Salvador Dalí

TRABAJO REALIZADO POR AINHOA DÍAZ DORADO 49157158V – 1BBAA

ÍNDICE 1.

BIOGRAFÍA DE SALVADOR DALÍ ....................................................................................................................................... 4 1.1

Infancia .............................................................................................................................................................................. 4

1.2

Juventud en Madrid y París ............................................................................................................................................... 4

1.3

De 1929 a la Segunda Guerra Mundial.............................................................................................................................. 5

1.4

Estancia en Nueva York .................................................................................................................................................... 6

1.5

Últimos años en Cataluña .................................................................................................................................................. 6

1.6

Fallecimiento ..................................................................................................................................................................... 7

2.

ESTILO E INFLUENCIAS ....................................................................................................................................................... 8

3.

OBRAS DESTACADAS DE SALVADOR DALÍ .................................................................................................................... 9

4.

OTRAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS ................................................................................................................................. 13

5.

MUSEOGRAFÍA ..................................................................................................................................................................... 15

6.

BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA ........................................................................................................................................... 16

Tabla 1. Año de realización y medidas de las obras seleccionadas..................................................................................................... 9 Tabla 2. Ubicación, periodo al que pertenecen y material de las obras seleccionadas........................................................................ 9 Tabla 3. Número de realización de obras en diferentes etapas.......................................................................................................... 12 Tabla 4. Precio de diferentes obras de Salvador Dalí. ...................................................................................................................... 12 Tabla 5. Visitantes en el año 2017 de los museos dedicados a Salvador Dalí en España. ................................................................ 15

1Salvador Dalí Domènech, c. 1911 .................................................................................................................................................... 4 2Salvador Dalí (izquierda) junto a Federico García Lorca ................................................................................................................. 4 3Película dirigida por Luis Buñuel con la colaboración de Salvador Dalí en 1929. ........................................................................... 5 4Gala y Salvador Dalí, c. 1933 ........................................................................................................................................................... 5 5 La interpretación de los sueños de Sigmund Freud, 1900. ............................................................................................................... 6 6Salvador Dalí en 1972. ...................................................................................................................................................................... 6 7Fotografía de la losa de la tumba de Salvador Dalí en Figueres. ...................................................................................................... 7 8La persistencia de la memoria, 1931 ............................................................................................................................................... 10 9Muchacha en la ventana, 1925 ........................................................................................................................................................ 10 10El gran masturbador, 1929 ............................................................................................................................................................ 10 11Premonición de la Guerra Civil, 1935........................................................................................................................................... 10 12Madonna de Port Lligat, 1959....................................................................................................................................................... 11 13Crucifixión, 1954 .......................................................................................................................................................................... 11 14La última cena, 1955 ..................................................................................................................................................................... 11 15Número de obras realizadas por Salvador Dalí hasta su muerte ................................................................................................... 12 16Gráfica con las obras más cotizadas de Salvador Dalí .................................................................................................................. 12 17Diferentes joyas diseñadas por Dalí .............................................................................................................................................. 13 18La bahía de Portlligat, el paisaje que cautivó al artista en Cadaqués, con su casa, hoy museo. .................................................... 14 19Visitantes en los museos dedicados a Salvador Dalí durante 2017 ............................................................................................... 15

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SALVADOR DALÍ “Creo en la magia que, en última instancia, es meramente el poder de materializar la imaginación en realidad. Nuestra época supermecanizada subestima las propiedades de la imaginación irracional, que no deja de ser la base de todos los descubrimientos”.

Salvador Dalí.

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1.

BIOGRAFÍA DE SALVADOR DALÍ

1.1 Infancia Salvador Dalí nació en Figueres (Gerona) el 11 de mayo de 1904, en el seno de una familia burguesa. Su padre Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador.

El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador nacido en 1901 había muerto de un «catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes del nacimiento de Dalí. Esto le marcó mucho, llegando a tener una crisis de personalidad al creer que él era la copia de su hermano muerto “Nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta”.

Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí, cuatro años más joven que él. En 1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí visto por su hermana.

