Revista ajá! número Nena y Renán

¡HISTÓRICO! NENA DELGADO Y RENÁN MORENO

Número 265 | Del 27 de Noviembre al 3 Diciembre de 2021

LA DOS

Del 21 al 27 de Noviembre de 2021

Miguel Ángel Arritola

¿Un café, Maribel?

T

odavía la última vez que nos vimos, la charla terminaba hablando de usted, Maribel.

No se cansaba de decir lo mucho que la apreciaba, lo mucho que usted significaba en su vida.

Todavía la última vez que nos vimos, me platicaba, como lo hacía desde el día que nos conocimos, (hace ya muchos “ayeres”) de cómo usted le trataba, con mucho cari deño, con mucho respeto, con mucho amor de una amiga a un amigo.

Jamás escuché a Marco hablar de nadie tantas maravillas como de usted.

Se sentía realizado.

Se sentía “orondo”.

Se sentía “poderoso” hablando de usted.

Y yo amaba su felicidad.

Era como la felicidad de un niño.

Era como su ilusión hecha realidad.

amistad fincada en el respeto y admiración entre un periodista y una artista y en ustedes lo vi, lo viví a través de las palabras de él, de nuestro amigo en común, de Marquito, como le gustaba que le dijera.

Podría escribir un libro de todas nuestras andanzas.

Fue una amistad de años la de él y yo.

Era parte de mi familia.

Mamá lo consentía como si fuera su hijo. Él me recomendó en mi primer trabajo como reportero en “El Diario de Monterrey”. Él me enseñó a vencer el miedo para entrevistar. Él me aprobó mi seudónimo de Michael Quaid para mis reseñas de discos.

Podría escribir un libro de todas nuestras andanzas, pero la que más recuerdo fue una tarde en la que fue a casa a hablar con mamá para que me dejara ir a México con él; éramos muy aventados, éramos muy soñadores, éramos muy divertidos.

Y allá fuimos, a México, mi primera vez en México.

Yo aún no era reportero, pero me dijo que me iba a dar un regalo de cumple y esa noche y me llevó a El Patio a que viera el show de Dulce mientras él iba a una entrevista con usted.

“La entrevistas”, me sentenció.

Un día, podríamos tomarnos un café Maribel, en memoria de un amigo que te veneró, adoró y llevó tu nombre y tu carrera a donde él fuera, a donde él viajara, a donde el destino lo llevara y recordar pasajes de su vida....

Cuando llegaba a caer en alguna tristeza, cosa rara en él. de inmediato le preguntaba por usted y su mirada cobraba brillo y su rostro era de una felicidad que contagiaba.

Esa noche regresó feliz y ya en el cuarto del hotel, me contó de su entrevista.

Me mostró sus fotos.

Me puso la grabación.

Me la aprendí de memoria, no dejaba de escucharla mientras la transcribía.

La mesa está puesta.

El café se está preparando.

Las tazas están esperando.

“Fíjate que ayer hablé con ella...” y adiós tristeza, adiós melancolía y llegaban una a una las anécdotas que me contaba por años donde usted era la protagonista, sin duda alguna.

He de ser honesto Maribel, pocas veces he visto una

Dos días después, sí, dos días después me dice ya de regreso a Monterrey con aquella alegría tan de él…”Oyeeee gacho y cómo te fue con Dulce....”, mi cara de ira le provocó una de las risas que más recordaré de él.

“Gacho, quién nos iba a decir que a ti y a mí se nos iba hacer realidad ser amigos de nuestros ídolos. Tú con Dulce y yo con mi “nena”.

“Nena”, así le decía a usted en su máxima expresión de cariño, de amor de amigo hacia su amiga del alma.

/revistaajaofficial

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Sólo falta que usted y yo, un día no muy lejano, abramos el baúl de los recuerdos de un ser maravilloso que supo darle brillo a cada letra de la palabra AMIGO y con café en mano, recordar a quien hoy deja una gran huella dentro del periodismo de espectáculos imposible de olvidar.

arri40@hotmail.com

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 264 NENA Y RENAN ESTA EDICIÓN SE publicó EL 27 de noviembre DE 2021

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¡HISTÓRICO!

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La noche del viernes, el público presenció un hecho histórico al ver en el mismo escenario a Nena Delgado y Renán Moreno, dos íconos del teatro regio en la obra “Mamá lo sabe todo”

A

Miguel Angel Arritola una madre nunca se le engaña y menos con asuntos de sexualidad y de eso da cuenta “Mamá lo sabe todo”, puesta en escena que se presenta todos los fines de semana en el teatro Nena Delgado.

Pero no está de más decir que la puesta en escena no es tan sólo una atractiva comedia teatral. No es tan sólo una obra reflexiva sobre la diversidad.

No es solo una pieza en la que el público se divierte a rabiar. Va más allá de todo eso.

“Mamá lo sabe todo” pasará a la historia al reunir por primera vez a dos leyendas del teatro regio: Nena Delgado y Renán Moreno, dos titanes en su oficio, dos dioses del género de la comedia.

De la inquietante y creativa pluma del escritor Jorge Silva y la magnífica dirección de Sergio Esquivel, “Mamá lo sabe todo” es una obra atractiva en contenido y estupenda en actuaciones.

La noche del viernes en el Teatro Nena Delgado, que lució a su máxima capacidad, el público gozó al ver a dos grandes de la actuación, a dos instituciones del teatro, a dos personajes muy queridos por los regios.

“Mamá lo sabe todo” es como una película clásica donde sus dos protagonistas, Renán Moreno y Nena Delgado, sin proponérselo, evocan tímidamente a aquellos estupendos personajes que han hecho a lo largo de su largo peregrinar por los escenarios.

También es un trabajo que, de alguna manera, abraza la nostalgia en su contenido al repasar, por ejemplo, un segmento del clásico “Gigi “, que en 1974 estelarizara Angélica María, sin duda, uno de los mejores momentos de la obra.

La historia aparentemente es ligera, pero tiene un trasfondo en su mensaje, duro y directo y a la vez, emotivo.

Leonardo, (Renán Moreno) recién es abandonado por Carlos, su pareja y cae en depresión, pero Rubén, (Sergio Esquivel) su vecino, no lo permite e intenta sacarlo de ese abismo.

En eso están cuando llega al departamento Mireya Lugo de la Garza, (Nena Delgado), madre de Leonardo, dispuesta a pasar dos días en compañía de su retoño y es aquí cuando todo se complica.

Mireya es una mujer de Allende, conservadora, quien cree que su hijo es todo un hombre hecho y derecho, pero la “fragilidad” con la que se desenvuelve Rubén y la “delicadeza” de Leonardo, la ponen a pensar... ¡y mucho!

