE. ...LEIHT EUER OHR EINER LEGENDE. RAMM-STEIN, RAMM-STEIN

Al momento de decir el último stein se escucho una explosión tremenda dando inicio al mejor concierto de mi vida. El concierto siguió con la canción “Bukstabu” en la cual la gente enloqueció más, seguida de “Waidmanns Heil”en la cual till estuvo con una escopeta en los brazos, los primeros flamazos se hicieron ver cuándo del suelo salieron 9 flamas de forma alternada y justo después till le disparo al techo dejando caer unas chispas que encenderían todo el piso del escenario sintiéndose un calor tremendo ante ese fuego increíble. La noche siguió con el primer éxito del concierto “Keine lust” donde salían una especie de vapor por todos lados, empezó “Weisses Fleisch” donde Schneider dio un increíble solo de batería y Flake Lorenz(tecladista) un baile al ritmo de la canción perseguido por till y poniéndole su cabeza en el pito jajaja, empezó una canción muy esperada “Feuer frei” donde se pudo escuchar una explosión increíblemente fuerte haciendo que el publico enloqueciera aun mas, casi finalizando la canción, Richard, paúl y till salieron con unos lanzallamas en la boca y al momento del coro se podían ver como salían esas enormes flamas la boca de los 3 y terminándola con 2 explosiones.

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Empieza la primera balada de la noche “Frühling in parís “en la cual till nos invita a que cantemos en el coro y finalizándola con un bello humo que salía del suelo, la siguiente canción fue increíble, una lámpara y un fonógrafo se dejaron ver y lindemann hincado se puso a cantar el inicio de “Wiener blut “ donde después unas muñecas con laser verde se bajaron colgadas de unos hilos y ahí estuvieron apuntándonos con sus luces hasta que Flake empezó con una extraña melodía en los teclados y al ritmo unas explosiones empezaron a tirar a los pobres muñecos del techo. “Ich tu dir weh” dio inicio con unas bellas explosiones que salían hacia el techo al ritmo de la batería de Schneider, a la mitad de la canción flake decide bajarse de su posición y empujar a su vocalista al piso con una patada por lo cual lindemann se enoja, lo carga y lo avienta a una bañera que estaba en la parte izquierda del escenario, till agarra un pequeño bote y se sube mas o menos 4 metros en un elevador y desde ahí canto el resto de la canción, cuando termino dejo caer una especie chispas sobre la bañera donde se encontraba flake y después de unos 5 segundos empezó a explotar, till bajo, se dio cuenta de que flake quedo rostizado y se fue, pero oh sospesa cuando lorenz sale de la bañera con un especie de mameluco brilloso y todo loco se fue hacia sus teclados dejando escuchar una fuerte explosión. La noche continuo con “Du riechst so gut” en la cual los guitarristas dejaron ver un fuego azul que salía de sus brazos al momento de tocar su solo, cuando termino till lindemann nos dijo unas bellas palabras “chinga tu madrrre”. Benzin dio comienzo, 2 flamas salían justo donde estaba Oliver Riedel (bajista) y 2 en el lugar de flake al momento del estribillo, después till lindemann encendió una manguera de gasolina y empezó a expulsar una flama enorme al mismo tiempo que salían las antes mencionadas, sin que nadie se lo esperara un loco fan se subió al escenario acosando a los pobres músicos y till no tuvo otra opción más que quemarlo con la manguera, el pobre corría ardiendo en llamas por todos lados hasta que lo apagaron con un extintor. Terminando benzin una marcha se escuchaba por toda la arena, ya todos sabíamos que se trataba de la canción “Links 2 3 4” cuando Schneider dio unos golpes a los platillos se escucharon 3 explosiones al mismo tiempo y después los músicos empezaron a marchar y continuaron con la canción. La canción más esperada de la noche dio comienzo “Du hast” haciendo que toda la arena se uniera para corear ese grandioso éxito del sexteto teutón, en esta canción se podían admirar 2 flamas que salían del centro y 4 que le seguían de arriba hacia abajo, después que el grupo nos dejara cantar solos esta canción till agarro una especie de ballesta y disparo a una torre que estaba al final de la pista donde las chispas que salieron, al momento de chocar con la torre se regresaron y se estrellaron en el techo emitiendo una gran explosión y se repitieron las llamas ya mencionadas. El primer sencillo del último disco de la banda “liebe ist fur ralle da” dio comienzo “pussy” y era obvio que no venia sin espectáculo esta canción, aparte del gran estruendo que dejo escapar lindemann al estrellar la base de su micrófono, un cañón en forma de pene se acerco para que el vocalista se subiera en él y nos aventara una espuma muy extraña pero refrescante, y una lluvia de confetis cubrió la VFG para terminar esta canción, los integrantes se dieron un pequeño descanso y después de un rato Schneider salió para dar inicio a una gran , hermoso y perfecto tema: “Sonne” en la cual se pudieron ver unas llamas enormes que se expulsaban del piso y otras 4 arriba de la tarima al momento de cantar cada numero: eins, y salían 5 flamas del piso, zwei, y salían 2 al lado de Oliver y 2 al lado de flake y así fueron una y una con cada numero hasta el 9, para terminar salieron de arriba y abajo al mismo tiempo haciendo sentir el calor más extremo de toda la noche.

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Comenzó “Haifich” y uno de los espectáculos más clásicos de la banda salió a la luz en esta canción, flake se subió en un bote salvavidas para navegar entre la gente por unos minutos y regreso sano y salvo a su lugar de trabajo. “Ich will” no pudo faltar en este gran concierto regalándonos una serie de explosiones a lo largo de la canción, uno de los grandes éxitos de la banda se dejo escuchar cuando paúl y Richard empezaron a chiflar una melodía muy conocida, obvio era de la canción “Engel” donde el mejor show de toda la noche se dio a conocer, till salió con unas enormes alas de aluminio las cuales se fueron abriendo conforme pasaba la canción, una vez abiertas, de las puntas salían unas llamas enormes y un poco más avanzada la rola se vieron en el resto de las alas salían chispas, para finalizar este gran éxito de las puntas seguían saliendo las enormes flamotas, de atrás se veían llamas que subían al mismo tiempo que las de las alas y unas torres al fondo se dejaban estallar haciendo de ese momento uno de los más increíbles del concierto. Para dar por terminada a esta inolvidable noche, flake empezó a tocar con una trompeta la canción exclusiva para México: “Te quiero puta” con la que dieron por terminado este maravilloso evento que sin duda ha sido uno de los mejores shows alrededor del mundo y que tuvimos la suerte de presenciar.

