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Critical Art Ensemble Critical Art Ensemble (CAE) es un colectivo multipremiado integrado por cinco profesionales de medios tácticos de diferentes especialidades como la infografía, el diseño web, el cine / vídeo, fotografía, text art, book art, y performance. Para CAE, el uso tactico de los medios es situacional, efímero, y de auto-conclusión. Se fomenta el uso de cualquier medio de comunicación que involucrará a un contexto socio-político en particular con el fin de crear intervenciones moleculares y choques semióticos que colectivamente pudieran disminuir la creciente intensidad de la cultura autoritaria.2 Desde su formación en 1987 en Tallahassee, Florida, CAE ha sido invitado con frecuencia para exhibir y realizar proyectos que examinan cuestiones relacionadas con la información, las comunicaciones y las biotecnologías en museos y otras instituciones culturales. Estos incluyen el Museo Whitney y el New Museum de Nueva York; el Museo Corcoran en Washington DC; el ICA, Londres; el MCA, Chicago; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; el Museo de Historia Natural de Londres; Kunsthalle Bern y Documenta 13. El colectivo ha escrito 7 libros, y sus escritos han sido traducidos a 18 idiomas. Su trabajo ha sido difundido por revistas de arte entre las que se incluyen Artforum,


Kunstforum, y The Drama Review. Critical Art Ensemble ha recibido varios premios, entre ellos en 2007 Andy Warhol Foundation Wynn Kramarsky para la Libertad de la Expresión Artística, en 2004 el premio John Lansdown para Multimedia, y en 2004 el premio Leonardo de Nuevos Horizontes a la Innovación. La historia de Critical Art Ensemble 1986-1990 Formado en 1987, el enfoque del CAE ha estado puesto en la exploración de las intersecciones entre arte, teoría crítica, tecnología y el activismo político. En 1986, Steve Kurtz y Steve Barnes comenzaron una colaboración para hacer videos de baja tecnología con sus alumnos. Ellos incluyeron en los creditos del video a cada persona que contribuyó en las producciones bajo el nombre de Critical Art Ensemble. Durante el verano de 1987, el grupo se transformó en un colectivo artístico activista de base amplia constituido por seis miembros principales: Steve Kurtz, Steve Barnes, Dorian Burr, Beverly Schlee y Hope Kurtz. En 1987, se celebraron las primeras exposiciones multimedia del grupo en el Club Nu en Miami y en Pappy’s Lounge en Jackson, Mississippi. En 1988, se produjeron los primeros eventos del grupo: Political Art In Florida? en colaboración con Group Material, y Frontier Production en colaboración con Thomas Lawson. En 1988-1989, CAE comienzan a lanzar sus libros de texto plagiarios de poesía (de los cuales hay seis en total). En 1989, el grupo colabora con Gran Fury para producir Cultural Vaccines (Vacunas Culturales), un evento multimedia en Tallahassee, Florida, que critica la política de EE.UU. sobre el VIH. En 1990, el grupo colaboró con prostitutas de Nueva York para crear Peep Show, que se estrenó en Window on Gaines en Tallahassee, Florida. 1991-1995 En 1991, un trabajo titulado Fiesta Critica fue desarrollado en Indiantown, Florida, con los trabajadores inmigrantes de la zona; para abordar las relaciones laborales agrícolas de Florida. CAE produce una plataforma festiva para mostrar las obras. En 1992, el grupo produce Exit Culture como una serie de trabajos desarrollados para Highway Culture. Durante el mismo año ellos proponen a los editores Autonomedia la edición de The Electronic Disturbance. En 1993, se invitó al grupo a realizar su primera aparición en Europa en el / Festival Experimental Audio Visual en los Países Bajos. Completan la serie documental asociativa Apocalypse and Utopia. En 1994, Autonomedia publica The Electronic Disturbance y comienza la construcción de la página web del CAE Critical Art Ensemble. Proyectos CAE comienzan a aparecer tanto en formas reales y virtuales como el proyecto Useless Technology cuya acción performatica se realiza en la calle y es difundido on line. El concepto de desobediencia civil electrónica (electronic civil disobedience) se introduce en la conferencia Terminal Futures de Londres. En 1995, el concepto de data body (cuerpo de datos) es introducido en la conferencia Ars Electronica. El grupo viaja alrededor de Europa con la performance Body Count.