La obra tiene los elementos necesarios para ser poderosa, atractiva y

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Fotos: Miguel A Arritola

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por demás hechizante y todo eso viene desde el momento mismo en que Renán Moreno y Nena Delgado comparten escenario. Al estar juntos, aquello se convierte en la locura total para un público que los goza al máximo.

“Mamá lo sabe todo” habla de la diversidad, de la soledad, de la entrega, pero sobre todo, habla el idioma universal: el amor sin etiquetas, sin credos y sin complejos.

Nena Delgado se engrandece en el escenario, lo domina, lo abraza y lo hace suyo. Su nivel como actriz está por los cielos.

Renan Moreno deja en claro que por algo es conocido como “El rey de la comedia”, su trabajo es natural, impecable, juega con seducción innata su personaje. Sin duda, el público lo ama.

Gianni Constantini juega un rol importante en la obra, es el galán que viene a sacar de a depresión a Leonardo, su desempeño es del gusto del público, sabe sacarle provecho a su papel.

Sergio Esquivel, quien dirige y actúa, en un dos por tres se echa al público al bolsillo y de ahí no sale hasta que termina la función.

Esquivel es un actor que lleva en la sangre la comedia, le va de maravilla.

Su rol de gay es brillante, entrañable y de altos vuelos.

Esquivel tiene una perfecta complicidad actoral con Nena Delgado, de hecho, uno de los momentos más divertidos de la obra es cuando a ritmo de “Soltura”, ambos brillan con luz propia, arrancando las carcajadas del público.

En resumen, en “Mamá lo sabe todo” hay una perfecta complicidad en el trabajo que ofrecen Nena Delgado, Renán Moreno, Sergio Esquivel y Gianni Constantini y eso se valora y el público lo agradece al final con una gran ovación.

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JORGE EN PORTADA

PALOMO

“Estoy cantando MEJOR que nunca”

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El cantante regiomontano, que lleva 20 años radicando en Estados Unidos, está preparando su regreso a la balada mexicana, donde él ha sido un máximo exponente con temas como ‘Si tú vuelves me dominas’ y ‘Amante de un sólo hombre’

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Miguel Angel Arritola espués del éxito internacional de “Si tu vuelves me dominas”, Jorge Palomo tuvo que emigrar a Estados Unidos, en 1986, después de que el terremoto en México parara toda actividad. Pero su éxito viene después, cuando en Texas sigue madurando su faceta como cantante, como intérprete.

De voz fuerte, clara y de una personalidad que impone, el cantante regiomontano está por regresar a los escenarios con nuevo material con el que pretende darle continuidad en México a su carrera.

La charla con ajá! se da en una tarde/noche fría, de esas que ameritan café en mano.

Llega puntual al lugar de la cita, un reconfortante restaurante que invita a la melancolía.

El artista está dispuesto a abrir el baúl de los recuerdos, listo para viajar por ese peregrinar musical que lo ha sostenido en pie y lo mejor, que gracias a ese peregrinar musical sigue viviendo de lo que ama, la música.

“Yo te puedo decir que nunca he dejado de vivir de la música, ese es mi mayor éxito en la vida. Aún ahora sigo viviendo de la música, jamás la dejaría, no sé hacer otra cosa”.

A Jorge Palomo le tocó la época donde se vendían discos de vinil, casetes y sencillos, una época en la que había que competir con los grandes de la música no sólo a nivel nacional, sino con cantantes de talla internacional.

“Si tú vuelves me dominas” sólo fue el parteaguas para dar paso a una carrera sólida, a una trayectoria que no ha pardo, al contrario, está más cimentada que nunca. ¿Cómo nace Jorge Palomo como cantante?

“Mi mamá era una persona que cantaba muy bonito. Siempre le pedían que cantara, pero ella nunca quiso. Entonces, yo traigo de ella esa vena del canto”. ¿A qué edad estamos hablando?

“ Desde la etapa del kínder. Ya en la primaria, más formalito, me colocaron en el coro y como era una escuela religiosa, empezamos a hacer giras en todas las iglesias de aquí, de Monterrey”. ¿Y qué pasó después?

“Pues pasó que cuando yo escuchaba mi voz en las iglesias, que tenían una acústica maravillosa, me di cuenta que me gustaba mucho como me escuchaba y decía “¿ese soy yo?”.

Ya en la secundaria participé en otras cosas, entré a festivales, hice un grupito de rock llamado “Las cadenas plateadas”. Con Simón, un gran músico, que en paz descanse, me enseñó el blues, con él tuve una incomparable escuela. Simón tenía una banda que se llamaba “Simón más cuatro” y tenía un cantante americano, este cuate se va, a mí me prueba, les gustó mi voz.

De ahí me fui a un grupo que se llamaba Los Rokets y de ahí pasé a formar parte de la banda Los Infantes, ellos necesitaban a un cantante que cantara en inglés y alguien les dijo “pues ahí está Jorge” y que le entro.

Yo sólo “masticaba” el inglés, entonces le decía a mi hermana que me tradujera las canciones para de perdido saber lo que estaba cantando y fue así como empecé. Los Infantes fue un grupo super reconocido aquí ya con ellos iba a eventos sociales y con ellos cantaba de todos y cantaba más y más”. Ellos fueron los que iniciaron las animaciones en las fiestas en los eventos sociales.

¿Y de solista?

“Después de eso hice mis propias bandas como “Sangre joven” ya como Jorge Palomo, después viene “Jorge Palomo y su grupo” que cantamos en el Piccadilly Circus y ya como solista en el Chanderiel”. ¿Y en Picadillu Circus alternabas con los grandes de la música?

“Claro, yo le abría los conciertos a Marco Antonio Muñiz, Gualberto Castro, Carlos Lico”. ¿Eres un cantante de escuela?

“No, yo tengo la escuela de la vida. Yo no sé una nota de música, pero yo te puedo dirigir un grupo, te puedo conducir un evento, te puedo hacer un show”.

Antes de llegar a tu primer disco, ¿qué hacías?

“Trabajé por 8 años en la preparatoria del Tecnológico de Monterrey produciendo con mi jefe Francisco Oliver obras de teatro, radio”. ¿Cuándo y cómo llega a tus manos “Si tú vuelves me dominas”?