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Setlist                     

Rammlied Buckstabu Waidmanns Heil Keine lust Weisses Fleisch Feuer frei Wiener blut Frühling in paris Ich tu dir weh Du riescht so gut Benzin Links 2 3 4 Du hast Pussy Sonne Haifisch Ich Will Engel Te quiero puta


Después de más de 20 años Cráneo la mítica banda Madrileña regresa a la carga, Johan Cheka nos visito en la ciudad de Celaya Guanajuato y tuvimos una plática muy amena, nos conto todo sobre el regreso de la banda y las sorpresas que vienen a futuro. Alas De Metal: Muchas gracias Johan por esta oportunidad y el gran honor que es para nosotros tenerte aquí. Platícanos para quienes no tienen el gusto ¿Qué es Cráneo? Johan Cheka: Cráneo es una banda que se formo en el año 1983, en Madrid, con la formación original en la que yo no estaba todavía, ganaron el “Villa de Madrid”, el villa de Madrid era un concurso de bandas de Rock, con mucho prestigio en los 80’s, ahora ya creo que ni existe siquiera, y bueno pues a partir de ahí la banda empezó a tirar para arriba, después de ganar el villa de Madrid tuvieron cambios en su estructura y yo entre en el año 84. Yo venía de bandas que seguramente sí que las conozcáis aquí, estuve en Goliath, hicieron un disco, porque yo me fui justo antes de que hicieran el disco; y eso yo entre en el 84 y estuvimos hasta el 87, la verdad es que fueron 3 años muy buenos. 24

Grabamos un disco con la producción de Carlos de Castro de Barón Rojo y tuvimos mala suerte el disco… se gastaron mucho dinero en la grabación, de hecho estuvimos una semana para grabar 2 temas, que era una barbaridad, con todos los medios que nos pusieron, y luego la compañía se quedo sin dinero para lanzarlo con lo cual eso ya para el grupo fue un golpe duro. Y en el 87 la banda se disuelve yo me marcho, el resto de la banda se queda con Azucena, yo me desconecto de la música y hasta hace 4 meses que el virus me ataco, y entonces contacte atreves de face, que face ha sido el culpable, con toda la gente de la banda, con Manolo el guitarra y demás y bueno lo que empezó siendo una idea mía exclusiva pues acabe por poder insuflarla a Manolo el guitarrista que además es fundador de Cráneo y luego todo lo demás ha ido muy, muy rápido por que como nos hemos dado cuenta que teníamos todavía mucha gente allí en España que quería que nos reuniéramos, pues ha salido todo muy deprisa, hemos compuesto otra vez la banda, hemos fichado a Napi de bajista, Napi viene de bandas como Panzer, y nada le fichamos a él.

Hemos tenido más problemas con el batería por que empezamos con el batería de Goliath pero luego por problemas de trabajo y demás se tuvo que borrar y acabamos de fichar la semana pasada al que ya va a ser el definitivo que se llama Pacolê, es muy bueno y ya está. Nos metimos en el estudio porque pensábamos venir a México con el disco que grabamos con Carlos de Castro, pero hace como un mes en un concierto de Stafas ahí coincidí con Juan Olmos que es productor y dueño de los estudios The Olmos Studios, y fue el que me dijo “¿Y como te vas a llevar un disco que tiene 20 años, por que no metéis en el estudio y grabáis algo nuevo?”, Entonces esta canción “Mil Gotas de Sangre” yo le tenía mucho cariño que es una canción que ha nacido con la reunión del grupo, de hecho yo creo que a las 2 semanas de decidir que tirábamos para adelante con la reunión yo tenía un boceto de una idea y se la lleve a Manolo, estuvimos en su casa Manolo la desarrollo porque es un fiera, porque nosotros además seguimos componiendo como componíamos antes, yo tengo la idea en la cabeza, la melodía entonces yo simplemente se la tengo que cantar un poco y luego el ya desarrolla el tema.


y por eso fue grabar Mil Gotas de Sangre, porque entre que era la canción que nos había puesto de nuevo en la carretera y que a nosotros nos gustaba, fue la que decidimos grabar, con el riesgo que tiene salir después de 20 años con una balada, la gente quizá se lleve un poquito… no de desengaño por que el tema nos ha quedado lo suficientemente rockero pero si a lo mejor la gente esperaba que volviéramos con una grabación nueva de “Un Plástico Mas” o incluso volver a regrabar “El Niño Desarraigado” pero como dije en una entrevista en Madrid el día antes de venir para acá la canción “Mil Gotas de Sangre” se merecía que la metiéramos en el disco para salir y ahí está a ver si gusta. ADM: Entonces ¿vuelven nada más sin el baterista original? J.C. Bueno si en principio de la formación de Cráneo del 87, volvemos Manolo y yo, por que el batería de origen de Cráneo que se llama Nacho Blanco, él quería meterse en el proyecto, pero es que vive en Málaga, entonces no podemos tener un batería que vive a 600 km, es muy complicado, y luego del resto de la formación Juanjo Melero, es músico de estudio y se dedica a acompañar en giras a, por ejemplo ahorita creo que esta con Chenoa, vive un poco de eso, de tocar con todo el mundo que le requiere. Y Carlos Guardado que era el bajista que estaba en la época del 87 esta de bajista en burning.

ADM: ¿La propuesta con la que planean regresar? J.C.: El estilo es el nuestro, la propuesta es la misma, independientemente de que hayamos salido con una balada, el otro día además lo decíamos en el programa de Txema en el programa de “Concierto Para Ellos” Cráneo nunca ha sido una banda de heavy metal nosotros siempre hemos sido muy hard rockeros, las influencias nuestras en los 80’s eran muy hard rockeras, así que por ahí nos vamos a seguir moviendo obviamente dándole un toque de sonido de ahora, quiero decir han pasado 20 años no podemos sonar igual, aunque la gente allí lo que quiere son grupos ochenteros pero por nosotros han pasado veinte pico años de música yo he escuchado de todo en estos 20 años no me he limitado a escucha Heavy, a escuchar Hard he escuchado de todo y todo eso se tiene que plasmar pero el estilo va a seguir siendo Cráneo. ADM: Ya con nuevas influencias J.C.: si pero fieles al estilo, ahora por ejemplo en el disco que estamos preparando para sacar en septiembre, vamos a incluir “Un Plástico Mas” porque es un poco el himno del grupo, es la canción que gano el Villa de Madrid, y es la canción que en los conciertos nos pedía la gente con insistencia, entonces estamos trabajando ya en ella ya le hemos hecho los arreglos de este año y suena incluso mas rockera de lo que sonaba porque cuando se grabo en el disco del villa llevaba teclados y ahora al salir sin teclado quieras que no el empuje de la canción es distinto pero es incluso mas rockero.

ADM: Regresar 24 años después y ver caras nuevas, nuevas generaciones que solo los conocen por videos de youtube ¿Qué te mueve? J.C: Pues precisamente por eso hemos regresado, porque insisto que yo estaba completamente desconectado de la movida totalmente, y cuando yo entro en face y hago mi página y empiezo a contactar con gente y hacer amigos y yo veo que la gente pues que todo el mundo ya escuchado “el plástico”, ha escuchado “al niño” te sorprende eso, por ejemplo me resulto muy curioso un chico de Barcelona que nunca había oído nada de Cráneo pero que era fan nuestro desde una entrevista que hicimos para “Heavy Rock” en el 86’ y el tío se acordaba de la entrevista palabra casi por palabra, yo no me acordaba ni de que la habíamos hecho y él se acordaba palabra por palabra de lo que habíamos dicho y dice que si fue fan del grupo y todas esas cosas son las que nos han animado y ahora pues con ilusión renovada.

