Revista ajá número 242 Miss Universo

Número 242 | 16 de Mayo de 2021

¡Andrea

Universal!

La chihuahuense gana para México la tercera corona de Miss Universo.

LA DOS

Del 11 al 17 de Mayo de 2021

Miguel Ángel Arritola

A Rogelio Villarreal

“

Al teatro se le ama, se le suda, se le llora, se le abraza y jamás se le suelta. Si alguien que se dice actor o actriz no siente eso, que se dedique a vender tacos”, palabras sabias del maestro Rogelio Villarreal.

Hace un año de su partida.

Hace un año de no charlar con él.

Hace un año que habíamos pactado hacer cosas juntos.

La última entrevista que le hice fue durante una sesión de Fin de Año en la que charlamos largo y tendido.

El maestro era sabio en sus palabras.

Jamás ofendía a sus colegas.

Jamás se refería a nadie con desdén.

Cuando algo no le gustaba.

La discreción era su mejor arma.

Hombre de palabras directas.

Hombre de críticas duras, pero suaves a la vez.

Hombre de teatro.

Hombre de gran sabiduría.

Rogelio Villarreal tendrá por parte de la UANL su semana de homenaje a partir del 12 y hasta el 16 de mayo.

Una semana dedicada a su memoria.

Una semana dedicada a su obra.

Una semana donde gente como Ignacio López Tarso, Alberto Estrella, Luisa Huertas y la Nena Delgado, realizarán un homenaje al gran maestro, director teatral y promotor cultural.

Al maestro, aún ahora, hay mucho que aprenderle.

Al amigo también se le aprendió mucho.

Al ser humano hay que recordarlo por su generosidad en todos los sentidos.

“La gente que paga un boleto para ir al teatro, merece un gran respeto, a ellos hay que darles obras de calidad, obras que les dejen algo. Una obra mala se olvida cuando se baja el telón, pero cuando una obra es muy buena, no se olvida y eso es fácil de saberlo, porque si la gente sale hablando de lo que vio, entonces esa obra merece ser catalogada como excelente”.

En los últimos 5 años, nuestra amistad se afianzó.

En los últimos 5 años, solíamos charlar muy seguido cada vez que coincidíamos como espectadores en alguna obra.

O si no, me hablaba a la casa para comentar los pormenores del teatro local.

Su apuesta era para los jóvenes que estaban surgiendo en el ámbito teatral.

Su apuesta era para los jóvenes que lo buscaban para una oportunidad o para un consejo.

Enfurecía cuando se percataba que los mismos “teatreros” no veían teatro.

Encendía fácilmente de coraje cuando veía una obra hecha “al vapor”.

Pero era generoso cuando una buena puesta lo satisfacía.

Con cigarro en manos, siempre hablaba con pasión y entrega de teatro.

Amaba el teatro.

/revistaajaofficial

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Eso jamás estará en discusión.

Amaba los escenarios.

Amaba los reflectores que iluminaban al actor, a la actriz, al público.

En una ocasión, saliendo de Foro Arcadia le pregunté: “Maestro, ¿cuál sería su mayor logro dentro del teatro?”.

“Dejar huella Arritola, dejar huella de lo que tanto amo: El teatro”.

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 242 miss universo ESTA EDICIÓN SE publicó EL 11 de mayo DE 2021

Del 11 al 17 de Mayo de 2021

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MISS UNIVERSE

Andrea Meza es graduada de Ingeniería en Software, es modelo, activista y empresaria.

Sí, es la máxima ANDREA MEZA

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Del 11 al 17 de Mayo de 2021

MISS UNIVERSE

Del 11 al 17 de Mayo de 2021

Fotos: Tracy Nguyen /Miss Universe Organization

Desde que ganó el certamen nacional la nueva Miss Universo empezó a ser llamada "máxima" por sus fans, quienes siempre la visualizaron como reina mundial de belleza Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Desde su llegada a Hollywood, Florida, se perfiló como gran favorita.

En cada etapa demostró su experiencia y aplomo.

Ella es Andrea En 2016 fue coronada por la organización Miss México, eliminatoria oficial para Miss Mundo.

Un año más tarde queda como Primera Finalista en el certamen Miss Mundo.

Hace dos años fue seleccionada Mexicana Universal Chihuahua.

lista y Kimberly Jiménez, Miss República Dominicana, es la Cuarta Finalista.

Esta es la tercera vez que México gana la corona de Miss Universo. La primera en conseguirla fue Lupita Jones en 1991.

Casi 20 años después, Ximena Navarrete, de Jalisco obtuvo el título en 2010.

Un nutrido grupo de mexicanos llegó al Hard Rock Hotel, de Hollywood, Florida, donde se desarrolló el certamen de tres horas de duración.

El panel de jueces enteramente femenino, entre ellas las ex Miss Universo Brook Lee (1997) y Zuleyka Rivera (2006), seleccionó a 20 semifinalistas. La número 21 fue por voto popular. Después redujeron el grupo a 10 y finalmente a cinco.

Foto: Archivo

En 2020 ganó el título nacional de Mexicana Universal que le dio derecho a concursar en Miss Universo.

Foto: Archivo

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urante cuatro años se preparó para el momento y la noche de este 16 de mayo la chihuahuense Andrea Meza demostró su experiencia y ganó para México la tercera corona de Miss Universo.

Favorita del público desde el inicio de la concentración del certamen, Meza es Ingeniera de Software, tiene 26 años, mide 1.82 metros y en 2017 fue primera finalista de Miss Mundo.

Desde su coronación como Mexicana Universal sus seguidores empezaron a llamarla "La máxima" por las grandes probabilidades que tenía de ser ganadora de la corona en la edición 69 del concurso mundial.

"Nunca les permitan que les digan que no tienen valor", expresó la nueva reina universal en la exposición de su tema final.

Antes, a pregunta de la ex Miss Universo Brook Lee, sobre si fuera líder de su país qué medidas habría tomado ante la pandemia por COVID, Meza respondió que se hubiera prevenido con un confinamiento oportuno.

"No podemos darnos el lujo de perder a nuestros seres queridos", expresó.

Contrario a lo que muchas veces sucede, al dar a conocer a la triunfadora de Miss Universo, este vez la ganadora fue felicitada de forma abrumadora por sus compañeras. "¡Te amamos, Andrea!", le decían mientras la abrazaban y besaban.

También se escuchaban vítores y aplausos de las 73 concursantes que aspiraron a la corona.

Después de cuatro rondas de competencia: Traje de Baño, Vestido de Noche, pregunta de las jueces y exposición de un tema, Julia Gama, Brasil, quedó como Primera Finalista.

La peruana Janick Maceta terminó como Segunda Finalista. La representante de India, Adline Castelino concluyó como Tercera Fina-

Lupita Jones, hoy directora nacional de Mexicana Universal, fue la primera Miss Universo mexicana.