“Cuando regresa el Dr. Canavati de Estados Unidos un brillante médico de

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QUIERO QUE MIS CANCIONES LAS CONOZCAN LAS NUEVAS GENERACIONES”

oncología. Él era muy inquieto, tenía cientos de canciones. Un día me vio cantar en un festival de la prepa del Tec y me invitó a grabar y me dijo “mira mis canciones,”, ya me entregó una idea y esa idea la traje

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ME GUSTARÍA UN DUETO CON DULCE Y ME HUBIERA GUSTADO UN DUETO CON JOSÉ JOSÉ”

tocando en cassette tocando en el esterero de mi carro por dos meses, dándole forma. Después le dije, “vámonos a Los Ángeles a grabarla, tengo un amigo allá, Enrique Elizondo un excelente productor, él nos puede

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ayudar a grabarla”, pero por su trabajo no podía moverse y decidimos grabarla aquí en los estudios Pixa y esa grabación era “Si tú vuelves me dominas”.

balada sigue sin ganar mucho terreno. Yo me he desarrollado mucho en la música americana”.

Fue un trancazo en radio a nivel nacional.

¿Qué añoras de los 80?

“Sí, incluso, cuando “Si tu vuelves me dominas” se colocó en las listas de popularidad en México y fui a cantarla allá, pensaban que era italiano, por mi look y mi forma de cantar. No creían que fuera de Monterrey, que fuera regio”.

“El poder de la balada, de las grandes canciones, de los grandes intérpretes”.

“Si tú vuelves me dominas” estuvo por meses en primer lugar, un hecho inaudito cuando la verdad de las cosas las numero uno siempre lo ocupaban cantantes extranjeros como Camilo Sesto, Raphael, Roberto Carlos, ¿qué pasó ahí?

“No, además, nadie la ha grabado. Pero no, jajajajaja”

“Cuando “Si tú vuelves me dominas” se colocó en las listas de popularidad por meses, sólo José Luis Perales con “¿Y cómo es él?” logró desplazarme, después de meses de estar en primer lugar”. ¿Qué viene después de este tema?

“Viene otro hit, “Amante de un sólo hombre” que le dio seguimiento a mi carrera”. ¿Después que pasó?

“Llegó otro álbum, el segundo en mi carrera, con nuevo sonido, con baladas tipo rock, de donde se extraen “Enamorada de mi” y “Nada puedo hacer por ti”, pero a estas alturas las cosas ya no estaban nada fáciles para la balada, era cuando estaba entrando fuerte lo grupero y la cumbia y poco a poco la balada se fue relegando. Después con el temblor, México vivió una crisis económica muy fuerte. Tuve que irme a Estados Unidos, ya que se me presentó una excelente oportunidad de trabajar allá con un buen sueldo y no lo pensé dos veces”. ¿Cuánto llevas radicando en Texas?

¿Le “prestarías “Si tú vuelves me dominas” a un cantante de la “vieja escuela”?

¿Hay planes para grabar en México?

“Claro, volveré a grabar a finales de noviembre “Si tú vuelves me dominas” y “Amante de un sólo hombre” porque ahora con la pandemia me dediqué a hacer en vivos y mucha gente me los está pidiendo de nuevo. Hay mucha demanda de ellas y también quiero que las nuevas generaciones las conozcan, con nuevos sonidos, nuevos ritmos, pero siempre respetando la esencia de estos dos temas”. ¿Cómo te sientes hoy mismo como cantante?

“Mejor que nunca. Dicen que la madurez te da más sabiduría. Cosa curiosa, estoy cantando mejor que nunca. Mi voz está en óptimas condiciones, Ahora mismo te puedo cantar una canción de Andrea Bocelli, no a su nivel, pero le entramos a su estilo. De hecho, en mis presentaciones en Estados Unidos al público me lo echo a la bolsa cantando temas de Bocelli”. ¿Ante esta crisis que se vive, nunca has pensado en dejar la música?

l A los 28 años de edad, cantaba de mesa en mesa, en restaurantes. l En Estados Unidos su canto se basa en temas de The Rolling Stone y Andrea Bocelli. l Grabará en nuevas versiones sus clásicos como “Si tú vueles me dominas” y “Amante de un sólo hombre”.

DESDE LOS 13 AÑOS VIVO DE MI VOZ”

“Nunca, vivo del canto desde que empecé a cantar”. ¿A qué edad?

“A los 13 años de edad. Justo cuando falleció mi padre”.

“Son ya 20 años radicando en Texas, donde he hecho varias cosas musicalmente que, ya que pasé todo lo de la pandemia, las iré dando conocer poco a poco”.

¿Cuál es el rango de tu voz?

¿Cómo ves la música de México desde tu perspectiva viviendo en Estados Unidos?

“Más que el éxito busco seguir haciendo lo que más amo, cantar, cantar hasta donde mi voz me lo permita y luego, cuando ya no se pueda, retirarme decorosamente con la convicción de que hice lo que más quise en la vida”.

“Con las redes sociales, se mueve mucho lo comercial, es lo que vende. La

Entérate

“De tenor medio alto”. ¿Buscas el éxito hoy en día?

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TELEVISIÓN

70 AÑOS...

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¿Y LAS ESTRELLAS? T elevisa, ahora mejor conocida como “las estrellas”, celebra 70 años y lo festejó con “70 años brillando juntos”, una emisión especial en la que presentó los momentos más destacados registrados en su pantalla durante estas siete décadas.

La idea sonaba fabulosa, peroooo.... “70 años brillando juntos” fue un programa mediano tirándole a insolente y pobre en TODO. “70 años brillando juntos” se enfocó en resaltar productos muy actuales como “La Máscara”, “La Desalmada”....¿y todo lo demás? en cápsulas tan breves como fugaces.

“70 años brillando juntos” tuvo la osadía de sentar a una Lorena Herrera en vez de una Jacqueline Andere para hablar de estas siete décadas de televisión.

“70 años brillando juntos” tuvo el atrevimiento de sentar a una Deyanira Rubí en lugar de una Ofelia Medina para recordar los logros de esta televisora.

“70 años brillando juntos”, por donde se le vea, fue un programa malo, muy malo, sin un guion atractivo, sin seguimientos de tiempos, todo aquí fue un trabajo “machetón”.

Se extrañó a una Angélica María hablando de sus telenovelas.

Se extrañó a un René Casados hablando de XETU...

Se extrañó a una Carla Estrada hablando de sus grandiosas y fabulosas producciones.

Se extrañó a un Luis Miguel hablando de su paso por esta televisora.

Se extrañó un producto a la altura de estos 70 años de hacer televisión.

“70 años brillando juntos” parecía más una “Hora Pico” o una “Familia de Diez” en lugar de un recuento de todo lo que se pudo haber mostrado en imágenes y testimonios de toda una época de música, de telenovelas, de programas...