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ADM: Si te digo México, Latinoamérica…

ADM: Y con nuevos seguidores J.C: espero que sí, una de las cosas que yo creo que va a conseguir “Mil Gotas de Sangre” es abrir un poco el abanico y sacarnos un poco del publico exclusivamente rockero por así decirlo porque en el test que nosotros hemos hecho con la canción, porque la canción hasta el día 7 de Junio no sale en España, porque la va a presentar en exclusiva en concierto para ellos, nosotros hemos hecho un test tanto en México como en España, la gente de nuestro entorno, y lo que si hemos visto es que gusta a muy distintos tipos de gente, a los nuestros de siempre y a gente más joven y a gente que a lo mejor el hard rock y heavy metal no les llena mucho, que a mí eso me preocupaba, digo porque si gusta a tanta gente no se yo en que nos hemos equivocado, (risas) pero yo creo que va a ser bueno, que hemos hecho mal para que este tema guste tanto, a las madres, mi hijo juega futbol en un equipo y bueno las madres son de gustos muy modernetes y fue uno de los test, de los experimentos que primero hice, se los puse en el coche a 2 de ellas y estaban encantas y dije “joder algo hemos hecho mal” porque si a gente que no les gusta el rock, le gusta el single haber sino lo hemos hecho demasiado blanda, pero luego la gente que es rockera nos dice que el tema tiene fuerza… que voy a decir yo es nuestro bebé. 26

J.C.: Tiene una respuesta muy fácil… Estoy aquí. Estoy aquí a hacer promoción, es lo que hablábamos tu y yo en las primeras conversaciones que tuvimos, que México es la puerta ahora mismo es la puerta de Hispanoamérica, y las bandas españolas se han dado cuenta, me resulta muy curioso el conocimiento que tienen aquí de bandas españolas que nosotros ahí no conocemos, que es que yo estoy hablando ahora con gente de aquí de México y cada día me sorprenden con una banda que me dicen: “¿te gustan estos?… ¿y quiénes son?… son españoles y tal” y nosotros ahí estamos como que muy cuadriculados y sin embargo aquí ya tenéis otra percepción de la música que se hace ahí y aparte joder que la apoyáis mucho y no tiene más que ver pero por ejemplo están nuestros amigos de Calibre Zero haciendo una gira por aquí, que es lo que queremos hacer nosotros el año que viene y es importante es decir, abrir Hispanoamérica es el futuro y hay que apostar, hay que estar aquí. ADM: ¿Planes para España? J.C: Planes para España, pues mira sacamos el disco, que seguramente será un EP, a menos que nos fiche alguna compañía con dinero y tengan el detalle de pagarse un largo, si lo tenemos que hacer nosotros como hemos hecho este, pues tendremos que hacer un EP porque el dinero es el que hay. Y el disco lo queremos sacar el 15 de Septiembre lo vamos a dejar grabado antes del verano, vamos hacer una pequeña… no quiero llamarla presentación porque no es una presentación, pero sí que vamos a subirnos al escenario en julio por que nos han invitado unos amigos nuestros de una banda que se llama Peaton Crusoe que son muy amigos nuestros además de buenos músicos y ellos tenían un “bolo” le decimos allá en España, en una sala que hay en Madrid que se llama “La Mala”

y nos dijeron “Joder pues subiros con nosotros y aunque sea 5 o 6 temas” y eso lo vamos hacer en Julio, eso nos va a servir un poco de test sobre todo a mí, porque el resto de la banda son gente que no se han desvinculado del medio. ADM: es lo que te iba a decir, regresar después de 20 años a los escenarios… J.C: Para mí es un test importante, si a la segunda canción no me he ido corriendo entonces habré aprobado, sino soy capaz de vencer el miedo escénico que yo creo que sí pero, cuando yo me vea encima del escenario… han pasado 22 años fácilmente que hayan pasado y no sé, la verdad no sé que voy a sentir, bueno si sé que voy a sentir pero no sé como estaré yo creo que esto es como todo, en el momento en que estas arriba, ya estas cantando, con la gente ya se te quitan todos los nervios y todo, los nervios te dan antes pero una vez que ya estas arriba ya te olvidas de todo. Y ya te digo eso lo queremos hacer en Julio y luego en Septiembre a finales de septiembre primeros de Octubre queremos hacer una presentación en Madrid ya más grande,


lo que pasa es que estamos buscando sala por que las salas que queremos están cogidas para todo este año y yo quiero una sala que por lo menos le entren 400, 500 personas, porque creo que la gente tiene ganas de vernos arriba y que no va haber problema de llenar. Y eso te digo será para primeros de Octubre, tenemos el 22 de Octubre ya firmada una actuación en Barcelona por que igual a través de face hemos contactado con una asociación llamada Metal Coba, que están muy estructurados la verdad es una gente que se mueve muchísimo, organizan conciertos y se han portado con nosotros de maravilla, entonces vamos a ir, nos invitaron y por supuesto, además nosotros en la época nuestra Barcelona se nos quedo fuera, no llegamos a tocar nunca en Barcelona y Barcelona hay que abrirlo, es decir Barcelona es importante. Y luego ya lo que venga, después del disco, de que la gente haya escuchado “Mil Gotas de Sangre” o nos hemos retirado otra vez o ya lo que venga (risas). Además antes del verano sacaremos un videoclip con otro tema nuevo. ADM: Ahorita que nos comentabas de cómo vas a sentirte en el escenario, platícanos alguna anécdota que te haya ocurrido hace 20 años.

J.C: Pues anécdotas muchas, tocamos con muchísima gente, de alguna cosa que recuerdo con mucho cariño fue un concierto que dimos en, yo en Madrid soy de un barrio que se llama Vicálvaro, un barrio muy, muy, muy rockero y yo recuerdo con mucho cariño una actuación que dimos allí que habrían unas 8 mil personas, que obviamente de las 8 mil probablemente 7 mil me conocían, porque era de allí, y fue un concierto que dimos con Burning, nos salió un concierto redondísimo, fue la leche y recuerdo con mucho cariño los ojos de mi padre por que fue a ver el concierto, cuando acabo y justo a la bajada del escenario teníamos una cola interminable de gente para firmar autógrafos y yo estaba firmando autógrafos y mi padre a lado mirando con los ojos abiertísimos como diciendo “Este no es mi hijo”, y cosas así muy, muy bonitas. Luego conciertos que hemos dado, recuerdo un concierto en Santander que tocábamos en Torre la Vega, con Sangre Azul y otra banda que no recuerdo ahora y cuando íbamos nosotros de viaje para llegar a Santander tienes que pasar por un puerto que se llama Puerto del Escudo y había una furgoneta que se había salido de la carretera, se estaba saliendo la gente por las ventanas y nosotros de risa y cuando llegamos a Santander, llegamos a probar sonido y nos dicen: “No es que la furgoneta con vuestro equipo ha tenido un accidente en el Puerto del Escudo” y nosotros “No puede ser eran los nuestros” por lo cual el concierto empezó tardísimo, pero no se anécdotas muchísimas.

ADM: Bueno para ya dar por terminada la entrevista, un mensaje para nuestros lectores… J.C: Que espero que Los Cráneo españoles, que se que tenéis otros aquí en México, que espero que les guste, que “Mil Gotas de Sangre” cuando la escuchen a ver qué les parece y que en septiembre tendrán material nuevo y que si quieren saber más de nosotros en http://www.myspace.com/grupo craneo ahí está el single “Mil Gotas de Sangre” y que tenemos ganas de estar por aquí. ADM: Muchisimas Gracias Johan J.C: Gracias a vosotros.

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La banda que les presento a continuación es un vivo ejemplo de perseverancia y originalidad, tomando en cuenta que desde sus inicios tenían bien claro el camino que seguirían y siendo fieles a su propósito es que hoy por hoy Hateskor es uno de los máximos exponentes del death metal melódico español, su nombre ciertamente es bastante bueno para no haber sido pensado, precisamente esta basado en malos momentos que ha pasado la banda, lo que justamente los ha hecho más sólidos y les ha dado las fuerzas para mantenerse al frente, es por eso que finalmente ven sus esfuerzos dar fruto al firmar con la disquera austriaca noisehead récords, con quienes editaran el primer disco de la banda “paint my fear” mismo que saldrá a la venta en octubre por toda Europa, y que ya pueden disfrutar en Japón.

