Aula a la deriva

Aula a la deriva La Fundici贸 // Sitesize

¿Qué es AAD? Aula a la deriva es un proceso de trabajo cultural colaborativo que se desarrolla como una experiencia colectiva de autoaprendizaje. El proyecto surge a partir de la puesta en comun de una situación, lugar y/o comunidad especifica de la región metropolitana de Barcelona, en la que se plantea la necesidad de autoorganizarse y fortalecerse sobre la base de la cultura como elemento cohesionador.

Aula a la deriva se ha sumado a diversos procesos geográficamente localizados en los que se dan una serie de mediaciones, controversias, conversaciones o negociaciones entre diversos agentes, en torno a las maneras en que la cultura debe ser gestionada y (re) producida . El desarrollo de estos procesos, que hemos denominado derivas, puede ser anterior al proyecto y probablemente continuará una vez éste finalice. Así pues Aula a la deriva se agrega transitoriamente a estos procesos con propósitos que varían según la naturaleza de los mismos.

De este modo Aula a la deriva ha querido actuar: -Como un espacio de diálogo, una herramienta de mediación o de construcción colectiva de conocimiento y experiencias.

-Como un vehículo para consolidar determinadas prácticas instituyentes.

-Como un proceso en definicion y construccion colectiva Algunos de los principios y de las metodologías de trabajo que definen este proyecto y en que se inspiran las prácticas culturales y artísticas que se procuran incentivar son: -Investigacion Accion Participativa: trabajo con un grupo de expertos locales, trabajo con diagramas, mapas y otras herramientas aplicables a la formación en contexto.

-Intervencion comunitaria: análisis y mediación del contexto y las redes sociales para generar trabajo en correspondencia con los saberes y las formas de trabajo de cada contexto, colectivo y comunidad implicados.

-Pedagogía critica: trabajo desde las realidades y conocimientos de cada grupo y contexto para establecer diálogos y relaciones con temas controvertidos y conflictivos.

-Trabajo de arte comunitario y contextual: en cuanto a que mezcla metodologías de trabajo participativas, en relacion a diversos formatos de trabajo y herramientas de visibilización.

Aula a la deriva funciona en definitiva como un contexto de aprendizaje colectivo, donde el conocimiento se crea de manera colaborativa entre todos los agentes implicados, un espacio en el que compartir saberes, prácticas y experiencias que cada cual aporta al comun.

Hemos querido que Aula a la deriva sea un espacio abierto e inclusivo de autoformación en el que puedan participar no sólo los integrantes de las diversas derivas, sino también personas o colectivos interesados en los problemas y situaciones abordadas.

Tras una primera fase de negociación y resituación de los contextos y agentes las formaciones que presentamos, responden a necesidades y formatos diferentes según el proceso de trabajo iniciado previamente, que ha implicado un trabajo cooperativo con cada uno de los casos, para coordinar los contenidos y formatos a trabajar.

Aula a la deriva está coordinado por Mariló Fernández y Francisco Rubio (LaFundició) y Elvira Pujol y Joan Vila Puig (Sitesize).

Los contextos y las derivas que presentamos ahora son: -Can Batlló (Sants, Barcelona) -Centre d'Art Torre Muntadas (El Prat de Llobregat) -Vivimos en Bellvitge, visitenos (Hospitalet de Llobregat) -Laboratorio de Entidades en el Parc Rizal (Ripollet) -Como colectivizar la cultura en Sabadell (Sabadell) -Plataforma Ateneu Santboià (Sant Boi de Llobregat)

Reunión de la asamblea de Can Batlló

CAN BATLLÓ

Localización: Sants Barcelona.

Deriva: Recuperación y gestión ciudadana de equipamientos Actividad en curso: Redacción colectiva de un manual de autoorganización de un espacio independiente Agentes: Plataforma Recuperem Can Batlló, Ateneu Candela, Candel'Hart, Ateneu Enciclopèdic Popular, Ateneu Santboià Coordinación Aula a la deriva: Mariló Fernández y Francisco Rubio (La Fundició) y Elvira Pujol (Sitesize).

Can Batlló es mucho más que un espacio, es el fruto de 35 años de reivindicación. Situados en la barriada de Sants, este movimiento ha recogido a su alrededor muchos años de trabajo y la energía de colectivos, asociaciones, entidades y simpatizantes. El hecho de querer iniciar con Can Batlló un proceso sobre la condición de la producción cultural independiente es de entrada una actitud hacia el momento presente de crisis a todos los niveles (político, económico, social ...). Queremos aprender de toda la experiencia que supone Can Batlló y queremos vehicular este conocimiento hacia otras vías, situaciones y colectivos que están actualmente en un momento incierto. Porque es en la actualidad de prácticas colectivas como la de esta plataforma en Sants, donde se reafirma la cultura en la ciudad como herramienta de fagocitación y contaminación creativa en todos los sentidos.

Vista del recinto de Can Batlló en Sants

Contexto.