Dalí no fue un estudiante brillante, aunque demostró un precoz interés por el arte.

1Salvador Dalí Domènech, c. 1911

Su primer contacto con el mundo de la pintura tiene lugar en sus primeros años, cuando tras la de la Colección Gowan’s Art Books, comienza a sentir fascinación por la sensualidad que desprenden los desnudos de Rubens y por el simbolismo encerrado en las obras de los maestros flamencos.

Sin embargo, Dalí también se ve influido por la estética impresionista antes de cumplir la mayoría de edad, gracias a su estancia en la finca El Molí de la Torre, propiedad de la familia Pichot a las afueras de Figueres.

Es durante su etapa en el instituto cuando Dalí comienza a centrarse en el mundo del arte, comenzando a destacar en el ambiente académico. Así, durante su estancia en el instituto de Figueres, el joven genio colabora con la revista estudiantil Studium, publicando una serie de crónicas de arte en las que escribe sobre Goya, Durero, El Greco o Velázquez, alguno de sus artistas más admirados; y pintando obras de corte clasicista como Marina (1916) o Cadaqués; Playa de Es Llaner (1916), donde es posible apreciar las influencias impresionistas que recibió durante esta primera etapa de formación.

Esta admiración por los grandes maestros de la pintura se materializa a partir de 1919 cuando celebra su primera exposición colectiva en el antiguo Teatro Municipal de la localidad, hoy en día Teatro-Museo Dalí.

En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. La muerte de su madre supuso el golpe más fuerte de su vida. Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.

1.2 Juventud en Madrid y París En 1921 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, donde ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Cuando ingresa cuenta ya con decenas de obras a sus espaldas: ha cultivado el paisaje, el retrato, el dibujo, las naturalezas muertas y las escenas costumbristas, y sus obras ya han sido expuestas en diversas muestras y recibido algún que otro premio, por lo que, pese a su corta edad, ya no es ningún principiante, realidad de la que él mismo es consciente. Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico.

2Salvador Dalí (izquierda) junto a Federico García Lorca

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en ésta en condiciones de examinarlo. Las autoridades creen que este gesto suyo ha sido la señal de ataque y rebelión y deciden expulsarlo durante un año. Después, de nuevo en Figueres, los guardias vienen a detenerlo y pasa una temporada en la cárcel.

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SALVADOR DALÍ Este es uno de los momentos decisivos en la vida y en la obra de Salvador Dalí. Durante esta etapa, comienza su relación con algunos de los más grandes intelectuales de la España del siglo XX, entre los que destacan Federico García Lorca y Luis Buñuel, con quienes llegaría a conformar el grupo artístico más emblemático de este tiempo. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para óleo. Es difícil que su presencia pase desapercibida.

1.3 De 1929 a la Segunda Guerra Mundial En 1929 Dalí colaboró con Luis Buñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje Un chien andalou (Un perro andaluz), en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel esencial en el rodaje del film. En agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala.

Dalí continuó exponiendo regularmente y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Llega a convertirse en uno de sus mayores exponentes, causando una profunda impresión en alguno de sus más destacados miembros, especialmente en André Bretón. Dalí se definió como el creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a acceder al inconsciente, liberando energías artísticas creadoras.

El padre de Dalí se oponía al romance de su hijo con Gala y condenaba su vinculación con el grupo surrealista por considerarlos elementos tendentes a la degeneración moral. Esto llevó a numerosas noticias vergonzosas en la presa, culminando así en la expulsión del grupo surrealista 3Película dirigida por Luis Buñuel con la colaboración de Salvador Dalí en 1929.

Dalí y Gala se mudaron a una pequeña cabaña de pescador cerca de Portlligat, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934.

En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista. Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia. Destacar obras también como la muchacha en la ventana.

Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934 causando un gran revuelo en Nueva York.

Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y activismo político.

Los líderes del movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron de defender lo «nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano puesto que se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán insistiendo que en el surrealismo podía existir en un contexto apolítico. Dalí acabó siento expulsado del movimiento.