Una de las cosas más interesantes de Hateskore es que los integrantes ya tenían bases arraigadas en la música, y un camino trazado en la misma, tal es el caso del guitarro y fundador de la banda Alex skorza quien anteriormente formara parte de las filas de muro, el teclista filtho que toco con bandas como silverfist, Amset, y cuatro gatos, por mencionar algunos, o´ McLeod quien fuera vocalista de la banda de viking/folk Egraine, sin dejar de lado a raulicio un bataco que toca con garra, y el bajista, que sin lugar a dudas hace de las suyas en el escenario: Carlos Resina. Caracterizados por la energía y poder de su música es así que estos chicos madrileños han compartido escenario con bandas como patente de corso, back hat, deadnight, ó mystery blue (este ultimo de Francia). Por mencionar algunos. Tomando en cuenta que tiene unas influencias bien fundadas del metal originario de los países escandinavos como es children of bodom, sonata ártica, Amón amarth, y dark tranquillity. Su sonido o “ruido” como ellos lo llaman, es duro, directo y conciso, la guitarra melodiosa, la voz de muy buena calidad, los bajeos claros, los batacazos vibrantes, y el teclado arpegio. Peculiarmente el soberbio resultado de una banda que antes que nada disfruta su música y miran hacia un mismo horizonte. Actualmente la banda prepara una serie de conciertos en la unión europea, así como su segundo álbum, el cual prometen llevar la misma calidad que “paint my fear”. Lo cual es buenísima noticia ya que seguiremos apasionándonos con el sentimiento y los acordes nórdicos de Hateskor.

www.myspace.com/hateskor


MOTLEY CRUE EN GUADALAJARA EN VIVO ARENA VFG 25 MAYO 2011 (O MEJOR DICHO EL TEATRO DEL DOLOR)


Muchas veces he ido a disfrutar conciertos de Metal en varios de sus generosa si como de Hard rock , pero con lo que me tope este día fue una gran mentada de madre, debo aclarar que Las CRONICAS SOLEMNES, no son las reseñas comunes y corrientes que puedes encontrar en cualquier revista, aquí hablamos en el punto crítico , no soy un fanático que busca defender lo que no se puede y este concierto se va a mi lista de infames shows que he visto en vivo. Comencemos con la crónica, el concierto fue abierto por una banda llamada Buckcherry que tuvo altibajos en su actuación, aunque cabe a resaltar que estuvieron mucho tiempo arriba del escenario cosa que no es mala, pero su actuación aún así fue gris por sus canciones muy repetitivas lo que hizo que la gente empezara a desesperarse por ver “el espectáculo” de Motley. Ya para algo después de las 9 de la noche se apagaron la luces para entonar a volumen fuerte una canción del AC-DC (She got balls) proveniente de la consola de audio anunciando que teníamos que estar listos pues terminada la canción la banda salió para abrir con una agresiva Wild Side dando la bienvenida a sus espectadores, el escenario a mi gusto fue muy pobre comparado con la vez anterior (que por cierto había sido cumpleaños de Tommy Lee ese mismo día) donde nos habían ofrecido pirotecnia y pantallas, aquí solo fue una manta de fondo con el nombre de la banda y algunas miniaturas de edificio hechas en madera, no olvidando el sonido agradable a comparación con el pobre aquí mostrado. Terminando la canción la enligaron con su hit mas reciente Saints of los Angeles , lo que me sorprende es que esa canción ya figura en las clásicas del grupo porque al comenzarla la gente de la VFG se había prendido, pronto se escucho el grito coreado de Vince Neil clamando por LIVE WIRE, para este grado del concierto a pesar de la sencillez y el sonido pobre mostrado al menos en cierta parte el concierto estaba en los estándares de aceptación pero la que pensé que iba a ser una canción de las más ovacionadas del concierto termino siendo el preludio de su masacre, SHOUT AT THE DEVIL 97, no digo que la canción la ejecutaran mal y que no me guste (es de las más rifotas de Motley) pero no llegábamos a la mitad cuando de repente se corto el sonido….. esos casi 30 segundo fueron ETERNOS, la banda medio dudosa de la situación (me imagino que no sabían si parar y volverla empezar o de plano saltar a la que sigue) siguieron tocando aunque la rechifla de la VFG no falto haciendo que los ingenieros trabajaran para estabilizar la situación, ya a casi un minuto para terminar regreso el audio y nos llevamos una versión ojete de shout at the devil.

S.O.S (como anillo al dedo) fue el tema que vino alegrarnos el mal trago de la anterior, terminada la canción Tommy Lee salió a su sección de interacción con la gente pero se le vio muy apagado (creo que no aguantaron el viaje de plano no estaban al 100%) y salió a ofrecer una botella a los fans para que la fueran pasando y pisteando.

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Ya después de tal acto el show regreso con una de mis favoritas Primal Scream y de nuevo empezaron los fallos en el sonido y de nuevo nos volvimos a perder un gran tramo de la canción hasta que de nueva cuenta volvieron activar el sonido, terminada la canción la banda de nueva cuenta tomo un mini receso dejando a Tommy Lee de nuevo a interactuar con la gente y sacar un teclado para tocar el intro de Home Sweet Home dejando que el publico cantara primero para después volverla a empezar ya con la banda arriba del escenario, terminada la canción Vince Neil saco una guitarra acústica para ofrecernos el tema Don`t go away Mad, para después volver a tomar un receso dejando a Mick Mars en lo que fue para mi gusto lo único que valió el boleto…. Escucharlo Hablar, jajaja no solo eso (el cuate tiene una voz cómica) nos ofreció un solo de guitarra muy bueno con una duración de casi 3 minutos que termino siendo maldecido por una versión muy pobre de Looks that Kill, Doctor feel Good tenía que llegar después de eso para mitigar mi ira, Too Young to fall in love también no llego con ese punch que la caracteriza, Ten seconds to love y smoking in the boys room, fueron como un mini viaje al tiempo para tocar hits de su época dorada (según ellos dicen que tiene tiempo que no las habían tocado en vivo), Girls, Girls, Girls devolvió la euforia y me imagine que iban a cerrar con esa canción para regresar con el Encore , la VFG se había vuelto a prender, Kickstart my heart fue lo que prosiguió (aquí me quede en duda ya que las canciones con las que regularmente cierran ya las habían tocado, no tenía ni la menor idea de que iban a tocar en el encore) para al terminar la canción los miembros de la banda hicieron su tradicional caravana para despedirse…….. y tocar en el sonido local My way de Frank Sinatra para como quien dice corrernos a lo que un sector del público con todo el derecho abucheo el fin de lo que se suponía era el plato “fuerte” metalero para la casi mitad del año.

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No puedo decir que estuvo bien, yo he visto en face que gente que postea y dice que estuvo a toda madre, yo pienso que no fueron al concierto y mienten o de plano nomas fueron al farol (cuanta gente farola y llena de shit vi el día de Kiss en la VFG), a mi gusto fue muy pobre en muchos aspectos y sobre todo parecía que los cuates ya querían irse desde que llegaron ofreciéndonos un set list de 15 canciones cuando la vez pasada rebasaban las 20, igual los organizadores no tiene la culpa, pero que hueva que una banda que esperas para ofrecerte un buen rato de música y vas a entregar tu adrenalina al mismo, no te ofrezca esa actitud , en fin, esperemos que judas no nos falle y nos regale algo digno si de aquí a los próximos meses no sale algo bueno nos vemos hasta octubre con la reseña de Judas Priest y White snake, Hasta entonces!!!


