Javier Hernández: Hoy tengo el placer de entrevistar al compositor Fernando Cárcamo (Orquesta Arrecife), al que le agradezco de antemano que haya respondido tan amablemente estas preguntas: 1. Además de componer, ¿qué instrumentos musicales sabes tocar? Única y exclusivamente el piano. Siempre he tenido interés en aprender a tocar otros instrumentos de cuerda, como la guitarra o el bajo, pero la hiperlaxitud de mi mano izquierda hace esta labor prácticamente imposible. Sumado a esto, intentar tocar bien un instrumento da mucho trabajo y con el piano siempre he tenido más que suficiente. En la escuela de música, quizá al ser el piano un instrumento obligatorio, carecía de popularidad y los que decidíamos especializarnos en él debíamos de hacer verdaderos esfuerzos para no morir de aburrimiento. 2. ¿Desde qué edad te dedicas al mundo de la música? Desde muy joven, tres o cuatro años, andaba trasteando con un pequeño teclado electrónico Yamaha que incorporaba nada menos que cien sonidos. No sabía nada de música, pero me pasaba horas y horas explorando sus posibilidades tímbricas. A día de hoy se puede decir que hago prácticamente lo mismo, solo que a gran escala. Debía tener unos siete u ocho años cuando mis padres vendieron su casa y se mudaron a otra. El nuevo comprador no pudo hacer frente el pago de la misma y dejó como contraprestación un piano Cherny viejo, duro, desafinado y con varias teclas rotas. Quedé inmediatamente fascinado con él y pasé mucho tiempo tocándolo hasta que mis padres, a la vista de mi interés, decidieron inscribirme en la escuela municipal de música, donde recibí los pocos rudimentos que poseo y el dictamen de que nunca llegaría a ser un buen pianista.
3. Una melodía compuesta por ti apareció en un episodio de la serie de televisión Cuéntame cómo pasó, ¿qué nos puedes contar sobre esta experiencia y cómo surgió esta colaboración? En la facultad de Bellas Artes recibí clases de uno de los directores de la serie, Antonio Cano. Nos propuso un ejercicio en el que debíamos presentar algún objeto entrañable. Por aquel entonces yo había abandonado, frustrado, mi carrera musical, no obstante conservaba algunas partituras que escribía a escondidas en la escuela de música. Era una pretensión absoluta tratar de componer algo sin haber estudiado al menos doce años y algo destinado a robar tiempo de los estudios reglamentados. En un arrebato nostálgico grabé una de esas piezas que a posteriori sería titulada como El viaje de Antonio. No la grabé expresamente para presentarla en clase, de cualquier forma, terminé haciéndolo. Aquello que había sido despreciado por mis antiguos maestros sorprendió favorablemente al público de la facultad, tanto que Antonio Cano pensó en incluirla en uno de los episodios de la serie. Yo no me tomé muy en serio aquella propuesta ¿una pieza que no había conseguido ninguna aprobación, que había sido conservada de milagro, iba a aparecer en una serie tan famosa como Cuéntame cómo pasó? El día de navidad de 2008, en un récord de audiencia, El viaje de Antonio acompañó a Antonio Alcántara en un viaje a través del tiempo. Mi teléfono no paró de sonar aquella noche, en cuanto la gente reconoció la pieza, llamaron para felicitarme. Ni siquiera vi la escena. Aquel fue mi minuto de fama, el acto que supongo, en cierta manera, cerraba el círculo de mis duros años de aprendizaje. 4. Cuando trabajas en la composición musical utilizas el nombre artístico de Orquesta Arrecife, ¿cuál sería el origen de este nombre y por qué una orquesta siendo un único músico? No consideraba muy comercial mi verdadero nombre y Orquesta Arrecife me parecía gracioso. El proyecto iba a nutrirse principalmente de orquestaciones, así que la palabra orquesta era bastante gráfica y descriptiva. Arrecife le daba un aire natural e imaginativo, al uso de las típicas orquestas pachangueras cuyo repertorio he hecho referencia en más de una ocasión. Su pronunciación causa estragos entre el público foráneo. 5. Me gustaría saber si te dedicas profesionalmente al mundo de la música y si crees que es posible vivir de la música como compositor. Como has podido observar, prácticamente desde que tengo uso de razón la música ha estado presente en mi vida. Ha sido objeto de felicidad y de desgracia, una pasión que no es reconocida como trabajo real por mucho esfuerzo que suponga o por mucho tiempo que ocupe. No es un trabajo incluso si obtienes rédito económico o reconocimiento por parte del público y de la crítica, aunque tu música sirva para ambientar vídeos o ser capaz de conmover a alguien profundamente. Y es que ser músico, en España, no es una profesión. Quitando El viaje de Antonio o algún trabajo remunerado de teclista en alguna orquesta pachanguera, nunca ha sido económicamente rentable ni por supuesto un trabajo. En enero de 2015 firmé un contrato con una multinacional norteamericana que ha distribuido algunas de mis obras a nivel mainstream.