A partir de esta toma de conciencia sobre lo que hay y no hay en la cultura y en sus formas contemporáneas de producción, difusión, mercantilización, explotación y estandarización, hemos optado para poder desplegar las estrategias que hacen posible otra cultura de máximos . Así, el trabajo desarrollado en este contexto se ha iniciado poniendo en común con otros proyectos y colectivos afines, las derivas, circunstancias y dificultades para la consolidación de una cultura libre. La forma de empezar a compartir esta percepción ha sido la de invitar a participar a otros grupos que quisieran verter sobre el terreno sus problemáticas e intereses. Para encontrar posibles puntos de confluencia, entrever posibles soluciones y pensar propuestas entre todos. Los colectivos participantes son de talante muy diverso, pero todos ellos comparten la preocupación sobre la

consolidación de sus proyectos en cuestiones como la financiación, la gestión de los espacios, las negociaciones con instituciones o administraciones públicas ... etc. Estas problemáticas son a la vez un abanico de posibilidades para explorar, pues ponen en cuestión los fundamentos desde los cuales se ha construido la cultura en estos últimos 20 años.

Conceptos como la autogestión en cultura o los concursos a subvenciones, son algunos de los aspectos sobre los que el Ateneo Enciclopédico Popular de Barcelona, uno de los colectivos implicados de larga trayectoria en nuestra ciudad, tiene un posicionamiento muy claro de autonomía. El Ateneo Santboià, otro de los participantes, representa un movimiento mas joven de personas alrededor de un equipamiento de reciente adquisición municipal. La reivindicación y el uso de este espacio para programar conciertos y otros eventos ha sido la manera de apropiarse de un edificio clausurado. También participa CandeL'Hart, una asociación de mujeres pintoras de Bellvitge, que está en este momento en itinerancia ya la búsqueda de un espacio donde desarrollar su trabajo.

Sin embargo desde las diferentes posiciones se acordó de materializar algo útil que pudiera servir como herramienta para los grupos mismos y para otros colectivos independientes. La intención del proceso es pues la de aprender juntos de que hablamos cuando nos referimos a una cultura que construya su proyecto fuera del mercado y de las instancias y el circuito digamos mas oficial. Una de las vías que se presentó para hacer manifiestas las discusiones y el debate en torno a la producción cultural fue la de recoger en formato de manual los aspectos más relevantes de las correspondientes prácticas de los colectivos.

Cartel del encuentro "Pensemos otro Can Batlló"

Propuesta: Aula la deriva se ha querido implicar en este contexto de trabajo desde la complicidad que supone la producción cultural de los espacios independientes. Propone hacer una publicación a modo de manual, una especie de recopilación de escritura / lectura colectiva, que nos ordenas las ideas y nos dibujas el territorio que tenemos a nuestro alcance. La publicación se inicia con un primer capítulo dedicado a interrogarnos sobre el por qué de esta recopilación de protocolos, recetas y experiencias, a quien servir y para qué. También hay que justificar desde donde escribimos nosotros y cómo tomamos parte en esta redacción colectiva. A partir de aquí se desarrolla un sumario temático inspirado en las comisiones que forman parte de la estructura organizativa de Can Batlló, aplicaría diferentes capítulos para infraestructuras de los espacios, actividades y gestión de la práctica cultural independiente, diseño del espacio, modelos de gestión y negociación con la administración.

La edición colectiva de estos contenidos y el desarrollo de su redacción a partir de la experiencia de los grupos editores, de entrevistas y de la participación de otros colectivos, supondrán la continuidad de este trabajo que justo iniciamos ahora.

Desde Aula a la deriva queremos formar parte de este proceso como parte implicada y como motor que se suma en esta oportunidad de aprender y compartir formas autónomas de pensamiento y acción cultural. El momento actual es más propicio para cambiar nuestras miradas, a menudo acostumbradas a una cultura hegemónica al dictado de unos intereses de mercado, de unas audiencias o del capital simbólico de las grandes instituciones culturales. La redacción del manual está abierta a otros grupos que quieran implicarse y poner en común su experiencia.

Reunión de trabajo del grupo Visualizarnos, Centro de arte Torre Muntadas

EL PRAT DE LLOBREGAT Proyecto Visualizarnos del Centro de arte Torre Muntadas

Localización: El Prat de Llobregat Deriva: Formas de autoorganización del núcleo de artistas jóvenes de El Prat Actividad en curso: Generación de formas y actividades conjuntas de activación cultural local Agentes: Centro de Arte Torre Muntadas, artistas visuales locales, Asociación de amigos del Arte de El Prat Coordinación Aula a la deriva: Oriol Fontdevila y Elvira Pujol (Sitesize).

El inicio de este trabajo en curso ha sido el encargo que desde El Centro de Arte Torre Muntadas ha hecho a Aula a la Deriva, con la intención de vehicular un proceso que partía de la inquietud de un grupo de artistas locales.

Reunión de trabajo del grupo Visualizarnos, Centro de arte Torre Muntadas

Contexto.