Ha llegado el momento para el Metal de Medio Oriente de hacerse cargo… Orphaned Land, banda de Metal Progresivo la cual se forma en Petah Tikva, Israel en 1991 inicialmente bajo el nombre de Resurrection, el cual cambiaron por el actual en 1992 y con influencias de la Música de Oriente Medio. La banda hace una fusion entre el Doom Metal, Death Metal y el Metal Progresivo, con fusiones de música folk de Oriente Medio y del mundo árabe, lo que los ha llevado a ser una de las bandas pioneras del Oriente Metal. Donde los políticos han fracasado, una banda de metal con un estilo etiquetado como "Metal judío musulmán" o "Metal Progresivo de Oriente Medio" ha alcanzado realmente que la gente Israelí y Árabe se unan olvidando así sus todas sus diferencias culturales, religiosas y políticas y demás conflictos. Orphaned Land es probablemente la única banda de este país (Israel) que ha logrado tener éxito en la construcción de un gran número de seguidores entre ellos musulmanes y árabes. Estos seguidores se comunican libremente a través de las páginas de la banda de las diferentes redes sociales, algunos de ellos incluso lleva con orgullo tatuajes de Orphaned Land, a pesar de que eso los ponen en gran riesgo en sus países de origen. Lamentablemente, las actuales luchas políticas y militares siguen impidiendo que Orphaned Land valla a tocar en los países de origen de sus fans y amigos árabes. 34

El vocalista Kobi Farhi dice: “A medida que las personas que nacieron en la tragedia de nuestra región, siempre hemos estado dedicados a la creación de la armonía entre los conflictos, un cielo en la tierra musical, un trago entre Dios y Satanás. Incluso en las ilustraciones del álbum que combina el hebreo y el árabe, a pesar de la lucha entre los Judíos y Musulmanes. Me encontré con un hombre jordano, especializado en obras de arte caligráfico. Tomó las cartas de hebreo y árabe y se moldea en su arte para crear un símbolo de la paz. Lo mismo sucede con nuestra foto de la banda, donde interpretó a una sinergia entre las tres religiones monoteístas, que creen en el mismo Dios y, sin embargo, ridículamente han estado matando entre sí por los siglos "en el nombre de Dios" y se volvió la tierra santa en un huérfano de la tierra. Naturalmente seguimos esta idea de la unión a nivel musical como bien y el resultado es como siempre una locura, es un milagro. En nuestros conciertos: nuestros fans judíos cantan en árabe y nuestros fans musulmanes cantan en hebreo, amistades valientes se han generado en nuestra música de Medio Oriente que destruye toda esta brujería política en la que hemos sido atrapados por tanto tiempo. Este es un viaje musical de la esperanza en tierras de guerra, de crear el cielo en la tierra, la construcción de una nueva Jerusalén ".


Formación Actual: Kobi Farhi – Cantos principales, narraciones, coros, voces de fondo y gruñidos. Uri Zelha – Bajo eléctrico y acústico. Yossi Sassi Sa'aron - Guitarras eléctrica y clásica, saz, bouzouki, chumbush, coro de voces y piano Matti Svatizky - Guitarras eléctrica y clásica. Matan Shmuely – Batería. En 1994 sacan su primera producción el cual llevo el nombre de Sahara. En 1996 sacan su segunda producción, la cual lleva el nombre de El Norra Alila, en el cual presentan una muy fuerte influencia de la música oriental, así mismo que se pueden encontrar significados ocultos dentro del álbum, el cual se encuentra desde el nombre, el cual quiere decir “Dios Ilustre”, el cual es un poema cantado por los judíos durante el Yom Kippur, el cual es como un ruego de perdón. En este disco incluyen también canciones basadas en el Piyut (poema litúrgico judío) y melodías árabes. Este disco está dividido en tres partes, las cuales corresponden con el Judaísmo, Islamismo y Cristianismo. En el 2004 sacan su tercer material, el cual lleva el nombre de Mabool: The Story of the Three Sons of Seven (Diluvio Universal), el cual tardo en hacerse completamente nada más y nada menos de 7 años. Este disco cuenta la historia de 3 hijos (uno para cada una de las religions abrahámicas) quienes intentan avisar a la humanidad sobre una inundación que viene como castigo por los pecados. Musicalmente este disco contiene la incorporación de instrumentos orientales, dos coros, cantos tradicionales Yemeníes interpretados por Shlomit Levi y de varios versos bíblicos de la historia del diluvio, los cuales se recitan por el vocalista de la banda Kobi Farhi. Discografia: Demos * The Beloved's Cry (1993) EPs * The Calm Before the Flood (2004) * Promo Split MCD (2005) – (con Sentenced) * Ararat (2005) Studio albums * Sahara (1994) * El Norra Alila (1996) * Mabool (2004) * The Never Ending Way of ORwarriOR (2010) Videografia: * "Ocean Land" (2004) – Mabool * "Norra El Norra" (2004) – Mabool * "A Heaven You May Create" - Limited Edition DVD (2010) * "Sapari" (2010) - "The Never Ending Way of ORwarriOR" 35


Después del disco de Mabool, la banda israelita publica un EP en el 2005, el cual lleva el nombre de Ararat (el cual viene del nombre del Monte Ararat), en el que incluyen una foto suya en la portada y con referencias a aéreas de Oriente Medio. En enero de 2010, sacan sum as reciente material, el cual lleva el nombre de The Never Ending Way of ORWarriOR (OrWarrior significa “Guerrero de luz”), el concepto de este material es la batalla entre luz y oscuridad. Este disco tiene sonidos diferentes a los de su anterior producción Mabool. El primer sencillo de este material se llama Sapari y el cual fue puesto en su página de MySpace junto con otros 2 temas, Vayehi OR y Disciples of the Sacred Oath II. A inicios de 2011, ORWarriOR fue catalogado en el Metal Storm como el disco #1 de Metal Progresivo del 2010.

Página Oficial de Orphaned Land MySpace Oficial de Orphaned Land Facebook Oficial de Orphaned Land YouTube Oficial de Orphaned Land

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BLACK SABBATH (EL ANDAR DE LA BRUJA NEGRA) Parte 1 Buscar a quien atribuirle el descubrimiento del metal es un gran misterio y debate, algunos dicen que fue Zeppelin con Comunication Breakdown, Otros dicen que lo Kinks con You really Got me, algunos sacan a Hendrix con Vodoo Child, Muchos dicen que Cream desde Sunshine of your love y curiosamente otros sacan a The Beatles con Helter Skelter, lo cierto es que de todos los anteriormente mencionados ninguno se queda con la etiqueta de “Banda de Heavy metal”(Zeppelin tiene lo suyo en términos pesados pero no es metal del todo), solo una banda llevo el ritmo de los riffs a sonidos y escalas que a nadie se le había ocurrido como para hacer su música de ello, y esa banda es BLACK SABBATH, que si bien no son ellos los descubridores del sonido, sí se puede decir que fueron la primer banda de metal (aunque ellos no se describen así en su primer etapa) que sirvió de guía e inspiración a varios grupos de metal hasta el presente, los invito a que vean los altibajos de una banda legendaria que abrió la caja de Pandora para ofrecernos lo que en un futuro llamará la prensa británica llamará Heavy metal. Tomy Iomi era oriundo de Birbimham Inglaterra, era de la clase baja y se dedicaba en trabajos de obrero en una fábrica, era zurdo y le interesaba el instrumento de la guitarra a lo que empezó a practicar con ella para ya después militar en bandas de Blues o Jazz. 38