El desarrollo de la Guerra Civil española (cuyo estallido había intuido en Construcción blanda con judías hervidas, luego titulado Premonición de la Guerra Civil, 1936) y el presagio de la Segunda Guerra Mundial habían provocado en Dalí el deseo de refugiarse en un mundo sin conflictos, y sublimó su experiencia surrealista retomando la iconografía renacentista e interesándose, sobre todo, por el valor económico de sus cuadros.

En esta época fue acusado de sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. A esto precisamente alude el célebre apodo anagramático con que sería motejado por Breton, Avida dolars, acusación que, lejos de desagradar al pintor, le proporcionaba un secreto e irónico placer.

4Gala y Salvador Dalí, c. 1933

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1.4 Estancia en Nueva York En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo y Dalí no dejó de escribir, entregando en 1941 un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en español, Marea lunar). En 1942 publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943.

En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas al inglés de clásicos como el Quijote, la autobiografía de Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne. También aportó decorados para la película Spellbound de Alfred Hitchcock y emprendió con Walt Disney la realización de una película de dibujos animados, Destino, que quedó inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.

5 La interpretación de los sueños de Sigmund Freud, 1900.

Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales.

En esta época Dalí también conoce por fin, gracias al escritor vienés Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista, de la que Dalí no se siente marginado pese a las bravatas de Breton; por el contrario, se considera el único y más genuino exponente del movimiento. El padre del psicoanálisis había dado pábulo a la nueva indagación del inconsciente con su libro La interpretación de los sueños (1900), pero nunca se había tomado demasiado en serio a sus jóvenes admiradores de París.

1.5 Últimos años en Cataluña

Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.

En 1959 Breton organizó una exposición antológica titulada Homage to Surrealism (en español Homenaje al surrealismo), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de Enrique Tábara y Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: se convirtió en uno de los pioneros de la holografía artística. Dalí también mostró desde siempre un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se 6Salvador Dalí en 1972. observa en muchas de sus obras en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometría divina, puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen María. Otro de los intereses de Dalí era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que llegó a plasmar desplegado en su Crucifixión (Corpus Hypercubus).

La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el período místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la iconografía cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear, como se desprende de obras como Crucifixión.

En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin, y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña publicitaria de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid. En 1971 Dalí inauguró Sala Gaudí Barcelona, la primera y más grande galería de arte de España, junto con otras personalidades como Gabriel García Márquez.

En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para

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SALVADOR DALÍ la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.

En 1982 Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Dalí de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio.

De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico. De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.

Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales. Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.

En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.

1.6 Fallecimiento

El 23 de enero de 1989 murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueres, situada en su casa-museo. Su cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde había sido bautizado, había recibido su primera comunión y donde descansa desde entonces; a pocos metros de distancia de su casa natal.

7Fotografía de la losa de la tumba de Salvador Dalí en Figueres.

Conforme a su último deseo, fue enterrado embalsamado y con el rostro cubierto por un velo bajo la cúpula de su museo en Figueras y no junto a Gala en Púbol, como había pedido en alguna ocasión anterior. También, y contrariamente a lo que se opinaba, se supo a su muerte que en 1982 había testado a favor del Estado español como «heredero universal y libre de todos sus bienes, derechos y creaciones artísticas».

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2.

ESTILO E INFLUENCIAS

La mayor parte de su inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricidades, llegando a convertirse en el máximo representante del surrealismo junto con sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico). Sus impactantes composiciones destacaron por una precisión técnica, un personalísimo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.

Dalí decidió ser excesivo en todo, interpretar numerosos personajes y sublimar su angustia en una pluralidad de delirios humorísticos y sórdidos. Se definió a sí mismo como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", o "blando, débil y repulsivo".

De todos es conocido el Dalí excéntrico, extravagante, unido al grupo surrealista de André Bretón cuyas obras, prácticamente indescifrables para el espectador profano en su lenguaje simbólico, embrujan de igual manera por su precisión técnica y sus escenas delirantes. Conocemos al producto mediático, comercial y performático, al individuo cuya imagen pasó a ser tan importante como su propia obra, adelantándose así a artistas como Andy Warhol. Pero estos hechos no excluyen que Salvador Dalí, al margen de todo, fuese un hombre muy culto y preparado en cuestiones histórico-artísticas, y muy despierto a la hora de dar, desde España, el salto a Estados Unidos. También fue muy moderno a la hora de desarrollar una verdadera fusión/diálogo entre varias disciplinas artísticas (pintura, escultura, diseño, fotografía, cine, etc.).