Las ganas de hacer por parte de este colectivo inicial, se ha hecho manifiesta a lo largo de todas las sesiones. Con su entusiasmo han contaminado al resto de personas que curiosas se sumaban a una deriva incierta pero decidida. Así los primeros encuentros han sido de puesta en común, de conocer quién es quién, que hace cada uno y por donde se mueven sus intereses. Si bien El Prat es una localidad pequeña, podríamos decir que reúne un grupo local creativo con potencia. Poner en común esta energía no es fácil a veces. pues cada persona tiene unos horarios, obligaciones y circunstancias personales diferentes. El caso es que a pesar de las horas intempestivas de los encuentros y las largas vueltas que hemos ido dando a lo largo del desarrollo de los argumentos sobre lo que tenía que ser o no ser una propuesta colectiva, que se articulan o no desde un espacio físico en concreto -de entrada por construir-, donde aparentemente no hay un conflicto puntual y donde las fricciones son únicamente de sesión en sesión, haber conseguido articular un proceso de colaboración en firme es toda una prueba de que lo que pesa son las ganas de hacer juntos.

Presentación de Tere Badia, Centro de arte Torre Muntadas

Propuesta.

En base en estas voluntades de reunirnos y a partir del deseo de pensar algo en colectivo, desde nuestra opinión creemos que se ha hecho una revisión que pone sobre la mesa las contradicciones, y las paradojas de la producción cultural y artística contemporánea. En este sentido nos hemos preguntado. sobre la profesionalización de las prácticas artísticas, que quiere decir trabajar colaborativamente, como construir un sitio común desde cero, como visualizar los proyectos y a nosotros mismos como productores culturales, que significa interactuar con el entorno local y la ciudadanía desde de la práctica del arte cuando los focos desaparecen, como hacernos valer y sobre todo de que nos debe servir todo esto si no se para celebrar en definitiva que estamos juntos. Este es, sin duda, el aprendizaje más importante que hasta día de hoy hemos podido podemos constatar.

Después de una primera fase de trabajo interno, iniciamos el 2012 con una propuesta que quiere reunir el máximo de agentes creativos locales para trabajar juntos y hacer visible otras maneras de trabajar en el contexto local con la potencialidad que esto conlleva. Podríamos decir que se ha desarrollado hasta ahora un posicionamiento como grupo, mientras que el que puede o pueda acontecer en esta segunda fase aún es en buena parte desconocido en el momento de escribir estas líneas, depende en

parte de como se articule el proceso de trabajo. Justamente la deriva del proceso se negociara entre comisiones para agilizar, dinamizar y plasmar todas las numerosos ideas surgidas. Cada comisión se focalizará en un ámbito para encontrar respuesta a preguntas como son, ante todo, como encontrar recursos humanos y económicos entre artistas, entidades e instituciones que quieran trabajar en un proyecto colaborativo?; Segundo: cuál es la cartografía posible del Prat, del territorio que habitamos, y cuáles son las narrativas que lo explican o ficciones y que construyen el relato colectivo del lugar? y, por último: ¿cuales son las estrategias comunicativas que pueden hacer posible la entrega, difusión y diseminación del trabajo en la ciudad?. Las respuestas a todas estas preguntas constituyen el núcleo de la continuidad del trabajo en este contexto, probándose de resolver por medio de la articulación de una propuesta concreta para llevar a cabo en el segundo semestre de 2012 . Nosotros, desde Aula a la deriva y desde el rol de vehiculadores del trabajo nos parecía interesante poder dar paso a otras miradas.

Reunión del proyecto "Prototipos en código abierto", Fundación Antoni Tàpies

L'HOSPITALET DE LLOBREGAT Vivimos en Bellvitge. visitenos

Localización: Bellvitge, L'Hospitalet de Llobregat Deriva: Empoderamiento y creación artística de autorepresentación del imaginario del barrio de Bellvitge Actividad en curso: Taller de serigrafía, una exposición en el Centro Cultural Bellvitge y un espacio de encuentro y debate por parte de la Asociación artística Candel'Hart Agentes: Asociación Candel'Hart, Centro de Estudios Jaime Balmes, Fundación Antoni Tapies Coordinación Aula a la deriva: Mariló Fernández (La Fundició)

Cartel de la exposición "Vivimos en Bellvitge"

Vivimos en Bellvitge. Visítenos es el título de una propuesta cultural que está formada por un taller, una exposición en el Centro Cultural Bellvitge y un espacio de encuentro y debate en el espacio de la asociación CandeL'Hart dentro de la Escuela Balmes.

Contexto.

El Asociación CandeL'Hart se fundó en 2010 y está formada por un grupo de personas, mayoritariamente mujeres de mediana edad, vecina del barrio de Bellvitge donde desarrollan sus actividades. Estas se articulan en torno a la práctica de la pintura, que es el interés común a todas ellas y el motivo por el que se reunieron en la antigua Aula de Cultura de Bellvitge, hace mas de 12 años.