cierto día en la fabrica falto el operador de una prensa a lo que invitaron a Iomi hacerse cargo de la misma pero en un descuido hizo un mal corte destruyendo las yemas de sus dedos , aunque pensó que era el fin de la aventura con su guitarra se le ocurrió hacerse implantes de cera y salió adelante. Con el tiempo forma parte de la banda Mythology donde conoce al baterista Bill Ward , aunque la banda no dura lo suficiente ambos forman Polka Tulk con Ozzy Osbourne en los vocales y Gezzer Butler en el bajo, con el tiempo cambiarían el nombre a Earth tocando canciones que iban desde el blues hasta el Rock and Roll, Iomy Dejaría la banda para unirse a la filas de de Jethro Tull pero al no sentirse cómodo regresa a Earth, para ese entonces Butler experimenta con sonidos no muy usuales en el Rock tomando de referencia los soundtracks de películas clase B por lo que nace la canción Black Sabbath , la banda de inmediato decide seguir con esa línea musical incluyendo letras que hablen de ocultismo, magia negra, su nombre ya no les sirve a lo que cambian de lleno a Black Sabbath que fue tomado de una película Italiana de horror, cabe a resaltar que el tono (tritono) que se usa en la mayoría de las canciones del primer álbum era prohibido en la edad media alegando que con esa música se invocaba al mismo demonio.

Para 1969 firmaban en Philips Records y sacarian el sencillo evil woman que no tuvo mucho auge pero no fue obstáculo para entrar a grabar (en 2 dias) su primer álbum homónimo de la banda el cual tuvieron que grabar en vivo 1 solo dia para mezclarlo al dia siguiente, Black sabbath, NIB, The wizzard fueron parte del listado de canciones que albergan este disco que no fue desapercibido de las listas de ventas aunque la prensa siempre los trataba negativamente, alegando que eso solo era un experimento destinado a fracasar, cosa que no sucedió ya que no duraron mucho tiempo en sacar su segundo disco PARANOID (1970)


LOS AMOS DE LA REALIDAD

Que muy diferente al discreto éxito obtenido del anterior, este fue su llave al éxito comercial, en un inicio se llamaría War pigs como protesta a Vietnam pero los directivos no lo vieron de buena manera ya que podría afectar al mercado americano, el rotundo éxito los llevo a su primer tour en america dandose a conocer en lo que fue una gira muy aceptable para la banda , pero estaban concientes que tenían que seguir trabajando para mantener la aceptación del mundo, de este disco se desprende la canción Iron man la que muchos medios consideran la mejor canción de metal en todos los tiempos, sin olvidar la pegajosa Paranoid.

Siguiendo como banda revelación entraron al estudio para grabar MASTER OF REALITY(1971) que no es un sucesor de Paranoid pero no deja de ser bueno, siguen planteándose con la ya inseparable bases de riffs oscuros Children of the grave es un claro ejemplo, en Sweet Leaf se aprecia al inicio de la canción un estornudo de Iomi tras haber fumado marigurana, en esta etapa también empiezan a llegar las drogas y los abusos de las mismas, ya que para ese entonces era lo único que los “podía dejar tranquilos” tras varios años de giras sin descanso, tras finalizar la gira de Master of reality se toman su primer receso, pero viajarían después a los Angeles a grabar el cuarto disco que tenía como nombre Snowblid en alusión al abuso de la cocaina pero la disquera opto por cambiarlo a VOL 4 (1972), nadie recuerda mucho lo que sucedió en las sesiones de grabación, ese disco fue grabado en pleno estado grave de la banda, el sonido del disco va de la mano del rock progresivo, hay canciones interesantes como una acústica lacuna Sunrise, pero es el primer disco a mi gusto agresivo de la banda , es una joya subvalorada que a pesar de vender bien ,

su sencillo tomorrow`s dream (rolonón) no tuvo el éxito esperado en las listas, viajaron de tour en america, Europa y por primera vez Australia. Tras intentos fallidos de componer material nuevo en Los Angeles como había ocurrido en su anterior álbum, regresaron a Inglaterra para internarse a un castillo embrujado (cuentan que el ultimo día que estuvieron ahí asegura haber visto a un hombre en llamas caminando por el castillo) para sacar el material de SABBATH BLODY SABBATH(1973) al que muchos dicen es el mejor que ha tenido la banda la critica aclama el álbum diciendo que es el mejor desde Paranoid, en este disco Sabbath experimenta una mezcla interesante entre su sonido oscuro ya muy conocido y arreglos orquestales, a la banda este álbum fue muy interesante y les sorprendió que los llevara de nueva cuenta al éxito mundial ya que fue un intento de receso en el sonido y creatividad de la banda, pero más tarde miembros de la banda filtraron que no volverían hacer otro igual ya que no refleja el sonido natural que los había caracterizado en sus álbumes anteriores, la homónima del disco junto, killing yourself to live, National Acrobat y la poderosa Spiral Architect son de las piezas claves de esta obra de las pocas aclamadas por la crítica aunque si dan un pequeño bajón en su sonido característico. Después de la gira donde participarían compartiendo cartel con Deep Purple en el California Jam del 74 cambiarían de representante por Don Arden, Regresando a Inglaterra para trabajar en el Album mas crudo , brutal y pesado que haya grabado la formación original , Hablamos del Sabotage, cuando salio al mercado fue otro gran éxito y se le considero digno sucesor del Bloody Sabbath aunque el sonido es más destructivo, 39


cuenta con piezas de larga duración como Megalomania, The writ (donde al final se escucha un track oculto donde Bill Ward canta una rola alegre) y con la famosa Symthom of the universe, ya para estos días Sabbath está en una situación complicada ya que los excesos comenzaban a cobrar factura, Ozzy fue un dolor de cabeza para la banda, su actitud bipolar ya empezaba a descontrolarse, Ward y Butler simplemente no existian en este plano del planeta cuando estaban intoxicados e Iomi a pesar de también ser adicto se estresaba en sacar adelante un barco que parecía empezaba a ir en picada, sus shows en vivo dejaban mucho que desear para ese entonces y sabbath empezo su primer etapa de decadencia. NEVER SAY DIE? TECHNICAL ECTHASY (1977) marca un radical cambio de sonido en la banda y una alerta entre sus fans ya que el sonido oscuro de la banda es casi apartado por una mezcla de Hard Rock con armonizaciones de sintetizadores y teclados, Dirty Women se conoce como la rescatable del álbum aunque nunca se supo que paso ahí algunos atribuyen a que el cerebro de la banda (Iomi) ya estaba cansado y no sabía qué rumbo debía tomar ya que prácticamente trabajaba con 3 desconocidos, tras terminar la gira en Europa (donde tuvieron problemas con integrantes de AC-DC que fungía como su telonero) 40

Ozzy decide salir de la banda buscando hacer una a su suerte donde “pudiera tener más privilegios hacia su persona”, Iomi busca a Dave Walker (Savoy brown) para suplir a Ozzy en las voces y logran a presentar en vivo en un programa de radio en la BBC una version prematura de Junior eyes, la leyenda dice que Walker dimitió de su cargo alegando que tenían que regresar a Ozzy, pero hace tiempo Iomi dio a conocer que el motivo de su prematura salida fue que a 3 días de entrar al estudio Ozzy volvio a pedir el trabajo, Iomi se lo volvió a dar instintivamente pero Iomi a la fecha sabe que fue muy infantil de su parte despedir a Walker, lo curioso es que a la fecha Iomi admite que fue un error el haber admitido a Ozzy de nueva cuenta ya que les hizo pasar un infierno , al llegar al estudio no quiso interpretar ningún tema compuesto para Walker por lo que tuvieron que trabajar a marchas forzadas para sacar NEVER SAY DIE (1978) disco muy similar al anterior lo curioso es que a pesar que todo lo hicieron en marchas forzadas y todos intoxicados hay trabajos de sabbath que a pesar de no ser tan buenos están bien trabajados