Con todo el poder que aún tiene Televisa, debió haber invitado a Thalía, Salma Hayek o Adela Noriega, personajes que dejaron huella.

En su lugar tuvimos a una María León, (¿qué ha aportado esta mujer a la televisión, por Dios), a un Adrián Uribe recordando sus “logros” en la comedia.

Lo único decoroso de “70 años brillando juntos” que se transmitió el sábado 13 de

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Foto: Cortesía Las Estrellas

Miguel Ángel Arritola

noviembre a las 21:00 horas por “las estrellas” fue la estupenda participación de el primerísimo actor Ignacio López Tarso y las breves apariciones de Lucía Méndez, Verónica Castro, Rebeca Jones, Érika Buenfil y Silvia Pinal, todas

ellas desaprovechadas a más no poder.

En “70 años brillando juntos” la producción de Miguel Ángel Fox se vio muy pero muy “pobrecita”, tanto que parecía un carrusel de imágenes sin ton ni son.

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ESPECIAL

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¿Y SI LUZTOPÍA Del 21 al 27 de Noviembre de 2021

ESPECIAL

FUERA PARA TODOS?

L

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Miguel Ángel Arritola

a familia García llegó corriendo para ver todo aquello que encierra Luztopía.

Era papá, mamá, y tres niños. El mayor quizás de 6 años o un poco más. "¡Mira mamá, mira.... ándale ya vamos a entrar..!", urgía uno de los pequeños con voz agitada por la felicidad.

Adentro de Luztopía todo era bullicio, todo era festividad, se podía palpar la Navidad...a lo lejos.

La cara de la mamá de los pequeños era de frustración, de tristeza.

Otro de los retoños se asomaba por las "rendijas" de las "paredes" colocadas sobre el Paseo Santa Lucia que dividían a los que si tenían para pagar un boleto de 120 o hasta 220 pesos y a los que NO podían pagar un acceso.

"Vamos a sentarnos aquí, en el zacate, desde aquí se puede ver", les dijo el papá con voz nada creíble, con voz de derrota. "¡Noooooo, desde acá se ve mejor!", grita el mayor, el que quizás tendría cuando mucho 6 años.

"Mira mamá, hay mucha gente adentro, vamos a entrar ya...", sentenció pequeño.

Mamá y papá se veían con tristeza, con desolación, al pensar, como muchos que quizás no tienen acceso a la información, que los atractivos que ofrece Luztopía no son de acceso libre, se tiene un costo, para muchos muy poco, pero para esta familia algo fuera de bolsillo.

Pero ellos, los retoños, los niños, los bebés, en su inocencia, no se dieron cuenta que para disfrutar de Luztopia, había que tener un boleto que papá y mamá no tenían para pagar y se confirmaron con ver parte de los atractivos de Luztopía por las "rendijas" con una felicidad que da la inocencia de la niñez.

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OÍDOS

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Michael Quaid

Tan fresco, a sus 76...

Disco Crítica Título del disco: The Tears of

Se nota que el amor bien cimentado ronda en “The Tears of Hercules” y no me dejará mentir la letra de “I Can’t Imagine” dedicado a su esposa Penny Lancaster, “No puedo imaginar despertando con alguien más que tú.

Los amantes vienen y los amantes se van. Algunos los recuerdas, otros no”.

Hercules Artista: Rod Stewart Género: Pop/Rock

Calificación: ★ ★ ★ ★

S

i alguien sabe sacarle partido a su edad y a la música, ese es Rod Stewart, quien a sus 76 se escucha tan fresco como en sus años mozos y eso queda en claro en “The Tears of Hercules”, su álbum número 31.

Rod se pone serio y nostálgico en “The Tears of Hercules” , sin duda la mejor del disco.

“The Tears of Hercules” es una balada muy suave, que proyecta un sentimiento arrancado del alma para un amor en juego.

En tres años de ausencia musical, el cantante supo aprovechar el tiempo, dejó reposar su voz, echó a volar su creatividad y como en “Young Turks”, regresa potente, seductor y mesuradamente juvenil.

“Hold on” me derrumbó con esa letra que invita a la unión familiar, que invita a aferrarnos a quienes amamos.

El álbum, que va de lo festivo a lo nostálgico, desde que abre con “One More Time”, nos presenta a un Rod Stewart vigoroso, alegre, despabilado y algo “puberto”.

“One More Time” es de una letra libidinosa y de un estribillo imposible de no tararear y por ahí va “Gabriella”, con ese sonido “rockerito” que tanto ama Rod. Se nota que entró muy entusiasta al estudio, de ahí que “All my days” es tan festiva, con un sonido tan “mexicano” y con esa letra que dice “Navega lejos, navega lejos. Voy a

★ Regular

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“Precious memories” parece una pieza arrancada de la película “Grease”, tan “ñoña” pero tan adorable.

encontrar la luz del sol para vivir todos mis días. Navega lejos, navega lejos. Me voy a México a vivir todos mis días”.

“Some Kind of Wonderful” es optimista, destila amor por doquier y

★ ★ Bueno

está envuelta en un rock que huele a los setenta.

“Born to Boogie (A Tribute to Marc Bolan )” y “Kookooaramabama” son de un poderío sexy muy del estilo de Rod.

★ ★ ★ Muy bueno

“”These Are My People” habla de sus raíces, de su gente y “Touchline” con la que cierra el álbum es un track hermoso dedicado a su padre, es un tema entre platicado y cantado de una manera que uno se imagina a ese escocés y fontanero de oficio que fue su padre.

“The Tears of Hercules” es un disco para disfrutarse de principio a fin pero con con alma de jovenzuelo.

★ ★ ★ ★ Excelente

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MÚSICA

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LA NOCHE DE

CAMILO El cantante colombiano Camilo Echeverry arrasó en la 22ª edición de los Grammy Latino realizada en Las Vegas, Estados Unidos. De diez nominaciones se llevó cuatro premios, uno de ellos en la categoría Mejor Canción Pop con “Vida de Rico”.

C

Redacción / ajá! amilo fue el máximo ganador de los Latin Grammy al llevarse cuatro premios en diversos géneros musicales el jueves por la noche, pero no logró imponerse en las categorías generales.

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El premio a la canción del año fue para el himno cubano “Patria y vida”, y el álbum del año para Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta por “Salsa Swing”.