En 2010 Ximena Navarrete dio a México la segunda corona de Miss Universo.

Meza es activista, enfocada en los derechos y la inclusión de las mujeres.

Actualmente colabora con el Instituto Municipal de la Mujer, de Chihuahua, cuyo

objetivo es terminar con la violencia de género.

También practica deportes extremos y crossfit.

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Del 11 al 17 de Mayo de 2021z

Digital Sencillos

#quedateencasa Cine

1.- RUEGA POR NOSOTROS Jeffrey Dean Morgan, Marina Mazepa, Jordana Brewster 2.- EL EXORCISMO DE CARMEN FARÍAS Camila Sodi, Juan Pablo Castañeda, Juan Carlos Colombo 3.- MEDIOS HERMANOS Luis Gerardo Méndez, Connor Del Río, Juan Pablo Espinosa 4.- GODZILLA VS KONG Millie Bobby Brown, Alexander Skärsgard, Eiza González 5.- NADIE Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd 6.- DEMON SLAYER: MUGEN TRAIN LA PELÍCULA Animación 7.- EN GUERRA CON MI ABUELO Robert De Niro, Uma Thurman, Christopher Walken 8.- MORTAL KOMBAT Greg Russo, Sean Catherine 9.- UN MILAGRO INESPERADO Naomi Watts, Andrew Lincoln, Jacki Weaver 10.- EL PADRE Anthony Hopkins, Olivia Colman Fuente: Canacine

Álbumes Digitales 06

Películas y series

1.- FALSA IDENTIDAD Camila Sodi, Luis Ernesto Franco, Eduardo Yáñez 2.- SELENA, LA SERIE. SEGUNDA TEMPORADA Christian Serratos, Ricardo Chavarría, Seidy López 3.- LUIS MIGUEL, LA SERIE. SEGUNDA TEMPORADA Diego Boneta, Juanpa Zurita, Anna Favella 4.- EL NIÑO DE MEDELLIN J. Balvin 5.- SIN REMORDIMIENTOS Michael B. Jordan, Lauren London, Jacob Scipio 6.- TOM & JERRY: LA PELÍCULA Chloë Grace Moretz, Michael Pena 7.- LA APARIENCIA DE LAS COSAS Amanda Seyfried, James Norton, F. Murray Abraham 8.- LOS CROODS 2: UNA NUEVA ERA Doblaje: Emma Stone, Ryan Goslin, Nicolas Cage 9.- JEXI: UN CELULAR SIN FILTRO Adam Devine, Alexandra Shipp, Ron Funches 10.- KING KONG Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black Fuente: Plataformas Digitales

1.- FUTURE NOSTALGIA (THE MOONLIGHT EDITION) Dua Lipa 2.- SONIDOS DE KARAMATICA RESONANCIA Zoé 3.- FEARLESS (Taylor’s version) Taylor Swift 4.- REVELACIÓN (EP) Selena Gomez 5.- JUSTICE

1.- BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX & Christian Nodal 2.- FIEL Los Legendarios, Wisin 3.- LA PAREJA DEL AÑO Sebastián Yatra & Mike Towers 4.- HASTA QUE ME OLVIDES Luis Miguel 5.- BAILA CONMIGO Selena Gómez & Rauw Alejandro 6.- AMOR EN COMA Manuel Turizo & Maluma 7.- DUELE Natanael Cano & Alejandro Fernández 8.- PEACHES Justin Bieber 9.- AM Nio García & Flow La Movie 10.- TE MUDASTE Bad Bunny

Justin Bieber 6.- DANCING WITH THE DEVIL Demi Lovato 7.- CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB Lana Del Rey 8.- SEIS Mon Laferte 9.- DOPAMINA Manuel Turizo 10.- FORO SOL (CD + DVD) Auténticos Decadentes

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EN PORTADA

Del 11 al 17 de Mayo de 2021

Fotos: Paco Barragán Codina /Archivo

Janneth Villarreal redescubre a su padre, Rogelio Villarreal, a través de esta cátedra que se desarrollará del 12 al 16 de mayo.

nostalgia DÍAS DE

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EN PORTADA

Del 11 al 17 de Mayo de 2021

Janneth Villarreal está lista para arrancar este 12 de mayo, de manera

virtual, la Cátedra Universitaria “Rogelio Villarreal Elizondo”, un homenaje a su padre en el que hablará durante una semana sobre su legado al teatro y como promotor cultural

“

Miguel Ángel Arritola Se vienen unos días muy intensos, muy interesantes, de mucha nostalgia, pero también de mucho orgullo”, dice Janneth Villarreal en torno a la Cátedra Universitaria “Rogelio Villarreal Elizondo”. Ésta surge con el propósito de generar un espacio de análisis, reflexión y difusión de la cultura y del arte en general, mediante la realización de conferencias, mesas de diálogo, concierto virtual y la transmisión de una puesta en escena, además de la premiación al talento universitario de las Artes Escénicas a nivel nacional.

La primera edición de la Cátedra Universitaria “Rogelio Villarreal Elizondo” se llevará a cabo del 12 al 16 de mayo del 2021, con invitados especiales de la escena local y nacional de la talla del maestro Ignacio López Tarso, Alberto Estrella, Luisa Huertas y la Nena Delgado El evento se llevará a cabo de manera virtual por trasmisiones mediante la página de Facebook de la Facultad de Artes Escénicas ¿Cómo surge esta Cátedra Universitaria “Rogelio Villarreal Elizondo”?

“Mira, la Cátedra Universitaria tuvo a bien aprobarla el Consejo Universitario, tú sabes que las cátedras se pasan por el Honorable Consejo Universitario y fue una propuesta de la Facultad de Artes Escénicas.

“Se aprobó, obviamente, por la figura y calidad de persona que era mi padre”.

¿Cómo y dónde ver la cátedra?

Esta cátedra se llevará a cabo de manera virtual por trasmisiones mediante la página de Facebook de la Facultad de Artes Escénicas (https:// www.facebook.com/FAE.UANL/live).

¿Tú eres parte del comité de esta primera edición?

“En esta primera edición sí lo soy”. ¿En qué consiste esta primera etapa?

“Nos dimos a la tarea de que esta primera edición fuera precisamente como un homenaje a la memoria de mi padre; queremos hablar de quién era, aunque debemos de contemplarlo desde tantas aristas, porque era un hombre muy completo y muy complejo.

“Pero sobre todo, pensando en los estudiantes que no lo conocieron, que ellos sepan de todo el trabajo que él hizo dentro del arte, de la formación, de la educación, de la cultura, no sólo en teatro, si no que vean cómo tocó muchas vidas como promotor cultural y cómo era como director de escena”.

Arrancan con un padrino de lujo

“Sí, con la fortuna de que Ignacio López Tarso estuvo encantado de participar, le hablé y él feliz. Será él quien inaugure con su Conferencia Magistral este arranque de actividades.