(en lo personal no se me hace tan mal álbum, pero creo que la sombra de ser los padres del metal hace que sea demeritado), arrancaron la gira del 10 aniversario llevando de teloneros a VAN HALEN que termino por robarles todos los shows, al salir Sabbath veías una banda decadente destinada a la ruina, se puede ver en uno de los pocos videos que sacaron a la venta donde tocan en vivo dentro de la misma gira, Regresaron a suelo Estadounidense para empezar con las sesiones para su nuevo álbum pero al no ver respuesta de nadie Iomi decide despedir de una vez por toda a Ozzy terminando con una época dorada de bonanza para la banda, a pesar que no llegaron a ser una fuerza en América como Zeppelin, se le consideraba en ese entonces como una banda de culto, además ya no tenía el mismo apogeo y pasaba desapercibida por las nuevas generaciones americanas que encontraban en Van Halen sus nuevos héroes a seguir dentro del Rock pesado, La banda tenía solo de 2 renovarse o Morir.


ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO Tras un periodo de inestabilidad y hermetismo , Sharon Arden (futura esposa de Ozzy) le recomendo a Iomi el fichaje de Ronie James Dio que acababa de tener conflictos con Ritchie Blackmore y había dejado Rainbow, se contactaron y se vieron en América para tener una sesión musical de prueba donde nació la canción Children of the Sea, para ese entonces Gezzer estaba perdido a lo cual contaban con Geof Nicolls en el bajo quien era músico protegido de Iomi ya que les produjo un álbum de N.W.O.B.H.M. de su banda llamada Quartz , con el cual entablo gran amistad y era uno de sus músicos de sesión , Iomi y Ward quedaban de la formación original y decidieron incluir a Dio y Nicolls y empezar a grabar en el estudio a lo que se le denomino al proyecto Heaven and Hell Iomi no queria que la banda se llamara Black Sabbath porque no era Black sabbath lo que se escuchaba, al interactuar con Dio se dio cuenta en todo lo que podían aprovechar su voz y vio mas creatividad con él además que también componía y proponía, ya casi para terminar de grabar el álbum la disquera se entero de los planes de la banda por lo cual tuvieron una sesión acalorada con Iomi determinando que Gezzer tenía que ser localizado para terminar las grabaciones que quedaban así como el nombre de la banda no podía ser cambiado ya que afectaría sus fines comerciales en 1980(Glorioso año para el metal) apareció HEAVEN AND HELL

un gran álbum que los regresa a la cima en America tras 2 años de fracasos, la mayoría de la gente acepto el cambio de voz ya que con Dio era otra banda más explosiva y dinámica, muchos especialistas en recolectar datos históricos y estadísticos del metal alegan que Heaven and Hell fue un segundo respiro en América donde las nuevas generaciones desconocían a la banda y al escuchar el álbum se hicieron fans de la misma (mucha gente de los años 80 en Norteamérica comenta que primero conocieron a Black Sabbath escuchando los Álbumes con Dio) en los shows en vivo Dio nos da cátedra y le da una señal al metal que perdurara para toda la vida…. Los cuernitos (Dice que su abuela practicaba el molok para quitarle el mal de ojo), Heaven and Hell, Children of the Sea, Die Young son piezas que los regresaron a la grandeza pero casi al finalizar el tour Bill Ward anuncia su retiro de la banda ya que quiere salir de los vicios, Tras buscar fallidamente a Carmine Appice , este les recomienda a su hermano Vinnie para terminar el Tour, tras haber tenido buena dinamica con la banda deciden dejarlo en el puesto para empezar las grabaciones de su nuevo álbum aunque tuvieron una participación en un tema para la película animada HEAVY METAL donde interpretan MOB RULES que terminaría siendo el titulo de su nuevo álbum mas experimental

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y agresivo que el anterior tuvo grandes ventas aunque la critica no esta tan de acuerdo dando malas criticas, decidieron grabar shows de la misma gira para poner a la venta el su primer álbum contemporáneo en vivo (un año atrás sacaron live at last que era de la gira del Sabbath Bloody Sabbath y estaba muy malo en calidad de sonido por lo cual quisieron sacarse de la espina y hacer algo fresco con su nuevo cantante) ya en la sesion de mezclas hubo un gran problema, en el dia Iomi supervisaba el trabajo y en las noches Dio entraba como intruso y remezclaba para que su voz se escuchara mucho más cosa que fue descubierta y termino en un circulo de discusiones y traiciones que terminaron por destruir la segunda mejor etapa de la banda que terminaría hundiéndose en logros mediáticos, resalto que Live Evil es uno de los mejores discos en vivo que he escuchado en mi vida, en esa etapa el disco fue derrotado en ventas por el speak of the devil de su ahora rival Ozzy Osbourne, pero aunque la banda volvio en estado de hermetismo, los siguientes años viviria una cadena de frustraciones y tardaria muuucho tiempo en reubicarse de nueva cuenta como una banda de perfil serio, pero eso sera para la proxima entrega. NOTA Tengo que avisar a todos los Radioescuchas que Metal city por motivos personales sale de la radio, no obstante esto no quiere decir que murió el proyecto ya que estamos trabajando en una página donde puedas escuchar una estación de radio metálera por la red durante el transcurso del día y podamos ofrecerte una variedad de contenido, incluso estamos negociando la inclusión de las valkirias de alas de metal revista hermana al proyecto metal city , para ofrecer algo que casi no se ve o escucha hoy en dia , un noticiero metalero donde puedas pedir información sobre tus bandas favoritas además de escuchar buena música, al igual que podras seguir escuchando las leperadas de tu noble escritor y el staff estate pendiente buscanos en Factbook como Metal city 1480 Y dale Click en me gusta para estar pendiente del proyecto, además podras interactuar con todos los radioescuchas en el subgrupo del face llamado STEEL ARMY OF METAL CITY para incluirte o pide que te incluyan, sugerencias quejas a solemnejorge@alasdemetal.com , Saludos a la comunidad y estaremos pendientes, SUERTE!!!

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Para el mexican power de este mes me pareció interesante hablar de esta banda que apenas comienza y que además catalogo con talento. Nova Era es una banda mexicana, más específicamente de la Ciudad de Obregón en el estado de Sonora, que toca power metal. Tuvo sus inicios en el año 2008. Sus fundadores fueron Jemekroz, Jero y Micko, estando formados en aquellos tiempos de la siguiente manera: Jemekroz (guitarra), Jero (bajo), Micko (voz), Gerardo (teclado) y Ernesto (batería); haciéndose llamar Demonfall. La integración se ha modificado constantemente durante este tiempo, teniendo como actuales miembros a Jemekroz (guitarra y coros), Jero (bajo y coros), Anthony (voz), Gera (teclado) y Tito (batería). En el transcurso del año 2009, la banda termina la grabación de su primer DEMO, que consta de 5 canciones y el cual se titula "Sigue En Pie", por ser esta la primer canción compuesta y la que da la motivación a seguir en el camino difícil pero bello que es el de la música, con estos también se logran numerosas presentaciones dentro de la ciudad de origen, así como a nivel estado. Dichas canciones se pueden encontrar ahora en el actual material de la banda titulado “Sin libertad”, grabado a principios del 2011. Como principales influencias llevan por detrás a bandas como: Rata Blanca, Saratoga, Angra, J. S. Bach, Stravaganzza, Judas Prist, Arch Enemy, Warcry, Janne Wirman, Rhapsody, Paul Gilbert, Kiko Loureiro, Walter Giardino, etc. NOVA ERA- Como Nova Era nuestra primer presentación fue el 19 de septiembre del 2008, tocando covers de Rata Blanca, Warcry, Hellowen y una canción propia que era la única que teníamos. *Guitarrista: Jemekroz* - “hasta el momento las letras las he hecho yo, solo hay una que hizo un ex vocalista 44 pero me dio la idea y yo la terminé moldeando.”