En 2007 se inaugura el edificio del nuevo Centro Cultural Bellvitge que cuenta con un aula de cocina, un auditorio, una sala de exposiciones, múltiples salas polivalentes e incorpora

una biblioteca de la red de bibliotecas de la Diputación de Barcelona. El equipamiento se encuentra en estos momentos completamente infrautilizado por falta de una dirección y una política de centro adecuadas. Aun así en los días en que se planificaba el traslado de las actividades del antiguo centro al nuevo, la dirección consideró que no había espacio para una actividad como la pintura, pese a que entonces era una de las pocas actividades que se llevaban a cabo en el Centro Cultural.

Así pues el grupo se vio abocado a buscar un espacio para continuar con su afición. Después de contactar con diversas instancias de la administración publica, con la asociación de vecinos y vecinas y otras entidades privadas como centros recreativos y escuelas. Una de estas entidades fue el Centro de Estudios Jaime Balmes que finalmente cedió un espacio al grupo dentro de unos de los almacenes del centro, en unas condiciones que no podemos considerar idóneas pero que permitieron al grupo continuar su actividad.

Al decidir el grupo en constituirse como asociación se han producido cambios notables. De entrada se plantea la necesidad de no sólo desarrollar una actividad individual (el aprendizaje de la pintura), sino abrir el colectivo a otros individuos y desarrollar una tarea dirigida al barrio y la ciudad, en la promoción de la cultura.

En línea con este impulso "aperturista" el colectivo aceptó la invitación de la Fundación Antoni Tapies a participar en el proyecto Prototipos en código abierto, bajo la curadoria de Oriol Fontdevila. El encaje del colectivo en este proyecto ha sido dificultoso, pero a raíz de algunas reflexiones sobre el archivo de la fundación surgió, en parte, la idea de revisitar la memoria histórica del barrio de Bellvitge.

Exposición "Vivimos en Bellvitge"

Podríamos decir que este interés por la historia de Bellvitge responde a dos circunstancias más: • Por un lado una de coyuntural y exógena, pues en estos momentos varias entidades del barrio agrupadas bajo el proyecto "Bellvitge 50" preparan diversos actos conmemorativos del 50 º aniversario del barrio. Parte de estas entidades, comenzando en primer lugar por la propia Asociación de Vecinos y Vecinas, se ha implicado a fondo en la lucha por la reapertura del Centro de Atención Primaria de la Marina, hasta el punto que las acciones reivindicativas y la lucha presente del barrio ha desplazado el trabajo de recuperación histórica, en buena parte porque en la lucha presente resuenan las luchas pasadas en las que se reclamaron equipamientos y mejoras en el barrio.

Exposición "Vivimos en Bellvitge"

• Y la otra con un recorrido más largo dentro del propio grupo, un proceso al que entran en tensión los valores artísticos establecidos en su medio social (el pintoresquismo, la dificultad técnica, el realismo, etc.) y la necesidad, muy a menudo reprimida, de representar una historia de vida que responde a otros parámetros.

Propuesta.

La propuesta vivimos en Bellvitge. Visítenos, consta de tres acciones diferenciadas pero unidas por una misma línea de acción: 1. Un taller de serigrafía con Jess Espinoza (del colectivoCostureras Periféricas).

2. Una exposición en el Centro Cultural Bellvitge.

3. Una serie de encuentros (Visítenos) con varias personalidades del campo de la cultura.

Exposición vivimos en Bellvitge. Visítenos en el Centro Cultural Bellvitge En la exposición se exhibirán los trabajos serigráficos realizados por el grupo durante el taller. Tendrá lugar en la sala de exposiciones del Centro Cultural, lo que no es anecdótico pues se trata de la primera vez que el colectivo se ve reconocido por la institución desde que salió del antiguo edificio del Aula de Cultura. También debe suponer un punto de inflexión en la visibilidad del colectivo en el barrio.

Encuentros Visítenos El ciclo de encuentros se llevó a cabo en el Centro Cultural Bellvitge. El objetivo de los encuentros, que se plantearon como una visita informal de un invitado abierta al público, fue dialogar y reflexionar sobre cuáles son las funciones de las prácticas culturales en los diversos circuitos y sistemas que podemos diferenciar: desde el arte contemporáneo y la institución museística integrada en el circuito internacional del arte hasta la práctica amateur de la pintura en un barrio de L'Hospitalet en el área metropolitana de Barcelona.

El contexto como tema Tal y como decíamos más arriba la practica artística de las personas que forman el grupo CandeL'Hart esta marcada por una serie de convenciones que podemos considerar características de un entorno social y cultural determinado (mujeres, migrantes en Cataluña en los años 50, 60 y 70 desde entornos rurales, de extracción trabajadora, etc), y que amalgama ciertos estereotipos de tendencias artísticas dispares geográficamente y cronológicamente: los motivos y las convenciones del paisajismo inglés trasmudadas en el estética del almanaque, las visiones mas pastorales del impresionismo o el fotorealismo como expresión de máxima maestría, son un pastiche de convenciones prestadas de algunos ideales estéticos de las clases dominantes a lo largo del último siglo.