“Tú bien sabes que López Tarso es el único actor, Doctor Honoris Causa por parte de la UANL, es un lujo tenerlo entre nosotros, es el decano del teatro nacional, no hay nadie que le gane en trayectoria.

“Luego tenemos dos mesas de diálogo súper interesantes, una es 'Rogelio Villarreal: Creador de la escena' y en esa mesa contamos con la maestra Emma Mirthala Cantú, también nuestro decano del teatro, Nena Delgada, Rosa Sylvia Martínez, que tú sabes que siempre lo acompañó como escenógrafo y Yerica Zambrano y yo, como parte de una generación

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EN PORTADA que tuvimos la oportunidad de trabajar con él ya en otra época, en la de Rogelio maduro en cuanto a la dirección.

“En la siguiente mesa, 'Rogelio Villarreal: Promotor artístico y cultural', estarán Luisa Huertas, Alberto Estrella, Rodrigo de la Cadena, Alejandro González y Héctor Carrizosa. Como verás, ahí hay pintores, actores, músicos, para hablar de la trascendencia y el legado que le dejó mi padre a la Universidad y sobre todo, cómo supo vincularse con tanta gente tan talentosa y cómo los hizo sus aliados y cómo los hizo amigos del Alma Matter”.

Posteriormente, añade Janneth Villarreal, se va a transmitir la obra “Lorca: así que pasen cien años”.

Esta pieza fue dirigida por Rogelio Villarreal en 1988 y representó a Nuevo León en la Muestra Nacional de Teatro.

“Le fue muy bien”, expresa la hija del director.

Dentro de Cátedra Universitaria “Rogelio Villarreal Elizondo” se premiará al Talento Universitario de las Artes Escénicas, edición Teatro.

“Se programó y esto es muy importante, una convocatoria donde vamos a premiar el talento universitario, porque yo les decía: 'Hay que incluir algo donde se tenga que apoyar'. Ese era el sello de mi padre: apoyar, porque mi papá siempre apoyó a los jóvenes.

“Mandamos la conA detalle vocatoria a 15 institucioLa primera edición de la Cátedra nes de educación media Universitaria “Rogelio Villarreal superior, en esta ocasión Elizondo” se llevará a cabo del 12 al 16 como edición de teade mayo del 2021. tro. A esta convocatoria hubo mucha respuesta, se Habrá invitados especiales de la sumaron instituciones de escena local y nacional de la talla del Aguascalientes, Estado de maestro Ignacio López Tarso, Alberto México, la (Universidad) Estrella, Luisa Huertas y Nena Delgado Veracruzana, la (Universidad) Michoacana, la de La cátedra es realizada en homenaje Hidalgo, y así se inscrial gran maestro, director teatral y bieron los trabajos de los promotor cultural Rogelio Villarreal alumnos. Son trabajos Elizondo (12 de mayo de 1953 – 24 de generados en el aula, de mayo de 2020). teatro, digamos virtual o vía streaming.

Villarreal logró una trayectoria única “Las mismas instituen el ámbito de las artes y la vida ciones mandaron uno o universitaria, dos trabajos. El domingo a las 12 del mediodía se dará a conocer el ganador con un premio de 10 mil pesos y ese mismo domingo cerramos la jornada con 'Rogelio Villarreal: eterno bohemio', recordando las canciones que le gustaban a mi padre”.

Del 11 al 17 de Mayo de 2021

Rogelio Villarreal Fue fundador de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León y el autor intelectual de los Planes de Estudio de las Licenciaturas en Arte Teatral y Danza Contemporánea.

Fue también fundador y director de diferentes Talleres de Teatro dentro de la Universidad y de la Compañía Titular de Teatro de la UANL. Fue creador y/o asesor de diversos espacios culturales, artísticos y teatrales de la Universidad y del Estado, como el Teatro de la Facultad de Artes Escénicas, el cual lleva su nombre.

Fue secretario de Extensión y Cultura de la UANL durante 12 años, lugar desde el cual impulsó a cientos de artistas de distintas disciplinas y proyectó a la UANL a nivel internacional como una institución generadora y promotora de arte y cultura de calidad profesional.

Recibió el Premio UANL a las Artes en 1995, la Medalla al Mérito Cívico, Presea Estado de Nuevo León en 2006; la Medalla al Mérito a la Promoción Cultural en 2009.

Fue nombrado Profesor Emérito de la Universidad y Maestro Decano de la Facultad de Artes Escénicas.

¿Qué pasa por tu mente en estos momentos al revivir tantos momentos con tanta gente que lo amó?

“¡Híjole,! Es que siento de todo. Yo siempre supe que tuve un padre extraordinario, un padre sabio, un padre generoso, un padre que fue un artista, un padre que siempre fue un visionario, un padre necio, un padre incansable, pero uno nunca termina (de conocerlo) hasta que la gente se va y es cuando uno empieza a dimensionar.

“Y ahora, al ver que mucha gente le sigue llorando, que mucha gente lo sigue recordando, que mucha gente tiene una anécdota hermosa que vivió a su lado, es cuando dimensiono más quién fue mi padre. Hoy precisamente me decía la Nena Delgado: 'Quiero que me diga alguien, que alguien me diga que le haya pedido un favor a Rogelio Villarreal y él no se lo haya hecho, ¡que alguien se atreva a decírmelo! Él siempre ayudó a todo aquel que se le acercara'.

“A mí lo que me impresiona, Arri es que ¿a qué horas se daba ese tiempo para hacer tanto? Me emociona redescubrir lo que yo ya sabía, pero contado por otra gente, me emociona hasta las lágrimas y me siento muy orgullosa de él y también me siento con un súper compromiso”. ¿Cuál es la frase con la que más lo recuerdas?

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“Son dos: 'Hay que ser muy terco para conseguir lo que uno quiere' y la otra es: 'Se puede perder todo en la vida y no pasa nada, pero lo que no podemos perder es la dignidad y la capacidad de amar'”.

Del 11 al 17 de Mayo de 2021

EN PORTADA

Rogelio Villarreal encontraba tiempo para todo: para crear, para impulsar talento y para seguir creciendo como artista.

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ENTREVISTA

“Corrimos juntos Del 11 al 17 de Mayo de 2021

GRANDES AVENTURAS”

Jorge García Murillo,

director del Centro de las Artes, relata esa amistad que desde su juventud tuvo con el maestro Rogelio Villarreal, a quien cataloga como hombre que amó la vida de una manera fabulosa

¿

Miguel Angel Arritola Al momento que le anuncian que se le entregará el Reconocimiento UANL al Mérito Cultural “Rogelio Villarreal Elizondo”, qué pasó por la mente de Jorge García Murillo? “¿Perdón?, unas enormes carcajadas, porque de alguna manera pensé 'estás tejiendo esto desde donde estás, Rogelio' y me dio mucha risa porque lo oí en mi mente carcajeándose, pero de inmediato agradecí este reconocimiento. Me sentí muy honrado”. ¡En una franca y abierta entrevista con “ajá!”, Jorge García Murillo, director del Centro de las Artes, habla sobre la amistad que lo unió por muchos años con el maestro Rogelio Villarreal y de la emoción que lo embargó al momento de recibir tal distinción.