“Una sorpresa, de verdad una gran sorpresa”, dijo Blades, quien además de ser la Persona del Año se llevó además el premio al mejor álbum de salsa por “Salsa Plus!” igual-

MÚSICA

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Principales ganadores l Álbum del año: “Salswing!” de Rubén Blades. l Canción del año: “Patria y vida” de Yotuel Romero, Descemer Bueno, Gente de Zona y El Funki. l Grabación del año: “Talvez” de Caetano Veloso y Tom Veloso. l Mejor álbum vocal pop tradicional: “Privé” de Juan Luis Guerra.

mente con Delgado.

“Yo tengo una situación”, continuó. “He sentido una ambivalencia sobre el premio porque ganarse un premio a expensas de que otros pierdan nunca me ha agradado. Yo no creo que aquí nadie pierde, no es que sea yo mejor que nadie. Así que este premio lo aceptamos a nombre de todos los que están nominados porque aquí en realidad todo mundo gana”.

“Patria y vida”, escrita por Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, también ganó el premio a la mejor canción urbana.

“Gracias a Dios por hacer esto posible, a mi Cuba, pero sobre todo a una persona, amor, amor esto lo empezamos en casa en la cocina y mira dónde estamos ahora. A mi madre que me dijo 'hijo, ten el valor de hacer lo que mi generación no hizo'”, dijo Yotuel rodeado de sus compañeros al recibir el honor a la canción del año.

“Este Grammy se lo dedico a todas las madres latinas del mundo que luchan por el sueño de cada hijo”, agregó. “¡A mi Cuba libre! ¡Patria y vida!”En ausencia, Caetano Veloso y Tom Veloso ganaron el premio a la grabación del año por “Tal vez”.

Camilo, que encabezaba la lista de nominados con 10 menciones, se alzó con los premios a mejor canción pop por “Vida de rico”, mejor fusión/interpretación urbana por “Tattoo (remix)”, con Rauw Alejandro; mejor canción tropical por “Dios así lo quiso”, que coescribió para Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra, y mejor álbum vocal pop por “Mis manos”.

l Mejor álbum de música norteña: “Al estilo rancherón” de Los dos Carnales y “Volando alto” de Palomo. l Mejor álbum vocal pop: “Mis manos” de Camilo. l Mejor álbum de música urbana: “El último tour del mundo” de Bad Bunny. l Mejor interpretación de reggaetón: “Bichota” de Karol G. l Mejor nuevo artista: Juliana Velásquez.

“Quiero dedicarle este premio a Índigo para que cuando nazca se sienta orgulloso, orgullosa o orgullose de su papá”, dijo Camilo usando lenguaje inclusivo en referencia al bebé que espera con su esposa Evaluna Montaner al recibir el último premio.

También le agradeció a su país, Colombia, donde dijo que creció expuesto a una gran biodiverisdad que hoy se refleja en su música.

El codiciado premio al mejor artista nuevo fue para Juliana Velásquez. La cantautora colombiana de 23 años, que comenzó su carrera de niña en televisión, debutó oficialmente en la música con “Juliana” con un estilo

“retro” que le atribuye a su amor al mariachi y una voz sublime llena de inflexiones y emoción.

“En la punta de la palma vi posar al pajarito que llamabas alhelí / Besito en la frente con sabor a mar, antes de zarpar del muelle de San Luis”, cantó a capela al recibir el premio, parte de la letra de “Joaquín”.

“Es una canción que compuse para un pescador de mi país en Colombia, San Andrés y Providencia, las islas de mi país; un pescador que salió a trabajar y no regresó y este premio es Colombia y son todas las personas que me he topado en el camino y las historias que

he podido contar a través de mi música”, expresó con evidente emoción. “¡Colombia, esto es tuyo!”.

En su vigésima segunda edición, los Latin Grammy volvieron a Las Vegas con el tema “Redescubriendo la vida a través de la música” tras haberse realizado en Miami sin público y sin premios especiales el año pasado debido a la pandemia.

Gloria Estefan inauguró la ceremonia con un número lleno de color y alegría en el que, acompañada por Anitta, Carlinhos Brown, Laércio da Costa, Pedro Capó, Farina, Giulia Be y Diego Torres, interpretó un medley de su éxito “Abriendo puertas”, “Cuando hay amor” y el clásico en portugués “Magdalenha”.

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TELEVISIÓN

SON UNA

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‘FAMILIA DE 100’ E

Redacción / ajá! l próximo domingo, Una Familia de Diez transmitirá su emisión número 100, en la que contará con la participación especial de la primera actriz Silvia Pinal.

En este nuevo capítulo, la señora Silvia Pinal interpretará a la dueña del edificio donde vive Plácido López con su familia.

Para la producción de Una Familia de Diez fue todo un privilegio contar con la participación de la primera actriz, que,

como siempre, dio muestra de su capacidad actoral y gran profesionalismo durante las grabaciones de este capitulo.

Una Familia de Diez es una serie de comedia que refleja los problemas de la convivencia familiar. Cuenta con las actuaciones de Jorge Ortiz de Pinedo, Eduardo Manzano, Zully Keith, Andrea Torre, Ricardo Margaleff, Daniela Luján, María Fernanda García, Carlos Ignacio, Mariana Botas, Moisés Iván Mora, Tadeo Bonavides y Camila Rivas.

El capítulo número 100 de Una Familia de Diez, se transmitirá el domingo 21 de noviembre, a las 19:30 horas por las estrellas.

Foto: Cortesía Las Estrellas

La comedia estelarizada por Jorge Ortiz de Pinedo y Zully Keith, llega a los 100 capítulos

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PARA TUS OJOS

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Michael Quaid

Este ‘reality’ no alcanza ‘fianza’ Título: Amor con fianza Protagonistas: Mónica Naranjo

Seis parejas, un detector de mentiras con tecnología ocular y hasta 100 mil euros de premio, ese es el meollo del asunto en “Amor con fianza” el nuevo reality que conduce Mónica Naranjo en la plataforma Netflix En este nuevo programa, seis parejas entran a concursar para demostrar que su confianza se encuentra a prueba de fuego. ¿Lo novedoso? Nada.

Amor sin barreras Título: Sublet Protagonistas:

Michael y Tomer son dos personajes de culturas totalmente diferentes, de dos mundos opuestos que por azares del destino se enfrentan de manera tormentosa y a la vez, amorosa.

“Sublet”, de Eytan Fox, uno de los principales directores de Israel, es como un poema agridulce de un amor entre un hombre maduro y un joven en plena flor de la vida.

“Sublet” es una película cálida, sensible, llena de momentos íntimos, elegantes y de una fuerza extraordinaria.

John Benjamin Hickey, Niv Nissim Dirección: Eytan Fox

“Sublet” es una película hermosa y con un mensaje claro y conciso: en el amor no hay barreras de sexo, creencias, idiomas y edades.