Proponer la representación del propio entorno, elegir el propio barrio de Bellvitge como motivo pictórico, provocaba hilaridad y escandalizaba este grupo de pintoras hasta hace nada. El rechazo partía de un posicionamiento muy claro y sencillo: Bellvitge es feo, decían, y por tanto quedaba fuera del grupo de cosas que se pueden representar en una pintura.

Por un lado, el uso de una técnica "menor" y reproducible como la serigrafía, desconocida hasta ahora para todos los miembros del colectivo, ha facilitado que el grupo se atreve a tratar un tema que hasta ahora era considerado demasiado prosaico.

De otro lado, la contribución de Jess Espinoza y los contactos con la Asociación de vecinos y vecinas han sido también claves para estimular el grupo y que exploraran el barrio como eje temático. Todo ello ha impulsado a varias participantes en el proyecto a buscar información sobre el barrio en diversas fuentes (la calle -haciendo un uso particular de la fotografía como documentación-, la plataforma Bellvitge 50, bibliografía, consultas a Internet, archivos personales, etc .)

Encuentro de la Plataforma de entidades del barrio de Can Mas, Ripollet

RIPOLLET Laboratorio de entidades en el parque Rizal

Localización: Barrio de Can Mas, Ripollet Deriva: Creación de vínculos y compromisos estables entre los diferentes grupos que, desde las prácticas culturales, fortalezca el tejido social.

Actividad en curso: Creación de una Federación de Entidades.

Agentes: Laboratorio de entidades de Rizal, Asociación cultural Balafon, grupo Coser y charlar, Asociación Musulmana, PatinSSolidaris, Open-roulotte Coordinación Aula a la deriva: Mariló Fernández y Francisco Rubio (La Fundició)

Presentación del colectivo FAAQ con las entidades del barrio de Can Mas, Ripollet

Contexto.

Aula a la deriva se sitúa en Ripollet en continuidad con la labor desarrollada por LaFundició durante los últimos cuatro años en el marco del Programa de Acción y Creación cultual Comunitaria del Proyecto de Intervención Integral en el Barrio de Can Mas. Durante este tiempo, que ha proporcionado un contacto estrecho y un amplio conocimiento del medio social, cultual y educativo del barrio, la propuesta de LaFundició ha sido tejer una red de relaciones y complicidades a través de la gestión colectiva de un equipamiento cultural móvil la Openroulotte-.

Este equipamiento ha servido para organizar acciones o eventos de carácter cultural en el espacio público con diferentes colectivos y entidades del barrio.

Para establecer un primer lugar de contacto entre los diferentes agentes locales y el proyecto Aula a la deriva se planteó un espacio de formación e intercambio entre el proyecto OpenRemolque del colectivo FAAQ y el proyecto Open-roulotte.

El resultado de esta presentación y el debate que se establece conduce a la propuesta de diseño de una jornada coorganizada entre todos y todas en el espacio público que abra los puntos de reflexión en el resto del vecindario y que puede ofrecer soluciones a las diferentes problemáticas y necesidades detectadas. Con el "Laboratorio de entidades a Rizal" se propuso la creación de un lugar de encuentro y reflexión en el espacio público entre diferentes agentes culturales del barrio de Can Mas. Este espacio quiere convertirse en un marco de posibilidades abierto a otras iniciativas que desde el vecinos

puedan fortalecer la red ciudadana y su papel en la creación del tejido cultural y social del barrio.

Para propiciar esta situación se plantea una jornada de trabajo en el parque de Rizal, haciendo del parque una plataforma de visibilidad y interrelacionados entre diferentes iniciativas que llevan una trayectoria en Can Mas muchas veces con poca incidencia fuera de los integrantes específicos de cada colectivo.

Jornada de trabajo en el parque de Rizal

Propuesta.

La organización de la jornada fue un espacio de ensayo de colaboración entre diferentes organizaciones de Can Mas (Asociación cultural Balafon, grupo Coser y charlar, Asociación Musulmana, PatinSSolidaris, Open-roulotte) que trabajaron en red para el diseño y producción del encuentro, a nivel de contenidos, dinámicas, comunicación y presupuesto.

La jornada se plantea con dos grandes bloques, un espacio de presentación y debate y un segundo bloque después de la comida con espacios de intercambio mes informales producidos a raíz de las intervenciones de los diferentes grupos sobre el hecho de habitar el parque.

Laboratorio de entidades. Desarrollo de la jornada del 27 de noviembre Bienvenida, desayuno y mesas de trabajo.

Presentación del trabajo de las diferentes entidades, grupos del barrio e invitados.

Presentaciones a través de diferentes artistas de trabajos de creación, investigación y producción relacionados con el barrio

de Can Mas. Dinámica de interacción entre ponentes y asistentes para activar diálogos en torno a experiencias en ámbitos sociales, artísticos, culturales. Creación de espacios de interacción en el parque Rizal: espacio de costura, espacio de radio, espacio de comida, espacio de juegos, espacio de lectura.