Es un contrato para tres años y hace un mes, aproximadamente, recibí mi primer pago: catorce céntimos de dólar que sirvieron para cubrir los costes de la transacción. En total: cero. Es posible vivir de la música como compositor, hay compositores que lo hacen; yo dudo seriamente que llegue hasta ahí algún día, pero no puedo dejar de intentarlo. 6. ¿Cuál es tu opinión sobre programas tipo Operación Triunfo, Factor X o La Voz? No he visto ninguno. Es más, no veo la tele. El concepto de un jurado dentro de la obra artística dictaminando qué es lo bueno o quién es el mejor como si fuera un circo romano me revuelve las tripas. Creo que este tipo de espectáculos promocionados por la industria fomentan unos valores equivocados y generan algunos productos comerciales verdaderamente detestables. 7. ¿Qué le aconsejarías a una persona que le guste mucho la música y quisiera empezar en este mundo donde hay tanta competencia? Que, pase lo que pase, nunca se dé por vencido, nunca deje de trabajar, ni deje de perseguir sus sueños. Que suba el volumen de su música frente al aluvión de críticas y desprecios que le van a llegar por salirse del redil, no van a ser pocos. Eddie C. Campbell, un bluesman de 73 años afirmó en una entrevista: El blues no te hará rico, pero te hace pasarlo muy bien. Con toda posibilidad la música nunca te ofrezca sustento, pero a cambio te aportará cosas de gran valor que pueden convertirse hasta cierto punto imprescindibles. Es un tesoro y, como tal, tiene un valor incuantificable. Esto quiere decir que puede valer infinitamente más que muchas cosas y, al mismo tiempo, significar también que no vale absolutamente nada. 8. Para finalizar me gustaría saber cuál es tu músico favorito y por qué. Difícil decidirse por uno en concreto. Entre autores de música clásica que interpreté, sentí preferencia por Bach, aunque me quedaron muchos por descubrir, demasiados. El por qué es mi favorito quizá sea porque sus composiciones sean de las pocas que aún recuerdo, así que algo deben tener. Entre compositores más actuales destacaría a los Beatles. Fueron más famosos que Jesucristo y a lo largo de su discografía siguieron una evolución harto interesante, dentro de un estilo difícilmente sencillo y eficaz, directo. No destacaron por utilizar una técnica prodigiosa, en cambio lograron crear canciones realmente geniales, alcanzando a muchísima gente, revolucionando la música y siendo quizá la banda más influyente de todas las que hasta la fecha se conocen. 9. ¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista? Agradecerte a ti y a Sonia Huertas la audiencia. Por el tiempo dedicado y la idea de realizarla, respectivamente. También quiero dar las gracias a los que la hayan leído o a los que han pensado en hacerlo, pero se han decantado por una cosa mejor. Ha sido un placer, encantado.