En esta cinta, Eytan Fox dirige de manera espectacular la relación de Michael, (John Benjamin Hickey) un periodista cincuentón de viajes gay del New York Times quien llega a Tel Aviv después de sufrir una tragedia.

La seducción de la ciudad y su relación con Tomer, (Niv Nissim), un hombre más joven, le cambia por completo la vida.

“Sublet” se ocupa de mostrar de manera delicada y punzante la reunión de estos dos personas que tienen algo en común: la soledad.

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John Benjamin Hickey está exquisito en su papel de hombre que acepta el paso de los años en su vida y Niv Nissim, en su primer trabajo en cine, está más que soberbio en ese rol de un joven hermoso y sutilmente seductor que anda por la vida entregando su cuerpo, más no su corazón. Él ama sin ataduras ni compromisos.

El guión, coescrito por el propio Fox e Itay Segal, es de una belleza pura y dolorosa en la que marca con genialidad la brecha generacional de los protagonistas, dándoles una intensidad paralizante.

Tanto por el guión, dirección y actuaciones, “Sublet” es una película de 10, sin duda alguna.

Un programa mal editado.

Situaciones absurdas y nada creíbles.

Jóvenes sin “chispa”.

Lo único bueno de “Amor con fianza” es ver a la Naranjo en plan de “amarra navajas” con los participantes, lo demás.... desechable y aburridooooooo...

No hay mucho qué decir de un “reality” con una fórmula muy gastada.

En una escala de 5 al 10, “Amor con fianza” logra un 6... nada nuevo ni atractivo bajo el agua...

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OÍDOS

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Michael Quaid

¡Cuánta elegancia!

Título del sencillo: “9 lunas” Artista: Amanda Miguel Género: Pop Calificación: ★ ★ ★ ★

manera a lo que se hacía en los 80 pero con sonido sofisticado, oscuro, sensual, tal y como le gusta a Amanda.

S

“9 lunas” es para disfrutarse a excelenteeeeeeee volumen y dejarse llevar por la voz y temperamento de unas de las máximas exponentes de la balada de ayer, hoy y siempre.

i alguien sabe de hacer discos estupendos esa es Amanda Miguel.

Ella es ama y señora de lo que debe ser una cantante clásica como ella, tan clásica y elegante a la hora de meterse a un estudio de grabación.

La cantante no le teme a la edad, la enfrenta de una manera genuinamente arrogante y maravillosa.

Sabe ir con los tiempos y eso me quedó claro en el sencillo “9 lunas”, un track dance que evoca de alguna

En “9 lunas”, Amanda Miguel no sólo se despojó de su eterna cabellera rebelde, ahora dosificó y moderó sus tonos altos para entregar una interpretación suave pero con esa pasión tan característica en ella.

No me resta más que decir: “Qué delicia de canción”.

El vídeo junto a su hija Ana Victoria es bello, muy bello.

Les faltó ser más ‘navideños” Título del sencillo: “Noche de paz” Artista: Mijares, Lucero y Lucero Mijares

Género: Pop Calificación: ★ ★

A

la familia Mijares les faltó más “alma navideña” a la hora de grabar “Noche de paz”.

Lucero, Mijares y Lucero Mijares son los protagonistas de esta versión a “Noche de paz”.

A decir verdad, en este tema lo que sobresalen son los arreglos porque en canto, ninguno de los tres tiene un climax en la canción que sacuda y atrape.

★ Regular

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★ ★ Bueno

★ ★ ★ Muy bueno

Es un tema interpretado muy de flojera.

Los tres muy lánguidos, muy atados a un mismo estilo.

Mijares debería explorar otro estilo, jugar más con sus tonos ya que todo lo canta igual, ya esa una ranchera, cumbia, balada...

Lucero es la Lucero de “Veleta”, no le pidamos más.

La poca participación de Lucero Mijares es maravillosa, debieron darle más vuelo a su interpretación, es la única que le puso “ganitas”.

“Noche de paz” es otra de las tantas canciones navideñas que nos van a recetar de aquí a mes y medio...unas mejores y otras malitas, muy malitas.

★ ★ ★ ★ Excelente

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CULTURA

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Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

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“Business are business”

Qué tan importante en estos tiempos es hacer un buen negocio? la respuesta es obvia, y como dicen por ahí: en el amor y la guerra todo se vale, y yo agregaría que también en una crisis como la que estamos viviendo.

mentos de austeridad, pero por alguna razón relacionamos que dicha actividad nos proporciona bienestar, como si fuera algo terapéutico, por eso no nos extraña que los centros comerciales estén llenos.

El pasado 8 de noviembre se reabrió la frontera México -Estados Unidos vía terrestre, y cómo era de esperarse ya muchos nuevoleoneses ya empezaron a cruzarla para ver a sus familiares y también para realizar las tradicionales compras.

Pero sin duda los más felices son los comerciantes, que habían sufrido los embates del primer año de la pandemia y poco a poco fueron recuperándose los que pudieron, porque hubo otros que lamentablemente no pudieron sacar adelante su micro o mediana empresa.

Luego de esperar 20 meses, para ingresar al vecino país se puede hacer con la visa vigente y con el certificado de vacunación completo contra el Covid-19, así que ahora que se aproxima el Día de Acción de Gracias, seguramente habrá muchos clientes esperando afuera de los centros comerciales para arrasar con todo hasta agotar existencias.

También hemos visto que surgieron nuevos emprendedores a raíz de la pandemia, que han visto la oportunidad fabricando cubrebocas, tapetes, gel desinfectante, entre otros artículos, y como decía al principio, todo es válido en estos tiempos de crisis, siempre y cuando no se aprovechen de la situación y eleven los precios de su mercancía.

Y ojalá que los que vayan, gocen de buena salud física y económica-me refiero a que para aprovechar la vuelta hay que llevar una buena cantidad de dólares-y así disfrutar su estancia en Laredo, McAllen o Brownsville, por mencionar algunas ciudades fronterizas.

Aunque ahora resultará un po-

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co más barato el viajecito, pues la gente que iba en los meses anteriores por necesidad o para aplicarse la vacuna, tenían que invertir entre 300 y 500 pesos en las pruebas de antígenos para comprobar que no estaban contagiados, así como comprar un boleto de avión de hasta 6 mil o siete mil pesos, un negocio redondo para las farmacias y las aerolíneas.

Y ahora bien, para quienes no quieran o no puedan salir, “El buen fin” fue una opción para que los habitantes de esta metrópoli pudieran hacer sus compras como acostumbraban hacerlo y, además, sin tantas restricciones.