Durante las presentaciones se van anotando posibilidades, temas, ideas. La idea de construir una red de entidades que dé fuerza a la comunidad y rompa el miedo y los prejuicios hacia lo que no conocemos.

Se propone la creación de una Federación de Entidades. Así como concretar actividades en relación a la creación de la red.

El objetivo general de los proyectos puestos en marcha en Ripollet, al que se suma Aula a la deriva, pasa por la creación de vínculos y compromisos estables entre los diferentes grupos que, desde las prácticas culturales, fortalezca el tejido social. Estos vínculos se pueden concretar a nivel organizativo en una federación de entidades.

Por otra parte, las oficinas del Proyecto de Intervención Integral en el Barrio de Can Mas, que pronto quedarán vacías con el fin del Proyecto de Intervención Integral, se perfilan como un espacio susceptible de ser reconvertido en un equipamiento cultural gestionado por los propios colectivos y entidades, un espacio compartido al que ensayar dinámicas de aprendizaje, construcción de conocimiento y producción cultural.

Reunión de trabajo de Como colectivizar la cultura en Sabadell

SABADELL Como colectivizar la cultura en Sabadell

Localización: Sabadell Deriva: Diagnosis particiapada de la cultura independiente de la ciudad Actividad en curso: Encuentros, entrevistas y actividades de socialización y creación de una red cultural local.

Agentes: Acció cultural metropolitana como entidad impulsora con la colaboración de personas y entidades de la organización cultural local.

Coordinación Aula a la deriva: Joan Vila Puig (Sitesize)

Aula a la deriva ha desarrollado en Sabadell, conjuntamente con entidades y colectivos de la ciudad, un diagnóstico de la capacidad cultural local desde la autogestión de los recursos, la conexión entre iniciativas y estimulando vínculos externos con experiencias similares y complementarias.

Salida de exploración con alumnos de la escuela municipal de arte de Sabadell

Contexto.

En un escenario dominado por la idea de una gestión de la cultura y la organización social, totalmente desplazado hacia la intervención de las administraciones públicas con una visión que se decanta entre lo tutelado y lo clientelar. Y unas políticas culturales que libran cada vez más espacio a la iniciativa privada como industria cultural del ocio. Rescatar la base del concepto de cultura como emancipación personal y construcción colectiva nos parece imprescindible.

Sabadell es una ciudad mediana de 200.000 habitantes con una fuerte tradición asociativa y cultural. Dispone de un importante patrimonio generado por las iniciativas culturales autónomas activas durante muchos años, que se puede reconocer en las experiencias creativas realizadas y en la documentación conservada en los archivos de las entidades, constituyendo la base de un relato de ciudad que hay que releer y actualizar.

Conocer este patrimonio y las infraestructura con que cada entidad cuenta, nos permite entender el nivel de intercambio que se puede dar en la situación actual y las oportunidades que

pueden aparecer al propiciar un uso compartido de los recursos: lugares de encuentro, espacios de exposición, auditorios, aulas ... así como los instrumentos y las herramientas de comunicación disponibles que hay que conectar y complementar en el reconocimiento y el respeto por la autonomía de cada una de las iniciativas.

Cartel del encuentro de creación continua Fertilización Cruzada

Propuesta.

Esta propuesta se concreta en la organización de encuentros de diagnosis participada y de reflexión colectiva. Mediante entrevistas a grupos y personas implicadas en acciones e iniciativas culturales de ciudad y comarca se plantearán temas sobre las formas y las dificultades de la autogestión cultural, sobre el reconocimiento de todas las iniciativas existentes, los recursos utilizados y el patrimonio disponible.

El proceso se inició con una prospección de las dinámicas culturales que podían ser interlocutoras y con los que poder compartir los objetivos del programa. Se hicieron una serie de entrevistas con diferentes agentes culturales de la ciudad que respondían a perfiles ligados a la creación, a las asociaciones de dinamización cultural, a las entidades que actuaban a nivel de barrio, o con un interés temático o sectorial: trabajo con jóvenes , temáticas ambientales...

Todo este proceso se desarrolló los primeros meses en que se fijó la metodología y los objetivos a partir de los cuales se comenzaría una interlocución más abierta. Esta quería hacer emerger iniciativas desconocidas y una evaluación de trayectorias más largas en el sector cultural local.

A partir de este momento se envió una convocatoria abierta por

medio de correo electrónico a todas las entidades e iniciativas localizadas, invitándolas a sumarse al propósito de realizar el diagnóstico participada y solicitando una entrevista personal para conocer su experiencia.

La metodología que se acordó fue la de generar un encuentro semanal que servir de punto de encuentro a partir del cual intercambiar experiencias y compartir el análisis de la situación cultural de la ciudad. Estos encuentros son visitas a experiencias culturales de fuerte tradición y arraigo, o a nuevas iniciativas que parten de nuevas necesidades. En algunos caos surgen de derivas colectivas de reconocimiento de la potencialidad de las formas de actividad y organización que se dan en los diferentes barrios de la ciudad. Acciones culturales que enlazan las formas de vida cotidiana con la alimentación, el ocio ligado a la naturaleza, la transmisión de saberes y la construcción de una memoria común.