1996-2000 En 1996, Autonomedia publica Electronic Civil Disobedience (el texto que acompaña a Electronic Disturbance), y comienza la investigación para el libro Flesh Machine. En 1997, el grupo realiza la gira Flesh Frontiers and Shareholder’s Briefing. Castelvecchi publica la traducción al italiano de The Electronic Disturbance. El grupo va a la Documenta X de Kassel, Alemania para comenzar el proceso de edición y conceptualización para el libro: README: Ascii Culture and the Revenge of Knowledge at Hybrid Workspace. Realiza una gira con la performance de Flesh Machine que se estrena en Viena y cierra en Helsinki en el Klasma Museum of Contemporary Art en el verano de 1998. L'Eclat publica la antología francesa de los escritos de CAE titulado La Resistance Electronique. En 1998, Autonomedia publica Flesh Machine y su traducción al alemán es publicada por Passagen. Performance callejera en Sheffield, Reino Unido, con la actuación de The International Campaign for Free Alcohol and Tobacco for the Unemployed. Castelvecchi publica la traducción al italiano de Electronic Civil Disobedience En 1999, The Society for Reproductive Anachronisms se estrenó en la cafetería de la Universidad de Rutgers. Comienzan el trabajo de Cult of the New Eve (CoNE) que se estrena en el Hospital St. Clara en Rotterdam, Países Bajos. El grupo inicia un nuevo proyecto de libro, titulado Digital Resistance: Explorations in Tactical Media. En 2000, Autonomedia publica Digital Resistance: Explorations in Tactical Media y la antología alemana de los escritos de la CAE en medios electrónicos es publicada por Passagen. 2003-2004 Free Range Grain fue una una acción en vivo, performativa que a partir de la construcción de un laboratorio portátil puso a prueba distintos alimentos para impugnar ciertas ideas de seguridad del sistema mundial de comercio de alimentos. El proyecto utiliza técnicas básicas de biología molecular invitando a la gente a traer alimentos que ellos encuentran sospechosos por cualquier razón. Durante un período de 72 horas estos alimentos son testeados. Si se identificaban alimentos contaminados estos eran ofrecidos para el consumo bajo el propio riesgo de los asistentes. Esta actuación pretendía explorar la biotecnología y la ciencia detrás de ella, ya que los artistas sentian que era "una de las zonas más incomprendidas de la producción en el paisaje cultural". El juicio a Steve Kurtz En 2004, uno de sus fundadores de CAE, Steve Kurtz, fue arrestado bajo sospecha de terrorismo biológico.3 En la mañana del 11 de mayo de 2004, se despertó y descubrió que su esposa había muerto mientras dormía. Después de llamar al 911, la policía comenzó a sospechar al descubrir que en su casa existía un laboratorio de biología. La policía se contactó con el FBI y Kurtz fue detenido durante 24 horas antes de ser interrogado. Luego de revisar la casa en busca de materiales biopeligrosos, los agentes dieron un visto bueno, sin embargo, una semana más tarde, a Kutz y a otros colaboradores del CAE se les ordenó comparecer ante el jurado para investigar posibles violaciónes de la ley con respecto a las armas biológicas. El jurado se reunió en julio de 2004 y aclaró la improcedencia de de todos los cargos de bioterrorismo con que se les imputaba, sin embargo el FBI continuó adelante y presentó cargos contra el artista. El caso que se prolongó durante cuatro años fue