Respecto a diferentes aspectos que influenciaron su obra destacar el alejamiento de la realidad física en favor de la realidad mental: gracias a un uso controlado de la alucinación y del sueño (lo paranoico o irracional debe someterse a la lucidez interpretativa o crítica), los objetos de la vida cotidiana se convierten en iconos de los deseos y temores del ser humano. A través de sus obras Dalí pretende sacar a la luz los aspectos más ocultos de su vida erótica, sus fantasías y sus deseos. Pretendía que sus telas fueran contempladas como sueños pintados; sus imágenes de relojes blandos, miembros hipertróficos sostenidos por muletas y elefantes de patas zancudas, por citar algunas de las más conocidas, son a la vez expresión y liberación de las obsesiones sexuales y de la angustia ante la muerte.

Dalí tuvo muchas influencias, entre ellas se encuentran artistas como Picasso o Braque (pintores cubistas), Seurat, Joan Miró, Luis Buñuel, la experimentación y claramente el surrealismo que influenció claramente toda su obra. Destacar otros pintores de gran destreza técnica y dibujística, en especial a Velázquez, Vermeer, El Greco, Miguel Ángel, Durero o el Bosco. Pero Salvador Dalí se interesó, sobre todo, por el arte del siglo XX. Rápidamente conoció en profundidad todo aquello que caracterizaba y distinguía las diferentes vanguardias de los primeros años del siglo pasado –sobre todo aquellas que rompían con la tradicional representación mimética de la realidad- y las utilizó libremente despojándolas, en muchas ocasiones, de cualquier significado intrínseco que tuviesen. No es extraño, entonces, hallar en su etapa de formación obras muy eclécticas aunque con un uso magistral en cuanto a la convivencia de lo clásico y tradicional con las manifestaciones más radicales.

Observar además influencias en artistas franceses como en el caso de Matisse además de que intensidad de la relación que se estableció entre Federico García Lorca y Salvador Dalí adquirió una extraordinaria repercusión en las realizaciones de ambos.

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SALVADOR DALÍ

3.

OBRAS DESTACADAS DE SALVADOR DALÍ

Respecto a la simbología en las diferentes obras de Salvador Dalí, destacar que le sacó de su rutina diaria y le hizo extraer cosas aparentemente arbitrarias como infitivos valles desiertos, estatuas de mármol, bicicletas o teléfonos y los usó como iconos que se convirtieron en símbolos de temas emocionales muy profundos. Dalí exploró sus propios temores y fantasías a través de estas imágenes simbólicas que capturó en varios formatos.

Los famosos relojes fundidos representan la omnipresencia del tiempo e identifican su dominio de la humanidad. La inspiración para este concepto le llegó a partir de un sueño sobre un queso Camembert que corría una calurosa tarde del mes de agosto. Este símbolo representa una imagen metafísica del tiempo devorándose a sí mismo y a todo lo demás.

Respecto a las hormigas, cuando Dalí tenía cinco años vió un insecto que había sido devorado por las hormigas y del que sólo quedaba el caparazón. La multitud de hormigas en las imágenes y esculturas de Dalí hacen referencia a la muerte y a la descomposición de los cuerpos, y nos recuerdan la mortalidad de la humanidad. También se dice que representan el deseo sexual.

El huevo es otro de los motivos dalinianos más populares por la dualidad de su exterior duro y interior blando. Dalí vincula los huevos a las imágenes prenatales y el universo intrauterino. Es un símbolo de amor y esperanza al mismo tiempo.

La muleta es una de las imágenes más importantes de Dalí y está presente en mucha de sus obras. Es antes que nada un símbolo de realidad y un ancla en el mundo real, que provee de apoyo espiritual y físico para afrontar la ineptitud vital. La muleta es también un símbolo de tradición, sostiene los valores humanos esenciales.