Tal vez no sea tan necesario “ir de compras” de este o aquel lado, sobre todo en estos mo-

En todo caso, podemos apoyar a los vendedores locales, a los artesanos, a las “nenis” y a cualquiera que ofrezca sus productos en línea o en un local, pues estas personas son las que más necesitan clientela que les page “contante y sonante”, sin regateo, porque “business are business”. irma_idalia@hotmail.com

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OÍDOS

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Michael Quaid

¡Terriblemente feroz!

Título del disco: 30 Artista: Adele Género: Pop Calificación: ★ ★ ★ ★ y una más

N

o me atrevería a decir que “30” es el mejor álbum de Adele, porque sería como cortarle las alas a una cantante, a una intérprete y a una artsta que ha venido a poner orden ante tanta basura musical que “pulula” hoy en día.

Lo que sí me atrevo a decir es que “30” es el álbum más sensible, poderoso y feroz que hasta AHORA ha dado a conocer la ama y señora del dolor y de la angustia musical ¿Qué tiene “30” que no tengan los otros discos de Adele?

Realmente nada y mucho.

Sigue sufriendo igual que en sus anteriores producciones.

Sigue igual de intensa.

Sigue llorando sus males de amores. ¿Entonces?

La respuesta es sencilla.

Son 12 nuevas canciones.

Son 12 nuevas maneras frescas y novedosas de sufrir con ella.

“3O”, para acabar pronto, es un impecable álbum en donde la protagonista expone sus sentimientos de una manera más fuerte, más temperamental y más melancólica, si de por si su voz es de una lágrima que parte el corazón en dos.

En “30”, la cantautora británica navega por un tímido gospel y con un pop que desde Whitney Houston no se escuchaba de tal manera.

Con ese inseparable piano, Adele fustiga su fracaso matrimonial en piezas como “Stranger By Nature”, la primera del álbum.

Desde “Stranger By Nature” estamos en el entendido que nos enfrentamos a una mujer herida, lastimada, víctima del dolor, la especialidad de la casa.

La letra de “Stranger By Nature” así como la interpretación es devastadora; “Llevaré flores al cementerio de mi corazón para todos mis amantes, en el presente ★ Regular

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y en la oscuridad, Cada aniversario presentaré mis respetos y diré que lo siento”.

Y si a esta letra le aunamos un canto a piano, su voz en total claridad, en plena potencia y con esa dicción que amo, ufff.

“Easy On Me” abrió camino a “30”, ya sabemos que es un corte muy al estilo de Adele. Después llega “Cry Your Heart Out”, en la que le pone ritmo alegre a su dolor: “¿Cuándo volveré a sentirme como yo? Estoy colgada de un hilo. Mi piel es fina como el papel, no puedo dejar de vacilar nunca he estado más asustada”.

“My Little Love” es un tierno canto a su bebé y “Oh My God” es un alarido desesperante de culpabilidad donde acepta que divertirse es un “pecado”. Se oye divina cuando dice ★ ★ Bueno

“Tambalearme al borde del cielo y el infierno es una batalla que no puedo pelear”.

Adele es experta en angustias y pesares y ahí está “Can I Get It” que a ritmos poderosos ruega por seguir con quien no la ama.

“I Drink Wine” podría ser LA CANCION del álbum, basada en su divorcio, de esa etapa en la que Adele acepta que se tomaba todo muy a pecho, hasta sus ganas de querer ser feliz.

La letra es intensa, te lleva a la conexión emocional para dejarte caer de inmediato en una devastación total: “¿Cómo puede uno llegar a estar tan limitado por las elecciones que hace otra persona? ¿Cómo es que ambos nos hemos convertido en una versión de una persona que ni siquiera nos gusta?”. ★ ★ ★ Muy bueno

No todo está perdido en asuntos de amores y en “All Night Parking” juega a ser feliz. Aquí su interpretar es rabiosamente impecable, puro y perfecto.

“Woman Like Me” es como una película hecha canción que cuenta a voz tenue ese final de su matrimonio donde ella fue la complaciente, la insegura y la que se imploraba amor. “...Pero amarte fue un gran avance, vi lo que mi corazón realmente puede hacer, ahora algún otro hombre obtendrá el amor que tengo por ti, porque a ti no te importa” El quehacer musical de Adele me recuerda en ocasiones al de Roberta Flack, Laura Nyro y a veces, sólo a veces al de Loleatta Holloway y en “Hold On” lo corroboré.

En “Hold On” , Adele cae vertiginosamente al abismo de la baja autoestima. Lame sus propias heridas y se culpa una y otra vez de esos fracasos y dice en una parte de la canción: “Deja que el dolor sea misericordioso El amor vendrá pronto Solo resiste, resiste...” Totalmente devastada le pone voz a “To Be Loved”, “Ser amado y amar al máximo significa perder todas las cosas sin las que no puedo vivir”. Que se sepa que elegiré perder es un sacrificio, pero no puedo vivir una mentira. Que se sepa, que se sepa que lo intenté”.

Sin duda “To Be Loved” es el eje central de “30”, es la razón del por qué Adele es ama y señora del sufrir, como bien dije, la especialidad de la casa.

El cierre de “30” no pudo haber estado mejor con “Love Is a Game” con aquello de “Es tan triste lo incapaz que soy de aprender a crecer. Mi corazón habla en acertijos y códigos.

He intentado toda mi vida resolver.

Sólo dios sabe como he llorado. No puedo soportar otra derrota. Una próxima vez sería mi final”.

Adele se escucha poderosa, gigantesca y a la vez de una fragilidad que dan ganas de correr y abrazarla “30” veces...y si es posible, otras “30” veces más.

★ ★ ★ ★ Excelente

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TEATRO

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TEATRO

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EJEZ

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Miguel Ángel Arritola uando la ironía se convierte en la única arma para sobrellevar la cruda vejez, todo es válido, hasta soñar con una esplendorosa “Madrugada en Svalbard”.

Original del dramaturgo Daniel Serrano Moreno, “Madrugada en Svalbard” tuvo un exitoso estreno la noche del miércoles en el espacio DramaticoMx con un público entregado que premió generosamente con una ovación al término de la función el trabajo exquisito y temperamental de Guadalupe Treviño, el espléndido trabajo actoral de Francisco de Luna y la gallardía y profesionalismo de Cristóbal Alanís.

Dirigida por Luis Martin, “Madrugada en Svalbard” es una pieza que suaviza la dureza de su contenido con fabulosos destellos de humor negro y con “salpicaditas” de dardos feroces y punzantes para narrar de manera ágil y atractiva la historia de Amanda de Mendoza, (Guadalupe Treviño) una veterana escritora que está luchando contra el alzhéimer.