ampliamente cubierto en los EE.UU. y por la prensa internacional, lo que provocó indignación entre los artistas y los científicos de todo el mundo. Un sitio web fue creado para que la gente donara dinero para ayudar a Kurtz a pagar los gastos legales FONDO DE DEFENSA CAE-. El caso fue desestimado en 2008. Según Nicola Triscott, el FBI pensó que tenían una situación de la que podían fabricar un caso de terrorismo y ganar notoriedad", en base a la "Lackawanna Six Sleeper Cell", donde seis estadounidenses yemeníes fueron declarados culpables de apoyar a Al – Qaeda. Estilo Performático En sus performances, CAE crea varias identidades, como la de un grupo de científicos o una corporación. En lugar de utilizar maquinaria de alta tecnología utilizan 'equipos de laboratorio de la escuela secundaria, así como suministros y alimentos comunes', con los que logran acercar la dificultad científica hasta un nivel en el que el público pueda entender porque la ciencia y la tecnología en el mundo moderno está « cada vez más privatizada " . Sin embargo, este estilo lúdico, contrasta con el enfoque analítico de sus numerosos libros y manifiestos. Nicola Triscott, fundador de The Arts Catalyst. En sus escritos sobre el CAE, afirma que su teatro participativo 'pretende involucrar al público en los procesos de la biotecnología con el fin de contribuir al desarrollo de un discurso público informado y crítico en la biociencia contemporánea". Sus obras se extienden en campos tales cómo los alimentos modificados genéticamente, el Proyecto Genoma Humano (CoNO), las tecnologías reproductivas, la investigación genética y los transgénicos. La forma en la que ellos se aproximan a este estilo de trabajo es a través el involucramiento cientifico y la presentación de técnicas generalmente desconocidos para el público de una manera performativa. El trabajo del CAE se orienta a entretener, informar y mostrar al público cómo la biotecnología puede ser demostrada a través de los resultados. Como parte de sus objetivos fundamentales, se dirigen su atención a las empresas privadas que hacen mal uso de la biotecnología y que muchas veces son desconocidos por el público. Esta respuesta táctica es lo que el CAE ha denominado ‘Fuzzy Biological Sabotage’ (FBS). Usando especies biológicas inocuas incluyendo plantas, insectos y reptiles, hacen bromas sofisticadas "para operar en el gris, en los espacios intermedios noregulados actualmente por los regímenes institucionales" Obras y Vistas El colectivo ha escrito 7 libros, y sus escritos han sido traducidos a 18 idiomas. Perturbación Electrónica (1994), Desobediencia Civil Electrónica y otras ideas impopulares (1996), Flesh Machine: Cyborgs, Bebés de Diseño, y la Nueva Conciencia Eugenésica (1998), Resistencia Digital: Exploraciones en los Medios Tácticos (2001), Invasión Molecular (2002), La Plaga en Marcha (2006), y el nuevo proyecto Perturbaciones (2012).4 CAE es conocido por haber escrito el artículo Nomadic Power and Cultural Resistance, en el que sostiene que con la creación de Internet el poder de la elite se ha convertido en móvil, esquivo y difícil de enfrentar directamente. Ellos demolieron la idea de que el poder no puede corromper y cooptar la tecnología de la red y del hipertexto, que esas tecnologías tienen un predeterminados y manifiesto destino de la libertad. El artículo menciona que la