Murillo, quién es un gran impulsor del arte neoleonés, este 12 de mayo recibirá un merecido reconocimiento por impulsar iniciativas que han sentado precedentes en Nuevo León. ¿Cuál es su impresión al recibir este reconocimiento?

“Para mí representa un gran motivo de orgullo, es un gran honor, es muy positivo recibir este reconocimiento que lleva por nombre 'Rogelio Villarreal Elizondo'.

“Durante mi juventud fuimos grandes amigos, corrimos juntos grandes aventuras, en realidad éramos un trío, el también fallecido cantante Arturo García Moreno, alias 'El galán de la canción', Rogelio y yo vivimos muchas aventuras juntos, fuimos inseparables por algunos años y luego ya nuestras carreras tomaron otros rumbos, pero siempre estuvimos ligados.

“Yo me fui a estudiar a Europa tres años y al regresar volvimos a juntarnos, las buenas amistades nunca se olvidan. Rogelio ya estaba en la Universidad, luego tuvimos unos proyectos juntos, hablamos mucho de la sinfónica, aunque yo sé que su pasión siempre fue el teatro.

“Recuerdo que con gran orgullo me hizo un recorrido especial de su creación, del teatro que lleva el nombre Rogelio Villarreal, muy fundamental en la historia del teatro, aquí de Nuevo León y él estaba muy orgulloso de ese proyecto.

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Fotos: Yamín Martínez/ Cultura UANL

¿Desde cuándo fueron amigos?

Celebra casi 55 años dedicado al mundo del arte.

ENTREVISTA

Del 11 al 17 de Mayo de 2021

Conócelo: Jorge García Murillo, director del Centro de las Artes, nace en Linares, Nuevo León.

Desde niño radica en Monterrey.

Estudió Psicología y Filosofía en la Universidad Labastida, graduándose de Licenciado en Psicología en 1970.

De 1970 a 1973 realizó estudios de doctorado en la Universidad de Lovaina, Bélgica.

Posee una amplia trayectoria dentro de la enseñanza universitaria y de posgrado. Es pionero de la crítica de arte en el Norte del país desde 1976, en la curaduría y la promoción cultural, tareas a las que ha dedicado los últimos 48 años.

“Lo puso a mi disposición para cuando yo quisiera montar lo que quisiera, porque él sabía que cuando era estudiante había dirigido algo, pero le dije que no. Luego fui a ver varias cosas ahí, una de ellas fue 'La visita de la vieja dama' que montó Luis Martin”.

García Murillo recuerda que, hasta el último momento, salía a divertirse con Rogelio Villarreal. “¡Sí!, me hablaba, salíamos a jugar a las maquinitas, le gustaba tan sólo por el placer de jugar y cuando ganaba, su risa era muy peculiar.

“Recuerdo que por aquellos tiempos le dio oportunidad a 'El galán de la canción'. Cantó en el Aula Magna un par de veces, a sala llena, pero yo le decía que ya estaba como María Félix, ya platicaba las canciones”.

ROGELIO VILLARREAL ERA UN HOMBRE QUE AMABA LA VIDA, QUE TODO GOZABA DE MANERA APASIONADA”

Volviendo al reconocimiento...

“En realidad, para mí es un privilegio que esta primera edición la Universidad se fije en mí. Es un gran orgullo”. ¿Cómo son sus inicios dentro de las artes?

“En realidad, mi carrera inicia muy joven, ya tengo casi 55 años en esto y claro que los últimos 30 años han sido cruciales, porque en los últimos años

ya vivo de esto.

“En los 80 tuve la dicha de estar al frente del Museo de Monterrey, luego el Museo de Historia, luego hice otro par de museos y la verdad me siento muy orgulloso de que se fijen en mí.

“He dado clases en todas las universidades, pero es claro que mi gran carrera académica fue en el Tec como directivo de comunicación”. ¿Qué piensa de la labor que en vida hizo Rogelio Villarreal?

“Rogelio Villarreal destacó por vivir su pasión al límite. Yo que lo conocí, que lo traté, tuve la dicha de saber cuál era su pasión y él se entregó a eso y en función a eso, lo demás se le fue dando”.

Jorge García Murillo afirma que desde donde esté Rogelio Villarreal goza con la distinción que se le hace al director del Centro de las Artes.

¿Cómo recuerda usted al maestro Villarreal?

ÉL FUE UN HOMBRE HONESTO E INTEGRO, FUE AUTÉNTICO, NO TUVO DOBLECES, NO FUE UNA VELETA, ÉL SE GUIÓ POR ÉL MISMO, NUNCA SIGUIENDO A NADIE”

“Lo recuerdo fundamentalmente alegre con la vida, vibrando con todo lo positivo. No era un hombre amargado. No quiero definirlo por los 'no' sino por los 'sí'. Por los 'sí' era muy alegre, disfrutaba la vida, disfrutaba todo, todo lo hacía feliz. Amaba la vida con una pasión desbordada.

“Si leía, leía con gran entrega, si escuchaba música, igual. Era un hombre feliz, muy feliz”.

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OÍDOS

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Michael Quaid

¡Un tipo con buena estrella!

Título del disco: “Llegando al rancho”

Artista: Joss Favela Género: Regional Mexicano Calificación: ★ ★ ★ ★

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espués de recetarme su corta carrera discográfica (tan sólo tres álbumes), caí en cuenta que Joss Favela es un tipo con buena estrella.

Como cantante es por demás muy bueno. Como intérprete, está a la altura.

Reconozco que en este tipo de música, que navega entre lo regional y lo ranchero, escucharlo me impresionó y esto no me sucedía desde que escuché por vez primera a Bobby Pulido.

Me seduce que un cantante tenga ESTILO y un SELLO a la hora de cantar.

Y acepto de muy buena gana, que, al escuchar a Joss Favela, estaba escuchando a Joss Favela, a nadie más.

Eso es tener estilo propio.

Su fuerte también está en la composición, ahí es amo y señor, no en balde le han grabado grandes personalidades de la música como Alejandro Fernández (“Quiero que vuelvas”), Julión Álvarez (“Te hubieras ido antes”) y Banda Los Recoditos (“Me sobrabas tú), por la que recibió su primera nominación al Latin Grammy.

Joss Favela lanzó “Llegando al rancho”, su tercera producción discográfica, un disco honesto, con temas cargados de nostalgia y todos ellos arropados con grandes arreglos musicales.