“Madrugada en Svalbard” sostiene su encanto en la osadía y carisma de sus personajes, que se mueven entre la ironía, la avaricia, el poder, la tragedia, la fe y la esperanza.

En escena está Pablo Hernán, (Francisco de Luna) ex marido de Amanda, la viva imagen de dolor atormentado que disfraza con un espléndido sarcasmo.

Por el otro lado aparece Gabriel, (Cristóbal Alanís) el hijo de ambos, el que tiene que estar luchando con el constante olvido de la memoria de su madre y de paso, enfrentar día a día la aparente arrogancia de su padre.

Y por supuesto, Amanda, personaje al que Guadalupe Treviño sangra, exprime, sacude y abraza de una manera paralizante y emotiva Treviño es experta en el manejo de las emociones.

Es una actriz de temperamento implacable cuando el personaje se lo exige y delicadamente dulce y

Fotos: Miguel Ángel Arritola

ncia

Éxito total tuvo la noche del miércoles en DramaticoMx el estreno de “Madrugada en Svalbard”, pieza dirigida por Luis Martin con un elenco de lujo conformado por la primera actriz Guadalupe Treviño, Francisco de Luna y Cristóbal Alanis

nostálgica cuando hay que hacerlo.

Francisco de Luna dá catedra de actuación.

Impone y llena el escenario con su presencia arrolladora. el trueno de su voz.

Cristobal Alanís demostró su capacidad actoral y sostiene momentos soberbios en la obra.

“Madrugada en Svalbard” es un trabajo inquietante y poderoso que habla sobre un universo distópico al que Amanda se enfrenta; la obra

arroja diálogos maravillosos que van de lo espontáneo hasta aquellos de carga humana que fustigan, hieren y mueven conciencia por su crudeza y realidad.

Luis Martin dirigió a los actores de manera espléndida, de tal suerte que son memorables los encuentros escénicos entre Treviño y De Luna.

“Madrugada en Svalbard” tendrá una temporada en DramaticoMX, espacio teatral que está ubicado en Morelos 1081 en el Barrio Antiguo.

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UANL

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BUSCAN CON SEMÁFORO ALERTAR SOBRE CIBERDELITOS EN NUEVO LEÓN Fernando Velázquez Flores, de la Facultad de Derecho y Criminología (FACDYC), presentó una estrategia metropolitana de ciberprevención para el estado. El proyecto se gesta en el Centro de Investigaciones de Cibercriminalidad, Derecho Digital y Ciberseguridad de la UANL Verónica Ruiz

C

onsciente del aumento en el consumo de internet y los riesgos que ello conlleva, la Facultad de Derecho y Criminología de la Universidad Autónoma de Nuevo León trabaja junto a la Fiscalía General de Justicia del Estado de Nuevo León en la creación de un semáforo del ciberdelito.

El proyecto forma parte de las propuestas

aceptadas por el Consejo Nuevo León para el Plan Estratégico del estado con visión al año 2030 y con él se pretende encontrar cuáles son los 10 delitos más comunes en la red.

La inclusión de este método de ciberprevención es posible gracias a la modificación del Plan Estratégico para el Estado de Nuevo León 20152030, en la que se incluye la creación y promoción de la policía cibernética municipal para que colabore con la policía cibernética estatal ya existente, a fin de reforzar la ciberseguridad.

“Lo que se busca es que cada municipio tenga personas con conocimientos sobre cómo investigar y cómo prevenir la ciberdelincuencia para que contribuyan al trabajo que ya está haciendo la Policía estatal y a la Fiscalía”, aseguró Velázquez Flores.

El docente de la UANL Fernando Velázquez presentó “La estrategia metropolitana de ciberprevención: Una propuesta para Nuevo León” durante el webinar “Criminología, cibercriminalidad y ciberseguridad”, que se llevó a cabo

en la FACDYC, en conmemoración del Día del Criminólogo.

“Ya estamos trabajando en estos temas. Es una necesidad que estamos canalizando de manera proactiva en este proyecto del Centro y en los diferentes laboratorios, y las propuestas que ya escucharon son situaciones con las que ustedes van a poder, si así lo desean, involucrarse de lleno al estudio de todos estos temas con la responsabilidad que merece”, comentó Velázquez a los participantes.

La idea es involucrar a Seguridad Pública del Estado, que tiene una policía cibernética, y trabajar de la mano para sacar productos que sean difundibles hacia la sociedad para generar alertas preventivas que ayuden a sensibilizar a todas y todos".

Fernando Velázquez Flores Profesor de la UANL y creador de la estrategia metropolitana de ciberprevención para Nuevo León

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TELEVISIÓN

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ENTRA MARÍA ROJO

POR CARMEN SALINAS La producción de la telenovela ‘Mi fortuna es amarte’ confirmó que la actriz dará vida a ‘Doña Magos’

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a producción de ‘Mi fortuna es amarte’ informó hoy que la primera actriz María Rojo sustituirá temporalmente a Doña Carmen Salinas, para dar continuidad al personaje de Margarita Domínguez Negrete, Magos. Esto toda vez que la producción está al aire y que requiere seguir avanzando en sus grabaciones.

El productor Nicandro Díaz destacó “que toda la producción de ‘Mi fortuna es amarte’, espera la pronta recuperación de doña Carmen Salinas y se mantiene pendiente de su evolución y cercana a la familia de la actriz”.

Explicó que, dado que el equipo médico ha señalado que el proceso de recuperación será prolongado, lo que ha sido corroborado por la familia, se ha tomado la decisión de invitar a la actriz Maria Rojo, quien interpretará al personaje de Magos.

Desde su estreno, ‘Mi fortuna es amarte’ se ha mantenido como la telenovela de mayor audiencia en México, registrando un promedio de más de 7 millones de personas por episodio.

La telenovela narra la historia de Natalia (Susana González), una mujer que sufre la traición de su esposo y su mejor amiga --ambos escapan juntos el día de su vigésimo aniversario de bodas, dejándola en la pobreza—, y Chente (David Zepeda), un hombre de barrio que sufre un trágico evento. La vida de Natalia y Chente está marcada por las desgracias, pero sus vidas dan un giro inesperado y sus mundos terminarán entrelazándose. Juntos descubrirán que, en la peor desventura, puede surgir el amor.

‘Mi fortuna es amarte’ se transmite de lunes a viernes a las 20:30 horas por Las Estrellas.

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Foto: Archivo

Redacción / ajá!

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