resistencia desarrollada a partir de carteles, panfletos, teatro callejero y arte público han sido útiles en el pasado, pero ahora que el público está electrónicamente conectado hay que desarrollar métodos de resistencia on line. En relación a la obra de CAE "Molecular Invasion (2002)" el colectivo organizó una exposición acerca de los cultivos modificados genéticamente. Plantaron semillas genéticamente modificadas de Monsanto que fueron diseñados para ser inmunes al pesticida comercial Roundup (glifosato) de Monsanto. En la exhibición sus cultivos crecieron con éxito sin embargo una vez que las plantas se desarrollaron completamente utilizaron ingeniería inversa aplicando un inhibidor de la enzima a las plantas con lo que erradicaron la protección que estos cultivos tienen contra el pesticida. Las plantas murieron rápidamente. Esta exposición fue una declaración en contra de los alimentos modificados genéticamente. Culto de la Nueva Eva En 1999, CAE comenzó un nuevo proyecto para llamar la atención sobre las formas en que los discursos científicos circundantes sobre las biotecnologías se basan en la retórica religiosa. Esta actuación participativa fue titulado Culto de la Nueva Eva (o CoNE) incluyó una "comunión" con uso de una biblioteca aleatoria de todo el genoma de la primera hembra donante para el Proyecto Genoma Humano tomado de una muestra de sangre. CAE empalmó el genoma y lo insertó en la levadura, que luego fue colocada en obleas y cerveza que fueron ofrecidas a los miembros del público que estaban dispuestos a participar. El genoma del donante está destinado a representar una "nueva Eva ... un Mesías sacrosanto». El proyecto también ofrecía predicaciones predicación públicas y en línea, bautizmos, comuniones, teología sagrada, textos cosmológicos y profecías. GenTerra CAE creado una performance titulada GenTerra en que planteaba cuestiones que rodean la ética y la seguridad en la ciencia performativa. Esto se hizo a través de una investigación en la creación de formas de vida transgénicas y ver las consecuencias de potencialmente la liberación de ellos en el medio ambiente. Fueron los miembros de la audiencia quienes tuvieron que decidir si la bacteria era perjudicial o no en un juego de "ruleta rusa genética" . Triscott establece a través de su propia experiencia de participar en la actuación que los miembros de la audiencia tuvieron la oportunidad de hacer crecer y almacenar sus propias bacterias, con instrucciones y directrices. Con la ayuda de una máquina de hilar , las bacterias se centrifugaron. El propósito de GenTerrra fue el de "demostrar las aplicaciones prácticas de este tipo de investigación, como el tratamiento de la enfermedades y los xenotrasplantes». Estructura colectiva CAE atribuye la longevidad del colectivo a su estructura, la que ha contribuido a generar actitudes positivas en todo el grupo. El número de miembros, de entre tres y ocho es una "estructura celular" que han logrado sostenerse sin sentirse alienados. A medida que cada miembro tiene la oportunidad de mostrar sus fortalezas y debilidades individuales, se


reduce el riesgo de conflicto y desconfianza. Ellos no creen en la igualdad; en lugar de esto consideran que cada miembro tiene "una voz en el proceso de producción [de un proyecto]; sin embargo, el miembro de mayor experiencia en el área tiene autoridad sobre el producto final' Calidad de aficionado CAE también ha declarado que los amateurs tienen la capacidad de ver a través de los paradigmas dominantes, son más libres para combinar elementos de paradigmas que se pensaban muertos hace mucho tiempo, y pueden aplicar la experiencia de la vida cotidiana de sus deliberaciones. Lo más importante, es que los aficionados no están investidos de los sistemas institucionales de producción de conocimiento y de la construcción política de estos, y por lo tanto no tienen fuerzas irresistibles que guíen el resultado de su proceso... ' Futuro del CAE Desde 2006, CAE ha cambiado el enfoque de su trabajo hacia una crítica de la política de defensa de EE.UU., y se ha alejado de su interrogación sobre la biotecnología” Sus proyectos de biotecnología pueden todavía ser vistos en su página.5 1

Critical Art Ensemble en Halle / Saale, Alemania interpretando "Burn Radiación: Un monumento temporal para la Seguridad Pública", 15 de octubre de 2010. 2 http://www.critical-art.net/TacticalMedia.html 3 Kennedy, Randy (July 3, 2005). "The Artists in the Hazmat Suits". New York Times. Retrieved 2009-03-06 4 Todos ellos disponibles http://www.critical-art.net/books.html 5 http://www.critical-art.net/

Critical Art Ensemble  

Traducción Wiki Español

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