Los elefantes de Dalí son a menudo representados con piernas largas, con múltiples articulaciones y muy delgadas, casi invisibles, y siempre aparecen cargando alguna cosa. Estos elefantes representan el futuro y también son un símbolo de fuerza. Muy a menudo cargan obeliscos, que a su vez simbolizan el poder y la dominación, siempre con connotaciones fálicas. El peso cargado por las larguiruchas piernas demuestran ingravidez, que se hace más evidente con la carga que soportan los elefantes en sus espaldas.

Los cajones de Dalí. Estos cajones surgen de la explicación freudiana como una representación de la sexualidad femenina oculta.

Dalí retrata la mayoría de cajones ligeramente entreabiertos, indicando que sus secretos están al descubierto y no hay motivo alguno para tenerles miedo.

Los caracoles de Dalí están relacionados con su encuentro con Sigmund Freud. Dalí creía que nada sucedía por casualidad y quedó cautivado cuando vio un caracol en una bicicleta en el exterior de la casa de Freud. Conectó el caracol con una cabeza humana, en particular con la cabeza de Freud. El caparazón duro y el interior blando también fascinó a Dalí además de por su geometría.

Tabla 1. Año de realización y medidas de las obras seleccionadas TÍTULO DE LA OBRA

AÑO DE REALIZACIÓN

MEDIDAS

La persistencia de la memoria Muchacha en la ventana El gran masturbador Premonición de la Guerra Civil Madonna de Port Lligat Crucifixión La última cena

1931 1925 1929 1935 1959 1954 1955

24 × 23 cm 105 × 74,5 cm 110 x 150 cm 100 cm × 99 cm 144 cm × 96 cm 194,5 cm × 124 cm 167 cm × 268 cm

Tabla 2. Ubicación, periodo al que pertenecen y material de las obras seleccionadas TÍTULO DE LA OBRA

UBICACIÓN

PERIODOS

MATERIAL

La persistencia de la memoria Muchacha en la ventana

MoMA (desde 1934) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Estados Unidos Fukuoka Art Museum Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos Galería Nacional de Arte, Washington, Estados Unidos

Surrealismo, Vanguardismo Surrealismo

Bronce, Pintura al aceite Óleo sobre cartón piedra

Surrealismo

Pintura al aceite

Surrealismo

Óleo sobre lienzo

Surrealismo Surrealismo

Pintura al aceite Óleo sobre lienzo

Surrealismo

Óleo sobre lienzo

El gran masturbador Premonición de la Guerra Civil Madonna de Port Lligat Crucifixión La última cena

9

8La persistencia de la memoria, 1931

9Muchacha en la ventana, 1925

10El gran masturbador, 1929

11Premoniciรณn de la Guerra Civil, 1935

10

SALVADOR DALÍ

12Madonna de Port Lligat, 1959

13Crucifixión, 1954

14La última cena, 1955

11

Nº DE OBRAS REALIZADAS POR SALVADOR DALÍ 267

1910-1929

233

222

1930-1939

140

138

1940-1951

1952-1964

1965-1938

15Número de obras realizadas por Salvador Dalí hasta su muerte Tabla 3. Número de realización de obras en diferentes etapas.

PERIODOS DE REALIZACIÓN DE OBRAS

Nº DE OBRAS REALIZADAS POR SALVADOR DALÍ

1910-1929

267

1930-1939

222

1940-1951

140

1952-1964

138

1965-1989

233

PRECIO ($) 22400000 16300000 11000000 5680000 ESPECTRO DE LA NOCHE SOBRE LA PLAYA

6800000 LA MIEL ES ELEMENTOS PRIMAVERA RETRATO DE MÁS DULCE ENIGMATICOS NECROFÍLICA PAUL ELUARD QUE LA EN UN PAISAJE SANGRE

16Gráfica con las obras más cotizadas de Salvador Dalí

Tabla 4. Precio de diferentes obras de Salvador Dalí.