Un elemento de enlace de todo el programa es la difusión y la conexión compartida de todas las actividades, que se publicitan en una convocatoria abierta y de la que se realiza una crónica escrita que se difunde y comparte para su evaluación colectiva.

Como resultado de la propuesta en esta primera parte del año 2012, el proyecto se ha desarrollado durante 31 semanas consecutivas de encuentros, reuniones, recorridos y acciones culturales compartidas, todas ellas documentadas y compartidas desde el blog: http://accioculturalmetropolitana.wordpress.com

Exterior del Ateneu Santboià, Sant Boi de Llobregat

SANT BOI DE LLOBREGAT Colaboración con la Plataforma Ateneu Santboià

Localización: Sant Boi de Llobregat Deriva: Recuperación y gestión ciudadana de los espacios del Ateneu Santboià Actividad en curso: Propuesta de trabajo colectivo sobre el Jardín, propuestas de diseño y implementación de usos ciudadanos.

Agentes: Plataforma Ateneu Santboià, Centro Cívico Cal Ninyo, Ayuntamiento de Sant Boi de Lobregat.

Coordinación Aula a la deriva: Francisco Rubio (La Fundició)

Encuentro de entidades de la Plataforma Ateneu Santboià

Contexto.

El Ateneu Santboià tiene su origen a finales del siglo XIX: en 1899 los componentes de la Coral "La Marsellesa" fundan el Ateneo Instructivo y Recreativo que se convierte en un potente dinamizador de la vida cultural y social del pueblo. En 1905 se inscribirá oficialmente en el Gobierno Civil como Ateneu Santboià y mantendrá su actividad hasta finales de los años 90 del siglo XX. El periodo democrático coincide con el declive de la entidad hasta que en 1996 se adquirido en una irregular subasta por la empresa constructora Pichuki SL. Desde entonces el edificio es ocupado por un grupo de jóvenes que, bajo el nombre de Colectivo Ateneo Santboià, organiza de manera autogestionada actividades culturales y reclama la propiedad de la histórica entidad para el pueblo. Esta situación se mantiene hasta el año 2010 en que el edificio se adquirido por el Ayuntamiento de Sant Boi y pasa a ser de titularidad municipal.

Ese mismo año se crea una Comisión Ciudadana formada por varios responsables políticos y técnicos del Ayuntamiento de Sant Boi y representantes de diversas entidades del municipio agrupadas en la Plataforma por un Ateneo Independiente y Autogestionado, entre las que se cuenta el Colegio lectivo Amigos del Ateneopara redactar un plan de usos del futuro equipamiento cultural.

Este Plan2 contempla una profunda reforma arquitectónica del equipamiento pues, entre otros motivos, varios edificios se encuentran en estado de ruina inminente. Puede decirse que la repercusión de la crisis económica en la administración local ha evitado que se acometan las reformas.

Este aplazamiento indefinido de las reformas arquitectónicas ha trastornado los planes inicialmente trazados por la Comisión Ciudadana y ha forzado esta a un cambio de funcionamiento: ya no puede ser la encargada de definir y supervisar el desarrollo del Plan de Usos de el Ateneo Santboià, pues sin la reforma de los espacios es inaplicable, y ha tenido que transformado de manera tacita en un organismo que recibe propuestas de uso de diferentes colectivos y entidades del municipio. En la práctica encontramos espacios y protocolos no definidos y no son pocas.

Jornada de reflexión pública de la Plataforma del Ateneu Santboià

Esta situación no es ajena, evidentemente, a las relaciones que durante todos los años de ocupación del Ateneo han establecido el colectivo y el Ayuntamiento: Por un lado el colectivo acredita los años de resistencia delante la especulación inmobiliaria que amenaza el edificio, ante lo que entiende como desidia por parte de la administración local, y por otro, los responsables municipales se postulan como garantes del acceso público al equipamiento y de que no será apropiado en exclusiva para el colectivo y sectores sociales afines; desde una perspectiva diametralmente opuesta el colectivo se ve a sí mismo como un representante válido de la ciudadanía autoorganizada frente a un gobierno local tendente al control y la burocratización los espacios públicos. En cambio, parece que los responsables municipales entienden que la acción del colectivo durante los años de ocupación no ha favorecido la inclusión y participación de otros grupos de población.

Programa de radio en la Jornada de reflexión pública de la Plataforma del Ateneu Santboià

Propuesta.

En este complejo escenario se imponía una actuación sensible al delicado equilibrio y entendimiento a que habían llegado las partes, que contribuyan a generar confianza entre ellas en vez de levantar suspicacias.

Por este motivo la aportación de Aula a la deriva al contexto se ha limitado a: 1. Establecer un primer contacto con los principales actores.

2. Colaborar y participar en iniciativas puestas en marcha por la propia Plataforma (jornada de presentación durante la Feria de la Purísima).