Este cuate sabe lo que hace y lo hace muy bien. ★ Regular

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Tiene todo a su favor; es galán, es un artista que canta y compone y, además, posee un carisma que a muchos de su género les falta.

Entonces, ¿qué sucede con “Llegando al rancho”?, pues que es un álbum poderoso, con temas destinados para ser cantados y bailados por sus miles de seguidores.

El disco abre a ritmo festivo con “Llegando al rancho” un homenaje a sus padres, con una letra simple, pero cargada de esa nostalgia propia de quien nació entre el monte y los cerros.

Como bien dije, los arreglos enaltecen las canciones y es el caso de “Te dije” y “Ya no quiero andar contigo”, esta última merece ser cara “A” del disco, es una baladita en donde la voz de Joss se escucha plena, en donde maneja muy bien sus alcances vocales.

“Celos” es para disfrutarse de principio a fin y la misma suerte corre “Tu adiós como tequila”, las dos son de calibre fuerte.

Debo decir que los primeros segundos de “Tu adiós como tequila” me remontaron a “Amarga Navidad”, de Amalia Mendoza, tal cual, pero no pasa nada.

Y la tercera, navega entre mentiras y rutinas en una relación ya muy desgastada.

En “Alguien especial”, Favela interpreta a discreción una de las canciones que más adoré de “Llegando al rancho”.

De esas apuestas que perdemos, pero decimos que ganamos, así es “Cuánto a que te olvido”, mi favorita de “Llegando al rancho”.

“Cuánto a que te olvido” enaltece el género que maneja Joss Favela, es una canción con personalidad, escrita con toda la mano e INTERPRETADA de lujo.

Y es que Joss sabe cómo llegarle al corazón con esas letras de crueles despedidas.

El resto del álbum es coquetón con “Si volviera a nacer”, “El Clavo” y “Tu y yo”.

¡Ah, cómo me puso de buenas “El chavo ruco”!, con esa divertida letra, si se lo propone, esta canción será un trancazo, SERÁ LA CANCIÓN. Ok, tiene algo de “La chica fresa”, pero ni quién se acuerde de ella, yo bailé y me aprendí la letra en un dos por tres.

La primera sigue siendo un homenaje a sus raíces, a su rancho, a ese amor que siente por sus “viejos”.

El disco cierra perfectamente con dos temas bien trabajados y mejor interpretados, “Te reto” y “El alumno” a dueto con Jessie Uribe.

★ ★ Bueno

La segunda habla de esos malos amores que usan a otro para olvidar a otro amor.

★ ★ ★ Muy bueno

¿Qué tienen en común estas tres canciones?

En que Joss las canta con el corazón en la mano.

Compruebo de buena manera que escuchar este tipo de trabajos musicales en este género, me devuelve la fe en que sí hay cantantes e intérpretes que llegan al panorama musical bien preparados, no por hobby o por sólo estar en la fiesta y bajo los reflectores.

★ ★ ★ ★ Excelente

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PARA TUS OJOS

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Michael Quaid

¡Los errores de Helen Reddy!

Título: I am woman Protagonistas: Tilda

ingrata con la gente que le tendió la mano.

Cobham-Hervey, Evan Peters Director: Unjoo Moon

El error de Helen Reddy fue olvidar esas noches en los bares de mala muerte donde cantaba para dos o tres parroquianos.

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espués de ganar un fraudulento contrato discográfico, Helen Reddy llega de Australia a Nueva York en 1966, con tan sólo una maleta, 230 dólares en el bolsillo y con una hija de tres años, dispuesta a conquistar con su voz un panorama musical que en ese entonces sólo era liderado por The Beatles.

A las pocas semanas de estar en La Gran Manzana, cayó en quiebra y tuvo que cantar en bares de mala muerte, hasta que conoció a dos personajes clave para que su carrera despuntara: su marido y manager, Jeff Wald y su mejor amiga, Lillian Roxon, quien es considerada pionera del periodismo del rock y ha sido adoptada por la crítica internacional como “La madre del rock”, incluso, aún ahora, su influencia en la música y cultura pop sigue estando vigente.

De todo esto trata la película “I am woman”, dirigido por Unjoo Moon.

El largometraje aborda la historia de una cantante australiana que, en la década de los 70, logró derrumbar obstáculos y consiguió con su canto dejar huella en el mundo de la música y del feminismo, gracias a su himno “I am woman”‘.

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El error de Helen Reddy fue haberse dejado llevar por la ambición de su esposo.

En “I am woman”, Unjoo Moon presenta la lucha de una mujer que, pese a todo, fue la primera cantante australiana en ganar un Grammy y que pese haber alcanzado la fama y la fortuna al por mayor, todo lo perdió de un día para otro.

La película biográfica de la actriz, cantante y compositora australiana, caracterizada de manera estupenda por Tilda Cobham-Hervey, es un viaje al pasado, para ser exacto, a los 70 donde en la radio no había cabida para una voz femenina.

Es la historia de esa mujer que logró triunfar en el mundo de la música y con su talento, derribó todos los obstáculos que encontró en su camino, entre ellos, su propio marido y manager Jeff Wald, encarnado a la perfección por Evan Peters.

El error de Helen Reddy, quien fue considerada como una de las activistas más icónicas en Australia y Estados Unidos, fue ser

El error de Helen Reddy fue no atender el llamado de ayuda de su mejor amiga y dejarla morir a su suerte.

“I am woman” es una película que deberían ver TODOS los cantantes y tatuarse en la mente que la fama y el dinero se van, son pasajeros, así como también son “pasajeros” los buenos amigos si no se les sabe cuidar.

La fama y la fortuna se van, tarde que temprano, dejándolos con el brillo del éxito o en el ocaso de sus carreras, según el artista en cuestión, pero solos, al final de cuentas.

En una escala de 5 al 10, “I am woman”, como película, le doy un 10, pero como historia un 5.

¿...Y..?

Título: La apariencia de las cosas

Protagonistas: Amanda Seyfried, Natalia Dyer Director: Shari Berman

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e esas veces que tienes ganas de ver una buena película y te dejas llevar por el elenco....

De esas veces que la trama ya no da más a los 40 minutos, pero no encuentras el maldito control y por flojera te la “chutas” hasta el final para decir… ¿...y..?

Eso me pasó con ‘La apariencia de las cosas’ con Amanda Seyfried y James Norton, ambos de un trabajo de 10, pero no bastó con eso.

Está catalogada por Netflix como una cinta de terror, pero honestamente, no se lo encontré por ninguna parte.

Jamás entenderé cómo los artistas cuando llegan a la fama, miserablemente se olvidan de quienes les tendieron la mano cuando nadie daba un peso por ellos.

“La apariencia de las cosas” arranca con un excelente inicio, con una fotografía impecable y lúgubre que enmarca una atmósfera que bien podría ser de suspenso, pero...