OBRAS DE SALVADOR DALÍ

PRECIO

Espectro de la noche sobre la playa

5680000

La miel es más dulce que la sangre

6800000

Elementos enigmaticos en un paisaje

11000000

Primavera necrofílica

16300000

Retrato de Paul Eluard

22400000

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SALVADOR DALÍ 4.

OTRAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables fueron el Teléfono-langosta y el Sofá de los labios de Mae West (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí.

El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre actriz, a quien Dalí encontraba fascinante.

Mae West ya había aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sofá se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, en Inglaterra.

Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, Corazón Real, está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo». Las Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colección permanente.

Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de Lorca Mariana Pineda. Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado 17Diferentes joyas diseñadas por Dalí en el Tannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto. En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.

Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida de toros surrealista. Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que supuso.

Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine durante su juventud.

Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo. Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte como Destino (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del letrista mexicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción. Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica animación Disney.

Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación más notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, según las expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fue L'âge d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la prensa en el cine parisino en el que se exhibía». Aunque la acusación de propagar conductas antisociales afectó indudablemente al éxito de su carrera artística, Dalí nunca se molestó en manifestar su propia opinión o sus creencias sobre su actividad artística. De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista.

Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound (1945), en la que se pretendía mostrar aspectos del inconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onírica, quería mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que buscaba para su

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película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un documental titulado Caos y creación, que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno.

El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior. También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dalí Atómica (de 1948, véase imagen en esta misma página) que se inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dalí flotando por los aires».

Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación general provocada por el nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del siglo XX. En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.

18La bahía de Portlligat, el paisaje que cautivó al artista en Cadaqués, con su casa, hoy museo.

Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en la Exposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 19271933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras obras. La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías. Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en su impresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.

Toda la información ha sido extraída de https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD, https://www.salvador-dali.org/es/dali/bio-dali/ y apuntes del IES Joaquín Araujo.

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SALVADOR DALÍ 5.

MUSEOGRAFÍA

La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres (itinerante), que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.

La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.101 Una muestra del singular poder de la obra de Dalí para congregar a la gente la encontramos en las sucesivas retrospectivas de su obra que se han realizado en diversos museos europeos.

En otra exposición en España, la retrospectiva Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas atrajo a lo largo del verano de 2013 a más de 730 000 personas al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

Destacar una serie de museos dedicados en exclusiva a Dalí, en concreto los gestionados por la Fundación Gala-Salvador Dalí como el Teatro-Museo Dalí (Figueras, España), la Casa-Museo Salvador Dalí (Cadaqués, España) y Castillo de Púbol (La Pera, España).

VISITANTES MUSEOS DEDICADOS A SALVADOR DALÍ 2017 CASA SALVADOR DALÍ DE PORTLLIGAT CASTILLO GALA DALÍ DE PÚBOL TEATRO-MUSEO DALÍ Y DALÍ·JOYAS

148.624 85.897

VISITANTES 2017

1.134.234 0

500.000 1.000.0001.500.000

19Visitantes en los museos dedicados a Salvador Dalí durante 2017 Tabla 5. Visitantes en el año 2017 de los museos dedicados a Salvador Dalí en España.

NOMBRES DE MUSEOS DEDICADOS A DALÍ

VISITANTES 2017

Teatro-Museo Dalí y Dalí·Joyas

1.134.234

Castillo Gala Dalí de Púbol

85.897

Casa Salvador Dalí de Portlligat

148.624

TOTAL

1.368.755

En el extranjero destacar Salvador Dalí Museum (San Petersburgo, Florida, EEUU), Espace Dalí (París, Francia) y Dalí. La exposición en Potsdamer Platz (Berlín, Alemania).

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BIBLIOGRAFĂ?A / WEBGRAFĂ?A

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm http://www.spain.info/es/reportajes/dali_vive_en_nuestros_museos.html http://horasminutosysegundos.com/noticias/item/1573-las-pinturas-mas-cara-de-dali https://subastareal.es/blog/etapas-vivencias-e-influencias-en-la-obra-de-salvador-dali https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD https://www.salvador-dali.org/es/dali/bio-dali/ http://www.thedaliuniverse.com/es/surrealismo

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