Por lo general en este disco se habla de sentimientos de opresión o impotencia. Se nombra mucho al destino como algo imposible o difícil de cambiar pero que a pesar de todo eso puedes intentar hacer lo que deseas y cumplir tus sueños, seguir en pie para triunfar. ALAS DE METAL.- ¿Que tal las cosas para este primer disco? N. E.- Jemekroz- “Fue algo donde se necesitó mucha dedicación, ya que queríamos grabar en un buen estudio para que el disco fuera de calidad, pero a falta de dinero tuve que producir y masterizar el disco por mi cuenta, lo cual de cierta manera hizo que las cosas fueran más ligeras.”- Primero se grabó lo que fue toda la música, para poder dar una mezcla donde se distinguiera un poco todo y al final se grabó lo que fue la voz la cual necesitó un poco más de tiempo que los demás instrumentos, además de que en el transcurso de la grabación hubo cambio de tecladista y eso nos detuvo un poco también. A.D.M.- ¿Contentos con el resultado? N. E.- Jamekroz- “Pues la verdad si. Talvez la calidad pudo quedar mucho mejor ya que no soy un experto en grabación o alguien que trabaje en ello, pero si se le notaron las ganitas al disco, además de que estábamos nerviosos de cómo iba a reaccionar la gente al escucharlo y si hemos tenido la suerte de dejar buen gusto en quien nos escucha, aunque claro si hay críticas de que algunas cosas pudieron quedar mejor grababas.”

A.D.M.- ¿Por qué la decisión de nombrar al disco “Sin Libertad”? N. E.- Porque esta misma canción engloba todo el sentimiento que buscamos expresar en unos cuantos párrafos, además de que esta canción fue en su tiempo la favorita de todos nosotros.


“Quiero sentir lo que es vivir, la devoción se terminó y retomar la sensación de libertad, no como hoy” Fragmento de l a canción Sin Libertad. A.D.M.- ¿Qué tal la relación con los integrantes? ¿Trabajan bien, juntos? N.E.- La verdad si, es que más que miembros de una banda somos amigos. Estamos en el mismo grupo de amigos, cuando hay fiestas o reuniones vamos juntos y en el momento de tocar tamben es así, nos divertimos al hacerlo. A.D.M.- ¿Qué les gustaría comunicar a los lectores de la revista Alas de Metal? N.E.- Que nos da gusto que existan medios como este para poder dar apoyo y promoción a bandas que no tienen tantos recursos como para salir en la televisión o pagar sus propios sitios de publicidad, bandas por así decirlo underground que van comenzando y que en ocasiones tienen mucho por ofrecer o le hacen el intento ja….

Estuve escuchando dicho material y en lo personal me parece bueno. Creo que a este tipo de bandas existentes en nuestro país debemos brindarles nuestro tiempo, pues se lo merecen, además de que también confío en un satisfactorio crecimiento musical de su parte. “Estoy plenamente convencido de que aquí en México, hay calidad para competir con otros países, musicalmente hablando”. Estas fueron las palabras de mi amigo Jaer al mostrarle el trabajo de este mes. Solo me queda decir: apoyemos a bandas como Nova Era!!! Los integrantes de dicha banda colaboraron en cuanto a este escrito se refiere, con una muy breve entrevista para poder darse a conocer.


Bien pues primero que nada me presento. Mi nombre es Daniel mejor conocido como Dancko. La primer canción que escuche de Mägo de Oz fue me imagino que fue la misma que escuchamos todos ‘’Molinos de Viento’’ eso de que la escuche fue como en octubre del 2004 y para mi fortuna o no tanta, Mägo piso tierras Tapatías en noviembre del mismo año fue una gran sensación el poder ir sin conocer gran parte de sus canciones. Opte por ir sin imaginar el resultado de tal conciertazo, cerca de 5 horas duro tan majestuoso concierto del cual estuve callado todo el concierto pues no conocía más que solo 3 canciones y eran las infaltables ‘’molinos de viento’’ ‘’fiesta pagana’’ y ‘’hasta que el cuerpo aguante’’. Por mi pensamiento paso salirme si tocaban las 3 canciones seguidas pero el destino no lo quiso así y gracias a que no lo quiso así hoy Mägo se ha convertido en mi banda favorito. Para mi buena suerte fiesta pagana fue la 3er canción hasta que el cuerpo aguante del medio concierto y molinos de viento como es casi costumbre con la que cerraron.

Bien para no hacer tan largo el cuento se vino 2006 2 años de ausencia por Guadalajara y vienen a firmar Gaia II La Voz Dormida. De ahí tengo una anécdota un tanto mmm rara jaja o más bien me vi mal. Resulta que después de poco más de 2 horas de hacer fila me toca el turno y llego con José y estas fueron mis palabras ‘’JOSÉ ERES MI IDOLO CABRON TE AMO CABRON’’ y se queda callado por 5 segundos viéndome y dice ‘’JODER TÍO QUE GUSTO DA, QUE YO TAMBIÉN TE AMO Y ESPERO VERTE POR EL CONCIERTO EN PRIMERA FILA’’. Creo que hubiera estado mejor que se lo dijera una mujer pero no fue así lo dije yo jajajaja. El hecho de que Mägo se haya convertido en mi grupo favorito es porque cada una de sus canciones te ayuda, todas y cada una de ellas tiene un mensaje, que expresan todos los sentimientos, tristeza, alegría, coraje, emoción etc. Bueno ya para terminar el pasado 8 de abril del 2011 uno de mis anhelados sueños a muerto no ha muerto del todo pero ya murió parte de él. Y fue tomarme fotos con 3 integrantes no pude con todos porque se habían ido ya a comer llegue un poco tarde ni hablar, pero espero y un día si muera este gran sueño y tomarme fotos con todos, charlar y tomarnos una cerveza.

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Ahora si ya por fin después de tantas letras las cuales he tratado de hacerlo lo más breve posible creo que no pude ya que lo que he pasado desde que conozco a Mägo de Oz no se puede expresar todo en tan pocas líneas pero bien. Les hago una invitación para que visiten Rarezas de Oz es una página que administro con mi socia Libélula la cual tiempo atrás me invito a formar parte y acepte, en esta página tenemos fotos no tan conocidas tratamos de mostrar fotos que muy pocos han visto, además de las fotos es una convivencia con fans de Mägo de varias parte del mundo.

BUENO POR MI PARTE ES TODO CABRONES… SALUD Y LIBERTAD!!!! _|,,/

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Si quieres que tu club de fans o comunidad aparezcan aquĂ­ solo tienes que mandarnos una imagen de tu club y links de pĂĄginas ya sea facebook, twitter, bogger, etc. a: contacto@alasdemetal.com

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Alas de Metal de Junio  

Entrevista con Johan Cheka, Hateskore y mas

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