Nunca entenderé cómo es que olvidan de dónde vienen y lo que batallaron para lograr llegar a la meta. Nunca lo entenderé.

George (James Norton) y su esposa Catherine (Amanda Seyfried) compran una casa que encierra un pasado tenebroso, se habla de fan-

tasmas y “aparecidos”.

George trabaja como profesor universitario y su esposa Catherine se encarga de cuidar la casa y a la pequeña hija de ambos.

Pero Catherine a pocos días de habitar la casa, se da cuenta que están sucediendo cosas extrañas y está más que convencida de que alguien le manda mensajes del más allá.

Aunado a ello, los constantes cambios de actitud de su esposo le dicen que no es la persona buena y bondadosa con la que se casó.

El problema de esta cinta es que es demasiado lenta, la trama se desarrolla a cuenta gotas y ni la estupenda actuación de la recién nominada al Óscar Amanda Seyfried ni la convincente interpretación de James Norton la salvan.

“La apariencia de las cosas” sostiene un elenco de lujo, entre ellos al ganador del Óscar F. Murray Abraham (“Amadeus”) y Karen Allen (“Cazadores del Arca Perdida”).

En una escala de 5 al 10, “La apariencia de las cosas”, dirigída por Shari Springer Berman y Robert Pulcini, logra un 7 tan sólo porque amé la fotografía y el reparto de actores, todos de primera línea.

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PARA TUS OJOS

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Michael Quaid

Espectacularmente… ¡Fantástica!

Título: Barbra: The Music, The Mem’ries, The Magic

Protagonistas: Barbra Straisand

¿

Qué pasará el día que me dé artritis y ya mis dedos no se puedan deslizar por el teclado de mi lap?

¿Qué pasará el día en que ya no pueda mover los dedos con agilidad para contar historias, escribir mis entrevistas o simplemente, “teclear” por pasión?

Seguro haré lo que hizo Barbra Streisand en “Barbra: The Music...The Mem’ries...The Magic!”, bajarle la intensidad al trabajo, pero jamás a la pasión de lo que uno ama; ella el canto y yo las letras.

“Barbra: The Music…The Mem’ries…The Magic!’ es un documental dirigido por la misma Barbra Streisand, donde la cantante, actriz, guionista y cineasta, ofrece un generoso recorrido musical desde sus inicios hasta la fecha en que se rodó este show, una noche de diciembre, de 2016, en Miami.

EL SHOW

El concierto está lleno de pinceladas musicales de una carrera que abarca 60 años de cantar, de contar historias a través de su voz, de su paso por los escenarios teatrales y de los sets cinematográficos.

La película original para Netflix, está estructurada en tres actos, con canciones de sus álbumes número uno de Billboard, así como canciones de los espectáculos de Broadway, números de sus premiadas películas y de sus álbumes Encore.

LA VOZ

“Mi voz se abrió en la última canción”, dice Barbra al finalizar el show, ya rumbo a su camerino.

Y es que en “Barbra: The Music…The Mem’ries…The Magic!’ , la voz, contadas veces estuvo a plenitud.

La sufrió bien y bonito para alcanzar tonos brillantes, aunque nunca lo consiguió al cien, sólo quedó en un heróico intento.

Pero hay una experiencia de seis décadas en

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el escenario, hay tablas y mucha técnica vocal, así que a falta de ese poderío en voz, hubo un despliegue de entrega y pasión en cada pieza y ese “deja vu” de lo que un día fue brillante y hoy es un espectacular recuerdo.

Pero Barbra aparentemente jamás se amendrantó ante su voz cansada, “mormada” y ausente de esos agudos maravillosos y muy a su manera, regaló versiones para la posteridad de temas como “People”, “The Way We Were” , “Evergreen”, “You Don’t Bring Me Flowers”, “Papa, Can You Hear Me?” y “Happy Days Are Here Again”, clásicos que no podían faltar.

LA CANTANTE, LA ARTISTA, LA PERFECCIONISTA El respeto a su carrera, a sus músicos, a su público,

a su extenso repertorio de canciones, cuidando satisfacer lo más posible a sus fans, eso es lo que hace de Barbra Streisand toda una cantante por demás profesional y única.

La perfección de que todo salga a pedir de boca con largas horas de ensayo habla de su grandeza como la diva que es.

EL FINAL

Quienes amamos a las mascotas, el final de este show será muy triste verlo, ya que está dedicado en fotos y videos a Samanta Streisand Brolin, su mascota, que murió justo ese año de este recital.

“Nuestro último recital juntas” dice al final Barbra a su mascota que estuvo con ella desde 2003/2017.

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MÚSICA

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Con una carrera de apenas cuatro meses y tres sencillos, el más reciente dedicado a su hija Mayte, la artista cumple un sueño largamente acariciado Martín Fuentes

H

ay quienes cantan por la fama y el dinero; otros para lograr un estatus profesional y alcanzar un nombre en el mundo de la música. Algunos más usan su voz para enviar un mensaje y hay quienes simplemente quieren pasar el rato. Isabel canta para vivir.

Y es literal, la artista, quien apenas en enero de este año comenzó su carrera, quizá de forma tardía, pero con una enorme pasión… pasión por vivir.

Isabel, quien está promoviendo su tercer sencillo “Canción para Mayte”, revela que en 2013 un virus entró en su cerebro y la mantuvo dos años en cama.

“Fue un tiempo difícil. Los médicos no daban con lo que tenía hasta que descubrieron que un virus me estaba afectando. No me podía levantar de la cama, fueron dos años realmente difíciles, con la incertidumbre de qué va a pasar contigo... ¿te vas a morir?, ¿vas a poder recuperar tu vida al 100 por ciento?, ¿qué viene para ti?”, expresa Isabel en entrevista telefónica.

La cantante agrega que se siente afortunada porque vive para contarlo.

“Afortunadamente me recuperé. Logré tener mi salud de regreso. Cuando me levanté de la cama el médico me recomendó una terapia de canto para poder respirar”, explica. “Fue una noticia muy buena para mí porque me recomendaron hacer algo que amo.

“Desde que era niña me gusta mucho cantar y ahora lo hago con más entusiasmo porque de eso depende en gran medida la mejora de mi salud”.

Isabel siempre quiso ser cantante, sin embargo, en su familia, extremadamente tradicional, esa posibilidad no tenía cabida.

“Mi familia, de ascendencia española, es demasiado conservadora. Cuando yo era niña soñaba con salir en ‘Siempre en domingo’. Pero eso era prácticamente imposible.

En mi casa todo era muy cuadrado… era como que los niños no deben llorar y las niñas deben vestir de rosa”.