3. También lanzamos una primera propuesta de trabajo colectivo sobre el Jardín del Ateneo, que a estas alturas es uno de los pocos espacios practicables del edificio; la propuesta quería utilizar el diseño y dinamización del jardín como un dispositivo para implicar otras entidades y colectivos del municipio que hasta hoy han mirado con recelo el espacio del Ateneo, en base, muchas veces, los prejuicios sobre los espacios ocupados y autogestionados.

Aula a la deriva está coordinado por: Mariló Fernández y Francisco Rubio (LaFundició) Elvira Pujol y Joan Vila Puig (Sitesize).

En la edición de 2011 han participado también: Cristian Añó, Oriol Fontdevila y Javier Rodrigo.

LaFundació http://www.lafundicio.net El trabajo de LaFundició se sitúa en el cruce de las prácticas artísticas y culturales y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente nuestra principal línea de actuación se fundamenta en procesos colaborativos de continuidad con distintos colectivos, grupos de acción e instituciones.

LaFundició es una cooperativa, un medio para regularizar nuestra situación como trabajadorxs dentro de la precarizada esfera cultural y, al mismo tiempo, una forma horizontal de organización, sensible al retorno social de nuestro trabajo, que nos permite tener el control de procesos colectivos de construcción de conocimiento que potencien la capacidad de agencia y el provecho común de todos los individuos implicados.

Esto responde a nuestro interés por repensar y redistribuir los modos y los lugares en los que se elaboran y transmiten los saberes y las prácticas culturales, sobre la base de un análisis y concienciación de las relaciones entre estos y el poder.

Principales proyectos y / o servicios desarrollados • Open-roulotte (en colaboracion con la escuela El Martinet, el IES Can Mas, AAVV Can Mas; organiza: Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Ripollet.

• Zona Intrusa 3, en colaboracion con Oriol Fondevila y la participación de los centros de educacion secundaria de Mataro; organiza: Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataro.

• Canal Canatun, en colaboracion con el centro de arte Artellewa (El Cairo, Egipto) • La Zona, en colaboracion con la escuela Dr.. Fleming; organiza: Viurbana, Empresa Municipal de Viladecans.

• Coser y charlar, en colaboracion con el colectivo costureras Salvajes y la participación de la asociación Yaharukofo; organiza Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Ripollet.

• http://twitter.com/museuabello, en colaboracion con Museo Abello y Centro para Jóvenes La Nau (Mollet).

• Servicio de asesoría al colectivo de pintores de Montbau, organiza AAVV Montbau (Barcelona).

Sitesize www.sitesize.net Sitesize es una plataforma de proyectos colaborativos en torno a la metrópolis contemporánea. Fundada en 2002 por Elvira Pujol y Joan Vila Puig, desarrolla trabajos específicos de creación y mediación cultural en la región metropolitana de Barcelona. Sus ámbitos de interés se centran en las prácticas de producción cultural autónoma y la búsqueda de nuevas geografías territoriales y paisajísticas. Sitesize tiene por objeto la generación de instrumentos de conocimiento crítico basados en formas colectivas de pensamiento y de investigación, con la finalidad de abrir espacios de diálogo y poner en marcha procesos de creación / participación colaborativa. Los proyectos desarrollados giran en torno a la construcción de conocimiento local, la acción colaborativa, la cultura como mediación y el arte como cuestionamiento crítico.

Principales proyectos y / o servicios desarrollados De entre los últimos trabajos destacan la exposición -¡Cataluña termina aquí! ¡Aquí empieza Murcia! (2011) un encargo de La Virreina Centro de la Imagen de Barcelona.

-Valparaíso Aula Permanente (2010) un formato abierto de investigación sobre la metrópolis de Valparaíso (Chile).

-La comunidad inconfesable, Narraciones metropolitanes_Aula permanente (2009) por el Pabellón catalán de la Bienal de Venecia, -SIT Manresa, proyecto editorial (2008), un manual de uso para la investigación cultural y las prácticas creativas en contextos metropolitanos que suma la sinergia de diferentes perspectivas y ámbitos de conocimiento.

-Pasaje Chile_Calle Barcelona. Imaginarios cruzados (2007-2008) Propuesta expositiva, explora la relación ambivalente entre ciertos procesos culturales que se repiten en las ciudades de Barcelona y Santiago de Chile. Destacando especialmente como la política oficial, en oposición a los individuos, recupera la memoria social.

-SIT Manresa Servicio de Interpretación Territorial, (2005-2006) se despliega como un servicio de producción y de intercambio de conocimiento territorial local, con la finalidad de evaluar los cambios presentes y futuros del territorio del Pla de Bages. Una auditoría pública y colectiva, que debe vincularse necesariamente con el planeamiento territorial y la cohesión social.

-Paisajismo_AHORA (2006) se centra en las nuevas miradas sobre el paisaje contemporáneo para interpretar el Vallès en su transformación actual.

-Poble 9_ Ciutadans22 @ (2003-2004) es un trabajo audiovisual sobre la transformación del barrio de Poblenou de Barcelona, desde la experiencia y las acciones públicas de sus habitantes.