Pero finalmente su sueño se cristalizó. Desde enero, la intérprete ha lanzado tres sencillos: “Es por ti”, “Agua caliente” y el 7 stá de mayo presentó “Canción por May te” e ción por n también a C ro “ e p a, Mayte”. a a su hij

¿QUIÉN ES MAYTE?

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Isabel se llena de emoción al hablar de la mujer que inspiró la canción que está promoviendo.

“Mayte es mi hija… es mi mundo… es una mujer admirable a quien le arrebataron sus hijos”, señala Isabel.

La historia de su hija, señala la cantante, es dura porque ha tenido que enfrentarse a un sistema corrupto que beneficia a su ex marido, el senador Noé Castañón.

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ISABEL Canta para vivir

MÚSICA

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¿Quién es Isabel?

Es una cantante mexicana con raíces españolas.

Fusiona rumba, rock y bossa nova para lograr un sonido único.

Su lanzamiento fue en enero de 2021.

Ha presentado tres sencillos “Es por ti” “Agua caliente” y Canción por Mayte”.

Prepara nueva música para este año.

Sus redes sociales son @isabel. mimusica en Instagram. Isabel Mi Música en Facebook y YouTube.

Fotos: Cortesía

Isabel canta con el corazón para mandar un mensaje de fuerza y esperanza.

Su concepto musical abarca rumba, bossa nova y rock.

“Si tú buscas en Internet los nombres de Mayte López García y Noé Castañón te darás cuenta de que es una historia que ya tiene más de cinco años. Es como un cuento de terror. Los niños han crecido lejos de su madre, careciendo de su amor, de sus cuidados. Es un asunto de injusticia y de una corrupción al más alto nivel”.

La artista recuerda que hace cinco años, cuando los chicos iban al colegio fueron interceptados y llevados a Chiapas sin el consentimiento de su mamá.

“A partir de entonces Mayte no tiene contacto con ellos y desde el inicio de la pandemia simplemente no sabe dónde están. ¡Imagínate su dolor, su desesperanza, su angustia!

“Hemos recurrido a cualquier instancia que te puedas imaginar y el resultado siempre ha sido el mismo. Es un círculo vicioso en el que unos protegen a los otros, pisoteando los derechos de una mujer y una madre”, expresa con indignación.

Mayte descubrió hace varios años que su ex marido estaba implicado en el caso denominado “Panamá papers”. Había creado una empresa con sus hijos, menores de edad, como socios por lo que decidió separarse de él.

Posteriormente Sánchez interpuso en su contra una denuncia por violencia, además de una restricción. Un juez de Chiapas dictaminó que no hay evidencia de la demanda y ordenó que Mayte pueda reunirse con sus hijos y hasta tener una custodia compartida, pero nada de eso ha sido posible.

“Es terrible que los niños no tengan contacto con su mamá. Hace cinco años el mayor tenía 8 años, hoy tiene 13. En algún momento querrá tener contacto con ella, ahora se preguntará dónde está, por qué no la han visto”, detalla Isabel.

“Canción por Mayte” está dedicada también a los hombres y mujeres que han tenido pérdidas.

“Refleja el miedo, la tristeza, la desesperación, pero también la esperanza de renacer de las cenizas. Es un canto que invita a fortalecer nuestra alma y saber que podemos lograr salir adelante”, indica Isabel.

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CULTURA

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Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

Mismo drama, diferentes personajes

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l domingo 2 de mayo vi el #DebateMeta21 que se transmitió por Multimedios Televisión y sus redes sociales, y me quedó muy claro que estamos ante la misma obra de teatro en una nueva temporada, pero con diferentes personajes: se trata de los candidatos a la gubernatura de Nuevo León 2021.

Samuel García por el partido Movimiento Ciudadano; Adrián de la Garza por la alianza PRI-PRD; Fernando Larrazabal por el PAN; Emilio Jaqcues por Fuerza por México; Daney Siller Tristán por el partido Redes Sociales Progresistas; Carolina Garza por Partido Encuentro Solidario y Clara Luz Flores por la Coalición Juntos Haremos Historia en Nuevo León, participaron en el debate transmitido desde el Palacio de Gobierno.

La verdad yo no tengo preferencia por ninguno (a), pues me decepciona ver cómo siguen con los mismos argumentos de la “vieja” y “nueva” política, pero en este caso yo diría la “tramposa” política.

Creo que nadie me puede negar que todos los contendientes, siguen con el mismo “guion” de la obra de teatro, que muchas veces parece también circo. Ese guion que siguen al pie de la letra y repiten sin chistar, sin considerar seriamente lo que están proponiendo.

Las frases hechas como “Acabar con la corrupción”, “Habrá más seguridad”, “En mi gobierno no habrá impunidad” y otras ya repetidas hasta el cansancio, pero sin sustancia, y

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sin peso suficiente para comprarles la utopía que nos quieren vender a toda costa.

El pueblo ya está cansado de escuchar la demagogia de siempre, ya está “harto” como lo exclamó la candidata Daney Siller Tristán.

Y si ella se siente harta estando dentro del sistema político, pues imagínense la ciudadania.

El mismo derroche en propaganda que se divide en panorámicos, lonas- que mucha gente aprovecha para reciclar- pendones y la publicidad en las redes sociales, me parece que no cambia mucho la percepción que tenemos los que hemos visto desfilar a milles de candidatos de diferentes partidos que, por un lado, brincan de uno a otro-por eso se les conoce como “chapulines” - y por otro lado, los que improvisan, aunque les toque un papel secundario o de extra en la obra.

Lamentablemente sabemos por experiencia que el o la que sea favorecido con el voto, va a actuar conforme a sus intereses, y luego inventará pretextos para incumplir esas promesas, como lo hemos constatado tanto a nivel federal desde el mismo presidente de la República, como a nivel local con gobernadores, alcaldes y diputados.

Pero nosotros no sólo somos espectadores de esta puesta en escena, nosotros también somos los actores que podemos generar un cambio. Es cierto que las opciones dejan mucho que desear, pero es lo que hay.

de lo que hace cada uno de los candidatos, y no dejarnos llevar sólo por los escándalos o la guerra sucia que no puede faltar en esta “farsa”; hay que estar muy atentos porque cuando lleguemos al 6 de junio, no podemos estar indecisos y a la hora de la hora no saber que recuadro marcar, y de esta manera malgastaríamos nuestro voto.

Es importante que sigamos informándonos

irma_idalia@hotmail.com

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UANL

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DISFRUTARÁ PÚBLICO A REYES DESDE CASA El Festival Alfonsino 2021 se realizará por segunda ocasión a distancia.

Sobresale en esta edición la instalación de la Red Nacional de Mujeres Alfonsinas Eduardo Rodríguez Palacios

E

l Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, Celso Garza Acuña, presentó el Festival Alfonsino 2021, “Reyes sigue en casa”, en formato digital, que se celebrará del 13 al 30 de mayo a través de las redes sociales de Cultura UANL y que tendrá invitados de España y de América Latina.

El Festival Alfonsino, el máximo festejo cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que se celebra para honrar la memoria del “Regiomontano Universal”, Alfonso Reyes, inaugurará sus jornadas el 13 de mayo con un concierto de la Sonora Dinamita, agrupación embajadora de la música tropical de Colombia, y que será transmitido en vivo a las 20:00 horas desde el Teatro Universitario.

Añadió que, a través de la Estrategia Digital UANL que impulsa el Rector Rogelio Garza Rivera y el programa #EncasaUNIdosconCultura, el Festival Alfonsino manejará el lema “Reyes sigue en casa” y un programa amplio conformado por 50 eventos que serán transmitidos a través de las redes sociales de Cultura UANL y el Canal 53 de televisión.

“Nada sustituye el encuentro con el arte en sus espacios natura-

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les. Queremos ver pronto a la Sinfónica en el Teatro Universitario, una puesta en escena en el Aula Magna, alguna presentación literaria en la Casa del Libro. La prolongación de la pandemia lo impide, pero evitamos quedarnos de brazos cruzados, por lo que el equipo de Cultura UANL ha hecho un esfuerzo excepcional para trasladar al ámbito digital los

bienes y servicios del patrimonio artístico universitario”, comentó Garza Acuña.

Lecturas femeninas de Reyes Como es costumbre, la Facultad de Filosofía y Letras participará de manera notable en el Festival Alfonsino 2021, por lo que su directora,

Ludivina Cantú Ortiz, adelantó algunos de los eventos que realizará esta dependencia.

“Como cada año, realizaremos la guardia de honor en el monumento a Alfonso Reyes y participaremos en ‘Palabra de Reyes’, en donde leeremos tanto la obra más conocida como la que no lo es tanto del autor regiomontano”, señaló Cantú.

Asimismo, se transmitirán en línea lecturas de la obra de Reyes a cargo de autores y profesores de la UANL, además del “Coloquio de autor”, dedicado en esta ocasión a Ramón López Velarde por el centenario del poema “La Suave Patria”.

Agregó que también habrá presentaciones de libros y coediciones externas, donde destacan los Cuadernos de la Cátedra de Poesía “Minerva Margarita Villarreal”, además de la instalación de la Cátedra de Humanidades “Alfonso Rangel Guerra” y la Cátedra Derechos Humanos de las Mujeres “María Elena Chapa”.

En la presentación del programa de actividades también participó José Javier Villarreal, director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, quien dio a conocer las actividades con las que la biblioteca universitaria será parte de la oferta del festival cultural.

Otra de las sorpresas del festival será el estreno de “Aurora en el cielo”, obra ganadora del Premio Dramaturgia en Corto UANL 2020 y que se llevará al escenario por la Compañía del Taller de Teatro Experimental de la Universidad.v

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OÍDOS

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Michael Quaid

Y Tim McGraw sigue brillando en un cielo lleno de estrellas Título del disco: “Here On Earth” Artista: Tim McGraw Género: Country Calificación: ★ ★ ★

T

im McGraw es una mega estrella del country y está de manteles largos con “Here On Earth ,” su decimosexto trabajo en estudio.

Presumo de seguir su carrera y cada vez que lo escucho, su pasión por el género me fascina más y más.

McGraw viene del gusto y la escuela de grandes bandas como The Eagles, pero también asume ser fan de Phil Collins y de George Strait.

“Here On Earth” es un álbum de 10 en todo; en letras, en arreglos, en interpretación y sobre todo, es un álbum de colección, de esos que ya casi no se facturan.

Desde “LA”, el primero de la tarde, percibo ese amor a su quehacer musical, esa entrega que sólo tienen los que nacieron para cantar, para transmitir y en eso este hombre es un Dios.

El country es un género terriblemente peligroso en el que todos y todas suenan y se escuchan igual, pero este no es el caso de Tim McGraw, su voz tiene una lágrima imposible de olvidar.

“LA” es un exquisito tema arropado con un seductor arreglo de cuerdas que absorben a medida que transcurre la melodía.

En “Here On Earth” hay canciones que llevan a la reflexión, a la unión familiar, a la fuerza de creer en los fracasos para saborear los triunfos. ★ Regular

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Y no que es que “Here On Earth” sea un disco motivacional, ¡para nada!, pero sí es para disfrutarse de manera íntima y dejarse llevar por esas historias que “enchinan la piel”.

Y no exagero. Escuche con cuidado “War Of Art”, que habla de esas ilusiones de todo cantante que sueña con la fama, con llegar al éxito, pero sin perder piso; la letra es conmovedora: “No lo hago por el dinero. No lo hago por la fama. No lo hago para poder ver las luces brillantes deletrear mi nombre. Pero estaría mintiendo si dijera que no quiero escuchar mis canciones en una máquina de discos en un bar.

Supongo que soy sólo otro soldado luchando la guerra del arte”.

Y luego está la fantástica y deliciosa “Sheryl Crow”, tema en el que el cantante usa a Sheryl Crow como metáfora de lo que es la primera relación y la compara como cuando escuchó por primera vez en la radio a esta estupenda exponente del buen canto: “Eres como la primera vez que escuché a Sheryl Crow en la radio, tan sólo una canción y tenía que tener todo el disco”.

Me partió el alma la letra e interpretación de “I Called Mama”, que narra la historia de aquel buen amigo que llama con el corazón roto para decir que su madre ha pasado a mejor vida y te deja pensando, meditando que, en tu casa, afortunadamente, aún está esa persona a quien llamarle “Sólo llamé para decirte que te amaba, que te extrañaba a ti y a papá y a la casa, eso es todo lo que ★ ★ Bueno

tengo para pensar realmente esta mañana.”

Cada canción de “Here On Earth” fue trabajada desde la casa en Nashville de Tim McGrawn, algunas fueron “reparadas” en tiempos de pandemia para que sonaran actuales, pero el álbum el artista ya lo traía en mente desde hace dos años y medio, cuando anduvo con la gira Soul II Soul, al lado de su esposa, la también estupenda cantante de música country Faith Hill.

“Here On Earth” tiene canciones con sentidos, son relatos que van más ★ ★ ★ Muy bueno

allá del amor en pareja, son historias de amor al amigo, a la carrera, a lo cotidiano en la vida de un artista que está cantando mejor que nunca y eso se aprecia en varios tracks como “If I Was A Cowboy”, de mis favoritas, así como “Gravy” y “Doggone”.

“Truth Is” es un desgarrador lamento de un amor destruido y “Thought About You” es tan melancólica como el mismo Tim.

Qué delicia escucharlo a dueto con Faith Hill en “Keep Your Eyes On Me”, simplemente, ambos me derriten.

★ ★ ★ ★ Excelente

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El nuevo libro de Miguel Ángel Arritola 28